Хийл бол том юм. Хийл: түүх, видео, сонирхолтой баримт, сонс

Нумтай хөгжмийн зэмсгүүдэд нумны үсийг утсанд үрж дуугарна; үүнтэй холбогдуулан тэдний дууны шинж чанар нь түүвэр хөгжмийн зэмсгүүдээс ихээхэн ялгаатай байдаг.

Нуман хөгжмийн зэмсгүүд нь дууны өндөр чанар, гүйцэтгэлийн талбарт хязгааргүй боломжоор ялгагддаг тул янз бүрийн найрал хөгжим, чуулгад тэргүүлж, бие даасан тоглолтонд өргөн хэрэглэгддэг.

Энэхүү багаж хэрэгслийн дэд бүлэгт хийл, хийл, хийл, контрабас, түүнчлэн олон тооны үндэсний хөгжмийн зэмсэг 1 (Гүржийн чианури, Узбек гиджак, Азербайжан кеманча гэх мэт) багтдаг.

Хийлнум хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд - бүртгэлийн хамгийн өндөр хэрэгсэл. Дээд регистрийн хийлийн дуу нь цайвар, мөнгөлөг, дунд хэсэгт - зөөлөн, намуухан, уянгалаг, доод хэсэгт - хүчтэй, өтгөн.

Хийлийг тавны нэгээр нь тааруулдаг. Хийлийн дууны хүрээ нь жижиг октавын давсаас дөрөв дэх октавын ми нот хүртэл 3 3/4 октав юм.

Тэд 4/4 хэмжээтэй соло хийл үйлдвэрлэдэг; сургалт, хэмжээ 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Хийл хийл нь гоцлол хийлээс ялгаатай нь арай муу өнгөлгөөтэй, дууны чанар муутай байдаг. Хариуд нь сургалтын хийл нь дууны чанар, гадаад өнгөлгөөнөөс хамааран 1, 2-р ангийн сургалтын хийл гэж хуваагддаг. 2-р зэрэглэлийн хийл нь 1-р ангиллын хийлээс хамгийн муу дууны чанар, гадна өнгөлгөөгөөр ялгаатай.

Альтодахиад хэдэн хийл. Дээд бүртгэлд энэ нь хурцадмал, ширүүн сонсогддог; дунд регистрд дуу нь уйтгартай (хамар), уянгалаг, доод регистрт альто бүдүүн, бүдүүлэг сонсогддог.

Виола утсыг тавны дараагаар тааруулдаг. Ноотоос жижиг октав хүртэлх нотоос гурав дахь октав хүртэлх зай нь 3 октав юм.

Виола нь соло (хэмжээ 4/4) болон сургалтын 1, 2-р зэрэг (4/4 хэмжээтэй) гэж хуваагддаг.

хийлБүрэн хэмжээний хийлээс бараг 3 дахин том бөгөөд сууж байхдаа тоглодог. Зогсоолыг оруулсны дараа багажийг шалан дээр суурилуулсан.

Багажны дээд бүртгэлийн дуу нь хөнгөн, нээлттэй, цээж юм. Дунд хэсэгт энэ нь уянгалаг, нягт сонсогддог. Жижиг үсэг нь дүүрэн, зузаан, нягт сонсогддог. Заримдаа морин хуурын дууг хүний ​​хоолойтой зүйрлэдэг.

Морин хийл нь виолагийн доор нэг октавын тавд тохируулагдсан байдаг. Морин хуурын хүрээ Z1 / 3 октав - том октаваас хоёрдугаар октавын ми хүртэл.

Морин хуурыг дан болон бэлтгэл гэж ангилдаг.

♦ гоцлол (хэмжээ 4/4) нь Stradivari загваруудын аль нэгнийх нь дагуу хийгдсэн бөгөөд тэдгээр нь хөгжмийн бүтээлийн гоцлол, чуулга, найрал хөгжимд зориулагдсан болно;

♦ Сургалтын хийл 1 (хэмжээ 4/4) ба 2 анги (хэмжээ 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8) нь дууны чанар, үзүүлэнгээрээ ялгаатай. Янз бүрийн насны оюутнуудад хөгжим заах зорилготой.

давхар басс- нум хөгжмийн гэр бүлийн хамгийн том нь; Энэ нь бүрэн хэмжээний хийлээс бараг 31/2 дахин урт юм. Тэд контрабассыг хийл хөгжим шиг шалан дээр тавиад зогсож байхдаа тоглодог. Контрабасс нь түүний хэлбэрийн хувьд эртний хийл хөгжмийн онцлогийг хадгалсаар ирсэн.

Контрабасс бол нумын гэр бүлийн хамгийн бага дуугаралттай хэрэгсэл юм. Дунд регистрийн дуу чимээ нь зузаан бөгөөд нэлээд зөөлөн байдаг. Дээд ноотууд нь шингэн, хурц, чанга сонсогддог. Доод регистр нь маш нягт, бүдүүн сонсогдож байна. Контрабасс нь бусад чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдээс ялгаатай нь дөрөвдэх хэлбэрээр бүтээгдсэн бөгөөд дуут хөгжмийн зэмсгүүдээс нэг октав доогуур сонсогддог. Контрабассын хүрээ нь 21/2, октав нь ми эсрэг октаваас си-бе-мол жижиг октав хүртэл байна.

Контрабассуудыг дараахь байдлаар хуваадаг: соло (хэмжээ 4/4); боловсролын 1-р зэрэг (хэмжээ 4/4); сургалт 2 анги (хэмжээ 2/4, 3/4, 4/4).

Таван чавхдаст соло контрабасс (4/4 хэмжээтэй) бас үйлдвэрлэгддэг бөгөөд нотоос эсрэг октав хүртэл нотоос хоёр дахь октав хүртэл байдаг.

Загварын хувьд хийл, хийл, хийл, контрбасс нь ижил төрлийн юм. Тэдний хоорондох ялгаа нь голчлон хэмжээ, бүтэц юм. Тиймээс энэ нийтлэлд зөвхөн нэг нумтай хөгжмийн зэмсэг болох хийлийн загварыг тайлбарласан болно.

Хийлийн үндсэн бүтцийн нэгжүүд нь: их бие, хурууны самбартай хүзүү, толгой, чавхдас эзэмшигч, тавиур, шонгийн хайрцаг, чавхдас юм.

Найман дүрс бүхий бие нь чавхдаст дууны чичиргээг ихэсгэдэг. Энэ нь хийлийн хамгийн чухал цуурайтах хэсэг болох дээд ба доод тавцан (14, 17) ба бүрхүүлээс (18) бүрдэнэ. Дээд талын тавцан нь дунд хэсэгт хамгийн их зузаантай бөгөөд ирмэг рүү аажмаар буурдаг. Нөхцөл байдлын хувьд тавцан нь жижиг хонгил хэлбэртэй байдаг. Дээд талын тавцан нь латин "f" үсэг шиг хэлбэртэй резонаторын хоёр нүхтэй, тиймээс тэдний нэр - efs. Тавцанууд нь хясаагаар холбогддог.

Багажны бүрхүүл нь зургаан хэсгээс бүрдэх ба биеийн зургаан тулгуурт бэхлэгдсэн байна (16, 19). Хүзүү (20) нь биеийн дээд тавиур дээр бэхлэгдсэн бөгөөд хүзүүг (10) суурилуулсан байна. Хурууны самбар нь гүйцэтгэлийн явцад утсыг дарахад үйлчилдэг, уртын дагуу конус хэлбэртэй, төгсгөлийн дагуу бага зэрэг муруйлттай байдаг. Хүзүүний үргэлжлэл ба түүний төгсгөл нь толгой (3) бөгөөд энэ нь тээглүүр бэхлэх зориулалттай хажуугийн нүхтэй шонтой хайрцаг (12) юм. Curl (11) нь бэхэлгээний хайрцагны төгсгөл бөгөөд өөр хэлбэртэй (ихэвчлэн хэлбэртэй) байдаг.

Хавчуурууд нь толгойтой конус хэлбэрийн саваа хэлбэртэй бөгөөд утсыг чангалж, тааруулахад үйлчилдэг. Хүзүүний дээд хэсэгт байрлах самар (13) нь чавхдаст дуугарч буй хэсгийг хязгаарлаж, хүзүүний муруйлттай байдаг.

Утас эзэмшигч (6) нь утасны доод үзүүрийг бэхлэх зориулалттай. Үүнийг хийхийн тулд түүний өргөн хэсэгт тохирох нүхтэй байна.

Гүүр (15) нь хөтчөөс шаардлагатай өндөрт утсыг дэмжиж, чавхдаст дуугаралтын уртыг хязгаарлаж, чавхдаст чичиргээг тавцан руу дамжуулдаг.

Бүх нумтай хөгжмийн зэмсгүүд дөрвөн чавхдастай (зөвхөн контрбасс таван чавхдастай байж болно).

Дууг гаргахын тулд хэмжээ, хэлбэрээрээ ялгаатай нумуудыг ашигладаг.

Нум нь таяг (2), дээд төгсгөлд нь толгойтой, суналтын шураг гутал (5), үс (6) зэргээс бүрдэнэ. Үс тэгшхэн сунасан нумны зэгс бага зэрэг муруй. Энэ нь төгсгөлд нь толгойтой (1) бөгөөд үсний эсрэг чиглэлд булагтай байдаг. Үсийг засахын тулд блок хэрэглэдэг бөгөөд нумын нөгөө үзүүрт үсийг толгойн таягны төгсгөлд засдаг. Блок нь таягны төгсгөлийн хажуу талд байрлах боолтыг (4) эргүүлснээр таягны дагуу хөдөлж, үсийг шаардлагатай хурцадмал байдлыг хангана.

Нум нь дан болон сургалтын 1 ба 2 ангид хуваагддаг.

Нумтай багажны сэлбэг хэрэгсэл

Нумтай хөгжмийн зэмсгийн сэлбэг хэрэгсэл, дагалдах хэрэгсэл нь: чавхдаст болон хурууны самбар, тавиур, будсан хатуу мод эсвэл хуванцараар хийсэн шон; хуванцар эсвэл модоор хийсэн хэлгүй; гуулин утаснуудын хурцадмал байдлыг тохируулах машин; хийл болон виола эрүүний тулгуурыг хуванцараар хийсэн; утас; товчлуурууд; тохиолдол ба хэрэг.

Үндсэн мэдээлэл, төхөөрөмж Виола эсвэл хийл хийл - хийлтэй ижил төхөөрөмжтэй, гэхдээ арай том хэмжээтэй чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсэг нь үүнийг доод регистрт сонсогдуулдаг. Бусад хэл дээрх виолагийн нэрс: виола (Итали); виола (Англи); альто (Франц хэл); bratsche (Герман); alttoviulu (Финлянд). Виола чавхдас нь хийлийн доор тавны нэг, морин хуураас дээш октавын нэгээр таардаг.

Үндсэн мэдээлэл, гарал үүсэл Apkhyarts буюу apkhiarts бол Абхаз-Адыгегийн ард түмний гол ардын хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг болох нум чавхдаст хөгжмийн зэмсэг юм. "Апхярца" гэдэг нэр нь гарал үүслийн хувьд ард түмний цэргийн амьдралтай холбоотой бөгөөд "апхарцага" гэдэг үгнээс гаралтай бөгөөд орос хэлнээс орчуулбал "чамайг урагшлахад юу урамшуулж байна" гэсэн утгатай. Абхазчууд мөн апхярцу дагалдаж дуулахыг эдгээх хэрэгсэл болгон ашигладаг. Доод

Үндсэн мэдээлэл Arpeggione (Итали arpeggione) эсвэл хийл гитар, хайрын гитар нь чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсэг юм. Хэмжээ, дуугаралтаараа морин хийлтэй ойролцоо боловч гитар шиг зургаан чавхдастай, хурууны тавцан дээр чавхдастай. Арпегионы герман нэр нь Liebes-Guitarre, францаар Guitarre d'amour юм. Гарал үүсэл, түүх Arpegione-г 1823 онд Венийн мастер Иоганн Георг Стауфер зохион бүтээсэн; бага зэрэг

Үндсэн мэдээлэл, гарал үүсэл Банху нь Хятадын чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг, хучингийн төрөл юм. Уламжлалт банхуг голдуу Хятадын хойд нутгийн хөгжимт жүжиг, хойд ба өмнөд хятадын дуурь, гоцлол хөгжим болон чуулгад дагалдах хэрэгсэл болгон ашигладаг. 20-р зуунд банхуг найрал хөгжмийн зэмсэг болгон ашиглаж эхэлсэн. Өндөр, дунд, гурван төрлийн банху байдаг

Үндсэн мэдээлэл, түүх, хийл хөгжмийн төрөл Виола (Италийн хийл) нь янз бүрийн төрлийн эртний чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг юм. Виола нь хурууны тавцан дээр гишгүүр бүхий эртний чавхдастай нум хөгжмийн зэмсгийн гэр бүлийг бүрдүүлдэг. Энэхүү хийл нь Испанийн вихуэлагаас гаралтай. Виола нь сүм, ордны болон ардын хөгжимд өргөн хэрэглэгддэг байв. 16-18-р зууны үед тенор хөгжмийн зэмсэг нь гоцлол, чуулга, найрал хөгжмийн зэмсгийн хувьд ялангуяа өргөн тархсан.

Үндсэн мэдээлэл Виола д'амор (Италийн viola d'amore - хайрын viola) нь хийл гэр бүлийн хуучин чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг юм. Viola d'amore нь 17-р зууны сүүлчээс 19-р зууны эхэн үе хүртэл өргөн хэрэглэгдэж байсан бөгөөд дараа нь хийл, хийл хөгжимд байр сууриа тавьжээ. Viola d'amore-ын сонирхол 20-р зууны эхээр сэргэсэн. Энэхүү хэрэгсэл нь зургаа, долоон чавхдастай, хамгийн эртний загварууд дээр -

Виола да гамба (Итал. viola da gamba - хөл хийт) нь хийл овгийн эртний чавхдаст нумт хөгжмийн зэмсэг бөгөөд хэмжээ, хүрээний хувьд орчин үеийн морин хийлтэй төстэй. Виола да гамба нь сууж байхдаа, зэмсгийг хөлний завсраар барьж, эсвэл гуяндаа хажуу тийш нь хэвтүүлэн тоглодог байсан - иймээс ийм нэртэй болсон. Виол да гамба бол бүх хөгжмийн зэмсгүүдээс хамгийн урт нь юм.

Үндсэн мэдээлэл, төхөөрөмж, тоглох виолончель бол 16-р зууны эхний хагасаас мэдэгдэж байсан басс ба тенор регистрийн нумтай чавхдаст хөгжмийн зэмсэг юм. Морин хуур нь гоцлол хөгжмийн зэмсэг болгон өргөн хэрэглэгддэг, морин хуур нь чавхдаст болон симфони найрал хөгжимд ашиглагддаг, хийл бол хамгийн бага дуугаралттай чавхдаст дөрвөлийн заавал гишүүн бөгөөд бусад зохиолуудад ихэвчлэн ашиглагддаг.

Үндсэн мэдээлэл Гадулка бол бүжиг, дууг дагалдуулдаг Болгарын ардын чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг бөгөөд тусгай зөөлөн гармоник дуугаралттай. Гарал үүсэл, түүх Гадулкагийн гарал үүсэл нь Персийн кеманча, Арабын ребаб, дундад зууны Европын ребектэй холбоотой юм. Гадулкагийн биеийн хэлбэр, дууны нүх нь армуди кеменче (мөн Константинополь лир гэгддэг) -тэй маш төстэй юм.

Үндсэн мэдээлэл Гиджак (гиджак) нь Төв Азийн ард түмнүүдийн (Казах, Узбек, Тажик, Туркмен,) чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсэг юм. Гиджак нь бөмбөрцөг хэлбэртэй биетэй бөгөөд хулуу, том хушга, мод эсвэл бусад материалаар хийгдсэн байдаг. Арьсан доторлогоотой. Гиджак утаснуудын тоо хувьсагч байдаг, ихэнхдээ гурван байдаг. Гурван чавхдаст гижакийн бүтэц нь дөрөвний нэг, ихэвчлэн - es1, as1, des2 (E-хавтгай, эхний октавын А-хавтгай, хоёрдугаар октавын D-хавтгай).

Үндсэн мэдээлэл Гудок бол чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсэг юм. Хамгийн түгээмэл эвэр нь 17-19-р зууны үед одос шувуудын дунд байсан. Эвэр нь ихэвчлэн зууван эсвэл лийр хэлбэртэй, хонхорхой модон биетэй, мөн резонаторын нүхтэй хавтгай дууны самбартай. Эвэрний хүзүү нь 3, 4 чавхдасыг барьдаг богино ирмэггүй хүзүүтэй. Та үүнийг тохируулснаар эвэр тоглож болно

Үндсэн мэдээлэл Жоухикко (jouhikannel, jouhikantele) нь эртний Финландын нум татдаг чавхдаст хөгжмийн зэмсэг юм. Эстонийн 4 утастай hiukannel-тэй төстэй. Youhikko нь гацуур эсвэл нарс модоор хучигдсан, резонаторын нүхтэй, бариул үүсгэдэг хажуугийн зүсэлттэй завь хэлбэртэй эсвэл бусад хэлбэртэй хус биетэй. Мөр нь ихэвчлэн 2-4 байдаг. Дүрмээр бол утаснууд нь үс эсвэл гэдэс юм. Жоухиккогийн хэмжүүр нь дөрөв, дөрөв, тав. үед

Үндсэн мэдээлэл Кеменче бол Арабын ребаб, дундад зууны Европын ребек, Францын цүнх, Болгарын гадулкатай төстэй ардын чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсэг юм. Дуудлагын сонголт ба ижил утгатай үгс: кемендже, кеменджеси, кемэнча, кеманча, kyamancha, kemendzes, kementia, keman, лира, понтиак лира. Видео: Kemenche дээр видео + дуу Эдгээр видео бичлэгийн ачаар та багажтай танилцаж, түүн дээрх бодит тоглоомыг үзэж, сонсох боломжтой.

Үндсэн мэдээлэл Кобыз бол казах үндэсний чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг юм. Кобыз нь дээд самбаргүй бөгөөд бөмбөлөгөөр хучигдсан хонхойсон хагас бөмбөрцөгөөс бүрддэг, дээд талд нь бариултай, доод талд нь индэрийг дэмжих зориулалттай суллах байдаг. Морины үснээс кобызд уясан хоёр чавхдас эргэлддэг. Тэд кобыз тоглож, өвдөг дээрээ шахаж (виолончель шиг),

Үндсэн мэдээлэл Контрабасс бол хийл болон хийлийн гэр бүлийн онцлогийг хослуулсан хамгийн том чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсэг юм. Орчин үеийн контрбасс нь дөрвөн чавхдастай ч 17-18-р зууны контрбассууд гурван чавхдаст байж болох юм. Контрабасс нь бүдүүн, сөөнгө, гэхдээ бага зэрэг бүдгэрсэн тембртэй тул гоцлол хөгжим болгон ашиглах нь ховор байдаг. Түүний хэрэглээний гол хүрээ нь симфони найрал хөгжим,

Үндсэн мэдээлэл Морин хуур нь монгол гаралтай чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг юм. Морин хуур нь Монголд, бүс нутгийн хэмжээнд БНХАУ-ын хойд хэсэг (ялангуяа ӨМӨЗО) болон ОХУ-д (Буриад, Тува, Эрхүү муж, Өвөрбайгалийн хязгаарт) тархсан. Хятадад морин хуурыг матукин гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь "морины толгойн хөгжим" гэсэн утгатай. Гарал үүсэл, түүх Монгол домгийн шинж чанаруудын нэг

Сэдвийн мэдээлэл Никельхарпа бол 600 гаруй жилийн турш хөгжин хөгжиж ирсэн Шведийн уламжлалт нумтай чавхдаст хөгжмийн зэмсэг юм. Швед хэлээр "nyckel" нь түлхүүр гэсэн утгатай. "Харпа" гэдэг үгийг ихэвчлэн гитар, хийл зэрэг утсан хөгжмийн зэмсгүүдэд ашигладаг. Никелхарпаг заримдаа "Шведийн гарын хуур" гэж нэрлэдэг. Никелхарпагийн хэрэглээний хамгийн анхны нотолгоо бол энэ зэмсэг тоглож буй хоёр хөгжимчний дүр төрх юм.

Үндсэн мэдээлэл, төхөөрөмж Рабанастр нь Хятадын эрху болон алслагдсан монгол морин хууртай холбоотой Энэтхэгийн чавхдаст нумт хөгжмийн зэмсэг юм. Рабанастр нь жижиг хэмжээтэй цилиндр хэлбэртэй модон биетэй, арьсан дууны самбараар бүрхэгдсэн (ихэнхдээ могойн арьсаар хийсэн). Модон саваа хэлбэртэй урт хүзүү нь биеээр дамжин өнгөрч, дээд төгсгөлд нь бэхэлгээтэй байдаг. Рабанастер нь хоёр утастай. Ихэвчлэн торгон утаснууд

Үндсэн мэдээлэл Ребаб бол араб гаралтай нум утсан хөгжмийн зэмсэг юм. Араб хэлээр "ребаб" гэдэг үг нь богино авиаг нэг урт авиа болгон нэгтгэсэн гэсэн утгатай. Ребабын их бие нь модон, хавтгай эсвэл гүдгэр, трапец эсвэл зүрх хэлбэртэй, хажуу талдаа жижиг ховилтой. Бүрхүүл нь мод эсвэл наргил модоор, дууны самбар нь арьсаар (одос үхрийн гэдэс эсвэл бусад амьтны давсагнаас) хийгдсэн байдаг. Хүзүү урт

Үндсэн мэдээлэл, төхөөрөмж, гарал үүсэл Ребек бол эртний чавхдаст нум хөгжмийн зэмсэг юм. Ребек нь лийр хэлбэртэй модон биетэй (бүрхүүлгүй). Биеийн дээд нарийссан хэсэг нь хүзүүнд шууд ордог. Тавцан нь резонаторын 2 нүхтэй. Ребек нь тавны дотор таарсан 3 чавхдастай. Ребек Баруун Европын орнуудад 12-р зуунд гарч ирэв. 3-р улирал хүртэл өргөдөл гаргасан

Үндсэн мэдээлэл Хийл бол өндөр регистрийн чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсэг юм. Орчин үеийн симфони найрал хөгжмийн хамгийн чухал хэсэг болох чавхдаст нумтай хөгжмийн зэмсгүүдийн дунд хийл хөгжим тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг. Магадгүй өөр ямар ч хэрэгсэлд ийм гоо үзэсгэлэн, дуу авианы илэрхийлэл, техникийн хөдөлгөөнийг хослуулсан байдаггүй. Найрал хөгжимд хийл нь янз бүрийн, олон талт үүргийг гүйцэтгэдэг. Маш олон удаа хийл хөгжим нь онцгой уянгалаг чанараараа ашиглагддаг

Хүүхдээ хөгжмийн сургуульд оруулах гэж байгаа эцэг эхчүүд, урлагт дуртай бүх хүмүүс тоглож буй зэмсэг нь хэд хэдэн төрөлд хуваагддаг гэдгийг мэдэх хэрэгтэй. Синтезатор гэх мэт цахилгаан төхөөрөмжүүд нь хоорондоо ялгаатай. Үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүд нь хөндий хоолойд агаарыг доргиох замаар дуугардаг. Гар тоглохдоо утсыг цохих алхыг идэвхжүүлэх шаардлагатай. Үүнийг ихэвчлэн хурууны даралтаар хийдэг.

Хийл ба түүний хувилбарууд

Утсан хөгжмийн зэмсгүүд нь хоёр төрөлтэй:

• бөхийсөн;
• сугалж авсан.

Тэд хөгжим сонирхогчдын дунд маш их алдартай байдаг. Нумын хөгжмийн зэмсгүүд ихэвчлэн найрал хөгжим, симфони дахь гол аялгууг тоглодог. Тэд орчин үеийн дүр төрхөө нэлээд хожуу олж авсан. Зөвхөн 17-р зуунд хийл хуучин хийлийг сольсон. Үлдсэн уяанууд нь бүр сүүлд бий болсон. Сонгодог хийлээс гадна энэ зэмсгийн бусад сортууд байдаг. Жишээлбэл, барокко. Энэ нь ихэвчлэн Бахын бүтээлүүдийг тоглодог. Мөн Энэтхэгийн үндэсний хийл хөгжим бий. Ардын хөгжим тоглодог. Олон үндэстний ардын аман зохиолд хийлтэй төстэй дуугаралттай зүйл байдаг.

Симфони найрал хөгжмийн үндсэн хамтлаг

Утастай хөгжмийн зэмсгүүд дэлхий даяар маш их алдартай. Тэдний нэрс нь:

• хийл;
• альто;
• хийл;
• давхар басс

Эдгээр хөгжмийн зэмсгүүд нь симфони найрал хөгжмийн чавхдаст хамтлагийг бүрдүүлдэг. Тэдний хамгийн алдартай нь хийл юм. Тэр бол хөгжим сурах хүсэлтэй олон хүүхдийг татдаг. Найрал хөгжимд бусад хөгжмийн зэмсгүүдээс илүү олон хийл байдаг учраас энэ нь логик юм. Тиймээс урлагт зохих мэргэжлийн мэргэжилтэн хэрэгтэй.

Энд нэр нь дурдсан утсан хөгжмийн зэмсгүүд зэрэгцэн бий болсон. Тэд хоёр чиглэлд хөгжсөн.

1. Гадаад төрх ба физик-акустик шинж чанарууд.
2. Хөгжмийн чадвар: аялгуу эсвэл басс тоглох, техникийн хөдөлгөөн.

Антонио Страдивари

Аль ч тохиолдолд хийл хөгжим "хамт олон"-оосоо түрүүлж байв. Энэ хэрэгслийн оргил үе нь 17-18-р зууны үе юм. Энэ үед агуу их мастер Антонио Страдивари ажиллаж байв. Тэрээр Николо Аматигийн шавь байсан. Страдивари энэ мэргэжлийг эзэмшиж эхлэхэд хийлийн хэлбэр, бүрдэл хэсгүүд аль хэдийн бүрэлдсэн байв. Хөгжимчинд тохиромжтой хэрэгслийн хэмжээг мөн тогтоосон. Страдивари урлагийн хөгжилд хувь нэмэр оруулсан. Тэрээр биеийг хийсэн материал, түүнийг бүрхсэн найрлагад анхаарлаа хандуулав. Дархан хөгжмийн зэмсгийг гараар хийдэг байв. Тэр үед хийл бол онцгой зүйл байсан. Үүнийг зөвхөн ордны хөгжимчид тоглодог байв. Ихэнхдээ тэд бие даасан захиалга хийдэг. Страдивари бүх тэргүүлэх хийлчдийн шаардлага, сонголтыг мэддэг байв. Мастер уг багажийг хийсэн материалд ихээхэн анхаарал хандуулсан. Ихэнхдээ тэр ашиглаж байсан модыг ашигладаг байсан. Страдивариус алхаж байхдаа таягтай хашаа тогшиж байсан гэсэн домог байдаг. Хэрэв тэр дуунд дуртай бол сурагчид Синьор Антониогийн тушаалаар тохиромжтой самбаруудыг эвдэв.

Мастер нууцууд

Чавхдаст утаснууд нь тусгай лакаар хучигдсан байдаг. Страдивари тусгай найрлагыг бүтээсэн бөгөөд үүнийгээ нууцалж байв. Тэр өрсөлдөгчдөөс айдаг байсан. Эрдэмтэд тухайн үеийн зураачдын хэрэглэж байсан модон хавтанг праймерын тосоор мастер биеийг бүрхсэн болохыг тогтоожээ. Страдивари мөн найрлагад төрөл бүрийн байгалийн будаг нэмсэн. Тэд зэмсэгт анхны өнгө төдийгүй сайхан дуу чимээг өгсөн. Өнөөдөр хийлийг спиртээр лакаар бүрсэн байна.

Утсан хөгжмийн зэмсэг маш эрчимтэй хөгжсөн. 17-18-р зууны үед язгууртны ордонд уран хийлчид ажилладаг байв. Тэд хөгжмийн зэмсэгтээ зориулж хөгжим зохиосон. Антонио Вивалди бол ийм уран бүтээлч байсан. Хийл нь гоцлол хөгжмийн зэмсэг болгон хөгжсөн. Тэрээр урьд өмнө байгаагүй техникийн чадварыг олж авсан. Хийл хөгжим нь сайхан аялгуу, гайхалтай хэсгүүд, тэр ч байтугай полифоник хөвчийг тоглож чаддаг байв.

Дууны онцлог

Утсан хөгжмийн зэмсгийг найрал хөгжмийн бүтээлд ч ашигладаг байсан. Хөгжмийн зохиолчид хийлийн ийм шинж чанарыг дууны тасралтгүй байдал болгон ашигладаг байв. Утасны дагуу нум хийснээр нотуудын хооронд жигд шилжилт хийх боломжтой. Хийлийн дуу нь төгөлдөр хуураас ялгаатай нь бүдгэрдэггүй. Нумын даралтыг тохируулах замаар үүнийг бэхжүүлж эсвэл сулруулж болно. Тиймээс чавхдаст урт эгшигт аяыг янз бүрийн түвшний түвшинд тоглохыг зааварласан.

Энэ бүлгийн хөгжмийн зэмсгүүд нь ойролцоогоор ижил шинж чанартай байдаг. Виола, виолончель, контрбасс нь хийлтэй маш төстэй. Тэд хэмжээ, тембр, бүртгэлийн хувьд ялгаатай.

Виола нь хийлээс том юм. Энэ нь нумаар тоглодог, эрүүг нь мөрөнд нь дардаг. Виола хийлээс илүү зузаан чавхдастай учраас өөр хүрээтэй. Энэ хэрэгсэл нь дуу чимээ багатай байдаг. Тэрээр ихэвчлэн дагалдах аялгуу, цуурай тоглодог. Том хэмжээтэй нь виолагийн хөдөлгөөнд саад учруулдаг. Тэрээр хурдан уран бүтээлийн хэсгүүдэд захирагддаггүй.

Нумын аварга биетүүд

Хүчтэй хөгжим

Харрисон бол цахилгаан гитарын виртуоз байсан. Энэ хэрэгсэл нь хөндий резонатор их биетэй байдаггүй. Металл утаснуудын чичиргээ нь цахилгаан гүйдэл болж, дараа нь чихэнд мэдрэгдэх дууны долгион болж хувирдаг. Жүжигчин тусгай төхөөрөмж ашиглан хөгжмийн зэмсгийн тембрийг өөрчилж болно.

Маш алдартай өөр төрлийн цахилгаан гитар байдаг. Энэ нь зөвхөн бага мужид сонсогддог. Энэ бол басс гитар. Энэ нь дөрвөн зузаан утастай. Чуулга дахь хөгжмийн зэмсгийн үүрэг бол хүчтэй басс гишгүүрийг хадгалах явдал юм.

Симфони найрал хөгжмийн зэмсгүүдийн товч тоймд тавтай морил.

Хэрэв та сонгодог хөгжимтэй дөнгөж танилцаж байгаа бол симфони найрал хөгжмийн гишүүд ямар хөгжмийн зэмсэг тоглодгийг мэдэхгүй хэвээр байгаа байх. Энэ нийтлэл танд туслах болно. Оркестрийн үндсэн хөгжмийн зэмсгүүдийн тайлбар, дүрс, дууны дээжүүд нь найрал хөгжмийн бүтээсэн асар олон төрлийн дуу чимээтэй танилцах болно.

Өмнөх үг

"Петр Чоно хоёр" хөгжимт симфони үлгэрийг 1936 онд Москвагийн шинэ хүүхдийн төв театрт (одоогийн Оросын залуучуудын академийн театр) зориулж бичсэн. Энэ бол анхдагч Петягийн эр зориг, авхаалж самбаа харуулж, найз нөхдөө аварч, чоныг барьж авсан тухай түүх юм. Бүтээсэн цагаасаа өнөөг хүртэл энэхүү бүтээл нь залуу үеийнхэн болон сонгодог хөгжимд дуртай туршлагатай хүмүүсийн дунд дэлхий даяар алдаршсан хэвээр байна. Энэ хэсэг нь янз бүрийн хэрэгслийг тодорхойлоход бидэнд туслах болно түүний дүр бүрийг тодорхой зэмсэг, тусдаа сэдвээр төлөөлдөг: жишээлбэл, Петя - чавхдаст хөгжим (ихэвчлэн хийл), Шувуу - өндөр регистрийн лимбэ, Нугас - обоо, өвөө - фагот, Муур - кларнет, чоно - эвэр. Танилцуулсан хөгжмийн зэмсгүүдтэй танилцсаны дараа энэ хэсгийг дахин сонсож, хөгжим тус бүр хэрхэн сонсогдож байгааг санахыг хичээ.

Сергей Прокофьев: "Петр ба чоно"

Нумтай утаснууд.

Бүх нумтай чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд нь цуурайтсан модон бие (давцан) дээр сунгасан чичиргээт утаснаас бүрдэнэ. Дууг гаргахын тулд морины үсний нумыг ашиглаж, утсыг гарны самбар дээр янз бүрийн байрлалд хавчуулж, өөр өөр өндөртэй дуу авиаг олж авдаг. Нумтай чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн гэр бүл нь нэг мөр хөгжим тоглодог хөгжимчидтэй асар том хэсэгт хуваагдсан хамгийн том нь юм.

4 чавхдастай нум хөгжмийн зэмсэг нь гэр бүлийнхээ хамгийн өндөр дуугаралттай, найрал хөгжимд хамгийн чухал нь юм. Хийл хөгжим нь өөр ямар ч хөгжмийн зэмсэг байхгүй мэт гоо үзэсгэлэн, дуу авианы илэрхийлэлтэй хослуулсан байдаг. Гэхдээ хийлчид ихэвчлэн сандарч, дуулиан тарьдаг гэдгээрээ алдартай.

Феликс Мендельсон хийлийн концерт

Alt -Гаднах төрхөөрөө хийлийн хуулбар нь арай том, тиймээс энэ нь бага регистрт сонсогддог бөгөөд хийл тоглохоос арай илүү хэцүү байдаг. Уламжлал ёсоор бол хийл нь найрал хөгжимд туслах үүрэг гүйцэтгэдэг. Хийл хөгжимчид ихэвчлэн хөгжмийн орчинд хошигнол, анекдотуудын бай болдог. Гэр бүлд гурван хүү байсан - хоёр нь ухаалаг, гурав дахь нь хийл хөгжимчин ... P.S. Зарим нь хийл хөгжмийг хийлийн сайжруулсан хувилбар гэж үздэг.

Роберт Шуманн "Виола ба төгөлдөр хуурын үлгэрүүд"

хийл- сууж байхдаа тоглодог том хийл, зэмсгийг өвдөгний хооронд барьж, шалан дээр бэхэлгээтэй. Энэхүү хийл нь намуухан дуугаралттай, илэрхийлэх өргөн чадвартай, гүйцэтгэлийн нарийн техниктэй. Морин хуурын гүйцэтгэлийн чанар нь олон тооны шүтэн бишрэгчдийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулсан.

Дмитрий Шостакович Морин хуур, төгөлдөр хуурд зориулсан сонат

давхар басс- нум утсан хөгжмийн гэр бүлийн дунд дуу чимээний хувьд хамгийн бага, хамгийн том хэмжээтэй (2 метр хүртэл) нь. Контрабасс тоглогчид хөгжмийн зэмсгийн дээд хэсэгт хүрэхийн тулд өндөр сандал дээр зогсох эсвэл суух ёстой. Контрабасс нь бүдүүн, сөөнгө, бага зэрэг намуухан тембртэй бөгөөд бүх найрал хөгжмийн басс үндэс суурь болдог.

Дмитрий Шостакович виолончель болон төгөлдөр хуурд зориулсан Соната (виолойл дууг үзнэ үү)

Модон үлээвэр хөгжим.

Заавал модоор хийгдээгүй төрөл бүрийн зэмсгийн том гэр бүл. Дуу нь багажаар дамжин өнгөрөх агаарын чичиргээнээс үүсдэг. Товчлуур дээр дарснаар агаарын баганыг богиносгож/уртгаж, давирхайг өөрчилдөг. Хэд хэдэн хөгжимчин тоглож болох ч зэмсэг бүр өөрийн гэсэн соло шугамтай байдаг.

Модон үлээвэр гэр бүлийн гол хэрэгсэл.

- орчин үеийн лимбэ нь маш ховор модоор хийгдсэн, ихэвчлэн металл (үнэт металл гэх мэт), заримдаа хуванцар, шилээр хийгдсэн байдаг. Лимбэ нь хэвтээ байрлалтай байдаг. Лимбэ бол найрал хөгжмийн хамгийн өндөр дуугаралттай хөгжмийн зэмсгүүдийн нэг юм. Үлээвэр гэр бүлийн хамгийн уян хатан, техникийн хувьд уян хатан зэмсэг нь эдгээр сайн чанаруудын ачаар түүнд ихэвчлэн найрал хөгжмийн гоцлолыг даатгадаг.

Вольфганг Амадей Моцартын лимбэний концерт №1

Обое- лимбэнээс бага зайтай уянгалаг хөгжим. Хэлбэр нь бага зэрэг конус хэлбэртэй, гобой нь уянгалаг, гэхдээ бага зэрэг хамрын тембртэй, дээд хэсэгт нь бүр хурц байдаг. Үүнийг голчлон найрал хөгжмийн гоцлол хөгжим болгон ашигладаг. Обо хөгжимчид тоглож байхдаа нүүрээ эргүүлэх ёстой байдаг тул заримдаа тэднийг хэвийн бус хүмүүс гэж ойлгодог.

Винчензо Беллинигийн гобой болон найрал хөгжимд зориулсан концерт

Кларнет- Шаардлагатай дууны өндрөөс хамааран хэд хэдэн хэмжээтэй байдаг. Кларнет нь лимбэ эсвэл фагогийн давхар зэгсээс илүү зөвхөн нэг зэгс (зэгс) ашигладаг. Кларнет нь өргөн цар хүрээтэй, дулаан, зөөлөн тембртэй бөгөөд жүжигчдэд илэрхийлэх өргөн боломжийг олгодог.
Өөрийгөө туршиж үзээрэй: Карл Кларагаас шүр хулгайлсан, Клара Карлаас кларнет хулгайлсан.

Карл Мария фон Вебер Кларнет концерт №1

Модон үлээвэрийн хамгийн бага дуугаралттай нь басс болон өөр аялгууны хэрэгсэл болгон ашигладаг. Оркестр ихэвчлэн гурваас дөрвөн фогогтой байдаг. Энэ гэр бүлийн бусад хөгжмийн зэмсгүүдээс илүү том хэмжээтэй тул тоглоход хэцүү байдаг.

Вольфганг Амадей Моцартын фаготын концерт

Гуулин үлээвэр хөгжим.

Симфони найрал хөгжим дэх хамгийн чанга хөгжмийн зэмсэг нь дуу гаргах зарчим нь модон үлээвэр хөгжмийн зэмсгийнхтэй ижил байдаг - "дарж, үлээх". Хөгжмийн хэрэгсэл бүр өөрийн соло шугамаар тоглодог - маш их материал байдаг. Түүхийн янз бүрийн эрин үед симфони найрал хөгжим бүрэлдэхүүндээ хөгжмийн бүлгүүдийг сольж, үлээвэр хөгжим сонирхох нь романтизмын эрин үед буурч, 20-р зуунд гуулин хөгжмийн шинэ боломжууд нээгдэж, тэдний репертуар ихээхэн өргөжиж байв.

Эвэр (эвэр)- Ан агнуурын эвэрнээс гаралтай Франц эвэр нь зөөлөн бөгөөд илэрхий эсвэл ширүүн, нялцгай байж болно. Ихэвчлэн найрал хөгжим тухайн бүтээлээс хамааран 2-8 эвэр ашигладаг.

Николай Римский-КорсаковШеразаде

Өндөр тунгалаг дуугаралттай, фэнфарт хийхэд маш тохиромжтой хэрэгсэл. Кларнет шиг бүрээ нь янз бүрийн хэмжээтэй, тус бүр өөрийн гэсэн тембртэй байдаг. Техникийн гайхалтай хөдөлгөөнөөр ялгагддаг бүрээ нь найрал хөгжимд үүргээ гайхалтай биелүүлдэг бөгөөд үүн дээр өргөн, тод тембр, урт урт уянгалаг хэллэгийг тоглох боломжтой.

Жозеф Гайдн бүрээ концерт

Уянгалаг гэхээсээ илүү басс шугамаар тоглодог. Энэ нь бусад гуулин хөгжмийн зэмсгүүдээс ялгаатай нь тусгай хөдөлгөөнт U хэлбэрийн хоолой байдаг - тайзны ард, хөгжимчин нааш цааш хөдөлж, хөгжмийн зэмсгийн дууг өөрчилдөг.

Николай Римский-Корсаковын тромбын концерт

Цохилтот хөгжмийн зэмсэг.

Хөгжмийн зэмсгийн бүлгүүдийн дунд хамгийн эртний бөгөөд хамгийн олон нь. Ихэнхдээ бөмбөрийг найрал хөгжмийн "гал тогоо" гэж эелдэг байдлаар нэрлэдэг бөгөөд жүжигчдийг "бүх урлагийн үүр" гэж нэрлэдэг. Хөгжимчид цохиур хөгжмийн зэмсгийг нэлээд "хатуу" харьцдаг: тэд саваагаар цохиж, бие биенээ цохиж, сэгсэрдэг - энэ бүхэн найрал хөгжмийн хэмнэлийг тохируулахаас гадна хөгжимд өнгө, өвөрмөц байдлыг өгөхийн тулд. Заримдаа бөмбөр дээр машины дуут дохио эсвэл салхины чимээг дуурайдаг төхөөрөмж (эолифон) нэмдэг. Зөвхөн хоёр цохилтот хэрэгслийг авч үзье.

- арьсан бүрхэвчээр бүрхэгдсэн хагас бөмбөрцөг хэлбэртэй металл биетэй, тимпани нь маш чанга дуугарах эсвэл эсрэгээрээ зөөлөн, алсын аянга шиг зөөлөн сонсогддог, мод, эсгий, арьс зэрэг янз бүрийн дуу чимээ гаргахад янз бүрийн материалаар хийсэн толгойтой саваа ашигладаг. Оркестр нь ихэвчлэн хоёроос таван тимпанитай байдаг, тимпани тоглох нь маш сонирхолтой байдаг.

Иоганн Сабастиан Бах Токката ба Фуг

Цан (хосолсон)- янз бүрийн хэмжээтэй, тодорхойгүй давтамжтай гүдгэр дугуй металл диск. Өмнө дурьдсанчлан, симфони нь ерэн минут үргэлжлэх бөгөөд та зөвхөн цан цохиход л хангалттай бөгөөд яг үр дүнд нь ямар хариуцлага хүлээх ёстойг төсөөлөөд үз дээ.