കണ്ടക്ടർമാരെയും ഓർക്കസ്ട്രയിലെ അവരുടെ പങ്കിനെയും കുറിച്ചുള്ള കഥ. കൈയുടെ തിരമാലയിൽ കണ്ടക്ടർ നിൽക്കുന്ന സ്ഥലത്തെ വിളിക്കുന്നു

“ഒരു കണ്ടക്ടറെ ഒരേസമയം രണ്ട് ആളുകളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്താം: ഒന്നാമതായി, ഒരു നാടക തിയേറ്ററിലെ സംവിധായകനുമായി, രണ്ടാമതായി, ഒരു ട്രാഫിക് കൺട്രോളറുമായി. ഓർക്കസ്ട്രയിലെ വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകളെ ഏകോപിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് കണ്ടക്ടറുടെ സാങ്കേതിക പ്രവർത്തനം. ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയിൽ 60 മുതൽ 120 വരെ ആളുകൾ ഉണ്ടാകാം, അത് തിരക്കേറിയ ഒത്തുചേരലാണ്. സ്റ്റേജിൽ, ഇവരെല്ലാം പലപ്പോഴും പരസ്പരം കാണാത്തതോ കേൾക്കാത്തതോ ആയ രീതിയിൽ ഇരിക്കുന്നു. നമുക്ക് പറയാം, ആദ്യത്തെ വയലിനുകളെ വേർതിരിക്കുന്ന ശബ്ദ ഭിത്തിയിലൂടെ, മുൻവശത്തെ അരികിൽ ഇരിക്കുന്നു, പിന്നിലെ ട്രോംബോണുകൾ, വലത് കോണിൽ, മറ്റുള്ളവർ കളിക്കുന്നത് അവർക്ക് മനസ്സിലാകുന്നില്ല. ഒരേ സമയം സംഗീതജ്ഞർ പിരിഞ്ഞുപോയാൽ, ഒരു ദുരന്തം ഉണ്ടാകും, ഒരു കാക്കോഫോണി ആരംഭിക്കും.

ഇത് തടയാൻ, ഒരു കണ്ടക്ടർ ആവശ്യമാണ് - അങ്ങനെ സംഗീതജ്ഞർ പരസ്പരം ഏകോപിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അങ്ങനെ അവർ ഒരേ വേഗതയിലും മാനസികാവസ്ഥയിലും, "ഒരുമിച്ച് ശ്വസിക്കുക" എന്ന് പറയുന്നതുപോലെ, യോജിച്ച് കളിക്കുന്നു. ഇതിനെല്ലാം പുറമേ, കണ്ടക്ടർ ചില ഉപകരണങ്ങളുടെ ആമുഖം മുൻകൂട്ടി കാണിക്കണം. തീർച്ചയായും, സംഗീതജ്ഞർക്ക് എങ്ങനെ താൽക്കാലികമായി നിർത്താമെന്ന് അറിയാം, അവർക്ക് 25 അളവുകൾ എണ്ണി വീണ്ടും നൽകാം, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ ഒരു ഇടവേളയിലെ അളവുകളുടെ എണ്ണം നൂറുകണക്കിന് അളക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ ചില ഉപകരണങ്ങൾക്ക് ഒരു കഷണത്തിൽ കുറച്ച് കുറിപ്പുകൾ മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ. അവർ മിനിറ്റുകൾ പൂർണ്ണ നിശബ്ദതയിലാണ്. കണ്ടക്ടർ സ്കോർ കൃത്യമായി അറിയുകയും സംഗീതജ്ഞർക്ക് പ്രവേശന നിമിഷം സൂചിപ്പിക്കുകയും വേണം. ഈ രൂപത്തിൽ ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ പ്രവർത്തനം എല്ലായ്പ്പോഴും നിലവിലില്ല, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ മാത്രം. അതിനുമുമ്പ്, തീർച്ചയായും, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ആദ്യത്തെ വ്യക്തി ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് ഒന്നുകിൽ ആദ്യത്തെ വയലിനിസ്റ്റ്, അല്ലെങ്കിൽ ഹാർപ്സികോർഡിന് പിന്നിലെ വ്യക്തി - പലപ്പോഴും അത് സംഗീതസംവിധായകൻ തന്നെയായിരുന്നു, സ്വന്തം സൃഷ്ടികൾ നടത്തി. എന്നാൽ ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ ഓർക്കസ്ട്രകൾ ചെറുതായിരുന്നു, കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ വളരെ എളുപ്പമായിരുന്നു, കൂടാതെ കുറച്ച് ഉപകരണങ്ങൾ മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ - അക്കങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ചൈക്കോവ്സ്കിയുടെയും വാഗ്നറുടെയും കാലത്തെ റൊമാന്റിക് ഓർക്കസ്ട്രയേക്കാൾ വളരെ കുറച്ച് കാറ്റും താളവാദ്യങ്ങളും ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു.

ക്ലോഡിയോ അബ്ബാഡോ ഗുസ്താവ് മാഹ്ലറുടെ ആദ്യ സിംഫണി നടത്തുന്നു

എന്നാൽ കണ്ടക്ടറുടെ രണ്ടാമത്തെ, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് നാം മറക്കരുത്. പൊതുവേ, നിങ്ങൾ ഏതെങ്കിലും കണ്ടക്ടറുടെ മുഖത്ത് ട്രാഫിക് കൺട്രോളർ എന്ന് വിളിച്ചാൽ, അത് മുഖത്ത് ഒരു അടി പോലെയാകും, മോശം കണ്ടക്ടർമാരെ ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങൾ ഈ രീതിയിൽ വിളിക്കുന്നു, അതായത് അവർക്ക് ടെമ്പോയും റിഥമിക് ഗ്രിഡും കാണിക്കാൻ മാത്രമേ അറിയൂ. - കൂടുതലൊന്നും. ഒരു നല്ല കണ്ടക്ടർ തിയേറ്ററിലെ ഒരു നല്ല സംവിധായകനോട് സാമ്യമുള്ളവനാണ്: ഇത് ഒരു പ്രകടനത്തിന്റെ രൂപം നിർമ്മിക്കുകയും വേഗത, താളം, മാനസികാവസ്ഥ എന്നിവ സജ്ജമാക്കുകയും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു വ്യക്തിയാണ് - ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്രയുടെ വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾ . ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവൻ അവനെ ഏൽപ്പിച്ച ജോലിയുടെ ഒരു വ്യാഖ്യാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

മറ്റ് സ്പെഷ്യാലിറ്റികളുടെ സംഗീതജ്ഞരെപ്പോലെ കണ്ടക്ടർമാരും കൺസർവേറ്ററിയിൽ പഠിക്കുന്നു - എന്നാൽ ഇത് പ്രായവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു തൊഴിലാണെന്ന് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു കണ്ടക്ടർക്ക് 40-50 വയസ്സ് ചെറുപ്പമാണെന്ന് അവർ പറയുന്നു, പക്വത പിന്നീട് വരുന്നു. കൈകളുടെയും ശരീരത്തിന്റെയും ചലനങ്ങൾ കഴിയുന്നത്ര വ്യക്തവും കൃത്യവും വ്യക്തവുമാകുന്നതിനായി കൺസർവേറ്ററി നടത്തുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഇതൊരു തരം കൈനോട്ടമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ പ്രാകൃതമായി, ആംഗ്യ ഭാഷാ വിവർത്തനം: ഒരു വാക്ക് പോലും പറയാതെ, നിങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞരോട് വിശദീകരിക്കണം - ടെമ്പോ, സൂക്ഷ്മതകൾ, ചലനാത്മകത, സംഗീത വാക്യത്തിന്റെ സ്വഭാവം, സന്തുലിതാവസ്ഥയുടെ സവിശേഷതകൾ ഓർക്കസ്ട്ര ടെക്സ്ചർ, ഏത് ഗ്രൂപ്പുകളുടെ ഉപകരണമാണ് ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ പ്രധാനം, ഏതൊക്കെ - കുറവ്. ആംഗ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു നോൺ-വെർബൽ മാർഗമാണിത്, ഇത് കൈകൾ മാത്രമല്ല, മുഴുവൻ ശരീരവുമായി നടത്തുന്നു. ചില പ്രത്യേകിച്ച് ഉജ്ജ്വലമായ കണ്ടക്ടർമാർ പോഡിയത്തിൽ നൃത്തം ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഒന്നും അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല - ചിലപ്പോൾ അത്തരം സജീവമായ ശരീര ചലനങ്ങൾ തീർത്തും ഉപയോഗശൂന്യമാണ്, നല്ല കണ്ടക്ടർമാർ പലപ്പോഴും വളരെ സാമ്പത്തിക ആംഗ്യങ്ങളിൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു - കൂടാതെ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ശബ്ദം അഗ്നിപർവ്വത സ്ഫോടനത്തിന് സമാനമാണ്.

ബിഥോവന്റെ ആറാമത്തെ സിംഫണി നടത്തുന്ന ലിയോനാർഡ് ബേൺസ്റ്റൈൻ

ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര ഒരു യന്ത്രമല്ല, എന്നാൽ സ്കോർ ഉപയോഗത്തിനുള്ള കൃത്യമായ നിർദ്ദേശമല്ല, അവിടെയുള്ള എല്ലാ നിർദ്ദേശങ്ങളും സംഗീതത്തിന് കൃത്യമായി ബാധകമല്ല. അതെ, തീർച്ചയായും, ടെമ്പോ, സ്ട്രോക്കുകൾ, ഉച്ചാരണത്തിന്റെ വിശദാംശങ്ങൾ, പദപ്രയോഗം എന്നിവയുടെ സൂചനകൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ ഇത് പ്രവർത്തനത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വഴികാട്ടിയാണ്, ഒരു ലക്ഷ്യമല്ല, മറിച്ച് അത് നേടാനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ്. അഡാജിയോയുടെ ടെമ്പോ മന്ദഗതിയിലാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം - അതിന് മാത്രം അതിന്റേതായ ഗ്രേഡേഷനുകളും മാറ്റങ്ങളും ഉണ്ട്, കൂടാതെ അഡാജിയോയിലെ ഓരോ കണ്ടക്ടറുടെയും സമയം വ്യത്യസ്തമായി സ്പന്ദിക്കുന്നു - ഇതാണ് വ്യാഖ്യാനത്തിനുള്ള സ്കോപ്പ്. രചയിതാവിന്റെ വാചകം ഒരു മാറ്റമില്ലാത്തതായി കാണുന്നില്ല. കണ്ടക്ടർക്ക് സ്വന്തം വായനയും ദർശനവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആരംഭ പോയിന്റാണിത്: ചെക്കോവിന്റെ ഒരു നാടകം പോലെ, ഗോഥെ അല്ലെങ്കിൽ ഇബ്സൻ സംവിധായകന് ഒരു തുടക്കമാണ്. ക്ലാസിക്കൽ, അക്കാദമിക് സംഗീതത്തിൽ മാത്രമേ അചഞ്ചലമായ ഒരു നിയമം ഉള്ളൂ: രചയിതാവിന്റെ വാചകം സൃഷ്ടിപരമായ മാറ്റങ്ങളില്ലാതെ നൽകിയിരിക്കുന്നു. ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ മാറ്റുക, സ്ഥലങ്ങളിൽ സിംഫണിയുടെ ഭാഗങ്ങൾ മാറ്റുക, ടെമ്പോയെ സമൂലമായി മാറ്റുക, സ്വഭാവം വിപരീതമായി മാറ്റുക എന്നിവ അസാധ്യമാണ്. കമ്പോസർ നൽകിയ അതിരുകൾക്കുള്ളിൽ നിങ്ങൾ ഒരു വ്യാഖ്യാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നാടക തീയറ്ററിലെ സംവിധായകർ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രരാണ്: അവർ നാടകത്തിലൂടെ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് ചെയ്യുന്നു - അവർക്ക്, രചയിതാവിന്റെ വാചകം ഒരു പ്ലാസ്റ്ററാണ്, അതിൽ നിന്ന് അവർക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് വാർത്തെടുക്കാൻ കഴിയും. കണ്ടക്ടർമാർ ഒരു പൂർത്തിയായ കലാസൃഷ്ടിയെ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, അവരുടെ ചുമതല അതിന് ഒരു പുതിയ ആംഗിൾ, ഒരു പുതിയ ശബ്ദം, അവരുടെ സ്വന്തം സ്വരം നൽകുക എന്നതാണ്. ഇത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് - എന്നാൽ ഇത് കൂടുതൽ രസകരമാണ്."

ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയുള്ള സാധാരണ ആളുകൾക്ക്, ഒരു ടക്സീഡോയിൽ ഈ മനുഷ്യൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് കൃത്യമായി മനസ്സിലാകുന്നില്ല, അവരുടെ മികച്ച രീതിയിൽ കളിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞരുടെ മുന്നിൽ കൈകൾ വീശുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ പങ്കാളി ഇല്ലാതെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര കച്ചേരി പോലും പൂർത്തിയാകില്ല. ഒരു കണ്ടക്ടർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്, അവന്റെ റോൾ എന്താണ്, അവൻ പ്രശസ്തനാണെങ്കിൽ ശ്രോതാക്കൾ കൂടുതൽ ഇഷ്ടത്തോടെ ടിക്കറ്റ് വാങ്ങുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

പുരാതന ഗ്രീസ് മുതൽ ഇന്നുവരെ

ടോസ്‌കാനിനി, ഫർട്ട്‌വാങ്‌ലർ, വോൺ കരാജൻ, ബേൺ‌സ്റ്റൈൻ എന്നിവർക്ക് വളരെ മുമ്പുതന്നെ, പുരാതന ഗ്രീസിൽ "പേസ്മേക്കർ" എന്നറിയപ്പെട്ടിരുന്ന പത്രാസിലെ ഫെറെക്കൈഡ്‌സ് അവരുടെ ജോലികൾ ചെയ്തുകഴിഞ്ഞു. ചരിത്ര സ്രോതസ്സുകൾ അനുസരിച്ച്, ബിസി 709 ൽ തന്നെ. എണ്ണൂറ് സംഗീതജ്ഞരുടെ ഒരു സംഘത്തെ അദ്ദേഹം ഒരു സ്വർണ്ണ വടി ഉപയോഗിച്ച് നിയന്ത്രിച്ചു, അത് ഉയർത്തുകയും താഴ്ത്തുകയും ചെയ്തു, സംഗീതജ്ഞർ "ഒരേ സമയത്താണ് ആരംഭിച്ചത്" എന്നും "എല്ലാവർക്കും ഒരുമിച്ച് നിൽക്കാൻ കഴിയുമെന്ന്" ഉറപ്പാക്കുകയും ചെയ്തു.

കഴിഞ്ഞ ആയിരം വർഷങ്ങളായി ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ മാറിയിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഈ തൊഴിൽ ഇപ്പോഴും ഒരു പ്രത്യേക മിസ്റ്റിക്കൽ പ്രഭാവലയത്തിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോഴൊക്കെ നൂറുകണക്കിന് ഉപകരണങ്ങളുടെ ഏകോപിത ശബ്‌ദം ഉറപ്പാക്കാനുള്ള ഒരു മരത്തടി മാത്രം കയ്യിൽ പിടിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരാളുടെ കഴിവ് തീർച്ചയായും അതിശയകരമാണ്.

കൺസോളിലെ ഈ നിഗൂഢമായ നൃത്തത്തിന്റെ ഫലമായി ഒഴുകുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ശ്രോതാക്കളെ ആശ്ലേഷിക്കുന്ന, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ തങ്ങളെ പിടികൂടിയ വികാരങ്ങൾ മറക്കാൻ കഴിയാത്തവിധം ഗംഭീരമായ ആനന്ദം ഉളവാക്കുന്നത് എങ്ങനെ?

ഇതാണ് കലയുടെ മഹത്തായ രഹസ്യം, ദൈവത്തിന് നന്ദി, ഇത് പൂർണ്ണമായും അനാവരണം ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്.

കൂടുതൽ ലൗകികമായ ഒരു സാമ്യത്തിൽ, ഒരു സ്‌പോർട്‌സ് ടീം മാനേജരുടെ സംഗീത തുല്യമാണ് കണ്ടക്ടർ. അവൻ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് കൃത്യമായി വിലയിരുത്താൻ ഒരിക്കലും സാധ്യമല്ല - എന്നാൽ അവൻ എന്ത് ഫലമാണ് നേടുന്നതെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും വ്യക്തമാണ്. ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക്, തത്ത്വത്തിൽ, ഒരു കണ്ടക്ടറില്ലാതെ ചെയ്യാൻ കഴിയും, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും മിക്ക കേസുകളിലും അവർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിർദ്ദേശപ്രകാരം കളിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അപ്പോൾ അവൻ കൃത്യമായി എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്? പോഡിയത്തിൽ ഒരു കണ്ടക്ടർ ബോധപൂർവമോ അബോധാവസ്ഥയിലോ ചെയ്യുന്ന നിരവധി കാര്യങ്ങളിൽ ചിലത് ഇവയാണ്.

മെട്രോനോം മനുഷ്യൻ

“കണ്ടക്ടറുടെ മുഴുവൻ കടമയും എല്ലായ്പ്പോഴും ശരിയായ ടെമ്പോ സൂചിപ്പിക്കാനുള്ള അവന്റെ കഴിവിലാണ്,” റിച്ചാർഡ് വാഗ്നർ പറഞ്ഞു, ഈ തൊഴിലിൽ സ്വയം പ്രാവീണ്യം നേടിയതും മികച്ച സംഗീതസംവിധായകനുമാണ്. സാധാരണയായി വലതു കൈ ഓർക്കസ്ട്രയെ നിയന്ത്രിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു (ഒരു വടി ഉപയോഗിച്ചോ അല്ലാതെയോ), എന്നാൽ മറ്റ് ഘടകങ്ങളും പ്രകടനത്തിന്റെ കുറ്റമറ്റതയെ ബാധിക്കുന്നു. കണ്ടക്ടറെ ഒരു മെട്രോനോം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാൻ കഴിയില്ല (ഇത് ഫെല്ലിനിയുടെ സാങ്കൽപ്പിക ചിത്രമായ "ഓർക്കസ്ട്ര റിഹേഴ്സലിൽ" മനോഹരമായി കാണിച്ചിരിക്കുന്നു), അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കൂടുതൽ അർത്ഥമാക്കുന്നു.

വ്യാഖ്യാനം

ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ തൊഴിൽ സ്കോർ ജീവസുറ്റതാക്കുക എന്നതാണ്. ഇത് ചെയ്യുന്നതിന്, അവൻ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം ധാരണ ഒരു ഉപകരണമായി ഉപയോഗിക്കുകയും വ്യക്തിഗത ആംഗ്യഭാഷയിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരുതരം സംഗീത വരി "ശിൽപം" ചെയ്യുന്നു, സൂക്ഷ്മതകൾക്കും വ്യക്തിഗത സംഗീത ഘടകങ്ങൾക്കും പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, സംഗീതജ്ഞരെ നിയന്ത്രിക്കുന്നു, വാസ്തവത്തിൽ, പുതിയതായി ഒരുപാട് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഈ പ്രക്രിയകൾ സാധാരണയായി ഇടതു കൈകൊണ്ട് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാ കണ്ടക്ടർമാരും പൊതുവായ ചില ആംഗ്യങ്ങൾ പങ്കിടുമ്പോൾ, ഏറ്റവും മികച്ച കണ്ടക്ടർമാരിൽ മിക്കവർക്കും അവരുടേതായ തനതായ ശൈലിയുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, Furtwängler സ്വയമേവ ചില ഘട്ടങ്ങളിൽ വിചിത്രമായ ചലനങ്ങൾ നടത്തി. വലേരി ഗെർഗീവ് വിരലുകൾ ചലിപ്പിച്ചു, സംഗീതത്തിന്റെ സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിച്ചു, താൻ ഒരു പിയാനിസ്റ്റ് ആണെന്ന് അദ്ദേഹം തന്നെ ഈ രീതിയിൽ വിശദീകരിച്ചു.

ശ്രദ്ധിക്കാനുള്ള കഴിവ്

"മികച്ച കണ്ടക്ടർമാർ മികച്ച ശ്രോതാക്കളാക്കും," പത്രപ്രവർത്തകനും മ്യൂസിക് ആസ് ആൽക്കെമി: ട്രാവൽസ് വിത്ത് ഗ്രേറ്റ് കണ്ടക്ടർമാരും അവരുടെ ഓർക്കസ്ട്രകളും എന്ന ആകർഷകമായ പുസ്തകത്തിന്റെ രചയിതാവുമായ ടോം സർവീസ് പറയുന്നു. അവർ, ഒരു മിന്നൽ വടി പോലെ, ജോലിയുടെ വൈകാരിക ഭാരം ഏറ്റെടുക്കുകയും അതിന്റെ ശക്തമായ പോയിന്റുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഒരു കണ്ടക്ടർക്ക് സംഗീതം സാധാരണക്കാരേക്കാൾ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, തുടർന്ന് അവരുടെ സ്വന്തം ഹൈപ്പർ അവബോധം പ്രകടിപ്പിക്കുക, അത് പൊതുവായി ലഭ്യമാക്കുക.

ഏകാധിപത്യം

"നിങ്ങൾ നിങ്ങളുടെ ഇഷ്ടം അടിച്ചേൽപ്പിക്കണം - ബലപ്രയോഗത്തിലൂടെയല്ല, നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ കൃത്യതയെക്കുറിച്ച് ആളുകളെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം!" - ഇതിഹാസ കമ്പോസറും കണ്ടക്ടറുമായ പിയറി ബൗളസ് പറഞ്ഞു. ഇക്കാലത്ത് ഭൂരിഭാഗം കണ്ടക്ടർമാരും തങ്ങളെ ജനാധിപത്യവാദികളായി കണക്കാക്കുമ്പോൾ, അത് ശരിയാകില്ല. സ്വേച്ഛാധിപത്യം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്തതാണെന്ന് ഇതിനർത്ഥമില്ല, പക്ഷേ അത് എളുപ്പമല്ല. ബൗലെസ് ബെർലിൻ ഫിൽഹാർമോണിക് ഒരു ഉദാഹരണമായി ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അതിനെ ഒരു കൂട്ടം വ്യക്തികൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു: "കണ്ടക്ടർ അവർക്ക് ഒരു കൂട്ടായ ദിശാബോധം നൽകുന്നില്ലെങ്കിൽ, അവർക്ക് അവരുടെ ചുക്കാൻ, കപ്പലുകൾ എന്നിവ നഷ്ടപ്പെടും."

കണ്ടക്ടർ കണ്ടക്ടർ

പല ഭാഷകളിലും, "കണ്ടക്ടർ" എന്ന വാക്ക് "കണ്ടക്ടർ" പോലെയാണ്. ശരി, പൊതുവായ ചിലത് ഉണ്ട്, കാരണം ഓരോ ശ്രോതാവും ചെവി ഉപയോഗിച്ച് സംഗീതം കാണുന്നു, പക്ഷേ കണ്ടക്ടർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നതെന്ന് നോക്കുന്നു, ഈ വിഷ്വൽ ഇമേജിലൂടെ ഒരു വിഷ്വൽ കണക്ഷനുണ്ട്, നമ്മുടെ കണ്ണുകൾക്കും സ്വരമാധുര്യത്തിനും ഇടയിൽ ഒരുതരം പാലം. ചിലപ്പോൾ റിമോട്ട് കൺട്രോളിൽ നിന്ന് നോക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്, ഈ കാഴ്ച അതിശയിപ്പിക്കുന്നതാണ്.

“ഒരു വാദ്യോപകരണം വായിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ് നടത്തുന്നത്. നിങ്ങൾ സംസ്കാരം അറിയുകയും എല്ലാം കണക്കാക്കുകയും നിങ്ങൾ കേൾക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് പ്രൊജക്റ്റ് ചെയ്യുകയും വേണം, ”ബൗലെസ് പറയുന്നു.

സംഗീതമല്ലാതെ മറ്റെന്താണ്?

കണ്ടക്ടർമാർക്ക് സംഗീത സഹജാവബോധം, അവബോധം, സഹജമായ സംഗീതം എന്നിവ ആവശ്യമാണ്, എന്നാൽ അതിനപ്പുറം ഒരുപാട് അറിയാനുണ്ട്. കൺസോളിൽ ഇരിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, അവർ സാധാരണയായി മണിക്കൂറുകളോളം തയ്യാറെടുപ്പ് നടത്താറുണ്ട്. അക്ഷരങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിലെ ഉപകരണങ്ങളുടെ സാങ്കേതിക സവിശേഷതകൾ, അല്ലെങ്കിൽ രചയിതാക്കളുടെ ജീവചരിത്ര നിമിഷങ്ങൾ എന്നിവ പോലുള്ള ചരിത്ര രേഖകളുടെ പഠനം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഇത് പലപ്പോഴും അക്കാദമിക് സ്വഭാവമുള്ളതാണ്. എല്ലാ മഹത്തായ നിഗൂഢതകളെയും പോലെ, മികച്ച സംഗീതം ഒരുപാട് കഠിനാധ്വാനത്തിൽ നിന്ന് മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ.

ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ പങ്ക്.

1. പ്രകടന പ്രക്രിയ നിയന്ത്രിക്കുക, കാരണം ഒരു കണ്ടക്ടർക്ക് ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ഒരു ഉപകരണമാണ്, ഒരു പിയാനിസ്റ്റിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം - ഒരു പിയാനോ, ഒരു വയലിനിസ്റ്റ് - ഒരു വയലിൻ, എന്നാൽ ഒരു സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റിനേക്കാൾ തടിയിലും സാധ്യതകളിലും സമ്പന്നമാണ്.

1.1 സാങ്കേതിക വശത്ത് - ആമുഖങ്ങൾ കാണിക്കുക, ടെമ്പോ, സ്വഭാവം, ചലനാത്മകത, ഉപകരണങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ബാലൻസ് എന്നിവ സജ്ജമാക്കുക.

1.2 കലാപരമായ വശത്ത് നിന്ന് - രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വെളിപ്പെടുത്താനും സ്വന്തം വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കാനും.

1. ക്രിയേറ്റീവ് പ്ലാനിംഗ് നടത്തുക.

മിക്കപ്പോഴും ഒരു ബാൻഡിൽ സ്ഥിരം കണ്ടക്ടർ (ചിലപ്പോൾ ചീഫ് കണ്ടക്ടർ) കലാസംവിധായകനാണ്.

സീസൺ ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഉത്തരവാദിത്തം അവനാണ് - ഓർക്കസ്ട്ര എവിടെ, എന്ത് കച്ചേരികൾ കളിക്കും, ഏത് സോളോയിസ്റ്റുകളെ ക്ഷണിക്കണം, ആരുമായി സഹകരിക്കണം, ഏത് ഉത്സവങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കണം. ഈ ദിശയിലുള്ള എല്ലാ നടപടികളുടെയും ഉത്തരവാദിത്തം അദ്ദേഹത്തിനുണ്ട്.

ഒരു കണ്ടക്ടറില്ലാതെ ഓർക്കസ്ട്രകളുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ കഥകളുണ്ട്, പക്ഷേ സാധാരണയായി ഗ്രൂപ്പുകൾ ചെറുതായിരുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, സ്ട്രിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ബ്രാസ് ബാൻഡുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ബറോക്ക് മേളങ്ങൾ) കൂടാതെ അവർക്ക് മുകളിൽ വിവരിച്ച പ്രവർത്തനങ്ങൾ നടത്തുന്ന ഒരു ശോഭയുള്ള നേതാവ് ഉണ്ടായിരുന്നു, ചില കാരണങ്ങളാൽ അത് അങ്ങനെയല്ല. കണ്ടക്ടറെ വിളിച്ചു.

മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ആദ്യ സിംഫണി എൻസെംബിളിന് അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെക്കുറിച്ച് വളരെ വ്യത്യസ്തമായ അഭിപ്രായങ്ങളുണ്ട്. എന്നാൽ ഒരു കണ്ടക്ടറില്ലാത്ത ഒരു സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര എന്ന ധാരണയെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് ധാരണ ലഭിക്കാൻ, ഞാൻ അർനോൾഡ് സക്കറിന്റെ ഫൈവ് ഇയേഴ്‌സ് ഓഫ് പെർസിംഫാൻസിന്റെ പുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് കൗസെവിറ്റ്‌സ്‌കിയെയും പെട്രിയെയും ഉദ്ധരിക്കും, “എസ്‌എയുമായുള്ള അഭിമുഖം. കൗസെവിറ്റ്‌സ്‌കി", "ഏറ്റവും പുതിയ വാർത്തകൾ", പാരീസ്, മെയ് 4, 1928.

പെർസിംഫാൻസിന്റെ അസ്തിത്വത്തെക്കുറിച്ച് മോസ്കോ സുഹൃത്തുക്കളിൽ നിന്നും പത്രങ്ങളിൽ നിന്നും കൗസെവിറ്റ്സ്കി മനസ്സിലാക്കി. പാരീസിലെ റഷ്യൻ പത്രങ്ങളിൽ വിക്ടർ വാൾട്ടറുടെ പെർസിംഫാൻസിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ലേഖനം അദ്ദേഹം താൽപ്പര്യത്തോടെ വായിച്ചു. ഒരു സംഗീത സൃഷ്ടിയുടെ വ്യാഖ്യാനം കൂട്ടായതല്ല എന്ന നിരൂപകന്റെ വാദങ്ങൾ അദ്ദേഹം പങ്കുവെച്ചു, "... സെയ്റ്റ്ലിൻ -<...>കഴിവുള്ള വയലിനിസ്റ്റ് മാത്രമല്ല<...>കണ്ടക്ടർ ഡാറ്റയുള്ള ഒരു കലാകാരന്, സംഗീതം മാത്രമല്ല, മാനസികവും, അതായത് കമാൻഡ് ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്", "... അവൻ പെർസിംഫാൻസിന്റെ ആത്മാവാണ്, അല്ലെങ്കിൽ, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, കണ്ടക്ടറില്ലാത്ത ഈ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് ഒരു രഹസ്യമുണ്ട്. കണ്ടക്ടർ"

പെർസിംഫാൻസിന്റെ പരീക്ഷണങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കിയില്ലേ എന്ന് പാരീസിലെ ഒരു പത്രപ്രവർത്തകൻ ചോദിച്ചപ്പോൾ, കൗസെവിറ്റ്‌സ്‌കി മറുപടി പറഞ്ഞു, അവർ ഓർക്കസ്ട്ര സംഗീതജ്ഞരെ ആന്തരിക അച്ചടക്കത്തിലേക്ക് ശീലിപ്പിക്കുന്നതിനാൽ അവ കണ്ടക്ടർമാരുടെ ജോലി എളുപ്പമാക്കുന്നു. “എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഞങ്ങൾ, കണ്ടക്ടർമാർ, മെക്കാനിക്കൽ അല്ല, ആത്മീയ പ്രകടനമാണ് ആഗ്രഹിക്കുന്നതെങ്കിൽ അവർക്ക് ഒഴിവാക്കാനാവില്ല. ഒരു കണ്ടക്ടറില്ലാതെ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് കൂടുതൽ പരിശ്രമവും കൂടുതൽ റിഹേഴ്സലുകളും, ഗെയിമിലെ മികച്ച ഏകോപനം എന്നിവയാണെങ്കിലും, കൗസെവിറ്റ്സ്കി ഊന്നിപ്പറയുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, പ്രധാന കാര്യം: "... വ്യക്തിഗത സർഗ്ഗാത്മകതയില്ല, പ്രചോദനാത്മകമായ ഒരു തുടക്കവുമില്ല"

അതിനാൽ, പെർസിംഫാൻസിന്റെ പ്രകടനം കേൾക്കാത്ത കൗസെവിറ്റ്‌സ്‌കിയുടെ അഭിപ്രായം, മോസ്കോയിൽ പ്രോകോഫീവ് പ്രകടിപ്പിച്ച അഭിപ്രായവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കൊപ്പം അവതരിപ്പിച്ച പിയാനിസ്റ്റ് എഗോൺ പെട്രിയുടെ വിരോധാഭാസമായ അഭിനന്ദനം: “എല്ലാ കണ്ടക്ടർക്കും ഞാൻ ആശംസിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടേത് പോലെ അദ്ഭുതകരമായി പരിശീലിപ്പിച്ച ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര, മാത്രമല്ല നിങ്ങൾക്കും ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു മിടുക്കനായ കണ്ടക്ടർ ആശംസിക്കുന്നു"

അതെ അത് സാധ്യമാണ്. 1922 മുതൽ 1932 വരെ, അതുല്യമായ ഓർക്കസ്ട്ര പെർസിംഫൻസ് (മോസ്കോ സിറ്റി കൗൺസിലിന്റെ ആദ്യത്തെ സിംഫണി എൻസെംബിൾ) മോസ്കോയിൽ കളിച്ചു. ഈ ആവശ്യത്തിനായി ഇത് സൃഷ്ടിച്ചു - ഒരു കണ്ടക്ടറില്ലാത്ത ആദ്യത്തെ ഓർക്കസ്ട്ര. സംഗീതജ്ഞർ ഈ ടാസ്ക്കിനെ നന്നായി നേരിട്ടു, അവർ പ്രൊഫഷണലായി അവരുടെ ജോലികൾ ചെയ്തു.

ഈ പ്രോജക്റ്റ് അതിന്റെ പങ്കാളികളുടെ മുൻകൈയിൽ സ്വമേധയാ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, ഓരോരുത്തർക്കും ഒരു പ്രധാന ജോലിസ്ഥലം ഉണ്ടായിരുന്നു, അവർക്ക് അവരുടെ ഒഴിവുസമയങ്ങളിൽ മാത്രമേ റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യാൻ കഴിയൂ. ഓർക്കസ്ട്ര ഒടുവിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാവുകയും മികച്ച വിജയിക്കുകയും ചെയ്തു, എന്നാൽ പിന്നീട് അസൂയാലുക്കളായ ആളുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് പ്രശ്നങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, പത്രങ്ങളിൽ "ചാർലറ്റൻസിനെ" തുറന്നുകാട്ടാൻ ശ്രമിക്കുന്ന വിമർശനാത്മക പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ, ഒരു കണ്ടക്ടറില്ലാതെ തങ്ങൾക്ക് ചെയ്യാൻ കഴിയുമെന്ന് അംഗീകരിക്കാൻ എല്ലാവരും തയ്യാറായില്ല. ക്ലാസിക്കൽ ഓർക്കസ്ട്രയെ അപേക്ഷിച്ച് ഓർക്കസ്ട്രയിലെ സംഗീതജ്ഞർ ഭാഗങ്ങൾ പഠിക്കാൻ കൂടുതൽ സമയം ചെലവഴിച്ചുവെന്നായിരുന്നു പ്രധാന ആരോപണം. എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ അത് അങ്ങനെയായിരുന്നില്ല, സംഗീത കൃതികൾ പഠിക്കാൻ കുറച്ച് റിഹേഴ്സലുകൾ മതിയായിരുന്നു.

നിരന്തരമായ ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് തടസ്സങ്ങളും പീഡനങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും സംഗീതജ്ഞരുടെ ആവേശത്തിൽ, ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് 10 വർഷം നിലനിൽക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. കൂടാതെ, 1932-ൽ രാജ്യത്ത് വ്യത്യസ്തമായ ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്ര സാഹചര്യം വികസിക്കുകയും അത്തരം പരീക്ഷണങ്ങൾ അഭികാമ്യമല്ലാതാവുകയും ചെയ്തു. അതിനുശേഷം, സമാനമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളുണ്ടായെങ്കിലും ആർക്കും അത്തരമൊരു പ്രൊഫഷണൽ തലത്തിൽ എത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

മുകളിലുള്ള ഉത്തരത്തിൽ നിന്ന് താഴെ പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു കണ്ടക്ടറില്ലാത്ത ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര സാധ്യമാണ്, പക്ഷേ ഒരു അപവാദമായി മാത്രം. ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം തികച്ചും യാഥാസ്ഥിതികമാണ്, കണ്ടക്ടർമാരെ കൂട്ടത്തോടെ ഉപേക്ഷിക്കാൻ ആരും തിടുക്കം കാട്ടുന്നില്ല, അവരോടൊപ്പം ഡസൻ കണക്കിന് ആളുകൾക്ക് ഏകോപിപ്പിക്കാനും വേഗത ക്രമീകരിക്കാനും വളരെ എളുപ്പമാണ്. കണ്ടക്ടറും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ നേതാവിന്റെ വേഷം ചെയ്യുന്നു. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ടീമിനെ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാണ്, എല്ലാവർക്കും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതും തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കുന്നതുമായ ഒരാൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, അരാജകത്വ ആശയങ്ങൾ ഇതുവരെ വ്യാപകമായിട്ടില്ല.

ഒന്നാമതായി, ജോലി അതിന്റെ കാലഘട്ടത്തിനനുസരിച്ച് മുഴങ്ങുന്നതിനും എല്ലാ സംഗീതജ്ഞർക്കും ഒരേ കാര്യത്തെക്കുറിച്ച് കളിക്കുന്നതിനും ഒരു കണ്ടക്ടർ ആവശ്യമാണ്, അല്ലാതെ കിന്നരക്കാരൻ ശാന്തമായ കടലിനെക്കുറിച്ച് കളിക്കുന്നതിനല്ല, ശവസംസ്കാര ഘോഷയാത്രയെക്കുറിച്ച് തന്ത്രി വാദകർ. റോമിയോ ആൻഡ് ജൂലിയറ്റിന്റെ രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തിയുടെ അവസാനം. ഓർക്കസ്ട്ര സ്വയം സമ്മതിക്കില്ല, കണ്ടക്ടർ പറയുമ്പോൾ അത് അങ്ങനെയാകും.

രണ്ടാമതായി, കണ്ടക്ടർ എല്ലായ്പ്പോഴും (നന്നായി, മിക്കവാറും) റിഥമിക് ഗ്രിഡ് കാണിക്കുന്നു, മിക്കവാറും എല്ലായ്പ്പോഴും ആമുഖങ്ങൾ കാണിക്കുന്നു. അതെ, സംഗീതജ്ഞർ മണ്ടന്മാരല്ല, തങ്ങളെത്തന്നെ പരിഗണിക്കുന്നു, പക്ഷേ: നിങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ആരംഭിക്കേണ്ടതുണ്ട്, ഒരുമിച്ച് പൂർത്തിയാക്കുക; നിങ്ങൾ നരകമായി കണക്കാക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങളുണ്ട്.

മൂന്നാമതായി, ഇത് ആധുനിക പോപ്പിയറ്റിന മാത്രമാണ്, അതേസമയം അക്കാദമിക് സംഗീതം ടെമ്പോയിലെ മാറ്റങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും റൊമാന്റിക് സംഗീതത്തിലാണ്. സ്വയം, 80 ആളുകൾ തങ്ങളോടുതന്നെ സമന്വയിപ്പിച്ചാൽ അതേ രീതിയിൽ വേഗത കുറയ്ക്കുകയോ വേഗത കൂട്ടുകയോ ചെയ്യില്ല. അത് ഒരു വ്യക്തിയാണ് ചെയ്യേണ്ടത്.

നാലാമതായി, ഒരു സോളോയിസ്റ്റിനൊപ്പം കളിക്കുന്നത് (അത് ഒരു സോളോ ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ഉപയോഗിച്ച് കളിക്കുകയാണെങ്കിലും അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഓപ്പറ എന്ന നിലയിൽ, സോളോയിസ്റ്റുകൾ കുറഞ്ഞത് അഞ്ചാമത്തെ പോയിന്റെങ്കിലും ഉള്ള ഒരു ഓപ്പറ, ഒപ്പം അവർക്ക് എങ്ങനെ ശബ്ദം നൽകാമെന്ന് കാണിക്കാൻ എല്ലാവരും ശ്രമിക്കുന്നു) ഒരു നശിച്ച മൈൻഫീൽഡാണ്, അതിൽ ഓർക്കസ്ട്ര ഒപ്പമുള്ളത് കൃത്യമായി എഴുതിയിരിക്കണം. ഞാൻ ഉദ്ദേശിച്ചത്, സോളോയിസ്റ്റിനെക്കാൾ മുമ്പല്ല, പിന്നീടല്ല. സോളോയിസ്റ്റിന്റെ ഈ ക്യാച്ചറായി കണ്ടക്ടർ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

അഞ്ചാമതായി, കണ്ടക്ടർ ഓരോ ഭാഗവും അറിഞ്ഞിരിക്കണം (അഞ്ച് മുതൽ > 40 വരെ ഉണ്ടാകാം), എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും കൃത്യസമയത്ത് റിഥമിക് ഗ്രിഡ് പിന്തുടരുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക, ശബ്ദം ബാലൻസ് ചെയ്യുക തുടങ്ങിയവ.

തുടക്കത്തിൽ, കണ്ടക്ടർമാരില്ലായിരുന്നു, ആദ്യത്തെ വയലിനിസ്റ്റോ കീബോർഡിസ്റ്റോ കളിക്കിടെ ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചു. അപ്പോൾ ബാൻഡ്മാസ്റ്റർ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഹാളിനു അഭിമുഖമായി നിൽക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മുന്നിൽ നിന്നുകൊണ്ട് കളിക്കിടെ തറയിൽ ഒരു വടികൊണ്ട് അടിച്ചു, താളം തട്ടിയെടുക്കുന്ന ഒരാൾ! വാഗ്നറാണ് ആദ്യം ഓർക്കസ്ട്രയെ നേരിട്ടത്.

ഒരു പുതിയ ഓപ്പറ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിന്റെ ഉദാഹരണത്തിൽ:

1. കണ്ടക്ടർ ലൈബ്രേറിയനോട് അത്തരത്തിലുള്ള കുറിപ്പുകൾ കണ്ടെത്താൻ നിർദ്ദേശിക്കുന്നു.
2. ഈ പ്രകടനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാഹിത്യം പഠിക്കുന്നു (ലിബ്രെറ്റോ, എഴുത്തിന്റെ ചരിത്രം, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ജീവചരിത്രം, പ്രകടനം നടക്കുന്ന സമയം മുതലായവ)
3. തുടർന്ന് ഓരോ ഭാഗത്തിന്റെയും ഓരോ പകർപ്പും സ്‌കോറിന് എതിരായി അദ്ദേഹം പരിശോധിക്കുന്നു.
4. സോളോയിസ്റ്റുകൾക്കൊപ്പം പിയാനോ റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തുന്നു
5. ഗായകസംഘത്തോടൊപ്പം പിയാനോ റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തുന്നു
6. നൃത്തസംവിധായകരുമായി റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തുന്നു (നൃത്തം ചെയ്യാൻ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ)
7. ഓർക്കസ്ട്രയുമായി റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തുന്നു
8. റിഹേഴ്സലുകൾ നടത്തുന്നു
9. നാടകം നടത്തുന്നത്
   _

കണ്ടക്ടർ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രതിനിധി കൂടിയാണ്: എന്തെങ്കിലും പ്രശ്നങ്ങളുണ്ടെങ്കിൽ, കണ്ടക്ടർ അവ പരിഹരിക്കുന്നു, കണ്ടക്ടർ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കായി നിലകൊള്ളുന്നു, കണ്ടക്ടർ ബ്രീം വിതരണം ചെയ്യുന്നു, കണ്ടക്ടർ ഉത്സവങ്ങൾക്കും മത്സരങ്ങൾക്കും വേണ്ടി തിരയുന്നു.

പൊതുവേ, കണ്ടക്ടർ മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മുന്നിൽ കൈ വീശാൻ മാത്രമല്ല, എല്ലാ കൈയ്യടികളും തകർത്ത് പൂക്കളുമായി പോകുക.

കച്ചേരി കേൾക്കുമ്പോൾ, പ്രക്രിയയുടെ അവസാന ഭാഗം നിങ്ങൾ കാണുന്നു, അത് നിരവധി ദിവസങ്ങളോ ആഴ്ചകളോ നീണ്ടുനിൽക്കും, ഈ സമയത്ത് ഓർക്കസ്ട്ര, ആദ്യം അകമ്പടിക്കാരന്റെ കീഴിൽ, തുടർന്ന് കണ്ടക്ടർ തന്നെ, പുതിയത് പഠിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഇതിനകം അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു ജോലി റിഹേഴ്സൽ ചെയ്യുന്നു. . ഈ റിഹേഴ്സലുകൾ മടുപ്പിക്കുന്ന പരുക്കൻ ജോലിയാണ്, ഈ സമയത്ത് നിരവധി വിശദാംശങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഒരു തത്സമയ പ്രകടനത്തെ അദ്വിതീയവും ആകർഷകവുമാക്കുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളും തന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, സൂക്ഷ്മതകളും ഉച്ചാരണങ്ങളും, ഇടവേളകളും താളവും - കണ്ടക്ടർ അവതാരകരിൽ നിന്ന് ശരിയായത് തേടുന്നു. എന്നാൽ പ്രകടനത്തിനിടെ നിങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞരെ സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കുകയാണെങ്കിൽ, കണ്ടക്ടറെ പിന്തുടരുന്നതിനായി അവർ പതിവായി സ്‌കോറിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നത് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കച്ചേരിയാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനം, സംഗീതജ്ഞരുടെ പങ്ക് പ്രധാനമാണ്, എന്നാൽ കീഴ്വഴക്കമാണ്.

തീർച്ചയായും, ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും വ്യക്തിഗതമായി ഇതിനകം ഒരു പ്രൊഫഷണലാണ്, മാത്രമല്ല അവന്റെ ഭാഗം കൃത്യമായി നിർവഹിക്കാനും കഴിയും. എന്നാൽ കണ്ടക്ടറുടെ ചുമതല ഇതാണ് - അവൻ മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയെയും പ്രചോദിപ്പിക്കണം, അതിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർക്ക് അവന്റെ ഊർജ്ജവും കരിഷ്മയും അറിയിക്കണം, അങ്ങനെ ഒരുതരം ശബ്ദമല്ല, യഥാർത്ഥ സംഗീതം ലഭിക്കും! ഓർക്കസ്ട്ര ഒരു ഉപകരണമാണ്, ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം, കണ്ടക്ടർ അത് കളിക്കുന്നു. കണ്ടക്ടർ ഒരു ആംഗ്യത്തോടെ ഓർക്കസ്ട്രയെ കാണിക്കുന്നു, നിശബ്ദമായി കളിക്കേണ്ടത് എവിടെയാണ്, എവിടെയാണ് ഉച്ചത്തിലുള്ളത് എന്ന് നോക്കുന്നു, കൂടാതെ ഓർക്കസ്ട്ര അത് വേഗത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യേണ്ടിടത്തും പതുക്കെ എവിടെയും പ്ലേ ചെയ്യുന്നു, വീണ്ടും ഓർക്കസ്ട്ര എല്ലാം അതേ രീതിയിൽ ചെയ്യുന്നു. കണ്ടക്ടർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു.
കണ്ടക്ടറുടെ ബാറ്റണിനെക്കുറിച്ച് ഞാൻ നിങ്ങളോട് കുറച്ച് പറയാം. ആദ്യം അങ്ങനെയൊരു ബട്ടൂട്ട, ചൂരൽ, താളം അടിച്ച് തറയിൽ അടിച്ചു. ഇത് ശരിയാണോ എന്ന് എനിക്കറിയില്ല, ഇത് വളരെ ഭയാനകമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, എന്നിരുന്നാലും ചരിത്രകാരന്മാർ സമ്മതിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. കണ്ടക്ടറും സംഗീതസംവിധായകനുമായ ലുല്ലി ഈ ട്രാംപോളിൻ ഉപയോഗിച്ച് കാലിൽ തട്ടിയും ഗ്യാങ്ഗ്രീനിൽ നിന്ന് മാരകമായ എന്തെങ്കിലും പിടിപെട്ട് മരിച്ചു.
നപ്രവ്‌നിക്കിന്റെയും ചൈക്കോവ്‌സ്‌കിയുടെയും വിറകുകൾ ഒന്നര കിലോ ഭാരമുള്ള മനോഹരമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌ത ക്ലബ്ബുകളാണ്. ആദ്യത്തെ വയലിനിസ്റ്റ് ഭയപ്പെട്ടിരുന്നുവെന്ന് വ്യക്തമാണ്.
എന്നാൽ പിന്നീട് അത് എളുപ്പമായി, വിപണിയിൽ ഫൈബർഗ്ലാസ് സ്റ്റിക്കുകളുടെ വരവോടെ, കണ്ടക്ടർമാർ തന്നെ കഷ്ടപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. അഷ്‌കെനാസി (ഒരുപക്ഷേ അവന്റെ മിന്നുന്ന ചാലക സാങ്കേതികതയിൽ നിന്ന്) അവളുടെ കൈയിലൂടെ അവന്റെ കൈ തുളച്ചു. എന്നാൽ 20 സെന്റീമീറ്റർ നീളമുള്ള പെൻസിലും വടിയും ഉപയോഗിച്ച് ഗെർജിവ് എങ്ങനെയോ നടത്തി, അടുത്തതായി എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് ചിന്തിക്കുന്നത് ഭയങ്കരമാണ്. ചില കണ്ടക്ടർമാർ ബാറ്റൺ ഉപയോഗിക്കാറില്ല, ഒരുപക്ഷേ ഇത് മികച്ചതാകാം, എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കൈകൾ കൂടുതൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ്.
ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ പ്രധാന പ്രവർത്തനം, തീർച്ചയായും, ബീറ്റ് അടിക്കുകയല്ല, മറിച്ച് ഞാൻ മുകളിൽ എഴുതിയതുപോലെ മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയെയും പ്രചോദിപ്പിക്കുക എന്നതാണ്. വ്യത്യസ്ത കണ്ടക്ടർമാരുള്ള ഒരേ ഓർക്കസ്ട്ര തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും എന്നതാണ് രസകരമായ കാര്യം.
സംഗീതം, സ്‌കോറിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നതല്ല, സംഗീതജ്ഞർ കളിക്കുന്നത് പോലും അല്ല, മറിച്ച് ഇതിനെല്ലാം പിന്നിൽ എന്താണ് ഉള്ളതെന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം. ശ്രോതാക്കൾക്ക് ശക്തമായ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയുന്ന കുറിപ്പുകളിൽ നിന്നും ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നും എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കേണ്ടത് കണ്ടക്ടറാണ്.
കണ്ടക്ടറില്ലാതെ ഓർക്കസ്ട്രകളുണ്ട്, ഇതിനെ ഒരു സമന്വയം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇവിടെ, ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും എല്ലാ സഹപ്രവർത്തകരും കേൾക്കണം, സംഗീതം ഒരു പൊതു ആശയമാക്കി മാറ്റുന്നു. ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര ഉപയോഗിച്ച്, ഇത് അസാധ്യമാണ്, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ ധാരാളം സംഗീതജ്ഞർ ഉണ്ട്, അവരെല്ലാം വളരെ വ്യത്യസ്തരാണ്.
ഒരു നല്ല കണ്ടക്ടർക്ക് മുമ്പെങ്ങുമില്ലാത്തവിധം മോശം ഓർക്കസ്ട്ര പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഒരു മോശം കണ്ടക്ടർക്ക് അത്ര മോശമല്ലാത്തതിനെ പോലും നശിപ്പിക്കാൻ കഴിയും. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, 90% വിജയവും കണ്ടക്ടറെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു യഥാർത്ഥ പ്രൊഫഷണൽ കണ്ടക്ടർക്ക് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഒരു തലം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, നല്ലതല്ലെങ്കിൽ, കുറഞ്ഞത് മാന്യമെങ്കിലും.

ഈ വർഷം ഞാൻ ഓർക്കസ്ട്രയിൽ കളിച്ചു. ഞങ്ങൾക്ക് വളരെ നല്ല ഒരു കണ്ടക്ടർ ഉണ്ടായിരുന്നു. എവിടെ പ്രവേശിക്കണം, എന്ത് സ്ട്രോക്കുകളും ഷേഡുകളും ചെയ്യണമെന്ന് ഇത് കാണിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും നയിക്കുന്നു, അതായത് ഓർക്കസ്ട്ര.

കണ്ടക്ടർ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളുടെയും ഭാഗങ്ങൾ കാണുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പൊതുവായ മാനസികാവസ്ഥ പിന്തുടരുന്നു.

ഒരു നേതാവില്ലാത്ത വകുപ്പാണ് ഇത്)

കളിക്കാർ നോട്ടുകളിലേക്കും കണ്ടക്ടറിലേക്കും നോക്കുന്നു. ഈ ചോദ്യത്തിന് ഞാൻ ഇതിനകം ഇവിടെ ഉത്തരം നൽകി (കണ്ടക്ടർ എന്ന വാക്കിനായി തിരയുക). ഒരു തീയറ്ററിലെയോ സിനിമയിലെയോ ഒരു സംവിധായകനെപ്പോലെയാണ് കണ്ടക്ടർ. അവൻ സൃഷ്ടിയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രം കാണുന്നു (ഒപ്പം നടൻ - അവന്റെ റോളിന്റെ വാചകം, സംഗീതജ്ഞൻ - അവന്റെ ഭാഗം മാത്രം), അതനുസരിച്ച് ഒരു പ്രകടനമോ സിനിമയോ നിർമ്മിക്കുന്നു, ആക്സന്റുകൾ സ്ഥാപിക്കുകയും സൃഷ്ടിയുടെ വൈകാരിക ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ജോലിയെ "ശബ്‌ദിക്കാൻ" സഹായിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല "അതനുസരിച്ച് എന്നാൽ അവിടെ" എന്ന് മൂളുക.

ഓർക്കസ്ട്രയെ മൊത്തത്തിൽ നയിക്കുന്ന ആളാണ് കണ്ടക്ടർ. "കൈകൾ വീശുന്നത്" അളവുകൾ എണ്ണാൻ ഓർക്കസ്ട്രയെ സഹായിക്കുന്നു, സ്‌കോറിൽ നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കാൻ (ഓരോ ഭാഗത്തിലും നൂറുകണക്കിന് അളവുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം).

അതെ, സംഗീതജ്ഞർക്ക് കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ട്, ഓരോരുത്തർക്കും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഭാഗത്തിന്റെ സ്വന്തം ഭാഗം ഉണ്ട്. എന്നാൽ മുഴുവൻ ഭാഗവും "കേൾക്കുന്നത്" കണ്ടക്ടർ ആണ്. അതിന്റെ രചയിതാവ് കടലാസിൽ "എഴുതിയ" കൃതി എങ്ങനെ വായിക്കും എന്നതിനെ അത് കണ്ടക്ടറെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഭാവപ്രകടനമില്ലാതെ നിങ്ങൾക്ക് അത് വേഗത്തിൽ മന്ത്രിക്കാൻ കഴിയും (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, രചയിതാവ് എഴുതിയ എല്ലാ വാക്കുകളും വായിച്ചതായി തോന്നും, പക്ഷേ മതിപ്പില്ല). നിങ്ങൾക്ക് അത് ആവിഷ്കാരത്തോടെ, മനോഹരമായി ചെയ്യാൻ കഴിയും. എന്നാൽ നിങ്ങളുടെ ലൈൻ മാത്രം കാണുമ്പോൾ (കൂടാതെ, പൂർണ്ണമായ ജോലിയുടെ വിവിധ സ്ഥലങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ഭാഗങ്ങൾ കാണാൻ കഴിയും, കൂടാതെ ആമുഖത്തിന് മുമ്പായി നിങ്ങൾ ബാറുകൾ എണ്ണുകയും വേണം) ഇത് ചെയ്യുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കണ്ടക്ടർ ഈ ഭാഗം മുഴുവനായും കേൾക്കുന്നു (ഒപ്പം വ്യക്തിഗത സംഗീതജ്ഞൻ സാധാരണയായി തന്നെയോ അയൽക്കാരനെയോ അല്ലെങ്കിൽ ഏറ്റവും മികച്ചത് അവന്റെ ബാൻഡിനെയോ മാത്രമേ കേൾക്കൂ, ഉദാഹരണത്തിന്, ബ്രാസ് ബാൻഡുകൾ), കൂടാതെ മുഴുവൻ ഭാഗവും മൊത്തത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ സംഗീതജ്ഞരെ സഹായിക്കുന്നു.

കണ്ടക്ടറുടെ പങ്ക് വളരെ വലുതാണ്. അവനില്ലാതെ, ഒരു ഓർക്കസ്ട്ര പോലും ഒന്നും അവതരിപ്പിക്കില്ല, എന്തായാലും, മൂല്യവത്തായത്. വീട്ടിൽ ഒരു ചെറിയ പരീക്ഷണം സജ്ജീകരിക്കുക: ഒരു സാഹിത്യ വാചകത്തിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം എടുത്ത് നിങ്ങളുടെ കുടുംബത്തോടൊപ്പം വായിക്കുക - ഇത് ഒരേ വാചകമാണെന്ന് നിങ്ങൾ ആശ്ചര്യപ്പെടും: വ്യത്യസ്ത സ്വരങ്ങൾ, ഉച്ചാരണങ്ങൾ, വായനയുടെ വേഗത എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ ധാരണയെ ഗണ്യമായി മാറ്റും. ഉള്ളടക്കം. ഇപ്പോൾ വ്യത്യസ്ത കണ്ടക്ടർമാർ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഒരേ സംഗീതം കേൾക്കുക - അതേ പ്രഭാവം.

"ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതം എങ്ങനെ കേൾക്കാം" എന്ന അത്ഭുതകരമായ കോഴ്‌സ് അർസാമാസിനുണ്ട്. എപ്പിസോഡ് നമ്പർ 4-ൽ നിങ്ങളുടെ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരം അവിടെ കണ്ടെത്താനാകും. എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടെങ്കിൽ, ലിങ്ക് ഇതാ:

ഒന്നാമതായി, ഒരു സംഗീത പുസ്തകമല്ല, ഒരു ഭാഗം. കണ്ടക്ടർക്ക് ഒരു സ്കോർ ഉണ്ട്, അവിടെ എല്ലാ ഭാഗങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് സംഗീതത്തിന്റെ ഭാഗം മൊത്തത്തിൽ കാണാനും കേൾക്കാനും അവനെ അനുവദിക്കുന്നു. ഓർക്കസ്ട്രയിലെ ഒരു സാധാരണ അംഗത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അവൻ പ്രധാനമായും തന്റെ ഭാഗത്ത് എഴുതിയതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ഒരു കണ്ടക്ടർ ആവശ്യമുള്ളതിന്റെ ആദ്യ കാരണം ഇതാണ്. രണ്ടാമതായി, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരുടെ എണ്ണം വളരെ കൂടുതലാണ്. എല്ലാ പ്രൊഫഷണൽ സംഗീതജ്ഞർക്കും പോലും അനുയോജ്യമായ താളബോധം ഇല്ല. സങ്കൽപ്പിക്കുക: 100 പേർ ഇരുന്നു, അവരുടെ പങ്ക് താളാത്മകമായി കളിക്കുക മാത്രമല്ല, മറ്റ് ഓർക്കസ്ട്ര അംഗങ്ങളുമായി ഇത് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു, കൂടാതെ കുറിപ്പുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന എല്ലാ ടെമ്പോ വ്യതിയാനങ്ങളും ഉണ്ടാക്കുക പോലും ... ഒരു കണ്ടക്ടർ ഇല്ലാതെ, വളരെ വലുതല്ല. രചനയ്ക്ക് ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും, പക്ഷേ വളരെ നന്നായി കളിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്ര (ചിലപ്പോൾ കണ്ടക്ടർമാർ അത്തരം സാഹചര്യങ്ങളിൽ മനഃപൂർവ്വം കൈകൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ഹാളിലേക്ക് പോകുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ഒരു തന്ത്രം മാത്രമാണ്, എല്ലായ്പ്പോഴും അങ്ങനെ കളിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്). മുമ്പത്തെ ഉത്തരം നൽകിയയാൾ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച മൂന്നാമത്തെ കാരണം ഇതിന് പിന്നാലെയാണ്. ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ പ്രധാന ദൌത്യം വളരെ കലാപരമായ ഒരു സംഗീത ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ്, രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം പൂർണ്ണമായും നിറവേറ്റുകയും സംഗീതത്തിന്റെ സത്ത വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്ന ഒരു പ്രകടനം. ഒരു സംഗീതജ്ഞൻ കളിക്കുമ്പോൾ, അത് പൂർണ്ണമായും അവന്റെ മനസ്സാക്ഷിയിലാണ്. ഒരു സംഘം കളിക്കുമ്പോൾ, സംഗീതജ്ഞർ അത് ചർച്ച ചെയ്യുകയും സമവായത്തിലെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നാൽ എത്ര സംഗീതജ്ഞർ, നിരവധി അഭിപ്രായങ്ങൾ. നിരവധി സംഗീതജ്ഞർ ഉള്ളപ്പോൾ, പ്രകടനത്തിന്റെ പൊതുവായ ആശയം വികസിപ്പിക്കുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അതിനാൽ, ഈ പ്രവർത്തനം ഒരു വ്യക്തി ഏറ്റെടുക്കുന്നു - കണ്ടക്ടർ. പല തരത്തിൽ, സംഗീതം എങ്ങനെയായിരിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം നിർണ്ണയിക്കുന്നു (അത് എങ്ങനെ നിർവഹിക്കപ്പെടും). കണ്ടക്ടർക്ക് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള ധാരണ ഉണ്ടായിരിക്കുകയും ആംഗ്യങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കും തന്റെ കാഴ്ചപ്പാട് അറിയിക്കാനും കഴിയണം. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, വളരെ നിസ്സാരമായ മറ്റൊരു കാരണമുണ്ട്: എല്ലാവരും സംഗീതം കേൾക്കാൻ ഒരു കച്ചേരിക്ക് വരാറില്ല. അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത ചില ശ്രോതാക്കൾ വന്ന് "കാണുന്നു". ഈ കേസിൽ കണ്ടക്ടർ ഒരുതരം ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, മുഴുവൻ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ മുന്നിൽ കണ്ടക്ടർ തന്റെ ബാറ്റൺ വീശുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് നോക്കുമ്പോൾ, എന്തുകൊണ്ടാണ് അവനെ അവിടെ ആവശ്യമെന്ന് ചിന്തകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, കാരണം ഓർക്കസ്ട്ര തന്നെ മനോഹരമായി കളിക്കുന്നു, കുറിപ്പുകൾ നോക്കുന്നു. കൂടാതെ, കണ്ടക്ടർ, അവൻ അരാജകമായി കൈകൾ വീശുന്നുണ്ടെങ്കിലും, മറ്റൊന്നും ചെയ്യുന്നില്ല. എന്താണ് അവന്റെ ജോലി?

ഓർക്കസ്ട്രയിലെ കണ്ടക്ടറുടെ പങ്ക് അവസാനത്തേതിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണെന്ന് ഇത് മാറുന്നു, മാത്രമല്ല, പ്രധാനം പോലും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു ചട്ടം പോലെ, ഓർക്കസ്ട്രയിൽ നിരവധി ഡസൻ സംഗീതജ്ഞർ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഓരോരുത്തരും ഒരു പ്രത്യേക ഉപകരണത്തിൽ തന്റെ പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. അതെ, സംഗീതജ്ഞർ കുറിപ്പുകൾ നോക്കുന്നു. പക്ഷേ! അവരുടെ കളി നിയന്ത്രിക്കുന്ന ആളില്ലെങ്കിൽ, സംഗീതജ്ഞർ പെട്ടെന്ന് വഴിതെറ്റുകയോ താളം തെറ്റുകയോ ചെയ്യും, കച്ചേരി നശിപ്പിക്കപ്പെടും.

ഒരു കണ്ടക്ടർ എന്താണ് ചെയ്യുന്നത്? അടിസ്ഥാനപരമായി, ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ ജോലി ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിക്കുക എന്നതാണ്. കൈകളുടെയും വടിയുടെയും ചലനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഓർക്കസ്ട്ര എങ്ങനെ കളിക്കാമെന്ന് അദ്ദേഹം കാണിക്കുന്നു: നിശബ്ദമായി, ഉച്ചത്തിൽ, വേഗത്തിലോ സാവധാനത്തിലോ, സുഗമമായി അല്ലെങ്കിൽ പെട്ടെന്ന്, അല്ലെങ്കിൽ അവ പൂർണ്ണമായും നിർത്തേണ്ടി വന്നേക്കാം. കണ്ടക്ടർ തന്റെ മുഴുവൻ ശരീരത്തോടും ആത്മാവോടും കൂടി സംഗീതം അനുഭവിക്കുന്നു, ഓരോ സംഗീതജ്ഞനും എങ്ങനെ കളിക്കുന്നുവെന്നും സംഗീതം പൊതുവെ എങ്ങനെ മുഴങ്ങണമെന്നും അറിയാം. ഇത് ഓർക്കസ്ട്രയുടെ സോനോറിറ്റിയെ സമനിലയിലാക്കുന്നു.

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ റിഹേഴ്സലിൽ, കണ്ടക്ടർ തന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും വാക്കുകളിൽ ഉച്ചത്തിൽ ഉച്ചരിക്കുന്നു, അതേസമയം ഉചിതമായ ആംഗ്യങ്ങൾ ചെയ്യാൻ മറക്കരുത്. നേതാവിന് ആവശ്യമുള്ള ഭാഗം സംഗീതജ്ഞർ ഓർമ്മിക്കുകയും ഉപയോഗിക്കുകയും അവതരിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്. കച്ചേരിയിൽ, കണ്ടക്ടറുടെ പ്രധാന "ആയുധം" വടി, കൈകൾ, വിരലുകൾ, വശങ്ങളിലേക്ക് ആടുക, ശരീരത്തിന്റെ ചെറിയ ചെരിവുകൾ, വിവിധ തല ചലനങ്ങൾ, മുഖഭാവങ്ങൾ, കണ്ണുകൾ എന്നിവയുടെ ചലനമാണ് - ഇതെല്ലാം ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. . ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ ജോലി വളരെ സങ്കീർണ്ണവും ഉത്തരവാദിത്തവുമാണ്, കാരണം അവൻ തന്റെ ജോലി നിർവഹിക്കുന്ന സംഗീതസംവിധായകനും, അവനെ അനന്തമായി വിശ്വസിക്കുന്ന ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കും, അവന്റെ നല്ല പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, സംഗീതത്തോട് പ്രണയത്തിലാകുന്ന പ്രേക്ഷകർക്കും അവൻ ഉത്തരവാദിയാണ്. അല്ലെങ്കിൽ അല്ലാതെ അതിൽ നിസ്സംഗത പാലിക്കുക.

"സ്കൂൾ / സ്കോള ക്രൂ" ടീം അറിയപ്പെടുന്നു. കലാകാരന്മാർ എല്ലായ്പ്പോഴും ക്ലാസിക്കൽ കോമ്പോസിഷനുകളുടെ പ്രകടനത്തിന് മുമ്പായി ഒരു ചെറിയ പ്രഭാഷണം നടത്തുന്നു, അതിൽ ഇപ്പോൾ എന്താണ് കേൾക്കുന്നത് എന്ന് അവർ വിശദീകരിക്കുന്നു.

പിയാനിസ്റ്റും സ്കൂൾ / സ്കോള ക്രൂ അംഗവുമായ അലക്സാണ്ട്ര സ്റ്റെഫനോവ ക്ലാസിക്കുകളും അതിന്റെ പ്രകടനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട എല്ലാ കാര്യങ്ങളും മനസിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലുകളുടെ ഒരു പരമ്പര സൈറ്റ് തുടരുന്നു.

കണ്ടക്ടറില്ലാതെ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്ക് കളിക്കാൻ കഴിയുമോ?

“ഒരു കണ്ടക്ടർക്ക് വലിയ ഉത്തരവാദിത്തമുണ്ട്. ആർക്കൊക്കെ, എപ്പോൾ ചേരണമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, ശരിയായ താളത്തിൽ കളിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് ഓർക്കസ്ട്രയിലെ എല്ലാ 80-90 ആളുകളും (കൂടുതൽ കൂടുതൽ ഉണ്ടായിരിക്കാം) ആവശ്യമാണ്.

ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ഘടന വളരെ വലുതാണെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, വലത് കോണിൽ ഇരിക്കുന്ന സംഗീതജ്ഞൻ, ഇടതുവശത്തുള്ള തന്റെ സഹപ്രവർത്തകൻ എന്താണ് കളിക്കുന്നതെന്ന് കേൾക്കില്ല. ഒരു വിദൂര ഉപകരണം മുഴങ്ങുമ്പോൾ തിരിച്ചറിയുന്നത് ശാരീരികമായി അസാധ്യമാണ്. സംഗീതജ്ഞൻ അടുത്തുള്ള അയൽക്കാരെ മാത്രമേ കേൾക്കൂ. ഒരു കണ്ടക്ടർ ഇല്ലെങ്കിൽ, ഒരു തെറ്റ് ചെയ്യുന്നത് എളുപ്പമായിരിക്കും - എപ്പോൾ കളിക്കാൻ തുടങ്ങണമെന്ന് നിങ്ങളോട് പറയുന്ന ഒരു വ്യക്തി നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, കണ്ടക്ടർ ഇല്ലാതെ ഒരു ഓർക്കസ്ട്രയും ഉണ്ടായിരുന്നു - പെർസിംഫൻസ് (ആദ്യ സിംഫണി എൻസെംബിൾ). 1922 മുതൽ 1932 വരെ സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ ഇത് നിലനിന്നിരുന്നു. പരസ്പരം കാണാൻ സംഗീതജ്ഞർ അതിൽ ഒരു സർക്കിളിൽ ഇരുന്നു, റിഹേഴ്സലിൽ എങ്ങനെ കളിക്കാമെന്ന് അവർ സമ്മതിച്ചു. ഈ ഓർക്കസ്ട്ര, പീറ്റർ ഐഡുവിന്റെ ശ്രമങ്ങൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് അതിന്റെ നിലനിൽപ്പ് പുനരാരംഭിച്ചു. ഇത് ആ ഓർക്കസ്ട്രയുടെ കൃത്യമായ പകർപ്പല്ലെന്ന് അദ്ദേഹം സമ്മതിക്കുന്നു - ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 20 കളിൽ വികസിപ്പിച്ച പാരമ്പര്യങ്ങൾ സംഗീതജ്ഞർ തുടരുന്നു. വർഷത്തിൽ ഒന്നോ രണ്ടോ തവണ, ഓർക്കസ്ട്ര വിവിധ പരിപാടികൾ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിക്കുന്നു. നവംബർ 25 ന് അദ്ദേഹം സര്യദ്യേ കൺസേർട്ട് ഹാളിൽ അവതരിപ്പിക്കും.

എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും കണ്ടക്ടറുടെ സ്‌കോറിൽ രേഖപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ടോ?

- അതെ. അതിന്റെ സഹായത്തോടെ കണ്ടക്ടർ എല്ലാം കാണുന്നു. അതിൽ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും, ജോലിയുടെ മുഴുവൻ രൂപരേഖയും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പിയാനിസ്റ്റ്, താനും സംഗീതസംവിധായകന്റെ ആശയവും പിയാനോയിലൂടെ മാത്രമേ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നുള്ളൂവെങ്കിൽ, കണ്ടക്ടർ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ എല്ലാ ഉപകരണങ്ങളും ഒരേസമയം വായിക്കുമെന്ന് ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം.

എന്തുകൊണ്ടാണ് കണ്ടക്ടർമാർക്ക് ഒരേ ഭാഗം വ്യത്യസ്തമായി ശബ്ദം നൽകുന്നത്?

- സംഗീതസംവിധായകൻ സംഗീതത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയ ആശയം കണ്ടക്ടർ പ്രേക്ഷകരെ അറിയിക്കണം. അങ്ങനെ ചെയ്യുമ്പോൾ, ജോലി ഏത് കാലഘട്ടത്തിലാണെന്ന് കണ്ടക്ടർ കണക്കിലെടുക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അത് ബറോക്ക് ആണെങ്കിൽ, വയലിൻ കൂടുതൽ പതിഞ്ഞ ശബ്ദമുണ്ടാക്കണം (ഇതിന് വ്യത്യസ്ത സ്ട്രിംഗ് ക്രമീകരണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു). എന്നാൽ അത് പിന്തുടരുകയോ ചെയ്യാതിരിക്കുകയോ എന്നത് തീർച്ചയായും എല്ലാവരുടെയും വ്യക്തിപരമായ കാര്യമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഒരേ സിംഫണികൾക്ക് കണ്ടക്ടർമാർക്ക് വ്യത്യസ്ത വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നത്. ചിലപ്പോൾ അവ വ്യത്യസ്ത വേഗതയിൽ പോലും മുഴങ്ങുന്നു. കണ്ടക്ടർക്ക് തന്റെ സഹപ്രവർത്തകരേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായി ജോലി നോക്കാനും തന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവം ഉപയോഗിക്കാനും കഴിയും, അത് സംഗീതത്തെ ബാധിക്കുന്നു.

മുമ്പ് കണ്ടക്ടർ ഇല്ലാതെ എങ്ങനെ കൈകാര്യം ചെയ്തു?

- ഒരു കണ്ടക്ടറുടെ തൊഴിൽ താരതമ്യേന അടുത്തിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. മുമ്പ്, ഓർക്കസ്ട്രയെ നയിച്ചിരുന്നത് സംഗീതജ്ഞരിൽ ഒരാളായിരുന്നു, മിക്കപ്പോഴും ഒരു വയലിനിസ്റ്റ് (ഏറ്റവും പരിചയസമ്പന്നനെ തിരഞ്ഞെടുത്തു). വില്ലിന്റെ അടികൊണ്ടോ തലയാട്ടിക്കൊണ്ടോ അവൻ അടി എണ്ണി. ചിലപ്പോൾ ഹാർപ്‌സികോർഡിസ്‌റ്റോ സെല്ലിസ്‌റ്റോ ആയിരുന്നു പ്രധാന വേഷത്തിൽ. എന്നാൽ സംഗീതം വികസിച്ചു, മെറ്റീരിയൽ കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായി, വ്യക്തിക്ക് ഒരേ സമയം സംവിധാനം ചെയ്യാനും കളിക്കാനും സമയമില്ല.

നിങ്ങൾ കൂടുതൽ വിദൂര ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് നോക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, പുരാതന ഗ്രീക്ക് തിയേറ്ററിൽ, ഗായകസംഘത്തിന്റെ തലയിൽ ഒരു ലുമിനറി ഉണ്ടായിരുന്നു. അവന്റെ കാലിൽ ഇരുമ്പ് കാലുകളുള്ള ചെരുപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ താളം അടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് സൗകര്യപ്രദമായിരുന്നു.

കണ്ടക്ടർമാർ എപ്പോഴും ബാറ്റൺ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നോ?

- ഇല്ല. ഇന്ന് നമുക്കറിയാവുന്ന കണ്ടക്ടറുടെ ബാറ്റൺ 19-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അതിനുമുമ്പ് കുറച്ചുകാലം ബട്ടുതു ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. അടിക്കാനായി സേവിക്കുന്ന വടിയോ ചൂരലോ ആകാം. ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറയുടെ സ്രഷ്ടാവും ലൂയി പതിനാലാമൻ രാജാവിന്റെ കോർട്ട് കമ്പോസറുമായ ജീൻ-ബാപ്റ്റിസ്റ്റ് ലുല്ലിയുടെ മരണത്തിന് കാരണമായത് ബട്ടൂട്ടയാണ്. 1687-ൽ രാജാവ് ഗുരുതരമായ രോഗത്തിൽ നിന്ന് സുഖം പ്രാപിച്ച അവസരത്തിൽ എഴുതിയ ടെ ഡ്യൂമിന്റെ പ്രകടനത്തിനിടെ താളം അടിച്ചുകൊണ്ട്, ലുല്ലി ഒരു ട്രാംപോളിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള അഗ്രം കൊണ്ട് കാൽ തുളച്ചു. രക്തത്തിലെ വിഷബാധ ആരംഭിച്ചു, കമ്പോസർ താമസിയാതെ മരിച്ചു.

അവർ ചുരുട്ടിയ നോട്ടുകളും മറ്റ് വസ്തുക്കളും ഉപയോഗിച്ചു, അവർ കൈകൊണ്ട് നടത്തുകയും ചെയ്തു.

എന്നാൽ ഇന്ന് ബാറ്റൺ ഉപയോഗിക്കണോ വേണ്ടയോ എന്നത് ഓരോ കണ്ടക്ടറുടെയും വ്യക്തിപരമായ കാര്യമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, വലേരി ഗെർജീവ്, ഒരു ടൂത്ത്പിക്ക് കൈയിൽ പിടിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.