ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അമേരിക്കൻ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചിത്രകാരന്മാർ. ആധുനിക റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ സൂക്ഷ്മമായി നോക്കേണ്ടതാണ്

ഗംഭീരവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രേക്ഷകരെ അതിന്റെ പൊരുത്തക്കേടും കലാരൂപങ്ങളുടെ പൂർണ്ണതയും കൊണ്ട് സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത കലാകാരൻമാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ പ്രത്യേകത ഇതാണ്. ജോലിയോടുള്ള അവരുടെ അസാധാരണമായ സമീപനം, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും വികാരങ്ങളോടും വികാരങ്ങളോടും ഭക്തിയുള്ള മനോഭാവം എന്നിവയിൽ അവർ എപ്പോഴും ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു. ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടാണ് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പലപ്പോഴും പോർട്രെയ്റ്റ് കോമ്പോസിഷനുകൾ ചിത്രീകരിച്ചത്, അത് വൈകാരിക ചിത്രങ്ങളും ഇതിഹാസ ശാന്തമായ രൂപങ്ങളും വ്യക്തമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു കലാകാരന് തന്റെ രാജ്യത്തിന്റെ ഹൃദയമാണെന്നും യുഗത്തിന്റെ മുഴുവൻ ശബ്ദമാണെന്നും മാക്സിം ഗോർക്കി ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല. തീർച്ചയായും, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഗംഭീരവും മനോഹരവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ അവരുടെ കാലത്തെ പ്രചോദനം വ്യക്തമായി അറിയിക്കുന്നു. പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരനായ ആന്റൺ ചെക്കോവിന്റെ അഭിലാഷങ്ങൾ പോലെ, പലരും റഷ്യൻ ചിത്രങ്ങളിൽ തങ്ങളുടെ ആളുകളുടെ തനതായ രുചിയും അതുപോലെ തന്നെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അടങ്ങാത്ത സ്വപ്നവും കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിച്ചു. മഹത്തായ കലയുടെ ഈ യജമാനന്മാരുടെ അസാധാരണമായ ക്യാൻവാസുകളെ കുറച്ചുകാണുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, കാരണം വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിലെ അസാധാരണമായ സൃഷ്ടികൾ അവരുടെ ബ്രഷിനു കീഴിൽ പിറന്നു. അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗ്, പോർട്രെയ്‌റ്റ്, ചരിത്രപരമായ പെയിന്റിംഗ്, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ, ആധുനികത അല്ലെങ്കിൽ പ്രതീകാത്മകത - അവയെല്ലാം ഇപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാർക്ക് സന്തോഷവും പ്രചോദനവും നൽകുന്നു. വർണ്ണാഭമായ നിറങ്ങൾ, മനോഹരമായ വരകൾ, ലോക കലയുടെ അനുകരണീയമായ വിഭാഗങ്ങൾ എന്നിവയേക്കാൾ കൂടുതലായി എല്ലാവരും അവരിൽ കണ്ടെത്തുന്നു. ഒരുപക്ഷേ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുന്ന രൂപങ്ങളുടെയും ചിത്രങ്ങളുടെയും സമൃദ്ധി കലാകാരന്മാരുടെ ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ വലിയ സാധ്യതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സമൃദ്ധമായ പ്രകൃതിയുടെ ഓരോ കുറിപ്പിലും ഗംഭീരവും അസാധാരണവുമായ നിറങ്ങളുണ്ടെന്ന് ലെവിറ്റൻ പറഞ്ഞു. അത്തരമൊരു തുടക്കത്തോടെ, കലാകാരന്റെ തൂലികയ്ക്ക് ഗംഭീരമായ ഒരു വിസ്താരം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, എല്ലാ റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗുകളും അവയുടെ അതിമനോഹരമായ കാഠിന്യവും ആകർഷകമായ സൗന്ദര്യവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താൻ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് ലോക കലയിൽ നിന്ന് ശരിയായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ആഭ്യന്തര പെയിന്റിംഗ് ഒരു മതപരമായ വിഷയവുമായി മാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. സാർ-പരിഷ്കർത്താവ് - മഹാനായ പീറ്റർ അധികാരത്തിൽ വന്നതോടെ സ്ഥിതി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പരിഷ്കാരങ്ങൾക്ക് നന്ദി, റഷ്യൻ യജമാനന്മാർ മതേതര പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, ഐക്കൺ പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രത്യേക ദിശയായി വേർതിരിച്ചു. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ട് സൈമൺ ഉഷാക്കോവ്, ഇയോസിഫ് വ്‌ളാഡിമിറോവ് തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരുടെ കാലമാണ്. തുടർന്ന്, റഷ്യൻ കലാ ലോകത്ത്, ഛായാചിത്രം ജനിക്കുകയും പെട്ടെന്ന് ജനപ്രിയമാവുകയും ചെയ്തു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, പോർട്രെയ്ച്ചറിൽ നിന്ന് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗിലേക്ക് മാറിയ ആദ്യത്തെ കലാകാരന്മാർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ശീതകാല പനോരമകളോടുള്ള യജമാനന്മാരുടെ വ്യക്തമായ സഹതാപം ശ്രദ്ധേയമാണ്. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ദൈനംദിന പെയിന്റിംഗിന്റെ പിറവിക്കും ഓർമ്മിക്കപ്പെട്ടു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ റഷ്യയിൽ മൂന്ന് പ്രവണതകൾ ജനപ്രീതി നേടി: റൊമാന്റിസിസം, റിയലിസം, ക്ലാസിക്കസം. മുമ്പത്തെപ്പോലെ, റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ പോർട്രെയ്റ്റ് വിഭാഗത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നത് തുടർന്നു. അപ്പോഴാണ് ഒ. കിപ്രെൻസ്‌കിയുടെയും വി. ട്രോപിനിന്റെയും ലോകപ്രശസ്ത ഛായാചിത്രങ്ങളും സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, കലാകാരന്മാർ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ലളിതമായ റഷ്യൻ ജനതയെ അവരുടെ അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട അവസ്ഥയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിത്രകലയുടെ കേന്ദ്ര പ്രവണതയായി റിയലിസം മാറുന്നു. അപ്പോഴാണ് വാണ്ടറേഴ്സ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്, യഥാർത്ഥ, യഥാർത്ഥ ജീവിതം മാത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ശരി, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ട് തീർച്ചയായും അവന്റ്-ഗാർഡ് ആണ്. അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ റഷ്യയിലും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അവരുടെ അനുയായികളെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു. അവരുടെ ചിത്രങ്ങൾ അമൂർത്തവാദത്തിന്റെ മുൻഗാമികളായി. അവരുടെ സൃഷ്ടികളിലൂടെ റഷ്യയെ മഹത്വപ്പെടുത്തിയ കഴിവുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു വലിയ അത്ഭുതകരമായ ലോകമാണ് റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ്

ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടികളുടെ റേറ്റിംഗ് കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ കലാകാരന്റെ പങ്കിനെയും സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്ന ഒരു നിർമ്മാണമാണ്, ഇത് പ്രായത്തെയും ആരോഗ്യത്തെയും അപേക്ഷിച്ച് വളരെ കുറവാണ്.

ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗ് കംപൈൽ ചെയ്യുന്നതിനുള്ള നിയമങ്ങൾ ലളിതമാണ്: ഒന്നാമതായി, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരുടെ സൃഷ്ടികളുമായുള്ള ഇടപാടുകൾ മാത്രമേ കണക്കിലെടുക്കൂ; രണ്ടാമതായി, പൊതു ലേല വിൽപ്പന മാത്രമാണ് കണക്കിലെടുക്കുന്നത്; മൂന്നാമതായി, "ഒരു കലാകാരൻ - ഒരു സൃഷ്ടി" എന്ന നിയമം നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു (സൃഷ്ടികളുടെ റേറ്റിംഗിൽ രണ്ട് റെക്കോർഡുകൾ ജോൺസിന്റേതാണെങ്കിൽ, ഏറ്റവും ചെലവേറിയത് മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ, ബാക്കിയുള്ളവ കണക്കിലെടുക്കുന്നില്ല). ഡോളറിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ റാങ്കിംഗ് നടത്തുന്നു (വിൽപ്പന തീയതിയിലെ വിനിമയ നിരക്കിൽ).

1. ജെഫ് കൂൺസ് റാബിറ്റ്. 1986. $91.075 ദശലക്ഷം

ജെഫ് കൂൺസിന്റെ (1955) ലേല ജീവിതം നിങ്ങൾ എത്രത്തോളം കാണുന്നുവോ അത്രയധികം പോപ്പ് ആർട്ടിന് അസാധ്യമായി ഒന്നുമില്ലെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ബോധ്യപ്പെടും. ബലൂൺ കളിപ്പാട്ടങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് കൂൺസ് ശിൽപങ്ങളെ അഭിനന്ദിക്കാം, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് അവയെ കിറ്റ്ഷും മോശം രുചിയും പരിഗണിക്കാം - നിങ്ങളുടെ അവകാശം. ഒരു കാര്യം നിഷേധിക്കാനാവില്ല: ജെഫ് കൂൺസ് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾക്ക് ഭ്രാന്തമായ പണം ചിലവാകും.

2007-ൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ ജെഫ് കൂൺസ് പ്രശസ്തിയിലേക്കുള്ള തന്റെ യാത്ര ആരംഭിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ മെറ്റൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ഹാംഗിംഗ് ഹാർട്ട് 23.6 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബൈസിൽ നിന്ന് വാങ്ങിയപ്പോൾ, കൂൺസിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് ലാറി ഗാഗോസിയൻ ഗാലറിയാണ് ഈ കൃതി വാങ്ങിയത് (അവർ എഴുതിയതിൽ അത് ഉക്രേനിയൻ ശതകോടീശ്വരനായ വിക്ടർ പിഞ്ചുക്കിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങൾക്കനുസൃതമാണെന്ന് അമർത്തുക.) ഗാലറി ഒരു ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ മാത്രമല്ല, വാസ്തവത്തിൽ, ആഭരണ കലയുടെ ഒരു സൃഷ്ടിയാണ് നേടിയത്. 2.7 മീറ്റർ 1,600 കിലോഗ്രാം ഭാരമുണ്ട്), എന്നാൽ ഇതിന് സമാനമായ ഉദ്ദേശ്യമുണ്ട്. ആറിലധികം പത്ത് പാളികളുള്ള പെയിന്റ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഹൃദയമുള്ള ഒരു കോമ്പോസിഷന്റെ നിർമ്മാണത്തിനായി അര ആയിരം മണിക്കൂർ ചെലവഴിച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി, ഗംഭീരമായ "അലങ്കാരത്തിന്" ഭീമമായ പണം നൽകി.

അടുത്തത് 2008 ജൂൺ 30-ന് ക്രിസ്റ്റീസ് ലണ്ടനിൽ 12.92 മില്യൺ പൗണ്ടിന് (25.8 മില്യൺ ഡോളർ) പർപ്പിൾ ബലൂൺ ഫ്ലവർ വിറ്റു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഏഴ് വർഷം മുമ്പ്, "ഫ്ലവറിന്റെ" മുൻ ഉടമകൾ $ 1.1 മില്യൺ വിലയ്ക്ക് ഈ സൃഷ്ടി വാങ്ങി, ഈ സമയത്ത് അതിന്റെ വിപണി വില ഏകദേശം 25 മടങ്ങ് വർദ്ധിച്ചുവെന്ന് കണക്കാക്കുന്നത് എളുപ്പമാണ്.

2008-2009 ലെ കലാവിപണിയിലെ മാന്ദ്യം കൂൺസിനുള്ള ഫാഷൻ കടന്നുപോയി എന്ന് സന്ദേഹവാദികൾക്ക് അപവാദം പറയാൻ ഒരു കാരണം നൽകി. എന്നാൽ അവർ തെറ്റായിരുന്നു: ആർട്ട് മാർക്കറ്റിനൊപ്പം, കൂൺസിന്റെ സൃഷ്ടികളോടുള്ള താൽപര്യം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ രാജാവിന്റെ സിംഹാസനത്തിലേക്കുള്ള ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ പിൻഗാമി, 2012 നവംബറിൽ ക്രിസ്റ്റീസ് "ട്രയംഫ്" സീരീസിൽ നിന്നുള്ള "ടൂലിപ്സ്" എന്ന ബഹുവർണ്ണ ശിൽപം കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ $ 33.7 മില്ല്യൺ വിലയ്ക്ക് വിൽപന നടത്തി തന്റെ വ്യക്തിഗത മികച്ച പ്രകടനം പുതുക്കി.

എന്നാൽ "തുലിപ്സ്" അക്ഷരീയവും ആലങ്കാരികവുമായ അർത്ഥത്തിൽ "പൂക്കൾ" ആയിരുന്നു. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 2013 നവംബറിൽ, സ്റ്റെയിൻലെസ് സ്റ്റീൽ ബലൂൺ ഡോഗ് (ഓറഞ്ച്) ശിൽപത്തിന്റെ വിൽപ്പന തുടർന്നു: ചുറ്റികയുടെ വില 58.4 മില്യൺ ഡോളറായിരുന്നു! ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അതിശയകരമായ തുക. ഒരു സമകാലിക എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരു വാൻ ഗോഗ് അല്ലെങ്കിൽ പിക്കാസോ പെയിന്റിംഗിന്റെ വിലയ്ക്ക് വിറ്റു. അതായിരുന്നു പഴങ്ങൾ...

ഈ ഫലത്തോടെ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ കൂൺസ് വർഷങ്ങളോളം ഭരിച്ചു. 2018 നവംബറിൽ, ഡേവിഡ് ഹോക്ക്‌നി അദ്ദേഹത്തെ ചുരുക്കി മറികടന്നു (ഞങ്ങളുടെ റാങ്കിംഗിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനം കാണുക). എന്നാൽ ആറുമാസത്തിനുശേഷം, എല്ലാം സാധാരണ നിലയിലായി: 2019 മെയ് 15 ന്, ന്യൂയോർക്കിൽ, യുദ്ധാനന്തരവും സമകാലിക കലയുടെയും ലേലത്തിൽ, ക്രിസ്റ്റി 1986 ൽ കൂൺസിനായി ഒരു പാഠപുസ്തക ശിൽപം വിൽപ്പനയ്ക്ക് വച്ചു - ഒരു വെള്ളി “മുയൽ”. സമാനമായ ആകൃതിയിലുള്ള ഒരു ബലൂൺ അനുകരിച്ചുകൊണ്ട് സ്റ്റെയിൻലെസ്സ് സ്റ്റീൽ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ചതാണ്.

മൊത്തത്തിൽ, കൂൺസ് അത്തരം 3 ശിൽപങ്ങളും ഒരു രചയിതാവിന്റെ പകർപ്പും സൃഷ്ടിച്ചു. ലേലത്തിൽ "റാബിറ്റ്" നമ്പർ 2 ന്റെ ഒരു പകർപ്പ് ഉൾപ്പെടുന്നു - കൾട്ട് പ്രസാധകനായ സൈ ന്യൂഹൗസിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്, കോണ്ടെ നാസ്റ്റ് എന്ന പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസിന്റെ സഹ ഉടമ (മാഗസിനുകൾ വോഗ്, വാനിറ്റി ഫെയർ, ഗ്ലാമർ, ജിക്യു മുതലായവ). സിൽവർ "റാബിറ്റ്" 1992 ൽ "ഗ്ലാമറിന്റെ പിതാവ്" സൈ ന്യൂഹൗസ് ആ വർഷത്തെ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ശ്രദ്ധേയമായ തുകയ്ക്ക് വാങ്ങി - $ 1 മില്യൺ. 10 ലേലക്കാരുടെ പോരാട്ടത്തിൽ 27 വർഷത്തിനുശേഷം, ശിൽപത്തിന്റെ ചുറ്റികയുടെ വില മുൻ വിൽപ്പന വിലയേക്കാൾ 80 മടങ്ങ് കൂടുതലാണ്. വാങ്ങുന്നയാളുടെ പ്രീമിയം കമ്മീഷനോടൊപ്പം, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാ കലാകാരന്മാർക്കും $91.075 മില്യൺ എന്ന റെക്കോർഡാണ് അവസാന ഫലം.

2. DAVID HOKNEY കലാകാരന്റെ ഛായാചിത്രം. രണ്ട് രൂപങ്ങളുള്ള കുളം. 1972. $90,312,500

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി (1937). 2011-ൽ, ആയിരക്കണക്കിന് പ്രൊഫഷണൽ ബ്രിട്ടീഷ് ചിത്രകാരന്മാരെയും ശിൽപികളെയും ഉൾപ്പെടുത്തി നടത്തിയ സർവേയിൽ, ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി എക്കാലത്തെയും ഏറ്റവും സ്വാധീനമുള്ള ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരനായി തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടു. അതേ സമയം, വില്യം ടർണർ, ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാരെ ഹോക്ക്നി മറികടന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കന്റെ ആത്മാവിൽ എക്സ്പ്രഷനിസത്തിലേക്ക് കൂടുതൽ ആകർഷിച്ചുവെങ്കിലും, ചട്ടം പോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ പോപ്പ് ആർട്ടിന് കാരണമാകുന്നു.

യോർക്ക്ഷെയറിലെ ഇംഗ്ലണ്ടിലാണ് ഡേവിഡ് ഹോക്ക്നി ജനിച്ച് വളർന്നത്. ഭാവി കലാകാരന്റെ അമ്മ കുടുംബത്തെ പ്യൂരിറ്റാനിക്കൽ കർശനതയിൽ സൂക്ഷിച്ചു, ഒരു അമേച്വർ തലത്തിൽ അല്പം വരച്ച ഒരു ലളിതമായ അക്കൗണ്ടന്റായ പിതാവ് തന്റെ മകനെ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. തന്റെ ഇരുപതുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ഡേവിഡ് കാലിഫോർണിയയിലേക്ക് താമസം മാറ്റി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഏകദേശം മൂന്ന് പതിറ്റാണ്ടുകളോളം താമസിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന് ഇപ്പോഴും രണ്ട് വർക്ക്ഷോപ്പുകൾ ഉണ്ട്. ഹോക്ക്നി തന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ നായകന്മാരെ പ്രാദേശിക സമ്പന്നരാക്കി, അവരുടെ വില്ലകൾ, നീന്തൽക്കുളങ്ങൾ, കാലിഫോർണിയയിലെ സൂര്യനിൽ കുളിച്ച പുൽത്തകിടികൾ. അമേരിക്കൻ കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിലൊന്ന് - "സ്പ്ലാഷ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് - ഒരാൾ വെള്ളത്തിലേക്ക് ചാടിയതിന് ശേഷം കുളത്തിൽ നിന്ന് ഉയരുന്ന സ്പ്രേയുടെ ഒരു ചിത്രമാണ്. ഈ കറ്റയെ ചിത്രീകരിക്കാൻ, രണ്ട് സെക്കൻഡിൽ കൂടുതൽ "ജീവിക്കുന്ന", ഹോക്ക്നി രണ്ടാഴ്ചയോളം ജോലി ചെയ്തു. വഴിയിൽ, ഈ പെയിന്റിംഗ് 2006 ൽ 5.4 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബിയിൽ വിറ്റു, കുറച്ചുകാലം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടു.

ഹോക്ക്നി (1937) ഇതിനകം എൺപതാം വയസ്സിലാണ്, പക്ഷേ അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും പ്രവർത്തിക്കുകയും സാങ്കേതിക കണ്ടുപിടിത്തങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പുതിയ കലാപരമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ കണ്ടുപിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരിക്കൽ അദ്ദേഹം പോളറോയിഡ് ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് വലിയ കൊളാഷുകൾ നിർമ്മിക്കാനുള്ള ആശയം കൊണ്ടുവന്നു, ഫാക്സ് മെഷീനുകളിൽ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ അച്ചടിച്ചു, ഇന്ന് കലാകാരൻ ആവേശത്തോടെ ഐപാഡിൽ വരയ്ക്കുന്നു. ടാബ്‌ലെറ്റിൽ വരച്ച ചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എക്സിബിഷനുകളിൽ ശരിയായ സ്ഥാനം നേടുന്നു.

2005-ൽ, ഹോക്ക്നി ഒടുവിൽ സംസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇംഗ്ലണ്ടിലേക്ക് മടങ്ങി. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഓപ്പൺ എയറിലും സ്റ്റുഡിയോയിലും പ്രാദേശിക വനങ്ങളുടെയും തരിശുഭൂമികളുടെയും വലിയ (പലപ്പോഴും നിരവധി ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന) ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ വരയ്ക്കുന്നു. ഹോക്ക്‌നിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കാലിഫോർണിയയിലെ തന്റെ 30 വർഷത്തിനിടയിൽ, സീസണുകളുടെ ലളിതമായ മാറ്റത്തിന് അദ്ദേഹം അത്ര ശീലിച്ചില്ല, അത് അവനെ ശരിക്കും ആകർഷിക്കുകയും ആകർഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമീപകാല കൃതികളുടെ മുഴുവൻ സൈക്കിളുകളും, ഉദാഹരണത്തിന്, വർഷത്തിലെ വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങളിൽ ഒരേ ലാൻഡ്സ്കേപ്പിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

2018-ൽ, ഹോക്ക്‌നിയുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ നിരവധി തവണ 10 മില്യൺ ഡോളർ ഭേദിച്ചു. 2018 നവംബർ 15 ന്, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പുതിയ സമ്പൂർണ്ണ റെക്കോർഡ് ക്രിസ്റ്റിയിൽ രജിസ്റ്റർ ചെയ്തു - "ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ഛായാചിത്രം (രണ്ട് ചിത്രങ്ങളുള്ള കുളം)" പെയിന്റിംഗിനായി $ 90,312,500.

3. ഗെർഹാർഡ് റിക്ടർ അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ്. 1986. $46.3 ദശലക്ഷം

ലിവിംഗ് ക്ലാസിക് ഗെർഹാർഡ് റിക്ടർ (1932)ഞങ്ങളുടെ റാങ്കിംഗിൽ രണ്ടാം സ്ഥാനത്താണ്. ജെഫ് കൂൺസിന്റെ 58 ദശലക്ഷമത് റെക്കോർഡ് അടിക്കുന്നതുവരെ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന സഹപ്രവർത്തകർക്കിടയിൽ ജർമ്മൻ കലാകാരനായിരുന്നു. എന്നാൽ ഈ സാഹചര്യം കലാവിപണിയിൽ ഇതിനകം തന്നെ റിക്ടറിന്റെ ഇരുമ്പ് അധികാരത്തെ ഇളക്കിവിടാൻ സാധ്യതയില്ല. 2012 ലെ ഫലങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ജർമ്മൻ കലാകാരന്റെ വാർഷിക ലേല വിറ്റുവരവ് ആൻഡി വാർഹോളിനും പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്കും പിന്നിൽ രണ്ടാമതാണ്.

വർഷങ്ങളോളം, ഇപ്പോൾ റിക്ടറിൽ വീണ വിജയത്തെ ഒന്നും മുൻകൂട്ടി കണ്ടില്ല. പതിറ്റാണ്ടുകളായി, കലാകാരൻ സമകാലീന കലാവിപണിയിൽ എളിമയുള്ള ഇടം നേടി, മാത്രമല്ല പ്രശസ്തി ആഗ്രഹിച്ചില്ല. പ്രശസ്തി അവനെ മറികടന്നുവെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. 1977 ഒക്‌ടോബർ 18-ലെ റിക്ടർ സീരീസിന്റെ ന്യൂയോർക്കിലെ MoMA മ്യൂസിയം 1995-ൽ വാങ്ങിയതാണ് ആരംഭ പോയിന്റായി പലരും കണക്കാക്കുന്നത്. അമേരിക്കൻ മ്യൂസിയം 15 ഗ്രേസ്‌കെയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി $3 മില്യൺ നൽകി, താമസിയാതെ ജർമ്മൻ കലാകാരന്റെ ഒരു പൂർണ്ണമായ റിട്രോസ്‌പെക്റ്റീവ് നടത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. ആറ് വർഷത്തിന് ശേഷം, 2001 ൽ ഗംഭീരമായ പ്രദർശനം ആരംഭിച്ചു, അതിനുശേഷം റിക്ടറിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളോടുള്ള താൽപര്യം കുതിച്ചുചാട്ടത്തിലൂടെ വളർന്നു. 2004 മുതൽ 2008 വരെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ വില മൂന്നിരട്ടിയായി. 2010-ൽ, റിച്ചറിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇതിനകം 76.9 മില്യൺ ഡോളർ നേടി, 2011-ൽ, ആർട്ട്നെറ്റ് വെബ്‌സൈറ്റ് അനുസരിച്ച്, റിക്ടറിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ലേലത്തിൽ മൊത്തം $ 200 മില്യൺ നേടി, 2012 ൽ (ആർട്ട്പ്രൈസ് അനുസരിച്ച്) - $ 262.7 മില്യൺ - ഏതൊരു സൃഷ്ടിയേക്കാൾ കൂടുതൽ. ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു കലാകാരൻ.

ഉദാഹരണത്തിന്, ജാസ്പർ ജോൺസിനൊപ്പം, ലേലത്തിലെ വൻ വിജയം പ്രധാനമായും ആദ്യകാല കൃതികൾക്കൊപ്പം ഉണ്ടാകുമ്പോൾ, അത്തരം മൂർച്ചയുള്ള വിഭജനം റിക്ടറിന്റെ കൃതികൾക്ക് സാധാരണമല്ല: വ്യത്യസ്ത സർഗ്ഗാത്മക കാലഘട്ടങ്ങളിലെ കാര്യങ്ങൾക്ക് ഡിമാൻഡ് ഒരുപോലെ സ്ഥിരതയുള്ളതാണ്, അവയിൽ പലതും റിക്ടറിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. കരിയർ. കഴിഞ്ഞ അറുപത് വർഷമായി, ഈ കലാകാരൻ മിക്കവാറും എല്ലാ പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങളിലും സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു - പോർട്രെയ്റ്റ്, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, മറീന, നഗ്നത, നിശ്ചല ജീവിതം, തീർച്ചയായും, അമൂർത്തീകരണം.

"മെഴുകുതിരികൾ" എന്ന നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയോടെയാണ് റിക്ടറിന്റെ ലേല റെക്കോർഡുകളുടെ ചരിത്രം ആരംഭിച്ചത്. 1980-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മെഴുകുതിരികളുടെ 27 ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങൾ, അവ എഴുതിയ സമയത്ത്, ഒരു ജോലിക്ക് 15,000 ജർമ്മൻ മാർക്ക് ($5,800) മാത്രമേ വിലയുള്ളൂ. എന്നാൽ സ്റ്റട്ട്ഗാർട്ടിലെ മാക്സ് ഹെറ്റ്സ്ലർ ഗാലറിയിൽ നടന്ന അവരുടെ ആദ്യ പ്രദർശനത്തിൽ ആരും മെഴുകുതിരികൾ വാങ്ങിയില്ല. അപ്പോൾ പെയിന്റിംഗുകളുടെ തീം പഴയ രീതിയിലുള്ളതാണെന്ന് വിളിക്കപ്പെട്ടു; ഇന്ന്, "മെഴുകുതിരികൾ" എല്ലാ കാലത്തും സൃഷ്ടികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അവയ്ക്ക് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ ചിലവായി.

2008 ഫെബ്രുവരിയിൽ "മെഴുകുതിരി", 1983-ൽ എഴുതിയത് അപ്രതീക്ഷിതമായി £-ന് വാങ്ങി 7.97 ദശലക്ഷം ($16 ദശലക്ഷം). ഈ വ്യക്തിഗത റെക്കോർഡ് മൂന്നര വർഷം നീണ്ടുനിന്നു. പിന്നെ 2011 ഒക്ടോബറിൽമറ്റൊന്ന് "മെഴുകുതിരി" (1982)ക്രിസ്റ്റീസിൽ ഇതിനകം തന്നെ £ന് പോയി 10.46 ദശലക്ഷം ($16.48 ദശലക്ഷം). ഈ റെക്കോർഡോടെ, ജെർഹാർഡ് റിക്ടർ ആദ്യമായി ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും വിജയകരമായ മൂന്ന് കലാകാരന്മാരിൽ പ്രവേശിച്ചു, ജാസ്പർ ജോൺസിനും ജെഫ് കൂൺസിനും പിന്നിൽ തന്റെ സ്ഥാനം നേടി.

തുടർന്ന് റിക്ടറിന്റെ "അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗുകളുടെ" വിജയകരമായ ഘോഷയാത്ര ആരംഭിച്ചു. കലാകാരൻ അത്തരം സൃഷ്ടികൾ ഒരു അദ്വിതീയ രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ വരയ്ക്കുന്നു: അവൻ ഒരു നേരിയ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലളിതമായ പെയിന്റുകളുടെ മിശ്രിതം പ്രയോഗിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഒരു കാർ ബമ്പറിന്റെ വലുപ്പമുള്ള നീളമുള്ള സ്ക്രാപ്പർ ഉപയോഗിച്ച് ക്യാൻവാസിൽ സ്മിയർ ചെയ്യുന്നു. ഇത് സങ്കീർണ്ണമായ വർണ്ണ സംക്രമണങ്ങൾ, പാടുകൾ, വരകൾ എന്നിവയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗുകളുടെ" ഉപരിതലം പരിശോധിക്കുന്നത് ഖനനം പോലെയാണ്: അവയിൽ വിവിധ "കണക്കുകളുടെ" അടയാളങ്ങൾ നിരവധി വർണ്ണാഭമായ പാളികളുടെ വിടവുകളിലൂടെ നോക്കുന്നു.

നവംബർ 9, 2011ആധുനികവും യുദ്ധാനന്തര കലയുമായ സോത്ത്ബിയുടെ വലിയ തോതിലുള്ള ലേലത്തിൽ "അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ് (849-3)" 1997 ന് വേണ്ടി ചുറ്റികയിൽ പോയി $20.8m (£13.2m). പിന്നെ ആറുമാസം കഴിഞ്ഞ്, മെയ് 8, 2012ന്യൂയോർക്കിലെ യുദ്ധാനന്തരവും സമകാലിക കലയുമായ ക്രിസ്റ്റീസ് ലേലത്തിൽ "അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ് (798-3)" 1993 ഒരു റെക്കോർഡിനായി പോയി $21.8 ദശലക്ഷം(കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ). അഞ്ച് മാസത്തിന് ശേഷം - വീണ്ടും ഒരു റെക്കോർഡ്: "അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ് (809-4)"റോക്ക് സംഗീതജ്ഞൻ എറിക് ക്ലാപ്‌ടണിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന് 2012 ഒക്‌ടോബർ 12-ന് ലണ്ടനിലെ സോത്ത്‌ബിയിൽ വെച്ച് £ന് 21.3 ദശലക്ഷം ($34.2 ദശലക്ഷം). 30 ദശലക്ഷത്തിന്റെ തടസ്സം ആധുനിക പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഇതിനകം നൂറു വർഷം പഴക്കമുള്ള മാസ്റ്റർപീസുകളെക്കുറിച്ചാണെന്ന മട്ടിൽ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ റിക്ടർ എടുത്തു. റിക്ടറിന്റെ കാര്യത്തിൽ, "മഹാനായ" ദേവാലയത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നത് കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് തന്നെ നടന്നതായി തോന്നുന്നു. ജർമ്മനിയുടെ വില ഉയരുന്നത് തുടരുന്നു.

റിച്ചറിന്റെ അടുത്ത റെക്കോർഡ് ഒരു ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റിക് സൃഷ്ടിയുടേതായിരുന്നു - ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് "കത്തീഡ്രൽ സ്ക്വയർ, മിലാൻ (ഡോംപ്ലാറ്റ്സ്, മെയിൽലാൻഡ്)" 1968. യ്ക്ക് പണി വിറ്റു 37.1 ദശലക്ഷംസോത്ത്ബിയുടെ ലേലത്തിൽ 2013 മെയ് 14. സീമെൻസ് ഇലക്ട്രോയുടെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് 1968-ൽ ഒരു ജർമ്മൻ കലാകാരനാണ് ഏറ്റവും മനോഹരമായ ചതുരത്തിന്റെ കാഴ്ച വരച്ചത്, പ്രത്യേകിച്ച് കമ്പനിയുടെ മിലാൻ ഓഫീസിനായി. ഇത് എഴുതുന്ന സമയത്ത്, അത് റിക്ടറിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ആലങ്കാരിക സൃഷ്ടിയായിരുന്നു (ഏകദേശം മൂന്നോ മൂന്നോ മീറ്റർ വലിപ്പം).

കത്തീഡ്രൽ സ്ക്വയർ റെക്കോർഡ് ഏകദേശം രണ്ട് വർഷത്തോളം നിലനിന്നിരുന്നു ഫെബ്രുവരി 10, 2015അവനെ തടസ്സപ്പെടുത്തിയില്ല "അമൂർത്തമായ പെയിന്റിംഗ്" ( 1986): ചുറ്റിക വില £-ൽ എത്തി 30.389 ദശലക്ഷം ($46.3 ദശലക്ഷം). 300.5 × 250.5 സെന്റീമീറ്റർ നീളമുള്ള അബ്‌സ്‌ട്രാക്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്, സോത്ത്ബിയിൽ ലേലത്തിന് വെച്ചിരിക്കുന്നത്, പെയിന്റ് പാളികൾ സ്‌ക്രാപ്പ് ചെയ്യാനുള്ള തന്റെ പ്രത്യേക രചയിതാവിന്റെ സാങ്കേതികതയിൽ റിക്ടർ നടത്തിയ ആദ്യത്തെ വലിയ തോതിലുള്ള സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ്. അവസാനമായി 1999 ൽ, ഈ "അമൂർത്ത പെയിന്റിംഗ്" ലേലത്തിൽ $607 ആയിരം വാങ്ങി (ഈ വർഷം മുതൽ നിലവിലെ വിൽപ്പന വരെ, കൊളോണിലെ ലുഡ്വിഗ് മ്യൂസിയത്തിൽ ഈ സൃഷ്ടി പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു). ഫെബ്രുവരി 10, 2015 ലെ ലേലത്തിൽ, 2 മില്യൺ പൗണ്ടിന്റെ ലേല ഘട്ടങ്ങളിലെ ഒരു അമേരിക്കൻ ക്ലയന്റ് ചുറ്റിക വിലയായ 46.3 മില്യൺ ഡോളറിലെത്തി, അതായത്, 1999 മുതൽ, ജോലിയുടെ വില 76 മടങ്ങ് വർദ്ധിച്ചു!

4. Tsui Zhuzhuo "വലിയ മഞ്ഞുമൂടിയ മലനിരകൾ." 2013. $39.577 ദശലക്ഷം

വളരെക്കാലമായി, ചൈനീസ് ആർട്ട് മാർക്കറ്റിലെ സാഹചര്യത്തിന്റെ വികസനം ഞങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിച്ചില്ല, “ഞങ്ങളുടെ അല്ല” കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അമിതമായ വിവരങ്ങൾ ഞങ്ങളുടെ വായനക്കാരെ ഓവർലോഡ് ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഒരു പ്രതിധ്വനിയായ കലാകാരനെപ്പോലെ പോലും ചെലവേറിയതല്ലാത്ത വിമതനായ എയ് വെയ്‌വെയ്‌ക്ക് ഒഴികെ, ചൈനീസ് രചയിതാക്കൾ ഞങ്ങൾക്ക് അവിടെ അവരുടെ വിപണിയിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് പരിശോധിക്കാൻ കഴിയാത്തത്രയും ഞങ്ങളിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുമായിരുന്നു. എന്നാൽ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകൾ, അവർ പറയുന്നതുപോലെ, ഗൗരവമുള്ള ഒരു സ്ത്രീയാണ്, ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ എഴുത്തുകാരെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ഖഗോള സാമ്രാജ്യത്തിന്റെ സമകാലിക കലയുടെ മികച്ച പ്രതിനിധികളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയില്ലാതെ നമുക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

ഒരു ചൈനീസ് കലാകാരനിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം കുയി റുസുവോ. 1944 ൽ ബെയ്ജിംഗിൽ ജനിച്ച ഈ കലാകാരൻ 1981 മുതൽ 1996 വരെ യുഎസ്എയിൽ താമസിച്ചു. ചൈനയിൽ തിരിച്ചെത്തിയ ശേഷം നാഷണൽ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പഠിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. Cui Ruzhuo പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗ് ശൈലി പുനർവ്യാഖ്യാനം ചെയ്യുകയും ചൈനീസ് വ്യവസായികളും ഉദ്യോഗസ്ഥരും പരസ്പരം സമ്മാനമായി അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന വലിയ സ്ക്രോൾ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ, അവനെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ, എന്നിരുന്നാലും ഹോങ്കോങ്ങിലെ ഒരു ഹോട്ടലിലെ ശുചീകരണത്തൊഴിലാളികൾ ചവറ്റുകുട്ടയാണെന്ന് തെറ്റിദ്ധരിച്ച് 3.7 മില്യൺ ഡോളറിന്റെ ചുരുളിന്റെ കഥ പലരും ഓർക്കണം. അതിനാൽ - അത് കുയി റുഷുവോയുടെ ചുരുൾ ആയിരുന്നു.

കുയി റുസുവോ തന്റെ 70-കളിൽ ആണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയുടെ വിപണി അഭിവൃദ്ധി പ്രാപിക്കുന്നു. ഈ കലാകാരന്റെ 60-ലധികം സൃഷ്ടികൾ $1 മില്യൺ കടന്നിട്ടുണ്ട്.എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇതുവരെ വിജയിച്ചത് ചൈനീസ് ലേലത്തിൽ മാത്രമാണ്. കുയി റുസുവോയുടെ റെക്കോർഡുകൾ ശരിക്കും ശ്രദ്ധേയമാണ്. ആദ്യം അത് "മഞ്ഞിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്"ഹോങ്കോങ്ങിലെ പോളി ലേലത്തിൽ ഏപ്രിൽ 7, 2014 HK$184 ദശലക്ഷം എന്ന ചുറ്റിക വിലയിൽ എത്തി ( 23.7 ദശലക്ഷം യുഎസ് ഡോളർ).

കൃത്യം ഒരു വർഷം കഴിഞ്ഞ് ഏപ്രിൽ 6, 2015ഹോങ്കോങ്ങിലെ ഒരു പ്രത്യേക പോളി ലേലത്തിൽ, ഒരു പരമ്പരയായ കുയി റുസുവോയുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് മാത്രമായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു "പർവതനിരയായ ജിയാങ്‌നാന്റെ മഹത്തായ മഞ്ഞുവീഴ്ച"(ചൈനയിലെ ഒരു ചരിത്ര പ്രദേശമാണ് ജിയാങ്‌നാൻ, യാങ്‌സിയുടെ താഴ്‌വരയുടെ വലത് കരയാണ്.) എട്ട് മഷി-ഓൺ-പേപ്പർ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പുകളുടെ ഒരു ചുറ്റിക വില HK$236 മില്യൺ ആയി ( 30.444 ദശലക്ഷം യുഎസ് ഡോളർ).

ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, ചരിത്രം വീണ്ടും ആവർത്തിച്ചു: ഹോങ്കോങ്ങിലെ പോളി ലേലങ്ങൾ നടത്തിയ കുയി റുസുവോയുടെ സോളോ ലേലത്തിൽ ഏപ്രിൽ 4, 2016പോളിപ്റ്റിക്ക് ആറ് ഭാഗങ്ങളായി "മഞ്ഞ് മൂടിയ വലിയ പർവ്വതങ്ങൾ" 2013 ലെ ചുറ്റിക വില (ലേല ഹൗസ് കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ) HK$306 ദശലക്ഷം എത്തി (US$39.577 ദശലക്ഷം). ഇതുവരെ, ഇത് ഏഷ്യൻ ജീവിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഒരു കേവല റെക്കോർഡാണ്.

30 വർഷമായി ചൈനീസ് സമകാലിക കലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ആർട്ട് ഡീലർ ജോൺസൺ ചാൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ഈ രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വില ഉയർത്താൻ നിരുപാധികമായ ആഗ്രഹമുണ്ട്, എന്നാൽ ഇതെല്ലാം സംഭവിക്കുന്നത് പരിചയസമ്പന്നരായ കളക്ടർമാർക്ക് ആവശ്യമില്ലാത്ത വിലനിലവാരത്തിലാണ്. എന്തെങ്കിലും വാങ്ങാൻ. "ഹോങ്കോങ്ങിൽ പോളി സംഘടിപ്പിച്ചത് പോലെയുള്ള പ്രധാന അന്താരാഷ്ട്ര ലേലങ്ങളിൽ അവരുടെ സൃഷ്ടികൾക്ക് വില വർദ്ധിപ്പിച്ച് അവരുടെ കലാകാരന്മാരുടെ റേറ്റിംഗ് ഉയർത്താൻ ചൈനക്കാർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എന്നാൽ ഈ റേറ്റിംഗുകൾ പൂർണ്ണമായും കെട്ടിച്ചമച്ചതാണെന്നതിൽ സംശയമില്ല," കുയി റുസുവോയെക്കുറിച്ച് ജോൺസൺ ചാങ് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നു. ഏറ്റവും പുതിയ റെക്കോർഡ്.

ഇത് തീർച്ചയായും ഒരൊറ്റ ഡീലറുടെ അഭിപ്രായം മാത്രമാണ്, എല്ലാ ഡാറ്റാബേസുകളിലും ഞങ്ങൾക്ക് ഒരു യഥാർത്ഥ റെക്കോർഡ് രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. അതിനാൽ നമുക്ക് അവനെ കണക്കിലെടുക്കാം. കുയി റുസുവോ തന്നെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രസ്താവനകളാൽ വിലയിരുത്തുമ്പോൾ, ലേലത്തിൽ വിജയിക്കുമ്പോൾ ഗെർഹാർഡ് റിച്ചറിന്റെ എളിമയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. റെക്കോർഡുകൾക്കായുള്ള ഈ ഓട്ടമത്സരം അദ്ദേഹത്തെ ഗൗരവമായി ആകർഷിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. “അടുത്ത 5-10 വർഷത്തിനുള്ളിൽ എന്റെ കൃതികളുടെ വില പിക്കാസോ, വാൻ ഗോഗ് തുടങ്ങിയ പാശ്ചാത്യ ഗുരുക്കന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ വിലയെ മറികടക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഇതാണ് ചൈനീസ് സ്വപ്നം,” കുയി റുസുവോ പറയുന്നു.

5 ജാസ്പർ ജോൺസ് പതാക. 1983. $36 ദശലക്ഷം

ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ മൂന്നാം സ്ഥാനം ഒരു അമേരിക്കക്കാരനാണ് ജാസ്പർ ജോൺസിലേക്ക് (1930). ജോൺസിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ നിലവിലെ റെക്കോർഡ് വില $ ആണ് 36 ദശലക്ഷം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിക്ക് ഇത്രയും പണം നൽകി "പതാക"ക്രിസ്റ്റിയുടെ ലേലത്തിൽ നവംബർ 12, 2014.

1950-കളുടെ മധ്യത്തിൽ ജോൺസ് ആരംഭിച്ച "പതാക" പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര, ആർട്ടിസ്റ്റ് സൈന്യത്തിൽ നിന്ന് മടങ്ങിയെത്തിയ ഉടൻ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ പ്രധാന ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി മാറി. ചെറുപ്പത്തിൽ പോലും, കലാകാരന് ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് എന്ന ആശയത്തിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു, ദൈനംദിന വസ്തുവിനെ കലാസൃഷ്ടിയാക്കി മാറ്റുക. എന്നിരുന്നാലും, ജോൺസിന്റെ പതാകകൾ യഥാർത്ഥമല്ല, അവ ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണയിൽ ചായം പൂശിയതാണ്. അങ്ങനെ, ഒരു കലാസൃഷ്ടി സാധാരണ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒരു വസ്തുവിന്റെ ഗുണങ്ങൾ നേടിയെടുത്തു, അത് ഒരേ സമയം പതാകയുടെയും പതാകയുടെയും ചിത്രമായിരുന്നു. പതാകകളുള്ള ഒരു പരമ്പര ജാസ്പർ ജോണിനെ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തിയിലെത്തിച്ചു. എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമൂർത്ത കൃതികൾക്ക് അത്ര ജനപ്രീതി കുറവില്ല. നിരവധി വർഷങ്ങളായി, മുകളിൽ പറഞ്ഞ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സമാഹരിച്ച ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതികളുടെ പട്ടിക ഒരു അമൂർത്തമാണ്. "തെറ്റായ തുടക്കം". 2007 വരെ, 1959 ൽ ജോൺസ് വരച്ച ഈ വളരെ ശോഭയുള്ളതും അലങ്കാരവുമായ ക്യാൻവാസ്, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരന് (ആജീവനാന്ത ക്ലാസിക് ആണെങ്കിലും) പ്രായോഗികമായി അപ്രാപ്യമായ വിലയുടെ ഉടമയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു - $ 17 ദശലക്ഷം. കലാവിപണിക്ക് വേണ്ടി അവർ അത് സ്വർണ്ണമായി നൽകിയത് അത്രമാത്രം 1988.

രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഒരു റെക്കോർഡ് ഉടമയെന്ന നിലയിൽ ജാസ്പർ ജോൺസിന്റെ അനുഭവം തുടർച്ചയായിരുന്നില്ല. 1989-ൽ, തന്റെ സഹപ്രവർത്തകനായ വില്ലെം ഡി കൂനിംഗിന്റെ ജോലി തടസ്സപ്പെടുത്തി: രണ്ട് മീറ്റർ അമൂർത്തമായ "മിക്സിംഗ്" 20.7 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബിയിൽ വിറ്റു. ജാസ്പർ ജോൺസിന് മാറേണ്ടി വന്നു. എന്നാൽ 8 വർഷത്തിന് ശേഷം, 1997 ൽ, ഡി കൂനിംഗ് മരിച്ചു. , കൂടാതെ " തെറ്റായ തുടക്കം "ജോൺസ് വീണ്ടും ഏകദേശം 10 വർഷത്തോളം ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ലേല റേറ്റിംഗിന്റെ ആദ്യ വരി എടുത്തു.

എന്നാൽ 2007ൽ എല്ലാം മാറി. യുവാക്കളും അതിമോഹങ്ങളുമായ ഡാമിയൻ ഹിർസ്റ്റിന്റെയും ജെഫ് കൂൺസിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിലൂടെയാണ് ഫാൾസ് സ്റ്റാർട്ട് റെക്കോർഡ് ആദ്യം മറഞ്ഞത്. ലൂസിയൻ ഫ്രോയിഡിന്റെ (ഇപ്പോൾ മരിച്ചുപോയതിനാൽ ഈ റേറ്റിംഗിൽ പങ്കെടുക്കുന്നില്ല) "സ്ലീപ്പിംഗ് ബെനിഫിറ്റ് ഇൻസ്പെക്ടർ" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ 33.6 മില്യൺ ഡോളറിന് റെക്കോർഡ് വിൽപ്പന നടന്നു. തുടർന്ന് ഗെർഹാർഡ് റിക്ടറിന്റെ റെക്കോർഡുകൾ ആരംഭിച്ചു. പൊതുവേ, ഇതുവരെ 36 ദശലക്ഷത്തിന്റെ നിലവിലെ റെക്കോർഡോടെ, നിയോ-ഡാഡിസം, അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദം, പോപ്പ് ആർട്ട് എന്നിവയുടെ കവലയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന അമേരിക്കൻ യുദ്ധാനന്തര കലയുടെ മാസ്റ്ററുകളിൽ ഒരാളായ ജാസ്പർ ജോൺസ് മാന്യമായ മൂന്നാം സ്ഥാനത്താണ്.

6. ED RUSHAY തകർത്തു. 1963. $30.4 ദശലക്ഷം

ഒരു അമേരിക്കൻ കലാകാരന്റെ "സ്മാഷ്" പെയിന്റിംഗിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള വിജയം എഡ്വേർഡ് റുഷ (ബി. 1937)ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റീസ് നവംബർ 12, 2014ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കലാകാരന്മാരുടെ എണ്ണത്തിലേക്ക് ഈ രചയിതാവിനെ കൊണ്ടുവന്നു. എഡ് റുഷയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മുമ്പത്തെ റെക്കോർഡ് വില (പലപ്പോഴും റുഷ എന്ന പേര് റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ "റുഷ" എന്നാണ് ഉച്ചരിക്കുന്നത്, പക്ഷേ ശരിയായ ഉച്ചാരണം റുഷയാണ്) "മാത്രം" $ 6.98 മില്യൺ ആയിരുന്നു: അതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസിനായി അവർ നൽകിയത് "ബേണിംഗ് ഗ്യാസ്" സ്റ്റേഷൻ" 2007 ൽ. ഏഴു വർഷത്തിനു ശേഷം അവന്റെ തകർത്തു 15-20 മില്യൺ ഡോളർ കണക്കാക്കിയപ്പോൾ അത് ഒരു ചുറ്റികയുടെ വിലയിലെത്തി $30.4 ദശലക്ഷം. ഈ രചയിതാവിന്റെ കൃതികളുടെ വിപണി ഒരു പുതിയ തലത്തിലെത്തി എന്നത് വ്യക്തമാണ് - ബരാക് ഒബാമ വൈറ്റ് ഹൗസിനെ തന്റെ സൃഷ്ടികളാൽ അലങ്കരിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല, ലാറി ഗാഗോസിയൻ തന്നെ അദ്ദേഹത്തെ തന്റെ ഗാലറികളിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

എഡ് റുഷ ഒരിക്കലും യുദ്ധാനന്തര ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് അമൂർത്തമായ ആവിഷ്കാരവാദത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം ആഗ്രഹിച്ചില്ല. പകരം, 40 വർഷത്തിലേറെയായി, അദ്ദേഹം കാലിഫോർണിയയിൽ പ്രചോദനം തേടി, അവിടെ അദ്ദേഹം 18-ാം വയസ്സിൽ നെബ്രാസ്കയിൽ നിന്ന് മാറി. പോപ്പ് ആർട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കലയിലെ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയുടെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് ഈ കലാകാരൻ നിന്നു. വാർഹോൾ, ലിച്ചെൻസ്റ്റീൻ, വെയ്ൻ തീബോഡ്, മറ്റ് ജനപ്രിയ സംസ്കാര ഗായകർ എന്നിവരോടൊപ്പം, എഡ്വേർഡ് റുഷ 1962-ൽ പാസഡെന മ്യൂസിയത്തിന്റെ ന്യൂ ഇമേജ് ഓഫ് ഓർഡിനറി തിംഗ്സ് എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തു, ഇത് അമേരിക്കൻ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ആദ്യത്തെ മ്യൂസിയം പ്രദർശനമായി മാറി. എന്നിരുന്നാലും, പോപ്പ് ആർട്ട്, ആശയവാദം അല്ലെങ്കിൽ കലയിലെ മറ്റേതെങ്കിലും പ്രവണത എന്നിവയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ആരോപിക്കുമ്പോൾ എഡ് റുഷ തന്നെ അത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ തനതായ ശൈലിയെ "ടെക്സ്റ്റ് പെയിന്റിംഗ്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1950-കളുടെ അവസാനം മുതൽ, എഡ് റുഷ വാക്കുകൾ വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. വാർഹോളിന് ഒരു കാൻ സൂപ്പ് കലാസൃഷ്ടിയായി മാറിയതുപോലെ, എഡ് റുഷയ്ക്ക്, ഒരു ബിൽബോർഡിൽ നിന്നോ സൂപ്പർമാർക്കറ്റിലെ പാക്കേജിംഗിൽ നിന്നോ ഒരു സിനിമയുടെ ക്രെഡിറ്റിൽ നിന്നോ എടുത്ത സാധാരണ വാക്കുകളും ശൈലികളും (ഹോളിവുഡ് എല്ലായ്പ്പോഴും റുഷയുടെ പക്ഷത്തായിരുന്നു, കൂടാതെ തന്റെ സഹ കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, റുഷേ "ഡ്രീം ഫാക്ടറി"യെ ബഹുമാനിച്ചു). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകളിലെ വാക്കുകൾ ത്രിമാന വസ്തുക്കളുടെ ഗുണങ്ങൾ നേടുന്നു, ഇവ വാക്കുകളാൽ നിർമ്മിച്ച യഥാർത്ഥ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസുകൾ നോക്കുമ്പോൾ, ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്നത് വരച്ച വാക്കിന്റെ ദൃശ്യപരവും ശബ്ദപരവുമായ ധാരണയാണ്, അതിനുശേഷം മാത്രമേ - സെമാന്റിക് അർത്ഥം. രണ്ടാമത്തേത്, ഒരു ചട്ടം പോലെ, അവ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല; Ruscha തിരഞ്ഞെടുത്ത വാക്കുകളും ശൈലികളും വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കാം. ആഴത്തിലുള്ള നീല പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള അതേ തിളക്കമുള്ള മഞ്ഞ പദമായ "സ്മാഷ്" എന്തെങ്കിലുമോ അല്ലെങ്കിൽ ആരെയെങ്കിലും തകർക്കാനുള്ള ആക്രമണാത്മക ആഹ്വാനമായി മനസ്സിലാക്കാം; സന്ദർഭത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്ത ഒറ്റപ്പെട്ട നാമവിശേഷണമായി (ഉദാഹരണത്തിന്, ചില പത്രങ്ങളുടെ തലക്കെട്ടിന്റെ ഭാഗം), അല്ലെങ്കിൽ വിഷ്വൽ ഇമേജുകളുടെ നഗര സ്ട്രീമിൽ കുടുങ്ങിയ ഒരൊറ്റ വാക്ക്. എഡ് റുഷ ഈ അനിശ്ചിതത്വത്തിൽ ആനന്ദിക്കുന്നു. "വിചിത്രവും വിവരണാതീതവുമായ കാര്യങ്ങളോട് എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും ആഴമായ ബഹുമാനമുണ്ട്... വിശദീകരണങ്ങൾ, ഒരർത്ഥത്തിൽ, ഒരു കാര്യത്തെ കൊല്ലുന്നു," അദ്ദേഹം ഒരു അഭിമുഖത്തിൽ പറഞ്ഞു.

7. ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ ശീർഷകമില്ലാത്ത (RIOT). 1990. $29.93 ദശലക്ഷം

അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ(1955) 2013-ൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിലേക്ക് ആദ്യമായി കടന്നു - അപ്പോക്കലിപ്സ് നൗ 26.5 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റതിന് ശേഷം. ഈ ചരിത്രപരമായ ഇടപാടിന്റെ തുക - 20 ദശലക്ഷത്തിലധികം - പലരെയും ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തി, കാരണം ഇതിന് മുമ്പ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വില 8 മില്യൺ ഡോളറിൽ കവിഞ്ഞിരുന്നില്ല, എന്നിരുന്നാലും, ക്രിസ്റ്റഫർ വൂളിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ വിപണിയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വളർച്ച അപ്പോഴേക്കും പ്രകടമായിരുന്നു. : കലാകാരന്റെ ട്രാക്ക് റെക്കോർഡിൽ 1 മില്യൺ ഡോളറിലധികം വിലമതിക്കുന്ന 48 ലേല ഇടപാടുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അവയിൽ 22 എണ്ണം (ഏതാണ്ട് പകുതിയും) 2013 ൽ നടന്നു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, ക്രിസ് വൂളിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ എണ്ണം, ഒരു മില്യൺ ഡോളറിലധികം വിറ്റു, 70 ൽ എത്തി, ഒരു പുതിയ വ്യക്തിഗത റെക്കോർഡ് വരാൻ അധികനാളായില്ല. ലേലത്തിൽ സോഥെബിയുടെ 2015 മെയ് 12-ലെ കൃതി "പേരില്ലാത്ത (RIOT)"ഡോളറിന് വിറ്റു 29.93 ദശലക്ഷംവാങ്ങുന്നയാളുടെ പ്രീമിയം ഉൾപ്പെടെ.

ക്രിസ്റ്റഫർ വൂൾ വെളുത്ത അലുമിനിയം ഷീറ്റുകളിൽ വലിയ തോതിലുള്ള കറുത്ത അക്ഷരങ്ങൾ കൊണ്ട് പ്രശസ്തനാണ്. അവരാണ്, ചട്ടം പോലെ, ലേലത്തിൽ റെക്കോർഡുകൾ സ്ഥാപിച്ചത്. ഇതെല്ലാം 1980-കളുടെ അവസാനത്തിലും 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിലും ഉള്ള കാര്യങ്ങളാണ്. ഐതിഹ്യം പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു വൈകുന്നേരം വൂൾ വൈകുന്നേരം ന്യൂയോർക്കിൽ ചുറ്റിനടക്കുകയായിരുന്നു, പെട്ടെന്ന് ഒരു പുതിയ വെള്ള ട്രക്കിൽ കറുത്ത അക്ഷരങ്ങളിൽ ഗ്രാഫിറ്റി കണ്ടു - സെക്സ്, ലവ് എന്നീ വാക്കുകൾ. ഈ കാഴ്ച അദ്ദേഹത്തെ വളരെയധികം ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹം ഉടൻ തന്നെ സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് മടങ്ങുകയും അതേ വാക്കുകളിൽ സ്വന്തം പതിപ്പ് എഴുതുകയും ചെയ്തു. വർഷം 1987 ആയിരുന്നു, കലാകാരന്റെ "അക്ഷര" കൃതികൾക്കായുള്ള വാക്കുകൾക്കും വാക്യങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള കൂടുതൽ തിരച്ചിൽ ഈ സമയത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക മനോഭാവത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. "അപ്പോക്കലിപ്‌സ് നൗ" എന്ന സിനിമയിൽ നിന്ന് വൂൾ എടുത്ത "വീട് വിൽക്കുക, കാർ വിൽക്കുക, കുട്ടികളെ വിൽക്കുക" എന്ന ആഹ്വാനവും വലിയ അക്ഷരത്തിൽ "ഫൂൾ" ("വിഡ്ഢി") എന്ന വാക്കും "റയറ്റ്" എന്ന വാക്കും ഇതാണ്. ("വിപ്ലവം"), പലപ്പോഴും അക്കാലത്തെ പത്ര തലക്കെട്ടുകളിൽ കാണപ്പെടുന്നു.

വാക്കുകളും ശൈലികളും കമ്പിളി അലുമിനിയം ഷീറ്റുകളിൽ ആൽക്കൈഡ് അല്ലെങ്കിൽ ഇനാമൽ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്റ്റെൻസിലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രയോഗിച്ചു, ബോധപൂർവം വരകൾ, സ്റ്റെൻസിൽ അടയാളങ്ങൾ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയുടെ മറ്റ് തെളിവുകൾ എന്നിവ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരന് പെട്ടെന്ന് അർത്ഥം മനസ്സിലാകാത്തവിധം കലാകാരൻ വാക്കുകൾ വിഭജിച്ചു. ആദ്യം, നിങ്ങൾ അക്ഷരങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം മാത്രമേ കാണുന്നുള്ളൂ, അതായത്, നിങ്ങൾ ഈ വാക്ക് ഒരു വിഷ്വൽ ഒബ്ജക്റ്റായി കാണുന്നു, അതിനുശേഷം മാത്രമേ നിങ്ങൾ വാക്യത്തിന്റെയോ പദത്തിന്റെയോ അർത്ഥം വായിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം യുഎസ് സൈന്യം ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു ഫോണ്ട് വൂൾ ഉപയോഗിച്ചു, ഇത് ഒരു ഓർഡർ, നിർദ്ദേശം, മുദ്രാവാക്യം എന്നിവയുടെ മതിപ്പ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഈ "കത്ത്" സൃഷ്ടികൾ നഗര ഭൂപ്രകൃതിയുടെ ഭാഗമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ചില തെരുവ് വസ്തുക്കളുടെ ഉപരിതലത്തിന്റെ ശുചിത്വം ലംഘിക്കുന്ന നിയമവിരുദ്ധമായ ഗ്രാഫിറ്റിയാണ്. ക്രിസ്റ്റഫർ വൂളിന്റെ ഈ കൃതികളുടെ പരമ്പര ഭാഷാപരമായ അമൂർത്തീകരണത്തിന്റെ കൊടുമുടികളിലൊന്നായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതിനാൽ സമകാലീന കലയെ സ്നേഹിക്കുന്നവർ ഇത് വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു.

8. പീറ്റർ ഡോയ്ഗ് റോസ്ഡേൽ. 1991. $28.81 ദശലക്ഷം

ബ്രിട്ടീഷ് പീറ്റർ ഡോയിഗ്(1959), അദ്ദേഹം ഉത്തരാധുനികരായ കൂൺസ്, ഹിർസ്റ്റ് എന്നിവരുടെ തലമുറയിൽ പെട്ടയാളാണെങ്കിലും, തികച്ചും പരമ്പരാഗതമായ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് തരം തിരഞ്ഞെടുത്തു, അത് വളരെക്കാലമായി വികസിത കലാകാരന്മാർക്ക് അനുകൂലമല്ലായിരുന്നു. പീറ്റർ ഡോയിഗ് തന്റെ സൃഷ്ടിയിലൂടെ ആലങ്കാരിക ചിത്രകലയിൽ പൊതുജനങ്ങളുടെ മങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന താൽപ്പര്യത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വിമർശകരും നോൺ-സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകളും വളരെയധികം വിലമതിക്കുന്നു, ഇതിന് തെളിവാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ പെട്ടെന്നുള്ള വിലക്കയറ്റം. 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾക്ക് ആയിരക്കണക്കിന് ഡോളർ ചിലവായിരുന്നുവെങ്കിൽ, ഇപ്പോൾ ബിൽ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് പോകുന്നു.

ഡോയിഗിന്റെ സൃഷ്ടിയെ പലപ്പോഴും മാജിക്കൽ റിയലിസം എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്. യഥാർത്ഥ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, അവൻ ഫാന്റസി, നിഗൂഢവും പലപ്പോഴും ഇരുണ്ട ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആളുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു: കാടിന് നടുവിൽ ലെ കോർബ്യൂസിയർ നിർമ്മിച്ച ഒരു തകർന്ന കെട്ടിടം അല്ലെങ്കിൽ വന തടാകത്തിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ ശൂന്യമായ വെള്ള തോണി. പ്രകൃതിയും ഭാവനയും കൂടാതെ, ഹൊറർ സിനിമകൾ, പഴയ പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, അമേച്വർ വീഡിയോകൾ മുതലായവയിൽ നിന്ന് ഡോഗ് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിട്ടുണ്ട്. ഡോയിഗിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ വർണ്ണാഭമായതും സങ്കീർണ്ണവും അലങ്കാരവും പ്രകോപനപരവുമല്ല. അത്തരമൊരു ചിത്രം സ്വന്തമാക്കിയതിൽ സന്തോഷമുണ്ട്. രചയിതാവിന്റെ കുറഞ്ഞ ഉൽപ്പാദനക്ഷമതയും കളക്ടർമാരുടെ താൽപര്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു: ട്രിനിഡാഡിൽ താമസിക്കുന്ന കലാകാരൻ ഒരു വർഷത്തിൽ ഒരു ഡസനിലധികം പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നില്ല.

2000-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, കലാകാരന്റെ വ്യക്തിഗത പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ നൂറുകണക്കിന് ഡോളറിന് വിറ്റു. അതേ സമയം, ഡോയിഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾ സാച്ചി ഗാലറിയിലും വിറ്റ്‌നി മ്യൂസിയത്തിലെ ബിനാലെയിലും MoMA ശേഖരത്തിലും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. 2006-ൽ, ഒരു മില്യൺ ഡോളറിന്റെ ലേല ബാർ മറികടന്നു, അടുത്ത വർഷം, ഒരു അപ്രതീക്ഷിത വഴിത്തിരിവ് സംഭവിച്ചു: 2007 ഫെബ്രുവരി 7-ന് 0.8–1.2 മില്യൺ ഡോളറിന്റെ എസ്റ്റിമേറ്റോടെ സോഥെബിയിൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്ത "വൈറ്റ് കാനോ" എന്ന കൃതി പ്രാഥമിക കണക്കിനേക്കാൾ കൂടുതലായി. അഞ്ച് തവണ, 5.7 മില്യൺ പൗണ്ടിന് (11.3 മില്യൺ ഡോളർ) വിറ്റു. അക്കാലത്ത്, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു യൂറോപ്യൻ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ റെക്കോർഡ് വിലയായിരുന്നു അത്.

2008-ൽ, ഡോയിഗ് പാരീസിലെ ടേറ്റ് ഗാലറിയിലും മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിലും സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തി. ഡോയിഗിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് മൾട്ടി മില്യൺ ഡോളർ വിലയുള്ള ടാഗുകൾ സാധാരണമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പീറ്റർ ഡോയിഗിന്റെ വ്യക്തിഗത റെക്കോർഡ് അടുത്തിടെ വർഷത്തിൽ നിരവധി തവണ അപ്‌ഡേറ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട് - ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന എഴുത്തുകാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ ഈ കലാകാരന്റെ ചിത്രവും സ്ഥലവും മാറ്റാൻ മാത്രമേ ഞങ്ങൾക്ക് സമയമുള്ളൂ.

പീറ്റർ ഡോയിഗിന്റെ ഇന്നുവരെയുള്ള ഏറ്റവും ചെലവേറിയ കൃതി 1991-ലെ റോസ്ഡേൽ സ്നോസ്‌കേപ്പാണ്. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഈ റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചത് സോത്ത്ബിസിലോ ക്രിസ്റ്റിയിലോ അല്ല, ഫിലിപ്സിന്റെ സമകാലിക ആർട്ട് ലേലത്തിലാണ്. 2017 മെയ് 18 നാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്. ടൊറന്റോയുടെ സമീപപ്രദേശങ്ങളിലൊന്നായ മഞ്ഞുമൂടിയ റോസ്‌ഡെയ്‌ലിന്റെ ഒരു കാഴ്ച ഒരു ഫോൺ വാങ്ങുന്നയാൾക്ക് 28.81 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, ഇത് മുൻ റെക്കോർഡിൽ നിന്ന് ഏകദേശം 3 മില്യൺ ഡോളർ വർധിച്ചു ("സ്വാലോഡ് ഇൻ ദി മൈറിന്" $25.9 മില്യൺ). 1998 ൽ ലണ്ടനിലെ വൈറ്റ്‌ചാപൽ ഗാലറിയിൽ നടന്ന ഡോയിഗിന്റെ പ്രധാന പ്രദർശനത്തിൽ "റോസെഡേൽ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് പങ്കെടുത്തു, പൊതുവേ ഈ സൃഷ്ടി വിപണിക്ക് പുതുമയുള്ളതായിരുന്നു, അതിനാൽ റെക്കോർഡ് വില അർഹിക്കുന്നു.

9. ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല കേപ്പ് പൈൻസ്. 1959. $28 ദശലക്ഷം

ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല, പോസ്റ്റ്-പെയിന്റിംഗ് അമൂർത്തീകരണത്തിന്റെയും കലയിലെ മിനിമലിസത്തിന്റെയും തിളക്കമാർന്ന പ്രതിനിധിയാണ്. ഒരു നിശ്ചിത ഘട്ടത്തിൽ, അതിനെ ഹാർഡ് എഡ്ജ് പെയിന്റിംഗ് ശൈലി എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ആദ്യം, സ്റ്റെല്ല തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ കർശനമായ ജ്യാമിതീയത, സന്യാസ മോണോക്രോം, ഘടനാപരമായ സ്വഭാവം എന്നിവയെ ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കിനെപ്പോലുള്ള അമൂർത്ത എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ക്യാൻവാസുകളുടെ സ്വാഭാവികതയും ക്രമരഹിതതയും തമ്മിൽ താരതമ്യം ചെയ്തു.

1950 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, പ്രശസ്ത ഗാലറി ഉടമ ലിയോ കാസ്റ്റലി ഈ കലാകാരനെ കണ്ടെത്തി, ആദ്യമായി ഒരു എക്സിബിഷൻ സമ്മാനിച്ചു. അതിൽ, "കറുത്ത പെയിന്റിംഗുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു - അവയ്ക്കിടയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാത്ത ക്യാൻവാസിന്റെ നേർത്ത വിടവുകളുള്ള സമാന്തര കറുത്ത വരകളാൽ വരച്ച ക്യാൻവാസുകൾ. ലൈനുകൾ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളായി രൂപം കൊള്ളുന്നു, ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യാധാരണകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ, നിങ്ങൾ ദീർഘനേരം നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, മിന്നുന്ന, ചലിക്കുന്ന, വളച്ചൊടിക്കുന്ന, ആഴത്തിലുള്ള സ്ഥലത്തിന്റെ ഒരു തോന്നൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അലൂമിനിയത്തിലും ചെമ്പിലുമുള്ള തന്റെ കൃതികളിൽ, നേർത്ത വിഭജന സ്ട്രിപ്പുകളുള്ള സമാന്തര വരകളുടെ തീം സ്റ്റെല്ല തുടർന്നു. നിറങ്ങൾ, ചിത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം, പെയിന്റിംഗുകളുടെ ആകൃതി പോലും മാറി (മറ്റുള്ളവയിൽ, യു, ടി, എൽ എന്നീ അക്ഷരങ്ങളുടെ ആകൃതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു). എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന തത്വം ഇപ്പോഴും കോണ്ടറിന്റെ വ്യക്തത, സ്മാരകം, ലളിതമായ രൂപം, മോണോക്രോം എന്നിവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. തുടർന്നുള്ള ദശകങ്ങളിൽ, സ്റ്റെല്ല അത്തരം ജ്യാമിതീയ പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് മിനുസമാർന്നതും സ്വാഭാവികവുമായ രൂപങ്ങളിലേക്കും വരകളിലേക്കും മാറി, മോണോക്രോമാറ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് തിളക്കമുള്ളതും വ്യത്യസ്തവുമായ വർണ്ണ സംക്രമണങ്ങളിലേക്കും മാറി. 1970 കളിൽ, കപ്പലുകൾ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന കൂറ്റൻ പാറ്റേണുകൾ സ്റ്റെല്ലയെ ആകർഷിച്ചു. അസംബ്ലേജ് ഘടകങ്ങളുള്ള വലിയ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി കലാകാരൻ അവ ഉപയോഗിച്ചു - അദ്ദേഹം തന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഉരുക്ക് പൈപ്പുകളോ വയർ മെഷോ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

തന്റെ ആദ്യകാല അഭിമുഖങ്ങളിൽ, ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അർത്ഥങ്ങളെക്കുറിച്ചോ അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ അഭാവത്തെക്കുറിച്ചോ തുറന്നുപറയുന്നു: "നിങ്ങൾ കാണുന്നത് നിങ്ങൾ കാണുന്നു." പെയിന്റിംഗ് എന്നത് ഒരു വസ്തുവാണ്, ഒന്നിന്റെയും പുനർനിർമ്മാണമല്ല. "ഇത് ഒരു പരന്ന പ്രതലമാണ്, അതിൽ പെയിന്റ് അടിച്ചു, മറ്റൊന്നുമല്ല," സ്റ്റെല്ല പറഞ്ഞു.

ശരി, ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ല ഒപ്പിട്ട ഈ "പെയിന്റുള്ള ഉപരിതലത്തിന്" ഇന്ന് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ വിലവരും. ജീവനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ ആദ്യമായി, ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ലയ്ക്ക് 2015 ൽ ഡെലവെയർ ക്രോസിംഗ് (1961) കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ 13.69 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു.

നാല് വർഷത്തിന് ശേഷം, 2019 മെയ് 15 ന്, ആദ്യകാല (1959) കൃതിയായ “കേപ്പ് ഓഫ് പൈൻസ്” ഒരു പുതിയ റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചു: ചുറ്റികയുടെ വില കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ $ 28 മില്ല്യൺ ആയിരുന്നു. 29 "കറുത്ത പെയിന്റിംഗുകളിൽ" ഒന്നാണിത് - ന്യൂയോർക്കിലെ തന്റെ ആദ്യ എക്സിബിഷനിൽ സ്റ്റെല്ല അരങ്ങേറ്റം കുറിച്ചത്. പ്രിൻസ്റ്റൺ യൂണിവേഴ്സിറ്റി ബിരുദധാരിയായ ഫ്രാങ്ക് സ്റ്റെല്ലയ്ക്ക് അപ്പോൾ 23 വയസ്സായിരുന്നു. കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ഓയിൽ പെയിന്റിന് ആവശ്യമായ പണം അദ്ദേഹത്തിന് പലപ്പോഴും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. യുവ കലാകാരൻ ഒരു അറ്റകുറ്റപ്പണിയായി മൂൺലൈറ്റിംഗ് നടത്തുകയായിരുന്നു, പെയിന്റിന്റെ ശുദ്ധമായ നിറങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, തുടർന്ന് ക്യാൻവാസിൽ ഈ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള ആശയം ഉയർന്നു. കറുത്ത ഇനാമൽ പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച്, സ്റ്റെല്ല സമാന്തര വരകൾ വരയ്ക്കുന്നു, അവയ്ക്കിടയിൽ പ്രൈം ചെയ്യാത്ത ക്യാൻവാസിന്റെ നേർത്ത വരകൾ അവശേഷിക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഭരണാധികാരികളില്ലാതെ, കണ്ണുകൊണ്ട്, പ്രാഥമിക രേഖാചിത്രമില്ലാതെ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു. ഒരു പ്രത്യേക പെയിന്റിംഗിൽ എത്ര കറുത്ത വരകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുമെന്ന് സ്റ്റെല്ലയ്ക്ക് കൃത്യമായി അറിയില്ലായിരുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, "പൈൻസ് മുനമ്പ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ, അവയിൽ 35 എണ്ണം ഉണ്ട്. സൃഷ്ടിയുടെ തലക്കെട്ട് മസാച്ചുസെറ്റ്സ് ബേയിലെ കേപ്പിന്റെ പേരിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു - പോയിന്റ് ഓഫ് പൈൻസ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഇതിന് ഒരു വലിയ അമ്യൂസ്മെന്റ് പാർക്ക് ഉണ്ടായിരുന്നു, ഇന്ന് ഇത് റെവറെ നഗരത്തിലെ ജില്ലകളിൽ ഒന്നാണ്.

10. യോഷിതോമോ നാര കത്തി പുറകിൽ. 2000. $24.95 ദശലക്ഷം

യോഷിറ്റോമോ നാര (1959) ജാപ്പനീസ് നിയോ-പോപ്പ് കലയുടെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. ജാപ്പനീസ് - കാരണം, ആഗോള പ്രശസ്തിയും വിദേശത്ത് നിരവധി വർഷത്തെ ജോലിയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ഇപ്പോഴും ഒരു ദേശീയ ഐഡന്റിറ്റിയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് മാംഗ, ആനിമേഷൻ കോമിക്സ് ശൈലിയിലുള്ള പെൺകുട്ടികളും നായ്ക്കളും ആണ് നാരയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങൾ. വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ "ജനങ്ങളിലേക്ക് പോയി": അവ ടി-ഷർട്ടുകളിൽ അച്ചടിച്ചിരിക്കുന്നു, സുവനീറുകൾ, വിവിധ "മർച്ച്" എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാണ്. തലസ്ഥാനത്ത് നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള ഒരു ദരിദ്രകുടുംബത്തിൽ ജനിച്ച അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകൾക്കായി മാത്രമല്ല, സ്വയം സൃഷ്ടിച്ച ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും വിലമതിക്കപ്പെടുന്നു. കലാകാരൻ വേഗത്തിലും പ്രകടമായും പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില മാസ്റ്റർപീസുകൾ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് പൂർത്തിയാക്കിയതായി അറിയാം. യോഷിറ്റോമോ നാരയുടെ പെയിന്റിംഗുകളും ശില്പങ്ങളും, ചട്ടം പോലെ, വളരെ സംക്ഷിപ്തവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന മാർഗങ്ങളിൽ പോലും ഒഴിവാക്കപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ എല്ലായ്പ്പോഴും ശക്തമായ വൈകാരിക ചാർജ് വഹിക്കുന്നു. നാരയിലെ കൗമാരക്കാരായ പെൺകുട്ടികൾ പലപ്പോഴും കാഴ്ചക്കാരനെ ദയയില്ലാത്ത കണ്ണുകളോടെയാണ് നോക്കുന്നത്. അവരുടെ കണ്ണിൽ - ധിക്കാരം, വെല്ലുവിളി, ആക്രമണം. കൈകളിൽ - പിന്നെ ഒരു കത്തി, പിന്നെ ഒരു സിഗരറ്റ്. അടിച്ചമർത്തുന്ന പൊതു ധാർമ്മികത, വിവിധ വിലക്കുകൾ, ജാപ്പനീസ് സ്വീകരിച്ച വിദ്യാഭ്യാസ തത്വങ്ങൾ എന്നിവയോടുള്ള പ്രതികരണമാണ് പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട വക്രതകൾ എന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്. ഏതാണ്ട് മധ്യകാല തീവ്രതയും നാണക്കേടും ഉള്ളിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളെ നയിക്കുന്നു, വൈകുന്നേരമായ വൈകാരിക സ്‌ഫോടനത്തിന് കളമൊരുക്കുന്നു. "പിന്നിലെ കത്തി" കലാകാരന്റെ പ്രധാന ആശയങ്ങളിലൊന്ന് കഴിവോടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരു പെൺകുട്ടിയുടെ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ഭാവമുണ്ട്, അവളുടെ പുറകിൽ ഒരു കൈ ഭീഷണിപ്പെടുത്തുന്നു. 2019 വരെ, യോഷിറ്റോമോ നാരയുടെ ചിത്രങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും ഇതിനകം തന്നെ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നിലധികം ദശലക്ഷങ്ങൾ കടന്നിട്ടുണ്ട്. എന്നാൽ ഇരുപത് ദശലക്ഷം - ആദ്യമായി. ജപ്പാനിൽ ജനിച്ച ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് നാര. ഇപ്പോൾ ജീവനുള്ളതിൽ ഏറ്റവും ചെലവേറിയത്. 2109 ഒക്ടോബർ 6 ന്, ഹോങ്കോങ്ങിലെ സോത്ത്ബിയിൽ, തകാഷി മുറകാമിയിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം ഈ തലക്കെട്ട് വാങ്ങി, 90 വയസ്സുള്ള അവന്റ്-ഗാർഡ് ആർട്ടിസ്റ്റ് യായോയ് കുസാമയെ (അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പരമാവധി ലേല വില ഇതിനകം 9 മില്യൺ ഡോളറിലേക്ക് അടുക്കുന്നു) ശ്രദ്ധേയമായി.

11. സെങ് ഫാൻസി അവസാനത്തെ അത്താഴം. 2001. $23.3 ദശലക്ഷം

സോത്ത്ബിയുടെ ഹോങ്കോങ്ങിൽ ഒക്ടോബർ 5, 2013വർഷം സ്കെയിൽ ക്യാൻവാസ് "അവസാനത്തെ അത്താഴം"ബീജിംഗ് കലാകാരൻ സെങ് ഫാൻസി (1964) 160 ദശലക്ഷം ഹോങ്കോംഗ് ഡോളറിന്റെ റെക്കോർഡ് തുകയ്ക്ക് വിറ്റു - $23.3 ദശലക്ഷംയുഎസ്എ. ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ എഴുതിയ ഫാൻസിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ അന്തിമ വില ഏകദേശം 10 മില്യൺ ഡോളറിന്റെ ഇരട്ടിയായി മാറി. സെങ് ഫാൻസിയുടെ മുൻ വില റെക്കോർഡ് $ 9.6 ദശലക്ഷം 2008 മെയ് മാസത്തിൽ ക്രിസ്റ്റീസ് ഹോങ്കോങ്ങിലെ ലേലത്തിൽ ഈ ജോലിക്ക് പണം നൽകി മാസ്ക് സീരീസ്. 1996 നമ്പർ. 6".

1994 മുതൽ 2001 വരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തെ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "മാസ്ക്" പരമ്പരയിലെ ഫാൻസിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ (2.2 × 4 മീറ്റർ) പെയിന്റിംഗാണ് "ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പർ". സാമ്പത്തിക പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ചൈനീസ് സമൂഹത്തിന്റെ പരിണാമത്തിന് സൈക്കിൾ സമർപ്പിക്കുന്നു. പിആർസി ഗവൺമെന്റ് വിപണി സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെ ഘടകങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത് ചൈനക്കാരുടെ നഗരവൽക്കരണത്തിനും അനൈക്യത്തിനും കാരണമായി. ആധുനിക ചൈനീസ് നഗരങ്ങളിലെ നിവാസികളെ ഫാൻസി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അവർ സൂര്യനിൽ ഒരു സ്ഥലത്തിനായി പോരാടേണ്ടതുണ്ട്. ഫാൻസിയുടെ വായനയിൽ ലിയോനാർഡോ എഴുതിയ ഫ്രെസ്കോയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന രചന തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ അർത്ഥം കൈക്കൊള്ളുന്നു: ഈ രംഗം ജറുസലേമിൽ നിന്ന് ഒരു ചൈനീസ് സ്കൂളിന്റെ ക്ലാസ് റൂമിലേക്ക് ചുവരുകളിൽ സാധാരണ ഹൈറോഗ്ലിഫിക് ബോർഡുകളോടെ മാറ്റുന്നു. "ക്രിസ്തുവും" "അപ്പോസ്തലന്മാരും" കടുംചുവപ്പുള്ള ബന്ധങ്ങളുള്ള പയനിയർമാരായി മാറി, "യൂദാസ്" മാത്രമാണ് സ്വർണ്ണ ടൈ ധരിക്കുന്നത് - ഇത് പാശ്ചാത്യ മുതലാളിത്തത്തിന്റെ ഒരു രൂപകമാണ്, ഒരു സോഷ്യലിസ്റ്റ് രാജ്യത്ത് സാധാരണ ജീവിതരീതിയിൽ നുഴഞ്ഞുകയറുകയും നശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

Zeng Fanzhi യുടെ കൃതികൾ ശൈലീപരമായി യൂറോപ്യൻ എക്സ്പ്രഷനിസത്തോട് അടുത്ത് നിൽക്കുന്നതും അതുപോലെ തന്നെ നാടകീയവുമാണ്. എന്നാൽ അതേ സമയം അവ ചൈനീസ് ചിഹ്നങ്ങളും പ്രത്യേകതകളും നിറഞ്ഞതാണ്. ഈ വൈദഗ്ധ്യം ചൈനീസ്, പാശ്ചാത്യ കളക്ടർമാരെ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ഇതിന്റെ നേരിട്ടുള്ള സ്ഥിരീകരണമാണ് ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ തെളിവ്: 1980 കളിലെയും 1990 കളുടെ തുടക്കത്തിലെയും ചൈനീസ് അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രശസ്ത കളക്ടറായ ബെൽജിയൻ ബാരൺ ഗൈ ഉലെൻസ് ആണ് ഈ സൃഷ്ടി ലേലത്തിന് വെച്ചത്.

12. റോബർട്ട് റെയ്മാൻ പാലം. 1980. $20.6 ദശലക്ഷം

ലേലത്തിൽ ക്രിസ്റ്റീസ് മെയ് 13, 2015അമൂർത്തമായ പ്രവൃത്തി "പാലം" 85 വയസ്സുള്ള അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ റോബർട്ട് റൈമാൻ(റോബർട്ട് റൈമാൻ) വിറ്റു $20.6 ദശലക്ഷംകമ്മീഷൻ കണക്കിലെടുത്ത് - താഴ്ന്ന എസ്റ്റിമേറ്റിനേക്കാൾ ഇരട്ടി ചെലവേറിയത്.

റോബർട്ട് റൈമാൻ(1930) താൻ ഒരു കലാകാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് പെട്ടെന്ന് തിരിച്ചറിഞ്ഞില്ല. 23-ാം വയസ്സിൽ, ഒരു ജാസ് സാക്‌സോഫോണിസ്റ്റാകാൻ ആഗ്രഹിച്ച് ടെന്നസിയിലെ നാഷ്‌വില്ലിൽ നിന്ന് ന്യൂയോർക്കിലേക്ക് മാറി. ഇതിനിടയിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു പ്രശസ്ത സംഗീതജ്ഞനായില്ല, മോമയിൽ സെക്യൂരിറ്റി ഗാർഡായി അധിക പണം സമ്പാദിക്കേണ്ടിവന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം സൗൾ ലെവിറ്റിനെയും ഡാൻ ഫ്ലാവിനെയും കണ്ടുമുട്ടി. ആദ്യത്തേത് മ്യൂസിയത്തിൽ നൈറ്റ് സെക്രട്ടറിയായും രണ്ടാമത്തേത് സെക്യൂരിറ്റി ഗാർഡായും എലിവേറ്റർ ഓപ്പറേറ്ററായും ജോലി ചെയ്തു. MoMA - റോത്ത്‌കോ, ഡി കൂനിംഗ്, പൊള്ളോക്ക്, ന്യൂമാൻ എന്നിവയിൽ കണ്ട അമൂർത്ത ആവിഷ്‌കാരവാദികളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് റോബർട്ട് റൈമാൻ 1955-ൽ പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിച്ചു.

റൈമനെ പലപ്പോഴും ഒരു മിനിമലിസ്റ്റ് എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട്, പക്ഷേ "റിയലിസ്‌റ്റ്" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കാരണം മിഥ്യാധാരണകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമില്ല, അവൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലുകളുടെ ഗുണങ്ങൾ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. ലാക്കോണിക് ചതുരാകൃതിയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വെള്ള നിറത്തിലുള്ള (ചാര അല്ലെങ്കിൽ മഞ്ഞനിറം മുതൽ മിന്നുന്ന വെള്ള വരെ) സാധ്യമായ എല്ലാ ഷേഡുകളുടെയും പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്ക കൃതികളും വരച്ചിരിക്കുന്നത്. തന്റെ കരിയറിൽ, റോബർട്ട് റൈമാൻ നിരവധി മെറ്റീരിയലുകളും ടെക്നിക്കുകളും പരീക്ഷിച്ചു: ക്യാൻവാസ്, സ്റ്റീൽ, പ്ലെക്സിഗ്ലാസ്, അലുമിനിയം, പേപ്പർ, കോറഗേറ്റഡ് കാർഡ്ബോർഡ്, വിനൈൽ, വാൾപേപ്പർ മുതലായവയിൽ എണ്ണകൾ, അക്രിലിക്കുകൾ, കസീൻ, ഇനാമൽ, പാസ്റ്റലുകൾ, ഗൗഷെ മുതലായവയിൽ അദ്ദേഹം വരച്ചു. സുഹൃത്ത്, ഒരു പ്രൊഫഷണൽ പുനഃസ്ഥാപകൻ, ഓറിൻ റൈലി, അവൻ ഉപയോഗിക്കാൻ കരുതിയ വസ്തുക്കളുടെ കാസ്റ്റിസിറ്റിയെക്കുറിച്ച് ഉപദേശിച്ചു. ഒരു കലാകാരൻ ഒരിക്കൽ പറഞ്ഞതുപോലെ, "എനിക്ക് ഒരു ചോദ്യവുമില്ല എന്ത്എഴുതുക, പ്രധാന കാര്യം - എങ്ങനെഎഴുതുക". ഇത് ടെക്സ്ചർ, സ്ട്രോക്കുകളുടെ സ്വഭാവം, വർണ്ണാഭമായ ഉപരിതലവും അടിത്തറയുടെ അരികുകളും തമ്മിലുള്ള അതിർത്തി, ജോലിയും മതിലും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ്. 1975 മുതൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷതയാണ് ഫിക്‌ചറുകൾ, അത് റൈമാൻ സ്വയം രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും മനഃപൂർവ്വം അവ ദൃശ്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, "അവ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മതിലുകൾ യഥാർത്ഥമാണ്" എന്ന് തന്റെ കൃതിക്ക് ഊന്നൽ നൽകി. കൃതികൾക്ക് "പേരുകൾ" നൽകുന്നതിനുപകരം "പേരുകൾ" നൽകാനാണ് റിമാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്. "പേര്" എന്നത് ഒരു കൃതിയെ മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, കൂടാതെ റിമാൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പലപ്പോഴും പെയിന്റ് ബ്രാൻഡുകൾ, കമ്പനികൾ മുതലായവയുടെ പേരുകൾ നൽകാറുണ്ട്, കൂടാതെ "ശീർഷകം" ചില സൂചനകളും ആഴത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥങ്ങളും അവകാശപ്പെടുന്നു, അവയിൽ സാന്നിദ്ധ്യം ഉണ്ട്. സൃഷ്ടികൾ കലാകാരൻ പതിവായി നിഷേധിക്കുന്നു. മെറ്റീരിയലും സാങ്കേതികതയും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നും പ്രധാനമല്ല.

13. ഡാമിയൻ ഹിർസ്റ്റ് ഉറങ്ങുന്ന വസന്തം. 2002. $19.2 ദശലക്ഷം

ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരൻ ഡാമിയൻ ഹിർസ്റ്റിലേക്ക് (1965)ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ക്ലാസിക് ജാസ്പർ ജോൺസുമായുള്ള തർക്കത്തിൽ ഈ റേറ്റിംഗിൽ ഒന്നാമതെത്തുന്ന ആദ്യ വ്യക്തിയാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടു. ഇതിനകം പരാമർശിച്ച "ഫാൾസ് സ്റ്റാർട്ട്" എന്ന കൃതി വളരെക്കാലം മുങ്ങാനാകാത്ത നേതാവായി തുടരും ജൂൺ 21, 2007അക്കാലത്ത് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ 42-കാരനായ ഹിർസ്റ്റ് "ഉറക്കമുള്ള വസന്തം"(2002) സോത്ത്ബൈസിൽ £ന് വിറ്റില്ല 9.76 മില്യൺ, അതായത് 19.2 മില്യൺ ഡോളറിന്. സൃഷ്ടി, വഴിയിൽ, തികച്ചും അസാധാരണമായ ഒരു ഫോർമാറ്റ് ഉണ്ട്. ഒരു വശത്ത്, ഇത് ഗുളികകളുടെ ഡമ്മികളുള്ള ഒരു ഡിസ്പ്ലേ കാബിനറ്റ് ആണ് (6,136 ഗുളികകൾ), വാസ്തവത്തിൽ, ഒരു ക്ലാസിക് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ. മറുവശത്ത്, ഈ ഷോകേസ് പരന്നതാണ് (10 സെന്റീമീറ്റർ ആഴത്തിൽ), ഒരു ഫ്രെയിമിലേക്ക് എടുത്ത് പ്ലാസ്മ പാനൽ പോലെ ചുമരിൽ തൂക്കിയിടുന്നു, അങ്ങനെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ അന്തർലീനമായ കൈവശാവകാശത്തിന്റെ സുഖം പൂർണ്ണമായും നൽകുന്നു. 2002-ൽ, ഇൻസ്റ്റാളേഷന്റെ സഹോദരി സ്ലീപ്പി വിന്റർ 7.4 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു, അതിന്റെ പകുതിയിലധികം വില. ശൈത്യകാലത്ത് ടാബ്ലറ്റുകൾ കൂടുതൽ മങ്ങുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലൂടെ വിലയിലെ വ്യത്യാസം ആരോ "വിശദീകരിച്ചു". എന്നാൽ ഈ വിശദീകരണം തികച്ചും അടിസ്ഥാനരഹിതമാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്, കാരണം അത്തരം കാര്യങ്ങൾക്കുള്ള വിലനിർണ്ണയ സംവിധാനം അവരുടെ അലങ്കാര ഫലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിട്ടില്ല.

2007-ൽ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയുടെ രചയിതാവായി പലരും ഹിർസ്റ്റിനെ അംഗീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, "എങ്ങനെ എണ്ണണം എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച്" എന്ന വിഭാഗത്തിൽ നിന്നുള്ളതാണ് ചോദ്യം. ഹർസ്റ്റ് വിലയേറിയ പൗണ്ടിനും ജോൺസ് ഇപ്പോൾ വില കുറഞ്ഞ ഡോളറിനും ഇരുപത് വർഷം മുമ്പ് പോലും വിറ്റു എന്നതാണ് വസ്തുത. 20 വർഷത്തെ പണപ്പെരുപ്പം കണക്കിലെടുക്കാതെ നമ്മൾ മുഖവില കണക്കാക്കിയാലും, ഹിർസ്റ്റിന്റെ ജോലി ഡോളറിലും ജോൺസിന്റേത് പൗണ്ടിലും കൂടുതൽ ചെലവേറിയതായിരുന്നു. സാഹചര്യം അതിരുകളായിരുന്നു, ഏറ്റവും ചെലവേറിയത് ആരെയാണ് പരിഗണിക്കേണ്ടതെന്ന് തീരുമാനിക്കാൻ എല്ലാവർക്കും സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ ഹർസ്റ്റ് അധികം താമസിയാതെ ഒന്നാം സ്ഥാനം നിലനിർത്തി. അതേ 2007-ൽ, കൂൺസ് തന്റെ "തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ഹൃദയം" ഉപയോഗിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കി.

സമകാലീന കലയുടെ ആഗോള വിലയിടിവിന്റെ തലേന്ന്, ഒരു യുവ കലാകാരന് വേണ്ടി ഹിർസ്റ്റ് അഭൂതപൂർവമായ ഒരു സംരംഭം ഏറ്റെടുത്തു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു സോളോ ലേലം, 2008 സെപ്റ്റംബർ 15 ന് ലണ്ടനിൽ നടന്നു. തലേദിവസം പ്രഖ്യാപിച്ച ലേമാൻ ബ്രദേഴ്സിന്റെ പാപ്പരത്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്ത സമകാലിക കലാപ്രേമികളുടെ വിശപ്പ് കെടുത്തിയില്ല: സോത്ത്ബി വാഗ്ദാനം ചെയ്ത 223 സൃഷ്ടികളിൽ അഞ്ചെണ്ണം മാത്രമേ പുതിയ ഉടമകളെ കണ്ടെത്തിയില്ല (വാങ്ങുന്നവരിൽ ഒരാൾ, വഴിയിൽ, വിക്ടർ പിഞ്ചുക് ആയിരുന്നു. ). ജോലി "സ്വർണ്ണ ടോറസ്"- ഫോർമാൽഡിഹൈഡിലുള്ള ഒരു കാളയുടെ ഒരു വലിയ പ്രതിമ, ഒരു സ്വർണ്ണ ഡിസ്ക് കൊണ്ട് കിരീടം ചൂടി, - കൊണ്ടുവന്നു £10.3m ($18.6m). പൗണ്ടിൽ (ഡീൽ നടത്തിയ കറൻസിയിൽ) അളന്നാൽ ഹർസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ഫലമാണിത്. എന്നിരുന്നാലും, ഡോളറുകളുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഞങ്ങൾ റാങ്ക് ചെയ്യുന്നു, അതിനാൽ (സ്വർണ്ണ കാളക്കുട്ടി ഞങ്ങളോട് ക്ഷമിക്കട്ടെ) ഹിർസ്റ്റിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച വിൽപ്പന സ്ലീപ്പി സ്പ്രിംഗായി ഞങ്ങൾ കണക്കാക്കും.

2008 മുതൽ, ഹിർസ്റ്റിന് സ്ലീപ്പി സ്പ്രിംഗ്, ഗോൾഡൻ കാൾഫ് എന്നിവയുടെ വിൽപ്പന ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 2010-കളിലെ പുതിയ റെക്കോർഡുകൾ - റിക്ടർ, ജോൺസ്, ഫാൻസി, വൂൾ, കൂൺസ് എന്നിവരുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് - ഡാമിയനെ ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിന്റെ ആറാമത്തെ വരിയിലേക്ക് മാറ്റി. എന്നാൽ ഹിർസ്റ്റ് യുഗത്തിന്റെ പതനത്തെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് വ്യക്തമായ ഒരു വിധി പറയരുത്. വിശകലന വിദഗ്ധരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "സൂപ്പർസ്റ്റാർ" എന്ന നിലയിൽ ഹർസ്റ്റ് ഇതിനകം ചരിത്രത്തിൽ ഇറങ്ങിക്കഴിഞ്ഞു, അതിനർത്ഥം അവർ അത് വളരെക്കാലം വാങ്ങും എന്നാണ്; എന്നിരുന്നാലും, ഭാവിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ മൂല്യം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കരിയറിലെ ഏറ്റവും നൂതനമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, അതായത് 1990-കളിൽ സൃഷ്ടിച്ച സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രവചിക്കപ്പെടുന്നു.

14. മൗറിസിയോ കാറ്റെലാൻ അവനെ. 2001. $17.19 ദശലക്ഷം

ഇറ്റാലിയൻ മൗറിസിയോ കാറ്റെലൻ (1960) സെക്യൂരിറ്റി ഗാർഡ്, കുക്ക്, ഗാർഡനർ, ഫർണിച്ചർ ഡിസൈനർ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചതിന് ശേഷമാണ് കലയിലേക്ക് വന്നത്. വിരോധാഭാസമായ ശിൽപങ്ങൾക്കും ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾക്കും സ്വയം പഠിപ്പിച്ച എഴുത്തുകാരൻ ലോകപ്രശസ്തനായി. അവൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ മേൽ ഒരു ഉൽക്കാ പതിച്ചു, ഒരു ഉപഭോക്താവിന്റെ ഭാര്യയെ വേട്ടയാടൽ ട്രോഫിയാക്കി, ഒരു പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ തറയിൽ ഒരു ദ്വാരം കീറി, മിലാനിലെ സ്റ്റോക്ക് എക്സ്ചേഞ്ചിലേക്ക് ഒരു ഭീമാകാരമായ നടുവിരൽ ഉയർത്തി, ഒരു ജീവനുള്ള കഴുതയെ ഫ്രൈസ് മേളയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു . സമീപഭാവിയിൽ, ഗഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിൽ ഒരു ഗോൾഡൻ ടോയ്‌ലറ്റ് സ്ഥാപിക്കുമെന്ന് കാറ്റെലൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. അവസാനം, മൗറിസിയോ കാറ്റെലന്റെ ചേഷ്ടകൾ കലാ ലോകത്ത് വ്യാപകമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു: വെനീസ് ബിനാലെയിലേക്ക് അദ്ദേഹത്തെ ക്ഷണിച്ചു (2011 ലെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ "മറ്റുള്ളവ" - സന്ദർശകരുടെ തിരക്കിൽ എല്ലാ പൈപ്പുകളിൽ നിന്നും ബീമുകളിൽ നിന്നും ഭയാനകമായി നോക്കുന്ന രണ്ടായിരം പ്രാവുകളുടെ കൂട്ടം. താഴെ കടന്നുപോകുന്നു), ന്യൂയോർക്ക് ഗഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയത്തിൽ (നവംബർ 2011) അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു മുൻകാല നിരീക്ഷണം ക്രമീകരിക്കുക, ഒടുവിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശിൽപങ്ങൾക്ക് വലിയ പണം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു.

2010 മുതൽ, മൗറിസിയോ കാറ്റെലന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടി, തറയിലെ ഒരു ദ്വാരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്ന ഒരു മനുഷ്യന്റെ മെഴുക് ശിൽപമാണ്, ബാഹ്യമായി കലാകാരനുമായി സാമ്യമുണ്ട് ("പേരില്ലാത്തത്", 2001). മൂന്ന് കോപ്പികളും രചയിതാവിന്റെ പകർപ്പും ഉള്ള ഈ ശിൽപ-ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ആദ്യം പ്രദർശിപ്പിച്ചത് റോട്ടർഡാമിലെ ബോയ്‌മാൻസ് വാൻ ബ്യൂനിംഗൻ മ്യൂസിയത്തിലാണ്. 18-ഉം 19-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഡച്ച് ചിത്രകാരന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകളുള്ള ഈ വികൃതി കഥാപാത്രം ഹാളിന്റെ തറയിലെ ഒരു ദ്വാരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കി. ഈ കൃതിയിലെ മൗറിസിയോ കാറ്റെല്ലൻ, മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മ്യൂസിയം ഹാളിന്റെ വിശുദ്ധ ഇടം ആക്രമിക്കുന്ന ഒരു ധീരനായ കുറ്റവാളിയുമായി സ്വയം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, മ്യൂസിയത്തിന്റെ ചുവരുകൾ നൽകുന്ന വിശുദ്ധിയുടെ പ്രകാശവലയം കലയ്ക്ക് നഷ്ടപ്പെടുത്താൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ഓരോ തവണയും തറയിൽ ദ്വാരങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കേണ്ടി വരുന്ന പ്രദർശനത്തിനായി ഈ സൃഷ്ടി സോത്ത്ബിയിൽ 7.922 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു.

2016 മേയ് 8-ന്, മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന ഹിറ്റ്‌ലറെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കാറ്റെലന്റെ അതിലും പ്രകോപനപരമായ കൃതി ഹിം 17.189 മില്യൺ ഡോളറിന് പോയി. സംഗതി വിചിത്രമാണ്. പേര് വിചിത്രമാണ്. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് അപകടകരമാണ്. കാറ്റെലനൊപ്പം മറ്റെല്ലാം പോലെ. അവൻ എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്? "അവന്റെ" അല്ലെങ്കിൽ "അവന്റെ നരക മഹത്വം"? ഞങ്ങൾ തീർച്ചയായും ഫ്യൂററുടെ ചിത്രം ആലപിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല സംസാരിക്കുന്നതെന്ന് വ്യക്തമാണ്. ഈ കൃതിയിൽ, ഹിറ്റ്‌ലർ നിസ്സഹായനും ദയനീയവുമായ ഒരു രൂപത്തിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നത്. അസംബന്ധമെന്നു പറയട്ടെ - സാത്താന്റെ അവതാരം ഒരു കുട്ടിയുടെ വലുപ്പത്തിൽ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒരു സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥി വേഷം ധരിച്ച്, അവന്റെ മുഖത്ത് വിനയത്തോടെ മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്നു. കാറ്റെലനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ചിത്രം സമ്പൂർണ്ണ തിന്മയുടെ സ്വഭാവത്തെയും ഭയങ്ങളിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനുള്ള ഒരു മാർഗത്തെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാനുള്ള ക്ഷണമാണ്. വഴിയിൽ, "അവൻ" ശില്പം പാശ്ചാത്യ പ്രേക്ഷകർക്ക് നന്നായി അറിയാം. ഈ പരമ്പരയിലെ അവളുടെ സഹോദരങ്ങൾ പോംപിഡൗ സെന്റർ, സോളമൻ ഗുഗ്ഗൻഹൈം മ്യൂസിയം എന്നിവയുൾപ്പെടെ ലോകത്തെ പ്രമുഖ മ്യൂസിയങ്ങളിൽ 10-ലധികം തവണ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്.

15. മാർക് ഗ്രോട്ട്ജാൻ ശീർഷകമില്ലാത്തത് (S III ഫ്രാൻസ് ഫേസ് 43.14-ലേക്ക് റിലീസ് ചെയ്തു). 2011. $16.8 ദശലക്ഷം

2017 മെയ് 17 ന്, ക്രിസ്റ്റിയുടെ ന്യൂയോർക്ക് സായാഹ്ന ലേലത്തിൽ മാർക്ക് ഗ്രോട്ട്ജന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്ന് ലേലത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. "ശീർഷകമില്ലാത്ത (S III ഫ്രാൻസ് ഫേസ് 43.14)" എന്ന പെയിന്റിംഗ് 13-16 മില്യൺ ഡോളർ കണക്കാക്കി പാരിസ് കളക്ടർ പാട്രിക് സെഗ്വിൻ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, ലോട്ടിന്റെ വിൽപ്പന ഒരു മൂന്നാം കക്ഷി ഉറപ്പ് നൽകിയതിനാൽ, ആരും പ്രത്യേകിച്ച് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടില്ല. 49-കാരനായ കലാകാരന്റെ ഒരു പുതിയ വ്യക്തിഗത ലേല റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചുകൊണ്ട്. ചുറ്റികയുടെ വില 14.75 മില്യൺ ഡോളർ (വാങ്ങുന്നയാളുടെ പ്രീമിയത്തിനൊപ്പം $16.8 മില്യൺ) ഗ്രോട്ജന്റെ മുൻ ലേല റെക്കോർഡ് 10 മില്യൺ ഡോളറിലധികം മറികടന്നു, എട്ട് കണക്കിന് വിൽക്കുന്ന ജീവനുള്ള കലാകാരന്മാരുടെ ക്ലബ്ബിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഉൾപ്പെടുത്തി. ഏകദേശം മുപ്പതിന് ലേല പിഗ്ഗി ബാങ്കായ മാർക്ക് ഗ്രോട്ട്യനിൽ ഏഴക്ക സമാന ഫലങ്ങൾ (1 മില്യൺ ഡോളറിൽ കൂടുതൽ, എന്നാൽ 10 മില്യൺ ഡോളറിൽ കൂടുതലല്ല)

ആധുനികത, അമൂർത്തമായ മിനിമലിസം, പോപ്പ്, ഒപ് ആർട്ട് എന്നിവയുടെ സ്വാധീനം വിദഗ്ധർ കാണുന്ന മാർക്ക് ഗ്രോട്ജൻ (1968), 1990-കളുടെ മധ്യത്തിൽ തന്റെ സുഹൃത്ത് ബ്രെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സണുമായി ലോസ് ഏഞ്ചൽസിലേക്ക് മാറി അവിടെ ഒരു ഗാലറി തുറന്നതിന് ശേഷം തന്റെ കോർപ്പറേറ്റ് ഐഡന്റിറ്റിയിലേക്ക് എത്തി. "റൂം 702". കലാകാരൻ തന്നെ ഓർക്കുന്നതുപോലെ, അക്കാലത്ത് കലയിൽ തനിക്ക് ആദ്യം വന്നതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ചിന്തിക്കാൻ തുടങ്ങി. തനിക്ക് പരീക്ഷണം നടത്താൻ കഴിയുന്ന പ്രേരണ തേടുകയായിരുന്നു. ഒപ്പം വരയിലും നിറത്തിലും അവന് എപ്പോഴും താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. രേഖീയ വീക്ഷണം, നിരവധി അപ്രത്യക്ഷമായ പോയിന്റുകൾ, മൾട്ടി-കളർ അമൂർത്ത ത്രികോണാകൃതികൾ എന്നിവയുള്ള റയോണിസത്തിന്റെയും മിനിമലിസത്തിന്റെയും സ്പിരിറ്റിലുള്ള പരീക്ഷണങ്ങൾ ഒടുവിൽ ഗ്രോട്ജനെ ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തിയിലെത്തിച്ചു.

ഒന്നിലധികം ചക്രവാളങ്ങളും അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന പോയിന്റുകളുമുള്ള അമൂർത്തവും വർണ്ണാഭമായതുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളിൽ നിന്ന്, ചിത്രശലഭ ചിറകുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്ന ത്രികോണാകൃതിയിൽ അദ്ദേഹം അവസാനിച്ചു. 2001-2007 ഗ്രോട്ജന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ അവർ അതിനെ "ശലഭങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇന്ന്, വാനിഷിംഗ് പോയിന്റ് ചലിപ്പിക്കുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ ബഹിരാകാശത്ത് അകലത്തിൽ ഒരേസമയം നിരവധി അപ്രത്യക്ഷമാകുന്ന പോയിന്റുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ശക്തമായ സാങ്കേതികതയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

കൃതികളുടെ അടുത്ത വലിയ പരമ്പരയെ "മുഖങ്ങൾ" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു; ഈ പരമ്പരയുടെ അമൂർത്തമായ വരികളിൽ, മാറ്റിസ്, ജാവ്ലെൻസ്കി അല്ലെങ്കിൽ ബ്രാൻകുസിയുടെ ആത്മാവിൽ ഒരു മുഖംമൂടിയുടെ അവസ്ഥയിലേക്ക് ലളിതമാക്കിയ ഒരു മനുഷ്യ മുഖത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ഊഹിക്കാൻ കഴിയും. ഫോമുകളുടെ ആത്യന്തികമായ ലളിതവൽക്കരണത്തെക്കുറിച്ചും സ്റ്റൈലൈസേഷനെക്കുറിച്ചും, പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചനാ പരിഹാരത്തെക്കുറിച്ചും, കണ്ണുകളുടെയും വായകളുടെയും ചിതറിക്കിടക്കുന്ന രൂപരേഖകൾ കുറ്റിക്കാട്ടിൽ നിന്ന് നമ്മെ നോക്കുന്നതായി തോന്നുമ്പോൾ, ഗവേഷകർ ഗ്രോട്ജന്റെ മുഖങ്ങൾ പ്രാകൃത കലയുമായുള്ള ബന്ധം ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കയിലെയും ഓഷ്യാനിയയിലെയും ഗോത്രങ്ങൾ, കലാകാരന് തന്നെ "കാട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തേക്ക് നോക്കുന്ന ഇമേജ് കണ്ണുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഞാൻ ചിലപ്പോൾ ബാബൂണുകളുടെയോ കുരങ്ങന്മാരുടെയോ മുഖങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിച്ചു. പ്രാകൃത ആഫ്രിക്കൻ കലകളാൽ ബോധപൂർവമോ ഉപബോധപൂർവമോ എന്നെ സ്വാധീനിച്ചുവെന്ന് എനിക്ക് പറയാനാവില്ല, മറിച്ച്, അതിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ കലാകാരന്മാരാണ് എന്നെ സ്വാധീനിച്ചത്. പിക്കാസോ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ്.

"മുഖങ്ങൾ" എന്ന പരമ്പരയുടെ സൃഷ്ടികൾ ക്രൂരവും ഗംഭീരവുമായ, കണ്ണിന് ഇമ്പമുള്ളതും മനസ്സിനെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്നതും എന്ന് വിളിക്കുന്നു. കാലക്രമേണ, ഈ സൃഷ്ടികളുടെ ഘടനയും മാറുന്നു: ഒരു ഇന്റീരിയർ സ്പേസിന്റെ പ്രഭാവം സൃഷ്ടിക്കാൻ, കലാകാരൻ കട്ടിയുള്ള പെയിന്റിന്റെ വിശാലമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പൊള്ളോക്ക്-സ്റ്റൈൽ സ്പാറ്റർ പോലും, പക്ഷേ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഉപരിതലം നിരപ്പാക്കുന്നു, അതിനാൽ സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ, അത് പൂർണ്ണമായും പരന്നതായി തോന്നുന്നു. ലേല-റെക്കോർഡ്-സജ്ജീകരണ പെയിന്റിംഗ് അൺടൈറ്റിൽഡ് (S III ഫ്രാൻസ് ഫേസ് 43.14-ലേക്ക് റിലീസ് ചെയ്തു) മാർക്ക് ഗ്രോട്ട്ജന്റെ ഈ പ്രശസ്തമായ പരമ്പരയിൽ പെട്ടതാണ്.

16. തകാശി മുരകാമി എന്റെ ഏകാന്ത കൗബോയ്. $ 15.16 ദശലക്ഷം

ജാപ്പനീസ് തകാഷി മുറകാമി (1962)ശിൽപം ഉപയോഗിച്ച് ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിൽ പ്രവേശിച്ചു "എന്റെ ഏകാന്ത കൗബോയ്", 2008 മെയ് മാസത്തിൽ സോത്ത്ബൈസിൽ $ ന് വിറ്റു 15.16 ദശലക്ഷം. ഈ വിൽപ്പനയോടെ, തകാഷി മുറകാമി ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും വിജയകരമായ ഏഷ്യൻ കലാകാരനായി വളരെക്കാലമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു - സെങ് ഫാൻസിയുടെ ദി ലാസ്റ്റ് സപ്പറിന്റെ വിൽപ്പനയിലൂടെ അദ്ദേഹം മറഞ്ഞുപോകുന്നതുവരെ.

തകാഷി മുറകാമി ഒരു കലാകാരൻ, ശിൽപി, ഫാഷൻ ഡിസൈനർ, ആനിമേറ്റർ എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യമോ മറ്റേതെങ്കിലും കടമുകളോ ഇല്ലാതെ, യഥാർത്ഥത്തിൽ ജാപ്പനീസ് എന്തെങ്കിലും തന്റെ ജോലിയുടെ അടിസ്ഥാനമായി എടുക്കാൻ മുറകാമി ആഗ്രഹിച്ചു. തന്റെ വിദ്യാർത്ഥി വർഷങ്ങളിൽ, പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് കലയായ നിഹോംഗയിൽ അദ്ദേഹം ആകൃഷ്ടനായി, പിന്നീട് അത് ആനിമേഷന്റെയും മാംഗയുടെയും ജനപ്രിയ കലയാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ജാപ്പനീസ് കോമിക്‌സിന്റെ പേജുകളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടന്നതുപോലെ, പുഞ്ചിരിക്കുന്ന പൂക്കളുടെ പാറ്റേണുകളും തിളങ്ങുന്ന, തിളങ്ങുന്ന ഫൈബർഗ്ലാസ് ശിൽപങ്ങളും, സൈക്കഡെലിക് Mr DOB ജനിച്ചത് അങ്ങനെയാണ്. ചിലർ മുരകാമിയുടെ കലയെ ഫാസ്റ്റ് ഫുഡും അശ്ലീലതയുടെ ആൾരൂപവുമാണെന്ന് കരുതുന്നു, മറ്റുള്ളവർ കലാകാരനെ ജാപ്പനീസ് ആൻഡി വാർഹോൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു - രണ്ടാമത്തേതിന്റെ റാങ്കുകളിൽ, നമ്മൾ കാണുന്നതുപോലെ, വളരെ സമ്പന്നരായ നിരവധി ആളുകളുണ്ട്.

ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ ദി ലോൺലി കൗബോയ്‌സിൽ നിന്ന് (1968) മുറകാമി തന്റെ ശിൽപത്തിന് പേര് കടമെടുത്തു, ജാപ്പനീസ്, അദ്ദേഹം തന്നെ സമ്മതിച്ചതുപോലെ, ഒരിക്കലും കണ്ടിട്ടില്ല, പക്ഷേ വാക്കുകളുടെ സംയോജനം അദ്ദേഹത്തിന് ശരിക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ഒരു ശിൽപമുള്ള മുറകാമി ജാപ്പനീസ് കോമിക്കുകളുടെ ആരാധകരെ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയും അവരെ നോക്കി ചിരിക്കുകയും ചെയ്തു. വലുപ്പം വർദ്ധിപ്പിച്ച്, കൂടാതെ, ത്രിമാനവും, ആനിമേഷൻ ഹീറോ ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഫെറ്റിഷായി മാറുന്നു. ഈ കലാപരമായ പ്രസ്താവന തികച്ചും ക്ലാസിക് പാശ്ചാത്യ പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ (അലൻ ജോൺസിന്റെ ഫർണിച്ചർ സെറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ കൂൺസിന്റെ പിങ്ക് പാന്തർ ഓർക്കുക) സ്പിരിറ്റിലാണ്, പക്ഷേ ഒരു ദേശീയ ട്വിസ്റ്റോടെയാണ്.

17. കെ.എ.ഡബ്ല്യു.എസ്. ആൽബം KAWS. 2005. $14,784,505

ന്യൂജേഴ്‌സിയിൽ നിന്നുള്ള അമേരിക്കൻ കലാകാരനായ ബ്രയാൻ ഡൊണലിയുടെ ഓമനപ്പേരാണ് KAWS. 1974 ൽ ജനിച്ച ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ പങ്കാളിയാണ് അദ്ദേഹം. ഡിസ്നിയിൽ ഒരു ആനിമേറ്റർ ആയിട്ടാണ് ഡോണലി തുടങ്ങിയത് ("101 ഡാൽമേഷ്യൻസ്" എന്ന കാർട്ടൂണിനും മറ്റുമുള്ള പശ്ചാത്തലങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നത്). ചെറുപ്പം മുതലേ എനിക്ക് ഗ്രാഫിറ്റിയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടായിരുന്നു. ആദ്യം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൈയൊപ്പ് ഡിസൈൻ കണ്ണ് സോക്കറ്റുകൾക്ക് പകരം "എക്സ്" ഉള്ള ഒരു തലയോട്ടി ആയിരുന്നു. യുവ എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഷോ ബിസിനസുകാർക്കും ഫാഷൻ വ്യവസായത്തിൽ നിന്നുള്ള ആളുകൾക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: അദ്ദേഹം കാനി വെസ്റ്റ് ആൽബത്തിന്റെ കവർ തയ്യാറാക്കി, നൈക്ക്, കോം ഡെസ് ഗാർസൺസ്, യുണിക്ലോ എന്നിവയ്‌ക്കായി സഹകരണം പുറത്തിറക്കി. കാലക്രമേണ, KAWS സമകാലിക കലാരംഗത്ത് അറിയപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയായി മാറി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒപ്പ് മിക്കി മൗസിന്റെ പ്രതിമ മ്യൂസിയങ്ങളിലും പൊതു ഇടങ്ങളിലും സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിലും ഇടംപിടിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഒരിക്കൽ KAWS മൈ പ്ലാസ്റ്റിക് ഹാർട്ട് ബ്രാൻഡിനൊപ്പം ഒരു ലിമിറ്റഡ് എഡിഷൻ വിനൈൽ കളിപ്പാട്ടം പുറത്തിറക്കി, അവ പെട്ടെന്ന് കളക്ടറുടെ താൽപ്പര്യത്തിന് വിഷയമായി. ഈ "കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ" ശേഖരിക്കുന്നവരിൽ ഒരാളാണ് ബ്ലാക്ക് സ്റ്റാറിന്റെ സ്ഥാപകൻ, റാപ്പർ ടിമാറ്റി: "കാവ്സ് കമ്പാനിയൻസിന്റെ" മുഴുവൻ ശ്രേണിയും അദ്ദേഹം പൂർണ്ണമായും ശേഖരിച്ചു.

2019 ഏപ്രിൽ 1-ന് സോത്‌ബിയുടെ ഹോങ്കോംഗ് ലേലത്തിൽ KAWS-ന്റെ സൃഷ്ടി ഒരു കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ റെക്കോർഡ് സൃഷ്ടിച്ചു - $14.7 ദശലക്ഷം. ജാപ്പനീസ് ഫാഷൻ ഡിസൈനർ നിഗോയുടെ ശേഖരത്തിൽ ഇത് ഉണ്ടായിരുന്നു. 1967-ലെ പ്രശസ്തമായ ദി ബീറ്റിൽസ് ആൽബമായ "സർജൻറ് പെപ്പേഴ്‌സ് ലോൺലി ഹാർട്ട്‌സ് ക്ലബ് ബാൻഡിന്റെ" കവറിനുള്ള ആദരാഞ്ജലിയാണ് KAWS ആൽബം. ആളുകൾക്ക് പകരം, അതിൽ കിംപ്സൺസ് മാത്രമാണുള്ളത് - സിംപ്സൺസ് കാർട്ടൂൺ സീരീസിലെ സ്റ്റൈലൈസ്ഡ് കഥാപാത്രങ്ങൾ കണ്ണുകൾക്ക് പകരം "എക്സ്".

18. ജിൻ ഷാൻ താജിക്ക് വധു. 1983. $13.89 ദശലക്ഷം

താരതമ്യേന ചെറുപ്പക്കാരും സമകാലികരുമായ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ, എല്ലാവരും ചൈനീസ് കലയിൽ 1980 കളുടെ അവസാനത്തിൽ "പുതിയ തരംഗ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരിൽ പെട്ടവരാണ്, ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ഒരു തലമുറയുടെയും മറ്റൊരു സ്കൂളിന്റെയും പ്രതിനിധിയെ തികച്ചും അപ്രതീക്ഷിതമായി ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ഇപ്പോൾ 80 വയസ്സിനു മുകളിലുള്ള ജിൻ ഷാൻ (ജിൻ ഷാങ്‌യി) കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ചൈനയിലെ ആദ്യ തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാരുടെ ശോഭയുള്ള പ്രതിനിധികളിൽ പെടുന്നു. ഏറ്റവും അടുത്ത കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് സഖ്യകക്ഷിയായ സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സ്വാധീനത്തിലാണ് ഈ കലാകാരന്മാരുടെ വീക്ഷണങ്ങൾ ഒരു വലിയ പരിധി വരെ രൂപപ്പെട്ടത്.

1950 കളിൽ ചൈനയ്ക്ക് അസാധാരണമായിരുന്ന (പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി) സോവിയറ്റ് കല, സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം, ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് എന്നിവ ജനപ്രീതിയുടെ കൊടുമുടിയിലായിരുന്നു, സോവിയറ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ് കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ബീജിംഗ് ആർട്ട് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിൽ മൂന്ന് വർഷത്തേക്ക് വന്നു ( 1954 മുതൽ 1957 വരെ) മെത്തോഡിവിച്ച് മാക്സിമോവിനെ പഠിപ്പിക്കാൻ. അന്ന് കൂട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും ഇളയവനായ ജിൻ ഷാനി അവന്റെ ക്ലാസ്സിൽ കയറി. മാതൃക ശരിയായി മനസ്സിലാക്കാനും ചിത്രീകരിക്കാനും തന്നെ പഠിപ്പിച്ചത് മാക്സിമോവാണെന്ന് പറഞ്ഞുകൊണ്ട് കലാകാരൻ തന്റെ അധ്യാപകനെ എല്ലായ്പ്പോഴും വളരെ ഊഷ്മളമായി ഓർക്കുന്നു. K. M. Maksimov ചൈനീസ് റിയലിസ്റ്റുകളുടെ ഒരു ഗാലക്സി മുഴുവൻ കൊണ്ടുവന്നു, ഇപ്പോൾ ക്ലാസിക്കുകൾ.

ജിൻ ഷാന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സോവിയറ്റ് "കടുത്ത ശൈലി"യുടെയും യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളിന്റെയും സ്വാധീനം അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. നവോത്ഥാനത്തിന്റെയും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെയും പൈതൃകം പഠിക്കാൻ കലാകാരൻ ധാരാളം സമയം ചെലവഴിച്ചു, അതേസമയം തന്റെ കൃതികളിൽ ചൈനീസ് ചൈതന്യം സംരക്ഷിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം കരുതി. 1983-ൽ വരച്ച "താജിക് ബ്രൈഡ്" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സാർവത്രികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട ഒരു മാസ്റ്റർപീസായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഇത് ജിൻ ഷാന്റെ സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു പുതിയ നാഴികക്കല്ലാണ്. 2013 നവംബറിൽ ചൈന ഗാർഡിയൻ ലേലത്തിൽ വെച്ചതും എസ്റ്റിമേറ്റിനേക്കാൾ പലമടങ്ങ് വിലയ്ക്ക് വിറ്റതും അവളാണ് - കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ 13.89 മില്യൺ ഡോളറിന്.

19. ബാങ്ക്‌സി ജീർണ്ണിച്ച പാർലമെന്റ്. 2008. $12.14 ദശലക്ഷം

1990-കളുടെ അവസാനത്തോടെ നഗരങ്ങളുടെ ചുവരുകളിൽ (ആദ്യം യുകെയിലും പിന്നീട് ലോകമെമ്പാടും) ബാങ്ക്സി ടാഗ് വഹിക്കുന്ന ചുമർചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദാർശനികവും അതേ സമയം മൂർച്ചയുള്ള ഗ്രാഫിറ്റിയും പൗരന്മാരുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്മേലുള്ള ഭരണകൂടത്തിന്റെ ആക്രമണം, പരിസ്ഥിതിക്കെതിരായ കുറ്റകൃത്യങ്ങൾ, നിരുത്തരവാദപരമായ ഉപഭോഗം, അനധികൃത കുടിയേറ്റ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ മനുഷ്യത്വരഹിതത എന്നിവയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു. കാലക്രമേണ, ബാങ്ക്സിയുടെ മതിൽ "നിന്ദകൾ" അഭൂതപൂർവമായ മാധ്യമ പ്രചാരം നേടി. വാസ്തവത്തിൽ, മുതലാളിത്ത വ്യവസ്ഥിതിയിൽ വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന അനീതി ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കുകയും സംസ്ഥാനങ്ങളുടെയും കോർപ്പറേഷനുകളുടെയും കാപട്യത്തെ അപലപിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിന്റെ പ്രധാന വക്താക്കളിൽ ഒരാളായി അദ്ദേഹം മാറി.

ബാങ്ക്സിയുടെ പ്രാധാന്യം, "സമയത്തിന്റെ നാഡി", അദ്ദേഹത്തിന്റെ രൂപകങ്ങളുടെ കൃത്യത എന്നിവ പ്രേക്ഷകർ മാത്രമല്ല, കളക്ടർമാരും വിലമതിച്ചു. 2010-കളിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾക്കായി ലക്ഷക്കണക്കിന് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ദശലക്ഷത്തിലധികം ഡോളർ നൽകപ്പെട്ടു. ബാങ്ക്സി ഗ്രാഫിറ്റി തകർത്ത് ഭിത്തികളുടെ കഷണങ്ങൾക്കൊപ്പം മോഷ്ടിക്കപ്പെട്ടുവെന്ന് വരെ അത് എത്തി.

വിപുലമായ ഡിജിറ്റൽ നിരീക്ഷണത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ബാങ്ക്സി ഇപ്പോഴും അജ്ഞാതനായി തുടരുന്നു. ഇത് ഇപ്പോൾ ഒരു വ്യക്തിയല്ല, മറിച്ച് കഴിവുള്ള ഒരു സ്ത്രീയുടെ നേതൃത്വത്തിലുള്ള നിരവധി കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു കൂട്ടം ആണെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്. അത് ഒരുപാട് വിശദീകരിക്കും. സാക്ഷികളുടെ ക്യാമറകളുടെ ലെൻസുകളിൽ കുടുങ്ങിയ എഴുത്തുകാരുടെ ബാഹ്യമായ അസമത്വവും ആൾമാറാട്ട സ്റ്റെൻസിൽ പ്രയോഗത്തിന്റെ രീതിയും (ഉയർന്ന വേഗത നൽകുന്നു, രചയിതാവിന്റെ നേരിട്ടുള്ള പങ്കാളിത്തം ആവശ്യമില്ല), ചിത്രങ്ങളിലെ വിഷയങ്ങളുടെ സ്പർശിക്കുന്ന റൊമാന്റിസിസവും (പന്തുകൾ, സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മുതലായവ). അതെന്തായാലും, ബാങ്ക്സി പ്രോജക്റ്റിലെ ആളുകൾക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായികൾ ഉൾപ്പെടെ, എങ്ങനെ വായ അടയ്ക്കണമെന്ന് അറിയാം.

2019-ൽ, ബാങ്ക്സിയുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടി അപ്രതീക്ഷിതമായി നാല് മീറ്റർ ക്യാൻവാസായി വികസിപ്പിച്ച പാർലമെന്റായി മാറി ("തകർന്ന", "ജീർണ്ണിച്ച" അല്ലെങ്കിൽ "പ്രതിനിധി" പാർലമെന്റ്). അപകീർത്തികരമായ ബ്രെക്‌സിറ്റിന്റെ വർഷത്തിൽ ഹൗസ് ഓഫ് കോമൺസിൽ വാദിക്കുന്ന ചിമ്പാൻസികൾ പ്രേക്ഷകരെ പരിഹസിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഈ ചരിത്ര വഴിത്തിരിവിന് 10 വർഷം മുമ്പാണ് പെയിന്റിംഗ് വരച്ചതെന്നത് ആശ്ചര്യകരമാണ്, അതിനാൽ ആരെങ്കിലും ഇത് പ്രവചനാത്മകമായി കണക്കാക്കുന്നു. 2019 ഒക്‌ടോബർ 3-ന് നടന്ന സോത്ത്‌ബിയുടെ ലേലത്തിൽ, ഒരു അജ്ഞാതനായ ഒരു വാങ്ങുന്നയാൾ 12,143,000 ഡോളറിന് കടുത്ത ലേലത്തിൽ എണ്ണ വാങ്ങി - പ്രാഥമിക എസ്റ്റിമേറ്റിന്റെ ആറിരട്ടി വില.

20. ജോൺ കറൻ "മധുരവും ലളിതവുമാണ്." 1999. $12.007 ദശലക്ഷം

അമേരിക്കൻ കലാകാരൻ ജോൺ കുറാൻ (1962)പ്രകോപനപരമായ ലൈംഗിക, സാമൂഹിക വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ആക്ഷേപഹാസ്യ ചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. പഴയ മാസ്റ്റേഴ്സിന്റെ (പ്രത്യേകിച്ച് ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡറും മാനറിസ്റ്റുകളും) പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും തിളങ്ങുന്ന മാസികകളിൽ നിന്നുള്ള ഫാഷൻ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയും സംയോജിപ്പിക്കാൻ കറന്റെ സൃഷ്ടികൾ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. കൂടുതൽ വിചിത്രമായ നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിച്ചുകൊണ്ട്, കാരെൻ പലപ്പോഴും മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതങ്ങൾ വളച്ചൊടിക്കുന്നു, അതിന്റെ വ്യക്തിഗത ഭാഗങ്ങൾ വലുതാക്കുകയോ കുറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു, തകർന്നതും പെരുമാറ്റമുള്ളതുമായ പോസുകളിൽ നായകന്മാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

1989-ൽ ഒരു സ്കൂൾ ആൽബത്തിൽ നിന്ന് വീണ്ടും വരച്ച പെൺകുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളിലൂടെയാണ് കറൻ ആരംഭിച്ചത്. 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ കോസ്മോപൊളിറ്റൻ, പ്ലേബോയ് എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ഫോട്ടോകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ബസ്റ്റി സുന്ദരികളുടെ ചിത്രങ്ങളുമായി തുടർന്നു; 1992-ൽ, സമ്പന്നരായ പ്രായമായ സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; 1994-ൽ, കുറൻ ശിൽപിയായ റേച്ചൽ ഫെയിൻസ്റ്റീനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവൾ വർഷങ്ങളോളം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രധാന മ്യൂസിയവും മോഡലുമായി മാറി. 1990-കളുടെ അവസാനത്തോടെ, കുറിൻ്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ കിറ്റ്ഷും വിചിത്രതയും കൂടിച്ചേർന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. 2003 ൽ, ലാറി ഗാഗോസിയൻ കലാകാരന്റെ പ്രമോഷൻ ഏറ്റെടുത്തു, ഗാഗോസിയനെപ്പോലുള്ള ഒരു ഡീലർ രചയിതാവിനെ ഏറ്റെടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, വിജയം ഉറപ്പാണ്. 2004-ൽ, വിറ്റ്‌നി മ്യൂസിയത്തിൽ ജോൺ കുറാൻ റെട്രോസ്‌പെക്‌റ്റീവ് നടന്നു.

ഈ സമയത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ആറ് അക്കങ്ങൾക്ക് വിൽക്കാൻ തുടങ്ങി. ജോൺ കുറാൻ വരച്ച ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ നിലവിലെ റെക്കോർഡ് സ്വീറ്റ് ആൻഡ് സിമ്പിളിന്റേതാണ്, 2016 നവംബർ 15-ന് 12 മില്യൺ ഡോളറിന് ക്രിസ്റ്റീസിൽ വിറ്റു. ഇപ്പോൾ 50 വയസ്സിനു മുകളിൽ, ഇത് തീർച്ചയായും ഒരു കരിയറിലെ വഴിത്തിരിവാണ്. 2008-ലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുൻ റെക്കോർഡ് 5.5 മില്യൺ ഡോളറായിരുന്നു (അതേ സൃഷ്ടിയായ "ക്യൂട്ട് ആൻഡ് സിമ്പിൾ" എന്നതിന് പണം നൽകി).

21. ബ്രൈസ് മാർഡൻ പങ്കെടുത്തത്. 1996–1999 $10.917 ദശലക്ഷം

ഞങ്ങളുടെ റാങ്കിംഗിൽ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന മറ്റൊരു അമേരിക്കൻ അമൂർത്ത കലാകാരനാണ് ബ്രൈസ് മാർഡൻ (1938). മിനിമലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലുള്ള മാർഡന്റെ കൃതികൾ, 1980 കളുടെ അവസാനം മുതൽ - ജെസ്റ്ററൽ പെയിന്റിംഗ്, ഒരു അതുല്യമായ രചയിതാവിന്റെ, ചെറുതായി നിശബ്ദമാക്കിയ പാലറ്റ് കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഗ്രീസ്, ഇന്ത്യ, തായ്‌ലൻഡ്, ശ്രീലങ്ക - ലോകമെമ്പാടുമുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്രകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ് മാർഡന്റെ കൃതികളിലെ വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകൾ. മാർഡന്റെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ച രചയിതാക്കളിൽ ജാക്സൺ പൊള്ളോക്കും ഉൾപ്പെടുന്നു (1960 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ മാർഡൻ ജൂത മ്യൂസിയത്തിൽ സെക്യൂരിറ്റി ഗാർഡായി ജോലി ചെയ്തു, അവിടെ അദ്ദേഹം പൊള്ളോക്കിന്റെ "ഡ്രിപ്പിങ്ങുകൾ" വ്യക്തിപരമായി നിരീക്ഷിച്ചു), ആൽബെർട്ടോ ജിയാകോമെറ്റി (പാരീസിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെട്ടു) കൂടാതെ റോബർട്ട് റൗഷെൻബെർഗ് (ചിലപ്പോൾ മാർഡൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹായിയായി പ്രവർത്തിച്ചു). മാർഡന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ആദ്യ ഘട്ടം ക്ലാസിക് മിനിമലിസ്റ്റ് ക്യാൻവാസുകൾക്കായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ നിറമുള്ള ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ബ്ലോക്കുകൾ (തിരശ്ചീനമോ ലംബമോ) അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു യന്ത്രം ഉപയോഗിച്ച് അച്ചടിച്ചതും ഒരു വ്യക്തി വരയ്ക്കാത്തതുമായ സൃഷ്ടികളുടെ മികച്ച നിലവാരം തേടിയ മറ്റ് പല മിനിമലിസ്റ്റുകളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, വ്യത്യസ്ത വസ്തുക്കൾ (മെഴുക്, ഓയിൽ പെയിന്റുകൾ) സംയോജിപ്പിച്ച് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ അടയാളങ്ങൾ മാർഡൻ നിലനിർത്തി. 1980-കളുടെ മധ്യം മുതൽ, ഓറിയന്റൽ കാലിഗ്രാഫിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ജ്യാമിതീയ അമൂർത്തീകരണം മെൻഡർ പോലുള്ള വരകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെട്ടു, അതിന്റെ പശ്ചാത്തലം ഒരേ മോണോക്രോം കളർ ഫീൽഡുകളായിരുന്നു. ഈ "മെൻഡർ" സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന് - "അറ്റൻഡഡ്" - 2013 നവംബറിൽ സോത്ത്ബൈസിൽ കമ്മീഷൻ ഉൾപ്പെടെ $ 10.917 ദശലക്ഷം വിറ്റു.

22. പിയറി സോളേജസ് പെയിൻചർ 186 x 143 സെ.മീ, 23 ഡിസംബർ 1959. $10.6 മില്യൺ

23. ZHANG XIAOGANG നിത്യ സ്നേഹം. $10.2 ദശലക്ഷം

ചൈനീസ് സമകാലിക കലയുടെ മറ്റൊരു പ്രതിനിധി ഒരു പ്രതീകാത്മകവും സർറിയലിസ്റ്റുമാണ് ഷാങ് സിയാവോങ് (1958). സോത്ത്ബിയുടെ ഹോങ്കോങ്ങിൽ ഏപ്രിൽ 3, 2011, ബെൽജിയൻ ബാരൺ ഗയ് ഉലെൻസിന്റെ ശേഖരത്തിൽ നിന്നുള്ള ചൈനീസ് അവന്റ്-ഗാർഡ് വിറ്റത്, ഷാങ് സിയോഗാങ്ങിന്റെ ഒരു ട്രിപ്റ്റിച്ച് "നിത്യ സ്നേഹം"ഡോളറിന് വിറ്റു 10.2 ദശലക്ഷം. അക്കാലത്ത്, ഇത് കലാകാരന്റെ മാത്രമല്ല, ചൈനീസ് സമകാലിക കലയുടെ മുഴുവൻ റെക്കോർഡായിരുന്നു. സ്വന്തം മ്യൂസിയം തുറക്കാനൊരുങ്ങുന്ന കോടീശ്വരന്റെ ഭാര്യ വാങ് വെയ് ആണ് ഷിയോഗാങ്ങിന്റെ സൃഷ്ടികൾ വാങ്ങിയതെന്ന് പറയപ്പെടുന്നു.

മിസ്റ്റിസിസത്തിലും പൗരസ്ത്യ തത്ത്വചിന്തയിലും പ്രിയങ്കരനായ ഷാങ് സിയാവോങ്, "നിത്യ പ്രണയം" എന്ന കഥ മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളായി എഴുതി - ജീവിതം, മരണം, പുനർജന്മം. നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ടിൽ 1989-ൽ നടന്ന ചൈന/അവന്റ്-ഗാർഡ് എക്സിബിഷനിൽ ഈ ട്രിപ്റ്റിച്ച് പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു. 1989-ൽ ടിയാനൻമെൻ സ്ക്വയറിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രകടനങ്ങൾ സൈന്യം ക്രൂരമായി അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു. ഈ ദാരുണമായ സംഭവത്തെത്തുടർന്ന്, സ്ക്രൂകൾ മുറുകാൻ തുടങ്ങി - ദേശീയ മ്യൂസിയത്തിലെ എക്സിബിഷൻ ചിതറിപ്പോയി, നിരവധി കലാകാരന്മാർ കുടിയേറി. മുകളിൽ നിന്ന് അടിച്ചേൽപ്പിക്കപ്പെട്ട സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായി, സിനിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു ദിശ ഉയർന്നുവന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ഷാങ് സിയോഗാംഗ്.

24. ബ്രൂസ് നൗമാൻ നിസ്സഹായനായ ഹെൻറി മൂർ. 1967. $9.9 ദശലക്ഷം

അമേരിക്കൻ ബ്രൂസ് നൗമാൻ (1941), 48-ാമത് വെനീസ് ബിനാലെയുടെ (1999) പ്രധാന സമ്മാന ജേതാവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡിലേക്ക് വളരെക്കാലമായി പോയി. അറുപതുകളിൽ നൗമാൻ തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ കലയിൽ ഏറ്റവും സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായ ആൻഡി വാർഹോൾ, ജോസഫ് ബ്യൂസ് എന്നിവരോടൊപ്പം ആസ്വാദകർ അദ്ദേഹത്തെ വിളിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികളുടെ സമ്പന്നമായ ബൗദ്ധികതയും കേവലമായ അലങ്കാരമില്ലായ്മയും പൊതുജനങ്ങളുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെട്ടെന്നുള്ള അംഗീകാരത്തിനും വിജയത്തിനും തടസ്സമായി. നൗമാൻ പലപ്പോഴും ഭാഷയിൽ പരീക്ഷണം നടത്തുന്നു, പരിചിതമായ ശൈലികളുടെ അപ്രതീക്ഷിത അർത്ഥങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. നിയോൺ കപട ചിഹ്നങ്ങളും പാനലുകളും ഉൾപ്പെടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളുടെയും കേന്ദ്ര കഥാപാത്രങ്ങളായി വാക്കുകൾ മാറുന്നു. നൗമാൻ തന്നെ സ്വയം ഒരു ശിൽപി എന്ന് വിളിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും കഴിഞ്ഞ നാൽപ്പത് വർഷമായി അദ്ദേഹം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വിഭാഗങ്ങളിൽ സ്വയം പരീക്ഷിച്ചു - ശിൽപം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി, വീഡിയോ ആർട്ട്, പ്രകടനങ്ങൾ, ഗ്രാഫിക്സ്. 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ലാറി ഗാഗോസിയൻ പ്രവചനാത്മക വാക്കുകൾ പറഞ്ഞു: "നൗമാന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ മൂല്യം ഇതുവരെ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ല." അങ്ങനെ അത് സംഭവിച്ചു: മെയ് 17, 2001 1967-ൽ നൗമാൻ എഴുതിയ ക്രിസ്റ്റീസിൽ "നിസ്സഹായ ഹെൻറി മൂർ (പിൻ കാഴ്ച)"(ഹെൻറി മൂർ ബൗണ്ട് ടു ഫെയിൽ (ബാക്ക്വ്യൂ)) യുദ്ധാനന്തര കലാവിഭാഗത്തിൽ ഒരു പുതിയ റെക്കോർഡ് സ്ഥാപിച്ചു. നൗമാന്റെ കൈകൾ പുറകിൽ കെട്ടി, പ്ലാസ്റ്ററും മെഴുക്കും കൊണ്ട് ചുറ്റികയുടെ അടിയിൽ $ 9.9 ദശലക്ഷംഫ്രഞ്ച് മാഗ്നറ്റ് ഫ്രാങ്കോയിസ് പിനോൾട്ടിന്റെ ശേഖരത്തിൽ (മറ്റ് സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, അമേരിക്കൻ ഫിലിസ് വാട്ടിസ്). ജോലിയുടെ എസ്റ്റിമേറ്റ് $2-3 മില്യൺ മാത്രമായിരുന്നു, അതിനാൽ ഫലം എല്ലാവർക്കും ഒരു യഥാർത്ഥ ആശ്ചര്യമായിരുന്നു.

ഈ ഐതിഹാസിക വിൽപ്പനയ്ക്ക് മുമ്പ്, നൗമാന്റെ രണ്ട് കൃതികൾ മാത്രമാണ് ദശലക്ഷം ഡോളർ കടന്നത്. ഇതുവരെയുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ ലേല ജീവിതത്തിലും, "ഹെൻറി മൂർ ..." കൂടാതെ, ആറ് കൃതികൾ മാത്രമാണ് ഏഴ് അക്കങ്ങളിലേക്ക് പോയത്, പക്ഷേ അവയുടെ ഫലങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഒമ്പത് ദശലക്ഷവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

അറുപതുകളിൽ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ശിൽപികളിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന ഒരു ബ്രിട്ടീഷ് കലാകാരനായ ഹെൻറി മൂറിന്റെ (1898-1986) രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നൗമാന്റെ വിവാദ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് "നിസ്സഹായ ഹെൻറി മൂർ". ഒരു അംഗീകൃത യജമാനന്റെ നിഴലിൽ തങ്ങളെത്തന്നെ കണ്ടെത്തിയ യുവ എഴുത്തുകാർ പിന്നീട് കടുത്ത വിമർശനവുമായി അദ്ദേഹത്തെ ആക്രമിച്ചു. ഈ വിമർശനത്തോടുള്ള പ്രതികരണവും അതേ സമയം സർഗ്ഗാത്മകതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രതിഫലനവുമാണ് നൗമാന്റെ കൃതി. ബൗണ്ട് (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ) എന്ന ഇംഗ്ലീഷ് പദത്തിന്റെ രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ കൃതിയുടെ തലക്കെട്ട് ഒരു വാക്യമായി മാറുന്നു - ബൗണ്ട് (അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ) കൂടാതെ ഒരു നിശ്ചിത വിധിയിലേക്ക് വീണു.

ശ്രദ്ധ! സൈറ്റിന്റെ എല്ലാ മെറ്റീരിയലുകളും സൈറ്റിന്റെ ലേല ഫലങ്ങളുടെ ഡാറ്റാബേസും, ലേലത്തിൽ വിൽക്കുന്ന സൃഷ്ടികളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രീകരിച്ച റഫറൻസ് വിവരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ, കലയ്ക്ക് അനുസൃതമായി മാത്രം ഉപയോഗിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സിവിൽ കോഡിന്റെ 1274. വാണിജ്യ ആവശ്യങ്ങൾക്കോ ​​​​റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ സിവിൽ കോഡ് സ്ഥാപിച്ച നിയമങ്ങളുടെ ലംഘനത്തിനോ ഉപയോഗിക്കുന്നത് അനുവദനീയമല്ല. മൂന്നാം കക്ഷികൾ സമർപ്പിച്ച മെറ്റീരിയലുകളുടെ ഉള്ളടക്കത്തിന് സൈറ്റ് ഉത്തരവാദിയല്ല. മൂന്നാം കക്ഷികളുടെ അവകാശങ്ങൾ ലംഘിക്കുന്ന സാഹചര്യത്തിൽ, അംഗീകൃത ബോഡിയുടെ അഭ്യർത്ഥനയെ അടിസ്ഥാനമാക്കി സൈറ്റിൽ നിന്നും ഡാറ്റാബേസിൽ നിന്നും അവരെ നീക്കം ചെയ്യാനുള്ള അവകാശം സൈറ്റ് അഡ്മിനിസ്ട്രേഷനിൽ നിക്ഷിപ്തമാണ്.

ആർട്ട് ന്യൂസ്പേപ്പർ റഷ്യഒരു റേറ്റിംഗ് അവതരിപ്പിക്കുന്നു: റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ജീവനുള്ള കലാകാരന്മാർ. പടിഞ്ഞാറൻ കൂട്ടിൽ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്നും ഇല്ലെന്നും നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും ഉറപ്പുണ്ടെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ അതിനോട് വാദിക്കാൻ തയ്യാറാണ്. സംഖ്യകളുടെ ഭാഷ.

വ്യവസ്ഥകൾ ലളിതമായിരുന്നു: ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഓരോ കലാകാരന്മാരെയും അവരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയിൽ ഒരാൾ മാത്രമേ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ കഴിയൂ. റേറ്റിംഗ് കംപൈൽ ചെയ്യുമ്പോൾ, പൊതു ലേലത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ മാത്രമല്ല, ഏറ്റവും ഉയർന്ന സ്വകാര്യ വിൽപ്പനയും കണക്കിലെടുക്കുന്നു. റേറ്റിംഗിന്റെ രചയിതാക്കൾ "എന്തെങ്കിലും ഉച്ചത്തിൽ വിൽക്കുകയാണെങ്കിൽ, ആർക്കെങ്കിലും അത് ആവശ്യമാണ്" എന്ന തത്ത്വത്താൽ നയിക്കപ്പെട്ടു, അതിനാൽ റെക്കോർഡ് സ്വകാര്യ വിൽപ്പന പൊതുജനങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന കലാകാരന്മാരുടെ വിപണനക്കാരുടെയും പ്രസ് മാനേജർമാരുടെയും പ്രവർത്തനത്തെ അഭിനന്ദിച്ചു. പ്രധാന കുറിപ്പ്: റേറ്റിംഗ് സാമ്പത്തിക സൂചകങ്ങളെ മാത്രം അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; കലാകാരന്മാരുടെ പ്രദർശന പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണെങ്കിൽ, അത് അൽപ്പം വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടും. ഉറവിടങ്ങൾ വിശകലനത്തിനുള്ള ബാഹ്യ ഉറവിടങ്ങളായി വർത്തിച്ചു Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comഒപ്പം Artinvestment.ru.

ലോക റേറ്റിംഗിന്റെ കറൻസിയായി യുഎസ് ഡോളർ തിരഞ്ഞെടുത്തു, ബ്രിട്ടീഷ് പൗണ്ട് സ്റ്റെർലിംഗ് റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ വിൽപ്പനയ്ക്ക് തുല്യമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു (ആഭ്യന്തര വിൽപ്പനയുടെ 90% ഈ കറൻസിയിൽ ലണ്ടനിൽ നടന്നതിനാൽ). യുഎസ് ഡോളറിലും യൂറോയിലും വിറ്റഴിച്ച ശേഷിക്കുന്ന 10% സൃഷ്ടികൾ ഇടപാടിന്റെ സമയത്ത് വിനിമയ നിരക്കിൽ വീണ്ടും കണക്കാക്കി, അതിന്റെ ഫലമായി ചില സ്ഥാനങ്ങൾ സ്ഥലങ്ങൾ മാറ്റി. സൃഷ്ടിയുടെ യഥാർത്ഥ വിലയ്ക്ക് പുറമേ, കലാകാരന്മാരുടെ മൊത്തം മൂലധനവൽക്കരണം (എല്ലാ വർഷവും ലേലത്തിൽ വിറ്റ മികച്ച സൃഷ്ടികളുടെ എണ്ണം), എക്കാലത്തെയും കലാകാരന്മാരുടെ റാങ്കിംഗിൽ ഒരു സമകാലിക കലാകാരന്റെ സ്ഥാനം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഡാറ്റ ശേഖരിച്ചു. മറ്റ് രചയിതാക്കളുടെ വിറ്റഴിഞ്ഞ എല്ലാ കൃതികളിലും പങ്കെടുക്കുന്നയാളുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ ജോലിയുടെ സ്ഥലം, കൂടാതെ ദേശീയത, താമസിക്കുന്ന രാജ്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചും. നിക്ഷേപത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠ സൂചകമെന്ന നിലയിൽ ഓരോ കലാകാരന്റെയും ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനയുടെ സ്ഥിതിവിവരക്കണക്കുകളിലും പ്രധാനപ്പെട്ട വിവരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.
ആകർഷണീയത.

കഴിഞ്ഞ വർഷം, 2013, അന്താരാഷ്ട്ര വിൽപ്പന റാങ്കിംഗിൽ സമകാലിക കലാകാരന്മാരുടെ സ്ഥാനങ്ങൾ ഗണ്യമായി മാറ്റി. ഏറ്റവും ചെലവേറിയ 50 കലാസൃഷ്ടികളിൽ, 16 ആധുനികവ കഴിഞ്ഞ സീസണിൽ വിറ്റു - ഒരു റെക്കോർഡ് എണ്ണം (താരതമ്യത്തിന്, 17 സൃഷ്ടികൾ 2010 മുതൽ 2012 വരെ വിറ്റു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു വിൽപ്പന മാത്രമേ വരുന്നുള്ളൂ). ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ആവശ്യം സമകാലീന കലകൾക്കുള്ള ഡിമാൻഡുമായി ഭാഗികമായി സമാനമാണ്, ഭാഗികമായി അവരുടെ മരണശേഷം ആസ്തികളുടെ മൂലധനവൽക്കരണം സ്ഥിരമായി വർദ്ധിക്കുമെന്ന വിചിത്രമായ ധാരണയ്ക്ക്.

റഷ്യൻ പങ്കാളികളിൽ ഏറ്റവും ആദരണീയരായത് സഹോദരന്മാരായിരുന്നു സെർജിഒപ്പം അലക്സി തകച്ചേവി(ബി. 1922, 1925), ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ - അനറ്റോലി ഓസ്മോലോവ്സ്കി(ബി. 1969). പുതിയത് ആരായിരിക്കും എന്നതാണ് ചോദ്യം ജീൻ-മൈക്കൽ ബാസ്ക്വിയറ്റ്തുറക്കുമ്പോൾ. ഞങ്ങളുടെ കലാകാരന്മാരുടെ വിൽപ്പനയിൽ വാങ്ങുന്നവരുടെ വ്യക്തമായ ക്ലാസുകൾ ദൃശ്യമാണ്: നേതാക്കളെ വിദേശ കളക്ടർമാരും റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാരും വാങ്ങുന്നു, 10 മുതൽ 30 വരെയുള്ള സ്ഥലങ്ങൾ എമിഗ്രന്റ് കളക്ടർമാരാണ് നൽകുന്നത്, കൂടാതെ മികച്ച 50 പേരുടെ സോപാധികമായ അടിഭാഗം ഞങ്ങളുടെ ഭാവിയാണ്, യുവ കളക്ടർമാർ " പുതിയ » പണം.

1. ഇല്യ കബാക്കോവ്
പൊതുവേ, പ്രധാന റഷ്യൻ കലാകാരൻ (ഡ്നെപ്രോപെട്രോവ്സ്കിൽ ജനിച്ച കബാക്കോവിനെ സ്വയം ഉക്രേനിയൻ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് തടയുന്നില്ല), മോസ്കോ ആശയവാദത്തിന്റെ സ്ഥാപക പിതാവ് (അവരിൽ ഒരാൾ), "മൊത്തം" എന്ന പദത്തിന്റെയും പ്രയോഗത്തിന്റെയും രചയിതാവ്. ഇൻസ്റ്റലേഷൻ". 1988 മുതൽ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹം തന്റെ ഭാര്യ എമിലിയ കബാക്കോവുമായി സഹകരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് തലക്കെട്ട് "ഇല്യയും എമിലിയ കബാക്കോവും" എന്ന് തോന്നുന്നത്, എന്നാൽ ഇല്യ ഇയോസിഫോവിച്ച് ഇല്യയെയും എമിലിയയെയും അപേക്ഷിച്ച് നേരത്തെ അറിയപ്പെട്ടതിനാൽ, അത് അങ്ങനെ തന്നെ തുടരട്ടെ. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, ഹെർമിറ്റേജ് എന്നിവയിലാണ് സൃഷ്ടികൾ. MoMA, കൊളോഡ്‌സി ആർട്ട് ഫൗണ്ടേഷൻ(യുഎസ്എ), മുതലായവ.
ജനിച്ച വർഷം: 1933
ഉൽപ്പന്നം: "വണ്ട്". 1982
വിൽപ്പന തീയതി: 28.02.2008
വില (GBP)1: 2,932,500
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 10,686,000
സീറ്റ്: 1
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 117,429
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 12

2. എറിക് ബുലറ്റോവ്
പിന്നീട് സോട്ട്സ് ആർട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികളിൽ ആലങ്കാരിക പെയിന്റിംഗിനെ ടെക്സ്റ്റുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിൽ, കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളുടെ വിജയകരമായ ചിത്രകാരൻ. 1989 മുതൽ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, 1992 മുതൽ പാരീസിൽ. പോംപിഡോ സെന്ററിൽ സോളോ എക്സിബിഷനുള്ള ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ കലാകാരൻ. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, പോംപിഡോ സെന്റർ, കൊളോണിലെ ലുഡ്‌വിഗ് മ്യൂസിയം മുതലായവയുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ സൃഷ്ടികൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു, ഫൗണ്ടേഷന്റെ ശേഖരങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. ദിന വെർണി, വിക്ടർ ബോണ്ടാരെങ്കോ, വ്യാസെസ്ലാവ് കാന്റർ, എകറ്റെറിന, വ്‌ളാഡിമിർ സെമെനിഖിൻ, ഇഗോർ സുക്കനോവ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1933
കലാസൃഷ്ടി: "സിപിഎസ്‌യുവിന് മഹത്വം". 1975
വിൽപ്പന തീയതി: 28.02.2008
വില (GBP)1: 1,084,500
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 8,802,000
സീറ്റ്: 2
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 163,000
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 11

3. വിറ്റാലി കോമർ, അലക്സാണ്ടർ മെലാമിഡ്
സോട്ട്സ് ആർട്ടിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ - ഔദ്യോഗികതയുടെ ചിഹ്നങ്ങളെയും സാങ്കേതികതകളെയും പാരഡി ചെയ്യുന്ന, അനൗദ്യോഗിക കലയിലെ ഒരു വൃത്തികെട്ട പ്രവണത. 1978 മുതൽ അവർ ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിക്കുന്നു. 2000-കളുടെ പകുതി വരെ അവർ ജോഡികളായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഒരു ആർട്ട് പ്രോജക്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ, അവർ പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരുടെ "ആത്മാക്കളുടെ വിൽപ്പന" ഒരു ലേലത്തിലൂടെ സംഘടിപ്പിച്ചു (ആത്മാവ് ആൻഡി വാർഹോൾഅതിനുശേഷം മോസ്കോ കലാകാരന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതാണ് അലീന കിർത്സോവ). MoMA, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art, Louvre എന്നിവയുടെ ശേഖരങ്ങളിലാണ് സൃഷ്ടികൾ. ഷാൽവ ബ്രൂസ്, ഡാരിയ സുക്കോവഒപ്പം റോമൻ അബ്രമോവിച്ച്തുടങ്ങിയവ.
ജനിച്ച വർഷം: 1943, 1945
ജോലി: "റോസ്ട്രോപോവിച്ചിന്റെ ഡാച്ചയിലെ സോൾഷെനിറ്റ്സിൻ, ബോൾ എന്നിവരുടെ മീറ്റിംഗ്". 1972
വിൽപ്പന തീയതി: 23.04.2010
വില (GBP)1: 657 250
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 3,014,000
സീറ്റ്: 7
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 75,350
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 3

മുൻ കോമർ & മെലാമിഡ് ആർട്ട്സ്റ്റുഡിയോ ആർക്കൈവ്

4. സെമിയോൺ ഫൈബിസോവിച്ച്
ഇപ്പോഴും ഏറ്റവും കൃത്യമായ റിയലിസ്റ്റായി തുടരുന്ന ഒരു ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരൻ, പെയിന്റിംഗ് ചെയ്യുമ്പോൾ, പത്രപ്രവർത്തനത്തേക്കാൾ കുറച്ച് സെമിയോൺ നടനോവിച്ചിനെ ആകർഷിക്കുന്നു. മലയ ഗ്രുസിൻസ്കായയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു, അവിടെ 1985 ൽ ന്യൂയോർക്ക് ഡീലർമാരും കളക്ടർമാരും അദ്ദേഹത്തെ ശ്രദ്ധിച്ചു. 1987 മുതൽ അദ്ദേഹം യുഎസ്എയിലും പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും പതിവായി പ്രദർശിപ്പിച്ചു. റഷ്യയിൽ സ്വവർഗരതിയുടെ പ്രചാരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിയമം നിർത്തലാക്കുന്നതിന്റെ സജീവ പിന്തുണക്കാരൻ. മോസ്കോയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ ഹൗസ് ഓഫ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ജർമ്മനി, പോളണ്ട്, യുഎസ്എ എന്നിവിടങ്ങളിലെ മ്യൂസിയങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ സൃഷ്ടികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഡാരിയ സുക്കോവഒപ്പം റോമൻ അബ്രമോവിച്ച്, ഇഗോർ മാർക്കിൻ, ഇഗോർ
സുകനോവ.
ജനിച്ച വർഷം: 1949
രചന: "സൈനികർ" ("സ്റ്റേഷനുകൾ" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്). 1989
വിൽപ്പന തീയതി: 10/13/2007
വില (GBP)1: 311,200
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 3,093,000
സീറ്റ്: 6
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 106,655
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 7

5. ഗ്രിഗറി (ഗ്രിഷ) ബ്രസ്കിൻ
ആദ്യത്തെയും അവസാനത്തെയും സോവിയറ്റ് ലേലത്തിലെ നായകൻ സോഥെബിയുടെ 1988-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദ ഫൻഡമെന്റൽ ലെക്‌സിക്കൺ എന്ന കൃതി ഏറ്റവും കൂടുതൽ (£220,000) ആയിത്തീർന്നു. ജർമ്മൻ ഗവൺമെന്റിന്റെ ക്ഷണപ്രകാരം, ബെർലിനിൽ പുനർനിർമ്മിച്ച റീച്ച്സ്റ്റാഗിനായി അദ്ദേഹം ഒരു സ്മാരക ട്രിപ്റ്റിച്ച് സൃഷ്ടിച്ചു. പ്രദർശനത്തിനുള്ള "പ്രോജക്റ്റ് ഓഫ് ദ ഇയർ" എന്ന നാമനിർദ്ദേശത്തിൽ കാൻഡിൻസ്കി സമ്മാനം നേടിയത് സമയം എച്ച്മൾട്ടിമീഡിയ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ. ന്യൂയോർക്കിലും മോസ്കോയിലും താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം എന്നിവയുടെ ശേഖരത്തിലാണ് സൃഷ്ടികൾ. A. S. പുഷ്കിൻ, കൊളോണിലെ ലുഡ്വിഗ് മ്യൂസിയം, MoMA, ജൂത സംസ്കാരത്തിന്റെ മ്യൂസിയം (ന്യൂയോർക്ക്) മുതലായവ സ്പെയിൻ രാജ്ഞിയുടെ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. സോഫിയ, പീറ്റർ അവെൻ, ഷാൽവ ബ്രൂസ്, വ്‌ളാഡിമിർ, എകറ്റെറിന സെമെനിഖിൻ, മിലോസ് ഫോർമാൻ.
ജനിച്ച വർഷം: 1945
കലാസൃഷ്ടി: "ലോഗി. ഭാഗം 1". 1987
വിൽപ്പന തീയതി: 07.11.2000
വില (GBP)1: 424,000
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 720,000
സീറ്റ്: 15
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 24,828
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 5

6. ഒലെഗ് സെൽകോവ്
അറുപതുകളിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാൾ, 1960 കളിൽ, കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് രൂപപ്പെടുത്തിയത്, മനുഷ്യ മുഖങ്ങൾ (അല്ലെങ്കിൽ രൂപങ്ങൾ), തിളങ്ങുന്ന അനിലിൻ നിറങ്ങൾ കൊണ്ട് വരച്ചതുപോലെ പരുക്കൻ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ചക്രം ആരംഭിക്കുകയും ഇപ്പോഴും തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. 1977 മുതൽ പാരീസിൽ താമസിക്കുന്നു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, ഹെർമിറ്റേജ്, റട്‌ജേഴ്‌സ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിലെ സിമ്മെർലി മ്യൂസിയം മുതലായവയുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ ഈ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. മിഖായേൽ ബാരിഷ്നിക്കോവ്, ആർതർ മില്ലർ, ഇഗോർ സുകനോവ്.റഷ്യയിലെ സെൽകോവിന്റെ കൃതികളുടെ ഏറ്റവും വലിയ സ്വകാര്യ ശേഖരം Evgeny Evtushenko.
ജനിച്ച വർഷം: 1934
കലാസൃഷ്ടി: "ബലൂണുകളുള്ള ആൺകുട്ടി" 1957
വിൽപ്പന തീയതി: 26.11.2008
വില (GBP)1: 238,406
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 4,232,000
സീറ്റ്: 5
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 53,570
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 14

7. ഓസ്കാർ റാബിൻ
"ലിയാനോസോവോ ഗ്രൂപ്പിന്റെ" നേതാവ് (1950-1960 കളിലെ മോസ്കോ നോൺ-കോൺഫോർമിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ), അപകീർത്തികരമായ സംഘാടകൻ ബുൾഡോസർ എക്സിബിഷൻ 1974. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ആദ്യമായി കൃതികൾ സ്വകാര്യമായി വിറ്റത് അദ്ദേഹമാണ്. 1978-ൽ അദ്ദേഹത്തിന് സോവിയറ്റ് പൗരത്വം നഷ്ടപ്പെട്ടു. പാരീസിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. 2006-ൽ കലയ്ക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഭാവനകൾക്ക് ഇന്നൊവേഷൻ അവാർഡ് ലഭിച്ചു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, റട്‌ജേഴ്‌സ് യൂണിവേഴ്‌സിറ്റിയിലെ സിമ്മർലി മ്യൂസിയം, അലക്സാണ്ടർ ഗ്ലെസർ, വ്യാചെസ്ലാവ് കാന്റർ, അലക്സാണ്ടർ ക്രോണിക്, ഇവെറ്റ, തമാസ് മാനഷെറോവ്, എവ്ജെനി എന്നിവരുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ ഈ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. നുതോവിച്ച്, അസ്ലാൻ ചെക്കോവ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1928
കലാസൃഷ്ടി: "നഗരവും ചന്ദ്രനും (സോഷ്യലിസ്റ്റ്
നഗരം)". 1959
വിൽപ്പന തീയതി: 15.04.2008
വില (GBP)1: 171,939
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 5,397,000
സീറ്റ്: 3
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 27,964
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 45

8. സുറാബ് ത്സെരെതെലി
ഇതിനകം സ്മാരക കലയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. മോസ്കോയിലെ പീറ്റർ ഒന്നാമന്റെ സ്മാരകത്തിന്റെയും സ്മാരകത്തിന്റെയും രചയിതാവ് നന്മ തിന്മയെ കീഴടക്കുന്നുന്യൂയോർക്കിലെ യുഎൻ കെട്ടിടത്തിന് മുന്നിൽ. മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ടിന്റെ സ്ഥാപകൻ, റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ട്സിന്റെ പ്രസിഡന്റ്, സുറാബ് സെറെറ്റെലി ആർട്ട് ഗാലറിയുടെ സ്രഷ്ടാവ്, മുകളിൽ പറഞ്ഞ അക്കാദമിയിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു. റഷ്യയെ കൂടാതെ, ബ്രസീൽ, ഗ്രേറ്റ് ബ്രിട്ടൻ, ജോർജിയ, സ്പെയിൻ, ലിത്വാനിയ, യുഎസ്എ, ഫ്രാൻസ്, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിൽ സുറാബ് സെറെറ്റെലിയുടെ ശിൽപങ്ങൾ അലങ്കരിക്കുന്നു.
ജനിച്ച വർഷം: 1934
രചന: "അതോസിന്റെ സ്വപ്നം"
വിൽപ്പന തീയതി: 01.12.2009
വില (GBP)1: 151 250
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 498,000
സീറ്റ്: 19
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 27,667
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 4

9. വിക്ടർ പിവോവറോവ്
മോസ്കോ ആശയവാദത്തിന്റെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാൾ. ആശയപരമായ ആൽബം വിഭാഗത്തിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവായ കബാക്കോവിനെപ്പോലെ; കബാക്കോവ്, ബുലറ്റോവ്, ഒലെഗ് വാസിലിയേവ് എന്നിവരെപ്പോലെ, മുർസിൽക്ക, ഫണ്ണി പിക്ചേഴ്സ് എന്നീ മാസികകളുമായി സഹകരിച്ച കുട്ടികളുടെ പുസ്തകങ്ങളുടെ വിജയകരമായ ചിത്രകാരനാണ് അദ്ദേഹം. 1982 മുതൽ അദ്ദേഹം പ്രാഗിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി, റഷ്യൻ മ്യൂസിയം, പുഷ്കിൻ മ്യൂസിയം എന്നിവയുടെ ശേഖരത്തിലാണ് കൃതികൾ. എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, കൊളോഡ്സി ആർട്ട് ഫൗണ്ടേഷൻ(യുഎസ്എ), വ്ലാഡിമിർ, എകറ്റെറിന സെമെനിഖിൻ, ഇഗോർ സുകനോവ് എന്നിവരുടെ ശേഖരങ്ങളിൽ.
ജനിച്ച വർഷം: 1937
കലാസൃഷ്ടി: "ഒരു പാമ്പിനൊപ്പം ട്രിപ്റ്റിച്ച്." 2000
വിൽപ്പന തീയതി: 10/18/2008
വില (GBP)1: 145 250
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 482,000
സീറ്റ്: 20
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 17,852
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 6

10. അലക്സാണ്ടർ മെലാമിഡ്
ക്രിയേറ്റീവ് ടാൻഡം പകുതി കോമർ - മെലാമിഡ്, 2003-ൽ പിരിച്ചുവിട്ടു. പങ്കെടുക്കുന്ന വിറ്റാലി കോമറിനൊപ്പം ബുൾഡോസർ എക്സിബിഷൻ(അവിടെ അവർ മരിച്ചു ഇരട്ട സ്വയം ഛായാചിത്രം, സോട്ട്സ് ആർട്ടിന്റെ സ്ഥാപക സൃഷ്ടി). 1978 മുതൽ അദ്ദേഹം ന്യൂയോർക്കിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി സൃഷ്ടിച്ച മെലാമിഡിന്റെ കൃതികൾ ഏത് അറിയപ്പെടുന്ന ശേഖരങ്ങളിലാണ് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നത് എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഒരു വിവരവുമില്ല.
ജനിച്ച വർഷം: 1945
രചന: കർദ്ദിനാൾ ജോസ് സരൈവ മാർട്ടിൻസ്. 2007
വിൽപ്പന തീയതി: 10/18/2008
വില (GBP)1: 145 250
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 145,000
സീറ്റ്: 36
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 145,000
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

11. ഫ്രാൻസിസ്കോ ഇൻഫാന്റേ അരാന
റഷ്യൻ കലാകാരന്മാർക്കിടയിലെ എക്സിബിഷനുകളുടെ ഏറ്റവും വലിയ പട്ടികയുടെ ഉടമ, ഒരുപക്ഷേ. കൈനറ്റിസ്റ്റുകളുടെ ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗം "ചലനം", 1970-കളിൽ അദ്ദേഹം ഫോട്ടോ പ്രകടനത്തിന്റെ സ്വന്തം പതിപ്പ് കണ്ടെത്തി, അല്ലെങ്കിൽ "ആർട്ടിഫാക്റ്റ്" - ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ സ്വാഭാവിക ഭൂപ്രകൃതിയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
ജനിച്ച വർഷം: 1943
കലാസൃഷ്ടി: "ഒരു അടയാളം നിർമ്മിക്കുന്നു." 1984
വിൽപ്പന തീയതി: 31.05.2006
വില (GBP)1: 142,400
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 572,000
സീറ്റ്: 17
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 22,000
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

12. വ്ലാഡിമിർ നെമുഖിൻ
മെറ്റാഫിഷ്യൻ. റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ രണ്ടാം തരംഗത്തിന്റെ ഒരു ക്ലാസിക്, "ലിയാനോസോവോ ഗ്രൂപ്പിലെ" അംഗം, ബുൾഡോസർ എക്സിബിഷനിൽ പങ്കെടുത്തവരിൽ ഒരാളാണ്, 1980 കളിലെ പ്രധാനപ്പെട്ട എക്സിബിഷനുകളുടെ ക്യൂറേറ്റർ (അല്ലെങ്കിൽ ഇനീഷ്യേറ്റർ), അനൗദ്യോഗിക സോവിയറ്റ്
കല സ്വയം തിരിച്ചറിയുകയായിരുന്നു.
ജനിച്ച വർഷം: 1925
കലാസൃഷ്ടി: "പൂർത്തിയാകാത്ത സോളിറ്റയർ". 1966
വിൽപ്പന തീയതി: 26.04.2006
വില (GBP)1: 240,000
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 4,338,000
സീറ്റ്: 4
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 36,454
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 26

13. വ്ലാഡിമിർ യാങ്കിലേവ്സ്കി
സർറിയലിസ്റ്റ്, യുദ്ധാനന്തര മോസ്കോ അനൗദ്യോഗിക കലയുടെ പ്രധാന പേരുകളിലൊന്ന്, സ്മാരക ദാർശനിക പോളിപ്റ്റിക്കുകളുടെ സ്രഷ്ടാവ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1938
കലാസൃഷ്ടി: "ട്രിപ്റ്റിക്ക് നമ്പർ 10. ആത്മാവിന്റെ ശരീരഘടന. II." 1970
വിൽപ്പന തീയതി: 23.04.2010
വില (GBP)1: 133,250
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 754,000
സീറ്റ്: 14
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 12,780
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 7

14. അലക്സാണ്ടർ വിനോഗ്രഡോവ്, വ്ലാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്കി
മനോഹരമായ പദ്ധതി ഓർഡർ ചെയ്യാനുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ 1990-കളിൽ പ്രതീക്ഷാരഹിതമായ ചിത്രരചനയ്ക്കായി അവർ ആരംഭിച്ചത് 2000-കളിൽ അർഹമായത് ലഭിച്ചു. ഡ്യുയറ്റ് കളക്ടർമാർക്കിടയിൽ ജനപ്രിയമായി, ഒരു പെയിന്റിംഗ് പോംപിഡോ സെന്ററിന്റെ ശേഖരത്തിൽ അവസാനിച്ചു.
ജനിച്ച വർഷം: 1963, 1964
കലാസൃഷ്ടി: "നൈറ്റ് ഫിറ്റ്നസ്". 2004
വിൽപ്പന തീയതി: 22.06.2007
വില (GBP)1: 132,000
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 1,378,000
സീറ്റ്: 11
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 26,500
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 4

15. സെർജി വോൾക്കോവ്
പെരെസ്ട്രോയിക്ക കലയിലെ നായകന്മാരിൽ ഒരാൾ, ചിന്തനീയമായ പ്രസ്താവനകളുള്ള പ്രകടമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. സോവിയറ്റ് ലേലത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നയാൾ സോഥെബിയുടെ 1988-ൽ.
ജനിച്ച വർഷം: 1956
കലാസൃഷ്ടി: "ഇരട്ട ദർശനം.
ട്രിപ്റ്റിച്ച്"
വിൽപ്പന തീയതി: 31.05.2007
വില (GBP)1: 132,000
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 777,000
സ്ഥലം: 12
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 38,850
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 4

16. AES + F (ടാറ്റിയാന അർസമാസോവ, ലെവ് എവ്സോവിച്ച്, എവ്ജെനി സ്വ്യാറ്റ്സ്കി, വ്ളാഡിമിർ ഫ്രിഡ്കെസ്)
1990-കളിലെ മന്ദഗതിയിലുള്ള അവതരണത്തിലൂടെ എഇഎസ് പ്രോജക്റ്റുകൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, അതാണ് അവർ ഓർക്കുന്നത്. ഇപ്പോൾ അവർ വലിയ ആനിമേറ്റഡ് ഫ്രെസ്കോകൾ ഡസൻ കണക്കിന് സ്ക്രീനുകളിൽ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്യുന്നു.
ജനിച്ച വർഷം: 1955, 1958, 1957, 1956
രചന: "വാരിയർ നമ്പർ 4"
വിൽപ്പന തീയതി: 12.03.2008
വില (GBP)1: 120,500
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 305,000
സീറ്റ്: 27
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 30,500
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

17. ലെവ് ടാബെൻകിൻ
കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ ശിൽപ ദർശനമുള്ള ശില്പിയും ചിത്രകാരനും.
ജനിച്ച വർഷം: 1952
രചന: ജാസ് ഓർക്കസ്ട്ര. 2004
വിൽപ്പന തീയതി: 30.06.2008
വില (GBP)1: 117,650
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 263,000
സീറ്റ്: 28
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 26,300
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 7

18. മിഖായേൽ (മിഷ ഷായേവിച്ച്) ബ്രൂസിലോവ്സ്കി
സ്വെർഡ്ലോവ്സ്ക് സർറിയലിസ്റ്റ്, അവ്യക്തമായ ഉപമകളുടെ രചയിതാവ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1931
കലാസൃഷ്ടി: ഫുട്ബോൾ. 1965
വിൽപ്പന തീയതി: 28.11.2006
വില (GBP)1: 108,000
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 133,000
സീറ്റ്: 38
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 22,167
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

19. ഓൾഗ ബൾഗാക്കോവ
ബ്രെഷ്നെവ് കാലഘട്ടത്തിലെ ബുദ്ധിജീവി "കാർണിവൽ" പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ. ബന്ധപ്പെട്ട അംഗം
റഷ്യൻ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്സ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1951
രചന: "ചുവപ്പിന്റെ സ്വപ്നം
പക്ഷി." 1988
വിൽപ്പന തീയതി: 22.11.2010
വില (GBP)1: 100,876
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 219,000
സീറ്റ്: 31
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 36,500
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

20. അലക്സാണ്ടർ ഇവാനോവ്
ബാഡൻ-ബാഡനിലെ (ജർമ്മനി) ഫാബർജ് മ്യൂസിയത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്, വ്യവസായി, കളക്ടർ, സ്രഷ്ടാവ് എന്നീ നിലകളിൽ പ്രാഥമികമായി അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു അമൂർത്ത കലാകാരൻ.
ജനിച്ച വർഷം: 1962
രചന: സ്നേഹം. 1996
വിൽപ്പന തീയതി: 06/05/2013
വില (GBP)1: 97,250
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 201,000
സീറ്റ്: 33
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 50,250
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

21. ഇവാൻ ച്യൂക്കോവ്
മോസ്കോ പിക്റ്റോറിയൽ ആശയവാദത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര വിഭാഗം. വിൻഡോസ് ഒബ്ജക്റ്റ്സ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ രചയിതാവ്. 1960 കളിൽ എങ്ങനെയോ അദ്ദേഹം എല്ലാ പെയിന്റിംഗുകളും കത്തിച്ചു, അതിനാലാണ് ഗാലറി ഉടമകൾ ഇപ്പോഴും സങ്കടപ്പെടുന്നത്.
ജനിച്ച വർഷം: 1935
കലാസൃഷ്ടി: "പേരില്ലാത്തത്" 1986
വിൽപ്പന തീയതി: 12.03.2008
വില (GBP)1: 96,500
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 1,545,000
സീറ്റ്: 10
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 36,786
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 8

22. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ജ്വെസ്ദൊഛെതൊവ്
ചെറുപ്പത്തിൽ, "സോവിയറ്റ് യൂണിയനിലെ" "പുതിയ തരംഗത്തിന്റെ" പിതാക്കന്മാർ എന്ന് സ്വയം വിശേഷിപ്പിച്ച മുഖോമോർ ഗ്രൂപ്പിലെ അംഗം -
നല്ല കാരണത്തോടെ; സൃഷ്ടിപരമായ പക്വതയുടെ തുടക്കത്തോടെ, വെനീസ് ബിനാലെയുടെയും കാസലിന്റെയും പങ്കാളി
ഡോക്യുമെന്റ. സോവിയറ്റ് ഗ്രാസ്റൂട്ട് സംസ്കാരത്തിലെ ദൃശ്യങ്ങളുടെ ഗവേഷകനും ഉപജ്ഞാതാവുമാണ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1958
രചന: "Perdo-K-62M"
വിൽപ്പന തീയതി: 13.06.2008
വില (GBP)1: 92,446
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 430,000
സീറ്റ്: 22
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 22,632
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 2

23. നതാലിയ നെസ്റ്റെറോവ
ബ്രെഷ്നെവ് സ്തംഭനത്തിന്റെ പ്രധാന കലാതാരങ്ങളിൽ ഒരാൾ. ടെക്‌സ്‌ചർ ചെയ്‌ത പെയിന്റിംഗ് ശൈലിക്ക് കളക്ടർമാർക്ക് പ്രിയങ്കരം.
ജനിച്ച വർഷം: 1944
കലാസൃഷ്ടി: "മെൽനിക്കും അവനും
മകൻ". 1969
വിൽപ്പന തീയതി: 15.06.2007
വില (GBP)1: 92,388
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 1,950,000
സീറ്റ്: 9
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 20,526
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 15

24. മാക്സിം കാന്റർ
1997-ൽ വെനീസ് ബിനാലെയിലെ റഷ്യൻ പവലിയനിൽ അവതരിപ്പിച്ച ഒരു എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ, അതുപോലെ ഒരു പബ്ലിസിസ്റ്റും എഴുത്തുകാരനും, ഒരു ദാർശനികവും ആക്ഷേപഹാസ്യവുമായ നോവലിന്റെ രചയിതാവ് ഡ്രോയിംഗ് ട്യൂട്ടോറിയൽറഷ്യൻ കലാലോകത്തിന്റെ അകത്തളങ്ങളെക്കുറിച്ച്.
ജനിച്ച വർഷം: 1957
കലാസൃഷ്ടി: "ജനാധിപത്യത്തിന്റെ ഘടന". 2003
വിൽപ്പന തീയതി: 10/18/2008
വില (GBP)1: 87,650
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 441,000
സീറ്റ്: 21
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 44,100
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 2

25. ആൻഡ്രി സിഡെർസ്കി
അദ്ദേഹം കണ്ടുപിടിച്ച psi-ആർട്ട് ശൈലിയിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. കാർലോസ് കാസ്റ്റനേഡയുടെയും റിച്ചാർഡ് ബാച്ചിന്റെയും കൃതികൾ അദ്ദേഹം റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്തു.
ജനിച്ച വർഷം: 1960
രചന: "ട്രിപ്റ്റിച്ച്"
വിൽപ്പന തീയതി: 04.12.2009
വില (GBP)1: 90,000
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 102,000
സീറ്റ്: 42
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 51,000
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

26. വലേരി കോഷ്ല്യകോവ്
വാസ്തുവിദ്യാ രൂപങ്ങളുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. "ദക്ഷിണ റഷ്യൻ തരംഗത്തിന്റെ" ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി. പലപ്പോഴും കാർഡ്ബോർഡ് ബോക്സുകൾ, ബാഗുകൾ, പശ ടേപ്പ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പങ്കാളിത്തത്തോടെയുള്ള ആദ്യ പ്രദർശനം 1988 ൽ റോസ്തോവ്-ഓൺ-ഡോണിലെ ഒരു പൊതു ടോയ്‌ലറ്റിൽ നടന്നു.
ജനിച്ച വർഷം: 1962
കലാസൃഷ്ടി: വെർസൈൽസ്. 1993
വിൽപ്പന തീയതി: 12.03.2008
വില (GBP)1: 72,500
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 346,000
സീറ്റ്: 26
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 21,625
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 8

27. അലക്സി സുന്ദുകോവ്
ദൈനംദിന റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ "ലീഡ് മ്ലേച്ഛതകളെ" കുറിച്ച് ലാക്കോണിക്, ലെഡ്-നിറമുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾ.
ജനിച്ച വർഷം: 1952
കലാസൃഷ്‌ടി: "ആയിരിക്കുന്നതിന്റെ സാരാംശം". 1988
വിൽപ്പന തീയതി: 23.04.2010
വില (GBP)1: 67,250
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 255,000
സീറ്റ്: 29
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 25,500
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 1

28. ഇഗോർ നോവിക്കോവ്
1980 കളുടെ അവസാനത്തെ മോസ്കോയിലെ അനുരൂപമല്ലാത്ത കലാകാരന്മാരുടെ തലമുറയിൽ പെട്ടതാണ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1961
കലാസൃഷ്ടി: "ക്രെംലിൻ പ്രഭാതഭക്ഷണം, അല്ലെങ്കിൽ മോസ്കോ വിൽപ്പനയ്ക്ക്". 2009
വിൽപ്പന തീയതി: 03.12.2010
വില (GBP)1: 62,092
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 397,000
സീറ്റ്: 24
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 15,880
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 3

29. വാഡിം സഖറോവ്
മോസ്കോ കൺസെപ്ച്വലിസത്തിന്റെ ആർക്കൈവിസ്റ്റ്. ചിന്തനീയമായ വിഷയങ്ങളിൽ അതിശയകരമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെ രചയിതാവ്, വെനീസിൽ റഷ്യയെ പ്രതിനിധീകരിച്ചു
ബിനാലെ.
ജനിച്ച വർഷം: 1959
കലാസൃഷ്ടി: ബറോക്ക്. 1986-1994
വിൽപ്പന തീയതി: 10/18/2008
വില (GBP)1: 61,250
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 243,000
സീറ്റ്: 30
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 20,250
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

30. യൂറി ക്രാസ്നി
പ്രത്യേക ആവശ്യങ്ങളുള്ള കുട്ടികൾക്കുള്ള കലാപരിപാടികളുടെ രചയിതാവ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1925
രചന: "പുകവലി"
വിൽപ്പന തീയതി: 04.04.2008വില (GBP)1: 59,055
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 89,000
സീറ്റ്: 44
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 11,125
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 8

31. സെർജിയും അലക്സി തക്കാചേവും
റഷ്യൻ ഗ്രാമത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് പേരുകേട്ട അർക്കാഡി പ്ലാസ്റ്റോവിന്റെ വിദ്യാർത്ഥികൾ, വൈകി സോവിയറ്റ് ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ ക്ലാസിക്കുകൾ.
ജനിച്ച വർഷം: 1922, 1925
കലാസൃഷ്ടി: "ഫീൽഡിൽ". 1954
വിൽപ്പന തീയതി: 01.12.2010
വില (GBP)1: 58,813
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 428,000
സീറ്റ്: 23
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 22,526
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 4

32. സ്വെറ്റ്ലാന കോപ്പിസ്റ്റ്യൻസ്കായ
പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. മോസ്കോ ലേലത്തിന് ശേഷം സോഥെബിയുടെ 1988-ൽ വിദേശത്ത് ജോലി ചെയ്തു.
ജനിച്ച വർഷം: 1950
രചന: "സീസ്കേപ്പ്"
വിൽപ്പന തീയതി: 10/13/2007
വില (GBP)1: 57,600
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 202,000
സീറ്റ്: 32
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 22,444
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 2

33. ബോറിസ് ഒർലോവ്
സോട്സ് ആർട്ടിനോട് ചേർന്നുള്ള ശിൽപി. വിരോധാഭാസമായ "സാമ്രാജ്യത്വ" ശൈലിയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിനും വെങ്കല ബസ്റ്റുകളുടെയും പൂച്ചെണ്ടുകളുടെയും മാസ്മരിക വസ്ത്രധാരണത്തിലൂടെയും പ്രശസ്തനാണ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1941
കലാസൃഷ്ടി: നാവികൻ. 1976
വിൽപ്പന തീയതി: 10/17/2013
വില (GBP)1: 55,085
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 174,000
സീറ്റ്: 34
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 17,400
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 1

34. വ്യാസെസ്ലാവ് കലിനിൻ
നഗരത്തിലെ താഴ്ന്ന വിഭാഗങ്ങളുടെയും മദ്യപാന ബൊഹീമിയയുടെയും ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള പ്രകടമായ പെയിന്റിംഗുകളുടെ രചയിതാവ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1939
കലാസൃഷ്‌ടി: "ഹാംഗ് ഗ്ലൈഡറുള്ള സ്വയം ഛായാചിത്രം"
വിൽപ്പന തീയതി: 25.11.2012
വില (GBP)1: 54,500
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 766,000
സീറ്റ്: 13
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 12,767
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 24

35. എവ്ജെനി സെമെനോവ്
സുവിശേഷകഥാപാത്രങ്ങളുടെ വേഷത്തിൽ ഡൗൺസ് രോഗമുള്ള രോഗികളുമായി ഒരു ഫോട്ടോ പരമ്പരയ്ക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1960
രചന: ഹൃദയം. 2009
വിൽപ്പന തീയതി: 29.06.2009
വില (GBP)1: 49,250
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 49,000
സീറ്റ്: 48
ജോലിയുടെ ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 49,000
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

36. യൂറി കൂപ്പർ
പഴയ വീട്ടുപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള ഗൃഹാതുരമായ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ അദ്ദേഹം പ്രശസ്തനായി. നാടകകൃത്ത് കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പന്ത്രണ്ട് ചിത്രങ്ങൾ, മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ അരങ്ങേറി. എ.പി.ചെക്കോവ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1940
കലാസൃഷ്ടി: വിൻഡോ. ദാസ് സ്ട്രീറ്റ്, 56. 1978
വിൽപ്പന തീയതി: 09.06.2010
വില (GBP)1: 49,250
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 157,000
സീറ്റ്: 35
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 2,754
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 14

37. അലക്സാണ്ടർ കൊസോലപോവ്
എല്ലാത്തരം ആക്രമണങ്ങൾക്കും ഇരയായ ഒരു സാമൂഹിക കലാകാരൻ. ആർട്ട് മോസ്കോ 2005 മേളയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു കൃതി ഒരു മതഭ്രാന്തൻ ചുറ്റിക ഉപയോഗിച്ച് നശിപ്പിച്ചു.
ജനിച്ച വർഷം: 1943
കലാസൃഷ്ടി: "മാർൽബോറോ മാലെവിച്ച്". 1987
വിൽപ്പന തീയതി: 12.03.2008
വില (GBP)1: 48,500
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 510,000
സീറ്റ്: 18
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 15,938
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 1

38. ലിയോനിഡ് സോക്കോവ്
നാടോടിക്കഥകളെ രാഷ്ട്രീയവുമായി സമന്വയിപ്പിച്ച പ്രമുഖ സോട്ട്സ് കലാ ശിൽപി. പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ മൂക്കിന്റെ ആകൃതി അനുസരിച്ച് ദേശീയത നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനുള്ള ഉപകരണം.
ജനിച്ച വർഷം: 1941
കലാസൃഷ്‌ടി: "കരടി അരിവാൾ ചുറ്റിക കൊണ്ട് അടിക്കുന്നു." 1996
വിൽപ്പന തീയതി: 12.03.2008
വില (GBP)1: 48,500
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 352,000
സീറ്റ്: 25
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 13,538
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 7

39. വ്ലാഡിമിർ ഒവ്ചിന്നിക്കോവ്
ലെനിൻഗ്രാഡിലെ അനൗദ്യോഗിക കലയുടെ കുലപതികളിൽ ഒരാൾ. ഫെർണാണ്ടോ ബോട്ടെറോയുടെ ഓർത്തഡോക്സ് പതിപ്പ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1941
കലാസൃഷ്ടി: "ദൂതന്മാരും റെയിൽവേ ട്രാക്കുകളും" 1977
വിൽപ്പന തീയതി: 17.04.2007
വില (GBP)1: 47,846
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 675,000
സീറ്റ്: 16
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 15,341
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

40. കോൺസ്റ്റാന്റിൻ ഖുദ്യകോവ്
മതപരമായ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാവ്. ഇപ്പോൾ അദ്ദേഹം ഡിജിറ്റൽ ആർട്ട് ടെക്നിക്കിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
ജനിച്ച വർഷം: 1945
കലാസൃഷ്ടി: അവസാനത്തെ അത്താഴം. 2007
വിൽപ്പന തീയതി: 18.02.2011
വില (GBP)1: 46,850
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 97,000
സീറ്റ്: 43
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 32,333
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

41. ഏണസ്റ്റ് അജ്ഞാതം
സോവിയറ്റ് നോൺ-കോൺഫോർമമിസത്തിന്റെ ഒരു ഐക്കൺ - മോസ്കോ യൂണിയൻ ഓഫ് ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ 30-ാം വാർഷികത്തോടനുബന്ധിച്ച് നടന്ന ഐതിഹാസിക പ്രദർശനത്തിന്റെ വെർണിസേജിൽ ജനറൽ സെക്രട്ടറി നികിത ക്രൂഷ്ചേവിനെ അദ്ദേഹം പരസ്യമായി എതിർത്തു. അതിനുശേഷം, ക്രൂഷ്ചേവിന്റെ ശവക്കുഴിയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു സ്മാരകവും യുഎൻ യൂറോപ്യൻ ആസ്ഥാനത്തിന് മുന്നിൽ ഒരു സ്മാരകവും നിർമ്മിച്ചു.
ജനിച്ച വർഷം: 1925
രചന: "പേരില്ലാത്തത്"
വിൽപ്പന തീയതി: 08.06.2010
വില (GBP)1: 46,850
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 2,931,000
സീറ്റ്: 8
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 24,839
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 13

42. അനറ്റോലി ഓസ്മോലോവ്സ്കി
1990 കളിലെ മോസ്കോ ആക്ടിവിസത്തിന്റെ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാൾ, ആർട്ട് തിയറിസ്റ്റ്, ക്യൂറേറ്റർ, പ്രസാധകൻ, ബസ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഗവേഷണ-വിദ്യാഭ്യാസ പരിപാടിയുടെ തലവൻ, ആദ്യത്തെ കാൻഡിൻസ്കി സമ്മാന ജേതാവ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1969
രചന: "ബ്രെഡ്" ("പാഗൻസ്" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്). 2009
വിൽപ്പന തീയതി: 23.04.2010
വില (GBP)1: 46,850
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 83,000
സീറ്റ്: 46
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 11,857
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

43. ദിമിത്രി വ്രുബെൽ
ഫോട്ടോറിയലിസ്റ്റ് ചിത്രകാരൻ, പ്രധാനമായും ബ്രെഷ്നെവും ഹോനെക്കറും ചുംബിക്കുന്ന ചിത്രീകരണത്തിന് പേരുകേട്ടതാണ് (അല്ലെങ്കിൽ, ബെർലിൻ മതിലിലെ രചയിതാവിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന് നന്ദി).
ജനിച്ച വർഷം: 1960
രചന: "സഹോദര ചുംബനം (ട്രിപ്റ്റിച്ച്)". 1990
വിൽപ്പന തീയതി: 25.11.2013
വില (GBP)1: 45,000

സീറ്റ്: 40
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 16,429
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 2

44. ലിയോണിഡ് ലാം
റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ രൂപങ്ങളും സോവിയറ്റ് ജയിൽ ജീവിതത്തിന്റെ രംഗങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ച ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെ രചയിതാവ്. അമേരിക്കയിൽ താമസിക്കുന്നു. 1970 കളിൽ, തെറ്റായ ആരോപണങ്ങൾ ഉന്നയിച്ച്, അദ്ദേഹം മൂന്ന് വർഷം ജയിലുകളിലും ലേബർ ക്യാമ്പുകളിലും ചെലവഴിച്ചു.
ജനിച്ച വർഷം: 1928
കലാസൃഷ്ടി: "ആപ്പിൾ II" ("ദി സെവൻത് ഹെവൻ" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്). 1974-1986
വിൽപ്പന തീയതി: 12/16/2009
വില (GBP)1: 43,910
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 115,000
സീറ്റ്: 41
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 14,375
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

1980 കളിലെ ഐറിന നഖോവ അവളുടെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നടത്തിയ മനോഹരമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾക്ക് “മൊത്തം” എന്നതിൽ കർത്തൃത്വം അവകാശപ്പെടാം.

45. ഐറിന നഖോവ
മോസ്കോ കൺസെപ്ച്വലിസത്തിന്റെ മ്യൂസിയം. "പ്രൊജക്റ്റ് ഓഫ് ദി ഇയർ" എന്നതിനുള്ള 2013 ലെ കാൻഡിൻസ്കി പ്രൈസ് ജേതാവ്. 2015-ൽ 56-ാമത് വെനീസ് ബിനാലെയിൽ
റഷ്യയെ പ്രതിനിധീകരിക്കും.
ജനിച്ച വർഷം: 1955
കലാസൃഷ്ടി: ട്രിപ്റ്റിച്ച്. 1983
വിൽപ്പന തീയതി: 12.03.2008
വില (GBP)1: 38,900
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 85,000
സീറ്റ്: 45
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 17,000
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 1

46. ​​കത്യ ഫിലിപ്പോവ
പെരെസ്ട്രോയിക്കയുടെ കാലത്ത് പ്രശസ്തനായ ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് ഫാഷൻ ഡിസൈനർ. പാരീസിലെ ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റ് സ്റ്റോറിന്റെ ജാലകങ്ങൾ അലങ്കരിച്ച ഗാലറീസ് ലഫായെറ്റ്, പിയറി കാർഡിനുമായി ചങ്ങാതിമാരായിരുന്നു.
ജനിച്ച വർഷം: 1958
"കലാസൃഷ്ടി: മറീന ലഡിനിന" ("റഷ്യൻ ഹോളിവുഡ്" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്)
വിൽപ്പന തീയതി: 12.03.2008
വില (GBP)1: 38,900
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 39,000
സീറ്റ്: 49
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 39,000
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

47. ബോറിസ് സബോറോവ്
തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റ്, പുസ്തക ചിത്രകാരൻ. 1980-ൽ അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് കുടിയേറി, കോമഡി ഫ്രാങ്കെയ്‌സിനായി വസ്ത്രങ്ങളിൽ ജോലി ചെയ്തു.
ജനിച്ച വർഷം: 1935
കലാസൃഷ്ടി: "കമ്മ്യൂണിക്കേറ്റർ".1981
വിൽപ്പന തീയതി: 30.10.2006
വില (GBP)1: 36,356
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 67,000
സീറ്റ്: 47
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 13,400
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 2

48. റോസ്റ്റിസ്ലാവ് ലെബെദേവ്
ക്ലാസിക്കൽ സോഷ്യൽ ആർട്ടിസ്റ്റ്, ബോറിസ് ഓർലോവ്, ദിമിത്രി പ്രിഗോവ് എന്നിവരുടെ സഹപ്രവർത്തകൻ (വർക്ക്ഷോപ്പ് അയൽക്കാരൻ). സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ ദൃശ്യപ്രചാരണത്തെ അദ്ദേഹം ക്രിയാത്മകമായി മാറ്റിമറിച്ചു.
ജനിച്ച വർഷം: 1946
കലാസൃഷ്ടി: "റഷ്യൻ യക്ഷിക്കഥ". 1949
വിൽപ്പന തീയതി: 03.06.2008
വില (GBP)1: 34,000
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 122,000
സീറ്റ്: 39
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 24,400
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 2

49. ആൻഡ്രി ഫിലിപ്പോവ്
മോസ്കോ കൺസെപ്ഷ്യൽ സ്കൂളിൽ പെടുന്നു. പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെയും രചയിതാവ്, "മോസ്കോ - മൂന്നാം റോം" എന്ന തീം ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നിച്ചു. 2009 മുതൽ, യൂറി ആൽബർട്ട്, വിക്ടർ സ്കെർസിസ് എന്നിവരോടൊപ്പം അദ്ദേഹം ക്യുപിഡ് ഗ്രൂപ്പിൽ അംഗമാണ്.
ജനിച്ച വർഷം: 1959
കലാസൃഷ്‌ടി: "കീലിനു താഴെ ഏഴ് അടി". 1988
വിൽപ്പന തീയതി: 31.05.2006
വില (GBP)1: 33,600
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 137,000
സീറ്റ്: 37
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 12,455
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: 3

50. വ്ലാഡിമിർ ഷിൻകരേവ്
മിറ്റ്കി എന്ന ലെനിൻഗ്രാഡ് ആർട്ട് ഗ്രൂപ്പിന്റെ സ്ഥാപകനും പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ മിറ്റ്കി ഈ പദം ആദ്യമായി ഉപയോഗിച്ചു. ബോയിലർ റൂമിൽ ജോലി ചെയ്യുമ്പോഴുള്ള വിരസതയിൽ നിന്നാണ് നോവൽ എഴുതിയത്.
ജനിച്ച വർഷം: 1954
കലാസൃഷ്ടി: ലെനിൻ സ്ക്വയർ I. 1999
വിൽപ്പന തീയതി: 30.06.2008
വില (GBP)1: 32,450
മൊത്തം ക്യാപിറ്റലൈസേഷൻ (GBP): 33,000
സീറ്റ്: 50
ഓരോ ജോലിക്കും ശരാശരി ചെലവ് (GBP): 16,500
ആവർത്തിച്ചുള്ള വിൽപ്പനകളുടെ എണ്ണം: -

വിൽപ്പന vs എക്സിബിഷനുകൾ

കമ്പോളത്തിന്റെ അംഗീകാരവും പ്രൊഫഷണൽ കമ്മ്യൂണിറ്റിയുടെ അംഗീകാരവും വ്യത്യസ്തമായി തോന്നുന്നു, എന്നാൽ "വാണിജ്യ", "വാണിജ്യമല്ലാത്ത" കലാകാരന്മാർ എന്നിങ്ങനെയുള്ള വിഭജനം വളരെ സോപാധികമാണ്. അതിനാൽ, വെനീസ് ബിനാലെ ഓഫ് കണ്ടംപററി ആർട്ടിൽ കഴിഞ്ഞ പത്ത് വർഷമായി പ്രദർശിപ്പിച്ച റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരിൽ (ഇത് അവരുടെ പ്രൊഫഷണൽ കരിയറിന്റെ പരകോടിയാണ്), ഏഴ് യൂണിറ്റുകൾ (നിങ്ങൾ വ്യക്തിഗതമായി കണക്കാക്കുകയാണെങ്കിൽ, 11 ആളുകൾ) ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിൽ പ്രവേശിച്ചു. റാങ്കിംഗിൽ നിന്നുള്ള മികച്ച 10 കലാകാരന്മാർ ഒന്നുകിൽ മുമ്പ് വെനീസ് ബിനാലെയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ പ്രധാന മ്യൂസിയങ്ങളിൽ സോളോ എക്സിബിഷനുകൾ നടത്തിയിരുന്നു. റേറ്റിംഗിൽ ഉൾപ്പെടാത്ത അത്ഭുതകരമായ യജമാനന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അവരുടെ അഭാവമോ മികച്ച വിൽപ്പനയോ ലളിതമായും നിസ്സാരമായും വിശദീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. കളക്ടർമാർ യാഥാസ്ഥിതികരാണ്, ഏറ്റവും അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്ന് പോലും പെയിന്റിംഗുകൾ (പെയിന്റിംഗുകൾ, വസ്തുക്കൾ അല്ലെങ്കിൽ പെയിന്റിംഗുകൾ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ) അല്ലെങ്കിൽ ശിൽപങ്ങൾ (അല്ലെങ്കിൽ ശിൽപങ്ങൾ പോലെ തോന്നിക്കുന്ന വസ്തുക്കൾ) വാങ്ങാൻ താൽപ്പര്യപ്പെടുന്നു. ഞങ്ങളുടെ റേറ്റിംഗിൽ റെക്കോർഡ് ബ്രേക്കിംഗ് പ്രകടനങ്ങളോ ഭീമാകാരമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളോ ഇല്ല (ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ സാധാരണയായി മ്യൂസിയങ്ങളാണ് വാങ്ങുന്നത്, പക്ഷേ അവിടെയുള്ള വില മ്യൂസിയമാണ്, ഡിസ്കൗണ്ടിൽ). അതുകൊണ്ടാണ് അത്തരം നക്ഷത്രങ്ങൾ ആന്ദ്രേ മൊണാസ്റ്റിർസ്കി, ഒലെഗ് കുലിക്, പാവൽ പെപ്പർസ്റ്റീൻ(അടുത്ത കാലം വരെ, അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും ഗ്രാഫിക്സാണ് ചെയ്തിരുന്നത്, ഗ്രാഫിക്സ് പെയിന്റിംഗിനെക്കാൾ വിലകുറഞ്ഞതാണ്) അല്ലെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, നിക്കോളായ് പോളിസ്കി, അവരുടെ മഹത്തായ രൂപകല്പനകൾ ഇതുവരെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന കളക്ടർമാരെ കണ്ടെത്തിയിട്ടില്ല.

കൂടാതെ, മാർക്കറ്റ് യാഥാസ്ഥിതികമാണ്, കാരണം ഇവിടെ അംഗീകാരം സാവധാനത്തിൽ വരുന്നു - ആദ്യ 10 ൽ, 1950-ലോ അതിനുമുകളിലോ ജനിച്ച എല്ലാ കലാകാരന്മാരും ശ്രദ്ധിക്കുക. അതായത്, ബിനാലെയുടെ വാഗ്ദാനമായ പങ്കാളികൾക്ക് ഇപ്പോഴും എല്ലാം മുന്നിലുണ്ട്.

പ്രധാന അന്താരാഷ്ട്ര ലേലങ്ങൾ യുദ്ധാനന്തരവും സമകാലിക കലയും ലേലത്തിൽ സമകാലീന റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നു. 2007 ഫെബ്രുവരിയിൽ, റഷ്യൻ സമകാലിക കലയുടെ ആദ്യത്തേതും ഏറെക്കുറെ സെൻസേഷണൽ ആയതുമായ പ്രത്യേക ലേലം സോത്ത്ബൈസ് നടത്തി, അത് 22 ലേല റെക്കോർഡുകൾ കൊണ്ടുവന്നു. നമ്മുടെ സമകാലിക കലാകാരന്മാരിൽ ആരാണ് അന്താരാഷ്ട്ര ലേലങ്ങളിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ തുക ശേഖരിച്ചതെന്ന് കണ്ടെത്താൻ Artguide തീരുമാനിച്ചു, കൂടാതെ ലേല വിൽപ്പനയുടെ ഫലത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും ചെലവേറിയ 10 റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെ സമാഹരിച്ച്, ചില കൗതുകകരമായ പാറ്റേണുകൾ കണ്ടെത്തി. വാങ്ങുന്നയാളുടെ പ്രീമിയം കണക്കിലെടുത്ത് ലേല സ്ഥാപനങ്ങൾ അനുസരിച്ചാണ് എല്ലാ വിൽപ്പന വിലകളും നൽകുന്നത്.

അലക്സാണ്ടർ വിനോഗ്രഡോവ്, വ്ലാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്കി. രാത്രി ഫിറ്റ്നസ്. ശകലം. കടപ്പാട് രചയിതാക്കൾ (www.dubossarskyvinogradov.com)

തീർച്ചയായും, ആരാണ് ലേല മത്സരത്തിന്റെ നേതാവായി മാറിയത് എന്നതിൽ സംശയമില്ല: 2008 ഫെബ്രുവരിയിൽ ഫിലിപ്സ് ഡി പുരിയിൽ ഏകദേശം £ 3 മില്ല്യൺ വിലയ്ക്ക് വിറ്റ ഇല്യ കബാക്കോവിന്റെ ഗംഭീരമായ “വണ്ട്” താൽപ്പര്യമുള്ള എല്ലാവരും ഒരുപക്ഷേ ഓർമ്മിച്ചേക്കാം. സമകാലിക കലയിൽ. ഒരു തമാശയുള്ള നഴ്‌സറി റൈം, അതിന്റെ വാചകം ഒരു തടി പാനലിൽ ഒരു വണ്ട് ഉപയോഗിച്ച് എഴുതിയിരിക്കുന്നു, കലാചരിത്രത്തിലും വിപണി വ്യാഖ്യാനത്തിലും ഒരു ചിന്താശേഷിയുള്ള സ്വരണം പോലും നേടി: “എന്റെ വണ്ട് പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്നു, ചാടുന്നു, ചിലച്ചിരിക്കുന്നു, അതിൽ പ്രവേശിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. എന്റെ ശേഖരം" - ഇത് രൂപകമായി അർത്ഥമാക്കുന്നത് സമകാലിക കലയുടെ ഒരു കളക്ടറുടെ അതേ വണ്ട് വ്യാപാരത്തോടുള്ള അഭിനിവേശമാണ്. (വോറോനെഷിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അമേച്വർ കവിയായ ആർക്കിടെക്റ്റ് എ. മസ്ലെനിക്കോവ രചിച്ച കബക്കോവ് ഉദ്ധരിച്ച വാക്യം, ബാലസാഹിത്യ പ്രസിദ്ധീകരണശാല 1976-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച വേനൽക്കാലത്തിനും ശൈത്യകാലത്തിനുമിടയിലുള്ള റൈമുകളും കടങ്കഥകളും കുട്ടികളുടെ കവിതാസമാഹാരത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കബക്കോവ് ഈ പുസ്തകം ചിത്രീകരിച്ചത് ശരിയാണ്, തന്റെ ബ്ലാക്ക് ആൻഡ് വൈറ്റ് ചിത്രീകരണങ്ങളിൽ വണ്ട് ഉണ്ടായിരുന്നില്ല).

ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഏറ്റവും ചെലവേറിയ 10 കലാകാരന്മാരെ ഞങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കിയില്ല, മറിച്ച് അവരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടികളിൽ ആദ്യ 10 പേരെ ഞങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചുവെങ്കിൽ, കബാക്കോവിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഈ പട്ടികയിൽ ആദ്യ മൂന്ന് സ്ഥാനങ്ങൾ നേടും. അതായത്, ഇപ്പോൾ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ മൂന്ന് സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹത്തിന്റേതാണ് - "വണ്ടിന്" പുറമേ, ഇവ 1981 ലെ "ലക്ഷ്വറി റൂം" ആണ് (ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി, ലണ്ടൻ, ജൂൺ 21, 2007, £ 2.036 ദശലക്ഷം) 1987-ൽ "അവധി നമ്പർ 10" (ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി ലണ്ടൻ, 14 ഏപ്രിൽ 2011, £1.497m). അതിനപ്പുറം, ഉദാരമതിയായ കബാക്കോവ് വിയന്ന ഡൊറോതിയം ലേലത്തിന് മറ്റൊരു റെക്കോർഡ് "നൽകി" - ഒരു വർഷം മുമ്പ്, നവംബർ 24, 2011 ന്, "യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലെ" പെയിന്റിംഗ് 754.8 ആയിരം യൂറോയ്ക്ക് അവിടെ പോയി, ഇത് സമകാലീനരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയായി മാറി. കല ഈ ലേലത്തിൽ വിറ്റു.

വെള്ളി മെഡൽ ജേതാവ്, ഒരുപക്ഷേ, പലരും എളുപ്പത്തിൽ പേരുനൽകും - ഇതാണ് എറിക് ബുലറ്റോവ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ക്യാൻവാസ് "ഗ്ലോറി ടു സിപി‌എസ്‌യു" ആർട്ടിസ്റ്റിനായി കബാക്കോവിന്റെ "ബീറ്റിൽ" എന്ന അതേ ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി ലേലത്തിൽ റെക്കോർഡ് തുകയ്ക്ക് വിറ്റു.

എന്നാൽ 2007 ജൂണിൽ 720 ആയിരം പൗണ്ടിന് ഫിലിപ്സ് ഡി പുരിയുടെ അവസാന കൃതി "പേരില്ലാത്തത്" എന്ന നോൺ-കൺഫോർമിസ്റ്റ് യെവ്ജെനി ചുബറോവിന്റെ മൂന്നാം സ്ഥാനം, കുറച്ച് മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ഫെബ്രുവരിയിൽ അല്ലാത്തപക്ഷം, ആശ്ചര്യകരമെന്ന് വിളിക്കാം. അതേ വർഷം തന്നെ, റഷ്യൻ സമകാലിക കലയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ലേലത്തിൽ ലണ്ടനിലെ സോത്ത്ബിയിൽ ചുബറോവ് ഇതിനകം തന്നെ തരംഗം സൃഷ്ടിച്ചിരുന്നു, അവിടെ അതേ പേരിൽ (അല്ലെങ്കിൽ, അതില്ലാതെ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ £288,000 (ഉയർന്ന പരിധിയിൽ) വിറ്റു. 60,000 പൗണ്ടിന്റെ എസ്റ്റിമേറ്റ്, ആ ലേലത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ തുകയെ തോൽപ്പിക്കുക മാത്രമല്ല, ബുലറ്റോവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "വിപ്ലവം - പെരെസ്ട്രോയിക്ക" (വിൽപന വില £ 198 ആയിരം), മാത്രമല്ല അക്കാലത്ത് ജീവിച്ചിരുന്ന റഷ്യൻ കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടിയായി. വഴിയിൽ, ഇതാ, കറൻസി ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകളുടെ വിരോധാഭാസം: 2000 നവംബറിൽ, ഗ്രിഷ ബ്രസ്കിന്റെ പോളിപ്റ്റിക്ക് ന്യൂയോർക്കിൽ $ 424 ആയിരം വിറ്റു, തുടർന്ന് പൗണ്ട് സ്റ്റെർലിംഗിൽ അത് £296.7 ആയിരം ആയിരുന്നു, 2007 ഫെബ്രുവരിയിൽ ഇത് ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തപ്പോൾ ചുബറോവിന്റെ ആദ്യ റെക്കോർഡ് ഇതിനകം £216.6 ആയിരം മാത്രമാണ്.

നാലാം സ്ഥാനക്കാരായ വിറ്റാലി കോമറിന്റെയും അലക്‌സാണ്ടർ മെലാമിഡിന്റെയും സൃഷ്ടികൾ പാശ്ചാത്യ ലേലങ്ങളിൽ ഇടയ്‌ക്കിടെയും വിജയകരവുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും അവരുടെ കണക്കുകൾ 100,000 പൗണ്ട് കവിയുന്നു. ദി ജഡ്ജ്മെന്റ് ഓഫ് പാരീസ് "- 2007-ൽ മക്‌ഡൗഗലിൽ 184.4 ആയിരം പൗണ്ടിന് വിറ്റു. എന്നാൽ അവരെ നാലാം സ്ഥാനത്തെത്തിച്ച പെയിന്റിംഗ് ലേലത്തിൽ നേരത്തെയും അപൂർവ്വമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളുടേതാണെന്നും അത് പ്രദർശിപ്പിച്ചതാണെന്നും ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. 1976-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ റൊണാൾഡ് ഫെൽഡ്മാൻ ഗാലറിയിൽ കോമറിന്റെയും മെലാമിഡിന്റെയും ആദ്യത്തെ (വളരെ ഉച്ചത്തിലുള്ള) വിദേശ പ്രദർശനം.

കോമറിനും മെലാമിഡിനും പിന്നാലെ ഒലെഗ് വാസിലീവ്, സെമിയോൺ ഫൈബിസോവിച്ച് എന്നിവർ തുടർച്ചയായി ലേലത്തിൽ ഉയർന്ന ബാർ കൈവശം വച്ചിട്ടുണ്ട്. 2008 ലെ ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി ലേലത്തിൽ വാസിലിയേവ് മൂന്നാമനായിരുന്നു, ഇത് ഇല്യ കബാക്കോവിനും എറിക് ബുലറ്റോവിനും റെക്കോർഡുകൾ കൊണ്ടുവന്നപ്പോൾ ഫൈബിസോവിച്ച് നാലാമനായിരുന്നു. 1980-ൽ വാസിലിയേവിന്റെ പെയിന്റിംഗ് "ഒഗോനിയോക്ക് മാസികയുടെ കവറിന്റെ തീമിലെ വ്യത്യാസം" ₤120 ആയിരം കണക്കാക്കി ₤356 ആയിരത്തിനും 1986 ൽ ഫൈബിസോവിച്ചിന്റെ "കറുത്ത കടലിലേക്ക് മറ്റൊരു കാഴ്ച" - £ 300.5 ആയിരത്തിനും വിറ്റു. £60,000-80,000 കണക്കാക്കുക. രണ്ട് കലാകാരന്മാരുടെയും സൃഷ്ടികൾക്ക് ലേലത്തിൽ പലപ്പോഴും ആറക്ക തുകകൾ ലഭിക്കും.

ശരിയാണ്, ലേലത്തിൽ ഫൈബിസോവിച്ചിന് പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തത് റെക്കോർഡ് ബ്രേക്കിംഗ് “സൈനികർ” ആയിരുന്നില്ല, മറിച്ച് 2008 മാർച്ച് 12 ന് സോത്ത്ബിയിൽ വിറ്റ “ബ്യൂട്ടി” പെയിന്റിംഗ് - ഇത് ലേലശാലയുടെ സമകാലിക റഷ്യൻ കലയുടെ രണ്ടാമത്തെ ലേലമായിരുന്നു, ഒഴികെ. 1988 ലെ മോസ്കോ ലേലം. പെയിന്റിംഗ് (അതിന്റെ മറ്റൊരു പേര് "ദ ഫസ്റ്റ് ഓഫ് മെയ്") പിന്നീട് £ 60-80 ആയിരം കണക്കാക്കി £ 264 ആയിരം പോയി, അതിനായി വാങ്ങുന്നവർക്കിടയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ യുദ്ധം അരങ്ങേറി. ആ ലേലത്തിൽ ഫൈബിസോവിച്ചിന്റെ മറ്റൊരു പെയിന്റിംഗ് "ഓൺ എ മോസ്കോ തെരുവിൽ" എസ്റ്റിമേറ്റിനേക്കാൾ രണ്ടുതവണ കവിഞ്ഞു, 2011-2012 126,000 പൗണ്ടിന് വിറ്റു.

ആദ്യ പത്തിൽ എട്ടാം സ്ഥാനത്തുള്ള ഒലെഗ് സെൽകോവിനെക്കുറിച്ച് ഏകദേശം ഇതുതന്നെ പറയാം. അരനൂറ്റാണ്ട് മുമ്പ് തന്റെ ശൈലിയും തീമും കണ്ടെത്തി, തിരിച്ചറിയാവുന്നതും ആധികാരികവുമായ ഒരു കലാകാരനായ അദ്ദേഹം, തന്റെ ഫ്ലൂറസെന്റ് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള മുഖങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പതിവായി ലേലം വിതരണം ചെയ്യുന്നു, അത് തുടർച്ചയായ വിജയമാണ്. സെൽക്കോവിന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ രണ്ടാമത്തെ ചിത്രം "ഫൈവ് ഫെയ്‌സ്" 2007 ജൂണിൽ മക്‌ഡൗഗലിൽ 223.1 ആയിരം പൗണ്ടിന് വിറ്റു, മൂന്നാമത്തേത് "ടൂ വിത്ത് ബീറ്റിൽസ്" - അതേ വർഷം നവംബറിൽ അതേ ലേലത്തിൽ (മക്‌ഡൗഗൽ എപ്പോഴും ലേലത്തിന് വെച്ചിട്ടുണ്ട്. നിരവധി ത്സെല്കൊവ് വ്യത്യസ്ത വില ശ്രേണി) £ 202.4 ആയിരം.

1988 മുതൽ റഷ്യൻ സമകാലിക കലയുടെ ലേല ചരിത്രത്തിൽ ഗ്രിഷ ബ്രസ്കിൻ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്, റഷ്യൻ അവന്റ്-ഗാർഡ്, സോവിയറ്റ് കണ്ടംപററി ആർട്ട് എന്നീ പേരുകളിൽ സോത്ത്ബിയുടെ മോസ്കോ ലേലത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ "അടിസ്ഥാന നിഘണ്ടു" 220 ആയിരം പൗണ്ടിന് വിറ്റു. , 12 മടങ്ങ് ഉയർന്ന എസ്റ്റിമേറ്റ്. ഏകദേശം സമാനമായതും ഒരുപക്ഷേ അതിലും സംവേദനാത്മകവുമാണ് പോളിപ്റ്റിക്ക് “ലോഗി” യിൽ സംഭവിച്ചത്. ഭാഗം I" 2000-ൽ ന്യൂയോർക്കിലെ ക്രിസ്റ്റീസിൽ: പോളിപ്റ്റിക്ക് $ 424,000-ന് വിറ്റു, എസ്റ്റിമേറ്റിന്റെ ഉയർന്ന പരിധി 21 (!) തവണ കവിഞ്ഞു - ഇത് മാത്രം ഒരു തരത്തിലുള്ള റെക്കോർഡായി കണക്കാക്കാം. മിക്കവാറും, ഈ അസാധാരണമായ വാങ്ങലിന് കാരണം ഇതിഹാസമായ സോത്ത്ബിയുടെ മോസ്കോ ലേലത്തിലെ നായകനെന്ന നിലയിൽ ബ്രസ്കിന്റെ പേരിന്റെ പ്രാധാന്യമല്ല, കാരണം ബ്രസ്കിന്റെ മറ്റ് ലേല വിൽപ്പനകളൊന്നും ഈ തുകയുടെ അടുത്ത് പോലും വരുന്നില്ല.

ഓസ്കാർ റാബിന്റെ വിലയിൽ ഏറ്റക്കുറച്ചിലുകളില്ല, പക്ഷേ സ്ഥിരതയോടെയും വളരെ ശ്രദ്ധേയമായും വളരുന്നു, പ്രത്യേകിച്ച് സോവിയറ്റ് കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികൾക്ക് - ലേലത്തിൽ വിറ്റ ഈ മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ എല്ലാ സൃഷ്ടികളും 1950 കളുടെ അവസാനത്തിലും 1970 കളുടെ തുടക്കത്തിലും വരച്ചവയാണ്. ഇവയാണ് (അദ്ദേഹത്തിന്റെ റെക്കോർഡ് "സോഷ്യലിസ്റ്റ് സിറ്റി" കൂടാതെ) "ബാത്ത്സ് ("മോസ്കോ" എന്ന കൊളോൺ മണക്കുക", 1966, സോഥെബിസ്, ന്യൂയോർക്ക്, ഏപ്രിൽ 17, 2007, $ 336 ആയിരം), "വയലിൻ ഇൻ ദി സെമിത്തേരി" (1969, മക്ഡൂഗൾസ്, ലണ്ടൻ , നവംബർ 27 2006, £168.46).

ആദ്യ പത്ത് യുവതലമുറയുടെ പ്രതിനിധികൾ അടച്ചിരിക്കുന്നു - അലക്സാണ്ടർ വിനോഗ്രഡോവ്, വ്‌ളാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്‌കി, അവരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ഫിലിപ്‌സ് ഡി പുരിയിൽ വിറ്റു (രണ്ടാമത്തേത് ദി ലാസ്റ്റ് ബട്ടർഫ്ലൈ, 1997, ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി, ന്യൂയോർക്ക്, $ 181,000). ഈ കലാകാരന്മാർ, പൊതുവേ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ പെയിന്റിംഗുകളുടെ റാങ്കിംഗിൽ വളരെ വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന ഒരു പ്രവണത തുടരുന്നു. ഞങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് സംസാരിക്കും, എന്നാൽ ഇപ്പോൾ, ഒടുവിൽ, ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ.

ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരുടെ മികച്ച 10 സൃഷ്ടികൾ

1. ഇല്യ കബാക്കോവ് (ബി. 1933). ബഗ്. 1982. മരം, ഇനാമൽ. 226.5 x 148.5. ലേലം Phillips de Pury & Company, London, February 28, 2008. £1.2-1.8 ദശലക്ഷം കണക്കാക്കുക. £2.93 ദശലക്ഷം വിൽപ്പന വില.

2. എറിക് ബുലറ്റോവ് (ബി. 1933). CPSU- യ്ക്ക് മഹത്വം. 1975. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 229.5 x 229. ലേലം Phillips de Pury & Company, London, February 28, 2008. £500-700 ആയിരം കണക്കാക്കുക. വിൽപ്പന വില £1.084 ദശലക്ഷം.

3. എവ്ജെനി ചുബറോവ് (b. 1934). ശീർഷകമില്ലാത്തത്. 1994. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 300 x 200. ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി & കമ്പനി ലേലം, ലണ്ടൻ, ജൂൺ 22, 2007. എസ്റ്റിമേറ്റ് £100-150 ആയിരം. വിൽപ്പന വില £720 ആയിരം.

4. വിറ്റാലി കോമർ (ബി. 1943), അലക്സാണ്ടർ മെലാമിഡ് (ബി. 1945). സോൾഷെനിറ്റ്‌സിനും ബെല്ലും റോസ്‌ട്രോപോവിച്ചിന്റെ ഡാച്ചയിൽ കണ്ടുമുട്ടി. 1972. ക്യാൻവാസ്, ഓയിൽ, കൊളാഷ്, ഗോൾഡ് ഫോയിൽ. 175 x 120. ഫിലിപ്സ് ഡി പുരി & കമ്പനി ലേലം, ലണ്ടൻ, ഏപ്രിൽ 23, 2010. എസ്റ്റിമേറ്റ് £100-150 ആയിരം. വിൽപ്പന വില £657.25 ആയിരം.

5. ഒലെഗ് വാസിലിയേവ് (ബി. 1931). സൂര്യാസ്തമയത്തിന് മുമ്പ്. 1990. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 210 x 165. സോത്ത്ബിയുടെ ലേലം, ലണ്ടൻ, മാർച്ച് 12, 2008. എസ്റ്റിമേറ്റ് £200-300 ആയിരം. വിൽപ്പന വില £468.5 ആയിരം.

6. സെമിയോൺ ഫൈബിസോവിച്ച് (ബി. 1949). പട്ടാളക്കാർ. "സ്റ്റേഷനുകൾ" എന്ന പരമ്പരയിൽ നിന്ന്. 1989. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 285.4 x 190.5. ലേലം Phillips de Pury & Company, London, October 13, 2007. £40-60 ആയിരം കണക്കാക്കുക. വിൽപ്പന വില £311.2 ആയിരം.

8. ഒലെഗ് സെൽകോവ് (b. 1934) ബലൂണുകളുള്ള ആൺകുട്ടി. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ. 103.5 x 68.5. ലേലം MacDougall's, London, 2008 നവംബർ 28. £200-300 ആയിരം കണക്കാക്കുക. വിൽപ്പന വില £238.4 ആയിരം.

9. ഓസ്കാർ റാബിൻ (ജനനം. 1928) നഗരവും ചന്ദ്രനും (സോഷ്യലിസ്റ്റ് നഗരം). 1959. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 90 x 109. സോഥെബിയുടെ ലേലം, ന്യൂയോർക്ക്, ഏപ്രിൽ 15, 2008. എസ്റ്റിമേറ്റ് $120-160 ആയിരം. വിൽപ്പന വില $337 ആയിരം (ഏപ്രിലിൽ 2008-ലെ പൗണ്ട് നിരക്കിൽ ഡോളറിന് £171.4).

10. അലക്സാണ്ടർ വിനോഗ്രഡോവ് (ബി. 1963), വ്ലാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്കി (ബി. 1964). രാത്രി വ്യായാമം. 2004. ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ. 194.9 x 294.3. ലേലം Phillips de Pury & Company, London, June 22, 2007. £15-20 ആയിരം കണക്കാക്കുക. £132 ആയിരം വിൽപ്പന വില.

ലേല വിലകൾ യുക്തിരഹിതമായ കാര്യമാണെന്നും കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ കലാകാരന്റെ യഥാർത്ഥ പങ്കും പ്രാധാന്യവും അവർക്ക് വിലയിരുത്താൻ കഴിയില്ലെന്നും അറിയാം. എന്നാൽ അവയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലും ടോപ്പ് ലോട്ടുകളിലും ഒരാൾക്ക് കളക്ടറുടെ മുൻഗണനകൾ ഏകദേശം വിലയിരുത്താം. അവർ എന്താണ്? ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ നിങ്ങൾ ഒരു വിദഗ്ദ്ധനാകണമെന്നില്ല. അവ വ്യക്തമാണ്. ഒന്നാമതായി, എല്ലാ കലാകാരന്മാരും (ഒരുപക്ഷേ അലക്സാണ്ടർ വിനോഗ്രാഡോവും വ്‌ളാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്‌കിയും ഒഴികെ) വർഷങ്ങളായി "ജീവിക്കുന്ന ക്ലാസിക്കുകൾ" ആണ്, അതിൽ വളരെ ഉറച്ചവരാണ്. രണ്ടാമതായി, മിക്കവാറും എല്ലാവരും റെക്കോർഡുകൾ സ്ഥാപിച്ചത് സമീപ വർഷങ്ങളിലെ സൃഷ്ടികളിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് വളരെ മുമ്പുള്ളവയാണ്, അതായത്, “പഴയത്, മികച്ചത്” എന്ന പാറ്റേണും ഇവിടെ പ്രസക്തമാണ്. മൂന്നാമതായി, ഒരു അപവാദവുമില്ലാതെ, ആദ്യ 10 കൃതികളിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ സൃഷ്ടികളും ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകളാണ്. നാലാമതായി, ഇവയെല്ലാം വലുതും വളരെ വലുതുമായ പെയിന്റിംഗുകളാണ്. ഇക്കാര്യത്തിൽ കൂടുതലോ കുറവോ "സ്റ്റാൻഡേർഡ്" എന്നത് ഓസ്കാർ റാബിൻ എഴുതിയ "സിറ്റി ആൻഡ് മൂൺ", ഒലെഗ് സെൽകോവിന്റെ "ബോയ് വിത്ത് ബലൂൺസ്" എന്നിവ മാത്രമേ കണക്കാക്കാൻ കഴിയൂ, ബാക്കിയുള്ളവയെല്ലാം ഉയരത്തിൽ (വീതിയിൽ പോലും അല്ല) മനുഷ്യ ഉയരത്തിൽ മികച്ചതാണ്. അവസാനമായി, ഈ കലാകാരന്മാർക്കെല്ലാം, സോവിയറ്റ് (പ്രത്യേകിച്ച്, അനുരൂപമല്ലാത്ത) ഭൂതകാലത്തിന്റെ തീം ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നിൽ പ്രസക്തമാണ്, അത് പല കേസുകളിലും അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു. ഈ സോവിയറ്റ് ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മുടെ കളക്ടർമാർ കടുത്ത ഗൃഹാതുരത്വം അനുഭവിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു (പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ റഷ്യൻ കലകൾ വാങ്ങുന്നത് റഷ്യൻ കലക്ടർമാരാണെന്നത് പൊതുവായ അറിവാണ്).

മറ്റ് ലേല വിൽപ്പന നേതാക്കളേക്കാൾ പ്രായം കുറഞ്ഞ, അലക്സാണ്ടർ വിനോഗ്രാഡോവും വ്‌ളാഡിമിർ ഡുബോസാർസ്‌കിയും ഡസൻ കണക്കിന് പരുഷമായ അനുരൂപവാദികളിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ അൽപ്പം ധാർഷ്ട്യത്തോടെ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ മാത്രമാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, കബക്കോവ്, ബുലറ്റോവ്, റാബിൻ, വാസിലീവ്, സെൽകോവി എന്നിവർക്ക് ശേഷമുള്ള അടുത്ത തലമുറയിൽ ഏതാണ് മുകളിൽ പറഞ്ഞ വാങ്ങൽ മാനദണ്ഡങ്ങൾ (വലിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള ഈസൽ പെയിന്റിംഗുകൾ, സോവിയറ്റ് വിഭാഗങ്ങളുടെ പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ, മോട്ടിഫുകൾ, സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക്സ്) മികച്ച രീതിയിൽ പാലിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് നിങ്ങൾ സങ്കൽപ്പിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അത് ഒരുപക്ഷേ മുൻ ദശകങ്ങളിലെ യജമാനന്മാരുടെ യോഗ്യരായ അവകാശികളായ വിനോഗ്രഡോവും ഡുബോസാർസ്കിയും ആയി മാറുക. കുറഞ്ഞത് ലേല വിൽപനയിലൂടെ വിലയിരുത്തുക.

എല്ലാ മികച്ച കലാകാരന്മാരും ഭൂതകാലത്തിലാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ എത്ര തെറ്റാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. ഈ ലേഖനത്തിൽ, നമ്മുടെ കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തരും കഴിവുള്ളവരുമായ കലാകാരന്മാരെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ പഠിക്കും. കൂടാതെ, എന്നെ വിശ്വസിക്കൂ, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ നിങ്ങളുടെ ഓർമ്മയിൽ മുൻകാലങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള മാസ്ട്രോയുടെ സൃഷ്ടികളേക്കാൾ ആഴത്തിൽ ഇരിക്കും.

വോജിസെച്ച് ബാബ്സ്കി

ഒരു സമകാലിക പോളിഷ് കലാകാരനാണ് വോജിസെച്ച് ബാബ്സ്കി. അദ്ദേഹം സിലേഷ്യൻ പോളിടെക്നിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി, പക്ഷേ സ്വയം ബന്ധപ്പെട്ടു. ഈയിടെയായി അദ്ദേഹം കൂടുതലും സ്ത്രീകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. വികാരങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, ലളിതമായ മാർഗ്ഗങ്ങളിലൂടെ സാധ്യമായ ഏറ്റവും വലിയ പ്രഭാവം നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

നിറം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ പലപ്പോഴും മികച്ച മതിപ്പ് നേടുന്നതിന് കറുപ്പും ചാരനിറത്തിലുള്ള ഷേഡുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. പുതിയ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ പരീക്ഷിക്കാൻ ഭയപ്പെടുന്നില്ല. അടുത്തിടെ, വിദേശത്ത്, പ്രധാനമായും യുകെയിൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജനപ്രീതി നേടുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ കൃതികൾ വിജയകരമായി വിൽക്കുന്നു, അത് ഇതിനകം തന്നെ നിരവധി സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ കാണാം. കലയ്ക്ക് പുറമേ, പ്രപഞ്ചശാസ്ത്രത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്. ജാസ് കേൾക്കുന്നു. നിലവിൽ കറ്റോവിസിൽ താമസിക്കുന്നു, ജോലി ചെയ്യുന്നു.

വാറൻ ചാങ്

വാറൻ ചാങ് ഒരു സമകാലിക അമേരിക്കൻ കലാകാരനാണ്. 1957-ൽ ജനിച്ച് കാലിഫോർണിയയിലെ മോണ്ടേറിയിൽ വളർന്ന അദ്ദേഹം 1981-ൽ പസഡെനയിലെ ആർട്ട് സെന്റർ കോളേജ് ഓഫ് ഡിസൈനിൽ നിന്ന് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ ബാച്ചിലർ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സ് ബിരുദം നേടി. 2009 ൽ ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ആർട്ടിസ്റ്റായി കരിയർ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അടുത്ത രണ്ട് ദശാബ്ദക്കാലം അദ്ദേഹം കാലിഫോർണിയയിലെയും ന്യൂയോർക്കിലെയും വിവിധ കമ്പനികളുടെ ചിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളെ രണ്ട് പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളായി തിരിക്കാം: ജീവചരിത്രപരമായ ഇന്റീരിയർ പെയിന്റിംഗുകളും ജോലി ചെയ്യുന്ന ആളുകളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗുകളും. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ചിത്രകാരൻ ജാൻ വെർമീറിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വേരൂന്നിയ ഈ ചിത്രകലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യം ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകൾ, സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾ, കുടുംബാംഗങ്ങൾ, സുഹൃത്തുക്കൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾ, സ്റ്റുഡിയോ, ക്ലാസ് റൂം, ഹോം ഇന്റീരിയറുകൾ എന്നിവയിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെ കൃത്രിമത്വത്തിലൂടെയും നിശബ്ദമായ നിറങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെയും തന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗുകളിൽ മാനസികാവസ്ഥയും വികാരവും സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം.

പരമ്പരാഗത ദൃശ്യകലകളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിനുശേഷം ചാങ് പ്രശസ്തനായി. കഴിഞ്ഞ 12 വർഷമായി, അദ്ദേഹം നിരവധി അവാർഡുകളും ബഹുമതികളും നേടിയിട്ടുണ്ട്, യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് കമ്മ്യൂണിറ്റിയായ ഓയിൽ പെയിന്റേഴ്സ് അസോസിയേഷൻ ഓഫ് അമേരിക്കയിൽ നിന്നുള്ള മാസ്റ്റർ സിഗ്നേച്ചർ ആണ് ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായത്. 50 പേരിൽ ഒരാൾക്ക് മാത്രമാണ് ഈ അവാർഡ് ലഭിക്കാനുള്ള അവസരം ലഭിക്കുന്നത്. നിലവിൽ, വാറൻ മോണ്ടെറിയിൽ താമസിക്കുകയും തന്റെ സ്റ്റുഡിയോയിൽ ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, സാൻ ഫ്രാൻസിസ്കോ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ അദ്ദേഹം പഠിപ്പിക്കുന്നു (പ്രതിഭാശാലിയായ അധ്യാപകനായി അറിയപ്പെടുന്നു).

ഓറേലിയോ ബ്രൂണി

ഔറേലിയോ ബ്രൂണി ഒരു ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരനാണ്. 1955 ഒക്ടോബർ 15 ന് ബ്ലെയറിൽ ജനിച്ചു. സ്പോലെറ്റോയിലെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ നിന്ന് സീനോഗ്രഫിയിൽ ബിരുദം നേടി. ഒരു കലാകാരനെന്ന നിലയിൽ, സ്കൂളിൽ സ്ഥാപിച്ച അടിത്തറയിൽ അദ്ദേഹം സ്വതന്ത്രമായി "അറിവിന്റെ വീട് പണിതു" എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹം സ്വയം പഠിപ്പിച്ചു. 19-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം എണ്ണയിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. നിലവിൽ ഉംബ്രിയയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

ബ്രൂണിയുടെ ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗ് സർറിയലിസത്തിൽ വേരൂന്നിയതാണ്, എന്നാൽ കാലക്രമേണ അദ്ദേഹം ലിറിക്കൽ റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെയും സാമീപ്യത്തിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഈ കോമ്പിനേഷനെ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അതിമനോഹരമായ സങ്കീർണ്ണതയും വിശുദ്ധിയും ഉപയോഗിച്ച് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നു. ജീവനുള്ളതും നിർജീവവുമായ വസ്തുക്കൾ തുല്യമായ അന്തസ്സ് നേടുകയും ഏതാണ്ട് ഹൈപ്പർ-റിയലിസ്റ്റിക് ആയി കാണപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം, അവ ഒരു തിരശ്ശീലയ്ക്ക് പിന്നിൽ മറയ്ക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് നിങ്ങളുടെ ആത്മാവിന്റെ സത്ത കാണാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. വൈവിധ്യവും സങ്കീർണ്ണതയും, ഇന്ദ്രിയതയും ഏകാന്തതയും, ചിന്താശേഷിയും ഫലപുഷ്ടിയുമാണ് ഔറേലിയോ ബ്രൂണിയുടെ ആത്മാവ്, കലയുടെ മഹത്വവും സംഗീതത്തിന്റെ യോജിപ്പും കൊണ്ട് പരിപോഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു.

അലക്സാണ്ടർ ബാലോസ്

ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ സമകാലീന പോളിഷ് കലാകാരനാണ് അൽകസാന്ദ്ര ബാലോസ്. പോളണ്ടിലെ ഗ്ലിവൈസിൽ 1970 ൽ ജനിച്ചു, എന്നാൽ 1989 മുതൽ അദ്ദേഹം കാലിഫോർണിയയിലെ ശാസ്താ നഗരത്തിൽ യുഎസ്എയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.

കുട്ടിക്കാലത്ത്, സ്വയം പഠിപ്പിച്ച കലാകാരനും ശിൽപിയുമായ പിതാവ് ജാനിന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ അദ്ദേഹം കല പഠിച്ചു, അതിനാൽ ചെറുപ്പം മുതലേ കലാപ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് മാതാപിതാക്കളിൽ നിന്നും പൂർണ്ണ പിന്തുണ ലഭിച്ചു. 1989-ൽ, പതിനെട്ടാം വയസ്സിൽ, ബാലോസ് പോളണ്ട് വിട്ട് യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിലേക്ക് പോയി, അവിടെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്കൂൾ അധ്യാപികയും പാർട്ട് ടൈം ആർട്ടിസ്റ്റുമായ കാത്തി ഗാഗ്ലിയാർഡി ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ചേരാൻ അൽകാസാണ്ടറിനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു. തുടർന്ന് ബാലോസിന് മിൽവാക്കി വിസ്കോൺസിൻ സർവകലാശാലയിൽ പൂർണ്ണ സ്കോളർഷിപ്പ് ലഭിച്ചു, അവിടെ അദ്ദേഹം ഫിലോസഫി പ്രൊഫസർ ഹാരി റോസിനോടൊപ്പം പെയിന്റിംഗ് പഠിച്ചു.

1995-ൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദത്തോടെ പഠനം പൂർത്തിയാക്കിയ ശേഷം, ബാലോസ് ചിക്കാഗോയിലേക്ക് സ്‌കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സിൽ പഠിക്കാൻ മാറി, അതിന്റെ രീതികൾ ജാക്വസ്-ലൂയിസ് ഡേവിഡിന്റെ പ്രവർത്തനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. 90 കളിലും 2000 കളുടെ തുടക്കത്തിലും ബാലോസിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ആലങ്കാരിക റിയലിസവും പോർട്രെയ്‌ച്ചറും ഉണ്ടാക്കി. ഇന്ന്, ബലോസ് മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും പോരായ്മകളും ഉയർത്തിക്കാട്ടാൻ മനുഷ്യരൂപം ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഒരു പരിഹാരവും വാഗ്ദാനം ചെയ്യാതെ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്ലോട്ട് കോമ്പോസിഷനുകൾ കാഴ്ചക്കാരൻ സ്വതന്ത്രമായി വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, അപ്പോൾ മാത്രമേ ക്യാൻവാസുകൾക്ക് അവയുടെ യഥാർത്ഥ താൽക്കാലികവും ആത്മനിഷ്ഠവുമായ അർത്ഥം ലഭിക്കൂ. 2005-ൽ, കലാകാരൻ വടക്കൻ കാലിഫോർണിയയിലേക്ക് താമസം മാറി, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ വ്യാപ്തി ഗണ്യമായി വികസിച്ചു, ഇപ്പോൾ ചിത്രകലയുടെ സ്വതന്ത്രമായ രീതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, അമൂർത്തീകരണവും വിവിധ മൾട്ടിമീഡിയ ശൈലികളും ഉൾപ്പെടുന്നു, അത് പെയിന്റിംഗിലൂടെയുള്ള ആശയങ്ങളും ആശയങ്ങളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

അലീസ സന്യാസിമാർ

ഒരു സമകാലിക അമേരിക്കൻ കലാകാരിയാണ് അലിസ്സ മോങ്ക്സ്. 1977-ൽ ന്യൂജേഴ്‌സിയിലെ റിഡ്ജ്‌വുഡിലാണ് അവർ ജനിച്ചത്. കുട്ടിയായിരുന്നപ്പോൾ തന്നെ ചിത്രകലയിൽ താൽപര്യം തോന്നി. അവൾ ന്യൂയോർക്കിലെ ന്യൂ സ്കൂളിലും മോണ്ട്ക്ലെയർ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലും പഠിച്ചു, കൂടാതെ 1999 ൽ ബോസ്റ്റൺ കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. അതേ സമയം ഫ്ലോറൻസിലെ ലോറെൻസോ മെഡിസി അക്കാദമിയിൽ ചിത്രകല പഠിച്ചു.

2001-ൽ ബിരുദം നേടിയ ന്യൂയോർക്ക് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിലെ ഫിഗുറേറ്റീവ് ആർട്ട് ഡിപ്പാർട്ട്‌മെന്റിൽ ബിരുദാനന്തര ബിരുദത്തിനുള്ള പ്രോഗ്രാമിന് കീഴിൽ അവൾ പഠനം തുടർന്നു. അവൾ 2006 ൽ ഫുള്ളർട്ടൺ കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടി. രാജ്യത്തുടനീളമുള്ള സർവകലാശാലകളിലും വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങളിലും അവർ ഹ്രസ്വമായി പ്രഭാഷണം നടത്തി, ന്യൂയോർക്ക് അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്ടിലും മോണ്ട്ക്ലെയർ സ്റ്റേറ്റ് യൂണിവേഴ്സിറ്റിയിലും ലൈം അക്കാദമി കോളേജ് ഓഫ് ആർട്ടിലും പെയിന്റിംഗ് പഠിപ്പിച്ചു.

“ഗ്ലാസ്, വിനൈൽ, വെള്ളം, നീരാവി തുടങ്ങിയ ഫിൽട്ടറുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഞാൻ മനുഷ്യശരീരത്തെ വികലമാക്കുന്നു. ഈ ഫിൽട്ടറുകൾ അമൂർത്ത രൂപകൽപ്പനയുടെ വലിയ മേഖലകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, അവയിലൂടെ നിറമുള്ള ദ്വീപുകൾ - മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ.

എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഇതിനകം സ്ഥാപിതമായ, പരമ്പരാഗത പോസുകളിലും കുളിക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ ആംഗ്യങ്ങളിലും ആധുനിക രൂപം മാറ്റുന്നു. നീന്തൽ, നൃത്തം മുതലായവയുടെ പ്രയോജനങ്ങൾ പോലെ സ്വയം പ്രകടമായി തോന്നുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവർക്ക് ശ്രദ്ധയുള്ള ഒരു കാഴ്ചക്കാരനോട് ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ പറയാൻ കഴിയും. എന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ഷവർ ക്യാബിൻ വിൻഡോയുടെ ഗ്ലാസിൽ അമർത്തി, സ്വന്തം ശരീരത്തെ വികലമാക്കുന്നു, അതുവഴി നഗ്നയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ കുപ്രസിദ്ധമായ പുരുഷ നോട്ടത്തെ അവർ സ്വാധീനിക്കുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ദൂരെ നിന്ന് ഗ്ലാസ്, നീരാവി, വെള്ളം, മാംസം എന്നിവ അനുകരിക്കാൻ പെയിന്റിന്റെ കട്ടിയുള്ള പാളികൾ ഒന്നിച്ചു ചേർക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അടുത്ത്, ഓയിൽ പെയിന്റിന്റെ അതിശയകരമായ ഭൗതിക സവിശേഷതകൾ വ്യക്തമാകും. പെയിന്റിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും പാളികൾ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, അമൂർത്തമായ സ്ട്രോക്കുകൾ മറ്റൊന്നായി മാറുന്ന നിമിഷം ഞാൻ കണ്ടെത്തുന്നു.

ഞാൻ ആദ്യമായി മനുഷ്യശരീരം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, ഞാൻ ഉടൻ തന്നെ ആകൃഷ്ടനാവുകയും അതിൽ അഭിനിവേശപ്പെടുകയും ചെയ്തു, എന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കഴിയുന്നത്ര യാഥാർത്ഥ്യമാക്കണമെന്ന് എനിക്ക് തോന്നി. റിയലിസം അഴിച്ചുമാറ്റാനും പുനർനിർമ്മിക്കാനും തുടങ്ങുന്നതുവരെ ഞാൻ അത് "പ്രൊസ്" ചെയ്തു. പ്രതിനിധാനപരമായ ചിത്രകലയും അമൂർത്തതയും കൂടിച്ചേരുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് ശൈലിയുടെ സാധ്യതകളും സാധ്യതകളും ഞാൻ ഇപ്പോൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുകയാണ് - രണ്ട് ശൈലികൾക്കും ഒരേ സമയത്ത് ഒരേ സമയം നിലനിൽക്കാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഞാൻ അത് ചെയ്യും.

അന്റോണിയോ ഫിനെല്ലി

ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരൻ - സമയം നിരീക്ഷകൻ” – അന്റോണിയോ ഫിനെല്ലി 1985 ഫെബ്രുവരി 23 നാണ് ജനിച്ചത്. നിലവിൽ റോമിനും കാമ്പോബാസോയ്ക്കും ഇടയിൽ ഇറ്റലിയിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഇറ്റലിയിലും വിദേശത്തുമുള്ള നിരവധി ഗാലറികളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ട്: റോം, ഫ്ലോറൻസ്, നൊവാര, ജെനോവ, പലേർമോ, ഇസ്താംബുൾ, അങ്കാറ, ന്യൂയോർക്ക്, കൂടാതെ അവ സ്വകാര്യ, പൊതു ശേഖരങ്ങളിലും കാണാം.

പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ " സമയ നിരീക്ഷകൻ” അന്റോണിയോ ഫിനെല്ലി നമ്മെ മനുഷ്യ താൽക്കാലികതയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലൂടെയും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഈ ലോകത്തിന്റെ കർശനമായ വിശകലനത്തിലൂടെയും ഒരു ശാശ്വത യാത്രയ്ക്ക് ഞങ്ങളെ അയയ്ക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രധാന ഘടകം കാലത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നതും ചർമ്മത്തിൽ ചെലുത്തുന്ന അടയാളങ്ങളുമാണ്.

ഏത് പ്രായത്തിലും ലിംഗത്തിലും ദേശീയതയിലും ഉള്ള ആളുകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഫിനെല്ലി വരയ്ക്കുന്നു, അവരുടെ മുഖഭാവങ്ങൾ കാലത്തിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നതിനെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, കൂടാതെ കലാകാരൻ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ശരീരത്തിൽ സമയത്തിന്റെ ക്രൂരതയുടെ തെളിവുകൾ കണ്ടെത്തുമെന്ന് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. അന്റോണിയോ തന്റെ കൃതികളെ ഒരു പൊതു ശീർഷകത്തോടെ നിർവചിക്കുന്നു: "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്", കാരണം തന്റെ പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകളിൽ അവൻ ഒരു വ്യക്തിയെ ചിത്രീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഉള്ളിൽ സമയം കടന്നുപോകുന്നതിന്റെ യഥാർത്ഥ ഫലങ്ങൾ ചിന്തിക്കാൻ കാഴ്ചക്കാരനെ അനുവദിക്കുന്നു.

ഫ്ലമിനിയ കാർലോണി

ഒരു നയതന്ത്രജ്ഞന്റെ മകളായ 37-കാരിയായ ഇറ്റാലിയൻ കലാകാരിയാണ് ഫ്ലാമിനിയ കാർലോണി. അവൾക്ക് മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ട്. പന്ത്രണ്ട് വർഷം റോമിലും മൂന്ന് വർഷം ഇംഗ്ലണ്ടിലും ഫ്രാൻസിലും താമസിച്ചു. ബിഡി സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്ടിൽ നിന്ന് കലാചരിത്രത്തിൽ ബിരുദം നേടി. തുടർന്ന് കലാസൃഷ്ടികളുടെ സ്പെഷ്യാലിറ്റി പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നതിൽ അവൾക്ക് ഡിപ്ലോമ ലഭിച്ചു. അവളുടെ കോളിംഗ് കണ്ടെത്തുന്നതിനും പൂർണ്ണമായും പെയിന്റിംഗിൽ സ്വയം സമർപ്പിക്കുന്നതിനും മുമ്പ്, അവൾ ഒരു പത്രപ്രവർത്തക, കളറിസ്റ്റ്, ഡിസൈനർ, നടി എന്നീ നിലകളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു.

കുട്ടിക്കാലത്ത് തന്നെ ചിത്രകലയോടുള്ള അഭിനിവേശം ഫ്‌ലാമിനിയയ്ക്ക് ഉയർന്നു. അവളുടെ പ്രധാന മാധ്യമം എണ്ണയാണ്, കാരണം അവൾ "കോയിഫർ ലാ പേറ്റ്" ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ മെറ്റീരിയലുമായി കളിക്കുന്നു. ആർട്ടിസ്റ്റ് പാസ്കൽ ടോറുവയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സമാനമായ ഒരു സാങ്കേതികത അവൾ പഠിച്ചു. ബാൽത്തസ്, ഹോപ്പർ, ഫ്രാങ്കോയിസ് ലെഗ്രാൻഡ് തുടങ്ങിയ ചിത്രകലയിലെ മഹാരഥന്മാരിൽ നിന്നും വിവിധ കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടാണ് ഫ്ലാമിനിയ നിർമ്മിച്ചത്: സ്ട്രീറ്റ് ആർട്ട്, ചൈനീസ് റിയലിസം, സർറിയലിസം, നവോത്ഥാന റിയലിസം. അവളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട കലാകാരൻ കാരവാജിയോ ആണ്. കലയുടെ ചികിത്സാ ശക്തി കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ് അവളുടെ സ്വപ്നം.

ഡെനിസ് ചെർനോവ്

ഡെനിസ് ചെർനോവ് ഒരു കഴിവുള്ള ഉക്രേനിയൻ കലാകാരനാണ്, 1978-ൽ ഉക്രെയ്നിലെ എൽവിവ് മേഖലയിലെ സാംബീറിൽ ജനിച്ചു. 1998-ൽ ഖാർകോവ് ആർട്ട് കോളേജിൽ നിന്ന് ബിരുദം നേടിയ ശേഷം, അദ്ദേഹം ഇപ്പോൾ താമസിക്കുന്നതും ജോലി ചെയ്യുന്നതുമായ ഖാർകോവിൽ താമസിച്ചു. അദ്ദേഹം ഖാർകോവ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമി ഓഫ് ഡിസൈൻ ആൻഡ് ആർട്സ്, ഗ്രാഫിക്സ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ പഠിച്ചു, 2004 ൽ ബിരുദം നേടി.

അദ്ദേഹം പതിവായി ആർട്ട് എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ ഉക്രെയ്നിലും വിദേശത്തും അവയിൽ അറുപതിലധികം ഉണ്ട്. ഡെനിസ് ചെർനോവിന്റെ മിക്ക കൃതികളും ഉക്രെയ്ൻ, റഷ്യ, ഇറ്റലി, ഇംഗ്ലണ്ട്, സ്പെയിൻ, ഗ്രീസ്, ഫ്രാൻസ്, യുഎസ്എ, കാനഡ, ജപ്പാൻ എന്നിവിടങ്ങളിലെ സ്വകാര്യ ശേഖരങ്ങളിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ചില സൃഷ്ടികൾ ക്രിസ്റ്റീസിൽ വിറ്റു.

ഡെനിസ് ഗ്രാഫിക്, പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെ വിപുലമായ ശ്രേണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ് രീതികളിലൊന്നാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെൻസിൽ ഡ്രോയിംഗുകളുടെ വിഷയങ്ങളുടെ പട്ടികയും വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, അദ്ദേഹം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, നഗ്നചിത്രങ്ങൾ, തരം കോമ്പോസിഷനുകൾ, പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങൾ, സാഹിത്യവും ചരിത്രപരവുമായ പുനർനിർമ്മാണങ്ങൾ, ഫാന്റസികൾ എന്നിവ വരയ്ക്കുന്നു.