Драмын онцлог. Драмын бүтээлийн судалгаа Драмын бүтээл болох инээдмийн онцлог

Драмын онцлог. Драм бол уран зохиолын тогтолцоонд онцгой байр суурь эзэлдэг, учир нь энэ нь бүрэн утга зохиолын төрөл бөгөөд театрт хамааралтай үзэгдэл юм. Жүжгийн төрөл нь тодорхой агуулгатай бөгөөд түүний мөн чанар нь хүмүүсийн харилцаа, хувь заяаны хувь заяагаар дамжуулан бодит байдлын зөрчилдөөн, юуны түрүүнд нийгмийн зөрчилдөөнийг ухамсарлах явдал байв. В.Г.Белинскийн тодорхой бөгөөд дүрсэлсэн тодорхойлолтоор жүжиг нь уншигч, үзэгчдийн нүдний өмнө одоо цагт болж байгаа мэт дууссан үйл явдлыг илэрхийлдэг 1.52. Драмын жанрын онцлог нь өгүүлэгчгүй, дүрслэх элементийн огцом сулрал юм.

Жүжгийн үндэс нь харагдахуйц үйлдэл бөгөөд энэ нь үйл явдлын хөдөлгөөн, дүрүүдийн ярианы онцгой хамааралд нөлөөлдөг.

Дүрүүдийн тайлбар, зохион байгуулалт, хэсгүүдийн харьцаа нь зохиолчийн бодлыг илчлэх хамгийн чухал арга зам юм. Тэдгээрийн хувьд зохиолчийн байр суурийг илэрхийлэх бусад арга замууд, жүжигчдийн жагсаалт, тайлбар, найруулагч, жүжигчдийн заавар зэрэг нь дэд үүрэг гүйцэтгэдэг. Зөрчилдөөн бол жүжгийн хамгийн чухал материаллаг ангилал юм. Мэдээжийн хэрэг, зөрчилдөөн туульд ч байдаг, тэдгээр нь уянгын бүтээлд ч байж болно, гэхдээ туульс, уянгын зохиол дахь үүрэг, ач холбогдол нь жүжгийнхээс өөр байдаг.

Зөрчилдөөнийг сонгох, тэдгээрийг систем болгон бүрдүүлэх нь зохиолчийн байр суурийн өвөрмөц байдлыг голчлон тодорхойлдог бөгөөд драмын мөргөлдөөн нь дүрүүдийн амьдралын хөтөлбөрийг тодорхойлох, дүрүүдийн өөрийгөө илчлэх хамгийн чухал арга зам юм. Зөрчилдөөн нь жүжгийн зохиолын хөдөлгөөний чиглэл, хэмнэлийг ихээхэн тодорхойлдог. Зөрчилдөөний агуулга, түүнчлэн драмын бүтээлд тусгах арга зам нь өөр шинж чанартай байж болно.

Уламжлал ёсоор жүжгийн зөрчилдөөнийг агуулга, сэтгэл хөдлөлийн хурц байдал, өнгө төрхөөр нь эмгэнэлт, комик, бодитой драмын зөрчилдөөн гэж ангилдаг. Эхний хоёр төрлийг жүжгийн хоёр үндсэн төрлөөр ялгаж, амьдралын зөрчилдөөний хамгийн чухал талыг тусгасан эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн жүжгийг дагалддаг. Гурав дахь нь драматургийн нэлээд хожуу үе шатанд үүссэн бөгөөд түүний ойлголт нь Лессинг Гамбургийн драматурги, Дидрогийн жүжигчний тухай парадокс нарын боловсруулсан жүжгийн онолтой холбоотой юм. Мэдээжийн хэрэг, бүх утга учиртай хоёрдмол утгатай, олон янзын үүрэг бүхий зөрчилдөөн нь жүжгийн төрөл зүйл болох өвөрмөц байдлыг тодорхойлдог цорын ганц бүрэлдэхүүн хэсэг биш юм. Зохион байгуулалт, драмын өгүүлэмжийн арга барил, дүрүүдийн ярианы онцлог, үйл ажиллагааны бүтэц хоорондын хамаарал гэх мэт чухал ач холбогдолтой. Гэсэн хэдий ч бид зөрчилдөөний ангилалд зориудаар анхаарлаа хандуулдаг.

Нэг талаас, энэ талын дүн шинжилгээ нь жүжгийн ерөнхий онцлогт үндэслэн тухайн бүтээлийн уран сайхны агуулгын гүнийг илчлэх, зохиолчийн ертөнцийг үзэх үзлийн онцлогийг харгалзан үзэх боломжийг олгодог. Нөгөөтэйгүүр, ахлах сургуулийн сурагчид итгэл үнэмшил, дүрүүдийн үр дүнтэй мөргөлдөөнийг сонирхдог тул сургуулийн драмын бүтээлд дүн шинжилгээ хийх гол чиглэл болох зөрчилдөөнийг авч үзэх явдал юм. сайн муугийн тэмцэл илчлэгдсэн. Мөргөлдөөнийг судлах замаар сургуулийн сурагчдыг дүрүүдийн үг, үйлдлийн цаад санааг ойлгох, зохиолчийн санаа зорилгын өвөрмөц байдал, зохиолчийн ёс суртахууны байр суурийг илчлэхэд хүргэдэг. Жүжгийн эцсийн ба үзэл суртлын хурцадмал байдлыг бий болгох, дүрүүдийн нийгэм, ёс суртахууны хөтөлбөрийг илэрхийлэх, тэдний сэтгэл зүйг сэргээхэд энэ ангиллын үүргийг илчлэх нь энэ хэсгийн даалгавар юм.

Жүжиг нь хүнийг зөвхөн үйл хөдлөлөөр нь дүрсэлдэг бөгөөд энэ үйл явцад тэрээр өөрийн зан чанарын бүх талыг нээж өгдөг.

Драмтизмыг В.Г.Белинский онцолж, жүжгийн онцлогийг нэг ярианд биш, харин хүмүүсийн бие биентэйгээ ярилцаж буй амьд үйлдлээр 1127 гэж тэмдэглэжээ. Драмын жанрын бүтээлүүдэд туульс, уянгын төрлөөс ялгаатай нь зохиогчийн тайлбар, өгүүлэмж, ухралт байдаггүй.

Зохиогчийн хэлсэн үг зөвхөн тайлбарт л гардаг. Жүжгийн баатруудад тохиолдсон бүх зүйлийг уншигч, үзэгч баатруудаас нь суралцдаг. Иймд жүжгийн зохиолч баатруудынхаа амьдралыг өгүүлэх бус, үйлдлээр нь харуулдаг.Драмын зохиолын баатрууд зөвхөн үйлдлээр л илэрдэг тул тэдний ярианы онцлог шинж чанартай, энэ нь баатарлаг баатруудтайгаа шууд холбоотой байдаг. тэдний үйл хөдлөл нь туульсын баатруудын ярианаас илүү эрч хүчтэй, илэрхийлэлтэй байдаг.

Драмын бүтээлүүдэд интонац, завсарлага, өнгө аяс, өөрөөр хэлбэл тайзан дээр тодорхой байдлыг олж авдаг ярианы бүх шинж чанарууд чухал ач холбогдолтой юм. Жүжгийн зохиолч дүрмээр бол дүрүүдийн дүрийг илчлэх, улмаар дүрүүдийн хооронд хөгжиж буй тэмцлийг зөвтгөхөд шаардлагатай үйл явдлуудыг л дүрсэлдэг. Дүрсэлсэнтэй шууд холбоогүй, үйл ажиллагааны хөгжлийг удаашруулж буй бусад бүх амьдралын баримтуудыг хассан болно.

Жүжгийн зохиол, эмгэнэлт жүжиг, инээдмийн жүжиг, жүжигт үзүүлсэн бүх зүйлийг зохиолч Гоголын хэлснээр нэг том нийтлэг зангилаа болгон холбодог. Тиймээс гол дүрүүдийн эргэн тойронд дүрслэгдсэн үйл явдал, хоёрдогч дүрүүд төвлөрч байна. Жүжгийн өрнөл нь хурцадмал байдал, хөгжлийн хурдаар тодорхойлогддог.

Драмын зохиолын үйл явдлын энэ онцлог нь түүнийг баатарлаг зохиолын өрнөлөөс ялгаж харуулдаг хэдий ч хоёр зохиол хоёулаа өрнөл, оргил үе, тайвшралын нийтлэг элементүүд дээр баригдсан байдаг. Драмын зохиол, туульс, уянгын яруу найргийн ялгаа нь драмын төрлөөр бүтсэн бүтээлийг театрт зориулж бичдэг бөгөөд зөвхөн тайзан дээр л эцсийн төгсөлтийг хүлээн авдагт илэрдэг. Эргээд театр нь тэдэнд нөлөөлж, өөрийн хууль тогтоомжид тодорхой хэмжээгээр захирагддаг. Жүжгийн бүтээлүүд нь жишээлбэл, үйл ажиллагаа, үзэгдэл, үзэгдэлд хуваагддаг бөгөөд тэдгээрийн өөрчлөлт нь тайз, хувцас солихтой холбоотой байдаг.

Ойролцоогоор жүжгийн 3-4 үйлдэлд, өөрөөр хэлбэл жүжигт оролцсон 3-4 цагийн турш жүжгийн зохиолч зөрчилдөөн үүсэх, түүний хөгжил, дуусгавар байдлыг харуулах ёстой. Жүжгийн зохиолчдод тавигдах эдгээр шаардлага нь тэднийг дүрсэлсэн хүмүүсийн дүрийг хамгийн тод харуулсан амьдралын ийм үзэгдэл, үйл явдлыг сонгохыг шаарддаг. Жүжгийн зохиолч жүжиг дээр ажиллаж байхдаа өөрийн баатрыг төдийгүй жүжигчнээ хардаг. Үүнийг зохиолчдын олон мэдэгдэл нотолж байна.

Бобчинский, Добчинскийн дүрүүдийн гүйцэтгэлийн тухайд, Н.В.Гоголь эдгээр хоёр бяцхан түшмэдийг бүтээсэн гэж би төсөөлж байсан. тэдний арьс Щепкин, Рязанцов 4.71 Бид А.П.Чеховоос ижил бодолтой байдаг. Урлагийн театр “Интоорын цэцэрлэгт хүрээлэн” жүжгийг бүтээж байх үед Чехов К.С.Станиславскийд мэдэгдэв.Би Лопахиныг бичихдээ энэ чиний дүр юм болов уу гэж бодсон 12.46 Драмын бүтээлийн театраас хамааралтай бас нэг зүйл бий.

Энэ нь уншигч өөрийн төсөөлөлдөө байгаа дүр зурагтай жүжгээ холбож өгснөөр илэрдэг. Жүжгийг унших үед дүрд тоглосон гэж үзэж байгаа эсвэл бодит жүжигчдийн дүр төрх гарч ирдэг. Хэрэв театр нь А.В.Луначарскийн хэлснээр агуулгыг драмын урлагаар тодорхойлдог хэлбэр юм бол жүжигчид ч эргээд жүжгийн зохиолчид дүрээ гүйцэлдүүлэхэд нь тусалдаг. Энэ үзэгдэл нь зохиогчийн тайлбарыг тодорхой хэмжээгээр орлодог. Жүжиг зөвхөн тайзан дээр л амьдардаг Н.В.Гоголь М.П.Погодинд бичжээ Үүнгүйгээр бол биегүй сүнстэй адил 2.82. Театр нь бусад урлагаас хамаагүй илүү амьдралын хуурмаг байдлыг бий болгодог. Тайзан дээр болж буй бүх зүйлийг үзэгчид маш хурц, шууд хүлээн авдаг.

Энэ бол бусад яруу найргийн төрлөөс ялгарах дратурын асар их хүмүүжлийн хүч юм. Жүжгийн өвөрмөц байдал, түүний туульс, дууны үгээс ялгаатай байдал нь ахлах сургуульд драмын бүтээлийг шинжлэхэд ашигласан ажлын арга, техникийн харьцааны зарим онцлог шинж чанаруудын талаар асуулт тавих үндэслэл болж байна. 1.2.

Ажлын төгсгөл -

Энэ сэдэв нь:

A.N.-ийн жүжгийн жишээн дээр сургуулийн драмын судалгаа. Островский "Аянгын шуурга"

Зохиогчийн дүр төрх, хөрөг зураг болон зохиолын дүр төрхийн бусад бүрэлдэхүүн хэсгүүд байхгүй байгаа нь оюутнуудын жүжгийн талаарх ойлголтыг улам хүндрүүлдэг. Тиймээс, нэг талаас жүжгийн өвөрмөц байдал, туульс, дууны үгээс ялгаатай байдал нь зарим онцлог шинж чанаруудын харьцааны талаар асуулт тавих үндэслэл болохуйц ийм ажлын арга, хэлбэрийг хайх шаардлагатай байна.

Хэрэв танд энэ сэдвээр нэмэлт материал хэрэгтэй бол эсвэл хайж байсан зүйлээ олоогүй бол манай ажлын мэдээллийн санд байгаа хайлтыг ашиглахыг зөвлөж байна.

Хүлээн авсан материалыг бид юу хийх вэ:

Хэрэв энэ материал танд хэрэгтэй болсон бол та үүнийг нийгмийн сүлжээн дэх хуудсандаа хадгалах боломжтой.

Драмын бүтээлийг судлах онцлог

1. Жүжиг бол уран зохиолын төрөл юм. Драмын төрлийн шинж тэмдэг, онцлог.

Драм бол туульс, дууны үгийн хамт гурван төрлийн уран зохиолын нэг нь уран зохиол, театр гэсэн хоёр төрлийн урлагт нэгэн зэрэг багтдаг.

Драм бол драмын төрлүүдийн нэгийг илэрхийлдэг. Жүжиг бол тайзан дээр зориулагдсан. Тайзны хэрэгсэл нь дүрсийг бүтээх хэрэгсэл юм. Жүжгийн гол онцлог: 1 Зохиогчийн гаднах үйл явдлыг хуулбарласан (туультай ойр байх).

2 харилцан яриа.

3 объектив байдал.

4 үйлдлийг эзэмшдэг

Драмын үйлдэл - хүний ​​сэтгэл хөдлөлийн сайн дурын хариу үйлдэл. Жүжиг нь үйл явдлыг үлгэр биш харин үйлдлээр дуурайдаг (Аристотель).

5 Жүжгийн онцлог нь дүрүүд нь дүрээ илчилдэг хурц зөрчилдөөнтэй нөхцөл байдал юм. Жүжгийн урлаг нь эртний Грек, Афинд Софокл, Аристофан, Эсхил болон бусад хүмүүсийн бүтээлүүдэд үүссэн.Нийгмийн харилцаа, олон нийтийн ухамсар эвдэрсэн. Энэ нь нийгмийн зөрчилдөөнийг хурдан даван туулах хэлбэрийг авсан. Драмын бүтээлүүд нь туульсын нэгэн адил цуврал үйл явдал, хүмүүсийн үйлдэл, харилцаа холбоог сэргээдэг. Жүжгийн зохиолч нь үйл ажиллагааны хөгжлийн хуульд захирагддаг. Гэвч жүжигт дэлгэрэнгүй өгүүлэмж-дүрслэх дүрс байдаггүй. Үүний дагуу энд зохиогчийн яриа нь туслах, эпизод юм. Эдгээр нь жүжигчдийн жагсаалт (заримдаа товч тайлбар дагалддаг), үйл ажиллагааны цаг, газар, тайлбарууд юм. Энэ бүхэн бол драмын төслийн хажуугийн текст юм. Гол текст нь дүрүүдийн мэдэгдэл, тэдгээрийн хуулбар, монологуудын гинжин хэлхээ юм. Эндээс жүжгийн хамгийн муу боломжуудын тодорхой хязгаарлалт үүсдэг. Жүжгийн зохиолч роман, туульс, өгүүллэг, богино өгүүллэг бүтээхэд бэлэн байгаа сэдэв-зургийн хэрэгслийн зөвхөн хэсгийг л ашигладаг. => баатруудын мөн чанар нь туульстай харьцуулахад бага эрх чөлөө, бүрэн дүүрэн драмын жүжигт илэрдэг. Гэхдээ жүжгийн зохиолч богино өгүүллэг, роман бүтээгчдээс ихээхэн давуу талтай. Жүжигт дүрслэгдсэн нэг агшин дараагийнхтай нягт холбогддог. Тайзны дарааллаар тоглосон үйл явдлын цагийг шахаж, сунгадаггүй. Энд байгаа амьдрал яг л өөрийнхөөрөө ярьж байгаа юм шиг: дүрсэлсэн зүйл болон уншигчдын хооронд зуучлагч, өгүүлэгч байдаггүй. Драм бол тайзны эрэлт хэрэгцээнд чиглэдэг. Театр бол олон нийтийн урлаг юм. Жүжиг нь дүрслэгдсэн зүйлийг гаднаас нь үр дүнтэй харуулахыг эрмэлздэг нь гайхах зүйл биш юм. Түүний дүрслэл нь гипербол, сэтгэл татам юм. Тайзны урлагийн энэ шинж чанар нь дүрүүдийн зан авир дээр байнга ул мөр үлдээдэг.

Жүжгийн үндэс нь үйл ажиллагаа юм. Үйл явдал болсон, өнгөрсөн үед болсон гэж дүрсэлсэн туульсаас ялгаатай нь драмын жүжгийн үйл явдал одоо цагт өрнөж, үзэгчийн нүдэн дээр шууд өрнөж, үйл ажиллагаа, тасралтгүй байдал, зорилготой, авсаархан байдлаараа ялгардаг. . Өөрөөр хэлбэл, жүжигт дүрүүдийн хийж буй үйлдлийг хуулбарлахаас гадна энэ үйлдлийн талаар өгүүлдэггүй. Үйлдэл нь драмын үйл ажиллагааны бүх бүтцийн элементүүдийг тодорхойлдог (ялангуяа жүжгийн найрлага нь зөрчилдөөнийг илчлэх ёстой) драмын бүтээлийн төвд байрладаг зөрчилдөөнөөр илэрдэг. Уран зохиолын төрөл болох драмын жүжгийн гол онцлог нь хоорондоо салшгүй холбоотой, драмын үйл ажиллагаа, зөрчилдөөн юм. Үйлдэл, зөрчилдөөний хөгжил нь уг бүтээлийн зохион байгуулалтад илэрдэг. Сонгодог жүжгийн зохиолд туульсын зохиол шиг өргөн цар хүрээтэй, олон талт үйл явдал байдаггүй. Драмын зохиол нь зөвхөн үйл ажиллагаа, зөрчилдөөнийг хөгжүүлэх гол чухал үйл явдлуудыг төвлөрүүлдэг. Драмын төрлийн бүтээлүүдэд хуйвалдаан нь хурцадмал байдал, хөгжлийн хурдацтай, зөрчилдөөний илүү нүцгэн байдлаараа ялгагдана. Түүхэн болон бүх нийтийн өвөрмөц зөрчилдөөнийг тусгасан, цаг хугацаа, нийгмийн харилцааны мөн чанарыг харуулсан драмын зөрчилдөөн нь дүрүүдийн зан байдал, үйлдэл, юуны түрүүнд харилцан яриа, монолог, хуулбар зэрэгт тусгагдсан байдаг. Жүжгийн яриа нь үйл ажиллагаа, зөрчилдөөнийг хөгжүүлэх гол хэрэгсэл, дүрийг дүрслэх гол арга зам (драмын яриа хэлэлцээний хамгийн чухал үүрэг) юм. (Зохиолын зохиолд харилцан яриа нь зохиолчийн яриатай хослуулсан байдаг.) ​​Энэ нь дүрүүдийн гадаад ба дотоод амьдралыг илтгэдэг: тэдний үзэл бодол, сонирхол, амьдралын байр суурь, мэдрэмж, туршлага, сэтгэлийн байдал. Өөрөөр хэлбэл жүжгийн үг нь багтаамжтай, нарийн, илэрхийлэлтэй, сэтгэл хөдлөлийн хувьд ханасан, үг үйлдлээрээ дүрийн шинж чанарыг бүрэн дүүрэн илэрхийлж чаддаг. Жүжгийн дүрүүдийн ярианы шинж чанарын нэг хэлбэр нь монолог юм - дүрийн өөрт болон бусдад хандсан яриа, гэхдээ харилцан ярианаас ялгаатай нь харилцан ярианаас хамаардаггүй. Зохиолын зохиолд монолог хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэггүй ч дууны үгэнд давамгайлдаг. Жүжгийн хувьд монолог нь дүрүүдийн үзэл санаа, итгэл үнэмшил, тэдний оюун санааны амьдрал, дүрийн нарийн төвөгтэй байдлыг илтгэдэг.

2. Драмын бүтээл дээр ажиллах арга, техник

Драмын бүтээлийг судлах эхний үе шатанд оюутнууд гол зөрчилдөөнийг тодруулахын зэрэгцээ эхлээд дүрүүд, тэмцэлд ямар үүрэг гүйцэтгэдэгтэй танилцдаг. Та тэдний бүлгүүдийн талаар асууж болно. Гол зөрчилдөөнийг тодруулах арга зам тавигдаж, жүжгийн хил хязгаарыг тогтоох - энэ нь хэрхэн эхэлж, хэрхэн дууссаныг жүжгийн ерөнхий үзэл бодлыг тодруулахад тусалдаг.

Жүжгийн үеийг ангид татахад ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Үзэгчийн цаг, жүжгийн үйл ажиллагааны цаг хосолсон мэт боловч үзэгдлүүдийн хооронд өдөр, долоо хоног, бүр жил өнгөрдөг.

Жишээлбэл, "Ухаантай гаслан" үйл ажиллагаа нь өглөөнөөс орой хүртэлх цагийг хамардаг боловч театрт хэдхэн цаг хүртэл шахагддаг. III-аас 1U хооронд "Аянгын шуурга" хоёр долоо хоног өнгөрдөг. Оюутнуудад жүжигт чухал зүйл бол зөвхөн үйлдлүүдийн хооронд тухайн үйлдэлд тохиолддог зүйл биш гэдгийг заах ёстой.

Ангид дүн шинжилгээ хийхийн тулд багш үйл ажиллагааны хөгжлийг тодорхойлдог гол үзэгдлүүдийг сонгох ёстой. Бид үл ойлгогдох үгсийн тайлбарыг мартаж болохгүй; болон түүхэн болон театрын тайлбар, өөрөө юу унших, тоглуулагчийг хэзээ асаахыг урьдчилан сонгох.

Жүжиг дээр ажиллах арга, техник нь олон янз байдаг.

1. "Үзэгчдийн үзэл бодол", харааны ойлголт дээр суурилуулсан. Сургуулийн хүүхдүүд жүжиг үзэж байна гэж өөрсдийгөө төсөөлөх ёстой бөгөөд энэ зорилгоор тоглолтын дурсамжийн хэсгүүдийг ашиглах нь ашигтай байдаг.

2. "Та тайзан дээр сууж байна гэж төсөөлөөд үз дээ" ("Аянга цахилгаан"-ын 1-р үзэгдэл эхлэхээс өмнө) нөхцөл байдлыг санал болгохын тулд оюутнуудыг тайзан дээр юу болж байгааг ТӨСӨЛӨӨЛӨХ нь чухал юм.

Хариулт: Ижил мөрний өргөн уудам нутаг, Волга мөрний өргөн уудам нутаг нь Кулигиныг гайхшруулдаг: үзэмж нь ер бусын, гоо үзэсгэлэн нь сэтгэл нь баярладаг! эсвэл "Хотын дарга Хлестаковын өрөөнд орж ирэх тэр мөчийг та хэрхэн төсөөлж байна вэ?"

Оюутнуудыг жүжгийн текст рүү нэвтрэхэд түлхэц өгдөг өөр нэг арга бол уран зөгнөлт мизансценуудыг бүтээх явдал юм. Сургуулийн сурагчдыг үйл ажиллагааны тодорхой мөчид дүрүүдийг хэрхэн яаж зохион байгуулах талаар бодох, тэдний байрлал, дохио зангаа, хөдөлгөөнийг төсөөлөхийг урьж байна.

Жишээлбэл, "Доод талд" IV үйл ажиллагаа эхлэхээс өмнө Горький хөшиг нээгдэх үед дүрүүд тус бүр хаана, ямар байрлалд байгааг заажээ. Гэвч үйл ажиллагааны хөгжлийн явцад тайзан дээрх дүрүүдийн байрлал өөрчлөгддөг, ямар тохиолдолд, яагаад, яаж ийм зүйл болдог вэ? Эдгээр үзэгдлүүдийг тэмдэглэ."

Үйлдэл бүр дээрх ажлын гол цөм нь тухайн үйлдэл дэх үйл ажиллагааны хөгжил, түүний хөгжлийн дотоод логикийг тууштай ажиглах явдал юм. Үйлдлийн хөгжлийг сурагчдын ажиглалт нь дүрүүдийн дүрд нэвтрэн орохоос салшгүй байх ёстой. Үүнд: "Тихон, Варвара хоёр "та" -аар Кабаниха руу, Катерина "та" -тай хамт ханддаг. Яагаад?

Жүжгийн шинжилгээнд байнгын анхаарал хандуулах сэдэв байдаг яриазан чанар, түүний өвөрмөц байдал, учир нь дүрийн зан чанар, түүний нийгмийн царай, сэтгэлийн байдал нь яриаг илтгэдэг. Жишээлбэл, Катерина ээждээ амьдралынхаа талаар хэрхэн ярьж байгааг сонсоод бид түүнийг бас шүүж чадна. "Би ... зэрлэг байгальд шувуу шиг амьдарч байсан ... энд бүх зүйл олзлогдсон юм шиг байна." Энэ нь түүнд ямар сайн байсан, тэр цэцэг усалж, энэ бүхнийг ямар их сайхан санаж байгааг бид ойлгож байна. Түүний ярианд шашны үзэл санаа, өдөр тутмын амьдралтай холбоотой олон үг хэллэг байдаг: сүм хийд, сахиусан тэнгэрүүд, кипарис үнэртэж байна, учир нь тэр патриархын гэр бүлд өссөн тул өөрөөр байж чадахгүй.

Яриа хэрхэн сонсогддог, түүнд хандсан хүн бас чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Ляпкин-Тяпкин, Гүзээлзгэнэ, Хлопов нарт хандаж хэлэхэд Засаг даргын яриа өөр сонсогддог.

Үг сонгох, тэдгээрийн дуу авиа - аялгуу нь Дэд тексттэй шууд холбоотой гэдгийг санах нь зүйтэй. Дэд текстийг нээнэ гэдэг нь жүжгийн мөн чанар, дүрийн үйл ажиллагааны шалтгаан, тэдгээрийн гадаад илрэл хоорондын хамаарлыг илчлэх гэсэн үг юм. Хэрэв оюутнуудад дэд текстийг ойлгохыг заадаг бол бид сайн уншигч, үзэгчийг бий болгодог.

Жүжигт дүн шинжилгээ хийхдээ дүрүүдийн яриа, зохиолчдын хэлсэн үг, зурагт хуудас, түүнд өгсөн тайлбар нь маш чухал гэдгийг мартаж болохгүй (үүнийг оюутнууд уншихдаа алгасдаг) Үүний тулд Дараах ажлууд чухал: "Ерөнхий байцаагч" эсвэл "Катерина нөхөртэйгөө салах ёс гүйцэтгэсэн хэсэг дэх аянга цахилгааны хоёрдугаар бүлэгт юу гэсэн үг вэ?"

Жүжгийн ажилд илэрхий унших нь маш чухал юм. Үүний зэрэгцээ оюутан үзэгчийн байр сууринаас жүжигчний байрлал руу шилждэг.

Зохиогч, болж буй зүйлд хандах хандлага нь аливаа бүтээлийг судлахтай тулгарах гол асуулт юм. Драмын бүтээлд зохиолчийн байр суурь өөр төрлийн бүтээлээс илүү нуугддаг. Үүний тулд багш дараахь зүйлийг хийх ёстой: зохиолчийн жүжигчдэд өгсөн тайлбарт оюутнуудын анхаарлыг хандуулж, зохиолч өөрийн дүрүүдтэй хэрхэн холбогдож байгаа талаар бодоход урь. Эсвэл тэрээр "Островский 3-р үйлдлийг үзэж буй үзэгчийг Катеринаг хэрхэн зөвтгөдөг вэ?" Гэсэн асуултад хариулахыг санал болгож байна.

Хүлээн авсан ажиглалтад дүн шинжилгээ хийх явцад багш энэ зорилгоор "Хотын амьдралын талаар бид юу сурсан бэ?" Хотын дарга нар ямар байсан бэ? Городниче хотод авсан арга хэмжээний мөн чанар юу вэ? эсвэл "Дикой, Кабаних хоёрын дүрд юу нийтлэг байдаг, тэдгээрийн ялгаа нь юу вэ? Катерина болон Кабановагийн ертөнцийн хоорондох зөрчилдөөн яагаад зайлшгүй байдаг вэ?"

Төгсгөлийн хичээл дээр ерөнхий хэлбэрээр оюутнууд жүжигт дүн шинжилгээ хийх явцад хариулт хайж байсан асуултууд гарч ирдэг.

Эцсийн хичээл нь жүжгийн сүүлчийн үйлдэл дээр ажиллахаас эхэлдэг бөгөөд энэ нь зөрчилдөөн шийдэгдэж, зохиолч-жүжгийн зохиолч дүгнэж байх үед юм. Энэ зорилгын үүднээс оюутнуудын илэрхийлэл унших нь онцгой ач холбогдолтой: энэ бол дүрүүдийн дүрийн талаархи ойлголтыг гүнзгийрүүлэх шалгалт юм.

Дүрээр унших нь драмын бүтээлийг оюутнуудын ойлголтын түвшинг харуулдаг. Багш дүрийн хуваарилалтад янз бүрийн аргаар хандаж болно. Ийм хичээлийн гэрийн даалгавар нь сурагчийн дүрд тоглох баатрын шинж чанарыг бичгээр эсвэл амаар эмхэтгэж болно.

Төгсгөлийн хичээл дээр - бие даасан үзэгдлийн уншигчдын уралдаан, жүжгийн тайзны түүх, дасан зохицох киног үзэх, хэлэлцэх.

Уран зохиолын онолын асуултууд

Жүжгийн урлагийг судлахтай холбогдуулан оюутан олон тооны онолын болон уран зохиолын ойлголтуудыг эзэмшсэн байх ёстой. Тэдний хэд хэдэн зүйлийг сургуулийн сурагчдын идэвхтэй үгсийн санд оруулах ёстой: үйлдэл, үйлдэл, үзэгдэл, монолог, харилцан яриа, дүрүүдийн жагсаалт, тайлбар. Тэд жүжигт орох тусам сургуулийн сурагчдын үгсийн сан нэмэгддэг: зөрчилдөөн, өрнөл, үзэсгэлэн, өрнөл, оргил үе, шүүмжлэл, төрөл зүйл: инээдмийн, жүжиг, эмгэнэлт жүжиг.; тоглох, тоглох. Тоглолт нь жүжгийн дүрслэл биш, харин жүжгийн зохиолчийн жүжгийг өөрийнхөөрөө тайлбарлаж, театрын шинэ уран бүтээл юм.

ОХУ-ын хууль тогтоомж нь драмын бүтээлийг ерөнхийд нь уран зохиол гэж ангилдаг (282-р зүйл, XIV боть, Тооллогын ам, хэвлэл 1857); гэхдээ бусад бүх уран зохиолын бүтээлүүдийн дунд драмын зохиолууд нь өөрийн гэсэн маш чухал шинж чанартай байдаг.

ДРАМЫН БҮТЭЭЛИЙН ОНЦЛОХ

Энэ онцлог нь бусад бүх уран зохиолын нийтлэг аргаас гадна драмын бүтээлүүдийг хэвлэн нийтлэх, түгээх явдал юм. хэвлэх нь өөр арга барилтай, угаасаа тэдэнд хамаарах бөгөөд энэ төрлийн яруу найргийн мөн чанараас шууд урган гардаг. Энэхүү хэвлэн нийтлэх, түгээх арга нь драмын уран зохиолын онцлог юм тайзны тоглолт.Зохиогчийн драмын зохиол нь тайзан дээр тоглуулж байж л бүрэн төгс хэлбэрт орж, зохиолчийн зорилго болгон тавьсан ёс суртахууны үр нөлөөг яг л бий болгодог. Хэдийгээр драмын бүтээлүүд нь хуулбарыг хамгийн их ашиг тустай хуулбарлах, мөн бүтээлийг мөнхжүүлэх зорилгоор хэвлэгддэг боловч хэвлэмэл хуулбарлах нь тэдний эцсийн зорилго биш бөгөөд драмын бүтээлүүд хэдийгээр хэвлэгдсэн ч уран зохиолын бус, харин тайзны бүтээл гэж тооцогддог.

Энэ тохиолдолд драмын бүтээлийн хэвлэмэл текст нь дуурь, оратори гэх мэт хэвлэгдсэн партитуртай маш төстэй юм: сүүлчийнх нь бүрэн сэтгэгдэл төрүүлэхийн тулд хөгжмийн дуугаралтгүй, драмын бүтээлүүдэд амьд хүн дутагдаж байна. дуу хоолой, дохио зангаа.

ДРАМЫН БҮТЭЭЛИЙН ҮНЭ ЦЭНЭ

Хэвлэмэл болон дүрслэлээр дамжуулан олон нийтэд хоёр аргаар нэвтэрсэн драмын уран зөгнөлт зохиол нь хоёуланд нь ижил байхаас хол материаллаг үнэ цэнийг хүлээн авдаг. Жүжгийн тайзны үзүүлбэрийг үзэх хэрэгцээ нь зүгээр л уншихаас илүү байдаг шиг театрт олны хүртээл болгож буй драмын зохиолын үнэлэмж нь хэвлэлээр дамжуулан олон нийтэд дэлгэгдсэн уран зохиолын үнэлэмжээс өндөр байдаг. Драмын ихэнх бүтээлийг хэвлэх зардлаа хэвлэмэл хуулбарын борлуулалтаас нөхөх вий гэсэн болгоомжлолоос болж хэвлэгддэггүй. Хэвлэмэл жүжгийн орлого нь ижил жүжгийг тоглож буй театрт үзүүлснээс олсон орлоготой харьцуулахад маш бага тул харьцуулах боломжгүй юм. Тайзны гавъяатай жүжиг богино хугацаанд бүх театрыг тойрон гарах болно; олон зуун мянган хүн үүнийг хянаж үзээд мөнгө төлөх болно; Мөн хэвлэсэн ижил жүжиг дөрөв, таван жилийн дотор хоёр мянган хувь ч борлогдохгүй. Олон хүмүүс сайн жүжгийг хэд хэдэн удаа үзэж, суудлын мөнгө төлдөг; мөн хэвлэсэн хуулбарыг тус бүр өөртөө зориулж нэг нэгээр нь худалдаж авдаг.

Тиймээс драмын жүжгийг тайзан дээр тоглоход л жинхэнэ үнэ цэнийг бий болгодог; Үзэгчдийн анхаарлыг татсан жүжгийн сонирхлын түвшингээс шууд хамаарах энэхүү үнэ цэнэ нь түүний танилцуулгаас хүлээн авсан цуглуулгын хэмжээгээр илэрхийлэгддэг.

Жүжгийн тоглолтын үеэр театрт суудал цуглуулах нь түүний тайзны үнэ цэнийн хэмжүүр болж, материаллаг үнэ цэнийг тодорхойлох үүрэг гүйцэтгэдэг. Гэхдээ уг тоглолт нь уран бүтээлчдийн урлаг, уран бүтээл, театрын удирдлага эсвэл эздийн зардал, зохиолчийн зохиосон жүжиг гэх мэт янз бүрийн жүжигчдийн оролцоотойгоор тоглодог нарийн төвөгтэй үйлдэл учраас үүнийг хийх шаардлагатай. гүйцэтгэлийн ашиг сонирхол, амжилт, түүний материаллаг үнэ цэнийг тодорхойлох, i.e. цуглуулга, эдгээр гурван тоо тус бүрээс хамаарна.

ТОГЛОЛТЫН АМЖИЛТАНД УРЛАГЧДЫН ОРОЛЦОО.

Юуны өмнө жүжиггүй, жүжигчид хичнээн авьяастай байсан ч тоглох юм байхгүй. Жүжигчдийн чадварлаг тоглолт нь тоглолтын сонирхлыг ихээхэн нэмэгдүүлдэг гэдэгтэй маргах зүйл алга; Харин авъяаслаг хамтлаг дуугүй, чадварлаг бичсэн жүжгийг шаардахыг үгүйсгэх аргагүй, эс тэгвээс түүнд тоглох, авьяас чадвараа харуулах зүйл байхгүй болно. Уран бүтээлчийн алдар нэр нь олонд танигдсан дүрүүдийн тооноос хамаардаг бөгөөд уран бүтээлчид хэдий чинээ алдарших тусам чадвараа хөгжүүлэх, харуулахын тулд шилдэг бүтээл хэрэгтэй болдог.

Үзэгчид уран бүтээлчдийг биш, харин уран бүтээлчид сайн мэддэг жүжгийг хэрхэн тоглож байгааг хардаг; өөрөөр хэлбэл, дуртай жүжигчдийн тоглолттой бол бүх жүжиг ижил амжилтанд хүрэх болно; гэхдээ ижил жүжигчдийн тоглолтоор нэг жүжиг хоёр тоглолтыг даахгүй, нөгөө нь урын сангаас хэзээ ч гардаггүй гэдгийг мэддэг.

Бүх хамтлаг сайн уран бүтээлчдийг агуулдаггүй; дийлэнх нь маш дунд зэргийн хүмүүсээс бүрддэг; Хэрэв бид тайзны тоглолтын амжилт зөвхөн жүжигчдээс шалтгаална гэдгийг хүлээн зөвшөөрвөл ийм хамтлагууд хэзээ ч амжилтанд хүрэхгүй, бүр оршин тогтнох боломжгүй байх болно. Үүний зэрэгцээ, авьяас чадвараар баялаг театруудад амжилттай тоглодог гайхалтай жүжиг нь муу бүрэлдэхүүнтэй жүжигт амжилттай оролцдог нь мэдэгдэж байна. Түүгээр ч үл барам хамтлагийн бүрэлдэхүүн сайн, муу жүжгүүд түүвэр хийгээгүй байхад зарим нь тайзнаа байнга амжилттай байж, хэдэн жилийн турш асар их ашиг тусаа өгчихдөг бол тухайн жүжгийн материаллаг үнэ цэнэ нь ойлгомжтой. тайзны тоглолт уран бүтээлчдээс голчлон хамаардаггүй.

ТОГЛОЛТЫН АМЖИЛТАНД ҮЗҮҮЛЭГЧДЭЭ ОРОЛЦСОН НЬ

Тоглолтын сонирхол, үнэ цэн бага байх нь театрын удирдлага, эзэд нь тухайн бүтээлд зарцуулдаг зардлаас хамаардаг. Үнэтэй тайзны чимэглэл, хувцас өмссөн жүжиг эхний тоглолтоосоо унаж, нөгөө нь тааруу орчинд урын сандаа үлдэх нь элбэг. Гоголын "байцаагч" өөрт таалагдсан амжилтанд хүрэхийн тулд захирлаасаа бага зэрэг шаардав. Жүжгийн дотоод гавъяа нь түүний бүтээлийг ямагт гэтэлгэдэг бөгөөд жүжгийн дотоод ашиг сонирхол өндөр байх тусам түүний үзэмжийн зардал бага байх болно. Драмын уран бүтээлдээ багагүй анхаарал хандуулсан зохиолч зардлаа бууруулснаар театрын эзэнд багагүй өгөөж өгдөг.Жүжгийн тайз дэлгэцийн үнэ цэнийг тухайн бүтээлээс хамааралтай болгох нь шударга бусын адил шударга бус явдал юм. Номын амжилтыг түүний хэвлэгдсэн тансаг байдал эсвэл уяачийн ур чадвартай холбон тайлбарлах.

ИЛТГЭЛИЙН ҮНЭ ЦЭВЭР НЬ ИЛҮҮЛСЭН БҮТЭЭГДЭХҮҮНЭЭС ХААРНА

Иймээс тоглолтын сонирхол, амжилт, улмаар үнэ цэнэ нь тавигдаж буй жүжгээс голчлон хамаардаг. Уран бүтээлчид болон менежмент нь зөвхөн амжилтанд хувь нэмэр оруулдаг бөгөөд зохиогч нь амжилтанд хүргэдэг. Зохиогчийн алдар нэр нэмэгдэхийн хэрээр түүний бүтээлийг толилуулах үнэ цэнэ нэмэгдэж байгаа тул энэ байр суурь нь тодорхой болсон. Ард түмний хамгийн хайртай уран бүтээлчдийн ашиг тусын үнэ, ашиг тусын цуглуулга нь тухайн жүжгийн зохиогчийн нэрээс ихээхэн хамаардаг. Тоглолтын ашиг тус төдийгүй ерөнхийдөө алдартай зохиолчдын жүжгийн анхны тоглолтууд олон нийтэд нэлээд үнэтэй байдаг; театрт суудлын эрэлт нэмэгдэж байгаа нь тэдний үнийг өсгөж, театрын тасалбарын ашиг хонжоо хайсан хүмүүсийн таамаглалыг бий болгож байна. Эдгээр тохиолдолд зурагт хуудас дээр байрлуулсан зохиолчийн нэр л тоглолтын үнэ цэнийг нэмэгдүүлдэг бөгөөд энд зохиогч нь тоглолтын үр өгөөжийн анхны бөгөөд гол үйлдвэрлэгч юм.

Дээр дурдсан бүх зүйл нь дараахь дүгнэлтэд хүргэж байна: хэрэв драмын жүжгийн материаллаг үнэ цэнэ нь үзүүлсэн жүжгээс голчлон хамаардаг бол шударга ёс эдгээр жүжгийн зохиогчдод тоглолтын үр шимийг хүртэх боломжийг олгохыг шаарддаг. бүтээлийнхээ үзэсгэлэнт үзүүлэнг чөлөөтэй захиран зарцуулах эрхийг тэдэнд олгох. Драмын зохиолчдын жүжгийнхээ тайзны тоглолтод хандах ийм хандлага нь Европт эртнээс хүлээн зөвшөөрөгдсөн бөгөөд төлөөлөх эрх(droit de төлөөлөл).

ОХУ-ын одоогийн цензурын дүрэмд драмын бүтээлийг бусад хэвлэлийн бүтээлийн хамт ерөнхийд нь уран зохиол гэж ангилдаг. найзтэдгээрийг олон нийтэд ил болгох арга, i.e. тайзны тоглолтын талаар дурдаагүй бөгөөд огтхон ч танихгүй.

Манай хууль тогтоомжид драмын өмчийн тухай хэсэг (droit de faire representer) байдаггүй. төлөөлөх эрх (фр.)]) ялангуяа уран зохиолоос (droit de faire imprimer [ хэвлэх эрх (фр.)]) драмын зохиолчдыг онцгой, хачирхалтай, онцгой байр сууринд байрлуулсан бөгөөд одоо ч байрлуулдаг: драмын зохиолч нь бүтээлийнхээ эзэн байхаа больж, эцсийн хэлбэрээ авч, чухал ач холбогдолтой үнэ цэнийг олж авах тэр мөчид бүх эрхээ алддаг.

ЗОХИОГЧИЙН ТӨЛӨӨЛӨХ ЭРХИЙГ ХҮЛЭЭГҮЙН ҮР ДҮН

Оросын жүжгийн зохиолчдын байр суурь дахь ийм шинж чанар нь үр дагаваргүйгээр хийж чадахгүй, таагүй: а) Оросын драмын уран зохиолын хувьд; б) театр, драмын урлагийг хөгжүүлэх; в) уран бүтээлчдийн тайзны боловсролд зориулагдсан.

Драмын уран зохиол

a) Тайзны уран зохиол уналтад орсон нь үнэнтэй адил утга зохиолын энэ салбарын хөдөлмөр маш бага цалинтай, хөдөлмөрч ард түмнийг огт хангадаггүй нь үнэн юм. Жүжгийн уран зохиол бол оюун санааны хөдөлмөрийн бүтээгдэхүүн юм. аливаа бүтээмжтэй адил эдийн засгийн хуулиудад захирагдана. Баталгаагүй, ашиггүй үйлдвэрлэл цэцэглэж чадах уу? Үр жимс нь хөдөлмөрч ард түмнийх биш, хэн дуртай нь дээрэмддэг хөдөлмөрт хичнээн хүч татагдах вэ? Драмын ажлын нөхцөл нь яг ийм байдаг: шаргуу хөдөлмөрлө, бусад хүмүүс таны хөдөлмөрийн үр шимийг хүртэх болно. Нийтийн сайн сайхны төлөө эсвэл нийтлэг таашаалын төлөө хөдөлмөрлөхийн тулд хангалттай цалин авах найдваргүйгээр ажиллах нь их эсвэл бага хэмжээний эр зориг бөгөөд ямар ч тохиолдолд онцгой үзэгдэл юм; олж авах хууль ёсны хүсэл эрмэлзэл нь хөдөлмөрч хүмүүсийн гол хөдөлгөгч хүч байсаар ирсэн бөгөөд байх болно. Тиймээс олон янзын авъяас чадвартай зохиолчид драмын чиглэлээр ашиггүй ажлыг үл тоомсорлож, уран зохиолын илүү ашигтай салбарыг өөрийн эрхгүй сонгодог. Мэргэжилтнүүд хэвээр байна, өөрөөр хэлбэл. авъяас чадварынхаа онцгой нөхцлөөс болж зөвхөн тайзан дээр ажиллахаас өөр аргагүйд хүрсэн зохиолчид, ажлынхаа сул талыг дор хаяж хэд хэдэн бүтээлээр нөхөхийн тулд тасралтгүй, яаран хөдөлмөрлөхийг буруутгаж байна. Яаран ажиллаж, улмаар ажлынхаа дотоод нэр төрийг хохироохын тулд тэд байнгын сэтгэлийн дарамтаас болж хүч чадлаа эрт шавхаж, эсвэл ажилдаа тайвширч, бусад, илүү ашигтай мэргэжлээр амьдрах арга замыг эрэлхийлдэг. Гайхалтай нь Орост драмын уран зохиол хөгжөөгүй, харин ямар нэгэн ач холбогдолтой хэвээр байгаа бөгөөд огт уналтад ороогүй байгаа явдал юм. Гайхамшигтай жүжгүүд хааяа гарч ирдэг нь санамсаргүй тохиолдлуудаар тайлбарлагддаг: энэ нь мэдээжийн хэрэг залуу хүний ​​анхны бүтээл бөгөөд түүний хувьд дуудлагын ажил, анхны алдар суу нь маш сэтгэл татам хэвээр байгаа бөгөөд материаллаг хэрэгцээг маш амархан тэсвэрлэдэг, эсвэл цаг зав ихтэй, хэрэгцээгүй баян хүний ​​ажил.Ажилдаа яараарай.

ТЕАТР

б) Зохиогчийн эрхийг хамгаалахгүй байх нь аймгуудын театруудад ашиг тустай мэт санагдаж байна, учир нь тэд шаардлагагүй зардлаас чөлөөлөгддөг; гэхдээ энэ нь эсрэгээрээ болж байна. Бусдын эд хөрөнгийг үнэ төлбөргүй ашиглах нь хэзээ ч, хаана ч сайн үр дүнд хүрч чадахгүй; Энэ үнэнийг аймгийн театрууд хамгийн хүчтэй нотолж байгаа бөгөөд жүжгийг үнэ төлбөргүй ашиглах нь тус болохгүй төдийгүй бүр саад болж байна. Энэ нь нэгдүгээрт, олон төрлийн репертуарыг үнэ төлбөргүй ашиглах, бусад зардал багатай, дараа нь хураамжаар төлж, бизнес эрхлэгчдийн бизнесийг ихээхэн хөнгөвчлөх нь боловсролгүй, ямар ч арга хэрэгсэлгүй хүмүүст саад учруулж байна. энэ бизнес. Мужийн хотуудад гоо зүйн таашаал ханамжийг ямар ч бизнесийг амжилттай хийж чадахгүй ийм хүмүүс ихэвчлэн хийдэг; тэгээд яагаад авч болохгүй гэж? - эрсдэл байхгүй, алдах зүйл байхгүй, гэхдээ та ямар нэгэн зүйл хийх боломжтой, магадгүй та өөр хэн нэгний дансанд мөнгө оруулах боломжтой. Бүх механикийн гол булаг бол зурагт хуудас дээр жүжгийг хэрхэн сэтгэл татам байдлаар зурахыг мэддэг ухаалаг зурагт хуудсыг урих явдал юм. Жүжгийн үйлдэл бүрт төдийгүй үзэгдлийн хувьд онцгой, сэтгэл татам нэрс гаргаж ирээрэй - тэгвэл бүх зүйл дууссан гэж үзнэ. Ийм бизнес эрхлэгч тайзны чимэглэл, хувцас өмсгөл, хамтлаг, ухамсартай тоглолтын аль алинд нь санаа тавьдаггүй, харин зөвхөн зурагт хуудасны талаар санаа тавьдаг бөгөөд энэ нь түүнийг сониуч байдлыг төрүүлдэг зүйлд баярлуулдаг. Ийм бизнес эрхлэгчийн хувьд алдартай зохиолчийн шинэ бүтээл бүр нь "олдвор" (өөрийн үг) бөгөөд зохиолч хэдий чинээ алдартай байх тусам олдвор нь илүү үнэ цэнэтэй байдаг, учир нь та олон нийтээс ганц хоёр төлбөр авч болно. зурагт хуудас, i.e. Зохиогчийн нэрийн хувьд ямар ч зардал, хүндрэлгүйгээр. Бизнес эрхлэгчид ийм олдворыг ашиглах гэж яарч, дүрээ бэлдээгүй, ямар ч тайзгүй жүжгийг хүлээн авсныхаа маргааш нь тавих нь элбэг. Зурагт хуудаст татагдсан олон нийт тоглолтын ач тусыг биш, харин хотын сониуч хүмүүсийн тоог хараад ганц хоёр төлбөр өгдөг - тэгвэл энэ жүжгийг дэмий ч үзэхгүй. Жүжиг үүрд үхсэн нь бизнес эрхлэгчдэд ямар хамаатай вэ? Түүний ажил дууссан: мөнгө авсан, ямар ч зардал гарсангүй. (Аймгуудад энэ жүжгийг хоёроос дээш удаа тоглосон бол ховор үзэгдэлд тооцогддог нь мэдэгдэж байна). Энэ тохиолдолд театрын эзэд жүжгийн төлөө ч хамаагүй (учир нь энэ нь зурагт хуудас дээр заасан жүжиг биш, харин хэн мэдэх вэ), зөвхөн зохиолчийн нэрээр мөнгө авдаг бөгөөд энэ нь эргэлзээгүй зохиолчийнх нь нэр юм. өмсдөг*. Алдар алдар нь дэмий хоосон өгөгддөггүй; ихэвчлэн материаллаг хомсдолтой холбоотой олон бүтээлүүд нь драмын зохиолчид үнэтэй байдаг; өөрт нь нандигнан байгаа энэ алдар нэрийг ашиглахгүй төдийгүй бусад хүмүүс ашиглахаас гадна алдар нэрээ хэрхэн урвуулан ашиглаж байгааг харахаар буруушааж, олон нийтийг хууран мэхлэхийн дохио болж байна.

______________________

* Зохиолчид өөрсдөө ийм үзүүлбэрт орсон тохиолдол гарсан. Нөхцөл байдал таагүй байна! Заримдаа зохиолчийн эрхэмлэдэг бүтээлийг аль болох гажуудуулж, үзэгчид энэ талаар огт буруу ойлголттой болж, зохиолч эсэргүүцээд зогсохгүй уран бүтээлчид, эсхүл энтрепренёруудад ч гэсэн үг хэлэх эрхгүй байдаг. тэр ч байтугай зохиолчийг тайзан дээр гарахыг зөвшөөрөх.

______________________

УРЛАГЧИД

в) Өргөн цар хүрээтэй үнэ төлбөргүй репертуартай бизнес эрхлэгчид тайзан дээрх жүжгийг бэхжүүлэхийн тулд анхааралтай тоглохыг үл тоомсорлодог бөгөөд энэ нь нэгдүгээрт, залуу үзэгчдийг сүйтгэж, түүнд үл тоомсорлодог амтыг бий болгож, хоёрдугаарт хор хөнөөл учруулдаг. уран бүтээлчид. Гэсэн хэдий ч сүүлийн үед, мужийн худалдаачдын анги, хүнд суртал хөгжихийн хэрээр бизнес эрхлэх бизнес ихээхэн ашиг тус авчрах үед олон хотод нэлээд чинээлэг хүмүүс энэ бизнесийг эрхэлж, уран бүтээлчдэд өндөр цалин өгөх боломжтой болжээ. гаднаас тавих зардал гарна. Гэтэл ийм байхад ч бусдын жүжгийг үнэ төлбөргүй ашиглах нь аймгуудын драмын урлагийн хөгжилд л хор хөнөөл учруулж байна. Уран бүтээлчдэд маш их мөнгө төлж, бизнес эрхлэгчид мөнгө олохыг хичээдэг бөгөөд бараг өдөр бүр шинэ жүжиг тавьдаг. Аймгуудад олон авьяаслаг уран бүтээлчид байдаг; тэд жилээс жилд авьяас чадвараараа ядуурч буй нийслэлийн багийг дүүргэх сайн хангамжийг бий болгож чадна; Харин бизнес эрхлэгчдэд мөлжиж буй аймгийн жүжигчид авьяас чадвараа эрт үгүй ​​хийдэг. Байнга шинэ жүжиг тоглохоос өөр аргагүйд хүрснээр тэд дүрд суралцахгүй байх, юүжигчээр тоглоход дасаж, улмаар уран сайхны ухамсараа эрт алдаж, ердийн, увайгүй зан чанарыг олж авдаг - хожим нь өөрсдийгөө чөлөөлөх бараг боломжгүй шинж чанарууд. Ийм уран бүтээлчид байгалиас заяасан авьяастай ч нийслэлийн театруудад хэрэг болж чадахгүй.

Иймд манай хууль тогтоомжид драмын урлагийн өмчийг хамгаалах заалт байхгүй байгаа нь нэг талаас жүжигчилсэн тоглолтыг хойшлуулах, оюун санааны хүчийг уран зохиолын бусад салбар руу чиглүүлэх, нөгөө талаас урлагт хайхрамжгүй, үл хүндэтгэх хандлага бий болгох гол шалтгаан болж байна. Орос дахь тайзны уран зохиолын уналт, тайзны урлагийн түвшин доогуур байна.

Хэрэв бусдын эрхийг шийтгэлгүй ашиглах журам байхгүй байсан бол бизнес эрхлэгчид илтгэх эрхийн төлөө зохиогчдод мөнгө төлж, зарцуулсан мөнгөө барьцаалж, өөрсдийн ашиг тусыг олж авах, анхааралтай бэлтгэл хийх, жүжиг зохион байгуулах, Энэ нь ямар ч байсан, учир нь тэд сул тал биш, уран бүтээлчид, тайзны урлагийн авьяас чадвараар урагшилж, олон нийтэд таалагдах болно. Амтлах чадвар хөгжихийн хэрээр бүдүүлэг, мэдрэхүйн таашаал гэхээсээ гоо зүйн таашаал авах хэрэгцээ ч бий болж байгаа нь манай аймгуудад хүсэхээс өөр аргагүй юм.

ОРОС УЛСЫН ХУУЛЬ ТОГТООМЖТОЙ ӨМЧИЙН ЭРХИЙГ ТОДОРХОЙЛОХ ҮНДЭСЛЭЛ

Манай хууль тогтоомжийн ерөнхий үзэл санаа, зохиолч, уран бүтээлчдийн эрхийг тодорхойлсон зарчмууд, зарим тусдаа хуульчлах нь драмын өмчийн эрхийг тодорхойлох баттай үндэслэл болж байна.

Энд үндэслэлүүд байна.

1) Европт зохиогчийн эрхийн үндсэн, үндсэн зарчмын талаар хоёр үзэл бодол байдаг: зохиогчийн эрхийг өмчийн ангилалд эсвэл давуу эрхийн ангилалд хамааруулдаг. Эхний үзэл бодлыг 1861 онд Парист Валевскийн даргаар байгуулагдсан засгийн газрын комисс боловсруулж, батлав, хоёр дахь нь Прудоны алдарт "Мажораци literaires" товхимолд тодорхой тусгагдсан болно. Оросын хууль тогтоомж нь Европын бүх хууль тогтоомжийн нэгэн адил зохиолч, зураач, хөгжимчдийн бүтээлийн эрхийг хүлээн зөвшөөрч, нэрлэсэн байдаг. өмч(х боть, 1-р хэсэг, урлагийн 420, тэмдэглэл 2, хэвлэл. 1857) бөгөөд энэ эд хөрөнгийг ашиглах хугацааг шийддэг - одоо байгаа бүх хүмүүсийн хамгийн урт нь - 50 жил (283-р зүйл Цензурын журам).

Хууль тогтоох мэргэн ухааны гол чанар бол тууштай байдал бөгөөд үүний тулд урлагийн бүтээл, оюуны хөдөлмөрийг өмчлөх нэгэн цагт хүлээн зөвшөөрөгдсөн зарчмыг драмын бүтээлд нэвтрүүлэх ёстой. Хууль тогтоомж нь оюун санаа, урлагийн бүх бүтээлийг өмчлөх эрхээрээ бүтээгчид нь хамааруулж, зөвхөн зарим драмын бүтээлийг онцгойлон авч үзэж, жүжгийн зохиолчдын эрхийг төрөөс олгож болох давуу эрх дээр үндэслэсэн гэж үзэх нь аргагүй юм. өгөхгүй.

2) Манай хууль тогтоомж нь драмын өмчтэй адил хөгжмийн өмчийг аль хэдийн тодорхойлсон. Тоглуулах эрхтэй адил дуурь, оратори тоглох эрхийг зохиогчид нь аль хэдийн хүлээн зөвшөөрсөн бол (349-р зүйл, хүн амын тооллого, аман хэлбэрээр), драмын өмчийн эрхийг хүлээн зөвшөөрөх нь тууштай үйл ажиллагааны дараагийн зайлшгүй алхам болно. Оросын хууль тогтоомжийн курс.

3) Уран зохиолын талдаа үгийн урлагт хамаарах жүжгийн урлаг, нөгөө тал нь - тайз нь ерөнхийдөө урлагийн тодорхойлолтод нийцдэг. Жүжгийн тайзны үзүүлбэр гэж нэрлэгддэг бүх зүйл нь уран зохиолтой ямар ч нийтлэг зүйлгүй тусгай уран сайхны үзэл бодлоос хамаардаг. Уран сайхны үзэл баримтлал нь дүр зураг, гадаад нөлөөний талаархи мэдлэг дээр суурилдаг, өөрөөр хэлбэл. цэвэр хуванцар нөхцөлд. Тиймээс драмын бүтээлч байдал нь мөн чанараараа уран сайхны бүтээлч байдалтай ойролцоо, ижил төстэй байдаг. Хэрэв уран сайхны шинж чанар нь аль хэдийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн бол жүжиг нь түүний нэг төрөл болох нь хүлээн зөвшөөрөгдөх ёстой.

4) Цензурын дүрмийн 321-р зүйлд уран сайхны өмчийг тодорхойлсон байдаг: энэ нь уран бүтээлч нь аливаа зүйлийн эрхээс гадна "эх бүтээлээ давтах, хэвлэн нийтлэх, хуулбарлах онцгой эрхтэй" гэсэн үг юм. Энэ эсвэл бусад урлагийн онцлог шинж чанартай бүх талаараа."Хэрэв бүх уран бүтээлчид өөрсдийн бүтээлийг уран бүтээлийнхээ онцлог шинж чанартай бүх хэлбэрээр хуулбарлах онцгой эрхийг олговол хоёр төрлийн хэвлэн нийтлэх драмын зохиолчид зөвхөн нэг л ашиггүй, уран бүтээлийнхээ онцлог шинжгүй үлдсэн гэж үзэх үндэслэл байхгүй. . Драмын бүтээлийг хэвлэн нийтлэх утга зохиолын арга нь зохиолчдод ашиггүй байдаг нь эргэлзээгүй юм. Мужийн ховор хотод та алдартай жүжгийн нэгээс олон хуулбарыг олж болно, харин ижил жүжгийг бүхэл бүтэн хотын театрт үзэж байсан. Зохиогчийн бүтээл өргөн тархсан боловч түгээлтийн ашиг тус нь буруу хүмүүсийн гарт байдаг.

5) Цензурын журмаар гайхалтай өмч хараахан тодорхойлогдоогүй байгаа ч энэ нь аль хэдийн байна суулгасанманай хууль тогтоомж: Эрүүгийн хуулийн 2276 дугаар зүйл. 1857 (Art. 1684 хэвлэл. 1866) хориглоно, шийтгэлийн дагуу, зохиолчийн зөвшөөрөлгүйгээр драмын бүтээлийг олон нийтэд танилцуулах. Энэхүү нийтлэлийн дагуу одоо ажиллаж байгаа хувийн театруудын бүх эзэд, хэрэв драмын зохиолчид тэднийг хавчихыг хүсвэл далайн давалгааны байшинд хорих ёстой. Гэхдээ драмын өмчийн эрхийн талаар эерэг хууль байхгүй тул зохиогчид тэдэнд учирсан хохирлыг нотлох, тооцох нь бараг боломжгүй юм (хэдийгээр хохирлыг нөхөн төлүүлэх нь 1684-р зүйлд заасан байдаг). Театрын эздийг эрүүгийн хариуцлагад татах нь ямар ч ашиггүй төдийгүй зардалтай зэрэгцэн хувийн театрын эзэд, хууль, өмчийн эрхийг зөрчигчид ямар ч шийтгэлгүй үлддэг. Гэхдээ энэ нь хууль тогтоомжийг хүндэтгэх, бусдын өмчийн халдашгүй дархан байдлын тухай иргэний хөгжил дэвшлийн гол үндэс суурийг зөрчиж байгаа тул энэ дараалал үргэлжлэх ёсгүй.

Эдгээр нь манай хууль тогтоомжид заасан үндэслэлүүд бөгөөд драмын зохиолчид драмын өмчийн эрхийг аль хэдийн хүлээн зөвшөөрөгдсөн, хэрэгжүүлэхэд бэлэн гэж үзэж болно. Практикт хэрэглэгдэх эрх байхын тулд драмын өмч нь зөвхөн утга зохиол, урлаг, хөгжмийн бусад төрлийн өмчийн хувьд Цензурын дүрэмд байдаг эерэг тодорхойлолтоор дутагдаж байна.

Гайхамшигтай өмчийн талаархи тодорхойлолтууд (өмчийн үндэс, ашиглалтын нөхцөл, хамгаалах журам) нь манай хууль тогтоомжид шинэ зүйл болохгүй: тэдгээрийг урлагийн өмчийн тухай хууль тогтоомжоос шууд гаргаж авсан бөгөөд энэ нь драмын өмчтэй ижил байна. өмч.

Тэмдэглэлийг эмхэтгэгч доор дурдсан заалтууд нь дээрх нөхцлийг аль болох хангаж байна гэж бодож зүрхлэв.

ӨМЧИЙН ТУХАЙ ХУУЛИЙН ТӨСӨЛ

1) Драмын жүжгийн зохиолч, орчуулагчид уран зохиолын өмчийн эрхээс гадна (282-р зүйл, хүн амын тооллого, аман) амьдралынхаа туршид драмын өмчийг эдэлсээр байна. Энэ нь зохиогчийн бүтээлээ олон нийтэд танилцуулахыг зөвшөөрөх эрхээс бүрдэнэ.

Энэ догол мөрийг Урлагт үндэслэсэн болно. 321 Цензур. ам Зохиогчийн эрхийг насан туршдаа ашиглах нь ямар ч эсэргүүцэлтэй тулгардаггүй. Хөдөлмөр эрхэлж буй хүн өндөр наслах, өвчтэй байх хугацаандаа тэтгэмж авах эрхтэй; Өөрийнхөө хөдөлмөрийн үр шимээр түүнийг хангахаас илүү сайн, шударга арга юу байх вэ?

2) Олон нийтийн тоглолтыг Урлагийн үндсэн дээр хийх гэж нэрлэх ёстой. Хуулийн хуулийн 194 XIV (Гэмт хэргээс урьдчилан сэргийлэх, таслан зогсоох тухай дүрэм) цагдаагийн байгууллагаас зөвшөөрөл авахыг хүсч байна.

3) Зохиогч нас барсны дараа эд хөрөнгийн эрх нь түүний амьд байх хугацаандаа өөр хүнд шилжүүлээгүй бол түүний өв залгамжлагчид хууль буюу гэрээслэлээр шилждэг.

Урлаг. 323 Цензур. ам

4) Эрх нь хэнд шилжсэнээс үл хамааран драмын эд хөрөнгийн эрхийг эдлэх хугацаа нь зохиолч нас барсан эсвэл түүний бүтээлийг нас барсны дараа нийтэлсэн өдрөөс хойш 50 жилээс илүүгүй байна.

3, 4-𠧧-ийн төсөл дэх шударга ёс, зохистой байдал нь драмын өмчтэй бүх зүйлд ижил төстэй урлагийн өмчийг хуульчлах зүйрлэлээс гадна илүү бат бөх, чухал үндэс суурьтай байдаг.

a) Тайзны бүтээлүүд аль хэдийн богино настай; Репертуар бараг өдөр бүр өөрчлөгддөг. Долльмакер, Полевой, хунтайж Шаховский, Загоскин, Ленский зэрэг бидний хамгийн ойр дотны зохиолчдын урын санд олон жүжиг үлдсэн үү? Байхгүй. Драмын бүтээл ашиглах хугацаа аль хэдийн богино байна; Драмын зохиолч нас барсны дараа түүний ганц хоёр жүжгийн зохиол дахин нэг жил амьдарсан бол их. Яагаад өв залгамжлагчдаа энэ өчүүхэн байдлаасаа салгах болов? Эдүгээ манай зуу гаруй жилийн драмын уран зохиолын тайзнаа хоёр л жүжгийн тайзнаа үлджээ: “Засгийн газрын байцаагч”, “Сэтгэлээс халаг”; Хэрэв дараагийн зуунд театруудад үнэ цэнээ алдахгүйгээр удаан хугацаанд ашиг тусаа өгөх ийм хоёр, гурван жүжиг байвал театрууд ашгийнхаа тодорхой хэсгийг ч гэсэн зохиолчийн ажиллаж байсан өв залгамжлагчидтай хуваалцахыг шударга ёсыг шаарддаг. түүний амьдралын хугацаа.

б) Хүний амьдрал санамсаргүй, хүн бүр гэнэт үхэж болзошгүй гэдгийг харгалзан үзэх нь үл хөдлөх хөрөнгийн үнийг эрс бууруулах ёстой. Маргааш үнэ төлбөргүй нийтийн хэрэгцээнд орж болзошгүй ийм бүтээлийг хэн өөртөө өндөр үнээр, баталгаатай олж авахыг хүсэх вэ?

в) Зохиолч санамсаргүй байдлаар нас барсан гэсэн таамаглалаар аль хэдийн буурсан драмын өмчийн үнэ цэнэ нь түүний хувьд улам бүр буурч, эрүүл мэнд нь суларч, хөгшрөлтөд ойртох тусам түүнд материаллаг дэмжлэг хэрэгтэй болно. . Эцэст нь хэлэхэд, энэ ажлыг, магадгүй маргааш нь үнэгүй авч болох үед ядуу, үхэж буй ажилтны сүүлчийн ажлын төлөө хэн ядаж ямар нэгэн зүйл төлөх вэ? Ийнхүү драмын өмчийн эрх зөвхөн цаасан дээр насан туршдаа үлдэх боловч бодит байдал дээр эзэнтэйгээ хамт үхэхээ больсон, харин түүний өмнө үхэх болно. Зохиолч нь хөгширч, өвчтэй байх тусам түүний эрх нь хурдан үхэж, байр суурь нь улам арчаагүй болно.

г) Драмын уран зохиол илүү хөгжсөн Баруун Европын орнуудад (Франц, Итали гэх мэт) драмын өмч нь удамшлын шинж чанартай бөгөөд түүнийг ашиглах хугацаа байнга нэмэгдэж байна. Францад драмын өмчийг ашиглах хугацаа таван жил байх үед Бомарше 1791 оны 12-р сарын 23-нд Хууль тогтоох ассемблэйд гаргасан өргөдөлдөө ингэж бичжээ.

Toutes les proprietes legitimes se transmettent pures et intactes d "un honime a tous ses descendants. Tous les fruits de son industrie, la terre qu" il a defrichee, les choses qu "il a fabriquees, appartiennent, jusqu" a la vente " ils ont toujours le droit d "en faire, a ses heritiers, quels qu" ils soient. Personne ne leur dit jamais; "Le pre, le tableau, la statue, fruit du travail ou du genie, que votre pere vous a laisse, doit plus vous appartenir, quand vous aurez fauche, ce pre, ou grave ce tableau, ou bien moulu cette хөшөөний зүүлт cinq ans apres sa mort; chacun alors aura le droit d "en profiter autant que vous".

Personne ne leur dit cela. Et pourtant quel defrichement, quelle production emanee du pinceau, du ciseau des homines leur appartient plus exclusivement, quelle production emanee du pinceau, du ciseau des hommes leur appartient plus exclusivement, plus legitimement que л "oeuvre du theater du echappee, lui couta plus de travail?

Cependant, tous leurs descendants conservent leurs proprietes; le malheureux fils d "un auteur perd a la sienne au bout de cinqans d" une jouissance plus que douteuse, au meme souvent illusoire, - cette tres-courte heredite pouvant etre eludee par les directeurs des re spectacantles, enlaisser des reposer. G auteur qui vient de mourir зүүлт les cinq ans qui s "ecoulent jusqu" a 1 "instant ou les ouvrages, aux termes du premier decret, deviennent leur propriete, il s" ensuivrait que les enfants tres malheureuxtres, plupart ne laissent de fortune qu "un vain renom et leurs ouvrages, se verraient tous exheredes par la severite des lois *.

______________________

* Аливаа хууль ёсны өмч нь хүнээс түүний үр удамд бүрэн бүтэн, халдашгүй байдлаар дамждаг. Түүний үйл ажиллагааны бүх үр жимс - түүний хагалсан газар, түүний үйлдвэрлэсэн зүйл нь түүний өв залгамжлагчид, хэн ч байсан, үргэлж зарах эрхтэй байдаг. Хэн ч тэдэнд: "Эцгийнхээ чамд үлдээсэн хөдөлмөрийн үр шим, зураг, хөшөө - энэ нугыг хадаж, энэ зургийг сийлбэрлэсний дараа эсвэл цутгасны дараа та нарынх байхаа болино" гэж хэлэхгүй. Энэ хөшөөг нас барснаас хойш таван жилийн турш хадгална; энэ хугацааны дараа хүн бүр тантай адил тэдгээрийг ашиглах эрхтэй болно. 6) Зохиогч, орчуулагчийн зөвшөөрөлгүйгээр аль хэдийн хэвлэгдсэн, тоглогдсон ч эх болон орчуулсан жүжгийн бүтээлийг олон нийтэд үзүүлэхийг хориглоно.
Үүнийг хэн ч тэдэнд хэлэхгүй. Энэ хооронд яагаад тариалангийн талбай эсвэл бийр, цүүцний бүтээл нь яруу найрагчийн суут ухаанаар бүтээсэн театрын бүтээлээс илүү онцгой, илүү хууль ёсны өмч байх ёстой гэж тэд илүү их хөдөлмөр зарцуулсан гэж үү?
Гэсэн хэдий ч тэдний бүх өв залгамжлагчид өмчлөх эрхээ хадгалж үлддэг бөгөөд яруу найрагчийн золгүй хүү таван жил ашигласны дараа эрхээ хасуулсан нь театрын эзэд боломжтой тул эргэлзээтэй, бүр ихэвчлэн төсөөлөлтэй байдаг. Талийгаач зохиолчийн жүжгийг таван жилийн хугацаанд тайзнаа тавихгүйгээр энэхүү маш богино хугацааны өв залгамжлах эрхийг тойрч, анхны зарлигаар эдгээр бүтээлүүд нийтийн өмч болно. Үүний үр дүнд ихэнх тохиолдолд үргүй алдар нэр, зохиол бүтээлээ үлдээдэг зохиолчдын азгүй хүүхдүүд хуулийн харгис хэрцгий байдлаас болж өв залгамжлалаасаа бүрмөсөн хасагдаж байна.

______________________

Энэхүү өргөдлийн үр дүнд таван жилийн хугацааг дахин таван жилээр сунгав. Гэхдээ францчууд үүгээр зогссонгүй: Төрийн сайд Валевский тэргүүтэй засгийн газрын комисс 1863 оны 4-р сард утга зохиол, урлагийн өмчийн төслийг дуусгасан: энэ төсөлд Комисс 50 жилийн хугацаатай ч сэтгэл хангалуун байсангүй ("Комисс"). de la propriete litte-raire et artistique", Парис, 1863).

Комисс ажлаараа бахархан тайландаа: "Quand des actes semblables ont pris place dans la legislation d" un pays, ils doivent at rester pour la gloire du souve-rain qui les a introduits, pour l "honneur de" гэж бичжээ. la national qui a su les comprendre et aussi pour servir d"exemple et d"enseig-nement"*.

______________________

* Ийм зарлиг нь тухайн улсын хууль тогтоомжид орж ирэхэд тэдгээрийг хуульчилсан хааны алдар хүндийн төлөө, тэдгээрийг хэрхэн үнэлэхээ мэддэг өргөдлийн нэр хүндийн төлөө, мөн түүнчлэн хууль ёсны үүрэг гүйцэтгэхийн тулд түүнд үлдэх ёстой. жишээ ба сургамж. (Орчуулга нь Морозовын хуулбарын дагуу өгөгдсөн.)

______________________

5) Зохиогч амьд байх хугацаандаа жүжгийн эд хөрөнгийн эрхийг худалдсан буюу бусдад шилжүүлж болно; Ийм тохиолдолд энэ нь худалдан авагч болон түүний хууль ёсны өв залгамжлагчид бүрэн шилжинэ. Гайхамшигтай эд хөрөнгийн эрхийг шилжүүлэх нь ийм хэлцлийн хуульд заасан бүх албан ёсны дагуу явагддаг.

Урлаг. 325 Цензур. ам

Зохиогчид хоёр жилийн хугацаанд (Тооллогын 317-р зүйл, аман) хууль зөрчсөн этгээдийг яллагдагчаар татаагүй нь зохиогчид эрхээсээ татгалзаж байна гэсэн үг биш юм. Хоёр жилийн хугацаанд яллахгүй байх нь бусдын эд хөрөнгийг онц хэрцгийгээр ашигласан этгээдийг зөвхөн шүүн таслах ажиллагаа, түүний үр дагавраас чөлөөлдөг боловч ямар ч байдлаар түүний зүй бус үйлдлийг давтан хийх эрхийг түүнд шилжүүлэхгүй. Тэгэхгүй бол хууль зөрчиж эрх олж авдаг ийм утгагүй явдалд хүрнэ. Драмын өмчийн халдашгүй байдлыг 1857 оны хуулиар тогтоосон бөгөөд 1857 оноос хойш бичсэн бүх зүйл зохиогчдынх байх ёстой. Театрын эзэд хавчигдаагүй байхад л хангалттай.

Драмын өмчийн дүрмийн энэхүү заалт нь дараахь шалтгааны улмаас зайлшгүй шаардлагатай.

a) Хувийн театрууд Орос даяар тархсан; Екатеринбург, Бузулук, Стерлитамак, Старая Русса, Кременчуг зэрэг хотод ямар жүжгүүд тавигддаг талаар голчлон нийслэлд амьдардаг зохиолчид ямар ч мэдээлэл байхгүй байна. ОХУ-ын бүх хотод төлөөлөгчийн үйлчилгээ үзүүлэх нь зохиогчдын ашиг тусаас илүү зардал гарах болно.

б) Нийслэлээс алслагдсан байдал, хяналт сул байгаа нь хувийн театруудын эздийг уруу татдаг бөгөөд хавчлагад өртсөн тохиолдолд маш их төлбөр төлөх шаардлагатай болдог гэмт хэрэгт татан оролцуулж болно. далайн давааны байшинд хорих. Манай аймгуудад хуурамчаар үйлдэх гэмт хэргийн тухай ойлголт хараахан тодорхой болоогүй байна; Зохиогчийн эрхийг анх удаа зөрчсөн тохиолдлын талаар цагдаагийн байгууллагаас сэрэмжлүүлэггүйгээр олон тооны тохиолдол гарч болзошгүй бөгөөд энэ нь шийтгэлийн хүнд байдлаас шалтгаалан огт хүсээгүй юм.

в) Хуулиар хатуу шийтгэхээр заналхийлсэн гэмт хэрэг, зөрчлөөс урьдчилан сэргийлэх нь цагдаагийн байгууллагын үндсэн үүргүүдийн нэг юм.

8) Урлагийн үндсэн дээр хариуцлага хүлээхээс гадна драмын эд хөрөнгийн эрхээр хэн нэгэнд хамаарах драмын бүтээлийг олон нийтийн өмнө зөвшөөрөлгүй үзүүлсний төлөө гэм буруутай. 1684 код тухай, эрх нь зөрчигдсөн этгээдийн талд, тухайн тоглолт болсон театрын бүх суудлын төлбөрийг давхар хураах үүрэгтэй. Клуб, уулзалтын үеэр театрын танхимд байрлах бүх суудлын үнийг тоглолтын өдрүүдэд зочдод ногдуулсан орох хураамжаар тодорхойлдог бөгөөд ямар ч тохиолдолд 1 рублиас багагүй мөнгөөр ​​тооцдог.

Урлаг. 351 зуун. ам дуурь, ораторийг олон нийтийн өмнө зөвшөөрөлгүй тоглосон бол ийм жүжгийг тоглосныхоо төлөө авсан "давхар татварын" торгууль ногдуулах; Гэхдээ торгуулийн ийм хэмжээ нь тохиромжгүй байдаг: 1) аливаа тоглолтын төлбөрийг тооцох нь, ялангуяа хэсэг хугацаа өнгөрсний дараа, манай театруудад хяналт байхгүй тул даван туулахын аргагүй хүндрэл учруулдаг; 2) торгуулийн энэ хэмжээний зөрүүтэй байна. Бусдын бүтээлийг олон нийтийн өмнө зөвшөөрөлгүй гүйцэтгэх нь хуурамч үйлдэл; бүх төрлийн хуурамчаар үйлдэхэд эрүүгийн шийтгэл нь адилхан; Мөнгөн торгууль нь мөн адил байх ёстой. Хуурамчаар хийсэн, өөр хүний ​​​​номыг хэвлэхийн тулд хуурамчаар худалдсан болон зарагдаагүй бүх хуулбарыг төлдөг; мөн өөр хэн нэгний жүжгийг хуурамчаар тоглуулсан бол зөвхөн зарагдсан театрт суудлын төлбөрийг төлөөд контрфакторыг олгодог уу?

Урлаг. 351 зуун. ам клуб, цугларалтад тоглогдох тоглолтод огт хамааралгүй болно: гишүүд болон улирлын чанартай зочдод жилийн болон улирлын тасалбарын төлбөрийг нэг удаа төлсөн тул тоглолтонд ороход юу ч төлөхгүй; тиймээс клуб хэдий чинээ олон гишүүнтэй байна, өөрөөр хэлбэл. Тэр чинээлэг байх тусмаа торгууль ногдуулсан тохиолдолд тэр зохиогчийн эрх зөрчсөний төлбөрийг төлөх болно, учир нь олон тооны гишүүдтэй, зочдод мөнгө төлж, тоглолтонд орохын тулд хамгийн хязгаарлагдмал тооны хүмүүс оролцох боломжтой бөгөөд тоглолтын төлбөрийг төлөх болно. ач холбогдолгүй байх. Үүний зэрэгцээ, хэн нэгний жүжгийг хуурамчаар үйлдэхээс гарах хор хөнөөл нь суудлын үнээс хамаардаггүй, харин зочдын тооноос хамаардаг. Тиймээс үнэ төлбөргүй хуурамч үзүүлбэр нь зохиогчдын хувьд үнэтэй тоглолтоос хамаагүй илүү ашиггүй юм. Сүүлчийн тохиолдолд энэ нь цөөн хэдэн хүнд, эхний тохиолдолд бүх нийтэд нээлттэй байх болно. Нэлээд үнэ төлбөргүй тоглолтууд нь клубуудад ашиггүй байдаг: үнэ төлбөргүй үзүүлбэрт татагдсан олон нийт, клубын тоглолтын зардлыг ашгаараа нөхөж, хоол хүнс, дарс, карт гэх мэт эрэлт хэрэгцээ нэмэгдэж байна. Сүүлийн үед нийслэлд клубын тоглолтууд Зохиолчдод маш их хохирол учруулж эхэлсэн нь алдартай жүжгийн тоглолтын тоог бууруулж, эзэн хааны театруудад түүнээс авдаг төлбөрийг бууруулж, зохиогчид нь урамшуулал авдаг: хэрэв театрт байрлах байрны төлбөрийг хэн төлөхийг хүсэх вэ? гишүүний хувьд тэр клубт ижил тоглолтыг үнэ төлбөргүй үзэх боломжтой юу? Хэрэв жүжгийн хувьд эзэн хааны театрт арван хөлс өгөх боломжтой бол одоо таваас илүүгүй мөнгө өгөх бөгөөд үлдсэн тав нь зохиогчид алдагдах болно: зохиолчид юу ч авдаггүй клубт тоглодог. Драмын зохиолчид өөрсдийн өмчлөх эрхийг ийм увайгүй зөрчиж байгааг таслан зогсоох арга хэмжээ авна гэж төр засгаас хүлээсээр ирсэн.

9) Гайхалтай өмчийн эрхийг зөрчсөн хэргийг иргэний болон эрүүгийн журмаар, зохиогчийн эрхийн өмчийн эрхийг хамгаалах зорилгоор тогтоосон хууль тогтоомжийн үндсэн дээр явуулдаг. 319 - 320 Cens. ам болон Урлаг. 217 багц иргэний хуулийн процесс.

10) Жүжгийн бүтээлийг олон нийтэд үзүүлэх зөвшөөрлийг зохиогч, орчуулагч, эсхүл драмын жүжгийг өмчлөх эрх бүхий этгээд зөвшөөрөл олгосон этгээдийн тодорхой нэр, ашиглах хугацааг зааж өгнө. зөвшөөрөл.

Анхаарна уу.Жүжгийг нийтэд толилуулах зөвшөөрөлтэй бол зөвшөөрөлд заасан нөхцлөөр хувийн ашиглах эрхээс бусад тохиолдолд зохиогчоос зөвшөөрөл авсан хүнд өөр эрх шилжихгүй. Нэг хүнд олгогдсон зөвшөөрөл нь тухайн жүжгийг бусад этгээдэд тоглуулах эрхийг зохиогчийн эрхийг хасдаггүй.

11) Гадаад жүжгийн орчуулга, найруулга нь хэвлэлээр нийтлэгдсэний дараа нийтийн хэрэглээнд ордог. Яг үүнтэй адил орчуулга, найруулга нь онцгой хэрэглээтэй театр нь эрхээсээ татгалзаж, өөр театрт үзүүлэх боломжийг олгосон тохиолдолд нийтлэг хэрэглэгддэг.

Орчуулга, дасан зохицох нь ямар нэгэн онцгой хүчин чармайлт, ур чадвар шаарддаггүй тул ийм бүтээлийн ердийн уран зохиолын төлбөрөөс өөр шагнал шаардах боломжгүй юм.

ДРАМАТИК ӨМЧИЙН ЭРХИЙГ ЭСЭРГҮҮЦЭХ

Драмын өмчийн тухай яриа нь манай нийгэм, уран зохиолд шинэ зүйл биш юм; Драмын зохиолчдын зарим мэдэгдэл аль хэдийн эсэргүүцэлтэй тулгарсан, өнгө аясаараа хүчтэй, эрч хүчтэй, гэхдээ үнэндээ тийм ч бараг байдаггүй. Энд гол эсэргүүцэл байна:

1) Драмын зохиолчид хөдөлмөрийнх нь төлөө эзэн хааны театрын төлбөрөөр хангалттай шагнагддаг бөгөөд тэдний цаашдын нэхэмжлэл нь зөвхөн тэдний шуналыг гэрчилдэг.

Нэгдүгээрт, энэ эсэргүүцлийн хувьд, бид түүний анхны саналын үнэн зөвийг хүлээн зөвшөөрсөн ч хууль зүйн асуудлыг ёс суртахууны үүднээс авч үзсэний алдаа юм. Хүний хоосон чанар, аминч үзлийн тухай ёс суртахууны сургаал нь зөвхөн ариун журмын талаархи ерөнхий болон хийсвэр дүгнэлтэд хүчинтэй байдаг; харин эд хөрөнгийн эрх, үүрэгт үндэслэсэн тохиолдолд тэдгээр нь бага зэрэг хамааралгүй байдаг. “Багатай ядуу биш, ихийг хүсдэг хүн”, “Их нь биш, харин сэтгэл хангалуун байдаг” гэх мэт ёс суртахууны хэм хэмжээг өртэй хүн зээлдүүлэгчдэд хэчнээн тансагласан ч хамаагүй. бага зэрэг" гэж бичвэл тэд хангагдахгүй бөгөөд тэдний нэхэмжлэл нь материаллаг сэтгэл ханамжийг шаарддаг нэхэмжлэл хэвээр байх болно.

Хоёрдугаарт, энэ эсэргүүцэлд логик нийцэхгүй байхаас гадна худал зүйл байна. Эзэн хааны театруудаас драмын зохиолчдод олгодог урамшууллыг хангалттай гэж нэрлэж болохгүй; эсрэгээр, энэ нь маш хангалтгүй, бараг үл тоомсорлодог. Жүжгийн зохиолч, орчуулагчийн урамшууллын тухай дээд зэргийн батлагдсан журам 1827 оны 11-р сарын 13-наас хойш өөрчлөгдөөгүй; эдүгээ 42 жилийн дараа зөвхөн урлагийн бүтээлийн төлбөр төдийгүй ерөнхийдөө аливаа бүтээлийн үнэ мэдэгдэхүйц өсч, зөвхөн драмын жүжгийн зохиолчид 1827 оны ханшаар ажиллахаас өөр аргагүй болжээ. Бараг хаа сайгүй хэвлэгдсэн, бүхэл бүтэн тоглолтыг бүрдүүлдэг жүжгийн хувьд хамгийн бага цалин нь цуглуулгын 10%, гараар бичсэн жүжгийн хувьд илүү чухал байдаг; бидэнтэй хамт зөвхөн шүлгийн жүжгийн хувьд 5 эсвэл 4 үйлдэлд зохиолч 10%, дараа нь бүрэн цуглуулгаас биш, харин гуравны хоёроос авдаг; хэвлэмэл болон хэвлээгүй зохиолын таван бүлэгт инээдмийн болон драмын жүжгийн хувьд гуравны хоёрын арван тавны нэг, i.e. бүрэн цуглуулгаас ердөө 4 4/9% хямдралтай. Хоёр, гурван жүжгийн зохиолч өөрийгөө найдвартай байр суурь эзэлдэг Францыг битгий хэл Италид хамгийн сүүлийн үеийн зохиогчийн эрхийн тухай хууль тогтоомжийн дагуу (1862) драмын зохиолч 5 жүжигт зохиолын инээдмийн жүжгийн 15 хүртэлх хувийг авах боломжтой. нийслэлийн театруудын нийт цуглуулга, үүнээс гадна аймгийн театруудын 10%; Италид ч тэр хэрээр олон хот, бараг тийм олон театр байдаг. Харин манайд зохиолчид шунахайрах хэрэггүй, Оросын бүх театрын хоёр театраас ердөө дөрөв хагас хувьтай л сэтгэл хангалуун байхыг зөвлөдөг!

Дөрвөн хувийн шимтгэл нь хөдөлмөрийн хөлсийг төлөөлдөггүй ч нийслэлийн театрууд монополь эрх мэдлээ ашиглан үйл ажиллагааныхаа хүрээг өргөжүүлэхийг хүссэн тохиолдолд зохиолчдод үзүүлэх тусламж, материаллаг дэмжлэг байж магадгүй юм. хэрэгцээнд заасан хязгаарт; гэхдээ энэ биш.

1853 оны хавар хүртэл Петровскийн нэрэмжит том театр Москвад драмын үзүүлбэр үзүүлдэг байсан бөгөөд энэ нь Москвагийн бүх нийтийн хувьд бага байсан; тэр цагаас хойш дунд ба жижиг худалдаачид, албан тушаалтнуудын анги аажмаар хөгжихийн хэрээр Москвагийн олон нийт хоёр дахин нэмэгдсэн; Нэмж дурдахад хэд хэдэн төмөр зам өглөө бүр Москвад 14, 15 мужаас оршин суугч бус үзэгчдийг хүргэдэг бөгөөд Москвад аялах гол нөхцлүүдийн нэг бол театрт зочлох явдал юм. Юу? Одоо - Оросын хоёр гурван том драмын театр уу? Үгүй: Оросын тоглолтыг Большой театрын хагастай тэнцэх хэмжээний Мали театрт шилжүүлсэн. Москвад Москвагийн болон Москвагийн бус оршин суугчдын аль алинд нь очих газар байхгүй: түүний яаран очдог театр ч, өөр таашаал ч байдаггүй; зөвхөн таверна л үлддэг. Энэ хооронд жирийн олон нийтийн хувьд театр нь бусадтай харьцуулахад илүү хэрэгцээтэй байдаг: энэ нь гэрийн болон таверны архины үдэшлэгээс өөрийгөө салгаж эхэлж байгаа, ганган цэнгэлийн амтыг дөнгөж мэдэрч эхэлж байгаа боловч газар байхгүй. Үүний төлөө театрт. Энэ үзэгчид хувцас хунар, биеэ авч явах байдлаасаа ичиж, дэмий сандал дээр суухгүй; Түүнд купон хэрэгтэй - бүх Москвад ердөө 54 ширхэг байдаг бөгөөд үүнээс гадна тасалбарын эрэлт нэмэгдсэний улмаас тэдний үнэ нь морины наймаачдын гарт суудлын үнэтэй тэнцүү болжээ. эхний эгнээ. Эрэлт нь нийлүүлэлтээсээ хэтэрсэн тохиолдолд газрын үнийг ихээхэн өсгөх замаар гарцаагүй ашиг хонжоо хайсан таамаглал нь оюутан залуучууд, залуу албан тушаалтнуудын дийлэнх нь харьяалагддаг боловсролтой боловч хангалтгүй хүмүүсийн хүртээмжгүй болгосон; Худалдааны ангийн хувьд өндөр өртөг нь хохирохгүй, гэхдээ үнэтэй газар ч байхгүй. Москвагийн олон гэр бүл театрт орох гэсэн оролдлогыг хүртэл орхисон: нэг суудалд арван өргөдөл гаргагч кассаар тасалбар авах магадлал хэд вэ? Асуултыг орхиж, гоо зүйн, эрхэмсэг зугаа цэнгэлийг үнэтэй, хүртээмжгүй ховор зүйл болгох юм бол өөр зүйл рүү хандъя: бага хувьтай, улсын театруудын ийм горимоор драмын зохиолч өөрийн бүтээлийнхээ төлөө хэр их мөнгө авах вэ? ?

Эрх ямбатай театр нь олон түмний чихэлдэж байсан мөнгийг өөрт нь өгөхийг хүсэхгүй байна; үүнээс зохиолчид одоогийн өчүүхэн цалинтай ч нийслэлд авч болох орлогынхоо талаас бага хувийг авдаг. Тэгэхээр хангалттай нь хангалтгүй, ач холбогдолгүй нь маш бага болж хувирдаг.

Гэхдээ нэгдүгээрт, ядуурал бол бизнес эрхлэх зайлшгүй нөхцөл биш; Өнөөдөр ядуу бизнес эрхлэгч театрыг удирдаж байгаа бол маргааш нөгөө л театрыг баяны мэдэлд авч магадгүй. Хоёрдугаарт, драмын зохиолчид бизнес эрхлэгчдээс илүү баян тул тэднийг уран бүтээлээрээ дэмжих ёстой гэж үзэх үндэслэл байхгүй. Гуравдугаарт, ядуусын ашиг тусын тулд драмын зохиолчдод ийм албадан татвар ногдуулах нь хэтэрхий их юм: хамгийн дунд зэргийн тооцоогоор энэ нь зохиолчийн бүтээлээс олсон орлогын талаас илүү хувийг эзэлж байна. Дөрөвдүгээрт, драмын зохиолчдыг сайн үйлс хийх боломжийг нь хасах нь шударга биш юм. үнэхээр ядуу хүнд ажлаа өгөх боломж. Тавдугаарт, бүх бизнес эрхлэгчдийг ядуу гэж нэрлэж болохгүй: тэдний ихэнх нь ашигтай жүжигчдэд тус бүр 100 рубль төлөх боломжтой байдаг. сард, өвлийн улиралд ашиг тусын тулд тоглолт, шилдэг жүжигчдийн хувьд - 200 рубль хүртэл. сар бүр, жилд 4 хүртэлх тэтгэмж. Аймгуудын нийслэлийн шилдэг жүжигчдэд ихэвчлэн 1000 рубль санал болгодог байв. 10 тоглолт, 1000 рублийн ашиг тусын гүйцэтгэл, одоо тэд бүр илүү сайн нөхцлийг санал болгож байна. Ийм зардал гаргаж чаддаг хүмүүсийг ядуу гэж нэрлэж болохгүй. Ухаантай энтрепренёр хүн нэг улиралд нэг тоглолтоо золиослоход л зохиолчдынхоо төлөө зүтгэж, бүтэн жилийн турш жүжгийг нь ашигласныхаа төлөө тэдэнтэй тооцоо хийнэ. Зохиолчдын ашиг тусын тулд хоёр ч гэсэн тоглолтыг зориулах шаардлагатай байсан ч бизнес эрхлэгчдэд бараг хохирол учруулахгүй.

Зохиогчийн төлбөрт нэмэлт татвар ногдуулах гэж байгаа мэт аймгийн хотуудын ядуурлын тухай хэлсэн үг нь няцаалт ч хэрэггүй. Хэрэв хот маш ядуу бол тэндхийн хэн ч роялтигүйгээр театр байгуулахгүй; хэрвээ театр байдаг ч төлбөр нь эзнээ тэжээхэд л хүрэлцэхүйц өчүүхэн бол зохиолчийн хэсэг нь өчүүхэн төдий, хэнд ч уруу татагдахгүй байх болно. Ерөнхийдөө зохиолчид Оросын театрын урлагийн хөгжлийг сүйтгэх санаагүй байна; харин ч эсрэгээрээ үүнийгээ өөрсдийн орлогын эх үүсвэр болгон бэхжүүлж, дэмжихийг бүх талаар хичээх хэрэгтэй болно. Драмын зохиолчид өөрсдийн эрхийг хүлээн зөвшөөрөхийг хүсч байгаа учраас яагаад аймгийн театруудад найдаж байна гэж бодож байна вэ?

Эцэст нь, сүүлчийн эсэргүүцэл:

Хэрэв энэ нь хэцүү бол энэ нь боломжтой хэвээр байна; Одоо боломжгүй байсан бол хэлэх үг алга. Ямар ч тохиолдолд энэ эсэргүүцэл нь драмын зохиолчдод хэт их санаа зовдог; Магадгүй тэд авах ёстой зүйлээ авахын тулд хөдөлмөрөөс айхгүй байх. Хүлээн авах эрх нь хараахан хэрэгжээгүй л бол хүлээн авахад хэцүү байх уу, хэцүү биш үү гэдгийг шүүн тунгаах нь төвөгтэй; энэ нь практикт хэрэгжих болно. Магадгүй энэ нь амархан байх болно. Мэдээжийн хэрэг, хэрэв драмын зохиолч бүр бизнес эрхлэгчидтэй бусдаас тусад нь харьцахыг хүсч байвал тэдний хоорондын харилцаа хэцүү байх болно; Харин драмын зохиолчид нийгмээ байгуулж, өөрсдийнхөө төлөөллийг сонговол нийт нийгмийг төлөөлөн хувийн театрын эзэдтэй харилцаа тогтоож, тэдэнтэй болзол тавьж, хэрэгжилтэд нь хяналт тавьж, эрх зөрчигчдийг яллах үүрэгтэй. гайхалтай өмч, дараа нь бүх асуудлыг маш хялбаршуулах болно.

Островский Александр Николаевич (1823-1886) - Оросын нэрт жүжгийн зохиолч, Санкт-Петербургийн ШУА-ийн корреспондент гишүүн.

Драмын бүтээлийг дүрүүдийн үг хэллэгээр зохион байгуулдаг. Горькийн хэлснээр “Жүжиг нь зохиолчоос гуйлгүйгээр үг, үйлдлээрээ бие даан тодорхойлогдохыг жүжигт шаарддаг” (50, 596). Нарийвчилсан өгүүлэмжийн дүрслэл энд байхгүй байна. Үнэн хэрэгтээ зохиолчийн яриа, түүний тусламжтайгаар дүрсийг гаднаас нь дүрсэлсэн нь жүжигт туслах, эпизод юм. Эдгээр нь жүжгийн нэр, түүний жанрын хадмал орчуулга, үйл ажиллагааны газар, цаг хугацааны үзүүлэлт, дүрүүдийн жагсаалт, заримдаа

Тэдний товч тойм шинж чанар, тайзны нөхцөл байдлын талаархи урьдчилсан үйлдэл, ангиуд, түүнчлэн дүрүүдийн хувь хүний ​​хуулбарын талаархи тайлбар хэлбэрээр өгсөн тайлбарууд дагалддаг. Энэ бүхэн нь драмын бүтээлийн хажуугийн текстийг бүрдүүлдэг. Үүнтэй адил түүний текст нь баатруудын харилцан яриа, монологийн хэлхээ юм.

Тиймээс жүжгийн уран сайхны боломжийн зарим хязгаарлалт. Зохиолч-жүжгийн зохиолч нь роман, туульс, богино өгүүллэг, богино өгүүллэгийг бүтээгчид ашиглах боломжтой дүрслэх хэрэгслийн зөвхөн нэг хэсгийг ашигладаг. Мөн баатруудын дүрүүд туульстай харьцуулахад бага эрх чөлөө, бүрэн дүүрэн жүжигт илэрдэг. "Би ... жүжгийг дүрслэх урлаг гэж ойлгодог" гэж Т.Ман тэмдэглэв, "би зөвхөн хэлсэн хүнийг л эзэлхүүнтэй, салшгүй, бодит, хуванцар дүр гэж мэдэрдэг" (69, 386). Үүний зэрэгцээ жүжгийн зохиолчид туульсын бүтээлийн зохиогчдоос ялгаатай нь театрын урлагийн шаардлагад нийцсэн аман зохиолын хэмжээгээр өөрсдийгөө хязгаарлахаас өөр аргагүй болдог. Жүжгийн өрнөл цаг нь тайзны цагийн хатуу хүрээнд багтах ёстой. Европын театрт танил болсон дүрүүдийн тоглолт гурав, дөрвөн цагаас илүүгүй үргэлжилдэг. Энэ нь драмын текстийн зохих хэмжээг шаарддаг.

Үүний зэрэгцээ жүжгийн зохиолч нь богино өгүүллэг, роман бүтээгчдээс ихээхэн давуу талтай байдаг. Жүжигт дүрсэлсэн нэг мөч нь нөгөөтэйгөө ойр, хөрш зэргэлдээ байдаг. Тайзны хэсгийн үеэр жүжгийн зохиолчийн хуулбарласан үйл явдлын цаг (X бүлгийг үзнэ үү) шахагдаагүй, сунгагдаагүй; Жүжгийн дүрүүд ямар ч мэдэгдэхүйц цаг хугацааны интервалгүйгээр харилцан санал солилцдог бөгөөд тэдний мэдэгдэл нь Станиславскийн тэмдэглэснээр тасралтгүй, тасралтгүй шугам үүсгэдэг. Хэрэв өгүүлэмжийн тусламжтайгаар үйлдлийг өнгөрсөн зүйл мэтээр дүрсэлсэн бол жүжиг дэх харилцан яриа, монологийн гинжин хэлхээ нь одоогийн цаг үеийн хуурмаг байдлыг бий болгодог. Энд амьдрал өөрийн нүүр царайгаар ярьдаг: дүрсэлсэн зүйл болон уншигчдын хооронд зуучлагч - өгүүлэгч байдаггүй. Жүжгийн үйл явдал яг л уншигчдын нүдний өмнө өрнөдөг. “Бүх хүүрнэл хэлбэрүүд” гэж Ф.Шиллер бичиж, “өнөөг өнгөрсөн рүү шилжүүлдэг; Бүх гайхалтай зүйл өнгөрсөн одоог бүтээдэг" (106, 58).

Уран зохиолын драмын төрөл нь үйлдлийг дахин бүтээдэг

дээд зэргийн шуурхай байдал. Жүжиг нь үйл явдал, үйлдлүүдийн дэлгэрэнгүй шинж чанарыг орлохуйц хураангуй шинж чанарыг зөвшөөрдөггүй. Тэр бол Ю.Олешагийн тэмдэглэснээр, "хязгааргүй байдлын сорилт, нэгэн зэрэг авъяас чадварын нислэг, хэлбэрийн мэдрэмж, авьяасыг бүрдүүлдэг онцгой, гайхалтай бүх зүйл" (71, 252). Бунин жүжгийн тухай ижил төстэй санааг илэрхийлсэн: "Та бодлыг нарийн хэлбэрт оруулах хэрэгтэй. Мөн энэ нь үнэхээр сэтгэл хөдөлгөм."

ДҮРИЙН ЗАН ТУХАЙ ХЭЛБЭР

Жүжгийн баатрууд өөрсдийгөө зан араншингаараа (ялангуяа ярианы үгээр) баатарлаг зохиолын дүрүүдээс илүү тод харуулдаг. Мөн энэ нь байгалийн юм. Нэгдүгээрт, драмын хэлбэр нь дүрүүдийг "урт яриа" -д хүргэдэг. Хоёрдугаарт, жүжгийн баатруудын үг тайз, танхимын өргөн орон зайд чиглэсэн байдаг тул яриа нь үзэгчдэд шууд хандсан, чанга дуугаар сонсогддог. "Театр нь дуу хоолой, уншлага, дохио зангаагаар ... хэтрүүлсэн өргөн мөрүүдийг шаарддаг" (98, 679) гэж Н.Бойло бичжээ. Мөн Д.Дидро “Уран ур чадваргүй бол жүжгийн зохиолч болохгүй” гэж тэмдэглэсэн байдаг (52, 604).

Жүжгийн баатруудын зан байдал нь идэвхжил, сэтгэл татам байдал, үзүүлбэрээр тодорхойлогддог. Өөрөөр хэлбэл, театрын шинж чанартай. Театрчлал гэдэг нь олон нийтийн, массын нөлөөг тооцоолоход хийгддэг яриа, дохио зангаа юм. Энэ нь дотно харилцаа, үйл ажиллагааны илэрхийлэлгүй хэлбэрийн эсрэг заалт юм. Театрын дүр төрхөөр дүүрэн зан байдал нь жүжгийн дүрслэлийн хамгийн чухал сэдэв болдог. Драмын үйлдлийг ихэвчлэн өргөн хүрээний хүмүүсийн идэвхтэй оролцоотойгоор гүйцэтгэдэг. Шекспирийн жүжгийн (ялангуяа төгсгөлийнх нь) олон үзэгдэл, Гоголын "Ерөнхий байцаагч", Островскийн "Аянгын шуурга" жүжгийн оргил үе, Вишневскийн "Өөдрөг эмгэнэлт жүжгийн" гол хэсгүүд нь ийм байдаг. Үзэгчдэд ялангуяа тайзан дээр үзэгчид байгаа хэсгүүдэд хүчтэй нөлөөлдөг: уулзалт, цуглаан, олон нийтийн үзүүлбэр гэх мэт. Тэд тод сэтгэгдэл үлдээдэг бөгөөд тайзны хэсгүүд нь цөөхөн хүмүүсийн зан авир нь нээлттэй, саадгүй, гайхалтай байвал харуулдаг. . "Тэр театрт хэрхэн тоглосон" гэж Бубнов (Горькийн ёроолд) үнэний тухай цөхрөнгөө барсан Клешийн улайран ярьсныг тайлбарлаж, энэ нь ерөнхий ярианд гэнэтийн бөгөөд хурцаар орсноор түүнд театрын дүр төрхийг өгсөн. .

Гэсэн хэдий ч жүжгийн зохиолчид (ялангуяа дэмжигчид

реалист урлаг) театрчлалаас давж гарах хэрэгцээг мэдэрдэг: хүний ​​зан авирыг бүх баялаг, олон талт байдлаар нь сэргээж, хувийн, гэр бүлийн, дотно амьдралыг дүрслэн харуулах, хүмүүсийн үг, дохио зангаагаар өөрийгөө хэмнэлттэй, даруухан илэрхийлэх. Үүний зэрэгцээ дүрсэлсэн логикийн дагуу гайхалтай, гэгээлэг байх ёсгүй дүрүүдийн яриаг жүжиг, жүжигт урт, бүрэн дүүрэн, хэт их илэрхийлэлтэй байдлаар харуулж байна. Драмын урлагийн боломжуудын тодорхой хязгаарлалт энд гарч ирдэг: жүжгийн зохиолчид (түүнчлэн тайзан дээрх жүжигчид) "амьдралд театрын бус" -ыг "уран сайхны театрын" зэрэглэлд өргөхөөс өөр аргагүй болдог.

Өргөн утгаараа аливаа урлагийн бүтээл бол нөхцөлтэй, өөрөөр хэлбэл бодит амьдралтай адилгүй байдаг. Үүний зэрэгцээ конвенц (нарийн утгаар) гэдэг нэр томъёо нь амьдралыг хуулбарлах арга замыг хэлдэг бөгөөд дүрсэлсэн хэлбэрүүд болон бодит байдлын хэлбэрүүдийн хоорондын зөрүү, тэр ч байтугай ялгаатай байдлыг онцлон тэмдэглэдэг. Үүнтэй холбогдуулан уран сайхны конвенциуд нь "үнэмшил" эсвэл "амьдралтай төстэй" байдлыг эсэргүүцдэг. Фадеев "Бүх зүйл үндсэндээ амьдралтай төстэй байх ёстой, бүх зүйл амьдралтай төстэй байх албагүй" гэж бичжээ. "Олон хэлбэрийн дунд нөхцөлт хэлбэр байж болно" (96, 662) (өөрөөр хэлбэл "амьдралгүй" - V. X.).

Дүрүүдийн зан байдал нь театрын шинж чанартай байдаг драмын бүтээлүүдэд конвенцийг ялангуяа өргөн ашигладаг. Жүжгийн амьдралтай төстэй дүр төрхөөс удахгүй гарах тухай нэг бус удаа яригдаж байсан. Тиймээс Пушкин "Бүх төрлийн зохиолын дотроос хамгийн үнэмшилгүй зохиолууд нь драматик байдаг" гэж маргажээ. (79, 266), Зола жүжиг, театрыг "уламжлалт бүхний цайз" гэж нэрлэжээ. (61, 350).

Жүжгийн баатрууд үйл ажиллагааны явцад хэрэгтэй учраас биш, харин зохиолч уншигч, үзэгчдэд ямар нэг зүйлийг тайлбарлаж, тэдэнд тодорхой сэтгэгдэл төрүүлэх шаардлагатай учраас дуугардаг. Тиймээс заримдаа драмын бүтээлүүдэд нэмэлт дүрүүдийг оруулдаг бөгөөд тэд өөрсдөө тайзан дээр гардаггүй зүйлийн талаар ярьдаг (эртний жүжгийн элчүүд), эсвэл гол дүрүүдийн ярилцагч болж, юу болсныг ярихыг урамшуулдаг (найрал дуу, тэдний Эртний эмгэнэлт явдлын гэрэлт жүжигчид). Туульс гэгдэх жүжгүүдэд дүрийн жүжигчид үе үе үзэгчид рүү хандаж, “дүрээсээ гарч”, юу болж байгааг гаднаас нь харж буй мэт тайлагнадаг.

Конвенцид хүндэтгэл үзүүлэх нь цаашлаад жүжгийн яриаг максим, афоризм, болж буй зүйлийн талаархи үндэслэлээр ханасан байх явдал юм. Баатруудын ганцаардмал үед хэлсэн монологууд нь ч нөхцөлтэй байдаг. Ийм монологууд нь үнэндээ ярианы үйлдэл биш, харин дотоод яриаг гаргах цэвэр тайзны хэрэгсэл юм; эртний эмгэнэлт жүжигт ч, орчин үеийн жүжигт ч олон байдаг. Тайзан дээрх бусад дүрүүдэд байдаггүй мэт боловч үзэгчдэд тод сонсогдох "хажуугийн" тайлбарууд нь бүр ч илүү нөхцөлтэй байдаг.

Зөвхөн уран зохиолын драмын төрөлд зориулж театрын хэтрүүлгийг "багтаамжлах" нь мэдээжийн хэрэг буруу. Үүнтэй төстэй үзэгдлүүд нь сонгодог туульс, адал явдалт романуудын онцлог шинж чанартай боловч 19-р зууны сонгодог зохиолуудын тухай ярих юм бол. - Достоевскийн бүтээлүүдэд зориулсан. Гэсэн хэдий ч жүжигт дүрүүдийн ярианы өөрийгөө илчлэх уламжлалт байдал нь урлагийн тэргүүлэх чиг хандлага болж байна. Жүжгийн зохиолч нэгэн төрлийн туршилт хийж, хэлсэн үгээрээ сэтгэл санаагаа дээд зэргээр бүрэн дүүрэн, гэгээлэг байдлаар илэрхийлбэл хүн өөрийгөө хэрхэн илэрхийлэхийг харуулдаг. Мэдээжийн хэрэг, драмын харилцан яриа, монологууд нь амьдралын ижил төстэй нөхцөл байдалд хэлж болох үгсээс хамаагүй илүү өргөн цар хүрээтэй, үр дүнтэй байдаг. Үүний үр дүнд жүжгийн яриа нь ихэвчлэн уран сайхны-уянгын эсвэл уран илтгэлийн яриатай төстэй байдаг: драмын бүтээлийн баатрууд өөрсдийгөө импровизатор буюу яруу найрагч эсвэл нарийн уран илтгэгчид хэлбэрээр илэрхийлэх хандлагатай байдаг. Тиймээс Гегель жүжгийг туульсын эхлэл (үйл явдал) ба уянгын (ярианы илэрхийлэл) нийлбэр гэж үзсэн хэсэгчлэн зөв байв.

Эрт дээр үеэс романтизмын эрин үе хүртэл - Эсхил, Софокл, Шиллер, Гюго хүртэл - драмын бүтээлүүд ихэнх тохиолдолд хурц, үзүүлбэрийг театржуулахад чиглэгддэг. Л.Толстой Шекспирийг хэт их хэтрүүлэн хэлж, уран сайхны сэтгэгдэл төрүүлэх боломжийг зөрчсөн гэж зэмлэжээ. Тэрээр "Хаан Лир" эмгэнэлт явдлын тухай бичсэн анхны үгнээс л хэтрүүлэгийг харж болно: үйл явдлын хэтрүүлэг, мэдрэмж, илэрхийллийн хэтрүүлэг " (89, 252). Л.Толстой Шекспирийн бүтээлийг үнэлэхдээ буруу байсан боловч Английн агуу жүжгийн зохиолч театрын хэтрүүлгийн төлөө тууштай байсан гэсэн санаа нь бүрэн үндэслэлтэй юм. "Хаан Лир"-ийн талаар түүнээс дутуугүй шалтгаанаар хэлсэн зүйлийг эртний инээдмийн болон эмгэнэлт жүжигтэй холбон тайлбарлаж болно.

өдрүүд, сонгодог үзлийн драмын бүтээлүүд, Шиллерийн эмгэнэлт явдал гэх мэт.

Уран зохиолд өдөр тутмын уран сайхны зургийг жинхэнэ болгох хүсэл эрмэлзэл давамгайлж байсан XIX-XX зууны үед жүжгийн төрөлд хамаарах конвенцууд хамгийн бага хэмжээнд хүртэл буурч эхлэв. Энэхүү үзэгдлийн гарал үүслийг 18-р зууны "жижиг хөрөнгөтний жүжиг" гэж нэрлэдэг бөгөөд бүтээгчид, онолчид нь Дидро, Лессинг нар байв. XIX зууны Оросын хамгийн том жүжгийн зохиолчдын бүтээлүүд. болон 20-р зууны эхэн үе - А.Островский, Чехов, Горький нар - дахин бүтээгдсэн амьдралын хэлбэрүүдийн найдвартай байдалаар ялгагдана. Гэхдээ жүжгийн зохиолчид дүрсэлсэн зүйлээ үнэмшилтэй гэж үзсэн ч өрнөл, сэтгэл зүйн болон бодит ярианы гиперболол хэвээр үлджээ. Чеховын жүжгийн зохиолд хүртэл "амьдралтай төстэй"-ийн дээд хязгаарыг харуулсан театрын конвенцууд өөрсдийгөө мэдрүүлдэг. Ингээд “Эгч дүү гурав” киноны төгсгөлийн хэсгийг харцгаая. Нэг залуу эмэгтэй хайртай хүнээсээ арав, арван таван минутын өмнө салсан, магадгүй үүрд. Таван минутын өмнө түүний сүйт залуу нас барсныг мэдсэн. Одоо тэд хамгийн том, гурав дахь эгчийнхээ хамт болсон явдлын ёс суртахуун, гүн ухааны үр дүнг нэгтгэн дүгнэж, өөрсдийн үеийнхний хувь заяа, хүн төрөлхтний ирээдүйн тухай цэргийн маршийн эгшигт эргэцүүлэн бодож байна. Бодит байдал дээр ийм зүйл болж байгааг төсөөлөхийн аргагүй юм. Гэхдээ бид "Гурван эгч дүүс"-ийн төгсгөлийн үл ойлголцлыг анзаардаггүй, учир нь бид жүжиг нь хүмүүсийн амьдралын хэлбэрийг эрс өөрчилдөг гэдэгт дассан байдаг.

Драмыг ерөнхийд нь тайзнаа тавих зорилготой бүтээл гэж нэрлэдэг. Тэд зохиолчийн оршихуй бараг мэдрэгддэггүй, харилцан яриан дээр суурилдгаараа үлгэрээс ялгаатай.

Уран зохиолын төрлүүд агуулгын хувьд

Аливаа нь түүхэн тогтсон, хөгжсөн төрөл юм. Үүнийг жанр гэж нэрлэдэг (франц хэлнээс төрөл- төрөл зүйл, төрөл зүйл). Төрөл бүрийн хувьд уянгын ба уянгын-туульс, туульс ба драмын гэсэн дөрвөн үндсэн зүйлийг нэрлэж болно.

• Эхнийх нь дүрмээр бол жижиг хэлбэр гэж нэрлэгддэг яруу найргийн бүтээлүүдийг агуулдаг: шүлэг, элеги, сонет, дуу гэх мэт.
• Уянгын туульсын төрөлд баллад, шүлэг орно, i.e. том хэлбэрүүд.
• Өгүүллийн хэв маяг (эссэгээс роман хүртэл) нь туульсын бүтээлийн жишээ юм.
• Драмын төрлийг эмгэнэлт, жүжиг, инээдмийн төрлөөр төлөөлдөг.

Зөвхөн орос хэлээр зогсохгүй Оросын уран зохиолд инээдмийн урлаг 18-р зуунд идэвхтэй хөгжиж байв. Энэ нь тууль, эмгэнэлт зохиолтой харьцуулахад доогуур гарал үүсэлтэй гэж үздэг байсан нь үнэн.

Уран зохиолын төрөл болох инээдмийн

Энэхүү төлөвлөгөөний ажил нь зарим дүр, нөхцөл байдлыг инээдэмтэй эсвэл бүдүүлэг хэлбэрээр харуулсан жүжиг юм. Дүрмээр бол инээд, хошигнол, ихэвчлэн хошигнолын тусламжтайгаар ямар нэг зүйлийг буруушааж байна, энэ нь хүний ​​муу муухай эсвэл амьдралын зарим үзэмжгүй талууд юм.

Уран зохиол дахь инээдмийн жүжиг бол эмгэнэлт явдлын эсрэг тэмцэл бөгөөд түүний төвд шийдэгдээгүй зөрчилдөөн үүсдэг. Мөн түүний эрхэмсэг, өргөмжлөгдсөн баатар нь заримдаа амь насаа алдах эрсдэлтэй сонголт хийх ёстой. Инээдмийн жүжигт эсрэгээрээ байдаг: түүний дүр нь инээдтэй, инээдтэй, түүний тохиолдсон нөхцөл байдал нь бас инээдтэй байдаг. Энэ ялгаа нь эртний үед үүссэн.

Хожим нь сонгодог үзлийн эрин үед энэ нь хадгалагдан үлджээ. Баатруудыг хаад, жижиг хөрөнгөтний ёс суртахууны зарчмаар дүрсэлсэн. Гэсэн хэдий ч ийм зорилго - дутагдлыг гэгээрүүлэх, тохуурхах - уран зохиол дахь инээдмийн урлагт тавигдсан. Үүний үндсэн шинж чанаруудын тодорхойлолтыг Аристотель өгсөн. Хүмүүс муу ч бай, сайн ч бай, бие биенээсээ муу юмуу буянгаараа ялгаатай байдаг тул инээдмийн кинонд хамгийн мууг нь дүрслэх ёстой гэж тэр үндэслэсэн. Мөн эмгэнэлт явдал нь бодит амьдрал дээр байгаа хүмүүсээс илүү сайн зүйлийг харуулах зорилготой юм.

Уран зохиол дахь инээдмийн төрлүүд

Хөгжилтэй драмын төрөл нь эргээд хэд хэдэн төрөлтэй. Уран зохиолын инээдмийн урлаг ч мөн адил водевиль, фарс юм. Зургийн шинж чанараас хамааран үүнийг нөхцөл байдлын инээдмийн ба зан үйлийн инээдмийн зэрэг хэд хэдэн төрөлд хувааж болно.

Водевилл нь энэ төрлийн драмын төрөл бөгөөд зугаа цэнгэлийн сонирхолтой тайзны хөнгөн үйл явдал юм. Үүнд шүлэг дуулж, бүжиглэх томоохон газар байрладаг.

Фарс нь мөн хөнгөн, хөгжилтэй дүртэй. Түүний энэ алхам нь ихэвчлэн бүдүүлэг амтыг мэдрэхийн тулд гадны комик эффектүүд дагалддаг.

Нөхцөл байдлын инээдмийн кино нь инээдмийн эх үүсвэр нь будлиантай эсвэл хоёрдмол утгатай нөхцөл байдал, нөхцөл байдал байдаг гадаад инээдмийн, эффект дээр бүтээгдсэнээрээ ялгагдана. Ийм бүтээлийн хамгийн тод жишээ бол У.Шекспирийн "Алдааны инээдмийн жүжиг", П.Бомаршегийн "Фигарогийн гэрлэлт" юм.

Хөгжилтэй ёс суртахуун эсвэл зарим гипертрофи болсон дүрүүд, дутагдал, муу муухай байдал нь хошин шогийн эх сурвалж болдог драмын бүтээлийг зан үйлийн инээдмийн төрөлд хамааруулж болно. Ийм жүжгийн сонгодог жишээ бол Ж.-Б-ын "Тартюф" юм. Мольер, В.Шекспирийн "Зовчийг номхотгох".

Уран зохиол дахь инээдмийн жишээ

Энэ төрөл нь эрт дээр үеэс орчин үе хүртэлх бүх зохиолын төрөлд байдаг. Оросын инээдмийн урлаг онцгой хөгжсөн. Уран зохиолд эдгээр нь Д.И. Фонвизин ("Доорх ургамал", "Бригадир"), А.С. Грибоедов ("Сэтгэлээс халаг"), Н.В. Гогол ("Тоглогчид", "Байцаагч", "Гэрлэлт"). Тэдний жүжгүүд нь хошин шогийн хэмжээ, тэр байтугай драмын өрнөлөөс үл хамааран, А.П. Чеховыг инээдмийн кино гэж нэрлэдэг байсан.

Өнгөрсөн зуун бол В.В. Маяковский, - "Орт хорхой", "Банн". Тэднийг нийгмийн хошигнолын жишээ гэж нэрлэж болно.

В.Шкваркин 1920-1930-аад оны үед маш алдартай хошин урлагийн жүжигчин байсан. Түүний "Хортой элемент", "Харь гарагийн хүүхэд" жүжгүүдийг өөр өөр театруудад дуртайяа тавьсан.

Дүгнэлт

Зохиолын төрлөөр инээдмийн жүжгийн ангилал бас нэлээд өргөн тархсан. Уран зохиолд инээдмийн урлаг нь олон талт драмын урлаг гэж хэлж болно.

Тиймээс, энэ төрлөөс хамааран дараахь зохиолын дүрүүдийг ялгаж болно.

• дотоодын инээдмийн кино. Жишээлбэл, Мольерийн "Жорж Данден", "Гэрлэлт" Н.В. Гогол;
• романтик (П. Кальдерон "Өөрийгөө хоригдож байна", А. Арбузов "Хуучин хошин шог");
• баатарлаг (E. Rostand "Cyrano de Bergerac", G. Gorin "Till");
• У.Шекспирийн "Арван хоёр дахь шөнө" эсвэл Э.Шварцын "Сүүдэр" гэх мэт гайхалтай бэлгэдэл юм.

Бүх цаг үед хошин шогийн анхаарлыг өдөр тутмын амьдрал, түүний сөрөг илрэлүүд татдаг байв. Нөхцөл байдлаас шалтгаалан хөгжилтэй эсвэл өршөөлгүй тэдэнтэй тулалдах инээдийг уриалав.