പേരിന്റെ അർത്ഥം "ചുവടെ. എം. ഗോർക്കിയുടെ (ഗോർക്കി മാക്സിം) "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പേരിന്റെ അർത്ഥം

എം ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന കൃതിയിൽ സമൂഹത്തിന്റെ ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവും ആത്മീയവുമായ പ്രശ്നങ്ങളുടെ ഒരു വലിയ പാളി സ്പർശിക്കും. ഭൂതകാലത്തിലെ മഹത്തായ മനസ്സുകളുടെ തത്വം രചയിതാവ് ഉപയോഗിച്ചു: സത്യം ഒരു തർക്കത്തിലാണ് ജനിക്കുന്നത്. അവന്റെ കളി - ഒരു വ്യക്തിക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചോദ്യങ്ങൾ ഉന്നയിക്കുന്നതിനാണ് തർക്കം രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത്, അങ്ങനെ അവൻ തന്നെ അവയ്ക്ക് ഉത്തരം നൽകുന്നു. ഗ്രേഡ് 11 ലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് സാഹിത്യ പാഠങ്ങൾ, ടെസ്റ്റ് ടാസ്‌ക്കുകൾ, സർഗ്ഗാത്മക ജോലികൾ എന്നിവയ്ക്കായി തയ്യാറെടുക്കുന്നതിൽ സൃഷ്ടിയുടെ പൂർണ്ണമായ വിശകലനം ഉപയോഗപ്രദമാകും.

ഹ്രസ്വ വിശകലനം

എഴുതിയ വർഷം- 1901 അവസാനം - 1902 തുടക്കം.

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം- നാടകം തിയേറ്ററിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിനായി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, ഗോർക്കി ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ചോദ്യങ്ങൾ തന്റെ നായകന്മാരുടെ വായിൽ വെച്ചു, ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം വീക്ഷണം പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന കാലഘട്ടം, ആഴത്തിലുള്ള സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധി, തൊഴിലില്ലായ്മ, ദാരിദ്ര്യം, നാശം, മനുഷ്യ വിധികളുടെ തകർച്ച എന്നിവ കാണിക്കുന്നു.

വിഷയം- ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടിത്തട്ടിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തിയ പുറത്താക്കപ്പെട്ട ആളുകളുടെ ദുരന്തം.

രചന- ലീനിയർ കോമ്പോസിഷൻ, നാടകത്തിലെ സംഭവങ്ങൾ കാലക്രമത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. പ്രവർത്തനം നിശ്ചലമാണ്, കഥാപാത്രങ്ങൾ ഒരിടത്താണ്, നാടകത്തിൽ ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങളും തർക്കങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

തരം- സാമൂഹ്യ-ദാർശനിക നാടകം, സംവാദ നാടകം.

സംവിധാനം- വിമർശനാത്മക റിയലിസം (സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം).

സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

ഈ നാടകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ് ഗോർക്കി വിഭാവനം ചെയ്തു, ഒരിക്കൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുമായുള്ള സംഭാഷണത്തിൽ, ഏറ്റവും അടിത്തട്ടിൽ മുങ്ങിയ ഒരു മുറിയിലെ നിവാസികളെക്കുറിച്ച് ഒരു നാടകം സൃഷ്ടിക്കാൻ താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് അദ്ദേഹം പരാമർശിച്ചു. 1900-1901 ൽ രചയിതാവ് ചില സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കി. ഈ കാലയളവിൽ, മാക്സിം ഗോർക്കി എ.പി. ഒരു പുതിയ വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഇത് രചയിതാവിന് നിർണായകമായിരുന്നു.

1902-ൽ, "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകം എഴുതപ്പെട്ടു, അതേ വർഷം ഡിസംബറിൽ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ തിയേറ്ററിന്റെ വേദിയിൽ സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ അത് അരങ്ങേറി. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യയിൽ സംഭവിച്ച പ്രതിസന്ധി, ഫാക്ടറികളും ഫാക്ടറികളും നിലച്ചു, തൊഴിലില്ലായ്മ, നാശം, ദാരിദ്ര്യം, പട്ടിണി - ഇതെല്ലാം നഗരങ്ങളിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രമാണ് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ആ കാലഘട്ടത്തിലെ. ഒരു പ്രത്യേക ലക്ഷ്യത്തോടെയാണ് നാടകം സൃഷ്ടിച്ചത് - ജനസംഖ്യയിലെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെ നിലവാരം ഉയർത്തുക. അവളുടെ നിർമ്മാണം ഒരു അനുരണനത്തിന് കാരണമായി, പ്രധാനമായും രചയിതാവിന്റെ പ്രതിഭയും അതുപോലെ ശബ്ദിച്ച പ്രശ്നങ്ങളുടെ വിവാദവും കാരണം. ഏതായാലും - അസൂയയോ അതൃപ്തിയോ ആരാധനയോ ഒക്കെയായി നാടകത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു - അത് വിജയിച്ചു.

വിഷയം

ജോലിയിൽ ഇഴചേർന്നു ഒന്നിലധികം വിഷയങ്ങൾ: വിധി, പ്രതീക്ഷ, ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥം, സത്യവും നുണയും. നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ ഉയർന്ന വിഷയങ്ങളിൽ സംസാരിക്കുന്നു, വളരെ താഴ്ന്ന നിലയിലായതിനാൽ ഇനി താഴേക്ക് പോകാൻ കഴിയില്ല. ഒരു ദരിദ്രനായ വ്യക്തിക്ക് ആഴത്തിലുള്ള സത്തയും ഉയർന്ന ധാർമ്മികതയും ആത്മീയമായി സമ്പന്നനുമാകുമെന്ന് രചയിതാവ് കാണിക്കുന്നു.

അതേസമയം, ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും വളരെ അടിയിലേക്ക് താഴാൻ കഴിയും, അതിൽ നിന്ന് ഉയരുന്നത് മിക്കവാറും അസാധ്യമാണ്, അത് ആസക്തിയാണ്, കൺവെൻഷനുകളിൽ നിന്ന് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു, സംസ്കാരം, ഉത്തരവാദിത്തം, വളർത്തൽ, ധാർമ്മിക വശങ്ങൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് മറക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു. ഗോർക്കി ഏറ്റവും മൂർച്ചയുള്ള ശബ്ദം മാത്രമാണ് നൽകിയത് പ്രശ്നങ്ങൾആധുനികത, അവൻ അവ പരിഹരിച്ചില്ല, സാർവത്രിക ഉത്തരം നൽകിയില്ല, വഴി കാണിച്ചില്ല. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയെ ഒരു സംവാദ നാടകം എന്ന് വിളിക്കുന്നു, ഇത് സത്യം ജനിക്കുന്ന ഒരു തർക്കത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഓരോ കഥാപാത്രത്തിനും അതിന്റേതായതാണ്.

പ്രശ്നങ്ങൾസൃഷ്ടികൾ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്, ഏറ്റവും കത്തുന്നവയാണ്, നുണകളും കയ്പേറിയ സത്യവും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സംഭാഷണങ്ങൾ പരിഗണിക്കുന്നത് മൂല്യവത്താണ്. പേരിന്റെ അർത്ഥംസാമൂഹികമായ അടിത്തട്ട് എന്നത് ഒരു പാളിയാണ്, അവിടെ ജീവനും ഉണ്ട്, അവിടെ ആളുകൾ സ്നേഹിക്കുകയും ജീവിക്കുകയും ചിന്തിക്കുകയും കഷ്ടപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു - അത് ഏത് കാലഘട്ടത്തിലും നിലവിലുണ്ട്, ആരും ഈ അടിയിൽ നിന്ന് മുക്തരല്ല.

രചന

രചയിതാവ് തന്നെ നാടകത്തിന്റെ രചനയെ "രംഗങ്ങൾ" എന്ന് നിർവചിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും അതിന്റെ പ്രതിഭ റഷ്യൻ, വിദേശ ക്ലാസിക്കുകളുടെ മാസ്റ്റർപീസ് നാടകങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. നാടകത്തിന്റെ നിർമ്മിതിയുടെ രേഖീയത സംഭവങ്ങളുടെ കാലക്രമം മൂലമാണ്. ലൂക്കയുടെ റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമാനതകളില്ലാത്തതും മുഖമില്ലായ്മയുമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതാണ് നാടകത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. കൂടാതെ, നിരവധി പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, സംഭവങ്ങളുടെ വികസനം നടക്കുന്നു, ഏറ്റവും ശക്തമായ ചൂടിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു - അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ചും സത്യത്തെക്കുറിച്ചും നുണകളെക്കുറിച്ചും ഒരു സംഭാഷണം. ഇതാണ് നാടകത്തിന്റെ ക്ലൈമാക്‌സ്, അതിനെ തുടർന്നുള്ള നിന്ദ: നടന്റെ ആത്മഹത്യ, മുറിയിലെ അവസാന നിവാസികളുടെ പ്രതീക്ഷകൾ നഷ്‌ടപ്പെട്ടു. അവർക്ക് സ്വയം രക്ഷിക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല, അതിനർത്ഥം അവർ മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു എന്നാണ്.

തരം

“അറ്റ് ദി ബോട്ടം” എന്ന നാടകത്തിൽ, ഗോർക്കി വിഭാഗത്തിന്റെ പ്രത്യേകതയെക്കുറിച്ച് ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താൻ വിശകലനം ഞങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു - സംവാദ നാടകം. പ്ലോട്ടിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന കാര്യം സംഘർഷമാണ്, അത് പ്രവർത്തനത്തെ നയിക്കുന്നു. കഥാപാത്രങ്ങൾ ഇരുണ്ട നിലവറയിലാണ്, വിപരീത കാഴ്ചപ്പാടുകളുടെ ഏറ്റുമുട്ടലിലൂടെ ചലനാത്മകത കൈവരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ തരം സാധാരണയായി ഒരു സാമൂഹിക-ദാർശനിക നാടകമായി നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു.

ആർട്ട് വർക്ക് ടെസ്റ്റ്

വിശകലന റേറ്റിംഗ്

ശരാശരി റേറ്റിംഗ്: 4.3 ആകെ ലഭിച്ച റേറ്റിംഗുകൾ: 2394.

തുടക്കത്തിൽ, മാക്സിം ഗോർക്കി നാടകത്തെ "വിത്തൗട്ട് ദി സൺ" എന്ന് വിളിച്ചു, ഓപ്ഷനുകളിൽ "നോച്ച്ലെഷ്ക", "ഡ്നോ", "അറ്റ് ദി ബോട്ടം ഓഫ് ലൈഫ്" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും അനുയോജ്യവും അർത്ഥവത്തായതുമായ തലക്കെട്ടിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി - "അടിയിൽ". വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് "ജീവിതത്തിന്റെ അടിയിൽ" പോലെ സുതാര്യമല്ല, കാരണം ഇവിടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാമൂഹിക നില മാത്രമല്ല, അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥയും പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത് ഒരു മുറിയുള്ള വീട്ടിലാണ്, അതിലെ നിവാസികൾ കള്ളന്മാരും ലോഫറുകളും മദ്യപാനികളും കൊലപാതകികളുമാണ്, വളരെക്കാലമായി സമൂഹത്താൽ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടവർ. ഇവരിൽ, ഡംപ്ലിംഗ് വ്യാപാരിയായ ക്വാഷ്ന്യ ഒഴികെ ആർക്കും ജോലിയില്ല, ജോലി ചെയ്യാൻ താൽപ്പര്യമില്ല. ബാരൺ എവിടെയോ സേവിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു, ഒരു പ്രഭുവായിരുന്നു, പക്ഷേ അവൻ മോഷ്ടിക്കുകയും ജയിലിൽ കഴിയുകയും ചെയ്തു. സഹോദരിയെ സംരക്ഷിച്ച സതീൻ അവളുടെ ഭർത്താവിനെ കൊന്നു. തന്റെ കാമുകന്മാരെക്കുറിച്ച് പരിഹാസ്യമായ കഥകൾ പറയുന്ന ഒരു വലിയ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനാണ് നാസ്ത്യ. മദ്യപിച്ചതിന് നടനെ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി.

ബുബ്നോവിന് ഒരു ഡൈയിംഗ് വർക്ക്ഷോപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ, തന്റെ ഭാര്യയെയും കാമുകനെയും കൊല്ലുമെന്ന് ഭയന്ന്, തന്റെ സ്വത്ത് മുഴുവൻ അവർക്ക് ഉപേക്ഷിച്ച് അദ്ദേഹം പോയി. ലോക്ക്സ്മിത്ത് ക്ലെഷ് ജോലിയില്ലാതെ ഇരിക്കുകയും തന്റെ ദയനീയമായ അവസ്ഥയ്ക്ക് ഭാര്യയെ കുറ്റപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അവൻ തന്നെ നിത്യമായ അടിയും മദ്യപാനവും കൊണ്ട് മരണത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഈ ആളുകൾക്കെല്ലാം ഒരിക്കൽ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ബലഹീനതയോ ദുഷ്പ്രവൃത്തികളോ കാരണം അവർക്ക് അത് നിലനിർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഒപ്പം "താഴെയിൽ" അവസാനിച്ചു.

പക്ഷേ, ദാരിദ്ര്യവും തിരക്കും മറ്റുള്ളവരോടുള്ള നിസ്സംഗതയുടെ ശ്വാസംമുട്ടുന്ന അന്തരീക്ഷവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഓരോ അഭയകേന്ദ്രവും എന്തെങ്കിലും സ്വപ്നം കാണുന്നു. റൊമാൻസ് നോവലുകൾ വായിക്കുന്ന നാസ്ത്യ, അവളെ മറ്റൊരു ശുദ്ധമായ ജീവിതത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന തന്റെ രാജകുമാരനെ ഭയത്തോടെ കാത്തിരിക്കുന്നു. താൻ നിലവിലില്ല എന്ന മട്ടിൽ പേരില്ലാതെ ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് നടൻ എങ്ങനെയെങ്കിലും സമ്മതിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ ജീവിതശൈലിയെ ഒരു "രോഗം", മദ്യം വിഷം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ന്യായീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു ഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നത് തുടരുന്നു, ഒരു ആശുപത്രി എങ്ങനെ കണ്ടെത്തുമെന്ന് മാത്രം ചിന്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ തിരയാൻ തുടങ്ങിയില്ല.

ഭാര്യയിൽ നിന്ന് മോചിതനായ ഉടൻ തന്നെ തന്റെ ജീവിതം മികച്ച രീതിയിൽ മാറാൻ പോകുന്നുവെന്ന് ടിക്കിന് ഉറപ്പുണ്ട്. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അന്ന ഇല്ലാതായി, ആഗ്രഹിച്ച സ്വാതന്ത്ര്യം അദ്ദേഹത്തിന് നിരാശയല്ലാതെ മറ്റൊന്നും കൊണ്ടുവന്നില്ല. അവരെല്ലാം ഈ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ലൂക്കോസിന്റെ വരവോടെ അവർക്ക് ഒടുവിൽ പ്രതീക്ഷയുണ്ടായി. എല്ലാവരോടും അവരുടെ വിധി അവരുടെ കൈകളിലാണെന്ന് വൃദ്ധൻ വ്യക്തമാക്കി, നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതെ, ആദ്യം മുതൽ എല്ലാം ആരംഭിക്കാനുള്ള അവസരത്തിൽ നിന്ന് റൂമർമാർ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, പക്ഷേ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവരുടെ ജീവിതത്തോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്ന അവരുടെ ഹൃദയങ്ങൾ ഈ “അടിയിൽ” നിന്ന് ഉയരാൻ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു ബാലസ്റ്റായി മാറി. ഇതുപോലെ ജീവിക്കാൻ അവർക്ക് സൗകര്യപ്രദമാണ്, അവർ മിക്കവാറും “ഓക്സിജൻ” ഇല്ലാതെ ജീവിക്കാൻ ശീലിച്ചു, ഇച്ഛാശക്തി എന്താണെന്ന് അവർ മറന്നു, അതിനാൽ അവർ അവ്യക്തമായ സ്വപ്നങ്ങളിൽ സംതൃപ്തരായിരുന്നു, ഒന്നും ചെയ്തില്ല.

ഗോർക്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ "താഴെ" എന്നാൽ സാമൂഹിക പദവി, നായകന്മാരുടെ താമസസ്ഥലം, അവരുടെ ജീവിതരീതി എന്നിവയല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഇവരെല്ലാം ലുമ്പന്റെ സ്ഥാനം, ദരിദ്രവും ദരിദ്രവുമായ ജീവിതം, ആത്മീയ ശൂന്യത, ധാർമ്മിക അധഃപതനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ സംതൃപ്തരാണെന്ന് തോന്നുന്നു. താഴെ, സൂര്യപ്രകാശം ദൃശ്യമല്ല - ഇരുട്ടും തണുപ്പും ഏകാന്തതയും മാത്രമേയുള്ളൂ. നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതവും ഇതാണ്.

A. M. ഗോർക്കി "അടിയിൽ"
നാടകത്തിന്റെ അർത്ഥം
നാടകത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ഗോർക്കി: "ഞാൻ ഉന്നയിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ച പ്രധാന ചോദ്യം എന്താണ് നല്ലത് - സത്യമോ അനുകമ്പയോ? കൂടുതൽ എന്താണ് വേണ്ടത്? ലൂക്കോസിനെപ്പോലെ നുണകൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന അവസ്ഥയിലേക്ക് കരുണ കൊണ്ടുവരേണ്ടതുണ്ടോ? ഇതൊരു ആത്മനിഷ്ഠമായ ചോദ്യമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പൊതു തത്വശാസ്ത്രപരമായ ചോദ്യമാണ്.
നാടകം ദാർശനികമാണ്, എന്നാൽ അതിൽ സാർവത്രികമായ എല്ലാം ആഴത്തിലുള്ള സുപ്രധാനവും പ്രത്യേകമായി ചരിത്രപരവുമായതിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്. അതിനാൽ, നാടകത്തിന്റെ സാമൂഹികവും ദൈനംദിനവുമായ അഭിനിവേശം ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഗോർക്കിയുടെ കഥകളിൽ നിന്ന് മുമ്പ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ, ട്രാംപ്പുകൾ, ഒരു ചെറിയ പദ്ധതിയിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു. റഷ്യൻ ജനതയുടെ ദുരന്തമല്ല, റഷ്യൻ ജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്തമാണ് ഗോർക്കി നാടകത്തിൽ കണ്ടതും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചതും.
ശീർഷകത്തിൽ, രചയിതാവിന് പ്രധാനമായത് പ്രവർത്തന സ്ഥലമല്ല, സാഹചര്യങ്ങളുടെ സ്വഭാവമല്ല, സാമൂഹിക സ്ഥാനം പോലും അല്ല, മറിച്ച് ആത്മാവ് എന്താണ് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നത്, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നത്, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ അടിഭാഗം.

ലൂക്കോസ്
ബാഹ്യമായി, ലൂക്ക ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് താമസിക്കുന്നതിന്റെ ജീവിതത്തെ ഒരു തരത്തിലും ബാധിക്കില്ല, പക്ഷേ അവരുടെ മനസ്സിൽ ഗുരുതരമായ ഒരു ജോലി ആരംഭിക്കുന്നു, അതിനാൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാമൂഹിക അവസ്ഥകളും ആളുകളുടെ മനസ്സിലെ അവരുടെ പ്രതിഫലനവും നാടകത്തിലെ ഗവേഷണ വിഷയമായി മാറുന്നു. ഓരോ നായകന്മാരിലും, ലൂക്ക് തന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ശോഭയുള്ള വശങ്ങൾ കണ്ടു, അവന്റെ എല്ലാ സംഭാഷണങ്ങളും വ്യക്തിയെ പിന്തുണയ്ക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു, മികച്ചതിലുള്ള അവന്റെ വിശ്വാസം. അതിനാൽ, പ്രത്യാശയുടെ സത്യത്തിൽ ജീവിക്കുന്നവരോട് മാത്രമാണ് അവൻ സംസാരിക്കുന്നത്; അവിശ്വാസികളോട് ഒന്നും സംസാരിക്കാനില്ല. മനുഷ്യന്റെ സ്വഭാവം മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ലൂക്കോസ് ജ്ഞാനപൂർവമായ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര നടത്തുന്നു. ഒരു വ്യക്തി ബഹുമാനത്തിനും സ്നേഹത്തിനും സഹതാപത്തിനും യോഗ്യനാണെന്നാണ് ഈ നിരീക്ഷണങ്ങളുടെ സാരം. ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള അത്തരമൊരു മനോഭാവത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ഒരു വ്യക്തി തുടക്കത്തിൽ നല്ലവനാണെന്നും ജീവിതത്തിന്റെ സാമൂഹിക ക്രമക്കേട് മാത്രമാണ് അവനെ മോശക്കാരനും അപൂർണനുമാക്കുന്നത് എന്ന ലൂക്കോസിന്റെ ബോധ്യത്തിലാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് ഞങ്ങളോട് ദയയും ആത്മാർത്ഥതയും പുലർത്തുന്ന, സഹായിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത ലൂക്കയുടെ അടുത്തേക്ക് ഹോസ്റ്റലുകൾ എത്തിയത്. അവൻ ആരെയും വഞ്ചിക്കുന്നില്ല, ആരോടും ഒരു കാര്യത്തിലും കള്ളം പറയുന്നില്ല. അങ്ങനെ, നിഷ്ക്രിയ ബോധത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞനായി ലൂക്ക് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അവനും ബാരണായ ബുബ്നോവും തമ്മിലുള്ള സത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കത്തിൽ, ലൂക്ക് ആശ്വാസകരമായ നുണയുടെ ചാരിറ്റി സ്ഥിരീകരിക്കുന്നു. നീതിനിഷ്‌ഠമായ ഭൂമിയുടെ ഉപമ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രത്യാശ തുച്ഛമാണെങ്കിലും അത് ഇല്ലാതാക്കുക അസാധ്യമാണ് എന്ന ആശയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

ലൂക്കായുടെ സത്യവും സതീന്റെ സത്യവും
ലൂക്കോസിന്റെ പ്രഭാഷണം ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ സ്ഥാനത്തിന്റെ ആവിർഭാവത്തിന് സാറ്റിനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു, അത് ഒരു വ്യക്തിയോടുള്ള ബഹുമാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, എന്നാൽ ജീവിതത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സജീവ പങ്കാളിത്തത്തിലേക്ക് ഊന്നൽ മാറുന്നു. സജീവമായ ഒരു മനുഷ്യാവബോധത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലേക്കുള്ള ആദ്യപടി മാത്രമാണ് സതീന്റെ മോണോലോഗ്. ലൂക്കയോടുള്ള ഗോർക്കിയുടെ മനോഭാവം അവ്യക്തമാണ്, ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരാൾക്ക് ലൂക്കയോടുള്ള രചയിതാവിന്റെ നിന്ദ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും, കാരണം എല്ലാ മിഥ്യാധാരണകളും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. മറുവശത്ത്, ആളുകൾക്ക് എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് രചയിതാവ് കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നത് ലൂക്കയെയല്ല, മറിച്ച് ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് അഭയകേന്ദ്രങ്ങളിൽ തന്നെയാണ്, അതുവഴി റഷ്യൻ ദേശീയ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളിലൊന്ന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ജീവിതത്തോടുള്ള അതൃപ്തി, അതിനോടുള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം, എന്തെങ്കിലും മാറ്റാനുള്ള കഴിവില്ലായ്മ.

സൃഷ്ടിയുടെ നായകന്മാർ ഒത്തുകൂടിയ ഒരു മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി നമ്മോട് പറയുന്നു, ആദ്യം രചയിതാവ് തന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് - നോച്ച്ലെഷ്ക എന്ന് വിളിച്ചു. എന്നാൽ ഈ പേര് ഞങ്ങളെ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്തേക്ക് മാത്രമേ കൊണ്ടുപോകൂ, അതായത്, കോസ്റ്റിലേവിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ളതും നാടകത്തിലെ നായകന്മാർ ഒത്തുകൂടിയതുമായ രാത്രി താമസസ്ഥലത്തേക്ക്. സാധാരണ കസേരകളൊന്നും ഇല്ലാത്ത കനത്ത മേൽത്തട്ട് ഉള്ള ഒരു ബേസ്‌മെന്റായിരുന്നു അത്. ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഒരു ചെറിയ ജാലകം ഇടയ്ക്കിടെ മാത്രം വെളിച്ചം വീശുന്നു. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, നോച്ച്ലെഷ്ക എന്ന പേരിന് നാടകത്തിന്റെ അർത്ഥം പൂർണ്ണമായി അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. ജോലി കൂടുതൽ വിശാലവും ആഴമേറിയതുമാകണമെന്ന് ഗോർക്കി ആഗ്രഹിച്ചു. സാരാംശം കൂടുതൽ വെളിപ്പെടുത്തി. തന്റെ നാടകത്തിന് മറ്റൊരു പേരിടാൻ എഴുത്തുകാരൻ ചിന്തിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, സൂര്യനില്ലാത്ത ശീർഷകം അഗാധമായിരിക്കും, പക്ഷേ വിഷയത്തിന് അത്ര പ്രസക്തമല്ല. നായകന്മാർക്ക് ജീവിതത്തിൽ ചെറിയ സന്തോഷവും ഊഷ്മളതയും ഉണ്ടായിരുന്നെങ്കിലും, അവർക്ക് സൂര്യപ്രകാശം കാണാൻ കഴിഞ്ഞു.

അറ്റ് ദ ബോട്ടം എന്ന നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിന്റെ അർത്ഥം

അറ്റ് ദ ബോട്ടം എന്ന നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്?
ഗോർക്കി തന്റെ കൃതിയുടെ പേരുമാറ്റിയപ്പോൾ, ശീർഷകത്തിന്റെ അർത്ഥം മറ്റ് നിറങ്ങളിൽ തിളങ്ങി, ഞങ്ങളുടേതായ അറ്റ് ദ ബോട്ടം എന്ന നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് ഊഹിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കും.

ഗോർക്കിയുടെ കൃതികൾ വായിക്കുമ്പോൾ, റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നായകന്മാരുമായി ഞങ്ങൾ പരിചയപ്പെടും - വികാരാധീനരും ദുർബലരും ഇച്ഛാശക്തിയും രോഗികളും. അവരുടെ കഥകളും സംഭാഷണങ്ങളും അനുസരിച്ച്, അവർക്ക് ഇതിനകം ജീവിതത്തിൽ വിശ്വാസം നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നും അർത്ഥവും പ്രതീക്ഷയും നഷ്ടപ്പെട്ടുവെന്നും ഞങ്ങൾ നിഗമനം ചെയ്യുന്നു. നഷ്ടപ്പെട്ട ഈ ആളുകൾ ഇനി ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നും പ്രതീക്ഷിക്കുന്നില്ല, അവരുടെ അസ്തിത്വത്തിൽ ഒന്നും മാറ്റാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഇതെല്ലാം നേരിട്ട് സൂചിപ്പിക്കുന്നത് അവർ ഇതിനകം സാമൂഹിക ഗോവണിയുടെ ഏറ്റവും താഴെയാണെന്നാണ്. വീരന്മാർക്ക് മദ്യപാനം, അഴിമതികൾ, നുണകൾ എന്നിവയില്ലാതെ ജീവിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവർ നിരന്തരം ശകാരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും താഴെയുള്ള ആളുകൾക്ക് സത്യത്തെക്കുറിച്ചും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാൻ കഴിയുന്നതായി നാം കാണുന്നു. അവയിൽ ഓരോന്നിനും ഒരു സത്യമേയുള്ളൂ. താഴെ എന്ന തലക്കെട്ട് നാടകത്തിന്റെ സാരാംശം പൂർണ്ണമായും വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. നന്നായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ശീർഷകത്തിന് നന്ദി, ഇത് ഒരു ഗുഹ പോലെ തോന്നിക്കുന്നതും നിങ്ങൾ ഏറ്റവും താഴെയാണെന്ന് തോന്നിക്കുന്നതുമായ ഉറങ്ങാനുള്ള സ്ഥലത്തെക്കുറിച്ചല്ലെന്ന് രചയിതാവ് കാണിച്ചു. പക്ഷേ, ഈ മുറിക്കുള്ളിലെ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. അവിടെ തടിച്ചുകൂടിയ ആളുകളുടെ ധാർമ്മികവും ധാർമ്മികവുമായ വൃത്തികേടുകൾ. തുടർന്ന്, ഗോർക്കിയുടെ "അടിത്തട്ടിൽ" പ്രതീകാത്മകമായി മാറുകയും നാടകത്തിന്റെ സാരാംശം മാത്രമല്ല, നമ്മുടെ സമൂഹത്തിലെ ചില ആളുകളുടെ ജീവിതരീതിയും വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്തു.

മാക്സിം ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ ശേഖരത്തിലെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ നാടകമാണ്. രചയിതാവിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് അവൾ പൊതുജനങ്ങളുടെ പ്രീതി നേടി, എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ മറ്റ് പുസ്തകങ്ങളിലെ പ്രകടനങ്ങൾ പോലും വിവരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തിയെക്കുറിച്ച് വിരോധാഭാസമായി. അപ്പോൾ ഈ പുസ്തകത്തിൽ ആളുകളെ ഇത്രയധികം ആകർഷിച്ചത് എന്താണ്?

1901 അവസാനത്തോടെ - 1902 ന്റെ തുടക്കത്തിലാണ് നാടകം എഴുതിയത്. സർഗ്ഗാത്മകരായ ആളുകളുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ, ഈ കൃതി ഒരു ആസക്തിയോ പ്രചോദനത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറിയോ ആയിരുന്നില്ല. നേരെമറിച്ച്, സമൂഹത്തിലെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളുടെയും സംസ്കാരത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്നതിനായി സൃഷ്ടിച്ച മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ നിന്നുള്ള അഭിനേതാക്കളുടെ ട്രൂപ്പിനായി ഇത് പ്രത്യേകമായി എഴുതിയതാണ്. ഇതിൽ നിന്ന് എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്ന് ഗോർക്കിക്ക് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ ട്രാംപുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു നാടകം സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ആശയം അദ്ദേഹം തിരിച്ചറിഞ്ഞു, അവിടെ രണ്ട് ഡസനോളം കഥാപാത്രങ്ങൾ ഉണ്ടാകും.

ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിന്റെ വിധിയെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രതിഭയുടെ അന്തിമവും മാറ്റാനാകാത്തതുമായ വിജയം എന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല. അഭിപ്രായങ്ങൾ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു. അത്തരമൊരു വിവാദ സൃഷ്ടിയെ ആളുകൾ സന്തോഷിപ്പിക്കുകയോ വിമർശിക്കുകയോ ചെയ്തു. നിരോധനങ്ങളെയും സെൻസർഷിപ്പിനെയും അവൾ അതിജീവിച്ചു, ഇതുവരെ എല്ലാവരും നാടകത്തിന്റെ അർത്ഥം അവരുടേതായ രീതിയിൽ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

പേരിന്റെ അർത്ഥം

"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിന്റെ അർത്ഥം സൃഷ്ടിയിലെ എല്ലാ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും സാമൂഹിക സ്ഥാനം വ്യക്തമാക്കുന്നു. പേര് അവ്യക്തമായ ആദ്യ മതിപ്പ് നൽകുന്നു, കാരണം ഇത് ഏത് ദിവസമാണെന്ന് പ്രത്യേക പരാമർശമില്ല. എഴുത്തുകാരൻ വായനക്കാരനെ തന്റെ ഭാവന പ്രകടിപ്പിക്കാനും തന്റെ സൃഷ്ടിയെന്താണെന്ന് ഊഹിക്കാനും അനുവദിക്കുന്നു.

സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവും ധാർമ്മികവുമായ അർത്ഥത്തിൽ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിലാണ് എന്നാണ് രചയിതാവ് ഉദ്ദേശിച്ചതെന്ന് ഇന്ന് പല സാഹിത്യ നിരൂപകരും സമ്മതിക്കുന്നു. ഇതാണ് പേരിന്റെ അർത്ഥം.

തരം, സംവിധാനം, രചന

"സാമൂഹ്യ-ദാർശനിക നാടകം" എന്ന വിഭാഗത്തിലാണ് നാടകം എഴുതിയിരിക്കുന്നത്. രചയിതാവ് അത്തരം വിഷയങ്ങളും പ്രശ്നങ്ങളും സ്പർശിക്കുന്നു. "സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം" എന്ന പദപ്രയോഗത്തിൽ ചില ഗവേഷകർ നിർബന്ധിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദിശയെ "ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസം" എന്ന് വിശേഷിപ്പിക്കാം, കാരണം എഴുത്തുകാരൻ സാമൂഹിക അനീതിയിലും ദരിദ്രരും സമ്പന്നരും തമ്മിലുള്ള ശാശ്വത സംഘട്ടനത്തിൽ പൊതുജനങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ഒരു പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥം കൈവരിച്ചു, കാരണം അക്കാലത്ത് റഷ്യയിലെ പ്രഭുക്കന്മാരും സാധാരണക്കാരും തമ്മിലുള്ള ഏറ്റുമുട്ടൽ ചൂടുപിടിക്കുകയായിരുന്നു.

എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും കാലക്രമത്തിൽ ക്രമാനുഗതമായതിനാൽ ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ ത്രെഡ് രൂപപ്പെടുന്നതിനാൽ സൃഷ്ടിയുടെ ഘടന രേഖീയമാണ്.

ജോലിയുടെ സാരാംശം

മാക്സിം ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിന്റെ സാരാംശം അടിഭാഗത്തിന്റെയും അതിലെ നിവാസികളുടെയും ചിത്രത്തിലാണ്. ജീവിതത്താലും വിധിയാലും അപമാനിതരായ, സമൂഹത്താൽ തിരസ്‌കരിക്കപ്പെട്ട, അവരുമായുള്ള ബന്ധം വിച്ഛേദിക്കപ്പെട്ട, പാർശ്വസ്ഥരുടെ നാടകങ്ങളിലെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ വായനക്കാരെ കാണിക്കാൻ. പ്രതീക്ഷയുടെ ജ്വലിക്കുന്ന ജ്വാല ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും - ഭാവിയില്ലാതെ. അവർ ജീവിക്കുന്നു, സ്നേഹം, സത്യസന്ധത, സത്യം, നീതി എന്നിവയെക്കുറിച്ച് വാദിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ വാക്കുകൾ ഈ ലോകത്തിനും സ്വന്തം വിധികൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ഒരു ശൂന്യമായ ശബ്ദം മാത്രമാണ്.

നാടകത്തിൽ സംഭവിക്കുന്ന എല്ലാത്തിനും ഒരേയൊരു ലക്ഷ്യം മാത്രമേയുള്ളൂ: ദാർശനിക വീക്ഷണങ്ങളുടെയും നിലപാടുകളുടെയും ഏറ്റുമുട്ടൽ കാണിക്കുക, അതുപോലെ തന്നെ ആരും സഹായഹസ്തം നൽകാത്ത പുറത്താക്കപ്പെട്ട ആളുകളുടെ നാടകങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുക.

പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും അവയുടെ സവിശേഷതകളും

താഴെയുള്ള നിവാസികൾ വ്യത്യസ്ത ജീവിത തത്വങ്ങളും വിശ്വാസങ്ങളും ഉള്ള ആളുകളാണ്, എന്നാൽ അവർക്കെല്ലാം പൊതുവായ ഒരു വ്യവസ്ഥയുണ്ട്: അവർ ദാരിദ്ര്യത്തിൽ മുങ്ങിത്താഴുന്നു, ഇത് ക്രമേണ അവർക്ക് അന്തസ്സും പ്രതീക്ഷയും ആത്മവിശ്വാസവും നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നു. അവൾ അവരെ ദുഷിപ്പിക്കുന്നു, ഇരകളെ നിശ്ചിത മരണത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു.

1. കാശ്- ഒരു ലോക്ക്സ്മിത്ത് ആയി പ്രവർത്തിക്കുന്നു, 40 വയസ്സ്. ഉപഭോഗം കൊണ്ട് കഷ്ടപ്പെടുന്ന അന്നയെ (30 വയസ്സ്) വിവാഹം കഴിച്ചു. ഭാര്യയുമായുള്ള ബന്ധമാണ് പ്രധാന സവിശേഷത. അവളുടെ ക്ഷേമത്തോടുള്ള ക്ലേഷിന്റെ തികഞ്ഞ നിസ്സംഗത, അടിക്കടിയുള്ള അടിയും അപമാനവും അവന്റെ ക്രൂരതയെയും ക്രൂരതയെയും കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. അന്നയുടെ മരണശേഷം, അവളെ അടക്കം ചെയ്യുന്നതിനായി ആ മനുഷ്യൻ തന്റെ ജോലി ഉപകരണങ്ങൾ വിൽക്കാൻ നിർബന്ധിതനായി. ജോലിയുടെ അഭാവം മാത്രമാണ് അവനെ അൽപ്പം അസ്വസ്ഥനാക്കിയത്. റൂമിംഗ് വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാനുള്ള അവസരവും തുടർന്നുള്ള വിജയകരമായ ജീവിതത്തിനുള്ള സാധ്യതകളും വിധി നായകനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു.
2. ബുബ്നോവ്- 45 വയസ്സുള്ള ഒരാൾ. ഒരു രോമ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ മുൻ ഉടമ. നിലവിലെ ജീവിതത്തിൽ അതൃപ്തിയുണ്ട്, പക്ഷേ സാധാരണ സമൂഹത്തിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള സാധ്യത നിലനിർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. രേഖകൾ ഭാര്യക്ക് നൽകിയതിനാൽ വിവാഹമോചനം മൂലം കൈവശാവകാശം നഷ്ടപ്പെട്ടു. മുറിയുള്ള വീട്ടിൽ താമസിക്കുകയും തൊപ്പികൾ തുന്നുകയും ചെയ്യുന്നു.
3. സാറ്റിൻ- ഏകദേശം 40 വയസ്സ്, ഓർമ്മ നഷ്ടപ്പെടുന്നതുവരെ മദ്യപിക്കുകയും കാർഡുകൾ കളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അവിടെ അവൻ വഞ്ചിക്കുന്നു, അങ്ങനെയാണ് അവൻ ഉപജീവനം കണ്ടെത്തുന്നത്. ഞാൻ ധാരാളം പുസ്തകങ്ങൾ വായിക്കുന്നു, എല്ലാം നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല എന്ന ആശ്വാസമെന്ന നിലയിൽ എന്റെ അയൽവാസികളെ ഞാൻ നിരന്തരം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. സഹോദരിയുടെ മാനത്തിനു വേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിനിടെ നരഹത്യയ്ക്ക് 5 വർഷം തടവ് അനുഭവിച്ചു. വിദ്യാഭ്യാസവും ആകസ്മികമായ വീഴ്ചയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അസ്തിത്വത്തിന്റെ സത്യസന്ധമായ വഴികൾ അവൻ തിരിച്ചറിയുന്നില്ല.
4. ലൂക്കോസ്- 60 വയസ്സുള്ള ഒരു അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാൾ. മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിലെ നിവാസികൾക്ക് അപ്രതീക്ഷിതമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അവൻ ബുദ്ധിപരമായി പെരുമാറുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാവരേയും ആശ്വസിപ്പിക്കുകയും ശാന്തമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അവൻ ഒരു പ്രത്യേക ലക്ഷ്യത്തോടെ വന്നതുപോലെ. ഉപദേശം നൽകി എല്ലാവരുമായും ബന്ധം സ്ഥാപിക്കാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു, ഇത് കൂടുതൽ തർക്കങ്ങൾക്ക് പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു നിഷ്പക്ഷ കഥാപാത്രത്തിന്റെ നായകൻ, നല്ല ടോൺ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, എല്ലായ്പ്പോഴും ഉദ്ദേശ്യങ്ങളുടെ വിശുദ്ധിയെ സംശയിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥകൾ അനുസരിച്ച്, അദ്ദേഹം ജയിൽവാസം അനുഭവിച്ചെങ്കിലും അവിടെ നിന്ന് രക്ഷപ്പെട്ടുവെന്ന് അനുമാനിക്കാം.
5. ആഷ്- പേര് വാസിലി, 28 വയസ്സ്. അവൻ നിരന്തരം മോഷ്ടിക്കുന്നു, പക്ഷേ, സത്യസന്ധമല്ലാത്ത പണം സമ്പാദിക്കാനുള്ള മാർഗം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, എല്ലാവരേയും പോലെ അവനു സ്വന്തം ദാർശനിക വീക്ഷണമുണ്ട്. റൂമിംഗ് വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തിറങ്ങി ഒരു പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പലതവണ ജയിലിൽ കിടന്നു. വിവാഹിതയായ വാസിലിസയുമായുള്ള രഹസ്യബന്ധം കാരണം ഈ സമൂഹത്തിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനമുണ്ട്, അത് എല്ലാവർക്കും അറിയാം. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങൾ വേർപിരിയുന്നു, നതാഷയെ മുറിയുളള വീട്ടിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുപോകുന്നതിനായി പെപ്പൽ അവളെ പരിപാലിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ, ഒരു വഴക്കിൽ, അവൻ കോസ്റ്റിലേവിനെ കൊല്ലുകയും നാടകത്തിന്റെ അവസാനം ജയിലിൽ അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. .
6. നാസ്ത്യ- ഒരു പെൺകുട്ടി, 24 വയസ്സ്. അവളുടെ ചികിത്സയുടെയും സംഭാഷണങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ, അവൾ ഒരു കോൾ ഗേളായി പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് നിഗമനം ചെയ്യാം. ശ്രദ്ധ ആവശ്യമാണെന്ന് നിരന്തരം ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവൾക്ക് ബാരോണുമായി ഒരു ബന്ധമുണ്ട്, പക്ഷേ പ്രണയ നോവലുകൾ വായിച്ചതിനുശേഷം അവളുടെ ഫാന്റസികളിൽ അവൾ വരുന്ന ഒന്നല്ല. വാസ്തവത്തിൽ, മദ്യത്തിന് പണം നൽകുമ്പോൾ കാമുകനിൽ നിന്നുള്ള പരുഷതയും അനാദരവും അവൾ സഹിക്കുന്നു. അവളുടെ എല്ലാ പെരുമാറ്റവും ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരന്തരമായ പരാതികളും ഖേദിക്കാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനകളുമാണ്.
7. ബാരൺ- 33 വയസ്സ്, പാനീയങ്ങൾ, പക്ഷേ നിർഭാഗ്യകരമായ സാഹചര്യങ്ങൾ കാരണം. ഒരിക്കൽ സമ്പന്നനായ ഉദ്യോഗസ്ഥനാകാൻ സഹായിച്ച തന്റെ കുലീനമായ വേരുകൾ അദ്ദേഹം നിരന്തരം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ സംസ്ഥാന ഫണ്ട് ദുരുപയോഗം ചെയ്തതായി ആരോപിക്കുമ്പോൾ വലിയ പ്രാധാന്യമില്ലായിരുന്നു, അതിനാലാണ് നായകൻ ജയിലിൽ പോയത്, യാചകനായി തുടർന്നു. അയാൾക്ക് നാസ്ത്യയുമായി പ്രണയബന്ധമുണ്ട്, പക്ഷേ അവരെ നിസ്സാരമായി കാണുന്നു, അവന്റെ എല്ലാ ചുമതലകളും പെൺകുട്ടിക്ക് കൈമാറുന്നു, നിരന്തരം മദ്യപിക്കാൻ പണം എടുക്കുന്നു.
8. അന്ന- ക്ലെഷിന്റെ ഭാര്യ, 30 വയസ്സ്, ഉപഭോഗം അനുഭവിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, അവൻ മരിക്കുന്ന അവസ്ഥയിലാണ്, പക്ഷേ അവസാനം വരെ ജീവിക്കുന്നില്ല. എല്ലാ നായകന്മാർക്കും, റൂമിംഗ് ഹൗസ് "ഇന്റീരിയർ" എന്ന നിർഭാഗ്യകരമായ ഇനമാണ്, അത് അനാവശ്യമായ ശബ്ദങ്ങൾ ഉണ്ടാക്കുകയും ഇടം പിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മരണം വരെ, ഭർത്താവിന്റെ സ്നേഹത്തിന്റെ പ്രകടനത്തിനായി അവൾ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ നിസ്സംഗതയിലും തല്ലിലും അപമാനത്തിലും ഒരു മൂലയിൽ മരിക്കുന്നു, ഇത് രോഗത്തിന് കാരണമായേക്കാം.
9. നടൻ- ഒരു മനുഷ്യൻ, ഏകദേശം 40 വയസ്സ്. മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിലെ എല്ലാ താമസക്കാരെയും പോലെ, അവൻ എപ്പോഴും തന്റെ മുൻകാല ജീവിതം ഓർക്കുന്നു. ദയയും നീതിയുമുള്ള വ്യക്തി, എന്നാൽ അമിതമായി സ്വയം സഹതാപം കാണിക്കുന്നു. ഏതോ നഗരത്തിലെ മദ്യപാനികൾക്കുള്ള ആശുപത്രിയെക്കുറിച്ച് ലൂക്കിൽ നിന്ന് അറിഞ്ഞതിന് ശേഷം മദ്യപാനം നിർത്താൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. അവൻ പണം ലാഭിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, പക്ഷേ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നയാൾ പോകുന്നതിനുമുമ്പ് ആശുപത്രിയുടെ സ്ഥാനം കണ്ടെത്താൻ സമയമില്ലാത്തതിനാൽ, നായകൻ നിരാശനാകുകയും ആത്മഹത്യയിലൂടെ ജീവിതം അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
10. കോസ്റ്റിലേവ്- വാസിലിസയുടെ ഭർത്താവ്, 54 വയസ്സുള്ള ഒരു മുറിയുടെ ഉടമ. അവൻ ആളുകളെ വാക്കിംഗ് വാലറ്റുകളായി മാത്രം കാണുന്നു, കടങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിപ്പിക്കാനും സ്വന്തം കുടിയാന്മാരുടെ താഴ്ന്ന പ്രദേശങ്ങളുടെ ചെലവിൽ സ്വയം ഉറപ്പിക്കാനും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ദയയുടെ മുഖംമൂടിക്ക് പിന്നിൽ തന്റെ യഥാർത്ഥ മനോഭാവം മറയ്ക്കാൻ അവൻ ശ്രമിക്കുന്നു. തന്റെ ഭാര്യ ആഷുമായി വഞ്ചിച്ചതായി അയാൾ സംശയിക്കുന്നു, അതിനാലാണ് തന്റെ വാതിലിന് പുറത്തുള്ള ശബ്ദങ്ങൾ അവൻ നിരന്തരം ശ്രദ്ധിക്കുന്നത്. രാത്രിയിലെ താമസത്തിന് താൻ നന്ദിയുള്ളവനായിരിക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. വസിലിസയും അവളുടെ സഹോദരി നതാഷയും അവന്റെ ചെലവിൽ ജീവിക്കുന്ന മദ്യപാനികളേക്കാൾ മെച്ചമല്ല. സിൻഡർ മോഷ്ടിക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ വാങ്ങുന്നു, പക്ഷേ അത് മറയ്ക്കുന്നു. സ്വന്തം വിഡ്ഢിത്തം നിമിത്തം, ഒരു പോരാട്ടത്തിൽ ആഷിന്റെ കൈകളാൽ അയാൾ മരിക്കുന്നു.
11. വസിലിസ കാർപോവ്ന -കോസ്റ്റിലേവിന്റെ ഭാര്യ, 26 വയസ്സ്. അവളുടെ ഭർത്താവിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമല്ല, പക്ഷേ അവളുടെ പൂർണ്ണഹൃദയത്തോടെ അവനെ വെറുക്കുന്നു. അവൾ ഭർത്താവിനെ ആഷസ് ഉപയോഗിച്ച് രഹസ്യമായി ചതിക്കുകയും ഭർത്താവിനെ കൊല്ലാൻ കാമുകനെ പ്രേരിപ്പിക്കുകയും അവനെ ജയിലിലേക്ക് അയക്കില്ലെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. അസൂയയും ദേഷ്യവും ഒഴികെ അവൾക്ക് സഹോദരിയോട് ഒരു വികാരവും തോന്നുന്നില്ല, അതിനാലാണ് അവൾക്ക് ഏറ്റവും കൂടുതൽ ലഭിക്കുന്നത്. അവൻ എല്ലാത്തിലും സ്വന്തം നേട്ടം നോക്കുന്നു.
12. നതാഷ- വാസിലിസയുടെ സഹോദരി, 20 വയസ്സ്. മുറിയെടുക്കുന്ന വീടിന്റെ ഏറ്റവും "ശുദ്ധമായ" ആത്മാവ്. വസിലിസയിൽ നിന്നും അവളുടെ ഭർത്താവിൽ നിന്നും അവൻ പീഡനം അനുഭവിക്കുന്നു. ആളുകളുടെ എല്ലാ നികൃഷ്ടതയും അറിഞ്ഞുകൊണ്ട് അവളെ കൂട്ടിക്കൊണ്ടുപോകാനുള്ള ആഗ്രഹം കൊണ്ട് അയാൾക്ക് ആഷിനെ വിശ്വസിക്കാൻ കഴിയില്ല. അവൾ അപ്രത്യക്ഷമാകുമെന്ന് അവൾ മനസ്സിലാക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും. താമസക്കാരെ നിസ്വാർത്ഥമായി സഹായിക്കുന്നു. പോകാനായി അവൻ വാസ്കയെ കാണാൻ പോകുന്നു, പക്ഷേ കോസ്റ്റിലേവിന്റെ മരണശേഷം ആശുപത്രിയിൽ അവസാനിക്കുകയും കാണാതാവുകയും ചെയ്യുന്നു.
13. ക്വാഷ്ന്യ- 8 വർഷത്തെ ദാമ്പത്യജീവിതത്തിൽ തന്നെ തല്ലിച്ചതച്ച ഭർത്താവിന്റെ ശക്തി അനുഭവിച്ച 40 വയസ്സുള്ള ഡംപ്ലിംഗ് വിൽപനക്കാരൻ. മുറിയിലെ താമസക്കാരെ സഹായിക്കുന്നു, ചിലപ്പോൾ വീട് ക്രമീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പരേതനായ സ്വേച്ഛാധിപതിയായ തന്റെ ഭർത്താവിനെ ഓർത്ത് അവൻ എല്ലാവരോടും വഴക്കിടുന്നു, ഇനി വിവാഹം കഴിക്കാൻ പോകുന്നില്ല. നാടകത്തിനിടയിൽ, മെദ്‌വദേവുമായുള്ള അവരുടെ ബന്ധം വികസിക്കുന്നു. അവസാനം, ക്വാഷ്നിയ ഒരു പോലീസുകാരനെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു, മദ്യത്തോടുള്ള ആസക്തി കാരണം അവൾ തന്നെ തല്ലാൻ തുടങ്ങുന്നു.
14. മെദ്‌വദേവ്- സഹോദരിമാരായ വാസിലിസയുടെയും നതാഷയുടെയും അമ്മാവൻ, പോലീസുകാരൻ, 50 വയസ്സ്. നാടകത്തിലുടനീളം, അവൾ തന്റെ മുൻ ഭർത്താവിനെപ്പോലെയാകില്ലെന്ന് വാഗ്ദാനം ചെയ്തുകൊണ്ട് ക്വാഷ്ന്യയെ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. തന്റെ സഹോദരപുത്രിയെ മൂത്ത സഹോദരി മർദിക്കുന്നുവെന്ന് അയാൾക്ക് അറിയാം, പക്ഷേ ഇടപെടുന്നില്ല. കോസ്റ്റിലേവ്, വാസിലിസ, പെപ്പൽ എന്നിവരുടെ എല്ലാ കുതന്ത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവനറിയാം. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം, അവൻ ക്വാഷ്നിയയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നു, കുടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അതിനായി ഭാര്യ അവനെ തല്ലുന്നു.
15. അലിയോഷ്ക- ഷൂ മേക്കർ, 20 വയസ്സ്, പാനീയങ്ങൾ. തനിക്ക് ഒന്നും ആവശ്യമില്ലെന്നും ജീവിതത്തിൽ നിരാശയുണ്ടെന്നും അദ്ദേഹം പറയുന്നു. അവൻ നിരാശയോടെ മദ്യപിക്കുകയും ഹാർമോണിക്ക വായിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ബഹളവും മദ്യപാനവും കാരണം പലപ്പോഴും പോലീസ് സ്റ്റേഷനിൽ എത്തുന്നു.
16. ടാറ്റർ- ഒരു മുറിയുള്ള വീട്ടിൽ താമസിക്കുന്നു, ഒരു വീട്ടുജോലിക്കാരനായി ജോലി ചെയ്യുന്നു. സാറ്റിൻ, ബാരൺ എന്നിവരോടൊപ്പം കാർഡ് കളിക്കാൻ അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ സത്യസന്ധമല്ലാത്ത കളിയോട് എപ്പോഴും നീരസം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സത്യസന്ധനായ ഒരാൾക്ക് വഞ്ചകരെ മനസ്സിലാകില്ല. നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം സംസാരിക്കുന്നു, അവയെ ബഹുമാനിക്കുന്നു. നാടകത്തിന്റെ അവസാനം, ക്രൂക്ക്ഡ് ഗോയിറ്റ് അവനെ തട്ടി കൈ ഒടിഞ്ഞു.
17. വളഞ്ഞ ഗോയിറ്റർ- റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ അത്ര അറിയപ്പെടാത്ത മറ്റൊരു നിവാസികൾ, കീ കീപ്പർ. ടാറ്ററിനെപ്പോലെ സത്യസന്ധനല്ല. കാർഡുകൾ കളിച്ച് സമയം കളയാനും അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, സാറ്റിന്റെയും ബാരന്റെയും വഞ്ചനയെ ശാന്തമായി കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു, അവർക്ക് ഒഴികഴിവുകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. അവൻ ടാറ്ററിനെ അടിക്കുന്നു, കൈ ഒടിഞ്ഞു, അതിനാലാണ് പോലീസുകാരനായ മെദ്‌വദേവുമായി തർക്കമുണ്ടായത്. നാടകാവസാനം അയാൾ മറ്റുള്ളവരോടൊപ്പം ഒരു പാട്ട് പാടുന്നു.

തീമുകൾ

ലളിതമായ ഇതിവൃത്തവും മൂർച്ചയുള്ള ക്ലൈമാക്‌റ്റിക് തിരിവുകളുടെ അഭാവവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പ്രതിഫലനത്തിന് കാരണമാകുന്ന തീമുകളാൽ സൃഷ്ടി നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.

1. പ്രതീക്ഷ തീംനാടകത്തിലുടനീളം നിന്ദനം വരെ നീളുന്നു. അവൾ ജോലിയുടെ മൂഡിലാണ്, പക്ഷേ മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിൽ നിന്ന് പുറത്തിറങ്ങാനുള്ള അവരുടെ ഉദ്ദേശ്യത്തെക്കുറിച്ച് ആരും ഒരിക്കൽ പോലും പറഞ്ഞില്ല. നിവാസികളുടെ എല്ലാ സംഭാഷണങ്ങളിലും പ്രതീക്ഷയുണ്ട്, പക്ഷേ പരോക്ഷമായി മാത്രം. ഒരോരുത്തരും ഒരിക്കൽ അടിത്തട്ടിൽ എത്തിയതുപോലെ, എന്നെങ്കിലും അവർ അവിടെ നിന്ന് പുറത്തുപോകണമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു. എല്ലാവരിലും ഒരു മുൻകാല ജീവിതത്തിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള ഒരു ചെറിയ അവസരമുണ്ട്, അവിടെ എല്ലാവരും സന്തുഷ്ടരായിരുന്നു, അവർ അത് വിലമതിച്ചില്ലെങ്കിലും.
2. ഡെസ്റ്റിനി തീംനാടകത്തിൽ വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഇത് തിന്മയുടെ പങ്കിനെയും നായകന്മാർക്ക് അതിന്റെ അർത്ഥത്തെയും നിർവചിക്കുന്നു. എല്ലാ നിവാസികളെയും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന മാറ്റാൻ കഴിയാത്ത പ്രേരകശക്തിയിൽ വിധി പ്രവർത്തിക്കാം. അല്ലെങ്കിൽ ആ സാഹചര്യം, എല്ലായ്പ്പോഴും രാജ്യദ്രോഹത്തിന് വിധേയമാണ്, അത് മികച്ച വിജയം നേടുന്നതിന് മറികടക്കേണ്ടതുണ്ട്. നിവാസികളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന്, അവർ തങ്ങളുടെ വിധി അംഗീകരിച്ചുവെന്നും അവർക്ക് താഴെ വീഴാൻ ഒരിടവുമില്ലെന്ന് വിശ്വസിച്ച് വിപരീത ദിശയിലേക്ക് മാത്രം അത് മാറ്റാൻ ശ്രമിക്കുന്നുവെന്നും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും. കുടിയാന്മാരിൽ ഒരാൾ തന്റെ സ്ഥാനം മാറ്റി താഴെ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ശ്രമിച്ചാൽ, അയാൾ തകർന്നുവീഴുന്നു. ഒരുപക്ഷേ, അവർ അത്തരമൊരു വിധിക്ക് അർഹരാണെന്ന് ഈ രീതിയിൽ കാണിക്കാൻ രചയിതാവ് ആഗ്രഹിച്ചു.
3. ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥത്തിന്റെ തീംനാടകത്തിൽ ഉപരിപ്ലവമായി തോന്നുന്നു, പക്ഷേ നിങ്ങൾ അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ, കുടിലിലെ നായകന്മാരുടെ ജീവിതത്തോടുള്ള അത്തരമൊരു മനോഭാവത്തിന്റെ കാരണം നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും. എല്ലാവരും നിലവിലെ സ്ഥിതിയെ ഒരു അടിത്തട്ടായി കണക്കാക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഒരു പോംവഴിയുമില്ല: താഴേക്കോ, കൂടുതലോ, മുകളിലോ അല്ല. വ്യത്യസ്ത പ്രായ വിഭാഗങ്ങൾക്കിടയിലും നായകന്മാർ ജീവിതത്തിൽ നിരാശരാണ്. അവർക്ക് അവളോടുള്ള താൽപര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു, പരസ്പരം സഹതാപം പറയാതെ സ്വന്തം അസ്തിത്വത്തിൽ എന്തെങ്കിലും അർത്ഥം കാണുന്നത് അവസാനിപ്പിച്ചു. അവർ മറ്റൊരു വിധി ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല, കാരണം അവർ അതിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നില്ല. മദ്യം മാത്രമാണ് ചിലപ്പോൾ നിലനിൽപ്പിന് നിറം നൽകുന്നത്, അതിനാലാണ് സഹമുറിയന്മാർ കുടിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്.
4. സത്യത്തിന്റെയും നുണയുടെയും തീംനാടകത്തിലെ രചയിതാവിന്റെ പ്രധാന ആശയമാണ്. ഈ വിഷയം ഗോർക്കിയുടെ കൃതിയിലെ ഒരു ദാർശനിക ചോദ്യമാണ്, അതിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ അധരങ്ങളിലൂടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. സംഭാഷണങ്ങളിലെ സത്യത്തെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിച്ചാൽ, അതിന്റെ അതിരുകൾ മായ്ച്ചുകളയുന്നു, കാരണം ചിലപ്പോൾ കഥാപാത്രങ്ങൾ അസംബന്ധം പറയും. എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ വാക്കുകൾ സൃഷ്ടിയുടെ ഇതിവൃത്തത്തിനിടയിൽ നമുക്ക് വെളിപ്പെടുന്ന രഹസ്യങ്ങളും നിഗൂഢതകളും മറയ്ക്കുന്നു. നിവാസികളെ രക്ഷിക്കാനുള്ള ഒരു മാർഗമായി സത്യത്തെ കണക്കാക്കുന്നതിനാൽ രചയിതാവ് ഈ വിഷയം നാടകത്തിൽ ഉയർത്തുന്നു. ഓരോ ദിവസവും കുടിലിൽ നഷ്ടപ്പെടുന്ന, ലോകത്തിലേക്കും സ്വന്തം ജീവിതത്തിലേക്കും അവരുടെ കണ്ണുകൾ തുറക്കുന്ന, യഥാർത്ഥ അവസ്ഥ നായകന്മാരെ കാണിക്കണോ? അതോ അവർക്ക് എളുപ്പമുള്ളതിനാൽ വ്യാജത്തിന്റെ മുഖംമൂടികൾക്കടിയിൽ സത്യം മറയ്ക്കണോ? എല്ലാവരും സ്വതന്ത്രമായി ഉത്തരം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, എന്നാൽ ആദ്യ ഓപ്ഷൻ താൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്ന് രചയിതാവ് വ്യക്തമാക്കുന്നു.
5. സ്നേഹത്തിന്റെയും വികാരങ്ങളുടെയും പ്രമേയംജോലിയിൽ ബാധിക്കുന്നു, കാരണം നിവാസികളുടെ ബന്ധം മനസ്സിലാക്കാൻ ഇത് സാധ്യമാക്കുന്നു. ഒരു മുറിയിലെ വീട്ടിൽ, ഇണകൾക്കിടയിൽ പോലും, സ്നേഹം തീർത്തും ഇല്ല, മാത്രമല്ല അത് അവിടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാനുള്ള അവസരവുമില്ല. അവിടെത്തന്നെ വെറുപ്പ് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എല്ലാവരും ഒരു പൊതു ജീവിത ഇടവും വിധിയുടെ അനീതിയുടെ ബോധവും കൊണ്ട് മാത്രം ഒന്നിച്ചു. ആരോഗ്യമുള്ളവർക്കും രോഗികൾക്കും നിസ്സംഗത അന്തരീക്ഷത്തിലാണ്. നായ്ക്കൾ കലഹിക്കുന്നതുപോലെയുള്ള കലഹങ്ങൾ മാത്രമാണ് രാത്രിയിലെ താമസത്തെ രസിപ്പിക്കുന്നത്. ജീവിതത്തോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തോടൊപ്പം, വികാരങ്ങളുടെയും വികാരങ്ങളുടെയും നിറങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

പ്രശ്നങ്ങൾ

വിഷയങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ് നാടകം. അക്കാലത്ത് പ്രസക്തമായിരുന്ന ധാർമ്മിക പ്രശ്നങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കാൻ മാക്സിം ഗോർക്കി ഒരു കൃതിയിൽ ശ്രമിച്ചു, എന്നിരുന്നാലും, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു.

1. എന്നതാണ് ആദ്യത്തെ പ്രശ്നം മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിലെ നിവാസികൾ തമ്മിലുള്ള സംഘർഷം, പരസ്പരം മാത്രമല്ല, ജീവിതവുമായും. കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള സംഭാഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് അവരുടെ ബന്ധം മനസ്സിലാക്കാം. നിരന്തരമായ വഴക്കുകൾ, അഭിപ്രായ വ്യത്യാസങ്ങൾ, പ്രാഥമിക കടങ്ങൾ ശാശ്വതമായ ഏറ്റുമുട്ടലുകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു, ഇത് ഈ കേസിൽ ഒരു തെറ്റാണ്. രാത്രിയിൽ താമസിക്കുന്നവർ ഒരേ മേൽക്കൂരയ്ക്ക് മുകളിൽ ഇണങ്ങി ജീവിക്കാൻ പഠിക്കേണ്ടതുണ്ട്. പരസ്പര സഹായം ജീവിതം എളുപ്പമാക്കുകയും പൊതു അന്തരീക്ഷം മാറ്റുകയും ചെയ്യും. ഏതൊരു സമൂഹത്തിന്റെയും നാശമാണ് സാമൂഹിക സംഘർഷത്തിന്റെ പ്രശ്നം. ദരിദ്രർ ഒരു പൊതു പ്രശ്‌നത്താൽ ഒന്നിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് പരിഹരിക്കുന്നതിനുപകരം, പൊതുവായ പരിശ്രമത്തിലൂടെ അവർ പുതിയവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ജീവിതവുമായുള്ള സംഘർഷം അതിനെക്കുറിച്ചുള്ള മതിയായ ധാരണയുടെ അഭാവത്തിലാണ്. മുൻ ആളുകൾ ജീവിതത്തിൽ അസ്വസ്ഥരാണ്, അതിനാലാണ് അവർ മറ്റൊരു ഭാവി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് കൂടുതൽ നടപടികൾ കൈക്കൊള്ളാത്തതും ഒഴുക്കിനൊപ്പം പോകുന്നതും.
2. മറ്റൊരു പ്രശ്നം മുള്ളുള്ള ചോദ്യമാണ്: സത്യം അല്ലെങ്കിൽ അനുകമ്പ? രചയിതാവ് പ്രതിഫലനത്തിന് ഒരു കാരണം സൃഷ്ടിക്കുന്നു: നായകന്മാർക്ക് ജീവിത യാഥാർത്ഥ്യങ്ങൾ കാണിക്കാനോ അല്ലെങ്കിൽ അത്തരമൊരു വിധിയോട് സഹതപിക്കാനോ? നാടകത്തിൽ, ഒരാൾ ശാരീരികമോ മാനസികമോ ആയ ദുരുപയോഗം അനുഭവിക്കുന്നു, ഒരാൾ വേദനയോടെ മരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവരുടെ സഹാനുഭൂതിയുടെ പങ്ക് ലഭിക്കുന്നു, ഇത് അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ കുറയ്ക്കുന്നു. ഓരോ വ്യക്തിക്കും നിലവിലെ സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ച് അവരുടേതായ വീക്ഷണമുണ്ട്, ഞങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഞങ്ങൾ പ്രതികരിക്കും. സാറ്റിന്റെ മോണോലോഗിലെ എഴുത്തുകാരനും അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവന്റെ തിരോധാനവും അവൻ ഏത് പക്ഷത്താണെന്ന് വ്യക്തമാക്കി. ഗോർക്കിയുടെ എതിരാളിയായി ലൂക്ക പ്രവർത്തിക്കുന്നു, നിവാസികളെ ജീവിതത്തിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരാനും സത്യം കാണിക്കാനും കഷ്ടപ്പാടുകളെ ആശ്വസിപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു.
3. നാടകത്തിലും ഉയരുന്നു മാനവികതയുടെ പ്രശ്നം. കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അതിന്റെ അഭാവം. നിവാസികൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിലേക്കും അവരുമായുള്ള ബന്ധത്തിലേക്കും വീണ്ടും മടങ്ങുമ്പോൾ, ഒരാൾക്ക് ഈ പ്രശ്നം രണ്ട് സ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്ന് പരിഗണിക്കാം. ആരും ശ്രദ്ധിക്കാതെ മരിക്കുന്ന അന്നയുടെ അവസ്ഥയിൽ കഥാപാത്രങ്ങൾ പരസ്പരം കാണിക്കുന്ന മാനവികതയുടെ അഭാവം കാണാം. വാസിലിസ തന്റെ സഹോദരി നതാഷയെ പരിഹസിച്ചപ്പോൾ, നാസ്ത്യയുടെ അപമാനം. ആളുകൾ താഴെയാണെങ്കിൽ, അവർക്ക് കൂടുതൽ സഹായം ആവശ്യമില്ലെന്ന് ഒരു അഭിപ്രായമുണ്ട്, ഓരോ മനുഷ്യനും തനിക്കുവേണ്ടി. തങ്ങളോടുള്ള ഈ ക്രൂരത നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവരുടെ നിലവിലെ ജീവിതരീതിയാണ് - നിരന്തരമായ മദ്യപാനം, വഴക്കുകൾ, നിരാശയും ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥനഷ്ടവും. ഒരു ലക്ഷ്യവുമില്ലാത്തപ്പോൾ അസ്തിത്വം ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി അവസാനിക്കുന്നു.
4. അധാർമികതയുടെ പ്രശ്നംതാമസക്കാർ അവരുടെ സാമൂഹിക സ്ഥാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നയിക്കുന്ന ജീവിതശൈലിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഉയരുന്നു. ഒരു കോൾ ഗേൾ എന്ന നിലയിൽ നാസ്ത്യയുടെ ജോലി, പണത്തിനായി ചീട്ടുകളിക്കുക, മദ്യപാനം, വഴക്കുകളുടെയും പോലീസിലേക്കുള്ള ഡ്രൈവുകളുടെയും രൂപത്തിൽ തുടർന്നുള്ള അനന്തരഫലങ്ങൾ, മോഷണം - ഇതെല്ലാം ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്ന ആളുകൾക്ക് ഈ സ്വഭാവം ഒരു സാധാരണ പ്രതിഭാസമായി രചയിതാവ് കാണിക്കുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ അർത്ഥം

ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിന്റെ ആശയം, എല്ലാ ആളുകളും അവരുടെ സാമൂഹികവും സാമ്പത്തികവുമായ നില പരിഗണിക്കാതെ ഒരേപോലെയാണ്. എല്ലാവരും മാംസവും രക്തവും കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, വ്യത്യാസങ്ങൾ വളർത്തലിലും സ്വഭാവത്തിലും മാത്രമാണ്, അത് നിലവിലെ സാഹചര്യങ്ങളോട് വ്യത്യസ്തമായി പ്രതികരിക്കാനും അവയിൽ പ്രവർത്തിക്കാനും അവസരം നൽകുന്നു. നിങ്ങൾ ആരായാലും ജീവിതം ഒരു നിമിഷം കൊണ്ട് മാറാം. നമ്മിൽ ഏതൊരാൾക്കും, മുൻകാലങ്ങളിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതെല്ലാം നഷ്ടപ്പെട്ട്, അടിത്തട്ടിലേക്ക് താഴ്ന്നാൽ, സ്വയം നഷ്ടപ്പെടും. സമൂഹത്തിന്റെ മാന്യതയ്‌ക്കുള്ളിൽ സ്വയം സൂക്ഷിക്കാനും ഉചിതമായി കാണാനും പെരുമാറാനും ഇനി അർത്ഥമില്ല. ഒരു വ്യക്തിക്ക് മറ്റുള്ളവർ നിശ്ചയിച്ച മൂല്യങ്ങൾ നഷ്‌ടപ്പെടുമ്പോൾ, നായകന്മാരിൽ സംഭവിച്ചതുപോലെ അയാൾ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുകയും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുപോകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ജീവിതത്തിന് ഏതൊരു വ്യക്തിയെയും തകർക്കാൻ കഴിയും എന്നതാണ് പ്രധാന ആശയം. നിലനിൽക്കാനുള്ള പ്രചോദനം നഷ്ടപ്പെട്ട അവനെ നിസ്സംഗനും കയ്പേറിയവനുമായി മാറ്റാൻ. നിസ്സംശയമായും, നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്ന സമൂഹം അവന്റെ പല പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കും കുറ്റക്കാരനാകും, അത് വീഴുന്നവയെ മാത്രം തള്ളിവിടും. എന്നിരുന്നാലും, തകർന്ന ദരിദ്രർ പലപ്പോഴും ഉയരാൻ കഴിയാത്തതിന് കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു, കാരണം അവരുടെ അലസതയിലും അധഃപതനത്തിലും എല്ലാറ്റിനോടുമുള്ള നിസ്സംഗതയിലും കുറ്റവാളികളെ കണ്ടെത്തുന്നത് ഇപ്പോഴും ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

ഗോർക്കിയുടെ രചയിതാവിന്റെ സ്ഥാനം സാറ്റിന്റെ മോണോലോഗിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് പഴഞ്ചൊല്ലുകളായി തകർന്നു. "മനുഷ്യൻ - അഭിമാനം തോന്നുന്നു!" അവൻ ഉദ്ഘോഷിക്കുന്നു. ആളുകളുടെ അന്തസ്സും ശക്തിയും ആകർഷിക്കുന്നതിനായി അവരോട് എങ്ങനെ പെരുമാറണമെന്ന് കാണിക്കാൻ എഴുത്തുകാരൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കൃത്യമായ പ്രായോഗിക നടപടികളില്ലാതെ അനന്തമായ ഖേദം ദരിദ്രനെ ദോഷകരമായി ബാധിക്കും, കാരണം അവൻ തന്നോട് തന്നെ സഹതപിക്കുന്നത് തുടരും, ദാരിദ്ര്യത്തിന്റെ ദൂഷിത വലയത്തിൽ നിന്ന് കരകയറാൻ പ്രവർത്തിക്കില്ല. ഇതാണ് നാടകത്തിന്റെ ദാർശനിക അർത്ഥം. സമൂഹത്തിലെ സത്യവും തെറ്റായതുമായ മാനവികതയെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കത്തിൽ, രോഷം വരാനുള്ള സാധ്യതയിൽ പോലും നേരിട്ടും സത്യസന്ധമായും സംസാരിക്കുന്നയാൾ വിജയിക്കുന്നു. സതീന്റെ മോണോലോഗുകളിലൊന്നിൽ ഗോർക്കി സത്യത്തെയും നുണകളെയും മനുഷ്യസ്വാതന്ത്ര്യവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. സത്യം മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും അന്വേഷിക്കുന്നതിനുമുള്ള ചെലവിൽ മാത്രമാണ് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നത്.

ഉപസംഹാരം

ഓരോ വായനക്കാരനും അവരുടേതായ നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരും. "അടിഭാഗത്ത്" എന്ന നാടകം ഒരു വ്യക്തിയെ ജീവിതത്തിൽ എപ്പോഴും എന്തെങ്കിലും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കണമെന്ന് മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കും, കാരണം അത് തിരിഞ്ഞു നോക്കാതെ മുന്നോട്ട് പോകാനുള്ള ശക്തി നൽകുന്നു. ഒന്നും നടക്കില്ല എന്ന ചിന്ത നിർത്തരുത്.

എല്ലാ നായകന്മാരുടെയും ഉദാഹരണത്തിൽ, ഒരാൾക്ക് അവരുടെ സ്വന്തം വിധിയിൽ തികഞ്ഞ നിഷ്ക്രിയത്വവും താൽപ്പര്യമില്ലായ്മയും കാണാൻ കഴിയും. പ്രായവും ലിംഗഭേദവും പരിഗണിക്കാതെ, അവർ തങ്ങളുടെ നിലവിലെ അവസ്ഥയിൽ കുടുങ്ങിപ്പോകുന്നു, ചെറുത്തുനിൽക്കാനും വീണ്ടും ആരംഭിക്കാനും വളരെ വൈകിയെന്ന വസ്തുത കാരണം അവർ ക്ഷമിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ ഭാവി മാറ്റാനുള്ള ആഗ്രഹം ഉണ്ടായിരിക്കണം, എന്തെങ്കിലും പരാജയമുണ്ടായാൽ, ജീവിതത്തെ കുറ്റപ്പെടുത്തരുത്, അതിൽ അസ്വസ്ഥനാകരുത്, പക്ഷേ പ്രശ്നം അനുഭവിച്ചുകൊണ്ട് അനുഭവം നേടുക. റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ നിവാസികൾ വിശ്വസിക്കുന്നത്, ബേസ്മെന്റിലെ അവരുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക്, ഒരു അത്ഭുതം അവരുടെ മേൽ പതിക്കുമെന്ന് അവർ വിശ്വസിക്കുന്നു, അത് സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ അവർക്ക് ഒരു പുതിയ ജീവിതം നൽകും - ലൂക്ക് അവരുടെ അടുത്തേക്ക് വരുന്നു, നിരാശരായ എല്ലാവരെയും സന്തോഷിപ്പിക്കാൻ, സഹായിക്കാൻ. ജീവിതം മികച്ചതാക്കാനുള്ള ഉപദേശവുമായി. പക്ഷേ, വീണുപോയവരെ ആ വാക്ക് സഹായിച്ചില്ലെന്ന് അവർ മറന്നു, അവൻ അവരുടെ നേരെ കൈ നീട്ടി, പക്ഷേ ആരും അത് എടുത്തില്ല. എല്ലാവരും ആരുടെയെങ്കിലും പ്രവർത്തനത്തിനായി കാത്തിരിക്കുകയാണ്, പക്ഷേ അവരിൽ നിന്ന് അല്ല.

വിമർശനം

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇതിഹാസ നാടകത്തിന്റെ പിറവിക്ക് മുമ്പ് ഗോർക്കിക്ക് സമൂഹത്തിൽ ഒരു ജനപ്രീതിയും ഉണ്ടായിരുന്നില്ലെന്ന് പറയാനാവില്ല. പക്ഷേ, ഈ ജോലി കാരണം അദ്ദേഹത്തോടുള്ള താൽപര്യം കൃത്യമായി വർദ്ധിച്ചുവെന്ന് ഊന്നിപ്പറയാം.

വൃത്തികെട്ട, വിദ്യാഭ്യാസമില്ലാത്ത ആളുകളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള ദൈനംദിന, സാധാരണ കാര്യങ്ങൾ ഒരു പുതിയ കോണിൽ നിന്ന് കാണിക്കാൻ ഗോർക്കിക്ക് കഴിഞ്ഞു. അവൻ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് എഴുതുന്നതെന്ന് അവനറിയാമായിരുന്നു, കാരണം സമൂഹത്തിൽ തന്റെ സ്ഥാനം നേടുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവം ഉണ്ടായിരുന്നു, കാരണം അവൻ സാധാരണക്കാരിൽ നിന്നുള്ളയാളും അനാഥനുമായിരുന്നു. മാക്സിം ഗോർക്കിയുടെ കൃതികൾ ഇത്രയധികം പ്രചാരം നേടിയതും പൊതുജനങ്ങളിൽ ശക്തമായ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചതും എന്തുകൊണ്ടാണെന്ന് കൃത്യമായ വിശദീകരണമില്ല, കാരണം അദ്ദേഹം അറിയപ്പെടുന്ന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്ന ഒരു വിഭാഗത്തിന്റെയും പുതുമയുള്ള ആളല്ലായിരുന്നു. എന്നാൽ അക്കാലത്ത് ഗോർക്കിയുടെ ജോലി ഫാഷനായിരുന്നു, സമൂഹം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ വായിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി നാടക പ്രകടനങ്ങളിൽ പങ്കെടുക്കാനും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. റഷ്യയിലെ സാമൂഹിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അളവ് വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണെന്ന് അനുമാനിക്കാം, രാജ്യത്ത് സ്ഥാപിതമായ ക്രമത്തിൽ പലരും അസംതൃപ്തരായിരുന്നു. രാജവാഴ്ച സ്വയം ക്ഷീണിച്ചു, തുടർന്നുള്ള വർഷങ്ങളിലെ ജനകീയ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കഠിനമായി അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ടു, അതിനാൽ സ്വന്തം നിഗമനങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതുപോലെ നിലവിലുള്ള വ്യവസ്ഥിതിയിൽ ന്യൂനതകൾ അന്വേഷിക്കുന്നതിൽ പലരും സന്തുഷ്ടരായിരുന്നു.

കഥാപാത്രങ്ങളുടെ കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും അവതരിപ്പിക്കുന്നതിലും, വിവരണങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള ഉപയോഗത്തിലും നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കിടക്കുന്നു. ഓരോ നായകന്റെയും വ്യക്തിത്വവും അതിനുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടവുമാണ് കൃതിയിൽ ഉന്നയിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളിലൊന്ന്. കലാപരമായ ട്രോപ്പുകളും സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെ വളരെ കൃത്യമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു, കാരണം രചയിതാവ് ഈ വിശദാംശങ്ങളെല്ലാം വ്യക്തിപരമായി കണ്ടു.

രസകരമാണോ? ഇത് നിങ്ങളുടെ ചുമരിൽ സംരക്ഷിക്കുക!

30.03.2013 46970 0

പാഠങ്ങൾ 13-14
സാമൂഹ്യ-ദാർശനിക നാടകം
എം. ഗോർക്കി "താഴെയിൽ"

ലക്ഷ്യങ്ങൾ:നാടകീയതയുടെ ഒരു വിഭാഗമെന്ന നിലയിൽ സാമൂഹ്യ-ദാർശനിക നാടകത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രാരംഭ ആശയം നൽകുക; ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ ഉള്ളടക്കം പരിചയപ്പെടാൻ; ഒരു നാടകീയ സൃഷ്ടിയെ വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുക.

ചുമതലകൾ:ഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ തലക്കെട്ടിന്റെ ദാർശനിക അർത്ഥം നിർണ്ണയിക്കുക; ആളുകളുടെ ആത്മീയ വേർപിരിയലിന്റെ അന്തരീക്ഷം അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള രചയിതാവിന്റെ രീതികൾ കണ്ടെത്തുക, അപമാനകരമായ സാഹചര്യത്തെ സാങ്കൽപ്പികവും യഥാർത്ഥവുമായ തരണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ഉറക്കം, ആത്മാവിന്റെ ഉണർവ്.

പാഠങ്ങളുടെ കോഴ്സ്

I. ഉദ്ഘാടന പ്രസംഗം.

1. അധ്യാപകൻ. റഷ്യൻ റൊമാന്റിസിസത്തിൽ മാത്രമല്ല, നാടകീയതയിലും ഗോർക്കി ഒരു പുതുമയുള്ളവനായി. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ചെക്കോവിന്റെ നവീകരണത്തെക്കുറിച്ചാണ് അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചത്, അത് "യഥാർത്ഥ്യതയെ" (പരമ്പരാഗത നാടകത്തിന്റെ) കൊന്നൊടുക്കി, ചിത്രങ്ങളെ "ആത്മീയവൽക്കരിച്ച പ്രതീകമായി" ഉയർത്തി. എന്നാൽ ഗോർക്കി തന്നെ ചെക്കോവിനെ അനുഗമിച്ചു.

2007-ൽ ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിന് 105 വയസ്സ് തികയുന്നു (1902-ലെ പഴയ രീതിയിലുള്ള ഡിസംബർ 18-ന് മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ പ്രീമിയർ നടന്നു); അതിനുശേഷം, നാടകം റഷ്യയിലും വിദേശത്തും നിരവധി തവണ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഡസൻ കണക്കിന് വിമർശനാത്മകവും ശാസ്ത്രീയവുമായ കൃതികൾ അതിനായി നീക്കിവച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഇന്നും ഈ കൃതിയെക്കുറിച്ച് എല്ലാം അറിയാമെന്ന് ആരും അവകാശപ്പെടില്ല.

2. വ്യക്തിഗത സന്ദേശംവിദ്യാർത്ഥി "ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് വിധി" താഴെ ".

മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്റർ ആർക്കൈവിൽ നിഷ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് മുറികളുള്ള വീടുകളിൽ നിന്ന് എം. ദിമിട്രിവ് എന്ന കലാകാരന് എടുത്ത നാൽപ്പതിലധികം ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ അടങ്ങിയ ഒരു ആൽബം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിയുടെ മോസ്കോ ആർട്ട് തിയേറ്ററിൽ നാടകം അവതരിപ്പിക്കുമ്പോൾ അഭിനേതാക്കൾ, മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ, കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈനർമാർ എന്നിവർക്ക് അവർ വിഷ്വൽ മെറ്റീരിയലായി പ്രവർത്തിച്ചു.

ചില ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളിൽ, ഗോർക്കിയുടെ കൈകൊണ്ട് പരാമർശങ്ങൾ നടത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിൽ നിന്ന് "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" ലെ പല കഥാപാത്രങ്ങൾക്കും നിസ്നി നോവ്ഗൊറോഡ് ബോസ്യാറ്റ്‌സ്‌വയ്‌ക്കിടയിൽ യഥാർത്ഥ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ഇതെല്ലാം സൂചിപ്പിക്കുന്നത് രചയിതാവും സംവിധായകനും പരമാവധി സ്റ്റേജ് ഇഫക്റ്റ് നേടുന്നതിന്, ഒന്നാമതായി, ആധികാരികതയ്ക്കായി പരിശ്രമിച്ചു എന്നാണ്.

1902 ഡിസംബർ 18-ന് നടന്ന "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന ചിത്രത്തിന്റെ പ്രീമിയർ ഒരു അത്ഭുതകരമായ വിജയമായിരുന്നു. നാടകത്തിലെ വേഷങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചത്: സാറ്റിൻ - സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കി, ലൂക്ക - മോസ്ക്വിൻ, ബാരൺ - കച്ചലോവ്, നതാഷ - ആൻഡ്രീവ, നാസ്ത്യ - നിപ്പർ.

പ്രശസ്ത അഭിനേതാക്കളുടെ അത്തരമൊരു പൂങ്കുലയും രചയിതാവിന്റെയും സംവിധായകന്റെയും തീരുമാനങ്ങളുടെ മൗലികതയും അപ്രതീക്ഷിത ഫലം നൽകി. "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന പ്രശസ്തി തന്നെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലെ ഒരുതരം സാംസ്കാരികവും സാമൂഹികവുമായ പ്രതിഭാസമാണ്, ലോക നാടകവേദിയുടെ മുഴുവൻ ചരിത്രത്തിലും ഇതിന് തുല്യതയില്ല.

“ഈ നാടകത്തിന്റെ ആദ്യ പ്രകടനം ഒരു സമ്പൂർണ്ണ വിജയമായിരുന്നു,” എം.എഫ്. ആൻഡ്രീവ എഴുതി. - സദസ്സ് വന്യമായി. എണ്ണമറ്റ തവണ എഴുത്തുകാരനെ വിളിച്ചു. അവൻ എതിർത്തു, പുറത്തേക്ക് പോകാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല, അവനെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ സ്റ്റേജിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു.

ഡിസംബർ 21 ന് ഗോർക്കി പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കിക്ക് എഴുതി: "നാടകത്തിന്റെ വിജയം അസാധാരണമാണ്, ഞാൻ ഇതുപോലെയൊന്നും പ്രതീക്ഷിച്ചില്ല ..." പ്യാറ്റ്നിറ്റ്സ്കി തന്നെ എൽ ആൻഡ്രീവിന് എഴുതി: "മാക്സിമിച്ചിന്റെ നാടകം ഒരു ആനന്ദമാണ്! തന്റെ പ്രതിഭയുടെ അപചയത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞവരുടെയെല്ലാം നെറ്റിയിൽ കാതടപ്പിക്കുന്ന അടി പോലെ അവൻ അടിക്കും. എ. ചെക്കോവ് "അടിഭാഗത്ത്" വളരെ വിലമതിച്ചു, അദ്ദേഹം രചയിതാവിന് എഴുതി: "ഇത് പുതിയതും നിസ്സംശയമായും നല്ലതാണ്. രണ്ടാമത്തെ പ്രവൃത്തി വളരെ നല്ലതാണ്, അത് ഏറ്റവും മികച്ചതും ശക്തവുമാണ്, അത് വായിച്ചപ്പോൾ, പ്രത്യേകിച്ച് അവസാനം, ഞാൻ സന്തോഷത്തോടെ കുതിച്ചു.

എം.ഗോർക്കിയുടെ ആദ്യ കൃതിയാണ് "അറ്റ് ദി ബോട്ടം", ഇത് എഴുത്തുകാരന് ലോക പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു. 1903 ജനുവരിയിൽ, സാറ്റിൻ എന്ന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ച സംവിധായകൻ റിച്ചാർഡ് വാലറ്റിൻ സംവിധാനം ചെയ്ത മാക്സ് റെയ്ൻഹാർഡ് തിയേറ്ററിൽ ബർലിനിൽ നാടകം പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ബെർലിനിൽ, നാടകം തുടർച്ചയായി 300 പ്രകടനങ്ങൾ നടത്തി, 1905 ലെ വസന്തകാലത്ത് അതിന്റെ 500-ാമത്തെ പ്രകടനം ആഘോഷിക്കപ്പെട്ടു.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ പലരും ആദ്യകാല ഗോർക്കിയുടെ ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയാണ് - പരുഷത.

ചിലർ അതിനെ ഒരു പോരായ്മയായി വിളിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന് ശേഷം എ. വോളിൻസ്കി സ്റ്റാനിസ്ലാവ്സ്കിക്ക് എഴുതി: "ഗോർക്കിക്ക് ചെക്കോവിനെപ്പോലെ സൗമ്യവും കുലീനവുമായ ഹൃദയമില്ല, പാടുകയും കരയുകയും ചെയ്യുന്നു. അത് അവനോട് പരുക്കനാണ്, വേണ്ടത്ര നിഗൂഢമല്ല, ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള കൃപയിൽ മുഴുകിയിട്ടില്ല.

മറ്റ് ചിലർ ഇതിൽ ശ്രദ്ധേയമായ അവിഭാജ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകടനമാണ് കണ്ടത്, അവർ താഴ്ന്ന നിരകളിൽ നിന്ന് വന്നവരും റഷ്യൻ എഴുത്തുകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള പരമ്പരാഗത ആശയങ്ങളെ "പൊട്ടിത്തെറിച്ചു".

3. അധ്യാപകൻ. ഗോർക്കിയുടെ ഒരു പ്രോഗ്രാമാമാറ്റിക് നാടകമാണ് "അറ്റ് ദി ബോട്ടം": ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചത്, മനുഷ്യനും മനുഷ്യരാശിക്കും സ്വയം മാറാനും ജീവിതം രൂപാന്തരപ്പെടുത്താനും കണ്ടെത്താനുമുള്ള സാധ്യതകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിരവധി സംശയങ്ങളും പ്രതീക്ഷകളും പ്രകടിപ്പിച്ചു. ഇതിന് ആവശ്യമായ സൃഷ്ടിപരമായ ശക്തികളുടെ ഉറവിടങ്ങൾ.

നാടകത്തിന്റെ പ്രതീകാത്മക സമയത്ത്, ആദ്യ പ്രവൃത്തിയുടെ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ ഇത് പ്രസ്താവിച്ചിരിക്കുന്നു: “വസന്തത്തിന്റെ ആരംഭം. രാവിലെ". ഗോർക്കിയുടെ ചിന്തകളുടെ അതേ ദിശ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കത്തിടപാടുകളിൽ നിന്ന് വാചാലമായി തെളിയിക്കപ്പെടുന്നു.

1898 ലെ ഈസ്റ്ററിന്റെ തലേന്ന്, ഗോർക്കി ചെക്കോവിനെ വാഗ്ദ്ധാനത്തോടെ അഭിവാദ്യം ചെയ്തു: "ക്രിസ്തു ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു!", താമസിയാതെ I. E. Repin-ന് എഴുതി: "ഒരു വ്യക്തിയേക്കാൾ മികച്ചതും സങ്കീർണ്ണവും രസകരവുമായ ഒന്നും എനിക്കറിയില്ല. അവനാണ് എല്ലാം. അവൻ ദൈവത്തെ പോലും സൃഷ്ടിച്ചു... മനുഷ്യൻ അനന്തമായ പുരോഗതിക്ക് പ്രാപ്തനാണെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്, അവന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും അവനോടൊപ്പം വികസിക്കും ... നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ നൂറ്റാണ്ട് വരെ. ജീവിതത്തിന്റെ അനന്തതയിൽ ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു, ആത്മാവിന്റെ പൂർണതയിലേക്കുള്ള ഒരു ചലനമായി ഞാൻ ജീവിതത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, എൽ.എൻ. ടോൾസ്റ്റോയിക്ക് എഴുതിയ ഒരു കത്തിൽ, സാഹിത്യവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അദ്ദേഹം ഈ അടിസ്ഥാന പ്രബന്ധം തനിക്കായി പദാനുപദമായി ആവർത്തിച്ചു: “ഒരു മഹത്തായ പുസ്തകം പോലും മരിച്ചു, വാക്കിന്റെ കറുത്ത നിഴലും സത്യത്തിന്റെ സൂചനയും, മനുഷ്യൻ ജീവനുള്ള ദൈവത്തിന്റെ പാത്രം. പൂർണ്ണതയ്ക്കും സത്യത്തിനും നീതിക്കും വേണ്ടിയുള്ള അദമ്യമായ ആഗ്രഹമായാണ് ഞാൻ ദൈവത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നത്. അതിനാൽ, ഒരു നല്ല പുസ്തകത്തേക്കാൾ മോശം മനുഷ്യനാണ് നല്ലത്.

4. ഗോർക്കിയുടെ വായനാ നാടകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ മതിപ്പ് എന്താണ്?

II. പാഠത്തിന്റെ വിഷയത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുക. ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിന്റെ വാചകം ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക.

1. നാടകത്തിന്റെ പേര് നിങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ് മനസ്സിലാക്കുന്നത്: "അടിയിൽ"?

ടീച്ചർ. മനുഷ്യനിലുള്ള വിശ്വാസത്തെ ഗോർക്കി എങ്ങനെയാണ് ബന്ധിപ്പിച്ചത് - "ജീവനുള്ള ദൈവത്തിന്റെ പാത്രം", "അനന്തമായി മെച്ചപ്പെടുത്താൻ" കഴിവുള്ള, ജീവിതത്തിൽ വിശ്വാസം - "ആത്മാവിന്റെ പൂർണതയിലേക്കുള്ള ചലനം" - സസ്യജീവിതം "ജീവിതത്തിന്റെ അടിത്തട്ടിൽ" ( നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകത്തിനുള്ള ഓപ്ഷനുകളിൽ ഒന്നാണോ ഇത്)?

അവന്റെ വാക്കുകൾ നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഒരു വ്യക്തിയെ പരിഹസിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നില്ലേ, ഈ വാക്കുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള അവളുടെ കഥാപാത്രങ്ങൾ - മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ കാരിക്കേച്ചർ?

ഇല്ല, കാരണം നമുക്ക് മുന്നിൽ ഗോർക്കിയുടെ ഏക ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ രണ്ട് വശങ്ങളുണ്ട്: അക്ഷരങ്ങളിൽ - അനുയോജ്യമായ പ്രേരണകൾ, സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ - മനുഷ്യന്റെ കഴിവുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കലാപരമായ പഠനം.

ദൈവ-മനുഷ്യനും "അടിഭാഗവും" വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാണ്, വൈരുദ്ധ്യം അദൃശ്യവും എന്നാൽ നിലവിലുള്ളതുമായ രഹസ്യ നിയമങ്ങൾ അന്വേഷിക്കാൻ നമ്മെ നിർബന്ധിതരാക്കി, ആത്മാവ്, "ഞരമ്പുകളെ സമന്വയിപ്പിക്കാൻ" കഴിവുള്ള, ഒരു വ്യക്തിയെ "ശാരീരികമായി" മാറ്റാൻ, അവനെ കീറിക്കളയുന്നു. താഴെയുള്ളതും അവനെ "ജീവിത പ്രക്രിയയുടെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക്" തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നതും.

ഈ തത്ത്വചിന്ത, ചിത്രങ്ങളുടെ സമ്പ്രദായം, രചന, ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകൾ, ചിഹ്നങ്ങൾ, നാടകത്തിന്റെ വാക്കിൽ സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു.

താഴെനാടകത്തിൽ അവ്യക്തവും ഗോർക്കിയിലെ പല കാര്യങ്ങളും പോലെ പ്രതീകാത്മകവുമാണ്. പേര് ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളെയും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മാവിനെയും പരസ്പരം ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു.

താഴെ- ഇതാണ് ജീവിതത്തിന്റെ അടിഭാഗം, ആത്മാവ്, പതനത്തിന്റെ അങ്ങേയറ്റത്തെ അളവ്, നിരാശയുടെ ഒരു സാഹചര്യം, ഒരു അന്ത്യം, ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ മാർമെലഡോവ് കയ്പോടെ സംസാരിച്ചതിനോട് താരതമ്യപ്പെടുത്താവുന്നതാണ് - "മറ്റെവിടെയും പോകാനില്ലാത്തപ്പോൾ."

"ആത്മാവിന്റെ അടിഭാഗം" എന്നത് ആളുകളിൽ വളരെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ആന്തരികമാണ്. “ഇത് മാറുന്നു: പുറത്ത്, നിങ്ങൾ സ്വയം എങ്ങനെ വരച്ചാലും എല്ലാം മായ്‌ക്കപ്പെടും,” ബബ്‌നോവ് പ്രസ്താവിച്ചു, തന്റെ ശോഭയുള്ള ഭൂതകാലത്തെക്കുറിച്ച് ഓർമ്മിച്ചു, അക്ഷരീയവും ആലങ്കാരികവുമായ അർത്ഥത്തിൽ വരച്ചു, താമസിയാതെ, ബാരനിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, വ്യക്തമാക്കി: “എന്ത് ആയിരുന്നു - ആയിരുന്നു, എന്നാൽ അവശേഷിക്കുന്നത് ഒന്നുമല്ല, ഒന്നുമല്ല ..."

2. ദൃശ്യത്തെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് പറയാൻ കഴിയും? പ്രധാന സംഭവങ്ങൾ നടക്കുന്ന പരിസ്ഥിതിയെക്കുറിച്ചുള്ള നിങ്ങളുടെ മതിപ്പ് എന്താണ്?

കോസ്റ്റിലേവിന്റെ ഡോസ് ഹൗസ് ഒരു ജയിലിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്; അതിലെ നിവാസികൾ "സൂര്യൻ ഉദിക്കുകയും അസ്തമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു" എന്ന ജയിൽ ഗാനം ആലപിക്കുന്നത് വെറുതെയല്ല. ബേസ്‌മെന്റിൽ കയറിയവർ സമൂഹത്തിന്റെ വിവിധ തലങ്ങളിൽ പെട്ടവരാണ്, എന്നാൽ എല്ലാവർക്കും ഒരേ വിധിയാണ്, അവർ സമൂഹത്തിന്റെ നിരാകാരന്മാരാണ്, ഇവിടെ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ആർക്കും കഴിയുന്നില്ല.

പ്രധാനപ്പെട്ട വിശദാംശങ്ങൾ:ഡോസ് ഹൗസിനുള്ളിൽ പുറത്തെപ്പോലെ ഇരുണ്ടതും തണുപ്പുള്ളതും അസ്വസ്ഥതയുമില്ല. മൂന്നാമത്തെ പ്രവൃത്തിയുടെ തുടക്കത്തിൽ പുറംലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വിവരണം ഇതാ: “പലതരം ചപ്പുചവറുകൾ നിറഞ്ഞതും കളകൾ നിറഞ്ഞതുമായ ഒരു മുറ്റത്തെ സ്ഥലമാണ് തരിശുഭൂമി. അതിന്റെ ആഴത്തിൽ ഒരു ഉയരമുള്ള ഇഷ്ടിക ഫയർവാൾ ഉണ്ട്. അത് ആകാശത്തെ അടയ്ക്കുന്നു... വൈകുന്നേരം, സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുന്നു, ഫയർവാളിനെ ചുവന്ന വെളിച്ചം കൊണ്ട് പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നു.

ഇത് വസന്തത്തിന്റെ തുടക്കമാണ്, മഞ്ഞ് ഉരുകിയിരിക്കുന്നു. "നായയുടെ തണുപ്പ് ...", - പറഞ്ഞു, വിറയ്ക്കുന്നു, ക്ലെഷ്, ഇടനാഴിയിൽ നിന്ന് പ്രവേശിക്കുന്നു. അവസാനഘട്ടത്തിൽ, ഈ തരിശുഭൂമിയിൽ താരം തൂങ്ങിമരിച്ചു.

ഉള്ളിൽ ഇപ്പോഴും ചൂടാണ്, ആളുകൾ ഇവിടെ താമസിക്കുന്നു.

- അവർ ആരാണ്?

3. സൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്വിസ്.

എ) "അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഏതാണ് ...

1) ...അദ്ദേഹത്തിന് "കോപം തോന്നുന്നില്ല" എന്ന് അവകാശപ്പെടുന്നത്? (ബാരൺ.)

2) ...അനുരഞ്ജനം ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല"അടിയിൽ" ജീവനോടെ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു:
"ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുന്ന ആളാണ് ... ചെറുപ്പം മുതലേ ഞാൻ ജോലി ചെയ്യുന്നു ... ഞാൻ പുറത്തുപോകും ... ഞാൻ എന്റെ തൊലി കീറിക്കളയും, ഞാൻ പുറത്തുപോകും"? (കാശു.)

3) ... അത്തരമൊരു ജീവിതം സ്വപ്നം കണ്ടു, "അങ്ങനെ നിങ്ങൾക്ക് സ്വയം ബഹുമാനിക്കാൻ കഴിയും"? (ആഷ്.)

4) ... മഹത്തായ, യഥാർത്ഥ മനുഷ്യ സ്നേഹത്തിന്റെ സ്വപ്നങ്ങളിലാണോ ജീവിക്കുന്നത്? (നാസ്ത്യ.)

5) ... അവൾ അടുത്ത ലോകത്തിൽ കൂടുതൽ മെച്ചപ്പെടുമെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ഈ ലോകത്ത് കുറച്ചുകൂടി ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുണ്ടോ? (അണ്ണാ.)

6) ... "തെരുവിനു നടുവിൽ കിടന്നു, ഹാർമോണിയ വായിച്ച് അലറുന്നു: "എനിക്ക് ഒന്നും വേണ്ട, എനിക്ക് ഒന്നും വേണ്ട"? (ഷൂ നിർമ്മാതാവ് അലിയോഷ്ക.)

7) ... തന്നെ വിവാഹം കഴിക്കാൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്ത പുരുഷനോട് പറയുന്നു: "... ഒരു സ്ത്രീയെ വിവാഹം കഴിക്കുന്നത് ശൈത്യകാലത്ത് ഒരു ഐസ് ഹോളിലേക്ക് ചാടുന്നതിന് തുല്യമാണ്"? (കോർഷ്ന്യ.)

8) ... ദൈവസേവനത്തിന് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, ആളുകളെ കൊള്ളയടിക്കുന്നു! "... ഞാൻ നിങ്ങളുടെ മേൽ ഒരു അര റൂബിൾ എറിയും, ഞാൻ ഒരു വിളക്കിൽ എണ്ണ വാങ്ങും ... എന്റെ യാഗം വിശുദ്ധ ഐക്കണിന് മുമ്പിൽ കത്തിക്കും ..."? (കോസ്റ്റിലേവ്.)

9) ... രോഷാകുലനാണ്: “ആളുകൾ വഴക്കിടുമ്പോൾ എന്തിനാണ് വേർപിരിയുന്നത്? അവർ പരസ്പരം സ്വതന്ത്രമായി അടിക്കട്ടെ ... അവർ കുറച്ച് പോരാടും, കാരണം അടിയേറ്റത് കൂടുതൽ കാലം ഓർമ്മിക്കപ്പെടും ... ”? (പോലീസുകാരൻ മെദ്‌വദേവ്.)

10) ... ഭാര്യയെ കൊല്ലാൻ ഭയന്ന്, മറ്റൊരാളോട് അസൂയപ്പെട്ട് ഭാര്യയെ ഉപേക്ഷിച്ച് പോയത് കൊണ്ടാണ് താൻ ഒരു മുറിക്കുള്ളിൽ കഴിയുന്നത്? (ബുബ്നോവ്.)

11) ... അവൻ മനോഹരമായ ഒരു നുണ പറഞ്ഞു എല്ലാവരെയും ആശ്വസിപ്പിച്ചു, ഒരു പ്രയാസകരമായ നിമിഷത്തിൽ "പോലീസിൽ നിന്ന് അപ്രത്യക്ഷനായി ... തീയിൽ നിന്നുള്ള പുക പോലെ ..."? (വാണ്ടറർ ലൂക്ക്.)

12) ... അടിച്ചു, തിളച്ച വെള്ളത്തിൽ പൊള്ളിച്ചു, ജയിലിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നുണ്ടോ? (നതാഷ.)

13) … ഉറപ്പിച്ചു പറഞ്ഞു: "അടിമകളുടെയും യജമാനന്മാരുടെയും മതമാണ് അസത്യം... സത്യം ഒരു സ്വതന്ത്ര മനുഷ്യന്റെ ദൈവമാണ്!"? (സാറ്റിൻ.)

ബി) ഏത് സാഹചര്യങ്ങളാണ് അവരെ ഓരോരുത്തരെയും കോസ്റ്റിലേവിന്റെ മുറിയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നത്?

1) സംസ്ഥാന ചേംബറിലെ മുൻ ഉദ്യോഗസ്ഥൻ? (രാജ്യത്തെ പണം അപഹരിച്ചതിന് ബാരൺ ജയിലിൽ പോയി, തുടർന്ന് ഒരു മുറിയിൽ താമസിച്ചു.)

2) ഡാച്ചയിലെ വാച്ച്മാൻ? (ലൂക്കയുടെ റൂമിംഗ് ഹൗസ് അവന്റെ അലഞ്ഞുതിരിയലിന്റെ ഒരു പോയിന്റ് മാത്രമാണ്.)

3) മുൻ ടെലിഗ്രാഫ് ഓപ്പറേറ്റർ? (സാറ്റിൻ, തന്റെ സഹോദരി കാരണം, "കോപത്തിലും പ്രകോപനത്തിലും ഒരു നീചനെ കൊന്നു", ജയിലിൽ അവസാനിച്ചു, ജയിലിന് ശേഷം അവൻ ഒരു മുറിയിൽ താമസിച്ചു.)

4) ഒരു ഫ്യൂരിയർ? (ബുബ്നോവ് ഒരു കാലത്ത് സ്വന്തം വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ ഉടമയായിരുന്നു; ഭാര്യയെ ഉപേക്ഷിച്ച്, "തന്റെ സ്ഥാപനം" നഷ്ടപ്പെടുകയും ഒരു മുറിയിൽ താമസിക്കുകയും ചെയ്തു.)

ടീച്ചർ. ഈ ആളുകൾ ഒരേ മുറിയിൽ ജീവിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു, അത് അവരെ മാത്രം ഭാരപ്പെടുത്തുന്നു: അവർ ഒരു തരത്തിലും പരസ്പരം സഹായിക്കാൻ തയ്യാറല്ല.

- നാടകത്തിന്റെ തുടക്കം വീണ്ടും വായിക്കുക (റൂമിംഗ് ഹൗസിൽ ലൂക്ക പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നതിന് മുമ്പ്).

1. രൂപത്തിലുള്ള ആളുകളുടെ അന്യവൽക്കരണത്തിന്റെ സ്ഥിരത ഗോർക്കി അറിയിച്ചു ബഹുഭാഷ,പരസ്‌പരം യോജിക്കാത്ത തനിപ്പകർപ്പുകൾ അടങ്ങിയതാണ്. എല്ലാ അഭിപ്രായങ്ങളും വ്യത്യസ്ത കോണുകളിൽ നിന്ന് മുഴങ്ങുന്നു - കാർഡുകൾ കളിക്കുന്ന മുറിക്കാരുടെയും (സാറ്റിൻ, ബാരൺ) ചെക്കർമാരുടെയും (ബുബ്നോവ്, മെദ്‌വദേവ്) നിലവിളികൾക്കൊപ്പം അന്നയുടെ മരിക്കുന്ന വാക്കുകൾ മാറിമാറി വരുന്നു:

അന്ന. എപ്പോൾ നിറഞ്ഞു എന്ന് ഓർമ്മയില്ല... ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഞാൻ തുണിയുടുത്ത് ചുറ്റിനടന്നു... എന്റെ ദുരിതപൂർണമായ ജീവിതം... എന്തിന് വേണ്ടി?

ലൂക്കാ. ഓ കുഞ്ഞേ! മടുത്തോ? ഒന്നുമില്ല!

നടൻ (ക്രൂക്ക്ഡ് സോബ്).ക്നേവ് ഗോ ... ജാക്ക്, നാശം!

ബാരൺ. പിന്നെ നമുക്കൊരു രാജാവുണ്ട്.

ടിക്ക് ചെയ്യുക. അവർ എപ്പോഴും അടിക്കും.

സാറ്റിൻ. ഇതാണ് നമ്മുടെ ശീലം...

മെദ്‌വദേവ്. രാജാവ്!

ബുബ്നോവ്. പിന്നെ എനിക്കുണ്ട്... നന്നായി...

അന്ന. ഞാൻ ഇവിടെ മരിക്കുകയാണ്...

2. ചില പകർപ്പുകളിൽ, പ്രതീകാത്മക ശബ്ദമുള്ള വാക്കുകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു. ബുബ്നോവിന്റെ വാക്കുകൾ "എന്നാൽ ത്രെഡുകൾ ചീഞ്ഞഴുകിപ്പോകും" അഭയകേന്ദ്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ അഭാവത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നാസ്ത്യയുടെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ച് ബുബ്നോവ് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: "നിങ്ങൾ എല്ലായിടത്തും അമിതമാണ്." കോസ്റ്റിലേവിലെ നിവാസികൾ പരസ്പരം "സഹിക്കുന്നില്ല" എന്ന് ഇത് വീണ്ടും സൂചിപ്പിക്കുന്നു.

3. സമൂഹത്തിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കപ്പെട്ടവർ പൊതുവെ അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട പല സത്യങ്ങളെയും നിരാകരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ബുബ്നോവ് അദ്ദേഹത്തിന് ഉത്തരം നൽകുന്നതുപോലെ, ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് ബഹുമാനവും മനസ്സാക്ഷിയുമില്ലാതെ ജീവിക്കുന്നുവെന്ന് ക്ലെഷിനോട് പറയുന്നത് മൂല്യവത്താണ്: “മനസ്സാക്ഷി എന്തിനുവേണ്ടിയാണ്? ഞാൻ സമ്പന്നനല്ല, ”വസ്‌ക പെപ്പൽ സതീന്റെ വാക്കുകൾ ഉദ്ധരിക്കും: “ഓരോ വ്യക്തിയും തന്റെ അയൽക്കാരന് ഒരു മനസ്സാക്ഷി ഉണ്ടായിരിക്കണമെന്ന് ആഗ്രഹിക്കുന്നു, പക്ഷേ, അത് ഉള്ളത് ആർക്കും ലാഭകരമല്ല.”

5. 2-ഉം 3-ഉം പ്രവൃത്തികളുടെ അന്തരീക്ഷം 1-ൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?

വിദ്യാർത്ഥികൾ പാഠത്തിൽ നിന്നുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

2-ഉം 3-ഉം പ്രവൃത്തികളുടെ അന്തരീക്ഷം 1-നെ അപേക്ഷിച്ച് വ്യത്യസ്തമാണ്. അലഞ്ഞുതിരിയുന്ന ലൂക്കിന്റെ രൂപഭാവത്തോടെ സാഹചര്യം മാറുന്നു, അവൻ തന്റെ "യക്ഷിക്കഥകൾ" ഉപയോഗിച്ച് ഒറ്റരാത്രികൊണ്ട് താമസിക്കുന്ന ആത്മാവിൽ സ്വപ്നങ്ങളും പ്രതീക്ഷകളും പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു.

ജീവിതത്തിൽ വളരെയധികം "തകർന്ന" പാസ്‌പോർട്ട് ഇല്ലാത്ത ട്രാംമ്പ് ലൂക്ക, ഒരു വ്യക്തി സഹതാപത്തിന് യോഗ്യനാണെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തി, അത് റൂം ചെയ്യുന്ന വീടുകൾക്ക് ഉദാരമായി നൽകുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ അന്ധമായ അസ്തിത്വവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്തുന്നതിനോ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഒരു ആശ്വാസകനായി അവൻ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

മരിക്കുന്ന അന്നയോട് മരണത്തെ ഭയപ്പെടരുതെന്ന് വൃദ്ധൻ ഉപദേശിക്കുന്നു: എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൾ സമാധാനം നൽകുന്നു, അത് നിത്യ വിശക്കുന്ന അന്നയ്ക്ക് ഒരിക്കലും അറിയില്ലായിരുന്നു. മദ്യപിക്കുന്ന നടൻ ലൂക്ക, മദ്യപാനികൾക്കായി ഒരു സൗജന്യ ക്ലിനിക്കിൽ രോഗശാന്തി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, എന്നിരുന്നാലും അത്തരമൊരു ക്ലിനിക്ക് ഇല്ലെന്ന് അവനറിയാം. സൈബീരിയയിൽ നതാഷയ്‌ക്കൊപ്പം ഒരു പുതിയ ജീവിതം ആരംഭിക്കാനുള്ള അവസരത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം വസ്ക പെപ്ലിനോട് സംസാരിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഇതെല്ലാം ഒരു ആശ്വാസകരമായ നുണ മാത്രമാണ്, ഇത് ഒരു വ്യക്തിയെ താൽക്കാലികമായി ശാന്തമാക്കുകയും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നിശബ്ദമാക്കുകയും ചെയ്യും.

രാത്രി താമസം ഇത് മനസ്സിലാക്കുന്നു, പക്ഷേ വൃദ്ധനെ സന്തോഷത്തോടെ ശ്രദ്ധിക്കുക: അവന്റെ "യക്ഷിക്കഥകൾ" വിശ്വസിക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, സന്തോഷത്തിന്റെ സ്വപ്നങ്ങൾ അവരിൽ ഉണരും.

ബുബ്നോവ്. എന്തിനാണ് ... ഒരു വ്യക്തി നുണ പറയാൻ വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത്? എല്ലായ്പ്പോഴും - മുമ്പത്തെപ്പോലെ അന്വേഷകൻ നിൽക്കുന്നു ... ശരി!

നതാഷ. ഒരു നുണ സത്യത്തേക്കാൾ മനോഹരമാണെന്ന് കാണാൻ കഴിയും ... ഞാനും ...

നതാഷ. ഞാൻ കണ്ടുപിടിക്കുന്നു ... ഞാൻ കണ്ടുപിടിക്കുന്നു - ഞാൻ കാത്തിരിക്കുന്നു ...

ബാരൺ. എന്ത്?

നതാഷ (നാണത്തോടെ ചിരിക്കുന്നു).അങ്ങനെ... ശരി, ഞാൻ കരുതുന്നു നാളെ... ആരെങ്കിലും... ആരെങ്കിലും... സ്പെഷ്യൽ എത്തും... അല്ലെങ്കിൽ എന്തെങ്കിലും സംഭവിക്കും... കൂടാതെ - അഭൂതപൂർവമായ... ഞാൻ വളരെക്കാലം കാത്തിരിക്കുന്നു... എപ്പോഴും - ഞാൻ ഞാൻ കാത്തിരിക്കുന്നു ... അങ്ങനെ ... വാസ്തവത്തിൽ - നിങ്ങൾക്ക് എന്താണ് ആഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയുക?

ഹോസ്റ്റലുകളുടെ പകർപ്പുകളിൽ സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വഞ്ചനാപരമായ മോചനമുണ്ട്. അസ്തിത്വത്തിന്റെ വൃത്തം അടച്ചതായി തോന്നുന്നു: നിസ്സംഗതയിൽ നിന്ന് നേടാനാകാത്ത സ്വപ്നത്തിലേക്ക്, അതിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ പ്രക്ഷോഭങ്ങളിലേക്കോ മരണത്തിലേക്കോ (അന്ന മരിക്കുന്നു, കോസ്റ്റിലേവ് കൊല്ലപ്പെടുന്നു). അതേസമയം, നായകന്മാരുടെ ഈ അവസ്ഥയിലാണ് നാടകകൃത്ത് അവരുടെ ആത്മീയ തകർച്ചയുടെ ഉറവിടം കണ്ടെത്തുന്നത്.

III. പാഠങ്ങളുടെ സംഗ്രഹം.

- ഒരു പൊതുവൽക്കരണം ഉണ്ടാക്കുക: ഗോർക്കിയുടെ നാടകത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ എന്തൊക്കെയാണ് - പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനത്തിൽ, ഉള്ളടക്കത്തിൽ?

അതൊരു ഉദാഹരണമാണ് സാമൂഹ്യ-ദാർശനിക നാടകം.ഈ നിർവചനം നിങ്ങൾ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കുന്നു?

"അറ്റ് ദി ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിൽ, റഷ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സ്വഭാവ സാമൂഹിക വശങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ രചയിതാവ് സ്വയം പരിമിതപ്പെടുത്തിയില്ല. ഇത് ദൈനംദിനമല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള തർക്കം, സമൂഹത്തിലെ അവന്റെ സ്ഥാനം, അവനോടുള്ള മനോഭാവം എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു സാമൂഹിക-ദാർശനിക നാടകമാണ്. ഈ തർക്കത്തിൽ (ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു തരത്തിൽ) റൂമിംഗ് ഹൗസിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ നിവാസികളും പങ്കെടുക്കുന്നു.

വ്യക്തിഗതമായി: പ്രശ്നം മനുഷ്യൻഗോർക്കിയുടെ "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിൽ.

"അടിയിൽ" എന്ന പേരിന്റെ അർത്ഥം

പേരിന്റെ അർത്ഥം. വളരെക്കാലമായി നാടകത്തിന്റെ കൃത്യമായ പേര് കണ്ടെത്താൻ ഗോർക്കിക്ക് കഴിഞ്ഞില്ല. തുടക്കത്തിൽ, അതിനെ നോച്ച്ലെഷ്ക എന്നും പിന്നീട് സൂര്യന്റെ ദൈവം എന്നും ജീവിതത്തിന്റെ അടിയിൽ എന്നും പിന്നീട് താഴെ എന്നും വിളിച്ചിരുന്നു. പേരിന് തന്നെ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥമുണ്ട്. താഴെ വീണ ആളുകൾ ഒരിക്കലും വെളിച്ചത്തിലേക്ക്, പുതിയ ജീവിതത്തിലേക്ക് ഉയരുകയില്ല. XIX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 90 കളിലെ സാമ്പത്തിക പ്രതിസന്ധിയുടെ ഫലമായി. തൊഴിലാളികളുടെയും കർഷകരുടെയും ജനക്കൂട്ടം തലയ്ക്ക് മുകളിൽ മേൽക്കൂരയില്ലാതെ ദാരിദ്ര്യത്തിലാണ്. തുടർന്ന് റഷ്യയിൽ ആദ്യത്തെ മുറി വീടുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. “പാർപ്പിടമില്ലാത്ത ആളുകൾക്ക് രാത്രി താമസിക്കാനുള്ള ഒരു വീടാണ് നോച്ച്ലെഷ്ക. വാണിജ്യ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഒരു സ്വകാര്യ വ്യക്തി, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ചാരിറ്റബിൾ സൊസൈറ്റി അല്ലെങ്കിൽ സ്ഥാപനം സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. ഡോസ് ഹൗസിലെ താമസക്കാർ ദിവസക്കൂലിക്കാരും, ജോലി കിട്ടാതെ വരുന്ന ജോലിക്കാരും, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവരും ആയിരുന്നു. വൈകുന്നേരം 6 മണി മുതൽ രാവിലെ 7 മണി വരെ നോക്ലെഷ്ക ജോലി ചെയ്തു. 5 കോപ്പിന്. ഉപഭോക്താവിന്, ബങ്കിലെ ഒരു സ്ഥലത്തിന് പുറമേ, വൈകുന്നേരം അപ്പവും പായസവും, രാവിലെ റൊട്ടിയും ചായയും ലഭിച്ചു. പരമാവധി വരുമാനം നേടാനുള്ള ഉടമകളുടെ ആഗ്രഹം കാരണം ഭയാനകമായ തിരക്കും വൃത്തിഹീനമായ സാഹചര്യങ്ങളും മുറികളുള്ള വീട്ടിൽ ഭരിച്ചു. പലപ്പോഴും മുറിയുള്ള വീട് കുറ്റവാളികൾക്കുള്ള ഒരു വേശ്യാലയമായിരുന്നു ”(ബെലോവിൻസ്കി എൽവി റഷ്യൻ ഹിസ്റ്റോറിക്കൽ ആന്റ് എവരിഡേ ഡിക്ഷണറി. - എം., 1999.) ഗോഗോൾ, ദസ്തയേവ്സ്കി, ഗിൽയാരോവ്സ്കി എന്നിവരുടെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ തുടരുന്ന ഗോർക്കി അപമാനിതരും അപമാനിക്കപ്പെട്ടവരുമായ ലോകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. . കോസ്റ്റിലേവിന്റെ ഉടമസ്ഥതയിലുള്ള ഒരു മുറിയിലാണ് നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത്. രചയിതാവ് ഈ രംഗം വിവരിക്കുന്നു, അത് പല കാര്യങ്ങളിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിലനിൽക്കുന്ന ഫ്ലോപ്പ് ഹൗസുകളുമായി യോജിക്കുന്നു: “ഒരു ഗുഹ പോലെ കാണപ്പെടുന്ന ഒരു നിലവറ. സീലിംഗ് കനത്തതാണ്, കല്ല് കമാനങ്ങൾ, സോട്ടി, തകർന്ന പ്ലാസ്റ്ററാണ്. വെളിച്ചം പ്രേക്ഷകരിൽ നിന്ന്, മുകളിൽ നിന്ന് താഴേക്ക്, വലതുവശത്തുള്ള ചതുരാകൃതിയിലുള്ള വിൻഡോയിൽ നിന്ന്. ഈ നിലവറയുടെ അന്തരീക്ഷം അതിന്റെ നികൃഷ്ടതയിൽ ശ്രദ്ധേയമാണ്: കസേരകൾക്ക് പകരം, വൃത്തികെട്ട മരത്തടികൾ, പരുക്കൻ വെട്ടിയ മേശ, ചുവരുകളിൽ ബങ്കുകൾ എന്നിവയുണ്ട്. "നോച്ച്ലെഷ്ക" എന്ന യഥാർത്ഥ നാമത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവമുണ്ടായിരുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. "അറ്റ് ദ ബോട്ടം" എന്ന നാടകത്തിന്റെ പേര് ഗോർക്കിയുടെ നായകന്മാർ സ്വയം കണ്ടെത്തിയ "ഗുഹ" മാത്രമല്ല, മുറിയെടുക്കുന്ന വീട്ടിൽ ഭരിക്കുന്ന നിസ്സംഗതയുടെയും ധാർമ്മിക വൃത്തികെട്ടതിന്റെയും അന്തരീക്ഷമാണ്. നാടകത്തിന്റെ ശീർഷകം ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകമാണ്, ഇത് മുഴുവൻ സൃഷ്ടിയുടെയും അർത്ഥം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.

തുടക്കത്തിൽ, മാക്സിം ഗോർക്കി നാടകത്തെ "വിത്തൗട്ട് ദി സൺ" എന്ന് വിളിച്ചു, ഓപ്ഷനുകളിൽ "നോച്ച്ലെഷ്ക", "ഡ്നോ", "അറ്റ് ദി ബോട്ടം ഓഫ് ലൈഫ്" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഏറ്റവും അനുയോജ്യവും അർത്ഥവത്തായതുമായ തലക്കെട്ടിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കി - "അടിയിൽ". വാസ്തവത്തിൽ, ഇത് "ജീവിതത്തിന്റെ അടിയിൽ" പോലെ സുതാര്യമല്ല, കാരണം ഇവിടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാമൂഹിക നില മാത്രമല്ല, അവരുടെ മാനസികാവസ്ഥയും പരിഗണിക്കപ്പെടുന്നു.

നാടകത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം നടക്കുന്നത് ഒരു മുറിയുള്ള വീട്ടിലാണ്, അതിലെ നിവാസികൾ കള്ളന്മാരും ലോഫറുകളും മദ്യപാനികളും കൊലപാതകികളുമാണ്, വളരെക്കാലമായി സമൂഹത്താൽ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടവർ. ഇവരിൽ, ഡംപ്ലിംഗ് വ്യാപാരിയായ ക്വാഷ്ന്യ ഒഴികെ ആർക്കും ജോലിയില്ല, ജോലി ചെയ്യാൻ താൽപ്പര്യമില്ല. ബാരൺ എവിടെയോ സേവിക്കാറുണ്ടായിരുന്നു, ഒരു പ്രഭുവായിരുന്നു, പക്ഷേ അവൻ മോഷ്ടിക്കുകയും ജയിലിൽ കഴിയുകയും ചെയ്തു. സഹോദരിയെ സംരക്ഷിച്ച സതീൻ അവളുടെ ഭർത്താവിനെ കൊന്നു. തന്റെ കാമുകന്മാരെക്കുറിച്ച് പരിഹാസ്യമായ കഥകൾ പറയുന്ന ഒരു വലിയ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനാണ് നാസ്ത്യ. മദ്യപിച്ചതിന് നടനെ തിയേറ്ററിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കി.

USE മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് ഞങ്ങളുടെ വിദഗ്ധർക്ക് നിങ്ങളുടെ ഉപന്യാസം പരിശോധിക്കാൻ കഴിയും

സൈറ്റ് വിദഗ്ധർ Kritika24.ru
പ്രമുഖ സ്കൂളുകളിലെ അധ്യാപകരും റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ വിദ്യാഭ്യാസ മന്ത്രാലയത്തിലെ നിലവിലെ വിദഗ്ധരും.

ബുബ്നോവിന് ഒരു ഡൈയിംഗ് വർക്ക്ഷോപ്പ് ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ, തന്റെ ഭാര്യയെയും കാമുകനെയും കൊല്ലുമെന്ന് ഭയന്ന്, തന്റെ സ്വത്ത് മുഴുവൻ അവർക്ക് ഉപേക്ഷിച്ച് അദ്ദേഹം പോയി. ലോക്ക്സ്മിത്ത് ക്ലെഷ് ജോലിയില്ലാതെ ഇരിക്കുകയും തന്റെ ദയനീയമായ അവസ്ഥയ്ക്ക് ഭാര്യയെ കുറ്റപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു, അവൻ തന്നെ നിത്യമായ അടിയും മദ്യപാനവും കൊണ്ട് മരണത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. ഈ ആളുകൾക്കെല്ലാം ഒരിക്കൽ എന്തെങ്കിലും ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ബലഹീനതയോ ദുഷ്പ്രവൃത്തികളോ കാരണം അവർക്ക് അത് നിലനിർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, ഒപ്പം "താഴെയിൽ" അവസാനിച്ചു.

പക്ഷേ, ദാരിദ്ര്യവും തിരക്കും മറ്റുള്ളവരോടുള്ള നിസ്സംഗതയുടെ ശ്വാസംമുട്ടുന്ന അന്തരീക്ഷവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ഓരോ അഭയകേന്ദ്രവും എന്തെങ്കിലും സ്വപ്നം കാണുന്നു. റൊമാൻസ് നോവലുകൾ വായിക്കുന്ന നാസ്ത്യ, അവളെ മറ്റൊരു ശുദ്ധമായ ജീവിതത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്ന തന്റെ രാജകുമാരനെ ഭയത്തോടെ കാത്തിരിക്കുന്നു. താൻ നിലവിലില്ല എന്ന മട്ടിൽ പേരില്ലാതെ ചെയ്യുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്ന് നടൻ എങ്ങനെയെങ്കിലും സമ്മതിക്കുന്നു. അവൻ തന്റെ ജീവിതശൈലിയെ ഒരു "രോഗം", മദ്യം വിഷം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ന്യായീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഒരു ഘട്ടത്തെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുന്നത് തുടരുന്നു, ഒരു ആശുപത്രി എങ്ങനെ കണ്ടെത്തുമെന്ന് മാത്രം ചിന്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ തിരയാൻ തുടങ്ങിയില്ല. ഭാര്യയിൽ നിന്ന് മോചിതനായ ഉടൻ തന്നെ തന്റെ ജീവിതം മികച്ച രീതിയിൽ മാറാൻ പോകുന്നുവെന്ന് ടിക്കിന് ഉറപ്പുണ്ട്. എന്നാൽ ഇപ്പോൾ അന്ന ഇല്ലാതായി, ആഗ്രഹിച്ച സ്വാതന്ത്ര്യം അദ്ദേഹത്തിന് നിരാശയല്ലാതെ മറ്റൊന്നും കൊണ്ടുവന്നില്ല. അവരെല്ലാം ഈ പരിതസ്ഥിതിയിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ലൂക്കോസിന്റെ വരവോടെ അവർക്ക് ഒടുവിൽ പ്രതീക്ഷയുണ്ടായി. എല്ലാവരോടും അവരുടെ വിധി അവരുടെ കൈകളിലാണെന്ന് വൃദ്ധൻ വ്യക്തമാക്കി, നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അതെ, ആദ്യം മുതൽ എല്ലാം ആരംഭിക്കാനുള്ള അവസരത്തിൽ നിന്ന് റൂമർമാർ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, പക്ഷേ, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവരുടെ ജീവിതത്തോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തുന്ന അവരുടെ ഹൃദയങ്ങൾ ഈ “അടിയിൽ” നിന്ന് ഉയരാൻ അനുവദിക്കാത്ത ഒരു ബാലസ്റ്റായി മാറി. ഇതുപോലെ ജീവിക്കാൻ അവർക്ക് സൗകര്യപ്രദമാണ്, അവർ മിക്കവാറും “ഓക്സിജൻ” ഇല്ലാതെ ജീവിക്കാൻ ശീലിച്ചു, ഇച്ഛാശക്തി എന്താണെന്ന് അവർ മറന്നു, അതിനാൽ അവർ അവ്യക്തമായ സ്വപ്നങ്ങളിൽ സംതൃപ്തരായിരുന്നു, ഒന്നും ചെയ്തില്ല.

ഗോർക്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ "താഴെ" എന്നാൽ സാമൂഹിക പദവി, നായകന്മാരുടെ താമസസ്ഥലം, അവരുടെ ജീവിതരീതി എന്നിവയല്ല അർത്ഥമാക്കുന്നത്. ഇവരെല്ലാം ലുമ്പന്റെ സ്ഥാനം, ദരിദ്രവും ദരിദ്രവുമായ ജീവിതം, ആത്മീയ ശൂന്യത, ധാർമ്മിക അധഃപതനങ്ങൾ എന്നിവയിൽ സംതൃപ്തരാണെന്ന് തോന്നുന്നു. താഴെ, സൂര്യപ്രകാശം ദൃശ്യമല്ല - ഇരുട്ടും തണുപ്പും ഏകാന്തതയും മാത്രമേയുള്ളൂ. നാടകത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ജീവിതവും ഇതാണ്.

അപ്ഡേറ്റ് ചെയ്തത്: 2018-01-10

ശ്രദ്ധ!
ഒരു പിശകോ അക്ഷരത്തെറ്റോ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടാൽ, ടെക്സ്റ്റ് ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്ത് അമർത്തുക Ctrl+Enter.
അതിനാൽ, പ്രോജക്റ്റിനും മറ്റ് വായനക്കാർക്കും നിങ്ങൾ വിലമതിക്കാനാവാത്ത നേട്ടം നൽകും.

നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയ്ക്ക് നന്ദി.