Хамгийн алдартай, үзэсгэлэнтэй балетчингууд. Хамгийн алдартай балетчин Оросын алдарт балетчин 20
Анна Павлова
Анна Павловна (Матвеевна) Павлова (1881 оны 1-р сарын 31, Санкт-Петербург - 1931 оны 1-р сарын 23, Гаага, Нидерланд) - Оросын балетчин, 1906-1913 онд Мариинскийн театрын прима балетчин, 2 балетын хамгийн том балетчдын нэг зуун. Дэлхийн нэгдүгээр дайн эхэлсний дараа тэрээр Их Британид суурьшиж, хамтлагийнхаа хамт дэлхийн өнцөг булан бүрт тогтмол аялан тоглолт хийж, дэлхийн 40 гаруй оронд тоглолтоо хийж, олонд нь балетын урлагийг анх удаа толилуулж байсан. Анна Павловагийн аялан тоглолтууд Оросын балетын урлагийг дэлхийд алдаршуулахад хувь нэмэр оруулсан. Балерины тоглосон "Үхэж буй хун" бүжгэн жүжгийн бяцхан монолог нь Оросын балетын сургуулийн өндөр стандартуудын нэг болжээ. Анна Павлова, түүнчлэн Тамара Карсавина нарын тоглолтын хэв маяг нь 20-р зууны эхэн үед балетын импрессионизм цэцэглэж байсныг гэрчилдэг.
Анна Павлова Цезарь Пугнийн хөгжимд "Фараоны охин" балетад 1910 он
Агриппина Яковлевна Ваганова (1879 - 1951) - Орос, Зөвлөлтийн балетчин, бүжиг дэглээч, багш, Оросын сонгодог балетын онолыг үндэслэгч. РСФСР-ын ардын жүжигчин (1934), Сталины шагналын I зэргийн шагналт (1946). 20-р зууны Оросын балетын сургуулийн үндэс суурь болсон "Сонгодог бүжгийн үндэс" номын зохиолч (1934), Оросын балетын бүжигчдийг бэлтгэх үндэс болсон сонгодог бүжгийн өөрийн арга зүйн системийг боловсруулагч. .
Ваганова хөдөлгөөнд шинэ зүйл гаргаж ирээгүй. Тэрээр Ольга Преображенскаягийн сургамжийг ашиглан өмнө нь тохиолдсон бүх зүйлийг нэгтгэн дүгнэв. Вагановагаас өмнө ч сайн багш нар байсан, гэхдээ тэд зөн совингоор заадаг байсан бөгөөд тэрээр тэдний арга барилыг системчилж, сонгодог бүжгийг аажмаар заах аргыг эмхэтгэсэн. Францын сургуульд тохой унжсан, Италид хэтэрхий бариу байсан. Ваганова францын зөөлөн байдал, гарынхаа Италийн нарийвчлалыг хослуулж, дунд замыг олсон бөгөөд үр дүн нь орос сургууль юм. Вагановагийн бас нэг гавьяа бол тэрээр Федор Васильевич Лопуховтой хамт Оросын балетыг хувьсгалын дараах сүйрлийн үед - репертуар, сургууль, мэргэжлийн ур чадвараа хадгалан үлдээсэн явдал юм.
Тамара Карсавина
Тамара Платоновна Карсавина (1885 оны 2-р сарын 25, Санкт-Петербург, Оросын эзэнт гүрэн - 1978 оны 5-р сарын 26, Лондон, Их Британи) - Оросын балетчин. Тэрээр Мариинскийн театрын гоцлол дуучин, Дягилевын Оросын балетын гишүүн байсан бөгөөд ихэвчлэн Васлав Нижинскийтэй хамт бүжиглэдэг байв. Хувьсгалын дараа тэрээр Их Британид ажиллаж, амьдарч байжээ.
1912 онд "Цэнхэр бурхан" балетын сүйт бүсгүй; Лев Бакстийн гэрэл зураг, хувцасны ноорог
Галина Уланова
Галина Сергеевна Уланова (1909 оны 12-р сарын 26, Санкт-Петербург - 1998 оны 3-р сарын 21, Москва) - Зөвлөлтийн балетчин, бүжиг дэглээч, багш. Ленинградын нэрэмжит дуурь бүжгийн эрдмийн театрын прима балерина С.М. Киров (1928-1944), ЗХУ-ын Улсын академийн Большой театр (1944-1960). ОХУ-ын Большой театрын бүжиг дэглээч, давтагч (1960-1998). Хоёр удаа Социалист хөдөлмөрийн баатар (1974, 1980). ЗХУ-ын Ардын жүжигчин (1951). Лениний шагналын эзэн (1957). Сталины I зэргийн шагналын дөрвөн удаагийн ялагч (1941, 1946, 1947, 1950). ОХУ-ын Төрийн шагналын эзэн (1997). ОХУ-ын Ерөнхийлөгчийн нэрэмжит шагналын эзэн (1997). Оросын балетын түүхэн дэх хамгийн нэр хүндтэй балетчин. 20-р зууны хамгийн агуу балетчинуудын нэг.
Екатерина Максимова
Эрдмийн сургуулийн шилдэг уламжлалаар хүмүүжсэн Максимова хөнгөн, уян харимхай үсрэлт, хурдан бөгөөд тод эргэдэг, байгалийн нигүүлсэл, шугамын гоёмсог зөөлөн байдлыг эзэмшсэн. Түүний бүжиг нь дэгжин байдал, техникийн ур чадвар, уран нарийн нарийн ширийн зүйлсээр тэмдэглэгдсэн байв. Нөхөр, бүжигчин Владимир Васильевын хамт тэрээр 20-р зууны балетын шилдэг дуэтүүдийн нэг байв. Балеринагийн бусад түншүүдийн дунд Марис Лиепа, Александр Богатырев нар байв.
Майя Плисецкая
Майя Михайловна Плисецкая (1925 оны 11-р сарын 20, Москва, ЗХУ - 2015 оны 5-р сарын 2, Мюнхен, Герман) - балетчин, Мессерер-Плисецкийн театрын удмын төлөөлөгч, 1948-1991 онд ЗХУ-ын Большой театрын прима балетчин. Социалист хөдөлмөрийн баатар (1985), ЗХУ-ын ардын жүжигчин (1959). "Эх орондоо гавьяа байгуулсан" одонгийн бүрэн кавалер, Парисын бүжгийн академийн Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал (1962), Лениний шагнал (1964) болон бусад олон шагнал, шагналын эзэн, Сорбонны их сургуулийн хүндэт доктор, Хүндэт М.В.Ломоносовын нэрэмжит Москвагийн Улсын Их Сургуулийн профессор, Испанийн хүндэт иргэн. Тэрээр мөн кинонд тоглож, бүжиг дэглээч, багш багшаар ажилласан; хэд хэдэн дурсамж бичсэн. Тэрээр хөгжмийн зохиолч Родион Щедриний эхнэр байв. 20-р зууны хамгийн агуу балетчинуудын нэг гэж тооцогддог
Наталья Игоревна Бессмертнова (1941, Москва - 2008, Москва) - Зөвлөлтийн балетчин, багш-балетчин. ЗХУ-ын Ардын жүжигчин (1976). Лениний шагнал (1986), ЗХУ-ын Төрийн шагнал (1977), Ленин комсомолын шагнал (1972) -ын эзэн.
Үзэсгэлэнт балерина Людмила Семеняка дөнгөж 12 настай байхдаа Мариинскийн театрт тоглож байжээ. Авьяаслаг авъяас чадвар нь анзаарагдахгүй байсан тул хэсэг хугацааны дараа Людмила Семенякаг Большой театрт урьсан. Түүний зөвлөгч болсон Галина Уланова балеринагийн ажилд ихээхэн нөлөөлсөн. Семеняка ямар ч хэсгийг маш энгийн бөгөөд байгалийн жамаар даван туулж чаддаг байсан тул гаднаас нь харахад тэр ямар ч хүчин чармайлт гаргахгүй, зүгээр л бүжиглэж байгаа мэт санагдаж байв. 1976 онд Людмила Ивановна Парисын бүжгийн академиас Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал хүртжээ.
Людмила Семеняка, Андрис Лиепа, Галина Уланова нар бэлтгэл дээр. |
1990-ээд оны сүүлээр Людмила Семеняка балетчин болсноо зарласан ч багшийн ажлаа үргэлжлүүлэв. 2002 оноос хойш Людмила Ивановна Большой театрт багш-давтагчаар ажиллаж байна.
Ульяна Вячеславовна Лопаткина (1973 оны 10-р сарын 23-нд төрсөн, Украины ЗХУ, Керчь) бол Оросын балетчин, 1995-2017 онд Мариинскийн театрын прима балетчин юм. ОХУ-ын Ардын жүжигчин (2006), Төрийн шагнал (1999), ОХУ-ын Засгийн газрын шагнал (2015)
Светлана Захарова
Светлана Юрьевна Захарова (1979 оны 6-р сарын 10-нд төрсөн, Луцк, Украины ЗХУ, ЗХУ) нь Оросын балетчин юм. 1996-2003 онд Мариинскийн театрын гоцлол дуучин, Большой театрын прима балерина (2003 оноос хойш), Миланы Ла Скала театрын (2008 оноос хойш). ОХУ-ын Ардын жүжигчин (2008), ОХУ-ын Төрийн шагналын эзэн (2006).
Нина Александровна Капцова (1978 оны 10 сарын 16, ЗХУ, Ростов-на-Дону) бол Оросын балетчин, Оросын Большой театрын прима балетчин юм. ОХУ-ын гавьяат жүжигчин (2010). Капцова "Жизель", "Спартак", "Силфид", "Щелкунчик", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Ромео Жульетта" балетуудад уянгын болон драмын хэсгүүдийг дэлхийн алдар нэрийг авчирсан.
Диана Вишнева
Диана Викторовна Вишнева (1976 оны 7-р сарын 13-нд Ленинград хотод төрсөн) бол Оросын балетчин, Мариинскийн театр (1996 оноос хойш), Америкийн балетын театрын (2005-2017) прима балетчин юм. Лозанна шагналын эзэн (1994), театрын шагналт Бенуа бүжиг, Алтан Соффит (хоёулаа 1996), Алтан маск (2001, 2009, 2013), ОХУ-ын Төрийн шагналын эзэн (2000), Ардын жүжигчин Орос (2007).
Евгения Викторовна Образцова бол балетын бүжигчин, 2002 оноос хойш Мариинскийн театрын гоцлол дуучин, 2012 оноос хойш Большой театрын прима балетчин юм. ОХУ-ын гавьяат жүжигчин, Алтан маск шагналын эзэн
Балетыг манай улсын урлагийн салшгүй хэсэг гэж нэрлэдэг. Оросын балетыг дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй, стандарт гэж үздэг. Энэхүү тойм нь Оросын таван агуу балетчин бүсгүйн амжилтын түүхийг багтаасан бөгөөд одоо ч гэсэн тэднийг үнэлдэг.
Анна Павлова
Гайхалтай балерина Анна Павловаурлагаас хол гэр бүлд төрсөн. Бүжиглэх хүсэл нь охин 8 настайдаа "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн" балетын үзүүлбэрийг үзсэний дараа гарч ирэв. Анна Павлова 10 настайдаа Эзэн хааны театрын сургуульд элсэж, сургуулиа төгсөөд Мариинскийн театрын жүжигт элсэв.
Сонирхолтой нь, хүсэл эрмэлзэлтэй балетчинг корпус де балетад оруулаагүй ч тэр даруй продакшнуудад хариуцлагатай үүрэг гүйцэтгэж эхлэв. Анна Павлова хэд хэдэн бүжиг дэглээчдийн удирдлаган дор бүжиглэсэн боловч түүний тоглолтын хэв маягт үндсэн нөлөө үзүүлсэн хамгийн амжилттай, үр дүнтэй тандем нь Михаил Фокинтэй болсон.
Анна Павлова бүжиг дэглээчийн зоримог санааг дэмжиж, туршилт хийхийг зөвшөөрөв. Хожим нь Оросын балетын онцлох тэмдэг болсон "Үхэж буй хун" хэмээх бяцхан жүжиг бараг л хийсвэр байсан. Энэ бүтээлд Фокин балеринад илүү их эрх чөлөөг өгч, "Хунгийн" сэтгэл санааг бие даан мэдрэх, импровиз хийх боломжийг олгосон. Анхны шүүмжүүдийн нэгэнд шүүмжлэгч өөрийн харсан зүйлээ биширсэн: "Хэрэв тайзан дээр байгаа балерина хамгийн эрхэм шувуудын хөдөлгөөнийг дуурайж чаддаг бол үүнд хүрсэн байна:".
Галина Уланова
Галина Улановагийн хувь заяаг анхнаасаа урьдчилан тодорхойлсон. Охины ээж балетын багшаар ажилладаг байсан тул Галина үнэхээр хүсч байсан ч балетын баррыг тойрч чадахгүй байв. Олон жилийн шаргуу бэлтгэл нь Галина Улановаг ЗХУ-ын хамгийн нэр хүндтэй зураач болоход хүргэсэн.
1928 онд бүжиг дэглээч дээд сургуулийг төгссөний дараа Уланова Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрын балетын жүжигт элсэв. Залуу балетчин анхны үзүүлбэрээсээ л үзэгчид, шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан. Жилийн дараа Улановад Хунт нуурт Одетта-Одилийн гол хэсгийг тоглохыг даатгажээ. Жизель бол балерины ялалтын дүрүүдийн нэг гэж тооцогддог. Галина Уланова баатар эрын галзуу дүршэлгэ үзүүлээд, ехээр хүдэлмэрилэгшэ, үхибүүдые зохёоһон байһан ехээр хүдэлмэрилэгшэ, һургуулиин һургуулинуудые хүдэлөө.
Галина Улановахүрсэн. Түүнийг дуурайж, дэлхийн тэргүүлэгч балетын сургуулийн багш нар оюутнуудаас "Уланова шиг" алхам хийхийг шаардсан. Алдарт балерина бол амьд ахуйдаа хөшөө босгосон дэлхийн цорын ганц хүн юм.
Галина Уланова 50 нас хүртлээ тайзан дээр бүжиглэсэн. Тэр үргэлж хатуу бөгөөд өөртөө шаардлага тавьдаг. Өндөр настай ч гэсэн балерина өглөө бүр хичээлээ эхэлж, 49 кг жинтэй байв.
Ольга Лепешинская
Хүсэл тэмүүлэлтэй зан чанар, гялалзсан техник, хөдөлгөөний нарийвчлалын хувьд Ольга Лепешинская"Соно харайгч" хочтой. Балерина инженерүүдийн гэр бүлд төрсөн. Бага наснаасаа охин бүжиглэх дуртай байсан тул эцэг эх нь түүнийг Большой театрын балетын сургуульд явуулахаас өөр аргагүй болжээ.
Ольга Лепешинская Аугаа эх орны дайны үед балетын сонгодог бүтээлүүд ("Хунт нуур", "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн"), орчин үеийн бүтээлүүд ("Улаан намуу", "Парисын дөл") хоёуланг нь амархан даван туулж байв. фронтод, түүний байлдааны цэрэг сэтгэлийг дээшлүүлсэн.
Гарчиг="Ольга Лепешинская -
омогтой зантай балерина. | Фото: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Ольга Лепешинская -
омогтой зантай балерина. | Фото: www.etoretro.ru.
Хэдийгээр балерина Сталины дуртай, олон шагналтай байсан ч тэрээр өөртөө маш их шаардлага тавьдаг байв. Аль хэдийн өндөр настай Ольга Лепешинская түүний бүжиг дэглээг гайхалтай гэж нэрлэж болохгүй гэж хэлсэн ч "байгалийн техник, галт даруу байдал" нь түүнийг давтагдашгүй болгосон.
Майя Плисецкая
Майя Плисецкая- Оросын балетын түүхэнд нэр нь алтан үсгээр бичигдсэн өөр нэг гайхалтай балетчин. Ирээдүйн зураачийг 12 настай байхад авга эгч Шуламит Мессерер өргөж авсан. Плисецкаягийн аавыг буудаж, ээж, дүү хоёрыг нь Казахстан руу эх орноосоо урвагчдын эхнэрүүдийн хуаранд илгээжээ.
Авга эгч Плисецкая Большой театрын балетчин байсан тул Майя бүжиг дэглэлтийн хичээлд сууж эхлэв. Охин энэ салбарт маш их амжилтанд хүрч, коллеж төгсөөд Большой театрын хамтлагт элсэв.
Төрөлхийн ур чадвар, илэрхий уян хатан байдал, Плисецкаягийн гайхалтай үсрэлтүүд нь түүнийг прима балерина болгосон. Майя Плисецкая бүх сонгодог бүтээлд гол дүрд тоглосон. Тэр ялангуяа эмгэнэлт зургуудад амжилтанд хүрсэн. Түүнчлэн балерина орчин үеийн бүжиг дэглэлтийн туршилтаас айдаггүй байв.
1990 онд балерина Большой театраас халагдсаны дараа тэрээр цөхрөнгөө барсангүй, бие даасан тоглолтоо үргэлжлүүлсээр байв. Бялхсан эрч хүч нь Плисецкаяад 70 насныхаа төрсөн өдрөөр "Ave Maya" продакшнд дебютээ хийх боломжийг олгосон.
Людмила Семеняка
хөөрхөн балерина Людмила Семеняка 12 настай байхдаа Мариинскийн театрын тайзнаа тоглосон. Авьяаслаг авъяас чадвар нь анзаарагдахгүй байсан тул хэсэг хугацааны дараа Людмила Семенякаг Большой театрт урьсан. Түүний зөвлөгч болсон Галина Уланова балеринагийн ажилд ихээхэн нөлөөлсөн.
Семеняка ямар ч хэсгийг маш энгийн бөгөөд байгалийн жамаар даван туулж чаддаг байсан тул гаднаас нь харахад тэр ямар ч хүчин чармайлт гаргахгүй, зүгээр л бүжиглэж байгаа мэт санагдаж байв. 1976 онд Людмила Ивановна Парисын бүжгийн академиас Анна Павловагийн нэрэмжит шагнал хүртжээ.
1990-ээд оны сүүлээр Людмила Семеняка балетчин болсноо зарласан ч багшийн ажлаа үргэлжлүүлэв. 2002 оноос хойш Людмила Ивановна Большой театрт багш-давтагчаар ажиллаж байна.
Гэвч тэрээр Орост балетын урлагийг эзэмшиж, амьдралынхаа ихэнх хугацаанд АНУ-д тоглосон.
Бүжиг дэглээч Александр Горский 1880 онд Петербургийн балетын сургуулийг төгссөн. Түүний ертөнцийг үзэх үзэлд Легат, Фокин нарын багш байсан Н.И.Волков багш хүчтэй нөлөөлсөн.
Горский олон төрлийн тоглолт хийхтэй зэрэгцэн Урлагийн академийн курс, хичээлд оролцож, Л.Иванов, М.Петипа нарын бүтээлүүдийг сайтар судалж, В.И.Степановын бүжгийн онолыг боловсруулсан. Бүжгийн бичлэгийн системийг эзэмшсэн нь түүнийг 1898 онд "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн"-г гурван долоо хоногийн дотор Большой театрын тайзнаа шилжүүлэхэд тусалсан юм. Москвад залуу бүжиг дэглээч шинэ урлагийн театрын үзүүлбэрүүд, Чаляпин, Головин, залуу мольберт зураачидтай танилцаж байхдаа гайхшруулжээ. 1900 онд Горский Глазуновын "Раймонда" жүжгийг Большой театрт шилжүүлсний дараа Москвагийн хамтлагийн найруулагч болох албан ёсны саналыг хүлээн авчээ. Түүний анхны уран бүтээлийн хувьд Москвад анх тавигдсан "Дон Кихот" балетыг сонгосон.
Гэсэн хэдий ч Горский бүжиг дэглээгээ үргэлжлүүлээгүй боловч Орос болон гадаадад өнөөг хүртэл хадгалагдан үлдсэн балетын шинэ хэвлэлийг авчээ. Бүжиг дэглээч нь либреттогийн дратурыг бэхжүүлж, корпус де балетын дүрийг өөрчилж, бүтээлийг Испани ардын элементүүдээр баяжуулж, хос бүжгийн каноник адажио өөрчилж, тайз засалт, хувцас хэрэглэлийг сольсон. 1900 оны 12-р сарын 6-нд нээлтээ хийсэн нь ардчилагч залуу хүмүүсийн урам зоригтой алга ташилт, шүүмжлэлтэй довтолгоонуудыг өдөөсөн юм. Дараа нь Горский шинэ хэвлэлийг авч, 1-р үйлдлийг эрс сайжруулав; "Бяцхан Бөгтөр морь"-оо үргэлжлүүлж, "Вальс уран зөгнөл"-ийг хөгжимд оруулав.Сүүлийн бүтээл нь бүжгээр хөгжмийн аялгууг илэрхийлэх зорилготой, ямар ч өрнөлгүй "цагаан балет" байв. 1901-1902 онд. Горский Хюгогийн "Нотр-Дамын сүм" романаас сэдэвлэсэн үндсэн бүтээлийг бүтээжээ. "Гудулагийн охин" ("Эсмеральда") бүжгүүдтэй мимодрама нь хамтлагийн залуу хэсэг болон дэвшилтэт үзэгчдэд эерэгээр хүлээн авсан. 1903 онд гэрэл гэгээг харсан Пушкины "Загасчин ба загасны тухай үлгэр"-ээс сэдэвлэсэн бүжиг дэглээч нь хүчирхэг хүмүүсийн мөнгө завших сорилт болжээ. Жилийн дараа "Ла Баядере", "Ид шидийн толь"-ийн шинэ хэвлэлүүд Москвагийн тайзнаа гарч, 1905 онд "Фараоны охин" балетын орчин үеийн тайлал нь эртний Египетийн хөшөөний хэв маягаар бүжгүүдийг тайлагнасан ба боолуудын дүр төрх нь хүрээлэн буй бодит байдлын талаар бодоход хүргэдэг. Горскийн үйл ажиллагааны ачаар Москвагийн балетын байр суурийг амжилттай шинэчилсэн сонгодог репертуараар бэхжүүлэв.
Бүжиг дэглээч-шинэчлэгчийн бүтээлүүд дээр найдвартай хуванцар дүр төрхийг эрэлхийлсэн уран бүтээлчдийн бүхэл бүтэн үе гарч ирэв: М.М.Мордкин, С.В.Федорова, В.А.Каралли, М.Р.Рейзен, В.В.Кригер, А.М.Мессерер, И.А.Моисеев болон бусад.
Балерина София ФедороваТэрээр тайзан дээр маш их сэтгэл хөдөлж, гайхалтай даруу зантай, өвөрмөц бүжгээрээ гайхалтай харагдаж, дебютээрээ хамгийн олны анхаарлыг татсан шүүмжлэгчдийн анхаарлыг татсан.
Түүний тоглолтод Мерседес, Ханы эхнэр, цыган, Украин бүжиг зэрэг нь үзэгчдийн анхаарлыг татав. Түүний хувь заяа тайзан дээр бүтээсэн "Жизель" балетын гол дүрийн хувь заяаг эмгэнэлтэйгээр давтав. Үүний зэрэгцээ, В.А.Каралли Большой театрт бүжиглэж байсан бөгөөд түүхэнд уянгын дүрээрээ бус харин түүний нэртэй холбоотой хагас гайхалтай цуу яриагаар бичигджээ. Жүжигчний гэр бүлд өссөн Викторина Кригер Бяцхан улаан малгайт, Цар охин, Китри зэрэг дүрүүдийг амжилттай тоглосноороо дурсагддаг.
Михаил МордкинГорскийн итгэл найдварыг зөвтгөсөн нь гарцаагүй бөгөөд тэрээр зөвхөн түүнд зориулсан өвөрмөц дугааруудыг найруулаад зогсохгүй түүний балетын гол хэсгүүдийг (Феб, Хан, Нур, Хитарис, Солор, Мато) даатгасан. Гэсэн хэдий ч түүний урын санд хамгийн шилдэг нь "Vain Precaution" киноны Колины дүр байв. Баатарлаг дүрийн залуу бүжигчин өвөрмөц, сонгодог хэсгүүдийг амархан даван туулж, Зигфрид, Альберт, Дезири нарын хэсгүүдэд Ерөнхий сайд Тихомировыг маш хурдан сүүдэрлэжээ. Үүний зэрэгцээ Мордкин ихэвчлэн импровиз хийж, уян хатан байдлын шинэлэг арга техникийг каноник дүрд нэвтрүүлдэг байв. Большой театрын тэргүүлэгч бүжигчин байсан тэрээр Орос болон гадаадад бие даасан аялан тоглолт хийх эрсдэлийг хамгийн түрүүнд хийсэн.
Энэ үеийн Санкт-Петербургийн тайзны эрэгтэй найруулагчдын дунд Николай Легатыг (алдарт бүжигчин Густав Легатын хүү) онцлон тэмдэглэх нь зүйтэй. Легат 1899 онд Парисын дуурийн театрт хэсэг уран бүтээлчдийн хамт аялан тоглолт хийхдээ Оросын сургуулийн Итали сургуулийн давуу талыг гадаадынханд тод харуулж, улмаар түүний багшийн ур чадвар нь Английн Хатан хааны балетыг байгуулахад тусалсан юм. Тэр бол Оросын балетчинд зориулж фуэт тоглох нууцыг "нээсэн" хүн юм.
Санкт-Петербургийн балетчин бүсгүйчүүдээс хамгийн алдартай нь О.О.Преображенская, М.Ф.Ксесинская нарын нэрс байв.
Ольга ПреображенскаяМиланы Ла Скала театрт Италийн бүжигчдийг эх орондоо ялж чадсан. Шүүмжлэгчид болон олон нийт түүний давуу талыг санал нэгтэйгээр хүлээн зөвшөөрсөн. Ирээдүйд тэрээр Оросын заах аргын онолын үндсийг хөгжүүлэхэд хүчин чармайлтаа чиглүүлсэн.
Матильда Ксесинская(мимик жүжигчин Ф.Ксесинскийн охин) Санкт-Петербургийн труппын тэргүүлэх байр суурийг хурдан олж авав. Италийн нарийн төвөгтэй техникийг эзэмшсэн тэрээр алдартай 32 фуэт хийж чадсан. 1904 онд тэрээр оросуудаас анх удаа прима балерина цол хүртжээ. Балеринагийн амжилттай карьер нь ихэвчлэн хааны гэр бүлтэй ойр дотно холбоотой байдаг ч түүний хувийн ур чадварыг хүндэтгэх ёстой бөгөөд энэ нь Оросын зөөлөн хуванцарыг Европын техникээр нөхөх боломжийг олгосон юм.
Чамд энэ таалагдсан уу? Аз жаргалаа дэлхийгээс бүү нуу - хуваалцМайя Плисецкая бол өнөө үеийн хамгийн алдартай бүжигчдийн нэг байсан бөгөөд одоо ч хэвээр байна. 65 настайдаа бүжиглэж байсан цорын ганц хүн, 70 настайдаа тайзан дээр гарсаар байв.
Цөөхөн балетчинг нигүүлсэл, уян хатан байдлаараа Плисецкаятай харьцуулж чадахгүй. Дашрамд дурдахад, “Үхэж буй хун” жүжгээрээ үзэгчдийг гайхшруулж байсан “далавчных нь далбаа” бүжигчин залуудаа амьд сүрлэг шувуудыг тагнаж, олон цагаар ажиглаж, хөдөлгөөн бүрийг нь цээжилдэг байв.
Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн, Жизель, Хунт нуур, Щелкунчик, Рэймонда, түүнчлэн Родион Щедриний түүнд зориулж тусгайлан бичсэн балетын гол хэсгүүдийг балетчин тайлбарлах нь Кармен сюитын "Анна Каренина, Цахлай" юм.
Майя Плисецкая. 1964 он Эх сурвалж: © Евгений Уманов/ТАСС
Оросын балет дэлхийн урлагийн түүхэнд онцгой байр суурь эзэлсээр ирсэн. Оросын олон балетчингууд дэлхийд алдартай одод болж, дэлхийн бүжигчид эн тэнцүү байсаар ирсэн, одоо ч хэвээр байгаа жишиг болжээ.
Матильда Ксесинская
Польш гаралтай түүнийг үргэлж Оросын балетчин гэж үздэг. Матильда Санкт-Петербург хотын Мариинскийн театрын балетчин Феликс Ксесинскийн гэр бүлд төрж өссөн.
Эзэн хааны театрын сургуулийг төгсөөд охин Мариинскийн театрын хамтлагт элсэж, "Нойрсож буй гоо үзэсгэлэн", "Щелкунчик", "Эсмеральда" балетын гол дүрийг давтагдашгүй тоглосноороо алдартай болжээ.
1896 онд бүжиг дэглээч Мариус Петипагийн бодлоор тэрээр балетын шатлалын оргилд гарч, Эзэн хааны театруудын прима болжээ. Оросын балетын сургуульд байдаг түүний гарны төгс уян хатан байдал нь хөлний техниктэй органик хосолсон байдаг. Энэ нь Италийн балетын сургуулийн давуу тал байсаар ирсэн. Энэ оргилд хүрэхийн тулд Матильда алдартай бүжигчин, багш Энрико Чечеттигээс хэдэн жил хувийн хичээл авчээ.
Матильда Ксешинская. Эх сурвалж: © Вадим Некрасов/Оросын харагдац/Дэлхийн харагдах хэвлэл Матильда бүжиг дэглээч Михаил Фокины дуртай байсан бөгөөд түүний Евника, Шопиниана, Эрос,
20-р зууны эхээр Ксесинская Европоор аялан тоглолт хийж, ер бусын уян хатан байдал, тод уран бүтээлч, хөгжилтэй байдлаараа Европын эрэлт хэрэгцээтэй олон нийтийг тэр даруй татав.
Октябрийн хувьсгалын дараахан Оросоос гарсан Матильда Парист суурьшиж, бүжиглэхээ үргэлжлүүлэв. Ксесинская 1971 оны арванхоёрдугаар сард 100 насныхаа төрсөн өдрөөс хэдхэн сарын өмнө нас баржээ. Түүнийг Парис дахь Сент-Женевьев-дес-Буагийн оршуулгын газарт оршуулжээ.
Матильда Ксесинская. Эх сурвалж: © Владимир Winter/Russian Look/Global Look Press
Анна Павлова
Энгийн угаалгачин, тариачин байсан охин нь зөвхөн театрын сургуульд элсээд зогсохгүй сургуулиа төгсөөд Мариинскийн театрын жүжигт орж чадсан юм. Хэдэн жилийн дараа Анна эзэнт гүрний тэргүүлэх балетчдын нэг болжээ. Мариинскийн театрын тайзан дээр Павлова "Жизель", "Ла Баядере", "Щелкунчик", "Рэймонд", "Ле Корсар" зэрэг гол хэсгүүдийг бүжиглэв.
Анна Павлова "Үхэж буй хун" балетын бяцхан дүрд. Эх сурвалж: Global Look Press Аннагийн тоглолтын арга барил, балетын техникт бүжиг дэглээч Александр Горский, Михаил Фокин нар асар их нөлөө үзүүлсэн бөгөөд Павлова Сент-Саенсын хөгжимд "Үхэж буй хун"-ыг бүжиглэн үзэгчдийн зүрх сэтгэлийг байлдан дагуулсан.
Парис балетчин бүсгүйтэй 1909 онд Дягилевын алдарт "Оросын улирал"-ын үеэр танилцжээ. Энэ мөчөөс эхлэн Оросын балеринагийн алдар нэр дэлхий даяар тархав. Гэсэн хэдий ч хэсэг хугацааны дараа Павлова Диагилевын багийг орхив.
Дэлхийн 1-р дайн эхэлсний дараа Павлова Лондонд суурьшиж, Орос руу буцаж ирээгүй. Мариинскийн театрт түүний сүүлчийн тоглолт 1913 онд болсон.
Агуу балеринагийн аялан тоглолт дэлхийн өнцөг булан бүрт - АНУ, Япон, Энэтхэг, Австралид болсон. Анна Павлова 1931 онд Гаагт хийсэн аялан тоглолтын үеэр халаалтгүй танхимд бэлтгэл хийж байхдаа хүнд ханиад хүрч нас баржээ.
Анна Павлова Лондон дахь байшингийнхаа цэцэрлэгт. 1930 Эх сурвалж: © Knorr + Hirth/Global Look Press Агриппина Ваганова
Майя Плисецкая балерина, бүжиг дэглээч Агриппина Вагановаг өөрийн гол багш гэж үргэлж үздэг байсан.
"Ваганова бараг юу ч үгүй балерина хийдэг байсан. Хэрэггүй өгөгдөлтэй байсан ч тэд үүнийг хэрхэн хийхээ мэддэг байсан. Тэр үед албан тушаалд байсан олон хүмүүс өнөөдөр корпус де балетад бүжиглэх болно "гэж Майя Михайловна дурсав.
Одоо Оросын балетын академи түүний нэрийг авч байна. Гэхдээ балерины амжилтанд хүрэх зам маш хэцүү байсан. Түүний дотны найз, Александр Блокийн эхнэр түүнийг "балетын тулаанч" гэж нэрлэсэн нь дэмий хоосон биш юм.
Агриппина Ваганова. Фото: vokrug.tv болон vaganovaacademy.ru Энэ бүхэн балетын үүднээс авч үзвэл булчинлаг хөлтэй, хэт өргөн мөртэй маш намхан охиныг Санкт-Петербургийн театрын төгсөлтийн шалгалтанд тэнцсэн ч зөвхөн корпус де балетад орно гэж таамаглаж байснаас бүх зүйл эхэлсэн. Сургууль зүгээр л гайхалтай. Хэрэв тэр ямар нэгэн дүр авсан бол тэд бүгд ач холбогдолгүй байсан. Тийм ээ, Морис Петипа хэтэрхий хатуу гар хөдөлгөөнтэй охинд цаашид ямар ч ирээдүйг олж хараагүй.
"Зөвхөн карьерынхаа төгсгөлд ёс суртахууны хувьд бүрэн ядарсан би балерина цолонд хүрсэн" гэж Ваганова хожим дурсав.
Гэсэн хэдий ч тэрээр "Хунт нуур" кинонд Одил, "Стрим", "Жизель", "Бяцхан бөгтөр морь" балетын гол дүрд тоглож чадсан. Гэсэн хэдий ч удалгүй балерина 36 нас хүрч, тэтгэвэрт гарав. Агриппина ажилгүй, амьжиргаагүй хоцорчээ.
Зөвхөн 3 жилийн дараа тэрээр Мариинскийн балетын сургуулийн багшаар элсэв. Тиймээс Вагановагийн тайзан дээр биелүүлж чадаагүй бүх мөрөөдлөө тэрээр Галина Уланова, Наталья Дудинская болон бусад олон улсын шилдэг балетчин болсон шавь нартаа шингээжээ.
Ваганова балетын ангид. Архивлагдсан видеоны дэлгэцийн агшин. "Соёл" телевизийн суваг, "Агриппина Вагановагийн тухай туйлын цуу яриа" нэвтрүүлэг Галина Уланова
Бүжгийн урлагийн мастеруудын гэр бүлд төрсөн охин балетчин болох хувь тавилантай байв. Бяцхан Галя урьдаас тогтоосон хувь тавилангаасаа зайлсхийхийг оролдсон ч балетын багш ээж нь түүнд үүнийг хийхийг зөвшөөрдөггүй байв. Гэвч балетын барр дээр олон жил шаргуу бэлтгэл хийсэн нь үр дүнгээ өгсөн.
Тэрээр 1928 онд бүжиг дэглэлтийн техникумыг төгсөж, тэр даруй Ленинградын Дуурь бүжгийн эрдмийн театрт элссэн. Үзэгчид болон шүүмжлэгчдийн анхаарлыг энэ тайзан дээрх эхний алхамуудаас л түүнд татсан.
Жилийн дотор тэргүүлэгч намууд түүнд итгэж эхэлсэн. Тэгээд тэр үүнийг гайхалтай ур чадвараар, гайхалтай хийсэн. Жизелийн галзуурлын дүрийг Уланова шиг гүн гүнзгий хийж чадсангүй. Энэ дүр нь агуу балерины урын санд хамгийн их ялалт байгуулсан дүрүүдийн нэг гэж тооцогддог.
Галина Уланова Жизелийн галзуугийн дүрд. 1956 оны "Жизель" балетын киноны кадр Аугаа эх орны дайны үеэр түүнийг нүүлгэн шилжүүлэх үед балерина хайртай Мариинскийн театрыг орхисон. Тэр жилүүдэд тэрээр шархадсан цэргүүдийн өмнө тоглож, Пермь, Свердловск, Алма-Атагийн тайзан дээр бүжиглэж байв. Дайны төгсгөлд балерина Большой театрын хамтлагт элсэв.
Балет сонирхогчид, шүүмжлэгчдийн ерөнхий дүгнэлтээр Улановагийн карьер дахь хамгийн сайн дүр бол Сергей Прокофьевын балетын Жульетта байв.
Галина Уланова, Александр Лапаури нар Ромео Жульеттагийн дүрд, 1956 он "Сонирхогч" XX зууны балетын урлагийн домгуудын талаар ярихаар шийджээ.
Ольга Преображенская
1879 онд тэр элсэн орсонтэр багш нартай хамт сурч байсан газарНиколас Легат, Энрико Чечетти нар . Сургуулиа төгсөөд тэр сургуульд элсэвМариинскийн дуурийн театр, тэр түүний гол өрсөлдөгч болсонМатильда Ксесинская. 1895 оноос хойш тэрээр Европ, Өмнөд Америкт аялан тоглолт хийж, театрт амжилттай тоглосонЛа Скала. 1900 онд прима балерина болсон. Тэрээр 1920 онд тайзнаас гарсан.
1914 онд тэрээр багшлах ажлын гараагаа эхэлж, 1917-1921 онд Мариинскийн дуурийн театрт хуванцар анги удирдаж, Петроградын бүжиг дэглэлтийн сургууль, Оросын балетын сургуульд багшилжээ.А.Л.Волынский.
1921 онд тэрээр цагаачилж, 1923 оноос хойш амьдарч байжээпарис , тэнд тэрээр балетын студи нээж, бараг 40 жил багшилжээ. Мөн заадагМилан, Лондон, Буэнос-Айрес, Берлин . Тэрээр 1960 онд багшлахаа орхисон. Түүний оюутнуудын дунд байсанТамара Туманова, Ирина Баронова, Татьяна Рябушинская, Нина Вырубова , Марго Фонтейн , Игорь Юшкевич , Серж Головин болон бусад.
Ольга Иосифовна онд нас барсан 1962 мөн дээр нь оршуулсан(зарим эх сурвалж алдаатай заажээМонмартрийн оршуулгын газар).
Матильда Ксесинская
Балетчдын гэр бүлд төрсөнМариинскийн театр: Оросын польшийн охинФеликс Ксесинский(1823-1905) болон Юлия Доминская (балетчин Ледегийн бэлэвсэн эхнэр, анхны гэрлэлтээсээ таван хүүхэдтэй). Балеринагийн эгч Юлия Ксесинская ("Ксесинская 1-р"; гэрлэсэнЗэддэлэр, нөхөр Зэдделер, Александр Логгинович) Мөн Жозеф Ксесинский(1868-1942) - бүжигчин, бүжиг дэглээч, найруулагч, РСФСР-ын гавьяат жүжигчин (1927).
1896 онд Преображенская прима балерина статусыг авсан.
1890 онд тэр сургуулиа төгссөн Эзэн хааны театрын сургуульбагш нар нь хаана байсанЛев Иванов, Кристиан Иогансонболон Екатерина Вазем . Сургуулиа төгсөөд балетын хамтлагт элсэв.Мариинскийн театр, тэр анх Ксесинская 2-р бүжиглэж байсан (Кшесинская 1-ийг албан ёсоор том эгч гэж нэрлэдэг байсан)Жулиа ). -тай хамт эзэн хааны тайзан дээр бүжиглэсэн 1890-1917 он.
1896 онд статусыг авсанприма балерина эзэн хааны театрууд (магадгүй ерөнхий бүжиг дэглээчээс хойш шүүхтэй холбоотой байсантай холбоотой байх.Петипа түүнийг балетын шатлалын дээд хэсэгт дэвшихийг дэмжээгүй).
1929 онд өөрийн балетын студи нээсэнпарис . Ксесинскаягийн шавь нь "балетчин" байсан.Татьяна Рябушинская.
Цөллөгт нөхрийнхөө оролцоотойгоор тэр бичжээдурсамж , анх 1960 онд Парист франц хэлээр хэвлэгдсэн. Орос хэл дээрх анхны орос хэвлэлийг зөвхөн онд л гаргасан 1992 он.
Матильда Феликсовна урт насалж, нас баржээ 1971 оны арванхоёрдугаар сарын 5 зуун нас хүрэхээс хэдхэн сарын өмнө. ОршуулсанСент-Женевьев-дес-Буагийн оршуулгын газарПарисын ойролцоо нөхөр, хүүтэйгээ нэг булшинд. Хөшөөн дээрэпитаф : "Хамгийн тайван гүнж Мария Феликсовна Романовская-Красинская, К-ын эзэн хааны театрын гавьяат жүжигчин.Шесинская».
Вера Трефилова
Вера Трефилова урлагийн гэр бүлд төрсөн. Н.П.Трефиловын ээж, комиссарын бэлэвсэн эхнэр, драмын жүжигчин байсан бөгөөд хэзээ ч гэрлээгүй. Драмын гайхалтай жүжигчин загалмайлсан эх болжээМ.Г. Савина.
Үүнээс гадна Эх сурвалжууд балетчинд Иванова овог өгсөнөөс гадна тэрээр нөхрүүддээ гурван өөр овог авчээ: 1-р нөхөр - Батлер, 2-т - Соловьев, 3-т - Светлова.
Трефилова бол сонгодог балетын шүтэн бишрэгч байсан
1894 онд тэрээр сургуулиа төгссөнПетербург театрын сургууль, багш нар Екатерина Вазем, Павел Гердт нар , тэр даруй эзэн хааны тайзан дээр ававМариинскийн дуурийн театркорпус де балетад хэдэн жилийн дараа болно гэсэн амлалттайҮүрэг гоцлол дуучид - 1906 онд тайзан дээр ажиллаж байгаад хичээлээ үргэлжлүүлсний дараа түүний багш нар:Катарина Беретта, Энрико Сечетти, Парис дахь Мори, Евгения Соколова, Николас Легат . 1898 онд "Микадогийн охин" киноны нээлтийн үеэр бүжиг дэглээчТэрээр Л.И.Ивановыг сольсон Екатерина Гельцер, гэхдээ гарц нь амжилтгүй болж, балетчинг корпус де балетад хэдэн жил үлдээв. Гэсэн хэдий ч тэрээр бие даасан жижиг хэсгүүдэд тоглосон. Тэгээд тэр эцэст нь гоцлол дуучин болоход хэцүү эхний хэсгүүдэд өөртөө итгэлтэй болсон.
Трефилова бол шинэлэг зүйлийг үгүйсгэж, сонгодог балетын шүтэн бишрэгч байсан. Гэвч тэрээр академик балетын мастер болсон.
В.Трефилова 1894-1910 онд Мариинскийн театрт ажилласан.
Жулия Седова
Төгссөн Санкт-Петербургийн бүжиг дэглэлтийн сургууль1898 онд. Ахлах багшЭнрико Чечетти түүнд болон түүний өөр нэг шавь нарт зориулсанЛюбовь Егорова Гүйцэтгэлийн техникийг сайн эзэмшсэнийг харуулах зорилготой "Зочид буудал дахь бүжгийн хичээл" төгсөлтийн тусгай үзүүлбэр.
Мариинскийн театрт ажиллаж байсан эхний жилүүдээс түүнд чухал үдэшлэгүүд итгэмжлэгдсэн байсан ч түүний үйлчилгээний карьер амжилтгүй байсан боловч 1916 онд тэтгэвэрт гарахаасаа өмнө балетын карьертаа хамгийн өндөр балетчин цолыг хүртжээ. Үүнд субъектив шалтгаан байсан тул захирал түүнд дургүй байсанэзэн хааны театруудВ.А.Теляковский, өдрийн тэмдэглэлдээ түүний талаар олон таагүй сэтгэгдэл үлдээсэн. Түүнийг хэрүүл маргаан, явуулга гэж буруутгасан. Одоо эдгээр мэдэгдлийн бодитой байдлыг шүүх боломжгүй, ялангуяа Санкт-Петербург дахь харилцааны өвөрмөц уур амьсгалыг харгалзан үзвэл.Матильда Ксесинская.
Седова том биетэй, өргөн мөртэй, хүчтэй булчинлаг хөлтэй байв
Объектив байдлаар хэлэхэд зураач нь санаачлагатай, идэвхтэй зан чанартай байсан бөгөөд хамт ажиллагсадтайгаа эвлэрдэг байсан нь түүний удирдсан олон аялан тоглолтоос нотлогдсон юм. Гэсэн хэдий ч бүрэн амжилтанд хүрээгүй карьерын субьектив шалтгаанаас гадна нэлээд объектив шалтгаанууд бас байсан. Тэр том ястай, өргөн мөртэй, том хөлтэй хүчтэй булчинлаг хөлтэй байсан тул нарийн төвөгтэй үсрэлт, ээрэх дасгалд маш сайн үр дүнд хүрч, хуванцар позоор ялагдсан. Тиймээс түүний гадаад мэдээлэл нь Петербургийн балетын үзэгчдэд ямар ч байдлаар тохирохгүй байв.
1911 он гэхэд Мариинскийн театрын репертуар түүнд олон уран бүтээлчид, жишээлбэл, түүнд ихээхэн найдаж байв.Анна Павлова, Вера Трефилова нар театраас гарч, Ксесинская баТамара Карсавинатайзан дээр цөөн тоогоор гарсан. Гэсэн хэдий ч тэрээр олон жилийн турш гавьяат балерина цолыг авч чадаагүй бөгөөд Карсавинагийн цалин нэмэгдэхэд эсэргүүцлийн үүднээс огцрох өргөдлөө өгсөн байх. Огцруулах өргөдлийг хүлээн авлаа.
Ажилгүй хоцорсон зураач томоохон аялан тоглолт хийсэнАНУ , түүний аялалд хамтрагч байсанМихаил Мордкин . Тус хамтлагийн гоцлол дуучид байсанЛидия Лопухова, Бронислава Пожицкая, Александр ВолининТэгээд Николай Солянниковдуураймал бүжигчин шиг. Корп де балет зургаагаас арван хүнээс бүрдсэн байв. Байгалийн үзэсгэлэнг зураач зуржээКонстантин Коровин. Аяллууд дууслаа. Ийм түвшний сонгодог балетыг анх удаа үзсэн Америкийн олон нийт маш сайн хүлээж авсан. Тоглолтын хуваарь маш завгүй, бараг өдөр бүр тоглолт хийдэг байв. Тус хамтлаг 52 хотод тоглолтоо хийсэн. Седова 38 удаа тоглосон.Хунт нуур", 27 удаа "Coppelia ” болон М.Мордкины тайзнаа тавьсан “Оросын хурим” жижиг балетад 10 удаа тоглосон. Мордкины өвчний улмаас "Жизель" киноны продакшныг цуцлах шаардлагатай болжээ. Петербургийн хэвлэлүүд аялан тоглолтыг дагаж, америкчуудын урам зоригийн талаар мэдээлэв.
Америкаас буцаж ирсний дараа Мариинскийн театрт буцаж очих талаар хэлэлцээ хийсэн бөгөөд энэ нь юунд ч хүргэсэнгүй. 1912 оны 3-р сарын 6-нд жүжигчин тайзан дээр "Баяртай үдэшлэг" хийсэнПетербург консерватори. 1912-1914 онд жүжигчин аялан тоглолт хийсэнбаруун Европ . Зөвхөн 1914 онд тэрээр Мариинскийн театрт буцаж ирэв. 1916 оны 11-р сарын 9-нд түүний салах ёс гүйцэтгэсэн тоглолт болж, тэр анх "Асписиагийн дүрийг бүтээжээ.Фараоны охид ". Тэрээр 36 настайдаа тайзыг бүрмөсөн орхисон.
Агриппина Ваганова
Агриппина Ваганова 14-нд төрсөн ( 1879 оны 6-р сарын 26). Санкт-Петербург, үйлчлэгчийн гэр бүлд Мариинскийн театр. Түүний аав Акоп (Яков Тимофеевич) Ваганов Астраханаас Санкт-Петербург руу нүүж ирсэн бөгөөд Иван Грозный үеэс хойш тэнд байсан.армян нийгэмлэг; Гэсэн хэдий ч тэр өөрөө Персийн Армянаас гаралтай бөгөөд Астраханд ямар ч нийслэл хийгээгүй; бага офицероор ажиллаж байсан бөгөөд ажлаасаа халагдсаныхаа дараа Санкт-Петербург руу нүүжээ.
1888 онд түүнийг элсүүлсэнЭзэн хааны театрын сургууль. Вагановагийн багш нарын дунд байсанЕвгения Соколова, Александр Облаков, Анна Иогансон, Павел Гердт, Владимир Степанов. Доод ангидаа хоёр жил хамт сурсанЛев Иванов , энэ үеийг "хоёр жил хоосон хоносон" гэж нэрлэсэн., дараа нь анги руу шилжсэнЕкатерина Вазем . Вагановагийн анхны дүр бол сургуулийн жүжгийн гол дүр болох Лизагийн ээж байв.ид шидийн лимбэ”, Лев Ивановын дунд сургуулийн сурагчдад зориулан найруулсан.
1897 онд коллеж төгсөөд Мариинскийн театрын балетын жүжигт элсэж, хэдэн жилийн дараа статусаа авчээ.гоцлол дуучид . Ваганова бие даасан хувилбаруудад, жишээлбэл, балетад гайхалтай амжилтанд хүрсэн Delibes "Coppelia" ”, үүний төлөө түүнийг “хувилбарын хатан хаан” хэмээн хочилдог байв.
Тэрээр бүжиг дэглэлтийн арга барилд зарим өөрчлөлтийг хийсэн бөгөөд энэ нь эхлээд академийн хатуу баримтлагчдад тохиромжгүй мэт санагдаж байсан ч хожим тэргүүлэгч бүжигчдийн техникт зохих байр суурийг эзэлжээ.
Ваганова бүжиг дэглэлтийн техникт зарим өөрчлөлт оруулсан
1916 онд тайзнаас гарсан багшлах болсон. Эхлээд тэрээр янз бүрийн хувийн сургууль, студид багшилж байсан бөгөөд дараа нь хувьсгалын дараа түүнийг урьжээ.А.А.Облаков ажиллахаар болжээ Петроградын театрын сургууль. Түүний анхны хувилбар, үүнд багтсанНина Стуколкина, Ольга Мунгалова ба Нина Млодзинская1922 онд бэлтгэсэн. 1924 онд тэрээр ангийг төгсөж, 1921 онд багшилж эхэлсэн. зэрэг сурган хүмүүжүүлэгчдийн бэлтгэсэн төгсөлтийн өмнөх эмэгтэйчүүдийн хичээлд хамрагдахЕ.П.Снеткова, М.А.Кожухова, М.Ф.Романова , жилийн дараа, заримдаа жил бүр гаргадаг. Тэрээр техникийн тодорхой, утга учиртай байдал, биеийн байрлал, гар, хөлний байрлал зэрэгт үндэслэн өөрийн сурган хүмүүжүүлэх тогтолцоог боловсруулсан. "Вагановагийн систем20-р зууны балетын урлагийг хөгжүүлэхэд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэсэн.
1931-1937 онд Ваганова балетын хамтлагийн уран сайхны удирдагч байв.С.М.Кировын нэрэмжит ЛАТОБ.
Агриппина Яковлевна онд нас барсанЛенинград 1951 оны 11-р сарын 5. Оршуулсан уран зохиолын гүүрВолковскийн оршуулгын газар
