Ибсен. Бүтээлч байдлын үе шатууд
* Энэхүү ажил нь шинжлэх ухааны ажил биш, эцсийн мэргэшлийн ажил биш бөгөөд цуглуулсан мэдээллийг боловсруулах, бүтэцжүүлэх, хэлбэржүүлэх үр дүн бөгөөд боловсролын ажилд бие даан бэлтгэх материалын эх сурвалж болгон ашиглах зорилготой юм.
Сэдвийн талаархи уран зохиолын хураангуй:
Генрих Ибсен
10-Б ангийн оюутан
19-р дунд сургууль
Киселева Дмитрий
Севастополь
Ибсений бүтээл олон зууныг холбодог - үгийн шууд утгаараа. түүнийг
гарал үүсэл - төгсгөл, хувьсгалын өмнөх XVIII зууны үед, Шиллерийн үед
дарангуйлал ба Руссоист байгальд болон энгийн хүмүүст ханддаг. А
Нас бие гүйцсэн, талийгаач Ибсений жүжиг
орчин үеийн амьдрал, мөн 20-р зууны урлагийн чухал шинж чанаруудыг тодорхойлсон.
түүний нягтрал, туршилт, олон давхаргат байдал.
XX зууны яруу найргийн хувьд гадаадын судлаачдын нэг
Маш онцлог шинж чанар нь хөрөөний хэв маяг юм - нунтаглах, хурц шүдтэй. Дуусаагүй дурсамж номондоо Ибсен бага насаа дүрслэн бичихдээ төрөлх Скиен хотод өглөөнөөс орой болтол хэдэн зуун хөрөө тээрэмүүдийн тасралтгүй орилолдох чимээ түүнд бий болсон гэсэн сэтгэгдлийг онцлон тэмдэглэжээ. "Би гильотины тухай хожим уншихдаа эдгээр хөрөө тээрэмүүдийн тухай боддог байсан" гэж Ибсен бичжээ. Мөн энэ нь диссонансын мэдрэмжийг нэмэгдүүлсэн
Ibsenchild харуулсан, дараа нь түүний харсан зүйлд нөлөөлсөн ба
бусад хүмүүсийн харсан диссонансын хашгирах нь ажилдаа баригдсан
бүрэн бүтэн байдал, эв нэгдэл.
Үүний зэрэгцээ Ибсений эв нэгдэлгүй байдлыг дүрсэлсэн нь ямар ч эв нэгдэлгүй юм.
Түүний бүтээлүүдэд ертөнц салангид, хоорондоо холбоогүй хэсгүүдэд хуваагддаггүй.
Ибсений жүжгийн хэлбэр нь хатуу, тодорхой, цуглуулсан байдаг. Дэлхийн диссонанс
энд бүтээн байгуулалт, өнгө төрхөөрөө нэгдмэл жүжигт илэрдэг. муу
амьдралын зохион байгуулалтыг маш сайн зохион байгуулалттай бүтээлээр илэрхийлдэг.
Ибсен өөрийгөө нарийн төвөгтэй материалыг зохион байгуулах мастер гэдгээ харуулсан
залуучууд. Хачирхалтай нь, Ибсен эх орондоо байсан
Тэрээр Норвегийн бүх зохиолчдын дунд жүжгийн зохиолч гэдгээрээ бус анхных гэдгээрээ алдартай
баяр, жүжгийн пролог гэх мэт.. Залуу Ибсен эдгээрийг нэгтгэж чадсан
шүлэг, жинхэнэ сэтгэл хөдлөл бүхий сэтгэлгээний тодорхой байршуулалт,
Тухайн үед хэвшмэл байсан зургуудын гинжийг ашиглах, гэхдээ
шүлгийн хүрээнд хангалттай шинэчлэгдсэн.
Г.Брандес Скандинавын зохиолчдод хандан уриалж байсныг санаж, "өмнө
Асуудлын хэлэлцүүлэг" 19-р зууны төгсгөлд Ибсенийг ихэвчлэн найруулагч гэж нэрлэдэг байв
асуудлууд. Гэхдээ Ибсений бүтээл дэх "асуудалтай" урлагийн үндэс нь маш их юм
гүн! Бодлын хөдөлгөөн нь түүнийг бий болгоход үргэлж чухал ач холбогдолтой байсаар ирсэн
бүтээлүүд нь дотоод ертөнцийн хөгжлөөс түүний жүжгүүдэд органик байдлаар өсөн нэмэгдэж буй
тэмдэгтүүд. Мөн энэ онцлог нь дэлхийн чухал чиг хандлагыг урьдчилан таамаглаж байсан
20-р зууны драматурги.
Баян бизнесмэн аав Хенрик найман настай байхдаа дампуурчээ
хүү арван зургаан нас хүрэхээсээ өмнө маш эрт эхлэх ёстой байв
бие даасан амьдрал. Тэр Гримстад эмийн эмчийн дадлагажигч болжээ.
Скиенээс ч жижиг хот бөгөөд тэнд зургаан жил гаруй амьдарч байна
маш хүнд нөхцөл. Энэ үед аль хэдийн Ибсен хурц хөгжиж байна
орчин үеийн нийгэмд шүүмжлэлтэй, эсэргүүцсэн хандлага, ялангуяа
Европ дахь хувьсгалт үйл явдлын нөлөөн дор 1848 онд хүндэрсэн. IN
Гримстад Ибсен анхны шүлэг, анхны жүжгээ бичсэн "Катилина"
1850 оны 4-р сарын 28 Ибсен улсын нийслэл рүү нүүжээ
Кристианиа, тэр их сургуульд элсэлтийн шалгалтанд бэлддэг бөгөөд
нийгэм-улс төр, утга зохиолын амьдралд идэвхтэй оролцдог.
Тэрээр олон шүлэг, нийтлэл, тэр дундаа сэтгүүлзүйн нийтлэл бичдэг. IN
элэглэл, гротеск хэсэг "Норма буюу улс төрчийн хайр" (1851) Ибсен
тухайн үеийн Норвегийн сөрөг хүчний хагас дутуу зан, хулчгар байдлыг илчилсэн
парламент дахь намууд - либералууд ба тариачдын хөдөлгөөний удирдагчид. Тэр
тэр үед Норвегид хурдацтай хөгжиж байсан хөдөлмөрийн хөдөлгөөнд ойртож байна
Маркус Трэйний удирдлаган дор байсан ч удалгүй цагдаагийн арга хэмжээнд дарагджээ. 26
1850 оны 9-р сард анхны жүжгийн нээлт Христийн шашны театрт болжээ
Налуу замын гэрлийг харсан Ибсен "Богатырский Курган".
Ибсений нэр аажмаар уран зохиол, театрт танигдаж байна
тойрог. 1851 оны намраас Ибсен дахин бүтэн цагийн жүжгийн зохиолч болжээ.
баян арилжааны хот Берген хотод байгуулагдсан театр - анхны театр
Норвегийн үндэсний урлагийг хөгжүүлэхийг эрмэлзэж байна. Берген Ибсен хотод
1857 он хүртэл хэвээр үлдэж, дараа нь тэр Христиан руу буцаж, албан тушаалд ирэв
тэргүүн ба захирал
Норвегийн театр. Гэхдээ энэ үед Ибсений санхүүгийн байдал хэвээр байна
маш муу. Энэ нь ялангуяа 60-аад оны эхээр өвдөж,
Христийн шашны Норвегийн театрын хувьд бүх зүйл улам бүр дордох үед.
Б.Бьорнсоны харамгүй тусламжийн ачаар л хамгийн их бэрхшээлтэй тулгарсан.
Ибсен 1864 оны хавар Кристианиа орхиж, Итали руу явав.
Энэ бүх жилүүдэд Кристианид ч, Бергенд ч Ибсений ажил
Норвегийн үндэсний романтик тэмдгийн дор зогсож байна - дахь өргөн хөдөлгөөн
Дани улсыг олон зуун жил дарангуйлсны дараа хүсэл эрмэлзэлтэй байсан тус улсын оюун санааны амьдрал
Норвегийн ард түмний үндэсний онцлогийг батлах, үндэсний болгох
Норвегийн соёл. Норвегийн ардын аман зохиолыг татах нь гол зүйл юм
40-өөд оны сүүлээс үргэлжилж, бэхжсэн үндэсний романтик хөтөлбөр
Өнгөрсөн арван жилийн Норвегийн зохиолчдын эх оронч хүсэл эрмэлзэл.
Тэр үед албадан нэгдэж байсан Норвегийн ард түмний хувьд
Швед улс үндэсний хайр дурлалын төлөөх тэмцлийн нэг хэлбэр байв
тусгаар тогтнол. Үндэсний хэмжээнд хамгийн их ач холбогдол өгөх нь зүйн хэрэг
романс нь үндэстнийг тээгч байсан нийгмийн давхаргатай байв
Норвегийн өвөрмөц байдал, түүний улс төрийн сэргэлтийн үндэс нь тариачид,
амьдралынхаа үндсэн хэв маяг, аялгуугаа хадгалж байхад
Норвегийн хотын хүн ам Данийн соёл, Дани хэлийг бүрэн эзэмшсэн
Үүний зэрэгцээ тариачдад чиглэсэн үндэсний романтик
ихэвчлэн харьцааны мэдрэмжээ алддаг. Тариачдын амьдрал туйлдаа хүрдэг
идеалчлагдсан, хий хоосон зүйл болж хувирсан бөгөөд ардын аман зохиолын сэдлийг тайлбарлаагүй
түүний үнэн, заримдаа маш бүдүүлэг хэлбэрээр, гэхдээ ямар туйлын
дээд зэргийн, уламжлалт романтик.
Үндэсний хайр дурлалын энэ хоёрдмол чанарыг Ибсен мэдэрсэн. Аль хэдийн орсон
орчин үеийн амьдралын анхны үндэсний романтик жүжиг ("Зуны шөнө",
1852) Ибсен Норвегийн ардын аман зохиолын өндөр ойлголтыг шоолж байв.
үндэсний романтик шинж чанар: жүжгийн баатар дагина гэдгийг олж мэдэв
Норвегийн ардын аман зохиол - Хайртай байсан Хулдра үнээтэй
Хуурамч романтик баяр хөөрөөс зайлсхийж, илүү ихийг олохын тулд
Түүний ажилд тийм ч хуурмаг биш хатуу дэмжлэг гэж Ибсен хандав
Норвегийн түүхэн өнгөрсөн үе, 50-аад оны хоёрдугаар хагаст эхэлдэг
Эртний Исландын домгийн хэв маягийг харамч, тодорхой байдлаар хуулбарлах
танилцуулга. Энэ зам дээр түүний хоёр жүжиг онцгой чухал юм: дээр суурилсан
эртний домогуудын материал болох "Хелгеланд дахь дайчид" жүжгийн материал (1857) ба
"Хаан ширээний төлөөх тэмцэл" ардын түүхэн жүжиг (1803). Яруу найргийн жүжигт
"Хайрын инээдмийн жүжиг" (1862) Ибсен бүхэл бүтэн дээдсийн системийг элэглэн дооглодог.
романтик хуурмаг, ухаантай практикийн ертөнцийг аль хэдийн илүү хүлээн зөвшөөрч байгаа гэж үзвэл тийм биш
дуугарсан хэллэгээр чимсэн. Гэсэн хэдий ч энд, өмнөх шигээ
Ибсен жүжгүүдэд тодорхой "гурав дахь хэмжээс" - жинхэнэ ертөнцийг дүрсэлсэн байдаг
мэдрэмж, хүний сэтгэлийн гүн гүнзгий туршлага, хараахан арилаагүй, арилаагүй байна
Дэлгэц дээр.
50-аад оны сүүл, 60-аад оны эхээр эрчимжиж, Ибсений урам хугарах нь
Үндэсний хайр дурлал нь түүний Норвеги хэлэнд сэтгэл дундуур байсантай холбоотой байв
консерватив засгийн газрыг эсэргүүцсэн улс төрийн хүчнүүд. Ибсен
аливаа улс төрийн үйл ажиллагаанд үл итгэх байдал аажмаар үүсдэг;
скептицизм үүсч, заримдаа гоо зүй, хүсэл эрмэлзэл болж хувирдаг
Бодит амьдралыг зөвхөн материал, уран сайхны боломж гэж үзэх
нөлөө. Гэсэн хэдий ч Ибсен тэрхүү сүнслэг хоосролыг шууд илчилдэг
энэ нь гоо зүйн байрлал руу шилжих шилжилтийг авчирдаг. Таны анхны илэрхийлэл
индивидуализм, гоо зүйн үзлээс салсан байдлыг богино шүлгээс олжээ
"Өндөр дээр" (1859), "Брэнд" -ийг хүлээж байна.
Ибсен залуу насныхаа бүх бэрхшээлийг бүрэн илэрхийлдэг
"Бренд" (1865) -д том хэмжээний хоёр философи-бэлэгдлийн жүжигт.
1864 онд нүүж ирсэн Италид аль хэдийн бичигдсэн "Peer Gynt" (1867) зохиолд
жил. Норвегийн гадна, Итали, Германд Ибсен илүү хэвээр байна
1891 он хүртэл дөрөвний нэг зуун жилийн турш эх орондоо хоёр удаа л очсон.
"Брэнд" болон "Peer Gynt" хоёулаа хэлбэрийн хувьд ер бусын байдаг. Энэ нь нэг төрлийн юм
жүжигчилсэн шүлгүүд ("Брэнд" нь анх шүлэг хэлбэрээр бүтээгдсэн.
хэд хэдэн дуу бичсэн). Эзлэхүүний хувьд тэд хамаагүй том байна
ердийн хэмжээтэй хэсгүүд. Тэд амьд, хувь хүний дүр төрхтэй хослуулсан
ерөнхий, онцлон тэмдэглэсэн тэмдэгтүүд: жишээлбэл, зөвхөн "Брэнд"
Зарим дүрд хувийн нэр өгсөн бол зарим нь доор гарч ирдэг
нэрс: вогт, доктор гэх мэт асуудлуудын ерөнхий болон гүнзгийрүүлсэн байдлаар
"Брэнд" ба "Peer Gynt" нь тодорхой үзэгдлүүдэд ханддаг
Норвегийн бодит байдал, Гётегийн Фауст болон драмын урлагт хамгийн ойр
"Брэнд", "Peer Gynt" киноны гол асуудал бол хүний хувь заяа
Орчин үеийн нийгэм дэх хувийн шинж чанар. Гэхдээ эдгээр жүжгийн гол дүрүүд
эрс эсрэг тэсрэг. Анхны жүжгийн баатар, тахилч Брэнд бол эрэгтэй хүн
ер бусын бүрэн бүтэн байдал, хүч чадал. Хоёрдахь жүжгийн баатар, тариачин хүү Пер
Гинт, - хүний оюун санааны сул дорой байдлын биелэл, - үнэн, биелэл,
асар их хэмжээгээр авчирсан.
Брэнд нь хохирогчдын өмнө ухрахгүй, хэнийг ч хүлээн зөвшөөрдөггүй
буулт хийдэг, юуг нь биелүүлэхийн тулд өөрийгөө ч, хайртай хүмүүсээ ч өршөөдөггүй
өөрийн эрхэм зорилго гэж үздэг. Галт үгсээр тэрээр хагас зүрх сэтгэл, сүнслэг байдлыг шийтгэдэг
орчин үеийн хүмүүсийн сул дорой байдал. Тэр зөвхөн бусдыг гутаан доромжилж байна
жүжигт шууд эсэргүүцсэн, гэхдээ бүх нийгмийн институци
орчин үеийн нийгэм - ялангуяа төр. Гэхдээ тэр амжилтанд хүрсэн ч гэсэн
алс холын ядуу тариачид, загасчид сүрэгтээ шинэ сүнсийг амьсгалуул
Хойд, зэрлэг, орхигдсон газар, тэднийг гялалзсан уул руу хөтөл
оргилууд, түүний төгсгөл эмгэнэлтэй. Түүний дээр тодорхой зорилго харагдахгүй байна
Өвдөлттэй арга зам, Брэндийн дагалдагчид түүнийг орхиж, уруу татав
Фогтын зальтай үгсээр тэд хөндий рүү буцаж ирэв. Тэгээд Брэнд өөрөө бөмбөгдөж үхдэг
уулын нуранги. Мэдэхгүй харгислалаар худалдаж авсан хүний бүрэн бүтэн байдал
өршөөл, мөн хувирдаг, ийм байдлаар, жүжгийн логикийн дагуу, буруушааж байна.
"Брэнд"-ийн зонхилох сэтгэл хөдлөлийн элемент бол гашуун байдал, уур хилэн, уур хилэн юм
уур хилэн нь ёжлолтой холилдсон. "Peer Gynt"-д, хэд хэдэн гүнтэй
уянгын үзэгдэл, ёжлол давамгайлдаг.
"Peer Gynt" бол Ибсенийг үндэснийхээс эцсийн байдлаар салгах явдал юм
романтик. Ибсений романтик идеализмыг үгүйсгэх нь энд хүрдэг
түүний оргил үе. Тариачид "Peer Gynt"-д бүдүүлэг, хорон муу, шуналтай дүрээр гардаг
бусдын золгүй явдалд өршөөлгүй ханддаг хүмүүс. Норвегийн гайхалтай зургууд
Ардын аман зохиол нь жүжигт муухай, бохир, муу амьтад болж хувирдаг.
Үнэн, "Peer Gynt" -д зөвхөн Норвеги төдийгүй дэлхий даяар байдаг
бодит байдал. Асар том хэмжээтэй дөрөв дэх үйлдлийг бүхэлд нь тэнүүлчдэд зориулав
Пера Норвегиос хол байна. Гэхдээ хамгийн өргөн цар хүрээтэй, бүх Европ,
"Per Gynt"-д зөвхөн Норвеги авиа аль хэдийн өгдөггүй
Бидний онцолсон гол асуудал бол орчин үеийн хүний хувийн бус байдлын асуудал юм
XIX зууны хөрөнгөтний нийгэмд маш их хамааралтай хүн. Пер
Гинт ямар ч нөхцөлд хэрхэн дасан зохицохоо мэддэг
дотоод эргэлт байхгүй. Перийн хувийн бус байдал онцгой гайхалтай
тэр өөрөө өөрийгөө онцгой, өвөрмөц хүн гэж үздэг тул дуудагдсан
ер бусын амжилт, боломжтой бүх талаараа өөрийн, Gyntian "Би" онцлон. Гэхдээ энэ
түүний онцгой байдал нь зөвхөн түүний яриа, мөрөөдөл, үйлдлээрээ л илэрдэг
нөхцөл байдалд үргэлж бууж өгдөг. Амьдралынхаа туршид тэр үргэлж байсан
нь жинхэнэ хүний зарчмаар удирдуулсангүй - өөрөөрөө бай, гэхдээ
троллийн зарчим - өөрийгөө баясга.
Гэсэн хэдий ч Ибсен өөрөө болон түүний хувьд жүжгийн гол зүйл байж магадгүй юм
Скандинавын үеийнхэн бүх зүйлийг өршөөлгүй илчилж байсан
үндэсний хайр дурлалын хувьд ариун юм шиг санагдсан. Норвеги, Дани дахь олон "Per
Гынт" зохиолыг яруу найргийн хил хязгаараас давсан, бүдүүлэг, бүдүүлэг бүтээл гэж үздэг байв
шударга бус. Ханс Кристиан Андерсен үүнийг хамгийн муу гэж нэрлэжээ
тэдний уншсан номууд. Э.Григ туйлын дургүй байдаг - үнэндээ
зөвхөн хураамжийн улмаас тэрээр жүжгийн болон хэд хэдэн хөгжим бичихийг зөвшөөрөв
амлалтаа биелүүлэхээ олон жил хойшлуул. Түүнээс гадна, түүний гайхалтай
Жүжгийн дэлхийн амжилтыг голчлон тодорхойлсон сюитийг тэрээр ихээхэн бэхжүүлсэн
"Peer Gynt" романтик дуу. Жүжгийн хувьд,
Жинхэнэ, дээд зэргийн уянгын үг байх нь туйлын чухал юм
зөвхөн нөхцөл байдал байхгүй эдгээр үзэгдлүүдэд л
үндэсний-романтик цагаан тугалга ба энэ нь цэвэр хүнийх болж хувирдаг
эхлэл - ерөнхий зүйлтэй холбоотой хүний сэтгэлийн гүн гүнзгий туршлага
жүжгийн арын дэвсгэр нь үүнээс гайхалтай ялгаатай. Юуны өмнө үзэгдлүүд
Солвейгийн дүртэй холбоотой, Асегийн үхлийн дүр зураг хамгийн их хамааралтай
дэлхийн жүжгийн сэтгэл хөдөлгөм ангиуд.
Григийн хөгжимтэй хослуулсан эдгээр үзэгдлүүд "Per Gynt"-д ийм боломжийг олгосон юм
Хэдийгээр энэ жүжиг өөрөө Норвегийн хайр дурлалын үлгэр дууриал болж дэлхий даяар тоглодог.
Бид аль хэдийн онцолж байсанчлан оноог бүрэн шийдвэрлэхийн тулд бичсэн
романтиктай бол түүнээсээ сал. Ибсен энэ зорилгодоо хүрсэн. Дараа нь "Per
Гинт" тэрээр романтик хандлагаас бүрэн салсан. Гадны илрэл
Энэ нь түүний жүжгийн зохиолд шүлгээс зохиол руу сүүлчийн шилжилтийн үйлчилдэг.
Эх орноосоо хол амьдардаг Ибсен Норвегичуудын хувьслыг анхааралтай ажигладаг
Эдийн засагт эдгээр жилүүдэд эрчимтэй хөгжиж байсан бодит байдал,
улс төр, соёлын хувьд, түүний жүжгүүдэд олон зүйлийг хөндсөн
Норвегийн амьдрал дахь тулгамдсан асуудлууд. Энэ чиглэлийн эхний алхам нь байсан
хурц инээдмийн "Залуучуудын холбоо" (1869), хэдий ч түүний дотор
Уран сайхны бүтэц нь олон талаараа уламжлалт схемийг хуулбарладаг
инээдмийн интрига. Орчин үеийн сэдэвтэй жинхэнэ Ибсений жүжиг
онцгой, шинэлэг яруу найраг бүхий амьдрал зөвхөн 70-аад оны сүүлээр бүтээгдсэн
Харин түүнээс өмнө “Залуучуудын холбоо”, “Багануур
нийгэм" (1877), Ибсений анхаарлыг дэлхийн өргөн хүрээний асуудлууд татдаг
хүн төрөлхтний түүхэн хөгжлийн ерөнхий хуулиуд. Энэ нь үүссэн
агуу түүхэн үйл явдлаар баялаг 60-аад оны уур амьсгал бүхэлдээ
1870-1871 оны Франц-Пруссын дайнаар дууссан ба
Парисын коммун. Энэ нь Ибсенд шийдэмгий юм шиг санагдаж эхлэв
одоо байгаа нийгэм сүйрлийн болон хүсэл зоригийн түүхэн эргэлт
түүхийн зарим шинэ, чөлөөт хэлбэрүүдээр солигдсон
оршихуй. Энэ нь удахгүй болох сүйрлийн мэдрэмж, аймшигтай бөгөөд хамт
хүссэн нь зарим шүлэгт (ялангуяа
"Хувьсгалт илтгэгч найздаа" шүлэг), мөн өргөн хүрээтэй
"дэлхийн түүхэн жүжиг" "Цезарь ба Галилей" (1873). Энэ дуологид
огцорсон Ромын эзэн хаан тэрслэгч Жулианы хувь заяаг дүрсэлдэг
Христийн шашин ба эртний ертөнцийн эртний бурхад руу буцахыг оролдсон.
Жүжгийн гол санаа: аль хэдийн өнгөрсөн үе шат руу буцах боломжгүй юм
хүн төрөлхтний түүхэн хөгжил, үүний зэрэгцээ хэрэгцээ
өнгөрсөн ба одоо үеийг зарим нэг дээд хэсэгт нэгтгэн
нийгмийн тогтолцоо. Жүжгийн хувьд синтез хийх шаардлагатай
эртний махан биеийн хаант улс ба сүнсний Христийн хаант улс.
Гэвч Ибсений хүсэл биелсэнгүй. Хөрөнгөтний нийгмийн сүйрлийн оронд
харьцангуй тайван хөгжлийн урт хугацаа ба гадаад
амжилт. Мөн Ибсен түүхийн гүн ухааны ерөнхий асуудлаас салж,
орчин үеийн нийгмийн өдөр тутмын амьдралын асуудлууд руу буцаж ирэв.
Гэхдээ эдгээр гадаад хэлбэрүүд дээр анхаарлаа хандуулахгүй байхыг аль хэдийн сурсан
хүний оршихуй урсаж, дуугарсан хэллэгт итгэхгүй байх,
бодит байдлыг чимж, Ибсен шинэ зүйл дээр гэдгийг тодорхой мэдэж байна
Чинээлэг нийгмийн түүхэн үе шат нь зовлонтой,
муухай үзэгдэл, хүнд хэлбэрийн дотоод гажиг.
Ибсен анх удаа Брандейст хандаж хэлсэн үгэндээ үүнийг томъёолжээ
"Шүлгийн захидал" шүлэг (1875). Орчин үеийн ертөнцийг энд төлөөлдөг
хэлбэрээр сайн тоноглогдсон, тав тухтай уурын усан онгоц, зорчигчид болон
Түүний тушаал нь бүрэн сайн сайхан харагдаж байгаа хэдий ч түүнийг барьж авдаг
сэтгэлийн түгшүүр, айдас - тэд хөлөг онгоцны тэвшинд цогцос нуугдаж байгаа юм шиг санагддаг: энэ
Энэ нь далайчдын итгэл үнэмшлийн дагуу хөлөг онгоцны сүйрэл зайлшгүй гэсэн үг юм.
Дараа нь орчин үеийн бодит байдлын үзэл баримтлалыг ертөнц,
гадаад үзэмж, дотоод байдал хоёрын хооронд эрс тасархайгаар тодорхойлогддог.
мөн чанар нь Ибсений жүжгийн хувьд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэдэг - асуудлын хувьд
түүний жүжгүүд, тэдгээрийн бүтээн байгуулалтад зориулж. Ибсений үндсэн зарчим
драматурги нь аналитик найруулга болж хувирдаг бөгөөд үүнд нь хөгжил дэвшил гардаг
үйлдэл гэдэг нь тодорхой нууцыг аажим аажмаар нээх гэсэн үг юм
дотоод асуудал, эмгэнэлт явдлыг илчлэх, ард нь бүрэн нуугдах
дүрсэлсэн бодит байдлын цэцэглэн хөгжсөн гаднах бүрхүүл.
Аналитик найрлагын хэлбэрүүд нь маш өөр байж болно. Тиймээ, дотор
"Ардын дайсан" (1882), хулчгар зан, хувийн ашиг сонирхлыг илчилсэн
орчин үеийн нийгмийн консерватив болон либерал хүчнүүд, хаана маш
тайзан дээрх гаднах, шууд тоглосон үйл ажиллагааны үүрэг их,
Шинжилгээний сэдлийг үгийн хамгийн шууд утгаараа танилцуулсан болно - тухайлбал,
химийн шинжилгээ. Доктор Стокманн усны дээжийг илгээдэг
эмчилгээний шинж чанарыг нь өөрөө олж мэдсэн амралтын рашаан,
мөн шинжилгээгээр авчирсан усанд эмгэг төрүүлэгч бичил биетүүд байгааг харуулж байна
Арьс ширний үйлдвэрийн хаягдал ус.Ибсений хувьд гаднах аз жаргалтай амьдралын нуугдмал үхлийн гүн гүнзгий байдлыг илчлэх нь зөвхөн тодорхой хугацаанд хуурамч дүр төрхийг арилгахаас гадна цаг хугацааны хувьд алслагдсан эх сурвалжийг олж илрүүлэх замаар хийгддэг аналитикийн хэлбэрүүд юм. далд муугийн тухай. Одоогийн үйл ажиллагааны мөчөөс эхлэн Ибсен энэ мөчийн өмнөх түүхийг сэргээж, тайзан дээр болж буй зүйлийн үндсийг олж авдаг. Энэ нь үргэлжилсэн эмгэнэлт явдлын урьдчилсан нөхцөлийг тодруулах, "хуйвалдааны нууц" -ыг илрүүлэх явдал юм, гэхдээ энэ нь зөвхөн үйл явдлын ач холбогдолгүй боловч Ибсений өөр өөр жүжгүүд дэх эрчимтэй жүжгийн үндэс суурийг бүрдүүлдэг. жишээлбэл, "Хүүхэлдэйн байшин" (1879), "Сүнсүүд" (1881), "Росмершолм" (1886). Мэдээжийн хэрэг, эдгээр жүжгүүдэд үйл ажиллагаа нь бас чухал бөгөөд тоглолтын цаг хугацаатай синхрон, үзэгчдийн өмнө өрнөж байгаа мэт байдаг. Тэдний хувьд эрс хурцадмал байдлыг бий болгохын тулд маш чухал зүйл бол одоо байгаа бодит байдлын эх сурвалжийг аажмаар нээж, өнгөрсөн үе рүү гүнзгийрүүлэх явдал юм. Зураачийн хувьд Ибсений онцгой хүч нь гадаад ба дотоод үйлдлийг бүхэлд нь өнгөний бүрэн бүтэн байдал, бие даасан нарийн ширийн зүйлийг дээд зэргээр илэрхийлсэн органик хослолд оршдог.
Тиймээс "Хүүхэлдэйн байшин" -д аналитик бүтцийн элементүүд маш хүчтэй байдаг. Тэд хуульч Хелмерийн гэр бүлийн амьдралын дотоод мөн чанарыг ойлгоход оршдог бөгөөд энэ нь эхлээд харахад маш их баяртай байдаг ч худал хуурмаг, хувиа хичээсэн үзэл дээр үндэслэсэн, бүхэл бүтэн жүжгийг зохион байгуулдаг. Энэ нь мөн чанарыг нь илчилдэг
Хувиа хичээсэн, хулчгар нэгэн болж хувирсан Хелмер, түүний эхнэр Нора нар эхэндээ хөнгөмсөг амьтан мэт харагдаж, хувь тавиландаа бүрэн сэтгэл хангалуун байсан ч үнэн хэрэгтээ өөрийгөө золиослох чадвартай, зоригтой хүчтэй хүн болж хувирав. бие даан бодох. Жүжгийн аналитик бүтцэд
Мөн үйл явдлыг хэрэгжүүлэхэд чухал хөдөлгөгч хүч болох эртний түүхийг өргөнөөр ашиглах, хуйвалдааны нууцыг задруулах зэрэг орно. Аажмаар Нора нөхрийнхөө эмчилгээнд шаардлагатай мөнгийг мөнгө хүүлэгч Крогстадаас зээлэхийн тулд эцгийнхээ гарын үсгийг хуурамчаар үйлдсэн болох нь тогтоогдов. Үүний зэрэгцээ жүжгийн гадаад үйлдэл нь маш хүчтэй, хурцадмал болж хувирдаг: Норагийн өртөх аюул заналхийлж, Нора Хелмер шуудангийн хайрцагт Крогстадын захидлыг унших мөчийг хойшлуулахыг оролдсон гэх мэт.
Мөн "Сүнс" кинонд тасралтгүй борооны дэвсгэр дээр байдаг
тохиолдсон амьдралын жинхэнэ мөн чанарыг аажмаар тодруулах
fru Alvivg, чинээлэг танхимын бэлэвсэн эхнэр, мөн түүний хүү нь тогтоогджээ.
өвчтэй, түүний өвчний жинхэнэ шалтгаан илчлэгдсэн. Бүх зүйл илүү тодорхой болсон
Талийгаач танхимын, завхарсан, согтуу хүний дүр төрх,
хэний гэм нүгэл - түүний амьд байхдаа болон түүний нас барсны дараа аль аль нь - Хатагтай Алвинг оролдсон
дуулиан шуугианаас зайлсхийхийн тулд нуугдаж, Освальд эцгийгээ ямархуу хүн болохыг мэдэхээс сэргийлэхийн тулд.
Удахгүй болох гамшгийн талаарх өсөн нэмэгдэж буй мэдрэмж нь галаар төгсдөг
Хатагтай Алвингийн дурсгалд зориулж саяхан барьсан асрамжийн газар
нөхрийнхөө хэзээ ч байхгүй буян, эдгэшгүй өвчин туссан
Освальд. Тиймээс энд бас талбайн гадаад, дотоод хөгжил
органик байдлаар харилцан үйлчилж, мөн онцгой амтлагчтай нэгддэг
ерөнхий өнгө.
Энэ үед Ибсений драматургийн хувьд дотоод сэтгэл нь онцгой ач холбогдолтой юм
зан чанарын хөгжил. "Залуучуудын холбоо"-д ч гэсэн жүжиглэх ертөнц, сэтгэлгээний систем
Жүжгийн туршид нүүр царай нь үнэндээ өөрчлөгдөөгүй. хооронд
Ибсений драмын жүжгүүдийн "Нийгмийн тулгуур багана"-аас эхлээд сэдэв, гол дүрийн сэтгэхүйн бүтэц.
Гол дүрүүд нь болж буй үйл явдлын нөлөөн дор өөр өөр болдог
үзэгдэл, мөн "өнгөрсөн рүү харах" үр дүнд. Мөн тэдний энэ өөрчлөлт
дотоод ертөнц нь ихэвчлэн бүх зохиолын бараг гол зүйл болж хувирдаг
хөгжил. Консул Берникийн хатуу ширүүн бизнесмэнээс эр хүн болж хувирсан хувьсал.
нүглээ ухаарч, наманчлахаар шийдсэн хүн хамгийн чухал
"Нийгмийн багана" Норагийн гэр бүл дэх эцсийн урам хугарлын үр дүн
амьдрал, болохын тулд шинэ оршин тогтнох хэрэгтэй гэдгийг ухамсарлаж байна
бүрэн эрхт хүн - энэ бол үйл ажиллагааны хөгжилд хүргэдэг "Хүүхэлдэй
байшин". Чухамхүү Норагийн дотоод өсөлтийн үйл явц нь өрнөлийг тодорхойлдог
жүжгийн шүүмжлэл - Нора нөхрөөсөө салав. "Ардын дайсан" кинонд хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг
Доктор Стокманы бодлын туулсан зам нэгээс
нөгөөд нь парадоксик нээлт, бүр илүү парадокс, гэхдээ бүр илүү
нийгмийн утгаараа нийтлэг. Нөхцөл байдал "Сүнсүүд" дээр арай илүү төвөгтэй байдаг.
Фру Алвингийн хэвшмэл хөрөнгөтний ёс суртахууны бүх сургаалаас дотоод ангижрал.
Жүжиг эхлэхээс өмнө болсон хэдий ч жүжиг ахих тусам Фру Алвинг орж ирдэг
татгалзсандаа хийсэн эмгэнэлт алдаагаа ойлгох
шинэ итгэл үнэмшлийнхээ дагуу амьдралаа өөрчлөх
Нөхрийнхөө хуурамч царайг хүн бүрээс нуусан хулчгар.
Хөгжилд баатруудын оюун санааны амьдралд гарсан өөрчлөлтийн шийдвэрлэх ач холбогдол
70-аад оны сүүл ба түүнээс хойшхи Ибсений жүжгүүдэд яагаад ийм үйлдэл гардаг болохыг тайлбарладаг
харилцан яриа, монологт том газар (ялангуяа төгсгөлд) өгдөг;
ерөнхий үндэслэлээр ханасан. Энэ нь түүний жүжгүүдийн энэ онцлогтой холбоотой юм
Ибсенийг хэт хийсвэр, зохисгүй гэж удаа дараа буруутгаж байсан
онолчлох, зохиогчийн санааг хэтэрхий шууд илчлэх. Гэсэн хэдий ч ийм
жүжгийн үзэл суртлын агуулгыг амаар илэрхийлэх нь үргэлж салшгүй холбоотой байдаг
Ибсен сюжет бүтээн байгуулалтаараа, жүжигт дүрсэлсэн хөгжлийн логиктой
бодит байдал. Мөн аманд байгаа дүрүүд нь маш чухал юм
харгалзах ерөнхий үндэслэлийг оруулсан;
үйл ажиллагааны явцад үндэслэл гаргах. Тэдний хувь заяанд унасан туршлага бий
Тэд маш ерөнхий асуултуудын талаар бодож, зохиох, бичих боломжийг олгодог
эдгээр асуудлаар санал бодлоо илэрхийл. Мэдээжийн хэрэг, бидний харж буй Нора
Эхний үйлдэл нь бидэнд хөнгөн, хөгжилтэй мэт санагддаг
"хэрэм" ийм тодорхой бодлуудыг томъёолж чадахгүй байв
Түүний тавдугаар бүлэгт Хелмертэй тайлбар хийх үеэр дүрсэлсэн байдаг. Гэхдээ энэ бүгд л хамаатай
Үйл ажиллагааны явцад Нора аль хэдийн эхний үйлдэлд орсон нь тодорхой болсон
үнэндээ энэ нь өөр байсан - энэ нь маш их зовж шаналж, нухацтай авч үзсэн
эмэгтэй хүний шийдвэр. Тэгээд жүжигт дүрслэгдсэн үйл явдлууд нүдийг нь нээв
Амьдралынх нь олон тал дээр Бэрроуг илүү ухаалаг болгосон.
Үүнээс гадна үзэл бодлын хооронд тэгш тэмдэг тавих боломжгүй юм
Ибсений дүрүүд ба жүжгийн зохиолчийн өөрийнх нь үзэл бодол. Энэ нь тодорхой хэмжээгээр
Энэ нь олон талаараа хамгийн чухал дүр болох Доктор Стокманд ч хамаатай
туйлын хурц, супер парадоксик хэлбэр.
Тиймээс ухамсартай, оюуны зарчим асар их үүрэг гүйцэтгэдэг
Ибсений жүжгийн зохиолын үйл явдал, дүрүүдийн зан байдал ямар ч байдлаар байдаггүй
энэ драматургид байгаа ертөнцийн ерөнхий зохистой байдлыг бууруулдаг
харуулсан. Ибсений баатар бол "санаагийн амны хаалт" биш, бүх зүйлийг эзэмшдэг хүн юм
хүний мөн чанарт хамаарах хэмжигдэхүүнүүд, түүний дотор оюун ухаан ба
үйл ажиллагааны хүсэл. Үүгээрээ тэр ердийнхөөс эрс ялгаатай
натуралист ба
оюун ухааныг удирддаг нео-романтик уран зохиол
хүний зан төлөвийг хэсэгчлэн эсвэл бүрмөсөн тахир дутуу болгосон. Биш
зөн совингийн үйлдлүүд нь Ибсений баатруудад огт харь байдаг гэсэн үг юм. Тэд
ерөнхийдөө хэзээ ч схем болж хувирдаггүй. Гэхдээ тэдний дотоод ертөнц зөн совин биш юм
ядарч туйлдсан, тэд зүгээр л хувь заяаны цохилтыг тэсвэрлээд зогсохгүй жүжиглэж чаддаг.
Ийм баатрууд байгаа нь тэр өөрөө байсантай холбоотой юм
Түүхэн хөгжлийн онцлогоос шалтгаалан Норвегийн бодит байдал
Норвеги ийм хүмүүсээр баян байсан. Фридрих Энгельсийн 1890 онд бичсэнчлэн
П.Эрнст бичсэн захидалдаа "Норвегийн тариачин хэзээ ч боолч байгаагүй.
Энэ нь Кастилийн нэгэн адил хөгжлийг бүхэлд нь өгдөг
өөр өөр дэвсгэр. Норвегийн жижиг хөрөнгөтөн бол чөлөөт тариачны хүү, мөн
Үүний үр дүнд тэрээр доройтсон хүнтэй харьцуулахад _жинхэнэ эр хүн юм
Германы худалдаачин. Норвегийн филист хүн бол тэнгэр шиг ялгаатай
газар, Германы худалдаачны эхнэрээс. Тэгээд юу ч байсан, жишээ нь,
Ибсений жүжгийн дутагдалтай талууд хэдий ч эдгээр жүжгүүд нь жижиг дунд ертөнцийг тусгасан байдаг
хөрөнгөтөн, гэхдээ Германыхаас тэс өөр ертөнц - хүмүүсийн амьдардаг ертөнц
Гэсэн хэдий ч зан чанар, санаачлагатай хэвээр байгаа бөгөөд бие даан ажилладаг
заримдаа гадаадынхны үзэл баримтлалын дагуу энэ нь нэлээд хачирхалтай байдаг" (К. Маркс, Ф. Энгельс,
Бүтээлүүд, 37-р боть, 352-353-р тал).
Идэвхтэй, ухаалаг түүний баатруудын прототипүүдийг Ибсен олсон.
Гэхдээ зөвхөн Норвегид ч биш. 60-аад оны дунд үеэс аль хэдийн Ибсен ерөнхийдөө
Норвегийн шууд асуудлаа илүү өргөн хүрээнд ойлгосон
төлөвлөгөө, дэлхийн бодит байдлын хөгжлийн салшгүй мөч болгон. IN
тэр дундаа 70-80-аад оны жүжгийн урлагт Ибсений эргэх хүсэл
Идэвхтэй, эрс эсэргүүцэх чадвартай дүрүүдийг дэмжсэн
Мөн бодит байдлын төлөө тэмцсэн хүмүүсийн тухайн үеийн ертөнцөд байгаагаар
ямар ч золиослолоор зогсолтгүй тэдний үзэл санаа. Ялангуяа чухал
Үүнтэй холбогдуулан Ибсен бол Оросын хувьсгалт хөдөлгөөний жишээ юм.
Норвегийн жүжгийн зохиолч түүнийг биширдэг байв. Ингээд нэгэн ярилцлагадаа Г.
Брандейс, магадгүй 1874 онд зохион байгуулагдсан. Ибсен, түүний ашиглаж байна
дуртай арга - парадокс арга, "гайхалтай дарангуйлал",
Орос улсад захирч байсан, учир нь энэ дарангуйлал нь "сайхан
"Эрх чөлөөг хайрлах хайр" гэж томъёолсон: "Орос бол дэлхий дээрх цөөхөн орны нэг.
Хүмүүс эрх чөлөөг хайрлаж, түүнийхээ төлөө золиослодог хэвээр байгаа ... Тийм ч учраас улс орон зогсож байна
яруу найраг, урлагт маш өндөр."
Ибсен дүрүүдийнхээ зан авир дахь ухамсрын үүргийг баталж, үйлдлийг бүтээдэг
түүний жүжгүүд нь зайлшгүй үйл явц бөгөөд байгалийн жамаар тодорхой нөхцөлдсөн
урьдчилсан нөхцөл. Тиймээс тэрээр аливаа хуйвалдаанаас эрс татгалздаг
хэтрүүлэг, финалд тохиолдлын шууд хөндлөнгийн оролцоо
тэдний баатруудын хувь заяаг тодорхойлох. жүжгийн denouement гэж ирэх ёстой
сөрөг хүчний мөргөлдөөний зайлшгүй үр дүн. тэднээс үүдэлтэй
жинхэнэ, гүн гүнзгий зан чанар. Талбайн хөгжил нь чухал ач холбогдолтой байх ёстой,
өөрөөр хэлбэл дүрсэлсэн бодит, ердийн шинж чанарт тулгуурлана
бодит байдал. Гэхдээ энэ нь хуйвалдааны схемийн дагуу хийгддэггүй. эсрэг,
Ибсений жүжгүүд жинхэнэ эрч хүчтэй байдаг. Тэдэнд нэхдэг
олон янзын сэдэл, өвөрмөц, өвөрмөц, шууд
жүжгийн гол асуудал ямар ч байдлаар үүсгэгдсэн. Гэхдээ эдгээр хажуугийн сэдэл
төв мөргөлдөөний хөгжлийн логикийг эвдэж, орлуулахгүй, харин
зөвхөн энэ зөрчилдөөнийг сүүдэрлэж, заримдаа бүр үүнийг хийхэд тусалдаг
их хүчээр урагшиллаа. Тиймээс "Хүүхэлдэйний байшин" кинонд ийм дүр зураг гардаг
Энэ нь жүжигт дүрслэгдсэн мөргөлдөөнийг "аз жаргалтай үгүйсгэх" үндэс болно.
Крогстад Норагийн найз Фру Линне түүнд хайртай, бэлэн болсныг мэдээд -
Харанхуй өнгөрсөн ч гэсэн - түүнтэй гэрлэхийн тулд тэр түүнийг авахыг санал болгож байна
Хелмерт бичсэн үхлийн захидлыг буцаажээ. Гэхдээ Фру Линне үүнийг хүсэхгүй байна. Тэр
"Үгүй ээ, Крогстад, захидлаа буцааж бүү шаард ... Хелмерт зөвшөөр
бүгдийг мэдэх болно. Энэ харамсалтай нууц илчлээсэй. Тэднийг бүү
Эцэст нь тэд бие биедээ илэн далангүй тайлбарлах болно. Ийм байж боломгүй
Үргэлжлүүлэн - эдгээр мөнхийн нууцууд, зугталтууд "Тиймээс үйлдэл нь хувирдаггүй
санамсаргүй байдлын нөлөөнд автсан ч жинхэнэ утгаараа тал руугаа явж байна
Нора болон түүний нөхөр хоёрын харилцааны жинхэнэ мөн чанарыг илчилсэн.
70-аад оны сүүлчээс Ибсений жүжгүүдийн яруу найргийн болон асуудлуудын аль аль нь
1990-ээд оны сүүлч өөрчлөгдөөгүй. Ибсений эдгээр нийтлэг шинж чанарууд
өмнөх хэсэгт авч үзсэн драматурги, хамгийн их хэмжээгээр
"Нийгмийн багана" ба "Ардын дайсан" хоёрын хоорондох үеийн түүний онцлог шинж.
Ибсений бүтээлүүд нийгэмд хамгийн их ханасан үед
асуудлууд.
Үүний зэрэгцээ, 80-аад оны дунд үеэс хойш Ибсен-д тэргүүлж байна
Бүтээлч байдал нь хүний нарийн төвөгтэй дотоод ертөнцийг бий болгодог.
Ибсен хүний хувийн бүрэн бүтэн байдлын асуудал, хэрэгжүүлэх боломж
түүний дуудлагын хүн гэх мэт шууд сэдэв байсан ч гэсэн
Жишээлбэл, "Росмершолм" (1886) жүжгүүд нь улс төрийн шинж чанартай байдаг.
Норвегийн консерватив үзэлтнүүд ба чөлөөт сэтгэгчдийн хоорондох тэмцэлтэй холбоотой
Бодит асуудал бол эго үзэлтнүүд ба хүмүүсийн хоорондын мөргөлдөөн хэвээр байна
Хүний сэтгэл дэх хүмүүнлэгийн зарчмууд хэм хэмжээнд захирагдахаа больсон
шашны ёс суртахуун. Жүжгийн гол зөрчил нь сул дорой болон хоорондын зөрчил юм
амьдралаас хол байсан Иоханнес Росмер, хуучин пасторыг орхисон
хуучин шашны итгэл үнэмшил, түүний гэрт амьдардаг Ребекка Уэст,
хэрэгцээг мэдсэн ядуу, мунхаг эмэгтэйн хууль бус охин
болон доромжлол. Ребекка бол өөрт нь итгэдэг махчин ёс суртахууны эзэн юм
ямар ч үнээр хамаагүй зорилгодоо хүрэх эрхтэй, - тэр Росмерт хайртай бөгөөд түүний тусламжтайгаар
харгис хэрцгий, заль мэх нь Росмерийн эхнэрийн төгсгөлд хүрдэг
амиа хорлох амьдрал. Гэсэн хэдий ч ямар ч худал хуурмагийг хүлээн зөвшөөрдөггүй Росмер хичээж байна
эрх чөлөөтэй, эрхэмсэг хүмүүсийн боловсрол, зөвхөн үйлдэл хийхийг хүсдэг
эрхэмсэг гэсэн үг, бүх сул талыг нь үл харгалзан энэ нь илүү хүчтэй болж хувирдаг
Ребекка, тэр ч бас түүнд хайртай. Тэр худалдаж авсан аз жаргалыг хүлээн авахаас татгалздаг
өөр хүний үхэл - Ребекка түүнд дуулгавартай байдаг. Тэд амьдралаа дуусгадаг
Росмерын эхнэр Бийтийн адил хүрхрээ рүү өөрийгөө шидэж амиа хорлосон.
Гэхдээ Ибсений шинэ асуудалд шилжих нь бүр өмнө нь дууссан
"Росмершолм" - "Зэрлэг нугас" (1884). Энэ жүжигт тэд дахин босдог
Тухайн үед "Брэнд"-ийг зориулж байсан асуултууд. Гэхдээ брендовское
туйлын эвлэршгүй байдлын шаардлага энд баатарлаг байдлаа алддаг.
утгагүй, инээдмийн дүрээр ч гарч ирдэг. Брандовскаягийн номлол
Грегерс Верле хөгшчүүлийнхээ гэр бүлд зөвхөн уй гашуу, үхлийг авчирдаг
найз, гэрэл зурагчин Хжалмар Экдал, түүнийг ёс суртахууны хувьд өсгөж, аврахыг хүсдэг
худал хуурмагаас. Өөрийнхөөс хэтэрч зүрхлэхгүй байгаа хүмүүст Брэндийн үл тэвчих байдал
өдөр тутмын амьдрал нь "Зэрлэг нугас" -д хүн бүрт хандах дуудлагаар солигддог
түүний хүч чадал, чадварыг харгалзан хүн. Грегерс Верле эмчтэй тулгардаг
"Ядуу өвчтэй" хүмүүсийг эмчилдэг Реллинг (түүний хэлснээр бараг бүх хүн өвчтэй)
"дэлхийн худал хуурмаг" -ын тусламжтайгаар өөрөөр хэлбэл өөрийгөө хууран мэхлэх явдал юм
тэдний үзэмжгүй амьдралд утга учиртай, утга учиртай.
Үүний зэрэгцээ "дэлхийн худал хуурмаг" гэсэн ойлголтыг "Зэрлэг
нугас" бүрэн. Юуны өмнө жүжгийн дүрүүд хэнээс
"дэлхийн худал" үнэ төлбөргүй байдаг. Энэ бол зөвхөн хайраар дүүрэн цэвэр ариун охин Хедвиг биш,
өөрийгөө золиослоход бэлэн, мөн өөрийгөө золиослоход бэлэн байна. Энэ гэх мэт
ямар ч мэдрэмжгүй, практик амьдралын хүмүүс, туршлагатай болон
хэрцгий бизнесмэн Верле, Грегерсийн аав, түүний гэрийн үйлчлэгч Фр Серби нар. Тэгээд ч
Хөгшин Верле, Фру Серби нар хэт хувиа хичээсэн, хувиа хичээсэн хүмүүс, тэд хэвээрээ,
гэхдээ жүжгийн логик - бүх хуурмаг зүйлээс татгалзаж, аливаа зүйлийг өөрийн гэж нэрлэх
нэрс - "дэлхийн худал хуурмагийг" өөгшүүлдэг хүмүүстэй зүйрлэшгүй өндөр. Тэд амжилтанд хүрдэг
тэр ч байтугай үнэн дээр суурилсан "жинхэнэ гэрлэлт"-ийг хэрэгжүүлэх
Грегерс Хжалмар Экдал болон түүний эхнэрийг дэмий л уриалсан чин сэтгэл
Жину. Тэгээд дараа нь - энэ нь ялангуяа чухал юм - "дэлхийн худал хуурмаг" гэсэн ойлголт
Ибсений дараагийн жүжгийн бүх зохиолд няцаалт хийсэн бөгөөд хамгийн гол нь
Росмерийн үнэний төлөөх тууштай хүсэл нь ялдаг "Росмершолме"
өөрийгөө хууран мэхлэх, худал хуурмагаас татгалзах.
Росмершолмоос эхлээд Ибсений жүжгийн гол асуудал
хүний бүрэн дүүрэн эрмэлзэлд нуугдаж буй аюулын асуудал
түүний дуудлагын биелэлт. Ийм хүсэл нь өөрөө төдийгүй
Мэдээжийн хэрэг, гэхдээ Ибсений хувьд энэ нь зайлшгүй шаардлагатай ч заримдаа хүрч болох юм
зөвхөн бусад хүмүүсийн аз жаргал, амьдралыг золиослоход - дараа нь эмгэнэлт явдал гардаг
зөрчилдөөн. Энэ асуудлыг "Дайчид" кинонд Ибсен анх тавьсан
Хелгеланд", "Барилгачин Солнес" (1892) -д хамгийн их хүчээр байрлуулсан ба
"Jun Gabriel Borkman" (1896) кинонд. Энэ хоёр жүжгийн баатрууд авчрахаар шийджээ
Тэдний дуудлага, бусад хүмүүсийн хувь заяаг биелүүлэхийн тулд золиослож, тэвчих
сүйрэл.
Солнесс бүх хичээл зүтгэлдээ амжилттай, өргөн амжилтанд хүрч чадсан
алдар нэр, тэр жинхэнэ архитектурыг хүлээн аваагүй ч гэсэн
боловсрол нь гадны хүчинтэй мөргөлдөхөөс болж мөхдөггүй. Залуучуудын ирэлт
Хилда түүнийг урьдынх шигээ зоригтой байхыг урамшуулан,
зүгээр л түүний үхлийн шалтаг. Үхлийн жинхэнэ шалтгаан нь түүнд оршдог
хоёрдмол байдал ба сул тал. Нэг талаараа бэлэн хүний дүрд тоглодог
бусад хүмүүсийн аз жаргалыг золиослох: түүний архитектурын карьер, тэр
хийдэг, өөрийн бодлоор, эхнэрийнхээ аз жаргал, эрүүл мэндийн зардлаар, мөн
албан өрөөндөө тэрээр хуучин архитектор Брувикийг хайр найргүй мөлждөг ба
ганцаараа боломж олгодоггүй авьяаслаг хүү
ажил, учир нь тэр удахгүй түүнийг давна гэж айж байна. Нөгөө талаар тэр
Өөрийн үйлдлийн шударга бус байдлыг байнга мэдэрч, өөрийгөө буруутгадаг
Үүний төлөө түүнийг үнэндээ буруутгах аргагүй юм. Тэр үргэлж байдаг
Шийтгэл, шийтгэл, шийтгэлийг тэсэн ядан хүлээж байгаа нь түүнийг үнэхээр гүйцэж түрүүлж,
гэхдээ өөрт нь дайсагнасан хүчний дүрээр биш, харин өөрт нь хайртай, түүнд итгэдэг хүний дүрээр.
Хилда. Түүнд урамшиж өөрийн босгосон өндөр цамхаг руу авирна
барилга байгууламж - болон уналт, толгой эргэх нь хураан авсан.
Гэхдээ дотоод хоёрдмол байдал байхгүй байх нь хүнд амжилтанд хүрэхгүй,
бусад хүмүүсээс үл хамааран өөрийн дуудлагыг биелүүлэхийг хичээдэг.
Наполеон болохыг мөрөөддөг банкир, том бизнесмэн Боркманд
улс орны эдийн засгийн амьдрал, улам олон байгалийн хүчийг байлдан дагуулж, харь гаригийн
сул тал бүр. Гадны хүчнүүд түүнд хүчтэй цохилт өгдөг. Түүний дайснууд руу
бусдын мөнгийг зориулалтын бусаар ашигласан хэргээр түүнийг буруутгаж чадаж байна. Гэхдээ дараа нь ч гэсэн
урт шоронд, тэрээр дотоод эвдрэлгүй хэвээр ба
дуртай ажилдаа эргэн орохыг мөрөөддөг. Гэсэн хэдий ч жинхэнэ
жүжгийн явцад илчлэгдсэн түүний уналтын шалтгаан нь илүү гүнд оршдог.
Залуу байхдаа хайртай, хайртай эмэгтэйгээ орхисон
Түүнтэй хамт мөнгө олж авахын тулд түүний баян эгчтэй гэрлэжээ
өөрийн таамаглалыг эхлүүлж чадсангүй. Тэгээд зүгээр л тэр урвасан нь
жинхэнэ хайр, түүнийг хайрладаг эмэгтэйд амьд сүнсийг хөнөөсөн, удирддаг, логикийн хувьд
тоглодог, Borkmann сүйрэлд хүргэсэн.
Солнес, Боркман хоёр хоёулаа өөр өөрийн гэсэн арга барилтай - том форматтай хүмүүс. Бөгөөд энэ нь
тэд удаан хугацааны туршид бүрэн эрхт байгууллага байгуулахыг эрмэлзэж байсан Ибсенийг татдаг.
устаж үгүй болохгүй хүний зан чанар. Гэхдээ тэднийг үхэл гэж дууддагийг ойлгоорой
Зөвхөн бусад хүмүүсийн өмнө хүлээх хариуцлагын мэдрэмжээ алдаж байж чадна.
Энэ бол орчин үеийн Ибсений харсан үндсэн зөрчилдөөний мөн чанар юм
түүний нийгэм, тухайн цаг үед маш их хамааралтай байсан тул таамаглаж байсан
мөн - шууд бусаар болон туйлын суларсан хэлбэрээр ч гэсэн - аймшигтай
Урвалын хүчнүүд зорилгодоо хүрэх 20-р зууны бодит байдал
олон сая гэм зэмгүй хүмүүсийг золиосолсон. Хэрэв Ницше, мөн танилцуулахгүйгээр
Мэдээжийн хэрэг, 20-р зууны бодит практик зарчмын хувьд үүнтэй төстэй гэж төсөөлөөд үз дээ
"хүчтэй" эрх, дараа нь Ибсен зарчмын хувьд энэ эрхийг ямар ч хэлбэрээр үгүйсгэсэн
Энэ нь харагдахгүй байсан.
Солнесс, Боркман, Хедда Габлер нараас ялгаатай нь баатар нь арай илүү юм
Ибсений анхны жүжиг ("Хедда Габлер", 1890) нь жинхэнэ ур чадваргүй юм. Гэхдээ
тэр хүчтэй, бие даасан зан чанартай бөгөөд дассан охин шигээ
ерөнхий, баян, язгууртны амьдрал, гүн гүнзгий мэдэрдэг
сэтгэл хангалуун бус хөрөнгөтний нөхцөл байдал, байшин дахь амьдралын нэгэн хэвийн явц
түүний нөхөр - дунд зэргийн эрдэмтэн Тесман. Тэр өөрийгөө шагнахыг хичээдэг
бусад хүмүүсийн хувь тавилангаар сэтгэл зүрхгүй тоглож, ядаж үнээр нь хүрэхийг хичээдэг
хамгийн том харгислал, ингэснээр ядаж тод, чухал зүйл тохиолдох болно. А
Хэрэв тэр үүнийг хийж чадахгүй бол түүний ард "бүх газар ийм байдаг" мэт санагдаж эхэлдэг
инээдтэй, бүдүүлэг хүмүүсийн араас дагадаг" гэж хэлээд амиа хорложээ.
Үнэн бол Ибсен нь дур булаам, бүрэн дүүрэн байдлыг тайлбарлах боломжийг олгодог
Хеддагийн зан авирыг зөвхөн түүний зан чанар, түүхийн онцлог шинж чанараар нь үнэлдэг
амьдрал, гэхдээ физиологийн шалтгаанууд - тухайлбал, тэр жирэмсэн болсон.
Хүний бусад хүмүүсийн өмнө хүлээх үүрэг хариуцлагыг тэдэнтэй эсвэл хамт тайлбарладаг
бусад хувилбарууд - Ибсений хожмын бусад жүжгүүдэд ("Бяцхан нүд",
1894, "Бид үхэх үед сэрүүн байх үед", 1898).
Ибсений жүжгүүдийн "Зэрлэг нугас"-аас эхлээд
зургийн олон талт байдал, багтаамж. Бага, бага амьд - гадаад утгаараа
энэ үг - харилцан яриа болж хувирдаг. Ялангуяа Ибсений хожмын жүжгүүдэд бүх зүйл
Хуулбаруудын хоорондох завсарлага уртасч, тэмдэгтүүд нь ихэвчлэн тэгдэггүй
Өөрийнхөө тухай ярихын хэрээр бие биедээ хариул. Аналитикизм
найрлага нь хадгалагдан үлдсэн боловч үйлдлийг хөгжүүлэхэд одоо тийм ч чухал биш юм
баатруудын өмнөх үйлдлүүд аажим аажмаар тодорхой болж, тэдгээрийн хэд нь аажмаар
хуучин мэдрэмж, бодлыг илчлэх. Ибсений жүжгүүдэд
бэлгэдэл, заримдаа маш нарийн төвөгтэй болж, хэтийн төлөвийг бий болгодог.
тодорхойгүй, хэлбэлзэлтэй зайд хүргэж байна. Заримдаа тэд энд тоглолт хийдэг
хачирхалтай, гайхалтай амьтад, хачирхалтай, тайлбарлахад хэцүү
үйл явдал (ялангуяа "Бяцхан нүд" дээр). Ихэнхдээ хожуу Ибсений тухай
симболист эсвэл нео-романтик гэж ярьдаг.
Гэхдээ Ибсений хожмын жүжгүүдийн шинэ стилист шинж чанаруудыг органик байдлаар оруулсан болно
70-80-аад оны жүжгийн ерөнхий уран сайхны систем. Тэдний бүх бэлгэдэл
Тэдний эргэн тойронд байгаа хязгааргүй манан бол хамгийн чухал зүйл юм
Тэдний ерөнхий өнгө, сэтгэл хөдлөлийн бүтцийн салшгүй хэсэг нь тэдэнд өгдөг
тусгай семантик чадвар. Хэд хэдэн тохиолдолд Ибсений тэмдгүүдийн тээгч
мэдрэгчтэй, туйлын тодорхой объект эсвэл
нийтлэг санаагаар зогсохгүй олон утсаар холбогдсон үзэгдлүүд
жүжгийн өрнөлтэй хамт. Ялангуяа энэ талаар амьдарч байгааг харуулж байна
Экдалийн байшингийн дээврийн хөндийд шархадсан далавчтай зэрлэг нугас: энэ нь хувь заяаг илэрхийлдэг.
амьдрал дээшээ тэмүүлэх боломжоо хасуулсан хүн, түүнтэй хамт
сэдэв нь жүжгийн үйл ажиллагааг бүхэлд нь хөгжүүлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг бөгөөд энэ нь гүн гүнзгий байдаг
гэсэн утгатай бөгөөд "Зэрлэг нугас" гэж нэрлэдэг.
1898 онд Ибсен нас барахаас найман жилийн өмнө
Норвегийн агуу жүжгийн зохиолчийн далан насны төрсөн өдөр. Тэр үед түүний нэр байсан
Дэлхийн хамгийн алдартай зохиолчдын нэг, түүний жүжгүүдийг тайзнаа тавьсан
олон орны театрууд.
Орос улсад Ибсен бол дэвшилтэт залуучуудын "бодол санааны удирдагчдын" нэг байв
90-ээд оноос эхэлсэн, гэхдээ ялангуяа 1900-аад оны эхээр. Олон продакшн
Ибсений жүжгүүд Оросын театрын түүхэнд чухал ул мөр үлдээсэн
урлаг. Нийгмийн томоохон үйл явдал бол Москвагийн урлагийн театрын "Дайсан
В.Ф.Комиссаржевскаягийн театрт "Хүүхэлдэйн байшин" гарц дахь - В.Ф.
Норагийн дүрд Комисаржевская. Ибсений хээ - тухайлбал, хээ угалз
"Peer Gynt" - А.А.Блокийн яруу найрагт тод сонсогддог. "Солвейг, чи
над дээр цанаар гулгаж ирэв ... "- Блокийн нэг шүлэг ингэж эхэлдэг.
Блок өөрийн "Шийтгэл" шүлгийн эпиграф болгон Ибсений үгсийг авчээ
"The Builder of Solness": "Залуу нас бол шийтгэл юм."
Дараагийн хэдэн арван жилд Ибсений жүжгүүд ихэвчлэн гардаг
дэлхийн янз бүрийн театруудын репертуар. Гэсэн хэдий ч Ибсений ажил эхэлж байна
1920-иод оноос хойш бага алдартай болсон. Гэсэн хэдий ч Ибсений уламжлал
20-р зууны дэлхийн уран зохиолд жүжгийн урлаг маш хүчтэй байдаг. Өнгөрсөн үеийн төгсгөлд болон
Манай зууны эхэн үед янз бүрийн орны жүжгийн зохиолчид чаддаг байсан
Ибсений урлагийн хамаарал зэрэг шинж чанаруудын цуурайг сонсох
асуудал, хурцадмал байдал, харилцан ярианы "дэд текст", тэмдэгтийн танилцуулга,
жүжгийн тодорхой даавуунд органик байдлаар сүлжсэн. Энд эхлээд нэрлэх шаардлагатай байна
зөвхөн Б.Шоу, Г.Хауптманн нар ч тодорхой хэмжээгээр А.П.Чеховыг үл харгалзан
Чехов Ибсений яруу найргийн ерөнхий зарчмуудыг үгүйсгэсэн. Мөн 1930-аад оноос хойш
20-р зууны он жилүүд, Ибсений аналитик зарчим
жүжиг бүтээх. Түүхийн өмнөх үеийн нээлт, өнгөрсөн үеийн харгис нууцууд
ил тод, ойлгомжгүй байгаа, хамгийн дуртай нэг болж байна
театр, кино жүжгийн аль алиных нь арга техникүүд оргил үедээ хүрчээ
нэг буюу өөр хэлбэрээр - шүүхийг дүрсэлсэн бүтээлүүд
хэрэг хянан шийдвэрлэх ажиллагаа. Ибсений нөлөө - гэхдээ ихэнхдээ шууд биш -
эртний жүжгийн нөлөөгөөр энд огтлолцдог.
Ибсений драматургийн чиг хандлага
үйл ажиллагааны хамгийн их концентраци, тэмдэгтүүдийн тоог багасгах, мөн түүнчлэн
харилцан ярианы дээд давхаргад. Мөн шинэ эрч хүчээр Ибсенийх ирдэг
Үзэсгэлэнт байдлын хоорондох тод ялгааг илчлэх зорилготой яруу найраг
дүрслэгдсэн бодит байдлын харагдах байдал, дотоод бэрхшээл.
Ибсений бүтээл.
ерөнхий шинж чанарИбсений бүтээл.
1. Түүний жүжгүүдийг уншихад сонирхолтой: динамик өрнөл, оюуны ханасан байдал, бодит ноцтой асуудлын хамгийн хурц илэрхийлэл.
2. Ибсен бол сонгодог бус ертөнцийг үзэх үзэлтэй, тэр бол босогч, түүний дуртай баатрууд нь ганцаардмал, босогчид, олонхийн эсрэг тэмцдэг, тусгаар тогтнолыг эрмэлздэг, бусад хүмүүсийн үзэл бодлоос ангид байдаг. Ихэнхдээ тэд ууланд, өндөрт тэмүүлдэг, хүмүүсээс биш, харин хүмүүсээс (энэ нь Оросын уран зохиолын хувьд ердийн зүйл биш юм).
3. Ибсений бүтээлд тавигдсан хамгийн чухал асуудлуудын нэг нь ёс суртахуун ба филантропи хоёрын зөрчилдөөний асуудал. Чухамдаа энэ бол Христийн шашны хамгийн чухал зөрчилдөөнүүдийн нэг бөгөөд ерөнхийдөө 19-р зууны Европын нийгэмд, тэр байтугай одоо ч гэсэн ёс суртахууны шинж чанар юм.
Ибсений бүтээлийн үеүүд. 1) 1849-1874 - романтик. Энэ үеийн хамгийн чухал хоёр жүжгүүд болох "Бренд" (1865), "Үе тэнгийн Гинт" (1867) шүлгээр бичсэн, асар том, тус бүр нь 250 хуудас, Ибсен эдгээрийн үнэмшилтэй байдлын талаар төдийлөн ач холбогдол өгдөггүй бөгөөд "Үе тэнгийн Гинт" нь ерөнхийдөө үлгэр, нэгэн зэрэг үлгэрийн элэглэл.
Бүтээлч байдлын хоёр дахь үе: 1875-1885 - бодитой. Энэ үед Ибсен шинэ жүжгийн үндэс суурийг тавьсан жүжгүүдийг бичсэн бөгөөд энэ нэр нь 19-р зууны сүүлч, 20-р зууны эхэн үеийн шинэчлэгдсэн драмын урлагт өгсөн бөгөөд энэ нь илүү оюунлаг, уянгын, өрнөл багатай болсон. Гол төлөөлөгчид: Ибсен, Чехов, Шоу, Метерлинк. Ибсений шинэ жүжгийн гол онцлог нь оюун ухаан бөгөөд түүний жүжгүүдийн төвд үргэлж хурцадмал оюун ухаан, үзэл суртлын маргаан, дүрүүдийн өөрсдийнх нь төдийгүй ертөнцийг үзэх үзлийн тэмцэл үргэлж байдаг. Ибсений реалист жүжгүүдэд аналитик найруулга. Жүжиг бүрийн явцад тодорхой нууц, ихэнхдээ хэд хэдэн нууц, далд үнэнийг олж илрүүлдэг бөгөөд энэ нь анхны нөхцөл байдлыг эрс өөрчилдөг бөгөөд энэ нь үйл явдлын хурцадмал байдалд хувь нэмэр оруулдаг. Ибсений эдгээр жүжгүүдийн гол зөрчил нь цэцэглэн хөгжсөн дүр төрх ба орчин үеийн амьдралын ялзарсан, хууран мэхлэгч, гүнзгий үйл ажиллагааны мөн чанар юм. Нууцыг задлах нь баатар эсвэл баатрын өмнөх амьдралынхаа талаар дахин бодох, хянан үзэх, дүн шинжилгээ хийхэд хүргэдэг. Тиймээс эдгээр жүжгийн зохиолыг аналитик гэж нэрлэдэг.
Хүүхэлдэйн байшин (1879) бол Ибсений хамгийн алдартай, сонирхолтой жүжгүүдийн нэг юм. Үүнд, дэлхийн уран зохиолд нэгэн эмэгтэй анх удаа эх, эхнэрийн үүргээс гадна "өөрийн өмнө хүлээсэн үүрэг хариуцлага" гэж "үүнтэй адил ариун нандин үүрэг байдаг" гэж тунхаглав. Гол дүр Нора хэлэхдээ: "Олонхийн хэлж байгаа зүйл, номонд бичсэн зүйлд би цаашид сэтгэл хангалуун байж чадахгүй. Би өөрөө эдгээр зүйлийн талаар бодох хэрэгтэй байна." Тэр бүх зүйлийг - шашин шүтлэг, ёс суртахууны аль алиныг нь эргэн харахыг хүсч байна. Нора үнэндээ нийтээр хүлээн зөвшөөрөгдсөн, уламжлалт ёс суртахууны хэм хэмжээнээс өөр амьдралын тухай өөрийн гэсэн ёс суртахууны дүрэм, санааг бий болгох хувь хүний эрхийг баталгаажуулдаг. Өөрөөр хэлбэл, Ибсен ёс суртахууны хэм хэмжээний харьцангуй чанарыг дахин баталж байна.
"Сүнсүүд" (1881) нь мөн Ибсений шилдэг жүжгүүдийн нэг юм. Үүнд зарим нууцууд байнга илчлэгдэж, дүрүүд өөрсдөдөө шинэ зүйлийг байнга нээж байдаг тул хурцадмал байдал үүсдэг. Жүжгийн хамгийн чухал зүйл бол хүнээс юуны өмнө үүргээ биелүүлэхийг шаарддаг уламжлалт Христийн шашны ёс суртахууныг илчлэх явдал юм. Фрау Алвинг сүнсийг хуучирсан санаанууд гэж нэрлэдэг бөгөөд энэ нь амьд амьдралтай тохирохоо больсон боловч үүнийг зуршлаасаа салгаж, уламжлал ёсоор үгүйсгэдэг. Юуны өмнө энэ бол христийн ёс суртахуун бөгөөд түүнийг тээж яваа хүн нь Брэнд шиг өндөр ёс суртахуунтай, шаардлага өндөртэй пастор Мандерс юм. Залуу Фру Алвинг нэг удаа гүйж, нэг жил гэрлэсний дараа тэр нөхрийнхөө бузар мууг олж мэдсэн бөгөөд түүнийг өөрийн хүсэлгүйгээр өгсөн юм. Тэр пасторт хайртай байсан бөгөөд тэр түүнд хайртай байсан, тэр түүнтэй хамт амьдрахыг хүссэн боловч тэр түүнийг хууль ёсны нөхөр рүү нь "таны үүрэг бол дээд хүслээр өөрт чинь тавьсан загалмайг даруухнаар авч явах явдал юм" гэсэн үгсээр илгээсэн. Пастор өөрийн үйлдлийг өөрийнхөө аз жаргалын төлөөх нүгэлт хүслийг ялан дийлсэн хамгийн том ялалт гэж үздэг. Ийнхүү энэ жүжигт ёс суртахуун ба хүн төрөлхтний сөргөлдөөн хамгийн тод тусгагдсан бөгөөд зохиолч хүн төрөлхтний талд аль хэдийн бүрэн орсон байна.
Гурав дахь үе: 1886-1899 он. Уналт, бэлгэдлийн аястай үе. Энэ үеийн жүжгүүдэд шинэ жүжгийн шинж тэмдэг үлдсэн боловч хачирхалтай зүйл нэмж, заримдаа гашуун гажуудуулсан, заримдаа бараг ид шидийн шинж чанартай, заримдаа баатрууд нь сэтгэцийн хувьд хэвийн бус, ихэвчлэн ёс суртахуунгүй хүмүүс байдаг, гэхдээ буруушаалгүйгээр дүрсэлсэн байдаг. Эдгээр нь "Росмершолм" (1886), "Тэнгисээс ирсэн эмэгтэй" (1888), "Бяцхан Eyolf" (1894), "Үхсэн бид сэрэх үед" (1899) юм. Тэд сонирхолтой, ухаалаг, дизайны хувьд гүнзгий боловч хэтэрхий их яриа, тод үйл явдлууд цөөхөн, тэдэнд жинхэнэ Ибсений хурцадмал байдал байдаггүй.
Ибсений бүхэл бүтэн ажлын үзэл суртлын үр дүн. Ибсений жүжгүүд сонгодог ертөнцийг үзэх үзлийн ёс суртахууны тогтолцооны зайлшгүй үл нийцэлийг тодорхой харуулсан (мөн хамгийн тод "Брэнд"). Уламжлалт ёс суртахууны зарчмуудыг тууштай дагаж мөрдөх нь эрт орой хэзээ нэгэн цагт тодорхой хүний эсрэг болж, түүний аз жаргалыг сүйтгэдэг. Ёс суртахуун бол хүнлэг бус юм. Нэг ёс суртахууны хэм хэмжээ нөгөөтэй зөрчилддөг. Энэ нь наад зах нь үнэмлэхүй, мөнхийн ёс суртахууны үнэт зүйлс, үзэл баримтлал байдаггүй, бүх зүйл харьцангуй, тэр дундаа шашны зарлигууд, буулт хийхгүйгээр, бодит амьдрал дээр эдгээр зарлигуудаас хазайх нь зайлшгүй гэдгийг нотолж байна.
Түүгээр ч барахгүй Ибсен хожмын зарим жүжгүүддээ хүн уламжлалт ёс суртахууныг даван туулах эрхтэй гэсэн дүгнэлтэд хүрчээ, учир нь хүний амьдралын хамгийн чухал зүйл бол аз жаргалтай байх, үүргээ биелүүлэх биш, биелүүлэхгүй байх явдал юм. ямар нэг өндөр санааны төлөө бус харин ажил мэргэжил.
Ибсений бүтээл олон зууныг холбодог - үгийн шууд утгаараа. Үүний гарал үүсэл нь хувьсгалын өмнөх 18-р зууны төгсгөл, Шиллерийн дарангуйлал, Руссогийн байгаль, энгийн хүмүүст хандсан уриалга юм. Нас бие гүйцсэн, хоцрогдсон Ибсений жүжиг нь орчин үеийн амьдралтай гүн гүнзгий холбоотой байсан ч 20-р зууны урлагийн чухал шинж чанарууд болох нягтрал, туршилт, олон давхаргат байдлыг тодорхойлсон. 20-р зууны яруу найргийн хувьд гадаадын нэгэн судлаачдын үзэж байгаагаар хөрөөний хэв маяг нь маш онцлог шинж чанартай, ялангуяа яруу, хурц шүдтэй байдаг. Дуусаагүй дурсамж номондоо Ибсен бага насаа дүрслэн бичихдээ төрөлх Скиен хотод өглөөнөөс орой болтол хэдэн зуун хөрөө тээрэмүүдийн тасралтгүй орилолдох чимээ түүнд бий болсон гэсэн сэтгэгдлийг онцлон тэмдэглэжээ. "Би гильотины тухай хожим уншихдаа эдгээр хөрөө тээрэмүүдийн тухай боддог байсан" гэж Ибсен бичжээ. Хүүхдийн Ибсений үзүүлсэн энэхүү өндөр диссонанс мэдрэмж нь түүний ажилдаа бусад хүмүүс бүрэн бүтэн байдал, эв найрамдлыг олж хардаг гялалзсан диссонансуудыг олж харж, барьж авахад нөлөөлсөн. Үүний зэрэгцээ Ибсений эв нэгдэлгүй байдлыг дүрсэлсэн нь ямар ч эв нэгдэлгүй юм. Түүний бүтээлүүдэд ертөнц салангид, хоорондоо холбоогүй хэсгүүдэд хуваагддаггүй.Ибсений жүжгийн хэлбэр нь хатуу, тодорхой, цуглуулсан байдаг. Барилга, өнгөөрөө жигдэрсэн жүжгүүдэд ертөнцийн диссонанс энд илэрдэг. Амьдралын буруу зохион байгуулалтыг маш сайн зохион байгуулалттай бүтээлээр илэрхийлдэг. Ибсен залуу насандаа өөрийгөө нарийн төвөгтэй материалыг зохион байгуулах мастер гэдгээ харуулсан. Хачирхалтай нь, эх орондоо Ибсен анх Норвегийн бүх зохиолчдын дунд жүжгийн зохиолч биш, харин яруу найрагч гэдгээрээ анхдагч - оюутны амралтанд зориулсан дуу, жүжгийн пролог гэх мэт шүлгийн зохиолч гэдгээрээ алдартай байв. Ибсен ийм шүлэгт сэтгэлгээний тодорхой хөгжлийг жинхэнэ сэтгэл хөдлөлтэй хослуулж, тухайн үеийн хэвшмэл ойлголттой байсан ч шүлгийн хүрээнд хангалттай шинэчлэгдсэн зургуудын гинжийг ашиглан хэрхэн яаж хослуулахыг мэддэг байв. Г.Брандес Скандинавын зохиолчдод хандан "асуудлыг ширээн дээр тавих" уриалгыг санаж, 19-р зууны сүүлчээр Ибсенийг ихэвчлэн асуудал тогтоогч гэж нэрлэдэг байв. Гэхдээ Ибсений бүтээл дэх "асуудалтай" урлагийн үндэс нь маш гүн юм! Түүний бүтээлийг бүтээхэд сэтгэлгээний хөдөлгөөн үргэлж онцгой чухал байсаар ирсэн бөгөөд баатруудын дотоод ертөнцийг хөгжүүлэхээс түүний жүжгүүдэд органик байдлаар хөгжиж ирсэн. Мөн энэ онцлог нь 20-р зууны дэлхийн жүжгийн урлагийн чухал чиг хандлагыг хүлээж байв.
II
III
IV
В
VI
В.Адмони. Хенрик Ибсен ба түүний карьер
Хенрик Ибсен. Бүтээлч байдлын намтар ба тойм
Хенрик Ибсен бол Норвегийн агуу зохиолч төдийгүй дэлхийн драмын урлагт хүчтэй нөлөө үзүүлсэн нийгэм-сэтгэл зүйн шинэ жүжгийг бүтээгч байсан юм.
Г.Ибсен Норвегийн далайн эргийн Скиен хотод хөлөг онгоцны эзний гэр бүлд төржээ. 1836 онд Ибсений аав дампуурчээ. Гэр бүлийн өмчийн байдал төдийгүй эргэн тойрныхоо хүмүүсийн хандлага ч эрс өөрчлөгдсөн. Ибсен дөнгөж 8 настай байсан ч энэ өөрчлөлтийг маш их мэдэрсэн. Тэрээр сургуульд сурч, багш нарыг чадвараараа гайхшруулж, ялангуяа уран зохиол, зургийн чиглэлээр суралцдаг байсан ч их сургуульд орох талаар бодох ч хэрэггүй байв. 15 настай хүү нэг зүсэм талхны асуудалтай тулгарсан. Тэрээр ойролцоох Гримстэд хотод эмийн эмчийн дагалдангаар ажиллаж эхэлсэн.
Гримстэдийн нэгэн хэвийн амьдрал 6 жил үргэлжилсэн - 1844-1850 он. Сохор зоос авч, үүргээ биелүүлж байхдаа залуу эм зүйч өөрийн дуртай зүйл болох уран зохиолд чөлөөт цагаа зориулжээ. Тэр их уншиж, шүлэг бичдэг байсан. Түүний тэмдэглэлийн дэвтэрт нутгийн баячууд, албан тушаалтнуудын эпиграмм, шог зураг байсан - тэдгээр нь тархаж, түүнд нөлөө бүхий дайснуудыг бий болгож, дэвшилтэт залуучуудын зүрх сэтгэлийг түүнд татав. Эм зүйч залуу туслахын нэр хүнд улам бүр нэмэгдэж, түүний хотын даруухан байр суурьтай тохирохгүй болсон нь тодорхой байна. 1848 оны хувьсгалтай холбогдуулан түүний тэрслүү сэтгэл санаа улам бүр хурцдаж, "Олон улсын хүчтэй шуурганы чимээн дор би нөхцөл байдал, дэлхийн нөхцөл байдлын хүслээр гинжлэгдсэн жижиг нийгэмтэй тулалдаж байсан" гэж хожим Ибсен хэлэв. бичсэн.
Залуу Ибсений хувьсгалт мөн чанар нь эх оронч, үндэсний эрх чөлөөний мэдрэмжтэй хослуулсан байв. Тэрээр янз бүрийн улс оронд болсон 1848 оны хувьсгалын үйл явдал, ялангуяа Унгарын хувьсгалд "Мажарууд" шүлгээ зориулжээ.
Дараа нь 20 настайдаа Ибсен анхны жүжиг болох Катилиныг (1848-1849) бичжээ.
Катилинд Ибсен түүхийг бага зэрэг авч үзсэн. Ромын Сенатыг эсэргүүцсэн жинхэнэ босогч Катилина (МЭӨ II зуун) зөвхөн хувийн, хувиа хичээсэн зорилгодоо хөтлөгдөн Ромын дарангуйлагч болохыг оролдсон. Ибсений жүжгийн Катилин сенатын хувийн ашиг сонирхлын эсрэг босч, эртний Ромын бүгд найрамдах улсыг сэргээхийг мөрөөддөг. Гэсэн хэдий ч Ибсен Катилиныг зөвхөн идеал болгоод зогсохгүй: тэрээр Ромын эсрэг хийсэн үйлдлээ эмгэнэлт алдаа гэж харуулдаг, учир нь Катилины дагалдагчид удирдагчынхаа ялалтаас зөвхөн баяжилт, хүч чадлыг хүлээж байдаг.
Залуу насны энэхүү сул эмгэнэлт зохиолд Ибсений бүтээлийн гол сэдвийг аль хэдийн тодорхойлсон байдаг - хүчирхэг, ганцаардмал хувь хүний бослого, түүний үхэл.
"Катя л өөр"-тэй зэрэгцэн "Богатырь Курган" нэг үзэгдэлт жүжгийг бичсэн. Эртний Норвегийн Викингүүдийн тухай энэхүү жүжгийг Кристианийн театр тодорхой амжилттайгаар хүлээн авчээ. Ибсений жүжгийн зохиолч болох зам эхэлсэн. Кристианид Ибсен их сургуульд хувийн бэлтгэлд хамрагдаж, нэгэн зэрэг радикал хэвлэлд ажиллаж байжээ. Энэ хугацаанд тэрээр Норвегийн хөдөлмөрийн хөдөлгөөнтэй ойртож, ажилчдын ням гарагийн сургуульд багшилж, "Ажилчдын нийгэмлэгийн сонин"-д хувь нэмрээ оруулжээ. Тэрээр мөн оюутны хувьсгалт жагсаалд оролцдог байв. Тухайн үед либерал сөрөг хүчин засгийн газрын намтай хамтран үндэсний эрх ашгаас урваж байсан Стортингийн цуглаануудад олны дунд байхдаа Ибсен энэхүү худал хуурмагийг үл тоомсорлож, "Норм, эсвэл хайр" хэмээх хошин жүжгийг бичжээ. Улстөрчийн. Беллинигийн алдарт "Норма" дуурийн нэрээр тэрээр Норвегийн авлигад идэгдсэн улс төрчдийг дүрсэлсэн байдаг.
1851 онд 24 настай жүжгийн зохиолч саяхан Берген хотод Норвегийн үндэсний театрыг үүсгэн байгуулсан алдарт хөгжимчин Оле Буллаас зусардсан урилга хүлээн авчээ. Ибсенээс театрыг удирдаж, уран сайхны удирдагч, найруулагч, жүжгийн зохиолч болохыг хүссэн. Ибсен Берген хотод 5 жил ажилласан. Тэр гайхалтай найруулагч болсон. Жил бүр тэрээр Бэргэний театрт шинэ жүжиг зохиодог. 1857 онд тэрээр дахин Кристиан руу буцаж ирэв.
Бүтээлч байдлын эхний үе
Ибсений бүтээлийн эхний үеийг (1848-1864) ихэвчлэн үндэсний-романтик гэж нэрлэдэг. Энэ хугацаанд түүний гол сэдэв нь Норвеги улсын тусгаар тогтнолын төлөөх тэмцэл, баатарлаг өнгөрсөн үеийг алдаршуулах явдал юм. Ибсений арга романтик хэвээр байна - тэр онцгой, хүчирхэг дүрүүд, хүчтэй хүсэл тэмүүлэл, ер бусын мөргөлдөөнд татагддаг.
Энэ хугацаанд Ибсен ("Катилина", "Богатырский Курган"-аас бусад) "Ивайовагийн шөнө" (1853), "Эстротын Фру Ингер" (1854), "Солхауг дахь найр" (1855), "Олаф" гэсэн долоон жүжгийг бичсэн. Лилиенкранс" (1856), Хелгеланд дахь дайчид (1857), Хайрын инээдмийн кино (1862), Хаан ширээний төлөөх тэмцэл (1863). Эдгээр бүх жүжгүүд ("Хайрын инээдмийн жүжиг"-ийг эс тооцвол) нэг бол түүхэн шинж чанартай (Эстротын Фру Ингер, "Хаан ширээний төлөөх тэмцэл") эсвэл Скандинавын домог дээр үндэслэсэн.
Эхний үеийн жүжгүүдэд бүхэл бүтэн баатарлаг шинж чанарууд идэвхтэй байдаг бөгөөд үүнийг Ибсен Норвегийн өнгөрсөн үеэс олж мэдсэн. Ибсен гэмт хэрэг эсвэл хувиа хичээсэн замыг сонгосон бол хүчирхэг зан чанар нь сүйрлийг дүрсэлдэг.
Энэ тал дээр онцгой онцлог нь Эстротын Фру Ингер түүхэн жүжиг юм. Үйл явдал 16-р зуунд, Данийн ноёрхлын эсрэг Норвегийн ард түмний тэмцлийн эрин үед өрнөнө. Бардам, ноёрхогч Фр Ингер, асар том эдлэн газрын эзэн, Норвегийн эрх чөлөөний төлөөх тэмцлийг удирдаж, залуу насандаа ийм тангараг өргөсөн ч үүнийгээ биелүүлээгүй: тэрээр түүний амьдрал, гэрэлт ирээдүйн төлөө тэмцэхийг илүүд үздэг байв. хууль бус хүү байсан бөгөөд үүний төлөө тэрээр эх оронтой дайснуудтайгаа хэд хэдэн буулт хийсэн. Хүүгийнхээ хаан ширээнд суух замыг арилгахыг хичээж, хаан ширээнд суух өөр нэг өрсөлдөгч болох гэрт нь зогссон залууг хөнөөжээ. Гэвч эмгэнэлт үл ойлголцлын ачаар багаасаа хараагүй хүү нь хохирогч болж хувирав.
Түүний үйлдсэн аллагын дараа Фру Ингерийн хэлсэн үг (тэр аймшигт үнэнийг мэдэхгүй хэвээр байгаа үед) "Хэн ялсан бэ - Бурхан уу, би?" Мэдээжийн хэрэг, дундад зууны үеийн эмэгтэй ийм үгсийг хэлж чадахгүй байсан ч Ибсен энд "бурхан" гэдэг үгэнд шашны утга учруулдаггүй: энэ нь зөвхөн хүний дагаж мөрдөх ёстой сайн сайхан, хүмүүнлэгийн шаардлагыг илэрхийлдэг. Фру Ингер тэднийг дагаагүй тул ялагдсан. Түүний зам нь "гэмт хэрэг, бүрэн сүйрэлд хүргэдэг.
Нэгдүгээр үеийн хамгийн тод, анхны жүжгүүдийн нэг болох "Хелгеланд дахь дайчид" нь бүхэлдээ алдарт "Волсунга сага"-ын материал дээр тулгуурласан байдаг.
Бүтээлийнх нь эхний үед романтик хэвээр үлдсэн Ибсен Скандинавын эртний романтикууд, ялангуяа Данийн яруу найрагч Эленшлегерт ихээхэн нөлөөлсөн бөгөөд тэрээр мөн зохиолын материалд ханджээ. Гэхдээ Ибсен Баруун Европын романтизмыг илүү өргөн хүрээнд сайн мэддэг байсан. Хюгогийн романтик жүжгүүд түүнд (эрт үед) нөлөөлсөн гэдэгт эргэлзэх зүйл алга.
Хаан ширээний төлөө тэмц
Түүний бүтээлийн эхний үеийн Ибсений хамгийн чухал жүжиг болох "Хаан ширээний төлөөх тэмцэл" нь Шекспирийн нөлөөгөөр тэмдэглэгдсэн байдаг. Энэ нь Шекспирийн шастирын сүнсээр бичигдсэн бөгөөд улс орны нэгдмэл байдлын ижил төстэй эмгэгээр шингэсэн байдаг. Энэ үйл явдал Норвегид феодалын иргэний мөргөлдөөн болж байсан XIII зуунд өрнөнө. Язгууртан гэр бүл, бүс нутаг бүр өөр өөрийн хааныг дэвшүүлэв. Ибсений эерэг баатар бол Биркебейнер намын гишүүн залуу хаан Хакон Хааконсен юм. Бирке-бейнерс ("бас гутал") нь дундад зууны Норвегийн хамгийн ардчилсан нам байсан бөгөөд тариачид, жижиг язгууртнуудыг нэгтгэж, томоохон феодалуудын хүчийг эсэргүүцдэг байв. Биркебейнерчүүд Баглеруудын феодал-сүмийн намыг ялсан нь яагаад Норвегид боолчлолыг хэзээ ч нэвтрүүлээгүй болохыг тайлбарлав.
Баатрыг Ибсен амжилттай сонгосон. Мэдээжийн хэрэг, тэрээр түүхэн Хоконыг зарим талаараа төсөөлж байсан ч тэр үнэхээр дундад зууны Норвегийн хамгийн алдартай удирдагчдын нэг байсан. Ибсен Хаконы хаан ширээний төлөөх тэмцлийг Жарл Скулийн хамт харуулжээ." Хаакон ард түмний сайн сайхны төлөөх хүсэл мөрөөдлөөр удирдуулж, Норвеги улсыг нэгтгэх болно. Хаконы энэхүү "хааны агуу санаа" нь түүний өрсөлдөгчийн хүч чадлаас давсан байсан ч Жарл Скуле бас онцлох хүн.
Скулийг даван туулах дэвшилтэт түүхэн даалгавар бүхий Хоконы ялалт нь байгалийн жамаар биелсэн юм. Хаконыг ямар ч эргэлзээ, эргэлзээг мэддэггүй, өөрийн зөв гэдэгт итгэлтэй хүн гэж бүхэл бүтэн, цэвэр ариун мөн чанарыг харуулсан. Жарл Скулад ийм итгэл дутагдаж байна. Тэр эргэлздэг, эргэлздэг. Тэр хулгайлах гэж оролдож, өөртөө Хоконы "хааны сэтгэлгээг" холбож байна. Гэхдээ хэн нэгний бодлыг удаан хугацаанд эзэмшиж болохгүй. Жарле Скуле сайн дураараа өөрийгөө үхэлд хүргэдэг.
Жүжгийн гол дүрүүдийн нэг Бишоп Николасын дүр маш сонирхолтой. Энэ бол "хуваа, захир" гэсэн зарчмыг баримталж, улс оронд эцэс төгсгөлгүй тэмцэл өрнүүлж буй жигшүүрт дүр. Үхэж буй ч тэрээр шинэ явуулга эхлүүлэх, шинэ зөрчилдөөнийг өдөөх гэж оролддог. Хамба ламын дүрд Ибсен сүм Норвегид байнга тоглодог ард түмний эсрэг үүрэг, Норвеги улсыг сүйрүүлж буй зөрчилдөөн, хувиа хичээсэн тооцоолол зэргийг тусгасан байв.
1864 онд Ибсен эх орноо орхин явсан. Ингэж явах болсон хоёр үндсэн шалтгаан байсан.
1864 онд Прусс-Данийн дайн гэж нэрлэгддэг дайн эхэлж, Пруссын цэргүүд Дани руу довтлов. Үүнд эгдүүцсэн Ибсен "Хэрэгтэй ах" шүлгээр хариулж, Германы түрэмгийллийг няцаахын тулд Норвеги, Швед улсуудыг Данид туслахыг уриалав. Гэсэн хэдий ч Швед, Норвегийн засгийн газар ерөнхий шалтаг, амлалтаар хязгаарлагдаж, Дани улсыг хувь заяанд нь үлдээв. Норвегийн Стортингт томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн либерал ба радикалууд Данийн хувь заяанд хайхрамжгүй хандсан. Ибсен Германы империализм ба милитаризм хөгжиж, Скандинавын орнуудад аюул учруулж байгааг ууртайгаар олж харсан. Норвегийн улс төрчдийн хайхрамжгүй байдал нь үндэсний эрх ашгаас урвасантай хиллэдэг гэдгийг тэр ойлгосон.
Ибсенийг Норвеги орхиход хүргэсэн хоёр дахь шалтгаан нь Норвегийн хөрөнгөтнүүдийг шүүмжилсэн "Хайрын инээдмийн жүжиг"-тэй нь холбогдуулан ширүүн хавчлагад өртсөн явдал байв.
Ибсен гадаадад, Итали, Германд 30 орчим жилийг өнгөрөөсөн. Тэрээр 1891 онд л буцаж ирсэн бөгөөд нутаг нэгтнүүд нь урам зоригтойгоор хүлээн авчээ. Энэ хугацаанд тэрээр дэлхийд алдартай зохиолч болсон. Гэвч тэрээр Норвегийн үндэсний сэдэвт үнэнч хэвээр үлдэж, эх оронтойгоо хэзээ ч холбоо таслаагүй. Тэрээр Норвегид болж буй нийгэм, соёлын бүхий л үйл явдлуудыг алсаас дагаж, өөрийг нь орхисон найзуудтайгаа шууд захидал харилцаатай байв. Нарлаг, нарлаг Ромд Ибсен "Бренд"-ээ бичсэн нь дэлхий даяар хүлээн зөвшөөрөгдсөн анхны жүжиг болох Алс Хойд дахь Норвегийн ядуу тосгоны тухай, мөсөн голын дор нуугдаж буй гунигтай пасторын байшингийн тухай бичсэн. Тэрээр Норвегийн тариачид, худалдаачид, сэхээтнүүдийн тухай бичсэн. Тэрээр жүжгүүддээ үндэсний онцлогийг хадгалсаны ачаар дэлхий дахинд хүлээн зөвшөөрөгдөж чадсан юм.
Бүтээлч байдлын хоёр дахь үе
Ибсений ажлын хоёрдугаар үеийг (1864-1884) бодитой гэж үзэх нь зүйтэй. Энэ бол түүний драматургийн хамгийн өндөр цэцэглэлтийн үе, хөрөнгөтний бодит байдлыг хамгийн харгис хэрцгий, хурц шүүмжилсэн үе юм. Эртний баатарлаг үлгэр, Норвегийн алс холын өнгөрсөн түүхээс салж, тэрээр одоо ихэнх жүжгүүдээ өнөөг хүртэл, хөрөнгөтний ертөнц рүү эргүүлж, сонирхолгүй тэмцэгчдийг алж, хордуулахад үргэлж бэлэн байдаг.
Энэ хугацаанд Ибсен "Брэнд" (1865), "Үе тэнгийн Гинт" (1866), "Залуучуудын холбоо" (1869), "Цезарь ба Галилей" (1873), "Нийгмийн тулгуур" (1877) гэсэн найман жүжгийг бичсэн. ), "Хүүхэлдэйн байшин" (1879), "Сүнсүүд" (1881), "Ардын дайсан" (1882).
"Бренд", "Үе тэнгийн Гинт" хоёр бол гүн ухаан, сэтгэл зүйн хувьд дотооддоо холбоотой, нэг л асуудлыг шийддэг жүжгүүд юм. Тэд хүний мэргэжил, ёс суртахууны шинж чанар, дэлхий дээр томилогдох, хүмүүсийн өмнө хүлээсэн үүргийн тухай асуудлыг хөнддөг. Эдгээр нь шилжилтийн хэсгүүд юм. Тэд Ибсений бүтээлийн эхний романтик үеийг дуусгаж, хоёр дахь, бодитой үеийг урьдчилан таамаглаж байгаа бололтой. "Брэнд" -ээс бид гол дүрийн романтик ер бусын дүр төрх, өнгөлөг хоёрдогч дүр төрх, гунигтай ландшафтуудыг хардаг; "Peer Gynt" нь ардын урлаг, үлгэрийн ертөнцтэй нягт холбоотой бөгөөд түүний хэд хэдэн ангиуд нь романтик инээдэмтэй байдаг; хоёр жүжгүүд нь бэлгэдлээр ханасан. Энэ бүхэн тэднийг романтизмтай холбоотой болгодог. Үүний зэрэгцээ Ибсен тэдний албан тушаалтнууд, санваартнууд, хөрөнгөтнүүдийг хошигнол хэлбэрээр дүрсэлж, хэд хэдэн бодит дүр зураг, ердийн ерөнхий ойлголтыг өгдөг. Энэ нь тэднийг бодит байдалд ойртуулдаг. Эдгээр жүжгүүд хоёулаа Ибсенд дэлхий даяар алдар нэрийг бий болгосон.
Брэнд
Брэнд жүжгийн хувьд Ибсен нэгэн цагт төрж, бага насаа өнгөрөөсөн Хойд Норвегийн хамгийн алслагдсан, хаягдсан буланд сүм хийд барьж байсан залуу пастор Брэндийг дүрсэлдэг. Брэнд бол хатуу ширүүн, галт шинж чанартай (Брендийн нэр нь "гал" гэсэн утгатай). Тэрээр хөрөнгөтний нийгмийг библийн бошиглогчийн урам зоригоор бут цохиж, харин шашны үзэл санааны төлөө бус, харин хүний өндөр, бүхэл бүтэн ёс суртахууны төлөө тэмцдэг. Өөрийнхөөрөө байх, мэргэжлээ дагах нь түүний бодлоор хүний үндсэн үүрэг юм. "Бүгд эсвэл юу ч биш" бол Брэндийн хамгийн дуртай уриа юм. Хүн өөрийнхөө амьдралын идеалд бүгдийг эсвэл юуг ч өгөх ёсгүй.
Брэнд ээжийнхээ нүүрэн дээр мөнгө үрэх сэтгэлтэй анх тааралддаг. Мөнгөний төлөө тэрээр нэг удаа ядуу тариачны төлөөх сэтгэлээ дарж, амьдралынхаа туршид мөнгөний хүчинд захирагдаж байжээ. Үхэл ойртож байгааг мэдэрсэн тэрээр өөрийн баялгийн цорын ганц өв залгамжлагч, түүнийг цагаатгах пасторын хувьд Брэндтэй зууралддаг. Брэнд түүний бүх өмч хөрөнгөө өгөөд ядуу зүдүү үхэх гэсэн шаардлагыг хүлээн зөвшөөрөхгүй байгаа тул түүнийг өршөөхөөс татгалзав.
Цаашилбал, Брэнд өөрөө ажлынхаа төлөө маш их золиослодог. Уйтгар гунигтай хойд тосгоноос, нар тусдаггүй байшингаас урагшаа гаргахгүй бол ганц хүүхдээ үхнэ гэж эмч сүрдүүлдэг. Брэнд хүмүүсийн сэтгэлд сайн сайхны төлөө цангаж чадсан сүмээ орхиж, явахаас татгалзав. Хүүхэд үхэж байна. Брэндийн эхнэр, даруухан, аминч бус Агнес ч хүүгийнхээ үхлийг тэвчиж чадалгүй үхдэг.
Сүүлчийн үйлдлээр Брэнд орон нутгийн цагдаагийн ажилтны дүрээр төртэй, тэргүүн тахилчийн дүрээр албан ёсны сүмтэй тулгардаг. Тэрээр өөрийг нь худалдаж авахыг оролдсон тушаал, тушаал дэвшүүлэхээс татгалзаж, өөрөө барьсан шинэ сүмийг ариусгахаас татгалздаг. Энэ сүм түүнийг шашин шүтлэгтэй адил хангахаа больсон. Тэрээр бэлчээрийн малчны үгээр үнэхээр хөрөнгөтний төрд үйлчилсэн гэдгээ ууртайгаар олж мэдэв. Брэнд галт үгээрээ сүм хийдүүд болох ядуу тариачдыг тосгон, сүмээс холдуулж, ууланд, үл мэдэгдэх эр зориг руу хөтөлдөг. Тэрээр Норвегийн амьдралыг бүхэлд нь өөрчилж, ажлыг баяр баясгалан болгон хувиргаж, хүмүүст алдагдсан цэвэр ариун байдал, шударга байдлыг буцааж өгөх үр дүнтэй хувьсгал хийхийг мөрөөддөг. Брэнд хүмүүст хандан: Бүх хүмүүстэй уулсаар
Бид хуй салхи шиг ирмэгээр өнгөрөх болно,
Урхины сүнсийг эвдэж,
Цэвэрлэх, урам зориг өгөх
Хуучин хогийг устгах -
Бутархай байдал, тэнэглэл, залхуурал, заль мэх ...
Мөнх амьдралын төлөв байдлаас гэрэлт сүм бүтээхийн тулд!
"Энэ дуудлага нь хувьсгалчтай хиллэдэг - жишээлбэл, Орост 1906 онд Москвагийн урлагийн театрын "Бренд" жүжгийг бүтээх үеэр үүнийг ингэж хүлээж авсан.
Брэндийг сонссон олон загасчид, тариачид хашгирч:
Биднийг дарамталсан бүх хүмүүс өөдөөс
Хэн бидний судаснаас цус сорсон юм бэ!
Гэсэн хэдий ч Г.В.Плеханов Ибсений тухай өгүүлэлдээ Брэндийн үйл ажиллагааг буруушааж, тэдний хэт тодорхой бус байдлыг уриалж байна. Плеханов: "Бренд бол бүх оппортунизмын эвлэршгүй дайсан бөгөөд энэ талаараа хувьсгалчтай маш төстэй, гэхдээ зөвхөн нэг талаасаа ... гэхдээ "бүх хүчээрээ цохих" дайсан хаана байна вэ? Түүнтэй амьдралын төлөө биш, үхлийн төлөө тэмцэх нь яг юуны төлөө байх ёстой вэ? Бранда халуун номлолдоо "юу ч биш"-ийг эсэргүүцдэг "бүх зүйл" нь юу вэ? Брэнд өөрөө үүнийг мэдэхгүй.
Брэнд цугласан олныг уул руу хөтөлдөг. Ард түмэнд зорилгоо харуулж чадахгүй, олны урам зориг унтарсан. Плеханов хэлэхдээ, мөсөн гол руу явах энэ аялалд Брэнд Дон Кихоттой маш төстэй, харин олны уур уцаартай үг Санчо Ланзагийн гонгинолтой төстэй юм. Эцэст нь олон түмэн Брэндийг орхин чулуугаар цохиж, хуучин "удирдагчид" пробст, вогт нараар удирдуулсан тосгон руу буцаж ирэв. Фогт өлссөн олон загасчдын анхаарлыг татсан сайн мэдээгээр эрэг эрэгт ургамлууд урссан байна. Гэхдээ энэ бол зүгээр л азтай таамаг юм. Энэ бол аль хэдийн тайлбарласан шиг "Бурханы гайхамшиг" биш, харин "яаран зохион бүтээсэн утгагүй зүйл" юм. Тиймээс Ибсен өлсгөлөнд нэрвэгдсэн ажилчдад материаллаг ашиг сонирхлын хүч чадал, түүнчлэн хөрөнгөтний засгийн газар, санваартнууд аливаа хууран мэхлэлтэд бэлэн байгааг харуулж байна.
Брэнд ганцаараа үлддэг - Герд галзуу охинтой хамт. Тэрээр ард түмнийг дуудсан "амьдралын сүм"-ийн оронд зөвхөн цаст сүм, тариачид чөтгөрийн орон байр гэж үздэг уулсын хараал идсэн газрыг л хардаг.
Брэнд галзуу Герд буудсаны улмаас нурангин дор нас баржээ. Эцсийн мөчид тэрээр аянга цахилгаан шиг дууг сонсдог: "Бурхан бол Деус Каритатис." Эдгээр үгс нь хэзээ ч өршөөлд автаагүй, бүх хайртай хүмүүсээ үүрэг хариуцлагаа золиослодог Брэндийн амьдралын замыг огтолж байгаа юм шиг байна. .
Брэндэд зориулсан асар том шүүмжлэлийн уран зохиолд энэ төгсгөл онцгой анхаарал хандуулсан нь гайхах зүйл биш юм. Янз бүрийн таамаглал дэвшүүлсэн. Тиймээс зарим шүүмжлэгчид эцсийн үгсийг Бурханы дуу хоолойгоор хэлээгүй, харин Брэндийг амьдралынхаа туршид сорьж байсан муу ёрын сүнс болох "буулгацын сүнс" хэлсэн гэж үздэг. Бусад нь эсрэгээрээ энэ төгсгөлд Ибсен баатраа буруушааж байгааг олж харав.
Чухамдаа бидний өмнө асуудлыг шийдэх нарийн төвөгтэй, зөрчилдөөнтэй шийдэл, энэ асуултыг бүх эмгэнэлтэй найдваргүй байдлаар тавих хүсэл байна. Өршөөлийн хуулийг тунхагласан дуу хоолой нь хүмүүнлэг Ибсений хувьд худал дуу хоолой байж болохгүй. Брэндийн үзэл суртлын эсрэг тэмцэгч өвгөн эмчийн гурав дахь үйлдэл дээр ижил үгсийг хэлдэг нь хоосон биш юм. Өвчтэй хүмүүсийн анхны дуудлагаар уул, хавцлын дундуур алхаж, өдөр тутмын ажлаа чимээ шуугиангүй хийж байхдаа эмч Брэндийг өршөөлгүй гэж зэмлэдэг.
Гэхдээ Ибсен Брэндийг буруушаадаггүй, эцсээ хүртэл биширдэг. Хүнд үүрэг, өршөөл нигүүлслийн хоорондох зөрчил нь Ибсенд шийдэгдэхгүй юм шиг санагддаг.
Гэсэн хэдий ч Плеханов нийтлэлдээ Ибсенд энэ мөргөлдөөн ихэвчлэн хэт хол байдаг болохыг харуулж байна. Плеханов "Брэндийн шаардлага нь ямар ч утгагүй учраас хүнлэг бус юм" гэж бичжээ. Тэгэхээр Брэнд нас барж буй ээжтэйгээ зөрчилдөж байгаа эсвэл хүүхэд нь өвдсөн ч хойд бүсэд үлдэхээр шийдсэн нь ойлгомжтой бол хүүхэд нас барсны дараа эхнэртээ харгис хэрцгий ханддаг нь ойлгомжгүй юм. Түүний тухай уйлахыг хориглож, хүүхдүүдийнх нь юмыг авч, гуйлгачинд өгч, цээжиндээ нуух гэж оролдсон малгайг нь авч явдаг. Ингэснээр тэр Агнесийг хуурмаг байдлаас чөлөөлсөн ч тэр үхдэг.
Плеханов зөвхөн тодорхой зорилго, зорилгогүй хүн л эхийн уй гашуугийн илрэлийн төлөө эмэгтэй хүнийг ийм утгагүй зэмлэж чадна гэж зөв хэлсэн. Том, тодорхой үзэл санааны төлөөх жинхэнэ тэмцэгч, хувьсгалч бол эсрэгээрээ өнчин эхэд халуун сэтгэл, анхаарал хандуулна гэж Плеханов үзэж байна.
Ибсений онцлог индивидуализм энэ жүжигт маш тод илэрдэг. Түүний жинхэнэ утга санааг дараагийн жүжиг болох "Үе тэнгийн Гинт"-тэй харьцуулбал илүү тодорхой болно. Ибсен бүхэл бүтэн уран бүтээлийнхээ туршид хүн төрөлхтний аз жаргал, ёс суртахууны цэвэр ариун байдлын төлөө ганцаардмал тэмцэгчид болон зөвхөн өөрсдийнхөө үзэл санааг тодорхойлж, батлахыг эрмэлздэг нарцист эгоистууд гэсэн хоёр төрлийн индивидуалистуудыг татдаг. өөрийн гэсэн зан чанар. Энэ бол Брэнд болон Peer Gynt хоёрын ялгаа юм. Ибсен эгоист индивидуалистуудыг эргэлт буцалтгүй буруушааж байна.
Үе тэнгийн Гинт
"Үе тэнгийн Гынт" (1866) драмын шүлэг нь ардын үлгэр, нийгэм-сатирик инээдмийн жүжиг, улс төрийн жүжиг, гүн ухааны жүжиг зэрэг янз бүрийн сэдэл, төрлийг хослуулсан маш нарийн төвөгтэй жүжиг юм. Түүний баатар бол төрөлх тосгондоо олон зовлон зүдгүүрийг хийсэн, хөгжилтэй, сэтгэл санаатай тосгоны хүү, эд баялаг, алдар нэрийг мөрөөддөг бардам, мөрөөдөгч юм. Peer Gynt бол Брэндийн яг эсрэг юм. Энэ бол хувийн зугаа цэнгэлийн төлөө амьдардаг нарциссист эгоист хүн юм. Брэндийн хатуу уриа: "Өөрөөрөө бай"-Үүнийг өөрчилсөн бөгөөд "Өөртөө сэтгэл хангалуун бай" гэсэн ганц үг нэмсэн.
Үүний зэрэгцээ Пер өвөрмөц сэтгэл татам зүйлгүй биш юм. Тэр царайлаг, хөгжилтэй, ардын үлгэрт дурладаг, төсөөлөхдөө. Гайхамшигтай эр зоригийг өөртөө бий болгосноор хүн түүний дотор жинхэнэ яруу найрагчийг мэдэрдэг. Олон тооны согтуу залуус түүний мөрөөдөл, ядуурлыг шоолж байх үед бид түүнд эрт орой хэзээ нэгэн цагт гайхалтай аз авчрах ардын үлгэрийн шударга бусаар хэлмэгдсэн баатрын зан чанарыг таамаглаж байна. Тэрээр ээж болон даруухан Солвейг охиндоо чин сэтгэлээсээ хайртай. Ээжийгээ нас барах үед тэрээр Брэндээс ялгаатай нь түүний сүүлчийн мөчийг тайвшруулж, үлгэрээр тайвшруулж чадсан юм.
Эдгээр бүх дур булаам, яруу найргийн шинж чанаруудыг Ибсен баатраа ардын домогоос авсантай холбон тайлбарлаж байна: Норвегийн тосгонд тэд 18-р зуунд амьдарч байсан бардам, амжилттай Пере Гынтын тухай ярьжээ. Ибсен эдгээр аман домог болон Асбёрнсений цуглуулсан Норвегийн үлгэрүүдийг хоёуланг нь ашигласан. Перийн дүр төрх нь үлгэрийн амьсгал, хойд байгалийн амьсгал, Норвегийн тариачдын эрх чөлөөг хайрлах сэтгэлээр бүрхэгдсэн байдаг. Peer Gynt эхэндээ маш дур булаам мэт санагдахад гайхах зүйл алга.
Гэвч Пер өөрийн төрөлх байгаль, эгэл даруухан хүмүүстэй харилцах харилцаагаа аажмаар алдаж, тариачин, үндэсний шинж чанараа алдаж байна. Түүний шударга бус байдлыг эхлээд үлгэрийн үлгэрийн төлөвлөгөөнд, тролльтой хамт байх үеийн хэсэгт харуулсан байдаг. Хаан болохыг мөрөөддөг - ядаж л троллуудын газар доорх хаант улсад тэрээр Довре өвөөгийн охин, троллуудын хаантай гэрлэхийг зөвшөөрч, өдрийн гэрэл, түүний хүний мөн чанараас татгалзаж, тэр ч байтугай өөрийн сүүлийг өмсдөг. Тэд нүдийг нь ухахыг хүссэн үед л тэр эсэргүүцдэг. Үүний зэрэгцээ энд байгаа троллуудын гайхалтай дүр төрх нь нийгэм-улс төрийн шог зургийн онцлог шинж чанарыг олж авдаг гэдгийг мартаж болохгүй.
Хоёрдугаарт, Перийн шударга бус байдал нь Пер ганц тулаанд ордог хачирхалтай мангас, Муруй хэлбэрээр илэрхийлэгддэг. Криватай хийсэн уулзалт, тролльтой хамт үлдэхийг хоёуланг нь Ибсен ардын үлгэрээс авсан боловч Пир Гинт ялагч хэвээр үлджээ. Энд тэрээр эргэлт бүрт бууж өгдөг. Курвийн "эргэцүүлэн тойрох" гэсэн башир зөвлөгөө нь Перийн амьдралын зарчим болж, түүнийг үндсэн шийдвэр гаргахаас сэргийлдэг.
Peer Gynt Америк руу явж, боолын наймаачин болно. Худалдааны хамгийн бузар хэлбэр нь түүнийг няцаахгүй; Тэр Америк руу хар арьст боолуудыг, Хятад руу шүтээн, Христийн шашны номлогчдыг оруулж ирдэг. Пир Гинт үлдсэн амьдралаа амралт, зугаа цэнгэлд зориулахаар шийдсэн үед бид Африкийн эрэг дээр дахин уулзав. Ибсен биднийг чинээлэг Перийн найзууд, үнэгүй ачигчидтай танилцуулж байна. Эдгээр нь англи ноён Коттон, Францын эрхэм Баллон, Германы фон Эберкрпф, Шведийн Трампетерстроль юм. Бидний өмнө тод хүүхэлдэйн зургууд байна. Тийм ээ, Пир Гинт өөрөө өөртөө сэтгэл хангалуун, хоёр нүүртэй худалдаачны хошин шогийн шинж чанарыг эцэст нь олж авдаг. Өлгөгчид Пир Гинтын өмнө өөрийгөө бүх талаар доромжилж, түүний оюун ухаан, агуу байдлыг магтдаг боловч эцэст нь дарвуулт онгоц, мөнгийг нь хулгайлдаг. Олон удаа дээрэмдүүлж, хуурай газар, далайд янз бүрийн золгүй явдал тохиолдож, нас бие гүйцсэн Peer Gynt эх орондоо буцаж ирэв. Ашиггүй амьдарсан амьдралыг тооцох цаг ирж байна. Ибсен Перийн цөхрөл, сүнслэг хоосролыг илэрхийлсэн хэд хэдэн зүйрлэл дүрслэлийг танилцуулав. Цөлийн бүсэд хуурай навч, хугарсан сүрэл, зарим төрлийн бөмбөлгүүд хөл доор нь тааралддаг. Энэ бүхэн Пир Гынтын бодоогүй бодол, хийгээгүй үйлс, зохиогүй дуунууд. Пер дэлхийд ямар ч ашиг тус авчирсангүй, тэр хүний нэрийг үнэлээгүй. Эцэст нь Пер өөрийн сүнсийг авч, бусадтай хамт эвдэрсэн материал болгон хайлуулахаар зорьж буй Товч үйлдвэрлэгчтэй уулзана. Пер гайхаж, хамгийн гол нь тэр "би"-ээ алдахаас айдаг боловч энэ "би" нь ямар ач холбогдолгүй болохыг аль хэдийн ойлгосон.
Үхэх шахам цөхрөнгөө барсан тэр агшинд түүнийг залуу насандаа орхиод мартсан Солвейг аварна. Тэр түүний дурсамжийг хадгалсан: насан туршдаа хөгшрөх хүртлээ түүнийг ойн овоохойд хүлээж байв. Залуу Перд байсан яруу найргийн шинж чанарууд нь охины зүрх сэтгэлийг үүрд байлдан дагуулж чадсан бөгөөд тэрээр түүний сэтгэлд агуу хайрыг сэрээсэн юм. "Та миний амьдралыг гайхалтай дуу болгосон!" гэж хөгшин, сохор Солвейг түүнд хэлэв. Үе тэнгийн Гинт бүүвэйн дуундаа тэврэн үхэв. Тэр бүрэн мартагдахаас аврагдсан бөгөөд түүний амьдрал дэмий хоосон байсангүй. Эх орон, түүнтэй холбогдсон холбоо, залуу насны дурсамж, эхийн хайр, гэр бүлийн хайр - эдгээр нь үхэж буй хүнийг ч аварч чадах хүчирхэг хүч юм.
Солвейгийн дур булаам дүр төрх, уран зөгнөлийн баялаг, ардын үлгэртэй нягт уялдаатай, мөн драмын гүн ухааны гүн гүнзгий утга санаа нь Пир Гинтэд хүн бүрийн анхаарлыг татав. Норвегийн алдарт хөгжмийн зохиолч Эдвард Григ Пир Гинтэд зориулж хөгжим бичсэн нь одоог хүртэл маш алдартай.
Цезарь ба Галилей
Ибсен долоон жил ажилласан
философи, түүхэн жүжгийг өөрөө "дэлхийн жүжиг" гэж нэрлэсэн - "Цезарь ба Галилей". Энэ нь 1873 онд дууссан. Түүний үйл ажиллагаа 4-р зуунд Византийн эзэнт гүрэнд өрнөсөн. Жүжгийн гол дүр бол Христийн шашин аль хэдийн давамгайлсан шашин болсны дараа Грек, Ромд паганизмыг сэргээхийг оролдсон эзэн хаан Жулиан урвалт юм.
Ибсен Жулианыг христийн түүхчид түүнийг дүрсэлсэн муу санаатан гэж үзээгүй. Тэр түүнд өрөвдөж, өрөвдөх сэтгэлээр ханддаг. Ибсен өөрөө эртний соёл, түүний хүмүүнлэг шинж чанарыг биширдэг байв. Түүний Жулиан христийн шүтэн бишрэгчид болон шашны сектүүдийн тэмцэлд эгдүүцэж, гоо үзэсгэлэн, аз жаргалыг хүсэн харь шашны өнгөрсөн үе рүү эргэв. Гэсэн хэдий ч Жулиан буруу бөгөөд түүхийг эргүүлэх гэж оролдохдоо ялагдсан. Ибсений жүжгийн христийн шашин паганизмыг ялсан нь өмнөх үеийн түүхэн шинэ үе шатыг ялсан явдал юм. Жулианы алдаа бол тэр үеийнхээ санааг тааварлаагүй, түүнд хөндлөнгөөс оролцохыг оролдсон явдал юм. Гэвч Ибсен Христийн шашныг мөнхийн гэж үздэггүй. Жулианы багш Максим ид шидийн бие биенээ орлуулах ёстой гурван хаант улсын санааг илэрхийлдэг. Эхнийх нь махан биеийн хаант улс буюу харийн шашин байсан бол түүнийг сүнсний хаант улс буюу Христийн шашин залгамжлав. Харин гурав дахь хаант улс болох хүний хаанчлалын цаг ирнэ. Хүн бол орчлон ертөнцөд оршдог цорын ганц бурхан бөгөөд байгальд хүнээс өндөр хэн ч байдаггүй. Гурав дахь хаант улсад махан бие хараагдахгүй, хүний сүнс урьд өмнө байгаагүй их хүч чадалд хүрэх болно. Энэ гэрэлт ирээдүйд хүн эцэст нь аз жаргалтай байх болно.
Ибсений өрөвддөг ид шидийн Максимусын эдгээр мөрөөдөл нь 19-р зууны идеалист онолыг, ялангуяа Гегелийн сургаалийг тусгасан байв. Гэхдээ Ибсений өөрийнх нь хувьд ирэх гурав дахь хаант улс, хүний хаант улс бол хөрөнгөтний эрин үеийг орлох ёстой нийгмийн тогтолцоо юм.
"Цезарь ба Галилей" хэмээх асар том түүхэн жүжигт Ибсен ер бусын өргөн цар хүрээтэй, олон жижиг дүрүүдийг гаргаж, тухайн үеийн сүнс, өнгийг сэргээж чадсан. Тэрээр эдгээр бодит арга техникийг Шекспирээс сурсан.
реалист жүжиг
Тэр жилүүдэд Ибсен эцэст нь дүрүүдийн сэтгэлзүйн гүн гүнзгий илчлэлт бүхий сэдэвчилсэн нийгмийн драмын жүжгийг бүтээхэд шилжсэн. Хөрөнгөтнүүдийг үзэн ядах нь түүний бүдүүлэг байдал, харгислал, хоёр нүүртэй байдал нь энэ үеийн Ибсений сэтгэл хөдлөлийг тодорхойлдог.
Нэгэн цагт залуу Ибсен 1848 оны хөрөнгөтний хувьсгалыг халуун дотноор хүлээн авч, түүний нөлөөгөөр зохиолч болон төлөвшсөн юм. Гэвч түүний төлөвшсөн бүтээлч байдал нь "хөрөнгөтний ардчиллын хувьсгалт сүнс (Европт) аль хэдийн мөхөж, социалист пролетариатын хувьсгалт шинж чанар хараахан төлөвшөөгүй байсан" он жилүүдэд унав. Ибсений реалист жүжгүүдэд хөрөнгөтний ардчилал, хөрөнгөтний хувьсгалт сэтгэлд гүнээ урам хугарах нь бий. Хувьсгалт, дэвшилтэт уриа лоозонг өөрийн хувиа хичээсэн зорилгынхоо төлөө чадварлаг ашигладаг хөрөнгөтнийг гутаан доромжлохоос залхдаггүй. Түүний шилдэг жүжгүүдэд ухаалаг бизнесменүүд, хувиа хичээсэн хүмүүс альтруистууд, сонирхолгүй олон нийтийн зүтгэлтнүүд, улс төрийн тэмцэгчдийн маск зүүж, Ибсен эдгээр гайхалтай маскуудыг тэднээс урж авдаг. там-
Вокат Стенсгаард ("Залуучуудын нэгдэл" жүжиг) хувьсгалт сэтгэлгээ, "мөнгөний уут"-ын эсрэг тэмцэхэд бэлэн гэдгээ доромжилсон байдлаар хашгирч байгаа боловч бодит байдал дээр зөвхөн Стортинг дахь газар, баян сүйт бүсгүйг сонирхож байна.
Консул Берникийг дэвшилтэт үзэлтэй, өндөр ёс суртахуунтай хүн гэж үздэг ("Нийгмийн багана" жүжиг) ч тэрээр дотны найзыгаа гүтгэж, залуу насныхаа нүглийг өөрт нь үүрүүлэхээс уран бүтээлийн гараагаа эхэлжээ. Нийгмийн сайн сайхны төлөө санаа тавих нэрийн дор төмөр замын шугамыг үнэхээр хэрэгцээгүй газарт нь тавьж, хажууд нь газар худалдаж авч мөнгө олохын тулд, засвар муутай боловч даатгалтай хөлөг онгоцуудыг далайд илгээж, сүйрэлд хүргэж байна. тэдний багийнхан болон зорчигчдыг үхэлд хүргэв. Түүний ашиг орлогоо хуваалцдаг найз нөхөд, худалдаачид, хөлөг онгоцны эзэд ч мөн адил. “Энэ бол бидний нийгмийн тулгуур багана! ” гэж жүжгийн баатруудын нэг гашуунаар хэлэв.
Ардын дайсан дахь хөрөнгөтний хотын эцгүүд ус хангамжийн сүлжээг дахин барихаас татгалзаж, бохирдсон ус ашигладаг амралтын газрыг хаахаас татгалздаг, учир нь хоёулаа алдагдал амлаж байна.
Үүний зэрэгцээ Ибсений шүүмжлэл шинэ жүжиг болгонд илүү өршөөлгүй, гүн гүнзгий болдог. Тэрээр 1867 онд Бьорнстжерне Бьорнсонд бичсэн захидалдаа: “Уур уцаартай байх үед миний хүч чадал хэрхэн нэмэгдэж байгааг би мэдэрч байна. Дайн бол дайн!.. Би хичээх болно
гэрэл зурагчин болох. Би тэнд, хойд зүгт өөрийн үеийн болон үеийн хүмүүсийн дүр төрхийг авах болно; Би тэднийг нэг нэгээр нь гаргаж ирэх болно ... Хэвлий дэх хүүхдээ ч өршөөхгүй - үгэнд нуугдаж буй бодол санаа, сэтгэл санаа, онцлон тэмдэглэх гавьяатай хүн ч үгүй.
Энэ ертөнцөд Ибсен жирийн хүмүүс болох Норвегийн ажилчдыг эсэргүүцэх чадваргүй байв. Гэхдээ нэлээд хожуу 1885 онд Тронжемийн ажилчдад хэлсэн үгэндээ тэрээр орчин үеийн ардчилалд (хөрөнгөтний ардчилал гэсэн үг) ямар ч итгэл найдвар тавиагүй бөгөөд жинхэнэ язгууртнууд зан чанар, нийгмийг жинхэнэ өөрчлөхийг хүлээж байна гэж хэлсэн нь онцлог юм. ажилчдаас. Ибсений жүжгүүдэд дэвшилтэт, ухамсартай ажилчид, нийгмийг өөрчлөн байгуулахын төлөө тэмцэгчдийн дүр төрх байдаггүй.Ибсений жүжгүүдэд хөрөнгөтний нийгмийг гүн гомдоосон ухаант орчноос ирсэн ганцаардсан босогчид (Др.
Гэсэн хэдий ч эрхэмсэг, тэрслүү зан чанар, гэмт хэрэгтэн, хоёр нүүртэй нийгмийг эсэргүүцэхдээ Ибсен асар их хүч чадал, гүн гүнзгий байдалд хүрсэн. Энгельс Норвегийн үндэсний зан чанарын онцлогийг Ибсен жижиг хөрөнгөтний орчинд эсэргүүцэгч баатруудыг олж чадсан гэж тайлбарлав. Норвегийн тариачин "хэзээ ч хамжлага байгаагүй" бөгөөд Ибсений ажил болон Норвегийн ард түмний эрх чөлөөг хайрлах хайрын хоорондын уялдаа холбоог үгүйсгэх аргагүй гэдгийг онцлон Энгельс: "Норвегийн жижиг хөрөнгөтнийхөн бол чөлөөт тариачны хүү бөгөөд үүний үр дүнд. Үүнээс үзвэл тэрээр Германы доройтсон худалдаачинтай харьцуулахад жинхэнэ хүн юм. Жишээлбэл, Ибсений жүжгийн ямар ч дутагдалтай тал нь биднийг жижиг, дунд хөрөнгөтөн боловч Германы ертөнцтэй огт зүйрлэшгүй - хүмүүсийн зан чанар, санаачилга, үйл ажиллагаа хэвээр байгаа ертөнцийг дүрсэлсэн байдаг. Гадаад ойлголтын хувьд энэ нь нэлээд хачирхалтай боловч бие даасан.
Хүүхэлдэйн байшин
Ибсений хоёр дахь, реалист-,-v) үеийн жүжгүүдээс өнөөг хүртэл "Хүүхэлдэйн байшин" ("Нүх") хамгийн их амжилтанд хүрсэн. Гельмерийн гэр бүлийн амьдралд худал хуурмаг, хоёр нүүртэй байдал нэвчиж байна. Дөлгөөн, үргэлж сэргэлэн цовоо, эелдэг ээж, эхнэр Нора нөхрийнхөө хязгааргүй бишрэл, халамжинд дуртай мэт санагддаг; Гэвч бодит байдал дээр тэр түүний хувьд зөвхөн хүүхэлдэй, тоглоом хэвээр үлддэг. Түүнд өөрийн гэсэн үзэл бодол, дүгнэлт, амттай байхыг хориглоно; эхнэрээ доог тохуу, чихэрлэг хошигнолын уур амьсгалаар хүрээлүүлж, заримдаа "худалдан зарцуулсан" гэж хатуу зэмлэдэг тул хуульч Гельмер түүнтэй хэзээ ч ноцтой зүйлийн талаар ярьдаггүй. Гельмер эхнэрийнхээ талаар санаа зовдог нь илэрхий шинж чанартай байдаг: энэ бол өөрийн давуу байдлын ухамсарт шингэсэн жижиг асран хамгаалагч юм. Гельмер тэдний гэрлэлтийн үеэр хамгийн хэцүү сорилт, санаа зовнил нь түүний эхнэрт аль хэдийн тохиолдсон гэж сэжиглэдэггүй. Гэрлэсэн эхний жилдээ сүрьеэ өвчнөөр өвчилсөн нөхрөө аврахын тулд эмч нарын зөвлөснөөр Итали руу аваачихын тулд Нора мөнгө зээлдэгчээс нууцаар мөнгө зээлж, улмаар шаргуу хөдөлмөрлөсний улмаас мөнгө төлдөг. энэ мөнгө. Гэвч эмэгтэй хүнийг доромжилж байсан тэр үеийн хуулийн дагуу эрэгтэй хүний баталгаагүйгээр мөнгө зээлж чадахгүй байсан. Нора төлбөрийн чадвараа баталгаажуулсан, өөрөөр хэлбэл хөрөнгөтний шударга ёсны үүднээс хуулийн төслийг хуурамчаар үйлдсэн гэж үздэг хүнд өвчтэй эцгийнхээ нэрийг хуулийн төсөлд оруулсан.
Охин, гэр бүлийн хайр нь Нораг хуулийн эсрэг "гэмт хэрэг" рүү түлхэв.
Төлбөр авагч Крогстад Нораг цаашид айлган сүрдүүлж, шоронд хийнэ гэж сүрдүүлж, захирал нь нөхөр нь болох банкинд байр өгөхийг шаардав. Өөрийг нь заналхийлж буй өртөхөөс айсан Нора аз жаргалтай эмэгтэй, хөгжилтэй хүүхэлдэйг дүрслэхээс өөр аргагүй болжээ. Энэхүү жүжиг нь баатар эмэгтэйн гадаад зан байдал, жинхэнэ мэдрэмж хоёрын хоорондох гүн гүнзгий ялгаа дээр бүтээгдсэн юм. Нора одоо ч гэсэн "гайхамшигт" найдаж байна. Хүчирхэг, эрхэмсэг нөхөр нь түүнийг аврах юм шиг санагдаж байна, /; асуудалтай үед дэмжлэг үзүүлэх. Үүний оронд хуульч Гельмер шантаажчин Крогстадаас захидлын 1/2 хувийг хүлээн авсны дараа уурлаж, эхнэрээ бүдүүлэг зэмлэж, гэрт нь аймшигтай, гутамшигтай амьдралыг зөгнөжээ. Түүний бодлоор тэр гэмт хэрэгтэн түүнийг хүүхдүүдтэй харилцахыг хориглох бөгөөд ингэснээр тэднийг авлигад оруулахгүй байх болно. Энэ мөчид Крогстад хайртай эмэгтэйнхээ нөлөөн дор Норагийн векселийг төлж, түүнээс татгалзсан энэхүү гэнэтийн аврал нь сэтгэлийн амар амгаланг сэргээдэг.<ше только Гельмеру, ничтожному эгоисту. Он снова осыпает Нору ласковыми именами, она снова его куколка и птичка. Нора прерывает этот поток нежностей неожид данным предложением сесть и спокойно обсудить, что же про-\ изошло. С резкой прямотой и суровостью она характеризует! ту бездну, которая обнаружилась между ними, ту ложную \ основу, на которой был построен их брак. Это не был союз двух равных, любящих людей; их брак был простым сожительством. Так Ибсен и его героиня срывают с буржуазной семьи все сентиментальные и идиллические покровы. Нора считает, что, прежде чем быть женой и матерью, она должна стать человеком. Она уходит от мужа, покидает его и троих детей. Громко раздается стук захлопнувшейся за ней наружной двери.
Энэ төгсгөл нь Ибсен рүү ширүүн дайралтыг өдөөсөн нь гайхах зүйл биш юм. Түүний баатрыг хөнгөмсөг байдал, хууран мэхлэлтээр буруутгаж, өөрөө гэрлэлтийг гүтгэж, гэр бүлийг сүйрүүлэхийг оролдсон гэж буруутгав. Олон хүмүүс жүжгийн төгсгөлийг зүгээр л ер бусын гэж үзэж, ямар ч ээж хүүхдээ орхихгүй гэж маргаж байв. Уран бүтээлчид "аймшигт эх" Норагийн дүрд тоглохоос татгалзжээ. Тэдний нэг болох Германы алдарт жүжигчин Ибсен хоёр дахь төгсгөлийг бичжээ: эцсийн мөчид Гельмер цэцэрлэгийн хаалгыг онгойлгож, Нора хүүхдүүдээ хараад үлдэв. Гэсэн хэдий ч Ибсен эхний боломжоор өмнөх төгсгөлийг сэргээв.
сүнснүүд
Эмэгтэйчүүдийн оюун санааны бослогын тухай хоёр дахь жүжиг
Хятад, түүний хуурамч ёс суртахууны эсрэг бослогын тухай - "Сүнсүүд" (1881). "Сүнсүүд" болон "Хүүхэлдэйн байшин" хоёрын хооронд салшгүй холбоотой байдаг. Хүүхдийн төлөө эсвэл олон нийтийн санаа бодлоос айхын тулд эмэгтэй хүн жигшихуйц эр хүнтэй хамт байх ёстой гэж Ибсен эсэргүүцэгчиддээ хариулав. Ибсен үлдсэн эмэгтэйн эмгэнэлт явдлыг харуулдаг.
Хатагтай Алвинг залуудаа төрөл төрөгсөд нь өгч, архичин, завхай нэгэн баян эртэй гэрлэжээ. Тэр түүнийг хайртай хүн, залуу пастор Мандерсийн төлөө орхисон боловч шашин шүтлэг, нийтлэг ёс суртахууны асуудалд болгоомжтой ханддаг тэрээр түүнийг нөхөртөө буцаж ирэхийг албадав. Хатагтай Алвинг насан туршдаа хайргүй хүнтэй амьдарч, ажлаа зохицуулж, муу муухайгаа эргэн тойрныхоо хүмүүсээс нууж, сайн нэрийнхээ төлөө тэмцсэн. Тэрээр хүүгээ эцгийнхээ муу нөлөөнөөс зайлуулж, өөрөөсөө болон эх орноосоо хол өсгөж, анх харахад тэр маш их амжилтанд хүрсэн: залуу Освальд сайн хүн, ирээдүйтэй зураач болжээ. Гэвч хуурамч үндэслэлээр гэр бүлээ аврахыг оролдсон хатагтай Алвингийн үхлийн аюултай алдаа олон жилийн дараа мэдрэгдсэн: Освальд эцгээсээ удамшлын өвчнөөр өвчилсөн нь түүнийг оюун санааны хомсдолд хүргэдэг.
Жүжгийн төгсгөл үнэхээр эмгэнэлтэй - өвчтэй Освальд "Ээж ээ, надад нар өгөөч!" гэж утгагүй яривал уй гашуудалд автсан ээж нь хүүгээ энэ хагас амьтны ургамал руу мөхөх үү, үгүй юу гэсэн аймшигт асуултыг шийдэв. Түүний өмнө амласан ёсоор нь түүнд үхлийн тунгаар хор өг. Энэ асуулт нээлттэй хэвээр байна. Үүнийг Ибсен үзэгчдийн мэдэлд үлдээдэг. "Бурроу"-д гардаг шиг, гэхдээ бүр ч илүү эмгэнэлтэйгээр тэрээр эмэгтэй хүнийг харилцан тэгш бус байдалд үндэслэсэн салшгүй гэрлэлтийн хөрөнгөтний хууль ямар цөхрөлийн ангал руу түлхэж байгааг харуулсан.
Ард түмний дайсан
Дараагийн жүжгийн “Ардын дайсан” (1883) зохиолд гол дүрийн баатрын эсэргүүцэл нь гэр бүлийн ёс зүй байхаа больж, нийгмийн шинж чанартай болсон. Рашаан сувиллын эмч Стокман гэнэн, номхон дөлгөөн боловч маш зарчимч хүн бөгөөд рашаан сувиллын эмчилгээний ус нь бохир усаар системтэйгээр бохирддог болохыг олж мэдэв. Балниарыг түр хааж, усан хангамжийн шугам сүлжээг шинээр барих шаардлагатай байна. Гэвч доктор Стокманы ах Фогттой Тява дахь хотын дарга нар ашиг орлогоо орхихыг хүсэхгүй байгаа бөгөөд амралтын газрын үйл ажиллагааг түр хойшлуулахыг хүсч байна. Тэд зовлонтой эмчийн амыг барихыг оролддог. Тэд түүнийг хөөж, түүний эсрэг олон нийтийн санаа бодлыг зохион байгуулж, үүний тулд авлигад идэгдсэн хэвлэлийг ашиглаж, түүнийг ард түмний дайсан гэж зарладаг.
Амралтын газрын хөгжил цэцэглэлттэй мөнгөн ашиг сонирхлоо холбосон олон жижиг бизнес эрхлэгчид түүн рүү дайрч, байшингийнх нь цонхыг хагалав. Түүнийг албанаас халж, охиных нь багшийг мөн ажилд оруулахгүй, бага насны хүүхдүүдийг нь сургуульд оруулахыг хориглосон, гэрийн эзэн байраа чөлөөлөхийг шаарддаг. Гэвч хавчлага, дарамт нь доктор Стокманыг эвдэж чадахгүй. Ганцаараа гэр бүл, хуучин найзынхаа дэмжлэгтэйгээр тэмцлээ үргэлжлүүлсээр байна.
Энэхүү жүжгийг бүтээх явцад үзэгчдийн хүчтэй хариу үйлдэл болсон нь гайхах зүйл биш юм. Орост 1901 онд Станиславскийн гол дүрд нь Москвагийн урлагийн театрын тайзнаа тавигдаж, хувьсгалт гэж үзжээ. Үүнд түүхэн нөхцөл байдал нөлөөлсөн. Дөнгөж сая Санкт-Петербургт оюутнуудын жагсаалыг зодсон хэрэг гарлаа.
Гэсэн хэдий ч Ибсений үл нийцэх шинж чанар нь доктор Стокман дээр яг тодорхой харагдаж байв. Эмчийн баатарлаг дүр төрх нь давхар тайлбарыг санамсаргүй хүлээн аваагүй. Зарим нь түүнийг хувьсгалч, бусад нь Ницшеч, олныг үл тоомсорлодог хувь хүн гэж үздэг байв.
Доктор Стокманн тэмцэлдээ олон түмэнд найдаад зогсохгүй, ганцаардлын хүчинд итгэлтэй байгаагаа илэрхийлдэг. Тэрээр жүжгийн төгсгөлд "Дэлхийн хамгийн хүчтэй хүн бол хамгийн ганцаараа байдаг хүн" гэж хэлдэг. Доктор Стокман индивидуализмын энэхүү тунхаглалаар хязгаарлагдахгүй, олныг ганцаардмал, шинэ санааны төлөө тэмцэгчид, "сүнсний язгууртнууд"-тай шууд харьцуулдаг.
Энэ бүхэн нь нийгмийн эсрэг хачирхалтай сэтгэгдэл төрүүлдэг. Г.В.Плеханов Ибсений тухай өгүүлэлдээ: "Эмч урвалын утгагүй зүйлийг зөвшөөрч байна." Гэсэн хэдий ч Стокман сүнсний язгууртнуудын дунд эрх баригч ангийн төлөөлөгчдийг оруулдаггүй гэдгийг мартаж болохгүй. Тэрээр бургомастер дүүгээ "хамгийн зэвүүн плебей" гэж дууддаг. Жүжгийн төгсгөлд тэрээр жинхэнэ эрх чөлөөтэй, эрхэмсэг хүмүүсийг хүмүүжүүлэх сургууль байгуулахаар шийджээ. Энэ сургуульд тэрээр хоёр хүүгийнхээ хажуугаар сургуульд сурах боломжоо алдсан ядуусын хүүхдүүд болох гудамжны хүүхдүүдийг авдаг. "Тэдний дунд ийм толгойнууд байдаг!" гэж доктор Стокман хэлэв. Энэ нь хүмүүст хүрэх арга замыг зөн совингоор эрэлхийлдэг.
Бүтээлч байдлын гурав дахь үе
Ибсений бүтээлийн гуравдугаар үе (1884-1900) нь "Зэрлэг нугас" (1884), "Росмершолм" (1886), "Тэнгисээс ирсэн эмэгтэй" (1888), Хедда Габлер (1890), "Барилгачин Солнес" (1892) зэрэг найман жүжгийг багтаасан болно. Бяцхан Эйёлф" (1894), "Жун Габриэль Уоркман" (1896), "Бид үхэх үед" (1899).
Энэ хугацаанд Ибсений сэтгэл зүй гүнзгийрч, заримдаа зарим талаараа боловсронгуй шинж чанарыг олж авдаг. Түүний хүмүүнлэг байдал, хүмүүсийг идэвхтэй өрөвдөх сэтгэл нь мөн гүнзгийрч байна. Түүний бүтээлд насанд хүрэгчдийн хувиа хичээсэн байдал, хайхрамжгүй байдлаас болж үхэж буй хүүхдүүдийн сэтгэл хөдөлгөм дүрүүд гарч ирэхэд гайхах зүйл алга (Зэрлэг нугас дахь өсвөр насны охин Гедвиг, ижил нэртэй жүжигт бяцхан Эйёлф).
Ибсений сэтгэлийг үргэлж зовоож байсан ч Брандад эцэслэн шийдэгдээгүй байсан өршөөлийн асуудал одоо хүмүүнлэгийн сэтгэлээр шийдэгдэж байна. Ибсен "Зэрлэг нугас" жүжгээрээ Брэндийн дүр төрхийг трагикомик хувилбараар гаргасан нь санамсаргүй хэрэг биш юм. Энэ бол Грегерс Верле. Хэрэв Брэнд нийгмийг бүхэлд нь дахин хүмүүжүүлж, нийгмийн харилцааны худал хуурмаг зүйлд нүдээ нээхийг эрэлхийлж байсан бол Грегерс Верле өөрийн найз Хжалмар Экдалийн ёс суртахууны боловсролыг дээшлүүлэх ажилд завгүй байна. Гэр бүлийн харилцааныхаа худал зүйлд нүдээ нээж, зарчимч, шударга хүн болгохыг хичээж байна. Хжалмар Экдал бол зөвхөн нарциссист эгоист учраас тэр үүнд амжилтанд хүрч чадахгүй. Гэвч замдаа Грегерс Верле хүмүүст маш их бузар мууг авчирдаг. Найзыгаа голчлон авардаг Екдалийн эхнэр нь үнэн хэрэгтээ эелдэг, хөдөлмөрч эмэгтэй, сайн ээж, эхнэр болж хувирдаг. Грегерс Верле түүний хөндлөнгөөс оролцож шинэ уй гашууг төрүүлэв. Энэхүү хөндлөнгийн оролцооны үр дүнд хойд эцэг Хулмардаа гологдсон охин Гэдвиг өөрийн эцгийгээ гэж үздэг, чин сэтгэлээсээ хайрладаг байсан тул амиа хорложээ. Хүүхэд нас барснаар Хжалмар Экдал хувиа хичээсэн зангаа, Грегерс Верле ёс суртахууны асуудалд буруу хичээл зүтгэлийнхээ төлөөсийг төлнө.
Ибсений хожмын жүжгүүдийн маргаангүй гавьяа нь хүмүүнлэгийн өсөлт юм. Гэхдээ үүнтэй зэрэгцэн тэд реализмаас тодорхой хэмжээгээр холдсон шинж чанартай байдаг: жүжгийн нийгмийн дуу чимээ суларч, илүү танхимын шинж чанарыг олж авдаг; хэв шинж чанар нь суларч, гол дүрүүдийн дүр төрх нь тодорхой боловсронгуй байдлын ул мөрийг агуулдаг. Ихэнхдээ эдгээр нь өвчтэй, эвдэрсэн хүмүүс байдаг. Хөгшрөлтийн эмгэнэл буюу авъяас чадвар нь бүдгэрч байгаа нь одоо Ибсений хамгийн дуртай сэдэв болж байна. Ибсений бэлгэдэлд байнга татагдах нь улам бүр эрчимжиж, заримдаа өмнөх бодит агуулгаа алддаг. "Тэнгисээс ирсэн эмэгтэй" киноны үл таних дүр нь бодитой бус, зарим жүжгийн төгсгөл нь хэтэрхий зүйрлэл юм: бардам, ганцаардмал баатрууд, ёс суртахууны болон бүтээлч дахин төрөлтийг хүсч, олны дундаас хол өндөр оргилд үхдэг.
Эго үзлийг янз бүрийн хэлбэрээр илчлэх нь Ибсений уран бүтээлийнхээ сүүлийн үеийн гол зорилго хэвээр үлдэж байна.“Хайртай хүнээ эзэмшихийн тулд өрсөлдөгчөө хөнөөсөн чөтгөр эмэгтэй Ребекка Уэст гэмшсэнээ тэвчиж чадалгүй амиа хорложээ. түүний амраг ("Росмершолм").
Нөхрөө байгальд, номонд, өөрийнхөө хүүхдийн төлөө атаархаж, аминчхан хүсэл тэмүүллийнхээ золиос болж энэ хүүхдийн эрүүл мэнд, амь насыг золиосолж буй Рита Алмерсын эгоизмыг "Бяцхан Эйёлф" кинонд харуулсан. Онцлог нь Рита Алмерс бол ялаад зогсохгүй ядуу багшийн хайрыг худалдаж авсан маш баян эмэгтэй юм. Нөхөр нь эрх чөлөөгөө өгсөн "алтан ногоон ой" руу хараал илгээхэд гайхах зүйл алга. Ийнхүү сэтгэлзүйн тансаг жүжиг гэнэт нийгмийн утга санааг олж авдаг.
“Бид үхсэн, сэрэх үед” драмын жүжигт амьд хүмүүсийг дуудлагадаа золиослодог уран бүтээлчийн аминч үзлийг буруушаажээ. Үзэсгэлэнт баримал бүтээсэн уран барималч Рубек загвар өмсөгчийнхөө хайрыг анзааралгүй, сэтгэлийг нь уландаа гишгэж, сэтгэцийн хүнд өвчтэй болгожээ. Тэрээр залуу эхнэр Майядаа яг л хайхрамжгүй, хувиа хичээсэн байдлаар ханддаг ч түүнээс салж, шинэ, бие даасан амьдрал эхлүүлэх хангалттай хүч чадалтай.
Хедда Габлер
Магадгүй Ницшегийн эгоизм нь Хедда Габлерын сэтгэлзүйн жүжигт хамгийн тод илэрдэг. Генералын бардам язгууртны охин Хедда Габлер даруухан эрдэмтэн Тесмантай гэрлэжээ. Цэргийн язгууртны кастын өрөөсгөл үзэл нь түүнд нарциссизм, түүнийг сонгосон мөн чанар гэсэн итгэл үнэмшилтэй хослуулсан байдаг. Тэр нөхрөө дорд үзэж, хөгшин нагац эгч нарыг нь дооглодог. Гялалзсан боловч доройтсон эрдэмтэн Левборг хэмээх түүний маш их хайр нь үзэн ядалтын шинж чанарыг өөртөө шингээдэг. Тэрээр түүний амьдралд аюултай дүрд тоглохыг мөрөөддөг. Түүний эхнэр болохоос татгалзсан тул түүнийг тэвчихгүй гэдэгт итгэлтэй байна. Гэвч хэдэн жилийн дараа тэр сайн эмэгтэй Теа Элвстэдийн нөлөөн дор ёс суртахууны хувьд амилсан тэрээр түүнтэй амьд, эсэн мэнд уулздаг. Тэр ч байтугай Хэддагийн нөхөр хэзээ ч хийж чадахгүй байсан шиг эрдэм шинжилгээний бүтээл бичсэн. Төрөл бүрийн мэдрэмж, юуны түрүүнд Ти-д атаархах сэтгэлдээ хөтлөгдөн Гедда Левборгийг үхэл рүү түлхэв. Тэрээр түүний гар бичмэлийг шатааж, амиа хорлохыг зөвлөж байна. Тэр түүнд гар буу өгч, "Зөвхөн үүнийг үзэсгэлэнтэй болгохын тулд Левборг!"
Левборг нас барсан боловч түүний үхэл муухай, бүр санамсаргүй болж хувирав: тэр согтуу байхдаа гар бичмэлээ үргэлжлүүлэн хайж байхдаа халаасандаа гар буу санамсаргүй орхижээ.
Левборгийн төлөө тулалдсан хоёр эмэгтэй түүний үхлийг өөр өөрөөр хүлээж авчээ. Thea Elvstead алдагдсан номоо хадгалсан ноорогоос нь сэргээхээр ажиллаж байна. Хедда Габлер түүний бүх чөтгөрийн мөрөөдөл нуран унасныг хараад, шантаажлагчаас айж, амиа хорложээ. Бидний өмнө сүйтгэгч, бүтээгч Ибсений онцлог шинж чанартай хоёр эмэгтэйн тулаан байна.
Ибсений алдартай үл нийцэх байдал нь түүний бүтээлийг хамгийн олон янзаар тайлбарлахад хувь нэмэр оруулсан. Уран зохиолын бүтээлд гарсан хамгийн бүдүүлэг алдаа бол Ибсенийг Ницшегийн гүн ухааныг дэмжигч гэж тодорхойлсон явдал юм.
Ибсений жүжгийн талаар нухацтай дүн шинжилгээ хийх нь эсрэгээр нь бидэнд итгүүлж байна: Ибсений эерэг баатруудын хувь хүн бүрийн хувьд тэд үргэлж сайн сайхны төлөө тэмүүлдэг өндөр ёс суртахуунтай хүмүүс байдаг (Бренд, Стокман, Росмер, Фрау Алвинг гэх мэт). Сайн муугийн дээгүүр гарахыг хичээдэг эгоист индивидуализмыг Ибсен илчилсэн.
Ибсений уран сайхны өвөрмөц байдал
Өөр нэг нийтлэг алдаа бол Ибсенийг байгалийн судлаач, заримдаа (сүүлийн үетэй холбоотой) декадент болгон хувиргах явдал юм. Натурализм ба бэлгэдэл нь хожмын Ибсенд тодорхой нөлөө үзүүлсэн. Тиймээс тэрээр дэвшилтэт хүн байсан бөгөөд орчин үеийн анагаах ухааны ололт амжилтыг сонирхож байсан тул удамшлын онолыг заримдаа хэтэрхий их хайрладаг байв. "Сүнсүүд" киноны Освалдын өвчин, "Хүүхэлдэйн байшин" киноны хүнд өвчтэй доктор Ранкийн дүр төрх энэ онолыг харуулж байна. Патологийн талаархи алдартай сонирхол нь Хедда Габлерын дүр төрхөөр илэрдэг. Гэхдээ Ибсений бүтээл дэх натурализмын элементүүдийг хэтрүүлж болохгүй. Тэрээр хэзээ ч өчүүхэн өдөр тутмын үзэл, бодит байдлыг гэрэл зургийн хальснаа буулгаж байгаагүй, тэр үргэлж гүнзгий ерөнхий ойлголт, хурц зөрчилдөөний замыг дагаж байв. Түүний бүх ажил маш их үзэл суртлын чанартай. Тэрээр мөн натурализмын эсрэг онолын үндэслэлтэй.
Ибсений сэтгэл татам байдлын нууц, түүний арга барилын өвөрмөц байдал нь үр нөлөөг эрэлхийлсэнд биш, зохиолын сэтгэл татам байдалд оршдоггүй.
Шилдэг жүжгүүддээ тэрээр өдөр тутмын амьдралын бодит зургуудыг гаргаж, хамгийн энгийн байхыг хичээдэг. Гурван нэгдлийн зарчмыг байн байн амилуулдаг гэж эртнээс тэмдэглэсэн. Түүний үйлдэл ихэвчлэн нэг өрөөнд, нэг өдрийн дотор өрнөдөг. Мэдээжийн хэрэг, эндээс Ибсен сонгодог үзэл баримтлалтай байсан гэсэн дүгнэлт гарахгүй: классикизм аль хэдийн алга болсон; Ибсен агуулгын ач холбогдлыг нөхцөл байдлын энгийн, нэгдмэл байдлаар онцлон тэмдэглэв.
тэдний жүжиг.
Ибсений драмын жүжгүүдийн нэг онцлог шинж чанар нь удалгүй хоцрогдсон зөрчилдөөнүүдийг шийдвэрлэх явдал юм. Ибсений жүжиг бүр амьдралын драмын сүүлчийн үе шат, түүний үгүйсгэлийг илэрхийлдэг. Хамгийн чухал үйл явдлуудын ихэнх нь өнгөрсөн үе рүү, жүжгийн өмнөх түүхэнд хаягдсан байдаг. Ибсений бүх гол дүрүүд өөрсдөдөө нандин нууцыг хадгалдаг бөгөөд энэ нь аажмаар үзэгчдэд мэдэгддэг. Заримдаа энэ нь консул Берник ("Нийгмийн багана"), Ребекка Уэст ("Росмершолм"), Солнесийн барилгачин болон бусад олон хүмүүстэй адил ичгүүртэй эсвэл гэмт хэргийн нууц юм. Заримдаа энэ нь Нора эсвэл Фрау Алвингийнх шиг урт удаан хугацаанд өөрийгөө золиосолсон түүх, ариун нууц юм. Үүний зэрэгцээ жүжиг бүхэлдээ гэмт хэрэг, алдаа ч бай өмнө нь үйлдсэнийхээ төлөөх өшөө авалтын дүр зураг болж хувирдаг.
Хоёрдахь онцлог шинж чанар нь Ибсений жүжигт үзэл суртлын, зарчмын шинж чанартай урт удаан маргаан, маргаантай байдаг. Баатрууд өөрсдөө ярилцаж, юу болсныг тайлбарладаг. Ийнхүү хатагтай Алвинг үхсэн уламжлалыг хамгаалагч пастортой маргалдаж, өөрийн аймшигт жишээгээр үүнийг үгүйсгэв. Нора хөрөнгөтний гэр бүлийг хамгаалахын тулд Гелмерийн бүх аргументуудыг эвддэг. Доктор Стокманы хотын дарга нартай хийсэн маргааныг жагсаалын индэр дээр авчирдаг. Энэхүү сэтгэлзүйн гүн жүжгийг тод, сэтгэл хөдөлгөм тайлбартай хослуулсан нь Ибсений жүжгүүдэд онцгой үнэмшил төрүүлдэг.
Дэлхийн бүх театруудаар явж байсан Ибсений жүжгүүд дэлхийн жүжигт хүчтэй нөлөө үзүүлсэн. Нийгмийн бодит байдлыг шүүмжлэх, баатруудын оюун санааны амьдралыг сонирхох нь 19-20-р зууны төгсгөлд дэвшилтэт жүжгийн хууль болжээ. Ибсений шууд нөлөөгөөр Б.Шоу, Г.Хауптманн зэрэг жүжгийн зохиолчдын бүтээл бүрэлдэн тогтсон.
Ибсений бараг бүх жүжгүүд Оросын тайзнаа тавигдсан бөгөөд ихэнх нь одоо ч Зөвлөлтийн театруудын урын санд байсаар байна. Ибсений бүтээлийг М.Горький, К.С.Станиславский, А.В.Луначарский, А.Блок нар өндрөөр үнэлсэн.
Ибсений бүтээлч замыг авч үзвэл Шекспирийн амьдралтай намтар болон бүтээлч байдлын хувьд зарим гайхалтай параллелуудыг ажиглаж болно: гэр бүл дэх санхүүгийн бэрхшээл, эрт аав болох, театрт практик ажлын хатуу туршлага, мөн мэдээжийн хэрэг , жүжиг бичих туршлага.. Шекспир, Ибсен хоёр жүжиг, дууны үг гэсэн хоёр жанрын орон зайд ажиллаж байсантай холбоотой байж магадгүй юм. Эдгээр уран бүтээлчид хоёр төрөл жанрын хооронд уран сайхны гүүр тавьж чадсан юм. 1860-аад онд Ибсений бүтээлд гарсан драмын урлагийн салбарт бүтээлч нээлт хийхэд яг л дууны үг нөлөөлсөн байх.
Ойролцоогоор 1860 онд Ибсен "Өндөр дээр", "Терже Виген" хэмээх маш чухал шүлгүүдийг бүтээжээ. Тэрээр өмнө нь уран зохиолын янз бүрийн төрлөөр ажиллахыг хичээж байсан боловч зөвхөн энэ хоёр шүлгээрээ л өөрийнхөө даалгаврыг уран сайхны зохистой түвшинд шийдэж чадсан - баатруудыг амьдралын чухал шийдвэр гаргаж, ёс суртахууны сонголт хийж байгааг дүрслэн харуулсан.
Ибсен мэргэжлийн зохиолч, өөрөөр хэлбэл уран бүтээлийн гол зорилго нь хүн болохын тулд хөл дороо газар олох хүртэл нэлээд хугацаа зарцуулсан. Түүний туулсан зам нь шууд бөгөөд хялбар байсангүй - бүтээлч нээлт гэгдэхээс өмнөх олон жилийн ажил нь сорилт, алдаа, бүтэлгүйтэлээр дүүрэн байдаг. Зөвхөн "Хаан ширээний төлөөх тэмцэл" (1863), дараа нь "Бренд" (1866) зохиолуудад л эрэл хайгуулын хугацаа дуусч, Ибсен мэргэжлийн ур чадварыг бүрэн эзэмшсэн нь илт харагдана. "Peer Gynt" (1867) шиг "Брэнд" нь анх зөвхөн уншигчдад зориулагдсан байсан - Ибсен эдгээр хоёр том бүтээлийг драмын шүлэг гэж үздэг. Гэвч удалгүй тэдний өмнө тайзны хэтийн төлөв нээгдэв.
1875 онд Ибсен Берген хотод ажиллах ёстой байсан үеээ (1851-1857) түүний төлөвших үе гэж нэрлэжээ. Энэ нь тайзны шаардлагын талаар мэдлэг, ур чадвар эзэмших тухай учраас энэ нь үнэн юм. Театр дахь өдөр тутмын ажил нь жүжгийн зохиолч Ибсений ирээдүйн дэлхийн амжилтыг бэлтгэсэн. Гэвч Бергенийн туршлагаа нэлээд үр дүнтэй ашиглахаас өмнө маш их цаг хугацаа өнгөрчээ. Түүгээр ч барахгүй тайзны хуулийг мэдэх нь драмын урлагт амжилт гаргахад хангалтгүй хэвээр байна.
Георг Брандес "Орчин үеийн дэвшилтэт хүмүүс" эссэгтээ: "Амьдралын тэмцэлд Ибсений уянгын морь хөөгдөв" гэж тэмдэглэжээ. Энэ мэдэгдэлд зарим нэг үнэн байж магадгүй; 1870-аад онд Ибсен яруу найргийн хэлбэрийг орхисон. Гэсэн хэдий ч, зүй ёсны асуулт гарч ирнэ: Ибсений уянгын бүтээл нь түүнийг жүжгийн зохиолч болгоход сайтар бэлтгээгүй гэж үү? Яруу найраг нь илэрхийллийн товч хэлбэр, дээд зэргийн тод байдлыг шаарддаг. Тэр нь тухайн бүтээлийн хэл, бүтцийн хувьд “ухамсар”-ын өндөр хэмжүүр юм. Тайзны урлаг нь зохиогчид ийм шаардлага тавьдаг.
Ибсений жүжгийн үйл явдлууд нь яруу найрагт бидний ажиглаж буй үйл явдлуудтай ижил төстэй дотоод холбоо, логик хөгжилтэй байдаг. Уянгын хамгийн чухал аргуудын нэг бол давталт юм. Үүнийг Ибсений жүжигт ч харж болно - жишээлбэл, зэрэгцээ үзэгдэл, дүрүүдийн давхцсан хуулбарууд. 50-аад оны сүүл, 60-аад оны эхэн үеийн хоёр том шүлгээ Ибсен "Өндөр дээр" (1859-1860), "Терже Виген" (1861) шүлгүүдээрээ бүх талаар бүрэн бүтээлч бүрэн бүтэн байдлыг харуулж чадсан. - 1862). Сонголттой холбоотой хямралаар дамжуулан гэрэл гэгээ рүү чиглэсэн хүний өргөстэй замыг Ибсен хэрхэн "драматжуулж" байгааг бид тэднээс харж болно.
Хоёр шүлгийн бүтэц нь Аристотель "эмгэнэлт явдлын өрнөл" гэж нэрлэсэн зүйлийг, өөрөөр хэлбэл үйл явдлын дараалсан урсгалыг санагдуулдаг. Жишээлбэл, "Терже Виген" шүлэгт Ибсен гол дүрийн үсний өнгийг (гүн хараас бүрэн саарал хүртэл) хэрхэн өөрчилж, түүний амьдралын янз бүрийн үе шатуудыг тусгасан болохыг бид харж байна. Зэрэгцээ дүр зураг, Терже Виген ба англичуудын хоорондох гайхалтай мөргөлдөөний давтагдах байдал - өнгөрсөнд болсон мөргөлдөөн нь хэлбэр дүрсийг тодорхой эзэмшсэнийг гэрчилдэг. Эдгээр хоёр шүлгийг нэгтгэдэг зүйл бол хоёулаа төвлөрсөн зөрчилдөөн, түүний дараачийн шийдэлд тулгуурласан байдаг. Аристотель үүнийг зангиа (lesis) ба denouement (lysis) гэж нэрлэжээ.
Мэдээжийн хэрэг, Ибсен шүлэгт драмын шинж чанарыг өгдөг: сонголтын шийдвэрлэх мөчид баатар уншигчдад хандсан монологийг хэлдэг бөгөөд энэ нь ердийн анхны хүний туульсын өгүүллийг орлуулдаг. Эдгээр шүлгүүдээс бид Ибсен өөрийн гэсэн ландшафтыг - яруу найргийн, бэлгэдлийн, нэгэн зэрэг Норвеги хэлээр бүтээж эхэлснийг бид анзаарч байгаа бөгөөд энд уул, далай нь зөвхөн байгалийн үзэсгэлэнт газар эсвэл дүрүүдийн амьдралын дэвсгэрээс хамаагүй чухал юм. явагддаг. Уулс, далай нь Ибсений урлагийн ертөнцөд онцгой үүрэг гүйцэтгэдэг - дараа нь түүний хаалттай иргэний салон ижил үүрэг гүйцэтгэх болно. Энэ зохиолчийн бүтээлд том хот, ой мод, тал тал газар байхгүй.
Бьорнсон дууны үг, жүжгийн талаар
Бьорнсон яруу найраг гэх мэт "төвлөрсөн" төрөлд туршлага хуримтлуулах нь зохиолч-драмын зохиолчийн хувь заяанд сайнаар нөлөөлнө гэж хэлсэн байдаг. Бүтээлч хөгжлийнхөө үеэр буюу 1861 онд тэрээр Ром хотод Сверре хаан, Сигурд Слембе гэсэн томоохон драмын төслүүд дээрээ ажиллаж байжээ. Үүний зэрэгцээ тэрээр жижиг шүлэг бичсэн.
Бьорнсон эх орондоо, Кристиан руу илгээсэн захидлуудын нэгэнд яруу найргийн туршлага нь түүнд маш их хэрэгтэй байсан гэдэгт итгэлтэй байгаагаа илэрхийлжээ. "Уянгын төрөл нь шаргуу, бараг гоёл чимэглэлийн ажил шаарддаг" гэж тэр бичжээ. Хамгийн өчүүхэн ч гэсэн яруу найргийн зохиол бүтээлээ туурвисан туршлага маань жүжгийнхээ мөрүүдийг илүү өнгөлөг болгоход тусалсан. Том, чухал сэдвүүд дээр ажиллаж эхлэхэд эргэн тойрныхоо ертөнц рүү эргэх, түүний бүх өнгө, сүүдэрийг дамжуулах чадвар нь маш хэрэгтэй болж хувирдаг.
Ибсен үүнтэй төстэй зүйлийг туулсан байх магадлалтай. Ибсен жүжгийн зохиолч болж төлөвшихөд “Өндөрт”, “Тэрж Виген” шүлгүүд ихээхэн ач холбогдолтой байсан гэж хэлэхэд хилсдэхгүй. Эдгээр шүлгүүд бидэнд ёс суртахууны хувьд үндсэндээ өөр хоёр хувилбарыг харуулж байгаа бөгөөд тухайн хүнд тулгарч болох экзистенциал сонголтын хоёр хувилбарыг харуулж байна.
Ийнхүү бид эдгээр шүлгийн зохиогчийн хоёр гипостаз, Жорж Брандесийн хэлсэн Ибсений хоёр нүүрийг танилцуулж байна - хүнд, зөөлөн. Ийм хоёрдмол байдал нь зохиолчийн хүнд хэцүү цаг үед буюу жаран онд тохиолдсон хатуу ширүүн амьдралын туршлага, туршлагын нөлөөн дор үүссэн нь эргэлзээгүй. Эндээс Ибсений бүх бүтээлийн үндсэн хоёрдмол байдал - түүний амьдралын туршид түүний дотор өрнөсөн дотоод яриа хэлэлцээ үүсдэг. Бүтээгчийн мөнхийн бэрхшээл.
Өөрийгөө ухамсарлах
Ибсений төлөвшсөн он жилүүдийг авч үзвэл тэрээр өөрийн зохиолчийн орчлонг хэрхэн удаан бөгөөд тодорхой бус байдлаар бүтээсэн нь түүний хувийн шинж чанарын тамга тод харагддаг. Тэрээр жүжгийн зохиолчийн хувьд зөрчилдөөнийг судлах материал цуглуулах шаардлагатай байсан нь эргэлзээгүй бөгөөд тэрээр харилцаа холбоо, үнэ цэнэ, оршин тогтнох хэлбэр, амьдралыг үзэх үзэл дэх зөрчилдөөнийг тодорхой ойлгож, тэдгээрийг хэрхэн нэгтгэж сурах хэрэгтэй байв.
Тэрээр баатрууддаа сонголт хийх ёстой амьдралын нөхцөл байдалд байрлуулах хэрэгцээг мэдэрдэг - тэргүүлэх чиглэл, харилцааны үндсэн сонголтууд. Ийм нөхцөл байдалд байх нь дотоод тэмцэл, үр дүнгийн талаархи тодорхойгүй байдлыг агуулдаг. Энэ сонголт нь янз бүрийн хувилбарууд байдаг гэдэг утгаараа чөлөөтэй байх ёстой бөгөөд энэ сонголт хийгдсэн тохиолдолд драмын дүрийн дүрээр "ethos" гэж нэрлэж болох грек үгийн логик үр дагавар болох ёстой.
Зан чанар нь өөрөө эцсийн үнэ цэнэ биш - энэ нь зөвхөн сонголтоор хэрэгжих боломж хэлбэрээр л оршино. Чухамхүү энэ зарчим залуу Ибсенд улам бүр тодорхой болж байна: хүн өөрийгөө ухамсарлах нь зөвхөн шийдэмгий сонголт, зам, үнэт зүйлсийн сонголтоор л явагддаг бөгөөд энэ нь нэгэн зэрэг оршихуйн сонголт юм. Гэхдээ Ибсен энэ асуудлыг шийдэхийн тулд цэвэр уран зохиолын ур чадварыг бүрэн эзэмшиж, аливаа зөрчилдөөнийг дүрслэх гол зүйл бол хувь хүний асуудал гэдгийг ойлгох хүртэл нэлээд хугацаа өнгөрөх болно.
Ибсен бүтээлч замынхаа эхэн үед энэ чиглэлд анхны алхмуудыг хийж байгааг харахад хялбар байдаг - жишээлбэл, 1850 оны "Уурхайчин" шүлэг шиг. Мөн тэр жилийн анхны жүжиг болох Катилинадаа тэрээр гол дүрийг Фуриа, Аурелиус гэсэн хоёр эмэгтэйн дүрсэлсэн амьдралын хоёр хэв маягийн аль нэгийг сонгох ёстой байдалд оруулдаг.
Нийгмийн нүдэн дэх амьдрал, тэмцлийн талбар дахь амьдрал нь гэр бүлийн хаалттай ертөнцөд, тайтгарал, амар амгалангийн дунд амьдрахын эсрэг байдаг. Амьдралын хоёр хэв маяг нь Катилины хувьд өөр өөрийн гэсэн сэтгэл татам байдаг бөгөөд тэр хоёр замын алийг нь сонгох, энэ хоёр эмэгтэйн алийг нь сонгох вэ гэдэгт эргэлздэг. Эцсийн эцэст тэд хоёулаа үүнийг эзэмшихийг мөрөөддөг. Уур хилэн нь Катилиныг мөнхийн алдар хүндийн төлөө өөрийнхөө болон бусдын амь насыг эрсдэлд оруулахыг ятгадаг. Гэвч эцэст нь Аурелиус түүний төлөөх тулаанд ялдаг. Эмэгтэй хүний хайр бол эцсийн эцэст дэлхийн хамгийн агуу хүч юм.
Амьдралынхаа туршид Катилина хүсэл тэмүүллийн элементийг илүүд үзэж, алдар нэр, хүч чадлын уруу таталтанд өөрийгөө зориулж байсан боловч түүний үхлийн цаг ирэхэд гэгээлэг хайрт Аурелиус гунигтай, өшөө хорссон уурыг ялав. Учир нь энэ нь Катилины амар амгалан, амар амгаланг амлаж байна. Аурелиус хамгийн их цөхрөнгөө барсан тэр мөчид түүнд тусламж үзүүлж, өмнө нь хэрхэн амьдарч байсан, юу хийснийг үл харгалзан түүнийг авардаг. Энэ эмэгтэйн хайр нь Катилинд язгууртны үр тариа үлдсэн хэвээр байгаагийн баталгаа болж өгдөг. Эрх мэдэлд шунасан, босогч - гэхдээ тэр Ромд сайн сайхныг хүссэн.
Катилина жүжиг нь Ибсений дараачийн бүх драмын уран бүтээлийн авъяаслаг увертюра учраас сонирхолтой юм. Ибсен 1875 онд Катилин руу буцаж ирэхдээ түүний сүүлийн хорин таван жилийн хугацаанд бичсэн зүйлсийн ихэнх нь түүний анхны жүжигт аль хэдийн шингэсэн болохыг олж мэдэв. Тэрээр дебют амжилттай болсон гэж тэр үзсэн. Гэхдээ туршлагагүй залуу зохиолч төлөвлөгөөгөө бүрэн гүйцэд хэрэгжүүлж чадахгүй байгаа нь илт байна - тэр хэтэрхий их эргэв. "Каталина" нь хувьсгалт жүжиг, өшөө авалтын эмгэнэл, гол дүрийн хайрын гурвалжинтай нэгэн зэрэг гарч ирсэн. Нэмж дурдахад энэ нь христийн болон харь шашны үнэт зүйлсийн хоорондын харилцааны сэдвийг хөндсөн жүжгийн элементүүдийг агуулдаг.
Эстротын Фру Ингер (1854) зохиолыг бичсэнээр Ибсен жүжгийн зохиолчийн хувьд том алхам хийсэн. Гол дүрийн сонголтын нөхцөл байдлыг илүү тодорхой тусгасан болно. Үйл явдлын өрнөл нь илүү тууштай баригдсан. Жүжгийн уран сайхны бодит байдал нь нарийн төвөгтэй, ээдрээтэй интригүүдээс нэхсэн байдаг. Энэ нь захидал, орхигдуулсан, янз бүрийн үл ойлголцлын газартай. (Ибсен тэр үед театрын урын санд тэргүүлэх байр суурийг эзэлсэн Францын жүжгийн зохиолч Евгений Скрибегийн мөрөөр явж байгаа нь тодорхой болж байна.)
Фрау Ингерийн сонголт нь түүний хувь заяа болон Норвегийн ирээдүйтэй холбоотой зайлшгүй шаардлагатай холбоотой юм. Энэ жүжигт "Мэргэжил амьдралаас чухал" сэдэв нь "Каталина"-тай харьцуулахад илүү тод сонсогддог. Фрау Ингерт даатгасан эрхэм зорилго бол тэрээр Холбооны хэлхээ холбоогоор холбогдсон эх орондоо тэмцлийн тугийг мандуулах явдал юм. Тэрээр бусдын нөлөөн дор байсан ч сайн дураараа энэхүү номлолд орсон.
Ибсен хэмжүүрийн нэг талд амбиц, эрх мэдлийн төлөөх шунал тачаалын хувиа хичээсэн сэдэл бүхий нийгмийн ач холбогдолтой, баатарлаг үйлсийн хэрэгцээ, нөгөө талд нь баатрын өөрийн амьдрал, нөхрөө хайрлах хайрыг тавьдаг. хүүхэд. Эдгээр ялгаатай утгуудын хооронд цөхрөнгөө барсан Фру Ингер эцэст нь тэдгээрийг нэгтгэхийг оролдов. Тэрээр эхийн хайрын дуу хоолой, нийгмийн амбицын дуу хоолойг аль алиныг нь сонсдог. Үүний үр дүнд аймшигт эмгэнэлт явдал тохиолдов: түүний буруугаас болж цорын ганц, хайртай хүү нь нас барав.
Эдгээр "Катилина", "Фру Ингер" жүжгүүд нь бүх сул талыг үл харгалзан залуу зохиолчийн өөртөө зориулж бүтээсэн бүтээлч ертөнцийн өнгө аясыг тодорхой харуулсан байдаг. Тэрээр энэ хоёр жүжгээ түүхэн болон улс төрийн сэдэв дээр үндэслэсэн. Түүхэн эмгэнэлт явдал жүжгийн зохиолчдод хамгийн өндөр шаардлага тавьж, олон бэрхшээлтэй тулгардаг гэдгийг Ибсен сайн мэддэг байв. Тэрээр 1857 онд хийсэн театрын тоймдоо: "Яруу найргийн өөр ямар ч хэлбэр түүхэн эмгэнэлт явдал болж олны анхаарал, хайрыг татахын тулд ийм олон бэрхшээлийг даван туулах ёсгүй" гэж бичжээ (4: 620).
Дараагийн бүлэгт бид Ибсен түүхийн олон талт, ээдрээтэй материал дээр хэрхэн ажиллаж, түүнийг маш хатуу драмын хэлбэрт оруулахыг хичээж байсныг нарийвчлан авч үзэх болно. Одоо тэр анхнаасаа түүхийг уран бүтээлийнхээ материал гэж үзэж байсныг хэлье. Мөн тэрээр өөрийн ард түмний түүхийг судалж, "Эстротын Фру Ингер"-ийг бүтээхдээ хамгийн сайн амжилтанд хүрдэг.
Ибсений бусад эртний жүжгүүдэд драмын ээдрээтэй интриг бий болгоход тодорхой итгэлгүй байдаг. Энэ тодорхойгүй байдал нь түүний тайзны ямар материалыг сонгож, дүрүүддээ зориулж уран зохиолын прототипийг хаанаас авч байгаа нь тодорхой харагдаж байна - Шекспир, Шиллер, Виктор Гюго, Хеленшлегерийн бүтээлүүд, түүнчлэн домог, ардын үлгэрээс. Гэхдээ тэр үеийн бараг бүх жүжгийн урлаг энэ түвшинд байсан - онцгой шинж чанартай жишээ бол "театрын дархан" Евгений Скрибе байв.
Скрибегийн тайзны туршлагаас Ибсен авч болох эерэг сургамж бол жүжгийн интрига нь логик сэдэлтэй байх ёстой гэсэн үг юм. Гэсэн хэдий ч "сайн зохиосон жүжиг" (биен faite) гэж нэрлэгддэг зохиолчид үзүүлэх нөлөө нь аюултай байж болох юм - юуны түрүүнд орхигдсон, төөрөгдөл, бүх төрлийн үл ойлголцол, гайхалтай давхцал, байнгын явуулга зэрэг цэвэр гадны нөлөөлөл нь аюултай байж болно. драмын үйлдлийн гол мэдрэлийг устгах. Үзэгчид, уншигчдад хэн нь хэн бэ, хэн нь яг юу болж байгааг олж мэдэхэд хэцүү байж болно.
Скрибегийн нөлөө Ибсенийг удаан хугацаанд дагах болно. Үүнийг хамгийн анхны Ибсений жүжгээс аль хэдийн харж болно - жишээлбэл, зөрчилдөөн үүсгэх шалтгаан болгон үсэг ашиглах олон удаа тохиолддог төхөөрөмж. Мэдээжийн хэрэг, энэ нөлөө нь зарим талаараа ашигтай байж болох юм. Жишээлбэл, тайзны эффектийг яг ямар хэрэгслээр бүтээсэнийг Скрибе мэддэг байсан. Гэхдээ жүжгийн техникийн тал нь дуулгавартай байж, сэдэвчилсэн сайн сайхны төлөө үйлчлэх ёстой. Ибсен үүнд эргэлзсэнгүй. 1857 онд бичсэн нэгэн нийтлэлдээ тэрээр Францын шинэ жүжиг нь дүрмээр бол гар урлалын шилдэг бүтээлүүдийг бүтээж, техникийг чадварлаг эзэмшсэн боловч "урлагийн мөн чанарыг алдагдуулдаг" гэж бичжээ (4: 619). Нэмж дурдахад тэр яруу найргийн хувьд маш их дутагдалтай байдаг. Гэхдээ Ибсен тэр "жинхэнэ яруу найраг" гэж юу болохыг яг таг мэддэг байсан (4: 615).
"Сулхауг дахь баяр" (1856), "Хелгеланд дахь дайчид" (1858) жүжгүүдэд Ибсен Фрау Ингерийн хөндсөн асуудлуудаас зайлсхийхийг оролдсон. Эдгээр жүжгүүдэд үйл ажиллагаа нь уран зохиолын дүрүүдээс илүү хамааралтай байдаг бөгөөд зөвхөн эдгээр жүжгийн эцсийн хэсэгт Ибсен амьдралын өөр үнэ цэнэ, чиг баримжааг бие биенээсээ эрс эсэргүүцдэг. Одоохондоо тэрээр хожим нь христийн шашны ертөнцийг үзэх үзлийг мөргөлдөөний төвд тавихгүй байна. Түүнд Христийн шашны үнэт зүйлсийг эдгээр жүжгийн зөрчилдөөнтэй нийцүүлэхэд хэцүү байгаа бололтой. Энд тэрээр аз жаргалгүй хайрын сэдэв, хайрын гурвалжин, мөн эрх мэдлийн төлөөх тэмцэлтэй холбоотой янз бүрийн явуулгад сэтгэл хангалуун байна.
Энэ хоёр жүжгийн хамгийн сэтгэл хөдөлгөм, хамгийн чухал зүйл бол хайрыг хувь тавилан, эмгэнэлтэй эмэгтэй хувь тавилан гэж дүрсэлсэн нь аз жаргалгүй бүх жилийн турш нууцаар хайрласан Маргит, Жордис хоёрын хайртдаа тайлагдашгүй хүсэл тэмүүлэл юм. амьдрал.
Христийн шашны призмээр дэлхий ертөнц
1850-иад онд залуу зохиолчийн бий болгосон ертөнцийг үзэх үзэлд Христийн шашин өөрийн гэсэн ул мөр үлдээсэн нь эргэлзээгүй. Нийгэмд ноёрхож байсан уламжлалт үзэл суртал түүнд хэр зэрэг нөлөөлсөн, Ибсен өөрөө Христийн шашны үнэт зүйлсийг хэр зэрэг хуваалцаж байсныг хэлэхэд хэцүү. Залуу насандаа "Христийн жүжгийн"-ээс эхлээд Христийн шашны сургаалын гайхалтай талууд түүнд хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлсэн гэж хэлэхэд буруудахгүй. Түүнд сайн муугийн хоорондох мөнхийн тэмцэл, Бурханы онол ба Сатаны заль мэх хоорондын, тэнгэр газар хоёрын хоорондох мөнхийн тэмцлийн зургууд түүнд гүн сэтгэгдэл төрүүлсэн. Хүн оршихуйн хоёр туйлтай холбодог нэг эсвэл өөр замыг сонгох асуудалд санаа зовж байв. Гэхдээ шашны амьдрал түүнийг тийм ч их сонирхдоггүй.
Ибсен үргэлж хүнийг орчлон ертөнцийнхөө төвд байрлуулж, түүний дээр эсвэл гадна талд байгаа ямар нэгэн дээд хүчтэй харилцах харилцаанд бус хувийн амьдралдаа анхаарлаа хандуулдаг. Ибсений хувьд үйл ажиллагааны жинхэнэ субъект нь хувь хүн бөгөөд түүний хувь заяаг зөвхөн дэлхийн, хүний бодит байдлын хүрээнд дүрсэлсэн байдаг. Гэхдээ Ибсен үүн дээр ихэвчлэн Христийн шашны бэлгэдлийг ашигладаг тул тэрээр өмнөхөөсөө илүү шашинтай юм шиг санагдаж магадгүй юм.
Хамгийн тодорхой нь, далаад оноос хойш түүний бүтээлээс шашны хэд хэдэн төөрөгдөл бий. Тэрээр Христийн шашныг нийгэм дэх сөрөг дарангуйлагч хүчийг хадгалах нэг төрлийн үндэс суурь гэж үзэж эхэлдэг. Тэрээр санваартнуудын үйл ажиллагаа үргэлж давамгайлсан үнэт зүйлийг тулгах, хувь хүний эрх чөлөөг хязгаарлах явдал дагалдаж ирсэн гэж тэрээр тэмдэглэв. Ибсен мөн сүмд үйлчлэх замыг сонгосон хүмүүсийн авчирдаг сайн дурын золиослолын сэдвийг хөндөж, лам хуврагуудын зовлон зүдгүүр, хүний үйл ажиллагаатай холбоотой ёс суртахууны шүүлтэд теологийн нөлөөг хэрхэн сулруулах талаар эргэцүүлэн боддог. Зөвхөн хожмын яруу найргийн бүтээлүүддээ Ибсен дахин Христийн шашны сургаалын зарим гайхалтай талууд руу буцаж ирэв - магадгүй 1890 онд утга зохиол, театрын ажилд шашны сэдвийг ашиглахыг хориглосон хоригийг цуцалсантай холбоотой байж магадгүй юм.
Мэдээжийн хэрэг, Ибсен Христийн шашин хүмүүсийн оюун ухаан, сэтгэл санаанд асар их нөлөө үзүүлж байсныг сайн мэддэг байсан. Түүний гол бүтээл гэж үзсэн "Цезарь ба Галилей" (1873) жүжиг үүнийг батлахын зэрэгцээ өөрөө "Галилейн"-ийн захиргаанд байсан гэдгийг баталж байна. "Одоо хэвлэж байгаа ажил бол миний үндсэн ажил байх болно" гэж Ибсен бичжээ. Энэ нь дэлхийн амьдралын хоёр эвлэршгүй хүчний хоорондын тэмцлийг тайлбарладаг бөгөөд энэ нь үргэлж давтагддаг тэмцэл бөгөөд сэдэв нь ийм түгээмэл тул би бүтээлээ "дэлхийн жүжиг" гэж нэрлэсэн (4: 701, Людвиг Дод бичсэн захидал). 1873 оны 2-р сарын 23-ны өдөр).
Ибсен Библийг шимтэн уншдаг хүн байсан. Тэр дахин дахин Хуучин Гэрээний ертөнц ба хүнийг бүтээсэн түүх рүү буцаж ирэв. Цезарь ба Галилейд Максимус Урвалт Жулианд хандан:
“Чи харж байна уу, Жулиан, дэлхийн аймшигт хоосролд эмх замбараагүй байдал эргэлдэж, Ехова ганцаараа байсан тэр өдөр, эртний еврейчүүдийн судруудын дагуу, Тэр гараараа даллаж, гэрлийг харанхуйгаас, усыг газраас тусгаарлаж, - тэр өдөр агуу бүтээлч Бурхан Өөрийн хүч чадлын оргилд байв.(4: 223)
Гэвч дэлхий дээр хүмүүс гарч ирэхтэй зэрэгцэн бусад хүсэл зоригууд гарч ирэв. Мөн мөнхийн хуулиудын дагуу хүмүүс, амьтад, ургамлууд өөрсдийн төрлийг бий болгож эхлэв; Тэнгэрийн орон зай дахь гэрэлтүүлэгчдийн замнал мөнхийн хуулиудад бичигдсэн байдаг.
Ехова гэмшдэг үү? Бүх эртний уламжлалууд гэмшсэн бүтээгчийн тухай ярьдаг.
Тэр өөрөө өөрийгөө хамгаалах хуулийг бүтээлдээ оруулсан. Наманчлахад хэтэрхий оройтсон байна. Бүтээсэн нь өөрийгөө хадгалахыг хүсдэг бөгөөд хадгалагдан үлддэг.
Гэвч нэг талт хоёр хаант улс хоорондоо дайтаж байна. Тэр хаана байна, тэр ертөнцийн хаан, тэднийг эвлэрүүлэх тэр хоёрдмол хүн хаана байна?
Эдгээр нь Европын нийгмийн оюун санааны амьдрал болон зохиолчийн хувийн амьдралын эргэлтийн цэг болсон 1870-аад онд, үнэхээр эгзэгтэй цаг үед Ибсений цаасан дээр илэрхийлсэн бодлууд юм. Гэсэн хэдий ч, Ибсен карьерынхаа эхэн үед Бурхан бүхнийг чадагч гэдэгтэй маргаагүй - ядаж бэлгэдлийн утгаараа. Ибсений залуу насны үзэл бодолд Төгс Хүчит Бурханы эсрэг зүрхлэх тэрслүү хүсэлд газар байхгүй. Харин ч эсрэгээрээ, Бурханы эсрэг тэрсэлсэн хүн өөрөө бослого гаргасны үр дагаврын хохирогч болно гэж тэр итгэдэг. Гэвч хожим Ибсен теомахизмыг огт өөр байдлаар буюу хоёрдмол утгагүй эерэг талаас нь харж эхэлжээ. Эцсийн эцэст, нийгэмд нөлөөлж буй хүч нь Ибсений нүдээр огт өөр болж: одоо үүнийг шашингүй, сөрөг нийгмийн институци гэж дүрсэлдэг.
"Хайрын инээдмийн жүжиг", "Бренд"-д Хуучин гэрээний үлгэр домог нь хүний амьдрал, түүний дээд зорилгыг бэлгэдлээр дүрслэх үндэс болгон авчээ. Адамын гэр бүлийн уналт, диваажингаас хөөгдөж, төөрөгдөл, уналт нь Ибсенд орчин үеийн хүн, түүний амьдарч буй нийгмийн дүр төрхийг бий болгоход зайлшгүй шаардлагатай зүйрлэл юм.
Ибсений анхны бүтээл дэх улаан утас нь хүрээлэн буй бодит байдлын идеалыг эсэргүүцэх явдал юм. Иделийг дүрслэхийн тулд тэрээр Христийн шашны сургаалийг харуулсан зургуудыг ашигладаг - эцэст нь энэ нь түүний олон нийтэд танил, ойр байсан.
Ибсен өөрийн бүтээлээ Европын соёлд ноёрхож байсан уламжлалт Христийн шашны хүрээнд нэвтрүүлэх шаардлагатай болсон. Тухайн үеийн хүмүүсийг оюун ухаан, ёс суртахууны хувьд нэгтгэж чаддаг байсан нь яг энэ уламжлал байсан тул тэрээр энэ уламжлалыг бүтээлдээ ашигласан. Бүтээлч карьерынхаа эхний жилүүдэд тэрээр энэ уламжлалын хүрээнд яг л хүн төрөлхтний оршин тогтнохын бэлгэдлийн тусгал байсан ч гэсэн цэвэр дэлхий дээр бий болгосон. Ибсений хувьд гол асуудал нь шашны сургаалтай нийцэх биш харин хувь хүний ёс суртахуун, ёс суртахууны агуулгын тухай асуудал байв. Тийм ч учраас "Брэнд"-ийн гол асуудал нь шашин шүтлэгтэй холбоотой хэдий ч бүхэлдээ урлагийн бүтээл гэж хэлж болно. Ибсен хэзээ ч шашны явцуу үзэл бодолтой байгаагүй. Мөн тэрээр Георг Брандесийн буруугаар нотолсон шиг Кьеркегаардын гүн ухааныг дагагч байгаагүй.
бэлгэдлийн урлаг
1865 оны нэгэн өдөр Брэнд дээр ажиллаж дөнгөж дуусаад Ибсен тухайн үеийн хамгийн том шүүмжлэгч Дани Клеменс Петерсенд хандан: "Би бэлгэдлийн агуулга бүхий яруу найргийн хэлбэр бол миний жинхэнэ ажил гэж та нэгэнтээ бичсэн байдаг. Би таны үгийг олонтаа бодож, энэ ажлын хэлбэрийг олж авсан юм. Магадгүй Ибсен зохиолчийн хувьд хөл дороо газар анх олсон нь дууны үгнээс л байсан байх.
Энд бид жүжгийн зохиолч Ибсений хувьд яруу найраг ямар ач холбогдолтой байсан бэ гэсэн асуулт руу дахин орлоо. Тэрээр 1859 онд "Өндөр дээр" шүлгийг амьдралынхаа тэр үед бичсэн бөгөөд үүнийг бүтээлч болон өдөр тутмын хувьд хамгийн хэцүү гэж нэрлэж болно. Тэрээр 1858 онд гэрлэж, хүү Сигурд 1859 оны 12-р сард төрсөн. Тэр үед Ибсен драмын урлагт ажиллаж байхдаа Кристиан дахь Норвегийн театрт шаргуу ажилласан.
1870 оны нэгэн захидалдаа тэр хүнд хэцүү үеийг дурсан дурсахдаа тэрээр "Өндөрт" шүлгийг уран бүтээлийнхээ хамгийн чухал үе шат гэж нэрлэжээ. Тэрээр энэ шүлгийг өөрийн амьдралын нөхцөл байдалтай уялдуулж, "Хайрын инээдмийн жүжиг", дараа нь "Бренд"-тэй шууд холбоотой болохыг харуулж байна. Тэр дундаа тэрээр: “Гэр бүлтэй болоход л миний амьдрал илүү бүрэн дүүрэн, утга учиртай болсон. Энэ өөрчлөлтийн анхны үр жимс нь "Өндөрт" хэмээх агуу шүлэг байв. Энэ шүлэгт улаан утас шиг урсдаг эрх чөлөөний цанга нь зөвхөн "Хайрын инээдмийн жүжиг"-ээс бүрэн үр дүнг олж авсан "(4: 690). Энд байгаа гол хэллэг бол "чөлөөт цангах" юм. Энэ нь Сюзаннатай гэрлэсний дараа түүний бүтээлүүдэд ихэвчлэн олддог. Ибсен ямар ангижралын тухай ярьж байгаагаа шууд хэлэхгүй. Гэхдээ энэ нь ядуу өрхийн тэргүүн, тэжээгчдэд ногддог үүрэг хариуцлага, бэрхшээлийг агуулж байгаагийн зэрэгцээ бүрэн хэмжээний зохиол бичихэд цаг хугацаа, эрч хүч олохыг хичээдэг гэж өндөр итгэлтэйгээр үзэж болно.
Ибсен мөн "Хайрын инээдмийн жүжиг" болон "Бренд" хоёрын хооронд ижил төстэй зүйлийг зурдаг. Бид энэ тухай түүний өөр хоёр захидлаас уншсан - сүүлчийнх нь 1872 онд бичсэн: "Анхны бүтээл [" Хайрын инээдмийн "] нь үнэндээ" Брэнд "-ийн илэрхийлэл гэж үзэх ёстой. Бидний нийгмийн нөхцөл байдлаас үүдэлтэй бодит байдал, хайр дурлал, гэрлэлтийн талаархи хамгийн тохиромжтой шаардлагуудын хоорондын зөрчилдөөнийг тодорхойлсон. Ибсен дахин гэрлэлтийн харилцааны сэдэв рүү буцаж, түүний баатар Грегерс шиг "хамгийн тохиромжтой шаардлага" гэсэн тугийг өндөрт барьж байгаа нь сонирхолтой юм. Тэрээр "идеал" ба "бодит байдал" хоёрыг хэр тодорхой ялгаж байгааг харж болно.
Энэ бол түүний 1867 онд "Хайрын инээдмийн" шинэ хэвлэлийн өмнөх үгэнд бичсэн зүйлийн цуурай юм. Тэнд тэрээр норвегичуудын дунд түгээмэл байдаг "эрүүл бодит байдлын" талаар гомдоллодог бөгөөд энэ нь тэднийг одоо байгаа дэг журмаас дээш гарахыг зөвшөөрдөггүй. Тэд идеал ба бодит байдлыг ялгах чадваргүй байдаг. Чухамдаа хайр ба гэрлэлтийн талаарх зонхилох санааг Ибсен жүжгээрээ доромжилж, зөвхөн доромжлол, зэмлэлийг хүлээхийн тулд л шүүмжилдэг. Оршил үгэндээ тэрээр зарим талаараа: "Бидний уншиж, шүүмжилдэг ертөнцийн дийлэнх нь өөрсдийн алдаагаа ойлгох сэтгэлгээний сахилга бат, оюун санааны бэлтгэл дутагдалтай байдаг" гэж бичжээ (1: 649).
"Иделийн шаардлага" нь яг юу болохыг дүрслэн харуулахын тулд Ибсен яруу найргийн болон бэлгэдлийн хэлбэрийг ашигладаг. Зөвхөн "Өндөрт" шүлэгт л тэрээр өөрийн уран сайхны загварт тохирсон хэлбэрийг олж чадсан гэдгийг тэмдэглэж болно. Энэ шүлэг нь хожим гарч ирсэн "Терже Виген" -тэй хамт Ибсенийг жүжгийн зохиолч болгон төлөвшүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан байх магадлалтай. Энэ хоёр шүлэг нь тариачин, далайчин гэсэн хоёр өөр хүний хувь тавилангийн тухай өгүүлдэг сага мэт юм. Зохиолч өөрийн баатруудыг тайван бус залуу нас, алдагдал, хямрал, зовлон зүдгүүрээр дамжуулан гэгээрэл, оюун санааны эв найрамдал руу хөтөлдөг. Энэ бүхэн жүжгийн онцлог шинж чанартай үйл явдлын хурцадмал явцтай тохирч байна. Ибсен жүжгийн зохиолчийн хувьд онцгой ач тустай байсан нь янз бүрийн ертөнцийг үзэх үзлийн хоорондох драмын зөрчилдөөн, тэмцлийг дүрслэн харуулах, зохион байгуулах материал цуглуулах ажил байв.
"Өндөрт" шүлэгт тариачны амьдрал анчны амьдралыг эсэргүүцдэг. Тариачин уулын оргилд гарч, үлдсэн өдрүүдээ тэнд ганцаараа өнгөрөөхөөр шийдсэн нь хайр дурлал, гэр бүлийн аз жаргалыг сайн дураараа орхих гэсэн үг юм. Шинэ амьдрал олж авахын тулд, ухаарахын тулд тэрээр хуучин холбооноос өөрийгөө чөлөөлөх ёстой. Түүнтэй хамт авч явдаг "чөлөөлөх цангах" нь эргэлзээтэй, асуудалтай байж болно. Терже Вигений зам нь бусад өндөрлөгт хүргэдэг.
Гучин настай Ибсэн гуайн зохиосон тэс ондоо хоёр хүн, хувь заяаны тухай өгүүлсэн хоёр шүлэг хоёулаа голд нь хүн байдаг бүтээлийн тоонд багтдаг. Хоёр шүлэгт залуу баатар бие биенээ үгүйсгэдэг амьдралын хэв маягийн хооронд сонголт хийдэг: тариачин уулын оргилд амьдардаг ганцаардсан анчны хувь төлөө гэр бүлээ орхиж, далайчин амьдарч байсан бүхнээ алдсан утгагүй амьдралаас татгалздаг - түүний эхнэр хүүхэд. Нэг нь сайн дураараа ганцаардлыг сонгодог бол нөгөө нь хайртай хүмүүсээ алдсан. Эдгээр шүлгүүдээс хожим 1860-аад онд Ибсений хамгийн агуу бүтээлүүдийн тулгын чулуу болсон зүйлийн эхлэлийг олж болно. Бид түүний алсын хараатай, ганцаардмал оргилуудтай "Бренд" болон ядуу овоохойд Солвейгийн хамт "Үе тэнгийн Гинт"-ийн тухай ярьж байна. Энэ нь түүнд болон Пер хоёрт олсон цорын ганц хааны ордон болсон юм.
Эдгээр бүх шүлгүүд - өмнөх хоёр, хожуу хоёр нь хоёулаа Ибсен хоёрыг харуулдаг. Зохиогчийн хоолой одоо хүйтэн амьсгалж, дараа нь дулаанаар дулаацдаг. Түүний ажлын цэцэрлэгт Терже Вигений булшин дээрх шиг хатуу хөлдөөсөн өвс, цэцэг хоёулаа ургадаг. Сонголтоо хийх, амьдралын янз бүрийн нөхцөл байдал, "би"-ээ олж авах арга замууд хэр өндөр болохыг Ибсен ойлгож эхэлж байгаа нь илт харагдаж байна. Энэ нь зөвхөн бусдад төдийгүй өөртөө ч хамаатай.
Терже Вигений замыг харцгаая. Олон жилийн турш тэрээр бусдын өмнө хариуцлага хүлээх чадваргүй, цөхрөнгөө барсан, хүчгүй хоригдол шиг эрх чөлөөг мөрөөддөг байв. Мөн "Өндөрт" шүлэгт бид хүний ертөнцөөс холдож уулын оргил руу гүйж буй залууг ажигладаг. "Хайрын инээдмийн" (1862) киноны яруу найрагч Фолк ч мөн адил эрх чөлөөтэй болохыг хүсч, эрсдэлд орж, ганцаардлын оргилд гүйдэг. Алдагдал руу чиглэсэн, гэхдээ магадгүй олз. Гэсэн хэдий ч ууланд гарах хүсэл нь тодорхой хор хөнөөлтэй элемент агуулдаг нь сэтгэл түгшээж байна. Анчин бол алуурчин. Falk нь махчин шувуу болох шонхор шувууны нэрээр нэрлэгдсэн. Энд Ибсен бүтээгч яагаад "гаднаас нь" харагдах хэрэгтэйг харуулж байна - ингэснээр тэр бүтээж чадна. Бүтээлч байдлын хувьд хомсдол зайлшгүй шаардлагатай. Хэрэв та алдахгүй бол олохгүй. Түүнээс хойш энэ санаа Ибсений бүтээлүүдэд байнга сонсогддог.
"Өндөрт" шүлэг нь түүний бүтээлч ертөнцийн гүнд хүрэх замыг бидэнд харуулж байна. Мөн "Тэрж Виген" шүлэг нь урлагаас гадуурх амьдрал бас үнэ цэнэтэй гэдгийг бидэнд уйгагүй сануулдаг. Энэ хоёр шүлэг нь зовлонгийн тухай өгүүлдэг. Терьер түүнээс эрх чөлөөг олж, залуу тариачин түүнтэй хамт амьдрахаас өөр аргагүй болдог. Зовлонгийн үр жимс нь урлаг байж болох ч амьдралыг урагшлуулдаггүй. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр шүлгүүд хэвлэгдэн гарах тэр үед Ибсен зураачийн хувьд амьдралын туршлагаасаа болон хүний оршихуйн диалектикийн талаархи эргэцүүлэлээсээ яг юу авч болохыг ойлгосон нь ойлгомжтой.
