Хүүхдэд зориулсан хийлийн тухай сонирхолтой. Хөгжмийн сэдэвчилсэн хичээл "Жижиг хийлийн түүх

Федор ГлазницынХийл бол хөгжимд асар их нөлөө үзүүлсэн зэмсэг юм. Энэ нь сонгодог бүтээлүүдэд өргөн хэрэглэгддэг байсан бөгөөд түүний урсах намуухан дуу нь маш хэрэгтэй байсан. Ардын урлаг ч гэсэн энэ сайхан зэмсгийг анзаарсан боловч саяхан гарч ирээгүй ч угсаатны хөгжимд байр сууриа эзэлж чадсан юм. Хийлийг хүний ​​дуу хоолойтой зүйрлэдэг, учир нь түүний дуу нь шингэн, олон янз байдаг. Түүний хэлбэр нь эмэгтэй дүрстэй төстэй бөгөөд энэ хэрэгслийг амьд, хөдөлгөөнтэй болгодог. Өнөөдөр хүн бүр хийл хөгжим гэж юу болохыг сайн мэддэггүй. Энэ ядаргаатай байдлыг засъя. Хийл хөгжим үүссэн түүхХийл нь гадаад төрхөөрөө олон үндэстний хөгжмийн зэмсгүүдтэй холбоотой бөгөөд тус бүр нь түүнд өөрийн гэсэн нөлөө үзүүлсэн. Тэдгээрийн дотор Британийн crotta, армян бамбир, араб ребаб зэрэг орно. Хийлийн загвар нь шинэ зүйл биш бөгөөд дорно дахины олон ард түмэн ийм зэмсгийг олон зууны турш хэрэглэж, өнөөг хүртэл ардын хөгжмийг тоглож байна. Виола одоогийн хэлбэрээ 16-р зуунд үйлдвэрлэж эхэлснээр өвөрмөц хөгжмийн зэмсгүүдийг бүтээж, агуу мастерууд гарч ирж эхлэв. Ялангуяа хийл бүтээх уламжлал хадгалагдсаар байгаа Италид ийм гар урчууд олон байсан. 17-р зуунаас хийл хөгжим орчин үеийн хэлбэрт орж эхэлсэн. Тэр үед л энэхүү нарийн зэмсэгт зориулж тусгайлан бичсэн анхны бүтээлүүд гэж тооцогддог зохиолууд гарч ирэв. Энэ бол Биагио Маринигийн Romanesca per violino solo e basso болон Карло Фаринагийн Capriccio stravagante юм. Дараагийн жилүүдэд хийлийн мастерууд борооны дараах мөөг шиг гарч ирэв. Ялангуяа энэ тал дээр Итали улс онцгойрч, хамгийн олон агуу хийлчдийг төрүүлсэн. Хийл хөгжим хэрхэн ажилладагЭнэхүү хийл нь өвөрмөц дизайны ачаар намуухан, гүн дуугаа авсан. Үүнийг 3 үндсэн хэсэгт хувааж болно - энэ нь толгой, хүзүү, бие юм. Эдгээр нарийн ширийн зүйлсийн хослол нь түүнд дэлхий даяар алдар нэрийг авчирсан гайхамшигт дууг гаргах боломжийг олгодог. Хийлийн хамгийн том хэсэг нь бусад бүх хэсгүүдийг бэхэлсэн бие юм. Энэ нь хясаагаар холбогдсон хоёр тавцангаас бүрдэнэ. Хамгийн цэвэр, сайхан дуу чимээ гаргахын тулд тавцанг янз бүрийн модоор хийдэг. Дээд хэсэг нь ихэвчлэн гацуураар хийгдсэн байдаг бөгөөд доод хэсэгт нь агч, сикамор эсвэл улиас ашигладаг.
Таныг хийл тоглож байх үед дээд талын дууны самбар бусад хөгжмийн зэмсгүүдтэй цуурайтсанаар дууг үүсгэдэг. Энэ нь амьд, цуурайтай байхын тулд аль болох нимгэн болгодог. Үнэтэй гар урлалын хийл дээр дээд тал нь хэдхэн миллиметр зузаантай байж болно. Доод талын дууны самбар нь ихэвчлэн дээд хэсгээс илүү зузаан, илүү бат бөх байдаг бөгөөд модны хийсэн модыг хоёр дууны самбарыг хооронд нь холбосон талуудад тохирохоор сонгосон. Бүрхүүл ба хонгор миньБүрхүүл нь дээд ба доод тавцангийн хооронд байрладаг хийлийн хажуу талууд юм. Тэдгээр нь доод тавцантай ижил материалаар хийгдсэн байдаг. Түүнээс гадна эдгээр хэсгүүдэд нэг модны модыг ихэвчлэн ашигладаг бөгөөд бүтэц, хэв маягийн дагуу сайтар сонгосон байдаг. Энэхүү загвар нь зөвхөн цавуугаар зогсохгүй түүний хүч чадлыг нэмэгдүүлдэг жижиг дэвсгэр дээр байрладаг. Тэдгээрийг клот гэж нэрлэдэг бөгөөд хэргийн дотор байрладаг. Мөн дотор нь басс цацраг байдаг бөгөөд энэ нь чичиргээг биед дамжуулж, дээд тавцанд нэмэлт хатуу байдлыг өгдөг. Хийлийн их бие дээр efs гэж нэрлэгддэг латин f үсэг хэлбэртэй хоёр хайчилбар байдаг. Зөв зүсэлтээс холгүй байх нь багажны хамгийн чухал хэсгүүдийн нэг юм - хонгор минь. Энэ бол дээд ба доод тавцангийн хоорондох зайны үүрэг гүйцэтгэдэг жижиг модон дам нуруу бөгөөд чичиргээ дамжуулдаг. Хонгорхон нэрээ "сэтгэл" гэдэг үгнээс авсан бөгөөд энэ жижиг нарийн ширийн зүйлийн ач холбогдлыг илтгэнэ. Уг хөгжмийн зэмсгийн дуугаралтад гэрийн эзэгтэйн байрлал, хэмжээ, материал ихээхэн нөлөөлдөг болохыг урчууд анзаарчээ. Тиймээс туршлагатай хийл хөгжимчин л биеийн энэ жижиг боловч чухал хэсгийг зөв байрлуулж чадна. сүүлний хэсэг
Хийл хөгжим болон түүний дизайны тухай түүх нь чавхдас эзэмшигч, хүзүү гэх мэт чухал элементийг дурдаагүй бол бүрэн гүйцэд биш байх болно. Өмнө нь модоор сийлсэн байсан бол өнөөдөр хуванцарыг энэ зорилгоор ашиглах нь улам бүр нэмэгдсээр байна. Энэ нь утсыг зөв өндрөөр бэхэлсэн сүүлний хэсэг юм. Түүнчлэн, заримдаа машинууд дээр байрладаг бөгөөд энэ нь багажийг тохируулахад илүү хялбар болгодог. Тэдний гарч ирэхээс өмнө хийлийг зөвхөн тааруулах хавчаараар тааруулж байсан тул нарийн тааруулахад маш хэцүү байдаг. Дэд хүзүүг хүзүүний эсрэг талаас их биеийн нүхэнд оруулсан товчлуур дээр барина. Энэ загвар нь байнга хүнд дарамтанд байдаг тул нүх нь товчлуур дээр төгс тохирох ёстой. Үгүй бол бүрхүүл нь хагарч, хийлийг хэрэггүй мод болгон хувиргаж магадгүй юм. Тас шувууКейсийн урд талд хийлийн хүзүүг наасан бөгөөд түүний доор хөгжимчний гар тоглолтын үеэр байрладаг. Хүзүүнд хурууны самбар бэхлэгдсэн байдаг - хатуу мод эсвэл хуванцараар хийсэн бөөрөнхий гадаргуутай, утсыг нь дардаг. Тоглож байх үед утаснууд бие биедээ саад болохгүй байхын тулд түүний хэлбэрийг бодож үздэг. Энэ тохиолдолд түүнд хурууны самбар дээрх утсыг өргөх тавиур тусалдаг. Суурь нь утсанд зориулсан үүртэй бөгөөд та үүнийг өөрийн үзэмжээр хийж болно, учир нь шинэ хулгана цоорхойгүй зарагддаг.
Мөн самар дээр утсанд зориулсан ховилууд байдаг. Энэ нь хүзүүний хамгийн төгсгөлд байрладаг бөгөөд бэхэлгээний хайрцагт орохоос өмнө утсыг бие биенээсээ тусгаарладаг. Энэ нь хийл хөгжим тааруулах гол хэрэгсэл болдог таар тохируулагчийг агуулдаг. Тэдгээр нь зүгээр л модон нүхэнд ордог бөгөөд ямар ч зүйлээр бэхлэгддэггүй. Үүний ачаар хөгжимчин өөрийн хэрэгцээнд нийцүүлэн тааруулах шонгийн чиглэлийг тохируулж чаддаг. Та тааруулах явцад бага зэрэг дарах замаар тэдгээрийг нягт, уян хатан болгож чадна. Эсвэл эсрэгээр, илүү хялбар хөдөлж, харин системийг улам дордуулахын тулд бэхэлгээг гаргаж аваарай. утаснуудУтасгүй хийл гэж юу вэ? Үзэсгэлэнтэй боловч ашиггүй мод, зөвхөн хадаасаар цохиход тохиромжтой. Чавхдас нь хөгжмийн зэмсгийн маш чухал хэсэг бөгөөд дуу нь тэдгээрээс ихээхэн хамаардаг. Ялангуяа хийлийн энэ жижиг боловч чухал хэсгийг хийсэн материалын үүрэг чухал юм. Манай дэлхийн бүх зүйлийн нэгэн адил чавхдас нь технологийн эрин үеийн хамгийн сайхан бэлгийг хөгжүүлж, шингээдэг. Гэсэн хэдий ч тэдний анхны материалыг өндөр технологи гэж нэрлэх боломжгүй юм.
Хачирхалтай нь, хонины гэдэс нь эртний хөгжмийн хийл нь намуухан дуугаралттай байдаг. Дараа нь утсыг авахын тулд тэдгээрийг хатааж, боловсруулж, сайтар мушгисан. Утас үйлдвэрлэхэд ашигласан материалыг гар урчууд удаан хугацаанд нууцалж чадсан. Хонины гэдэснээс хийсэн бүтээгдэхүүн нь маш зөөлөн дуугардаг боловч хурдан элэгдэж, байнга тааруулах шаардлагатай болдог. Өнөөдөр та үүнтэй төстэй мөрүүдийг олж болно, гэхдээ орчин үеийн материалууд илүү алдартай болсон. Орчин үеийн утаснуудГэдэсний уяа ховор хэрэглэгддэг тул өнөөдөр хонины гэдэс нь эздийнхээ мэдэлд байдаг. Тэдгээрийг өндөр технологийн металл, синтетик бүтээгдэхүүнээр сольсон. Синтетик утас нь гэдэсний өмнөх үеийнхтэй ойролцоо сонсогддог. Тэд бас нэлээд намуухан, дулаахан дуугаралттай ч төрөлхийн "хамт ажиллагсад"-даа байдаг дутагдал дутагдалтай байдаг. Өөр нэг төрлийн утас бол янз бүрийн өнгөт болон үнэт металлаар хийгдсэн ган, гэхдээ ихэнхдээ тэдгээрийн хайлшаар хийгдсэн байдаг. Тэд тод, чанга сонсогддог боловч зөөлөн, гүнд алддаг. Эдгээр утаснууд нь тод, тод байдлыг шаарддаг олон сонгодог бүтээлүүдэд тохиромжтой. Тэд мөн системийг удаан хугацаанд барьж, нэлээд удаан эдэлгээтэй байдаг. Хийл. Урт замОлон жилийн турш хийл хөгжим дэлхий даяар алдартай болсон. Сонгодог хөгжим энэ гайхамшигт зэмсгийг онцгойлон алдаршуулсан. Хийл хөгжим нь ямар ч бүтээлийг гэрэлтүүлж чаддаг тул олон хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн шилдэг бүтээлүүдэд тэргүүлэх үүрэг гүйцэтгэжээ. Энэхүү гоёмсог хэрэгсэлд ихээхэн анхаарал хандуулсан Моцарт эсвэл Вивалдигийн үхэшгүй мөнхийн бүтээлийг хүн бүр мэддэг. Гэвч цаг хугацаа өнгөрөхөд хийл хөгжим нь өнгөрсөн үеийн үлдэгдэл болж, мэддэг хүмүүс эсвэл хөгжимчдийн нарийн хүрээний хэсэг болжээ. Цахим дуу чимээ нь энэ хэрэгслийг алдартай хөгжмөөс зайлуулсан. Гөлгөр урсах чимээ алга болж, эрч хүчтэй, анхдагч цохилтонд оров.
Хийл хөгжимд зориулсан шинэхэн нотуудыг ихэвчлэн зөвхөн киног дагалдах зорилгоор бичдэг байсан бөгөөд энэ хөгжмийн зэмсгийн шинэ дуунууд зөвхөн ардын аман зохиолын жүжигчидтэй хамт гарч ирдэг байсан ч тэдний дуу нь нэг хэвийн байсан. Аз болоход сүүлийн жилүүдэд хийлийн оролцоотой орчин үеийн хөгжим тоглодог олон хамтлаг бий болсон. Үзэгчид өөр нэг поп одны нэгэн хэвийн хайрын уйлахаас залхаж, гүн гүнзгий хөгжмийн зэмсэгт зүрх сэтгэлээ нээж өгдөг. үнэг хийлАлдарт хөгжимчин Игорь Сарухановын дуунд хийл хөгжим тавьсан инээдтэй түүх. Нэг удаа тэрээр "Дугуйн хагархай" гэж нэрлэхээр төлөвлөж байсан зохиол бичсэн. Гэсэн хэдий ч уг бүтээл нь маш дүрсгүй, бүрхэг байсан. Тиймээс зохиолч үүнийг дууны уур амьсгалыг онцолсон байх ёстой гийгүүлэгч үгс гэж нэрлэхээр шийджээ. Өнөөг хүртэл энэ зохиолын нэрийн төлөө интернетэд ширүүн тулаан өрнөж байна. Харин дууны зохиогч Игорь Саруханов энэ талаар юу хэлэх вэ? Хийл-үнэг бол дууны жинхэнэ нэр гэж хөгжимчин хэлсэн. Энэ нь инээдэм үү, эсвэл үгэн дээр суурилсан сонирхолтой санаа юм уу, зөвхөн авхаалжтай жүжигчин өөрөө л мэднэ. Хийл тоглож сурах нь үнэ цэнэтэй юу?Олон хүмүүс энэ гайхамшигтай хэрэгслийг эзэмшихийг хүсч байгаа гэдэгт би итгэлтэй байна, гэхдээ тэд үүнийг хэрэгжүүлж эхлээгүй байж энэ санаагаа орхидог. Яагаад ч юм хийл тоглож сурах нь маш хэцүү үйл явц гэж үздэг. Эцсийн эцэст, үүн дээр ямар ч хөндлөвч байхгүй, тэр ч байтугай энэ нум нь гарын сунгалт болох ёстой. Мэдээжийн хэрэг, гитар эсвэл төгөлдөр хуураар хөгжим сурч эхлэх нь илүү хялбар байдаг ч хийл тоглох урлагийг эзэмших нь эхэндээ илүү хэцүү байдаг. Харин дараа нь үндсэн ур чадвараа баттай эзэмшиж чадвал сургалтын үйл явц бусад хэрэглүүрийнхтэй адил болно. Хийл хийл нь чихийг сайн хөгжүүлдэг, учир нь энэ нь ямар ч товшилтгүй байдаг. Энэ нь цаашдын хөгжмийн хичээлд сайн туслах болно.
Хэрэв та хийл гэж юу болохыг мэддэг бөгөөд энэ хэрэгслийг эзэмшихээр шийдсэн бол тэдгээр нь өөр өөр хэмжээтэй байдаг гэдгийг мэдэх нь чухал юм. Хүүхдүүдийн хувьд жижиг загваруудыг сонгосон - 3/4 эсвэл 2/4. Насанд хүрэгчдэд стандарт хийл хэрэгтэй - 4/4. Мэдээжийн хэрэг та туршлагатай зөвлөгчийн хяналтан дор хичээл эхлэх хэрэгтэй, учир нь бие даан суралцах нь маш хэцүү байдаг. Энэхүү зэмсгийг бие даан эзэмших азаа сорихыг хүсч буй хүмүүст зориулж амт бүрт тохирсон олон сурах бичгийг бүтээжээ. Өвөрмөц хөгжмийн зэмсэгӨнөөдөр та хийл хөгжим гэж юу болохыг мэдэж авлаа. Энэ нь зөвхөн сонгодог бүтээлүүдийг тоглох боломжтой өнгөрсөн үеийн эртний дурсгал биш юм. Хийлчид улам олон болж, олон бүлгүүд энэ хэрэгслийг уран бүтээлдээ ашиглаж эхэлсэн. Хийл нь уран зохиолын олон бүтээлд, ялангуяа хүүхдүүдэд зориулагдсан байдаг. Жишээлбэл, Кузнецовын Фенинагийн хийл, олон хүүхэд, тэр байтугай эцэг эхчүүдийн дуртай. Сайн хийлч хүнд металаас эхлээд поп хүртэл ямар ч төрлийн хөгжим тоглож чадна. Хөгжим байгаа цагт хийл бий болно гэж бид баттай хэлж чадна.

Хийл бол хөгжмийн зэмсэг

Нумын гэр бүлийн гол хөгжмийн зэмсэг болох хийлийн талаар ямар ч ойлголтгүй хүн бидний үед тааралдахад хэцүү байдаг. Хийл бол бидний үеийн хамгийн эрхэм, өргөн тархсан, төгс төгөлдөр хөгжмийн зэмсгийн нэг юм. Хөгжмийн хатан хаан - энэ бол гайхалтай үзэсгэлэнтэй хөгжмийн зэмсгийн хамгийн оновчтой тайлбар юм. Тоглолтын асар их боломж, тембрийн баялаг, илэрхийлэл, халуун дулаан зэмсэг нь симфони найрал хөгжим, янз бүрийн чуулга, гоцлол тоглолт, ардын хөгжмийн амьдралд тэргүүлэх байр суурийг эзэлдэг.

Нэвтэрхий толь нь бидэнд дараах тодорхойлолтыг өгдөг.

Хийл бол өндөр чанга утсан хөгжмийн зэмсэг юм. Энэ нь ардын гаралтай, 16-р зуунд орчин үеийн өнгө төрхийг олж авсан бөгөөд 17-р зуунд өргөн тархсан. Дөрвөн утастай. Мөн доод альт утсыг нэмсэн таван чавхдастай хийл бий. Хийл хөгжим нь ихэвчлэн уянгалаг, уран сайхны аялгууг гоцлол хийдэг.

Гэхдээ хийлийн бүх уян хатан байдал, сүр жавхланг тусгасан анхны тодорхойлолт нь надад илүү таалагдаж байна!

хийлийн төхөөрөмж

Хийлийн бүтэц нь маш энгийн: их бие, хүзүү, утас. Хэрэгслийн хэрэгслүүд нь зорилго, ач холбогдлынхоо хэмжээгээр маш өөр байдаг. Жишээлбэл, дууг чавхдасаас гаргаж авдаг нум, эсвэл эрүүний амрах ба гүүр зэргийг мартаж болохгүй, энэ нь жүжигчний зүүн мөрөн дээр зэмсгийг хамгийн тухтай байрлуулах боломжийг олгодог.

Биеийн хэсэг буюу элемент бүр нь тодорхой төрлийн модоор хийгдсэн байдаг. Гацуурыг дээд талын дууны самбарт ашигладаг бөгөөд төв хэсэгт англи хэлний "f" үсэгтэй төстэй хоёр резонаторын нүх байрладаг. Энэ төрлийн мод нь хамгийн тод уян хатан чанартай бөгөөд энэ нь басс ноотуудыг маш сайн сонсох боломжийг олгодог. Дээд талын тавцан нь нэг мод эсвэл хоёр хэсгээс бүрддэг.

Доод талын дууны самбар нь эсрэгээрээ дээд ноотыг хариуцдаг бөгөөд агч модыг үүнд тохирсон материал гэж ерөнхийд нь хүлээн зөвшөөрдөг. Нэмж дурдахад долгионт агч модыг удаан хугацаанд хэрэглэж байсан бөгөөд Туркээс дундад зууны үеийн Италид хүргэгдсэн бөгөөд үүний ачаар тэдний өвөрмөц бүтээлүүд хийл үйлдвэрлэгчдийн гар дор гарч ирэв.

Хүзүү нь гонзгой банз болох багажийн өөр нэг чухал элемент юм. Энэ нь утастай байнга холбоотой байдаг тул элэгдэлд ордог. Энэ нь сарнай эсвэл хар мод (хар) модоор хийгдсэн бөгөөд ялангуяа хатуу, бат бөх байдаг. Сарнай мод бас усанд живдэггүй. Төмөр мод нь эдгээр шинж чанараараа дутахааргүй боловч хийлийн ерөнхий өнгөний схемд нийцэхгүй ногоон өнгөтэй тул үүнийг ашиглаагүй байна.

Утаснууд - тэдгээр нь янз бүрийн материалаар хийгдсэн бөгөөд гол, торго, металл байж болно.

Хийл нь товойсон, муруйлттай нарийн төвөгтэй бүтэцтэй. Энэхүү зэмсгийг бүтээсэн мастер бүр түүний бүтээлийг өөрийн гараар бичсэн байдаг. Ижил дуутай хоёр хийл байхгүй, байж ч болохгүй, гэхдээ зөвхөн энэ шалтгааны улмаас биш. Хамгийн гол нь модны хэзээ ч давтагдах боломжгүй шинж чанарууд юм.

Хийл хөгжим үүссэн түүх

Энэхүү домогт хөгжмийн зэмсэг хэзээ, хаана үүссэн тухай маргаан өнөөг хүртэл намжаагүй байна. Зарим түүхчид нум нь Энэтхэгт гарч ирсэн бөгөөд тэндээс Араб, Персүүдэд ирсэн бөгөөд тэднээс Европ руу аль хэдийн шилжсэн гэж үздэг. Хөгжмийн хувьслын явцад хийлийн орчин үеийн дүр төрхөд нөлөөлсөн нум хөгжмийн зэмсгүүдийн олон янзын хувилбарууд бий болсон. Тэдгээрийн дотор XIII-XV зуунд төрсөн Арабын ребаб, Германы компани, Испанийн фидель юм. Эдгээр зэмсгүүд нь хийл, хийл гэсэн хоёр гол нум хөгжмийн зэмсгийн өвөг дээдэс болсон юм. Виола эрт гарч ирсэн, энэ нь өөр өөр хэмжээтэй байсан, тэд үүнийг зогсоод, өвдөг дээрээ барьж, дараа нь мөрөн дээрээ тоглодог. Энэ төрлийн хийл хөгжим тоглох нь хийл тоглоход хүргэсэн.

Зарим эх сурвалжууд хийлийн гарал үүслийг Польшийн хийл хөгжим эсвэл Оросын хийлээс авсан гэж тэмдэглэсэн байдаг бөгөөд түүний гадаад төрх нь 15-р зуунаас эхэлдэг. Удаан хугацааны турш хийл нь ардын хөгжмийн зэмсэг гэж тооцогддог байсан тул гоцлол дуугардаггүй байв. Тэнэмэл хөгжимчид үүнийг тоглож байсан бөгөөд түүний дууны гол газар нь таверна, таверна байв.

16-р зуунд хийл, лют үйлдвэрлэдэг Италийн гар урчууд хийл үйлдвэрлэх ажлыг эхлүүлсэн. Тэд багажийг төгс хэлбэрт оруулж, хамгийн сайн материалаар дүүргэсэн. Гаспаро Бертолотти нь орчин үеийн хийл хөгжим хийсэн анхны хийлч гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч Амати гэр бүл Италийн хийлийг өөрчлөх, үйлдвэрлэхэд гол хувь нэмэр оруулсан. Тэд хийлийн тембрийг илүү гүн гүнзгий, нарийн болгож, дууны шинж чанарыг илүү олон талт болгосон. Тэд мастеруудын тавьсан гол даалгаврыг маш сайн биелүүлсэн - хийл хөгжим нь хүний ​​дуу хоолой шиг сэтгэл хөдлөл, мэдрэмжийг хөгжмөөр үнэн зөв дамжуулах ёстой байв. Хэсэг хугацааны дараа Италийн нэгэн газарт дэлхийд алдартай мастер Гуарнери, Страдивари нар хийлийн дууг сайжруулахаар ажиллаж байсан бөгөөд өнөөдөр хөгжмийн зэмсгүүд нь азаар үнэлэгддэг.

Хийл хөгжмийн төрөл төрөгсөд

Хийл хөгжим олон эгч, дүү нартай бөгөөд тэдний түүх маш сонирхолтой. Виола, хийл хөгжмийг хүн бүр мэддэг. Гэхдээ би бага мэддэг, цөөхөн хүн мэддэг, гэхдээ маш сонирхолтой, баялаг түүхтэй хэрэгслүүдийн талаар ярихыг хүсч байна.

Энэ бол хийлийн Арабын элэнц өвөг бөгөөд түүнийг Европын бүх нум хөгжмийн өвөг дээдэс гэж үздэг. Энэ хөгжмийн зэмсэг бий болсон он сар өдөр, түүхийг хэн ч хэлж чадахгүй. Тэрээр Дорнодод маш их нэр хүндтэй байсан. Дорнын ардын дуучид, хөгжимчид тоглож байсан. Европт энэ хэрэгсэл 10-р зуунд гарч ирэв.

Энэ бол Баруун Европын тэнүүчлэгч хөгжимчид, хагас цагийн бүжигчид, илбэчид, яруу найрагчид, үлгэр домогчдын тэнүүчилсэн хийл юм. Ребекийг нэг удаа үзэсгэлэн худалдаа, гудамжинд тоглодог байсан ч сүм хийд, ордонд ч тоглодог байв. Ребекийн зургууд сүм хийдийн зургуудад үлджээ.

Сэргэн мандалтын үеийн хамгийн агуу зураачид Ребект тоглож буй сахиусан тэнгэр, гэгээнтнүүдийг зурсан: Рафаэль, Жиотто хоёулаа.

Рафаэль - "Мариагийн титэм өргөх ёслол"

Энэ хэрэгслийн алга болсон түүх тодорхойгүй байгаа бөгөөд одоогоор бараг олдоогүй байна. Гэхдээ тэр яаж алга болсон бэ? Нэгдүгээрт, халамжтай хүмүүс 20-р зуунд сэргээн босголт хийсэн, хоёрдугаарт, бид хийл тоглохдоо энэ хөгжмийн зэмсгийн зарим онцлогийг мэдэрдэг.

Понтын лира

Понтын лира нь соёлын уулзвар дээр гарч ирэв. Эхэндээ энэ нь Византид илэрч, одоогийн хэлбэрээ олохоосоо өмнө Персийн хаа нэгтээ эсвэл Арабын Дорнодоос нэлээд хол замыг туулсан. Гэхдээ Византийн энэ хэлбэр нь ч аль ч үндэстнийх биш юм: Византи нь үндэстэн дамнасан эзэнт гүрэн байсан бөгөөд Византийн хөгжим нь араб, перс, копт, еврей, армян, сири, болгар, серб, хорват, тэр байтугай Оросын хөгжмийн соёлын элементүүдийг шингээсэн! Понтын лир нь дорно дахины "тэнүүчлэх хийл"-ийн нэг гэж тооцогддог.

Хийл хөгжимтэй холбоотой домог, түүхүүд

Олон зууны турш хийлийн гайхалтай дуу нь хүмүүсийн сэтгэлийг татсаар ирсэн. Түүний уянгалаг дуу чимээ нь язгууртны чихийг баясгаж, тосгоны мадаггүй зөв баяраар жирийн хүмүүсийг бүжиглэв.

Би хийлийн хөгжмийн мастеруудтай холбоотой хамгийн сонирхолтой түүх, домогуудын талаар ярихыг хүсч байна.

Мастерын оньсого

Мэдээжийн хэрэг хийл хөгжимд болгоомжтой хандах нь түүнийг бүтээгчдэд бас санаа зовсон. Бүх цаг үед хүмүүс хийл урлаачдад үл итгэх харцаар хардаг байсан бөгөөд тэдний хамгийн алдартай хүмүүсийн тухай домог нь амьд ахуйд нь ч бий. Хэдийгээр тэмдэглэх нь зүйтэй боловч эдгээр хүмүүсийн зан чанар бусдаас олон нууцыг асуусан.

Агуу Антонио Страдивариг нас барснаас хойш гурван зуун жилийн дараа бүтээсэн хийл хөгжимтэй тэнцэх хүн байхгүй. Гэвч эдгээр зэмсгүүдийг сайтар судалсан ч тэдний тэнгэрлэг дуу хоолойны нууцыг тайлсангүй. Страдиваригийн бүтээлүүд нь модны чанар, хэмжээ, тэр ч байтугай лакаар ч бусад хийлээс ялгаатай байсангүй.

Гэвч удаан хугацааны туршид агуу их мастерын зэмсгийн зүйрлэшгүй дуу хоолой нь тусгай жороор хийсэн гайхалтай лакыг өгдөг гэж үздэг. Гэвч хэдэн жилийн өмнө зоригтой судлаачид бараг зэрлэг туршилт хийсэн. Страдивари хийлүүдийн нэг нь лакнаас бүрэн угаасан байсан ч энэ доромжлолын дараа ч гэсэн адилхан сонсогдов.

Хэдэн зууны өмнө дараагийн хувилбар гарч ирж, мастерийн үзэгдлийг тайлбарлахыг оролдсон. Бага насандаа бяцхан Антонио Их Эзэн өөрөө адисалж, дуу хоолой нь Тэнгэрийн хаант улсыг хүмүүст сануулах хөгжмийн зэмсгийг бүтээх авьяасыг түүнд өгсөн гэж үздэг.

Үүний зэрэгцээ ирээдүйн агуу их мастер Төгс Хүчит Бурханаас гайхамшигтай бодисыг хүлээн авсан бөгөөд дараа нь хийлийнхээ лак дээр нэмсэн. Энэхүү нууц найрлага нь Страдивари зэмсгүүдэд бурханлаг дуу авиаг өгсөн гэж үздэг.

Мастер Паганинигийн түүх

Энэ бүхэн бүх цаг үеийн хамгийн агуу хийлчний төрсөн газрын хар бараан нэрээс эхэлсэн юм. 1782 оны 10-р сарын 27-нд Генуягийн жижигхэн хороололд Хар муур хэмээх нарийхан гудамжинд боомтын ажилтан асан Антонио Паганини болон түүний эхнэр Тереза ​​Бочкардо хэмээх энгийн нэгэн хотын эмэгтэй Никколо хэмээх хүүтэй болжээ. Антонио боомтод жижиг дэлгүүртэй, хөгжимд дуртай, мандолин, хийл тоглодог байв. Эдгээр нь Антониогийн гунигтай царайтай дуулсан энгийн дуунууд, хөгжилтэй, сэтгэл татам ардын аялгуунууд байв. Аз болоход түүний эхнэр Тереза ​​зөөлөн, даруухан, хүлцэнгүй эмэгтэй байв. Үргэлж сэтгэл хангалуун бус, муухай зантай нөхрийнхөө зан чанарыг өөрчилж чадаагүй тул түүнтэй зөрчилдөхгүй байхыг хичээв. Тереза ​​шашин болон хүүхдүүдээс тайтгарлыг олж авав. Түүнд тав нь байсан. Нэгэн өдөр Никкологийн ээж гайхалтай зүүд зүүдлэв: Тэнгэр элч түүнд үзэгдэж, Бурханаас ямар өршөөл үзүүлэхийг хүсч байгаагаа асуув. Гүн шүтлэгтэй эмэгтэй хөгжимд маш их дуртай байсан тул хүү Никкологоо агуу хөгжимчин болохыг бурханлаг элчээс гуйжээ. Энэхүү гайхамшигтай мөрөөдлийн түүх нь хөгжимд хайхрамжгүй ханддаг Терезагийн нөхөрт хүчтэй сэтгэгдэл төрүүлэв. Никкологийн эцэг эх зөвлөлдсөний дараа хүүхдэд хийл тоглохыг зааж өгөхөөр шийджээ - Гуарнери, Страдивари, Амати нарын хүчин чармайлтын ачаар Италийн хөгжмийн бэлгэдэл болсон зэмсэг.

Никколо долоон настай байхдаа аав нь ирээдүйн уран бүтээлчийн гарт бяцхан хийл өгөхөд тэр өдрөөс хойш түүний цорын ганц тоглоом болжээ. Гэвч тун удалгүй залуу хийлч хөгжим хийх нь таашаал төдийгүй хүнд хэцүү ажил гэдгийг ойлгов. Хүү маш их ядарсан байсан ч аав нь авьяаслаг хүүхдийг гадаа гарч үе тэнгийнхэнтэйгээ тоглохыг зөвшөөрөхгүй өдөржин ажил хийлгэсэн байна.

Тэвчээртэй, зогсоож боломгүй хүсэл зоригоо харуулсан Никколо өдөр бүр энэ хөгжмийн зэмсгийг тоглох сонирхолтой болжээ. Ийм хэт их үйл ажиллагаа, хүчилтөрөгчийн дутагдал, хөдөлгөөн, хоол тэжээлийн дутагдал нь түүний өсөн нэмэгдэж буй биед нөлөөлж, мэдээжийн хэрэг хүүгийн эрүүл мэндэд сөргөөр нөлөөлсөн нь эргэлзээгүй. Нэгэн өдөр Никколо олон цагаар хичээллэж ядарсандаа каталептик комд орж амьгүй болжээ. Хүүгийн амьдралын шинж тэмдэг илрээгүй тул эцэг эх нь хүүг нас барсан гэж үзжээ. Никколо гашуудлын хөгжмийн зүрх шимшрүүлэх чимээнээр авс дотор л ухаан оржээ. Түүний төгс чих нь Паганини үхэл, амьдрал хоёрын хооронд байсан ч худал хуурмагийг ойлгох чадваргүй байв. "Өөр ертөнц"-өөс буцаж ирсэн залуу хийлч илүү их хичээнгүйлэн өөрийн дуртай хөгжмийн зэмсэг тоглох нарийн төвөгтэй арга техникийг эзэмшихээр болжээ. Түүний хичээл зүтгэл, хатуу зан чанарын ачаар Никколо маш богино хугацаанд ийм гайхалтай амжилтанд хүрсэн бөгөөд түүний ер бусын чадварын алдар даруухан хар муурны эгнээнээс хол давсан юм.

Найман настайдаа Никколо хийлийн сонат болон хэд хэдэн хэцүү хувилбаруудыг бичсэн. Паганинигийн анхны ноцтой багш бол Генуягийн яруу найрагч, хийлч, хөгжмийн зохиолч Франческо Гнекко байв. Арван хагас настайдаа Никколо зургаан сарын дотор хийлч Жиакомо Костагаас 30 удаа хичээл авч, тэр үед ням гараг болон баярын ёслолын үеэр сүмүүдэд тогтмол тоглож эхэлсэн. 1794 оны 5-р сарын 31-ний өдөр Генуягийн "Аввиси" сонинд: "5-р сарын 26-ны Даваа гарагт Сан Филиппо Неригийн сүмд олон нийтийн цуглаан болов. Гармоник концертыг арван нэгэн настай хамгийн чадварлаг залуу - алдарт хөгжмийн багш Жиакомо Костагийн шавь Синор Никколо Паганини тоглож, бүх нийтийн бишрэлийг төрүүлэв. Никколо Паганинигийн өөр нэг багш болох виолончельчин, шилдэг полифонич Гаспаро Гареттиг залуу эрэгтэйд маш сайн зохиох арга барилыг суулгасан тухай дурдах боломжгүй юм. Дотоод сонсголоор сонсох чадварыг хөгжүүлснээр тэрээр түүнийг ямар ч хэрэгсэлгүйгээр зохиохыг албадав.

Никколо хийл тоглох урлаг улам ур чадвартай, боловсронгуй болохын хэрээр Антонио Паганини залуу хийлчтэй хамт Италийн Милан, Болонья, Флоренс, Пиза, Ливорно хотуудаар анхны тоглолтоо хийхээр явж байна. Амжилт нь бяцхан уран бүтээлчийг хаа сайгүй дагалдаж, залуу авьяастны сэтгэлийг улам бадрааж байна. Никколо өөрийн зохиолдоо хүсэл тэмүүлэлтэй зан чанараа харуулахгүй бол өөрийгөө хамгийн сайн илэрхийлж, урлагийн оргилд хүрч чадахгүй гэдгийг зөн совингоор ойлгодог. Түүний өмнөх хүмүүс агуу байсан: Корелли, Вивалди, Тартини, тэдний ажлыг Паганини гүнзгий судалж байсан боловч тайван, тайван байдлаар бичсэн хөгжим нь Паганинигийн шуургатай, даруу зантай нийцэхгүй байв. Хачирхалтай нь, түүний олон алдартай capriccios нь залуу насандаа төрсөн бөгөөд Италийн хөгжмийн зохиолч Локателли анх нэвтрүүлсэн хийлийн техник, хөгжмийн зарчмуудыг бүтээлчээр эргэцүүлэн бодож үзэх боломжтой болсон нь техникийн дасгалууд байв. Гэвч суут хүний ​​гар хуурай томъёонд хүрмэгц тэд өөрчлөгдөн, уран чадвараараа гайхшруулж, анхны, гялалзсан бяцхан бүтээл болж хувирав. Паганинигийн 24 Capriccios нь хийлийн урлагийн хөгжмийн соёлын хамгийн өвөрмөц үзэгдлүүдийн нэг хэвээр байгаа бөгөөд тэд дарагдашгүй хүсэл тэмүүлэл, гайхалтай зориг, сэтгэлгээний өвөрмөц чанараараа гайхшруулдаг. Эдгээр жижиг бүтээлүүд нь Италийн агуу үеийн хөгжимчид болон хойч үеийн хөгжмийн зохиолчдод асар их нөлөө үзүүлсэн. Франц Лист генусын уран бүтээлчийн шинэ, анхны санаануудаас санаа авч, "Компанелла" болон зарим Паганини каприччио зохиож, төгөлдөр хуурын урлагийн түүхэнд шинэ эрин үеийг нээсэн.

Никколо хийл тоглож байхдаа шувуудын дуулах, лимбэ, бүрээ, эвэр дуу, үхрийн намирах чимээ, хүний ​​инээдийг дуурайж, тембр, регистрийн ялгаатай байдлыг ашиглан, гайхалтай олон янзын эффектүүдийг ашигласан. Нэгэн удаа Паганини ердийн нумыг урт нумаар сольсон нь эхлээд үзэгчдийн инээдийг төрүүлсэн боловч удалгүй энэ хачирхалтай байдлаа халуун алга ташилтаар шагнажээ. Эдгээр нь суут ухаантан Никколо Паганинигийн эхний жилүүд байсан ч домогт хийлчний амьдралын талаар цөөнгүй ид шидийн цуу яриа, домог байсаар байв.

Улаан хамба

1678 оны гуравдугаар сарын 4-нд Италийн агуу хөгжмийн зохиолч Антонио Лусио Вивалди мэндэлжээ. Түүний хамгийн алдартай бүтээл бол "Дөрвөн улирал" юм. Намар, өвөл, хавар, зун гэсэн дөрвөн хийлийн концерт. Өнөөдрийг хүртэл тэрээр дэлхийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг хэвээр байна.

Залуу насандаа Антонио лам байсан. Тэгээд 10 жилийн дараа Вивалди хамба болж, инквизицид асуудалд оров. Нэг удаа, мөргөлийн үеэр тэрээр гурван удаа тахилын ширээнээс гарч, санаанд орж ирсэн аялгуугаа бичжээ. Дараа нь байцаагч руу утасдаж, байцаалт авав.

Та Массагийн үеэр тахилын ширээг орхисон нь үнэн үү?

Би астма өвчнөөр өвдсөн тул үүнийг хийх ёстой байсан.

Тэгээд санаанд орж ирсэн хөгжмөө бичүүлэхээр явсан гэдэг.

Гүтгэлэг! Энэ нь цээжний өвчлөлөөс үүдэлтэй гэдгийг намайг таньдаг хүн бүр батлах байх.

Тэр үнэхээр бие муутай байсан. Нарийхан улаан үстэй, хонхойсон цээжтэй, нарийхан мөртэй, цонхигор, хар юүлүүртэй эр. Өвчин нь түүнийг амьсгал боогдуулжээ. Гэхдээ тэр маш эрч хүчтэй, галзуу хурдтай ажилладаг байсан. Гурав хоногийн дотор дуурь зохиож чадах тэр үеийн цорын ганц хөгжмийн зохиолч бол Вивалди юм. Энэ нь өнөөдөр ч дээд амжилт хэвээр байна. Түүгээр ч барахгүй тэрээр өөрийн дуурь тоглодог байсан. Хурдан. Гурав, дөрвөн бэлтгэл хийчихээд дууслаа. Тэр бичлэгийг хуулж авсан хүнээс хурдан бичжээ. Ихэвчлэн комиссоор ажилласан. Тэрээр бараг бүх баяраар хөгжим бичдэг бөгөөд католик шашинтнууд олон амралттай байдаг. Түүгээр ч барахгүй тэрээр уран хийлч гэдгээрээ Европ даяар алдаршсан бөгөөд төрөлх Венецид нь нэр хүндтэй хүн байв.

Вивалди 36 жилийн турш Оспедале делла Пиета охидын асрамжийн газрын хөгжмийн захирал байсан. Вивалдигийн эрчимтэй, олон талт хөгжмийн үйл ажиллагааны ачаар түүний жижиг "консерватори" нь Венецийн бусад хүмүүсээс мэдэгдэхүйц ялгарч эхлэв. Улаан үстэй, царайлаг, түүний эргэн тойронд үргэлж хөгжимчид, хүүхдүүд байдаг. Мэдээжийн хэрэг, инквизиция түүнд хамааралтай болсон.

Вивалдигийн хувьд "Зальтай, улаан үстэй хамба лам" гэсэн хочийг зассан. Энэ нь түүний хөгжилтэй, даруу зантай байсан бөгөөд хүнд хэцүү байдлаас үргэлж нэр төртэй гардаг байсантай холбоотой юм.

...Вивалди Вена дахь амьдралаа гуйлгачин, хүн болгонд мартагдсан, өвчтэй, ... удаан хугацаанд дуугарсангүй. Түүнийг хийлийн концертынхоо хэд хэдэн хуулбарыг хийсэн агуу Бах л дурсав. Гэхдээ энэ нь нэлээдгүй байсан, Вивалди 500 концерт, 50 гаруй дуурь, контата, симфонитой байсан ... Энэ бүгдийг бараг гурван зууны турш санасангүй. Зөвхөн 1920-иод онд л хуучин, хэрэггүй ноотууд олдож, тэд тоглож эхлэв - гайхалтай хөгжим! Энэ бол Вивалди байв. Түүнээс хойш Антонио Вивалди сонгодог хөгжим сонирхогчдын дунд хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг болжээ. Одоо гар утаснууд хүртэл The Four Seasons (c) Андрей Кончаловский, Үүнийг санахад илүүдэхгүй.

Ямар ч хөгжмийн зэмсгийн тухай ид шидийн түүх, домог тийм ч олон байдаггүй бөгөөд өөр ямар ч хөгжмийн зэмсэг тоглож, хөгжим зохиодог ийм гайхалтай хөгжимчид, хөгжмийн зохиолчид байдаггүй. Энэ нь хийлийн дуу хэнийг ч хайхрамжгүй орхидоггүй бөгөөд хийл бол үнэхээр агуу зэмсэг гэдгийг харуулж байна.

Хийлийн сонирхолтой баримтууд
(Анна Благая)

Бурхан эсвэл чөтгөр үү?

Сүнсээ чөтгөрт худалдсан гэх хийлчдийн тухай домог бүгд мэддэг: жишээ нь Никколо Паганиниг эргэн санацгаая.

Олон оронд лам нар сайн хийлчдийн эсрэг зэвсэг барьдаг байсан - чимээгүй Норвегид ч гэсэн тэднийг хар хүчний хамсаатан гэж үздэг байсан бөгөөд Норвегийн ардын хийлүүдийг шулам шиг шатаадаг байв.
Гэхдээ шууд эсрэг тэсрэг түүхүүд байсныг хүн бүр мэддэггүй!

Хэрэв бид цаг хугацааны илүү эртний "давхарга"-ыг судлах юм бол хийлтэй холбоотой нум хөгжмийн зэмсгүүд нь сүм хийдийн фреск болон гараар бичсэн Библид анх дүрслэгдсэн болохыг олж мэднэ. сахиусан тэнгэрүүд, мөн нэг хуучин гар бичмэлд Христийг хэн ч биш, харин дуудсан "хайртай хийлч".

Ийм зүйлсийг хожим нь таглаж, гэрэл зургуудыг устгасан ч Киев дэх Гэгээн Софийн сүмийн гэрэлт хөшөөн дээрээс нум хөгжмийн зэмсэг тоглож буй хөгжимчинийг одоо ч харж болно.

(Зөвхөн тэнд биш. "Хийлтэй сахиусан тэнгэрүүд (фреск)" хуудсыг үзнэ үү)

Мона Лиза яагаад инээмсэглэв

Леонардо Жокондаг студид зургаа авахуулж байх үед утсаар хөгжим эгшиглүүлж байхыг захижээ. Загвар өмсөгчдийн инээмсэглэл нь хөгжмийн чимээний тусгал байв; Тиймээс үүнийг сахиусан тэнгэрийн инээмсэглэл эсвэл чөтгөрийн инээмсэглэл гэж үздэг. (Дээрээс харна уу: Бурхан эсвэл чөтгөр үү?)
Ерөнхийдөө зураач энэ туршилтыг хөгжимтэй санамсаргүйгээр хийгээгүй бололтой. Эцсийн эцэст тэрээр өөрийн зурган дээр синтез, эсрэг тэсрэг байдлын нэгдмэл байдалд хүрэхийг хүссэн (Энэ тухай Чичерин Моцартын тухай номноос үзнэ үү). Мөн хийл хөгжим яг ийм шинж чанартай байдаг. Ауэр Берлиозын хэлснийг иш татав: "Хийл хөгжим нь эсрэг тэсрэг мэт олон өнгө аясыг илэрхийлэх чадвартай. Энэ нь хүч чадал, хөнгөн, ач ивээлтэй, гунигтай, баяр хөөртэй сэтгэлийн байдал, бодол санаа, хүсэл тэмүүллийг илэрхийлдэг. Чи зүгээр л түүнийг ярих чадвартай байх хэрэгтэй."

Хийл болон Венецийн гондол

"Страдивари" (Энтони Куиннтай хамт) киноны нэгэн сайхан анги байдаг: жаргах нарны туяанд гулгаж буй гондол, түүний ар талд хийлч тоглож байсан нь залуу Антонио Страдиваригийн төсөөллийг маш их хөдөлгөж, шидсэн. өөрөө усанд орж, хийлчтэй нийлж, эцэст нь хийл үйлдвэрлэгч болжээ.

Хийл болон гондол хоёр үнэхээр нийтлэг зүйлтэй. Түүнээс гадна энэ холболт нь зөвхөн гоо зүйн шинж чанартай төдийгүй хамгийн "органик" түвшинд илэрдэг.

Домогт Кремон сургуулийн хийл хөгжимд Далматиа, Босниас гаралтай ижилхэн чинар (долгион агч) ашигладаг бөгөөд үүнийг Венецийн гондолуудын сэлүүрт ашигладаг байв.

Цаг хугацааны машин

Сайн хийлчдэд сонсгол, авхаалж самбаагаас гадна шинжлэх ухаанд хараахан тайлагдаагүй авьяас бий. Үүнд цагаа зохицуулах чадвар орно. (Зөвхөн хийлчид төдийгүй бүх концертын хөгжимчид үүнийг хийж чадна). В.Григорьев хөгжимчний оюун санаанд байгаа бүтээлийг бүхэлд нь тодорхой томьёо, код болгон эвхэж, тайзан дээр тоглож байх үед аль хэдийн нээгддэг "цаг хугацаагаар аялах" (түүнийг ингэж нэрлэе) боломжийг олгодог сониуч механизмын тухай бичдэг. Мөн "машин" нь доголдох тохиолдол гарч байсан. (Мэдээж энэ нь зөвхөн оршин байдгийг нотолж байна =) Энэ эсвэл тэр уран бүтээлч ганцхан нот тоглосныхоо дараа хэрхэн зогссон тухай хэд хэдэн сонирхолтой гэрчлэл байдаг, учир нь түүний цаг хугацаа сонсогчдод, бүхэл бүтэн уран бүтээлээс өөр хурдаар өнгөрчээ. түүний оюун санаанд аль хэдийн бүрэн цуурайтаж байв.

Өөр нэг сонирхолтой зүйл бол хөгжимчид наснаасаа залуу харагддаг. Эндээс харахад тайзан дээр цаг хугацаа өөрөөр урсдаг гэсэн үг. Гэхдээ бас өөр зүйл бий. Дуурийн басс Маторин энэ үеэр Образцовагийн "Бид, уран бүтээлчид, хөгшрөх хүртлээ ... Маша, Петка, Катка,учир нь б ОБид ихэнх цагаа энэ ертөнцөөс гадуур өнгөрөөдөг." (Энэ бол бүтээлч ертөнцөд цаг хугацаа удааширдаг өөр хэмжигдэхүүн юм). Эдгээрийг шинжлэх ухаан хараахан тайлбарлаагүй байна.

Виртуозууд бол эрдэмтэд юм

Эрдэмтэд нэгэн цагт виртуоз гэдэг үгийг хэрэглэж байсан. Олон хийлчид зөвхөн зураач, зураач, хийлийн яруу найрагч төдийгүй эрдэмтэд, зохион бүтээгчид байсан. (Тухайн үед зохиогдсон хийлийн нэг бүтээлийг "шинэ бүтээлийн хийлийн сонат" гэж нэрлэдэг байсан).

"Виртуоз" гэдэг үгийг одоо (хэрэв бид хөгжмийн тухай ярьж байгаа бол) зөвхөн "техникийн" гэсэн утгаар ашигладаг. Үүний зэрэгцээ байдал өөрчлөгдөөгүй: хийл хөгжим, тэр дундаа уран хөгжмийг сайн тоглохын тулд та булчин хөгжөөгүй, харин уян хатан оюун ухаан, хүчтэй зөн совинтой байх хэрэгтэй.

Мэдээж хүн бүр хийл хөгжим мэддэг. Чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдийн дотроос хамгийн боловсронгуй, боловсронгуй нь хийл бол чадварлаг уран бүтээлчийн сэтгэл хөдлөлийг сонсогчдод хүргэх арга юм. Тэр хаа нэгтээ гунигтай, даруухан, бүр бүдүүлэг байдгаараа эелдэг, эмзэг, үзэсгэлэнтэй, мэдрэмжтэй хэвээр байна.

Бид танд зориулж энэхүү ид шидийн хөгжмийн зэмсгийн тухай сонирхолтой баримтуудыг бэлдлээ. Хийл хөгжим хэрхэн ажилладаг, хэдэн чавхдастай, хөгжмийн зохиолчид хийл хөгжимд зориулж ямар бүтээл туурвидаг талаар суралцах болно.

Хийл яаж хийдэг вэ?

Түүний бүтэц нь энгийн: бие, хүзүү, утас. Хэрэгслийн хэрэгслүүд нь зорилго, ач холбогдлынхоо хэмжээгээр маш өөр байдаг. Жишээлбэл, дууг чавхдасаас гаргаж авдаг нум, эсвэл эрүүний амрах ба гүүр зэргийг мартаж болохгүй, энэ нь жүжигчний зүүн мөрөн дээр зэмсгийг хамгийн тухтай байрлуулах боломжийг олгодог.

Мөн бичгийн машин гэх мэт хэрэгслүүд байдаг бөгөөд энэ нь хийлчдэд ямар ч шалтгаанаар өөрчлөгдсөн системийг цаг алдахгүйгээр засах боломжийг олгодог, харин чавхдас эзэмшигчид - тааруулах бэхэлгээтэй ажиллахад илүү төвөгтэй байдаг.

Зөвхөн дөрвөн чавхдас байдаг бөгөөд үргэлж ижил нотоор тааруулдаг - Mi, La, Re, Sol. хийл үү? Янз бүрийн материалаас - тэдгээр нь судалтай, торго, металл байж болно.

Баруун талд байгаа эхний чавхдас нь хоёр дахь октавын "Ми"-д таарсан бөгөөд бүх уянгын хамгийн нимгэн нь юм. Хоёр дахь мөр нь гурав дахь нь "Ла" ба "Ре" ноотуудыг "хувийн" болгож байна. Тэдгээр нь дунд зэргийн, бараг ижил зузаантай. Хоёр нот хоёулаа эхний октавт байна. Хамгийн сүүлчийн, хамгийн зузаан, басс нь жижиг октавын "Сол" нотоор тааруулсан дөрөв дэх утас юм.

Утас бүр өөрийн гэсэн тембртэй байдаг - цоолохоос ("Ми") зузаан хүртэл ("Sol"). Энэ нь хийлчдэд сэтгэл хөдлөлөө маш чадварлаг илэрхийлэх боломжийг олгодог. Түүнчлэн, дуу чимээ нь нумаас хамаардаг - таяг өөрөө, үс нь сунадаг.

Хийл хөгжим гэж юу вэ?

Энэ асуултын хариулт нь будлиантай, олон янз байж болох ч бид маш энгийнээр хариулах болно: бидний хувьд хамгийн сайн мэддэг модон хийл байдаг - акустик гэж нэрлэгддэг, бас цахилгаан хийл байдаг. Сүүлийнх нь цахилгаанаар ажилладаг бөгөөд өсгөгч - комбо бүхий "багана" гэж нэрлэгддэг ачаар тэдний дуу сонсогддог. Мэдээжийн хэрэг, эдгээр хэрэгслүүд нь гаднах байдлаараа ижил төстэй байж болох ч өөр өөр зохион байгуулалттай байдаг. Акустик болон электрон хийл тоглох техник нь тийм ч их ялгаатай биш боловч аналог электрон хэрэгсэлд өөрийн гэсэн арга барилд дасах хэрэгтэй.

Хийл хөгжимд зориулж ямар бүтээл бичсэн бэ?

Бүтээлүүд нь тусад нь эргэцүүлэн бодох сэдэв юм, учир нь хийл нь гоцлол дуучин гэдгээрээ маш сайн харагддаг. Тиймээс хийл хөгжимд зориулж соло концерт, сонат, партита, каприз болон бусад жанрын хэсгүүдийг бичсэнээс гадна бүх төрлийн дуэт, дөрвөл болон бусад чуулгад зориулсан хэсгүүдийг бичдэг.

Хийл хөгжим бараг бүх салбарт оролцох боломжтой. Ихэнхдээ энэ нь сонгодог, ардын аман зохиол, рок урлагт багтдаг. Хүүхдэд зориулсан хүүхэлдэйн кино болон тэдний япон анимэ дасан зохицсон бүтээлүүдээс ч та хийл хөгжим сонсох боломжтой. Энэ бүхэн нь зөвхөн хөгжмийн зэмсгийн нэр хүндийг өсгөхөд хувь нэмэр оруулдаг бөгөөд хийл хэзээ ч алга болохгүй гэдгийг баталж байна.

Алдартай хийл хөгжимчид

Түүнчлэн хийлийн мастеруудын талаар бүү мартаарай. Магадгүй хамгийн алдартай нь Антонио Страдивари гэж нэрлэгдэх боломжтой. Түүний бүх хэрэгсэл нь маш үнэтэй, урьд өмнө нь үнэлэгддэг байсан. Хамгийн алдартай нь Страдивариус хийл юм. Амьдралынхаа туршид тэрээр 1000 гаруй хийл хийсэн боловч одоогийн байдлаар 150-600 хөгжмийн зэмсэг хадгалагдан үлджээ - янз бүрийн эх сурвалжийн мэдээлэл заримдаа олон янз байдалаараа гайхширдаг.

Хийл хийх ур чадвартай холбоотой бусад овог нэрсийн дунд Амати гэр бүлийг дурдаж болно. Италийн энэ том гэр бүлийн янз бүрийн үеийнхэн чавхдастай хөгжмийн зэмсгийг сайжруулж, хийлийн бүтцийг сайжруулж, түүнээс хүчтэй, илэрхий дуугаралттай болгожээ.

Алдарт хийлчид: тэд хэн бэ?

Нэгэн цагт хийл бол ардын хөгжмийн зэмсэг байсан ч цаг хугацаа өнгөрөх тусам тоглох арга техник нь нарийн төвөгтэй болж, бие даасан уран дархчууд ардын орчноос онцгойрч, урлагаараа олон нийтийг баясгаж эхэлсэн. Хөгжмийн сэргэн мандалтын үеэс Итали хийлчдээрээ алдартай. Вивалди, Корелли, Тартини гэсэн хэдхэн нэрийг нэрлэхэд л хангалттай. Никколо Паганини мөн Итали гаралтай байсан бөгөөд түүний нэр нь домог, нууцлаг зүйлсээр бүрхэгдсэн байдаг.

Оросоос цагаачлан ирсэн хийлчдийн дунд Ж.Кейфец, Д.Оистрах, Л.Коган зэрэг мундаг хүмүүс бий. Орчин үеийн сонсогч нь урлагийн энэ чиглэлийн одоогийн оддын нэрийг мэддэг - эдгээр нь жишээлбэл, В.Спиваков, Ванесса-Мэй нар юм.

Энэ зэмсгийг тоглож сурахын тулд дор хаяж сайн, хүчтэй мэдрэл, тэвчээртэй байх ёстой бөгөөд энэ нь таныг таваас долоон жил сурахад тусална гэж үздэг. Мэдээжийн хэрэг, ийм бизнес нь эвдрэл, бүтэлгүйтэлгүйгээр хийж чадахгүй, гэхдээ дүрмээр бол тэдгээр нь зөвхөн ашиг тустай байдаг. Хичээл хийх цаг нь хэцүү байх болно, гэхдээ үр дүн нь зовлонтой байх болно.

Хийл хөгжимд зориулсан материалыг хөгжимгүйгээр үлдээж болохгүй. Сент-Саенсын алдартай хөгжмийг сонсоорой. Та үүнийг өмнө нь сонсож байсан байх, гэхдээ энэ нь юу болохыг та мэдэх үү?

C. Saint-Saens танилцуулга ба Рондо Каприччосо

Хийлийн тухай сонирхолтой баримтууд энэ чавхдаст хөгжмийн зэмсгийн талаар их зүйлийг өгүүлэх болно.

Орчин үеийн хийл 500 гаруй жилийн настай. Үүнийг 1500-аад онд Андреа Амати зохион бүтээжээ.

2003 онд Энэтхэгийн иргэн Атхира Кришна 32 цагийн турш тасралтгүй хийл тоглож, Гиннесийн амжилтын номонд бичигджээ.

Зэмсэг тоглоход шатдаг Цагт 170 ккал.

Хийлийг ихэвчлэн гацуур эсвэл агч модоор хийдэг. Хийл бол маш нарийн төвөгтэй. Илүү 70 төрлийн модорчин үеийн хийл бүтээхээр нэгдэв.

Өмнө нь 1750 уяа хийдэг байсан хонины гэдэснээс.

Уг хэрэгсэл нь тархийг өдөөдөг.

Хийл гэдэг үг нь дундад зууны үеийн Латин хэлний vitula гэсэн үгнээс гаралтай чавхдаст хөгжим;

Гуанжоу хотод (Хятадын өмнөд хэсэг) дэлхийн хамгийн жижиг хийл 1 см урттай хийл бүтээжээ.

Страдивари, Гуарнери нарын үйлдвэрлэсэн хийлүүдийг маш өндөр үнэлдэг.

Хувийн хөрөнгө оруулагчийн худалдан авч байсан хамгийн үнэтэй хийл хөгжмийг худалдан авчээ 16 сая доллар.Гэвч Ашмолайн музейд одоогоор 20 сая ам.долларын үнэтэй хийл бий.

Алдартай хийлчид:

• Арканжело Корелли (1653-1713) бол Италийн хийлч, хөгжмийн зохиолч, концерт гроссо жанрыг үндэслэгчдийн нэг юм.
• Антонио Вивалди (1678-1741) - Венецийн хөгжмийн зохиолч, хийлч, багш, удирдаач.
• Жузеппе Тартини (1692-1770), Италийн хийлч, хөгжмийн зохиолч. Тэрээр нумны хийцийг сайжруулж, уртасгаж, нум барих үндсэн арга техникийг боловсруулсан нь орчин үеийн Итали, Францын бүх хийлчдэд танигдаж, нийтлэг хэрэглээнд нэвтэрсэн.
• Жованни Баттиста Виотти (1753-1824) бол 29 хийлийн концерт бичсэн Италийн хийлч, хөгжмийн зохиолч юм.
• Николо Паганини (1782-1840) - Италийн хийлч, гитарчин, хөгжмийн зохиолч, хийл хөгжим, концерт зохиогч.
• Анри Витейн (1820-1881) - Бельгийн хийлч, хөгжмийн зохиолч, үндэсний хийлийн сургуулийг үндэслэгчдийн нэг. Хийл хөгжимд зориулсан олон бүтээлийн зохиогч - найрал хөгжимтэй долоон концерт, олон уран зөгнөл, вариаци, концертын этюд гэх мэт.