Жоаккино Россинигийн тухай мессеж. Жоаккино Россинигийн бүтээлүүд



Россини Д.А.

(Россини) Жоакчино Антонио (29 II 1792, Песаро - 13 XI 1868, Пасси, Парисын ойролцоо) - Итали. хөгжмийн зохиолч. Түүний аав, дээд зэргийн, бүгд найрамдах улсын итгэл үнэмшилтэй хүн, уулын хөгжимчин байв. сүнс. найрал хөгжим, ээж - дуучин. Тэрээр анх Ж.Принеттитэй, дараа нь (Лугад) Ж.Малербитэй хамт нурууны тоглоом тоглож сурсан. Гайхалтай дуу хоолой, гайхалтай музатай. чадвар, Р. бага наснаасаа сүмд дуулдаг. найрал дуунууд. БОЛЖ БАЙНА УУ. 1804 онд R. гэр бүл Болонья хотод суурьшжээ. Р. А.Тэзэй (дуулах, цембало тоглох, хөгжмийн онол), дараа нь М.Бабини (дуулах); мөн хийл, хийл тоглох урлагийг эзэмшсэн. Тэрээр Болоньягийн сүм, сүмүүдэд амжилттай дуулж, дуурийн театруудад найрал дууны удирдаач, дагалдан хөгжимчин (цембало дагалддаг) байсан, испани хэлээр. түүний зохион байгуулсан сонирхогчдын утсанд виола тоглосон. квартет. 1806 оноос хойш (14 настайдаа) гишүүн. Болонья филармони. академи. 1806-10 онд Болонья музейд суралцжээ. лицей В.Каведагни (виолончель), С.Матай (эсрэг цэг), төгөлдөр хуурын ангид. Нэгэн зэрэг хэд хэдэн бүтээл бичсэн: 2 симфони, 5 утас. дөрвөл, кантата "Орфей нас барсан тухай эв нэгдлийн гомдол" (зохиогчийн удирдлаган дор 1808 онд бичсэн) гэх мэт 1806 онд тэрээр анхны дуурь "Деметрио ба Полибио" (шууд. 1812, Ром) зохиосон уламжлалт дуурийн цуврал төрөл. 1810 онд түүний "Гэрлэлтийн вексель" хэмээх фарсыг хийжээ. Энд аль хэдийн тод, анхны хөгжмийн театр гарч ирэв. Р.-ийн авьяас, уянгалаг. өгөөмөр сэтгэл. Ур чадварыг эзэмшсэн Р. Жилд дуурь (1812 онд - 5 дуурь, тэгш бус, гэхдээ зохиогчийн бүтээлч хувь хүн бүрэлдэж байгааг гэрчилдэг). Хошин шог дээр дуурь, хөгжмийн зохиолч анхны шийдлүүдийг олсон. Тиймээс тэрээр "Аз жаргалтай хуурмаг" жүжигт Италид зориулж бичсэн түүний ихэнх дуурийн онцлог болсон дуурийн увертюрагийн нэг төрлийг бүтээжээ: уянгалаг, удаан оршил, ааштай, хөгжилтэй, цоглог аллегрогийн эсрэг тэсрэг байдал. хөгжилтэй, өдөөн хатгасан, уянгын, зальтай сэдвүүд. . Сэдэвчилсэн дуурь ба увертюра хоёрын хооронд ямар ч холбоо байхгүй, гэхдээ сүүлчийнх нь өнгө нь ерөнхий сэтгэл хөдлөл, сэтгэлзүйн байдалтай нийцдэг. дуурийн өнгө аяс (ийм увертюрагийн жишээ бол "Торгоны шат", 1812 он. Түүний дараагийн буффа дуурь болох "Шүршний чулуу" (1812, нөхөр Ла Скалагийн захиалгаар) нь зөвхөн хөгжмийн сэргэлэн, хөгжөөнтэй байдлаараа бус, мөн илэрхийлэл, хошигнолоороо ялгарчээ. дүрийг дүрслэх нарийвчлал. "Танкред" цуврал болон "Алжир дахь Итали" дуурийн буффа (хоёулаа 1813) эх оронч үзлийг тусгасан байв. Италичуудын урам зориг өгсөн санаанууд өсөн нэмэгдэж буй үндэсний эрх чөлөөний уур амьсгал дахь ард түмэн. Карбонаригийн хөдөлгөөн. Эдгээр дуурь нь шинэчлэлийн чиг хандлагыг харуулсан боловч хөгжмийн зохиолч уламжлалын хил хязгаарыг зөрчөөгүй хэвээр байна. жанрууд. "Танкред"-д (Вольтерын ижил нэртэй түүхэн эмгэнэлт зохиол дээр үндэслэсэн) Р.Баатарлаг найрал дуунуудыг нэвтрүүлсэн. олон нийтийн тулааны дууны аялгуугаар шингэсэн марш дүр нь жүжиг зохиосон. баатарлаг бүтээл туурвисан уран уншлага. ардын дууны агуулахын ари (Гэсэн хэдий ч уламжлал ёсоор зоригтой Танкредийн дүрийг травист дуучдад зориулагдсан байсан). Инээдмийн үзэгдлүүдээр дүүрэн, "Алжир дахь Итали" дуурийн буффа Р. ба баатарлаг ангиуд (найрал дууны дагалдсан баатрын ари, Марсельезийн аялгуу сонсогддог италичуудын дайчин марш найрал дуу гэх мэт).

Нэгэн зэрэг Р. уламжлалт бичвэрээ үргэлжлүүлэв. буффа дуурь (жишээлбэл, Итали дахь Турк, 1814), сериа дуурь (Пальмира дахь Аурелиан, 1813; Сигизмондо, 1814; Английн хатан хаан Елизавета, 1815 гэх мэт), гэхдээ тэрээр тэдгээрт шинэлэг зүйл хийсэн. Тиймээс Италийн түүхэнд анх удаа. дуурийн урлаг-ва Р. "Элизабет"-ийн партитурт бүх уран бүтээлч вокуудыг бичсэн. өмнө нь дуучдын зохиосон чимэглэл, хэсгүүд; тэрээр уран уншлагын дагалдан утсыг нэвтрүүлсэн. найрал хөгжмийн зэмсгүүд, ингэснээр секко речитативыг (өөрөөр хэлбэл тогтвортой цембало хөвчний дэвсгэр дээр) цуцална.
1815 онд үндэсний эрх чөлөөнд дурласан Р. Болоньягийн эх орончдын хүсэлтээр "Тусгаар тогтнолын дуулал" (түүний удирдлаган дор испани хэл дээр анх удаа) бичсэн санаанууд. Эх оронч үзлийн ажилд Р. австралийн жагсаал. Цагдаа нар түүнийг олон жилийн турш далд хяналтанд байлгасан. жил.
1816 онд 19-20 хоногийн дотор Р. буффа дуурь - "Севилийн үсчин" (Бомаршегийн инээдмийн жүжгээс сэдэвлэсэн; Ж.Пайселлогийн дуурьтай ижил үйл явдалтай зэрэгцэхээс зайлсхийхийн тулд Р.-ийн дуурийг "Альмавива буюу дэмий сэрэмжлүүлэг" гэж нэрлэсэн). Цаг хомс байсан тул Р. Пальмира дахь Аурелиан дуурьдаа увертюра ашигласан. "Севилийн үсчин" кинонд тэрээр хөгжимт жүжгийн жүжигчинд найдаж байсан. В.А.Моцарт ба шилдэг италичуудын нээлт. буффоны уламжлал. Энэ үйл ажиллагаанд. өмнөх комик дээрээ Р.-ийн олсон шинэлэг, гэгээлэг бүхнийг нэгтгэсэн. дуурь. Баатрууд нь шүүслэг, олон талт шинж чанарыг хүлээн авсан бөгөөд хөгжим нь үйл ажиллагааны гэнэтийн эргэлтийг анхааралтай дагаж мөрддөг. Вокийн баялаг, уян хатан байдал нь гайхалтай юм. аялгуу, заримдаа уянгын кантилена, заримдаа даруухан итали хэлний интонацийг ерөнхийд нь илэрхийлдэг. яриа. Чуулга нь олон, олон янз байдаг - хөгжимт жүжгийн гол чиглэл. үйлдлүүд. Өмнөх Оп дээр ч гэсэн. Оркестрийн урлагийг шинэчилж, баяжуулсан Р. "Севилийн үсчин" жүжгийн оноо нь Р.-ийн найрал хөгжмийн салбарт өндөр амжилт гаргасны нотолгоо юм: гялалзсан, уянгалаг, тембр болон тодосгогчоор баялаг, чанга, тунгалаг. Р. өмнө нь тулгарч байсан асар том сэтгэл хөдлөлийн динамик арга барилыг төгс төгөлдөр болгожээ. өсөлт, дууны хүч аажмаар нэмэгдэж, шинэ дуучдын холболтоор бий болсон. дуу хоолой, хөгжмийн зэмсэг (ялангуяа цохилтот), хэмнэлийн ерөнхий хурдатгал, хэмнэл. тарилга. Р. тодорхой ари, чуулгын төгсгөлд, мөн дуурийн финалын төгсгөлд ижил төстэй кресендо нэвтрүүлсэн. "Севилийн үсчин" үнэхээр бодитой. хөгжим хошигнолын элементүүдтэй инээдмийн кино. Түүний баатрууд нь амьдралаас булааж авсан ердийн дүрүүдээр дүүрэн байдаг. Олон тооны инээдмийн нөхцөл байдал, тод театрын байдал бүхий нөхцөл байдал нь байгалийн бөгөөд үнэн юм. Нээлтийн үеэр заль мэхтэн, атаархсан хүмүүсийн сонирхлын улмаас дуурь бүтэлгүйтсэн боловч дараагийн тоглолт нь ялалт болов.

Г.Россини. "Севилийн үсчин". Каватина Фигаро. Онооны хуудас. Гарын үсэг.
Дуурийн цувралд шинэ шийдлүүдийг эрэлхийлсэн Р. "Отелло" (1816) дуурь дахь В.Шекспирийн жүжгийн жүжигт давж заалдсан нь домогт, түүхэн үйл явдлаас салах гэсэн үг юм. дуурийн цувралын онцлог сэдэв. Энэ дуурийн хэд хэдэн үзэгдэлд Р. Итали хэлээр шинэ дуурь нь найрал хөгжим бүхэлдээ речитатив (речитатив obligato) дагалдан оролцдог байв. Гэсэн хэдий ч Отелло дахь конвенцуудыг бүрэн даван туулж амжаагүй, либреттод буруу тооцоолол, хөгжим байдаггүй. дүрийн зураг зурах.
Севилийн үсчинд дуурийн буффын боломжоо шавхсан Р. жүжгийн зохиолчийн төлөө зүтгэв. мөн төрөл жанрын дүрслэлийн шинэчлэл. Тэрээр ахуйн хөгжмийг бүтээсэн. уянгын инээдмийн. өнгө аяс, - Үнсгэлжин (Ч. Перрогийн үлгэрээс сэдэвлэсэн, 1817), "Хулгайч шаазгай" (1817) хагас ноцтой дуурь нь дууны үг, зөөлөн хошигнолоор дүүрэн жанрын үзэгдлүүдийг өрөвдмөөр зүйрлэсэн байдаг. мөн эмгэнэлтэй. ангиуд. Үндсэндээ шинэ зүйл бол сэдэвчилсэн юм. увертюра ба дуурийн хоорондох холбоо. Оркестрийн үүрэг бэхжиж, хэмнэл, зохицол улам баялаг, олон талт болсон.
Перестройкийн зам дахь хамгийн чухал үе шат, Итали. Ардын баатарлаг дуурь бол "Эмгэнэлт-ариун үйл явдал" төрөлд бичигдсэн "Египтэд Мосе" (1818) дуурь юм. Либреттогийн үндэс болсон библийн домгийг хөгжмийн зохиолч орчин үеийн дууриамал гэж тайлбарлав. Италийн байр суурь харийн түрэмгийлэгчдийн буулган дор зовж буй хүмүүс. Энэ дуурь нь сүр жавхлант ораторийн шинж чанартай (өргөн хөгжсөн чуулга-найрал дууны үзэгдэл давамгайлдаг). Хөгжим нь баатарлаг юм. болон дуулал. аялгуу, хэмнэл, ширүүн марш. Үүний зэрэгцээ тэрээр цэвэр Россини эмзэглэл, уянгын шинж чанартай байдаг. Маш амжилттайгаар тэрээр Итали болон гадаадад алхсан. Хөгжмийн зохиолчийн амжилтуудын нэг нь "Нуурын хатагтай" дуурь (Уолтер Скоттын шүлгээс сэдэвлэсэн, 1819) юм. Дундад зууны үеийн баатарлаг амт, байгалийн мэдрэмжийг Р. Массын найрал дуу. үзэгдлүүд улам том болж, илүү ач холбогдолтой болсон (1-р хэсгийн төгсгөлд гоцлол дуучид, 3 олон төрлийн найрал дуучид ээлжлэн нэгдэж, нэгддэг).
байнгын хэрэгцээ хэд хэдэн удаа бичих. Жилийн дуурийн оноо ихэвчлэн ажлын үр дүнд сөргөөр нөлөөлдөг. Уламжлал ёсоор түүхэн хэлээр шийдэгдсэн дуурийн цуврал амжилтгүй болсон. "Бианка ба Фалиеро" (1819) киноны зохиол. Үүний зэрэгцээ гэсэн утгатай. Хөгжмийн зохиолчийн баатарлаг эх оронч сэтгэлийг татахуйц нөлөөлсөн Неаполь дахь Сан-Карлод зориулан бүтээсэн II Мохаммед дуурь (1820 оны Вольтерын эмгэнэлт зохиолоос сэдэвлэсэн) ололт амжилт байв. сэдэв, нарийвчилсан үзэгдэл, хөгжим дамжуулан. хөгжил, жүжиг. онцлог. Хөгжмийн зохиолч Зельмира (1822) дуурийн цувралд шинэ бүтээлч зарчмуудыг баталжээ.
1820 онд хувьсгалын үеэр. Карбонари офицеруудаар удирдуулсан Неаполь дахь бослогын үеэр Р. натын эгнээнд нэгдсэн. харуулууд. 1822 онд Италитай хамт Р. түүний дуурийг маш амжилттай тоглосон хамтлаг Вена хотод байсан. Хяналтын дор тоглосон Веберийн "Чөлөөт буудагч" дуурь түүнд гүн сэтгэгдэл төрүүлэв. зохиолч. Венад Р.Бүтээлийг нь биширдэг Л.Бетховенд зочилжээ. In con. 1822 онд Венецид тэрээр "эмгэнэлт мелодрам" "Семирамид" (Вольтерын эмгэнэлт зохиол дээр үндэслэсэн, 1823 оны шуудан) дууг дуусгажээ. Энэ бол түүний Италид зориулж бичсэн сүүлчийн дуурь юм. Энэ нь музагийн бүрэн бүтэн байдалаар ялгагдана. хөгжил, зураг, өнгөлөг зохицол, симфони зэргээр чухал ач холбогдолтой тод рельефийн сэдвийг идэвхтэй хөгжүүлэх. болон найрал хөгжмийн тембр баяжуулах, органик. олон тооны сүлжих драмын найрал дуунууд үйлдэл, хуванцар, илэрхийлэлтэй уншлага. речитатив болон вок аялгуу. намууд. Эдгээр сангийн тусламжтайгаар хөгжмийн зохиолч тэмээн хяруулын жүжгийг бүтээжээ. болон зөрчилдөөнтэй нөхцөл байдал, хөгжмийн сэтгэлзүйн хувьд хүчтэй ангиуд. эмгэнэлт явдал. Гэсэн хэдий ч хуучин дуурийн цувралын зарим уламжлал энд хадгалагдан үлдсэн: соло вокууд. намууд хэт уран чадварлаг, залуу командлагч Арзачегийн намд контральто даатгав. Музагийн асуудал хараахан шийдэгдээгүй байна. дуурийн цувралын дүр.
Бүтээлч байдлын хувьд Р. жанрын ердийн харилцан нэвтрэлт (тэр дуурийн цуврал ба дуурийн буффыг тусгаарлагдсан, бие биенээ үгүйсгэдэг зүйл гэж үздэггүй байсан). Хошин шог дээр дуурь жүжигтэй таардаг. тэр ч байтугай эмгэнэлтэй. нөхцөл байдал, дуурийн цувралд - төрөл бүрийн өдөр тутмын ангиуд; уянгын-сэтгэл зүйн эрчимждэг. эхлэл, жүжиг улам хурцдаж, баатарлаг шинж чанарууд гарч ирдэг. оратори. Р. Моцартын Вена хотод хийсэнтэй адил дуурийн шинэчлэл хийхийг хичээсэн. Гэсэн хэдий ч урлагийн алдартай консерватизм. Итали амт. олон нийтэд түүний бүтээлч байдал саад болж байв. хувьсал.
1823 онд Италийн бүлэгтэй Р. дуучдыг Испани хэлээр Лондонд урьсан. түүний дуурь. Тэрээр тоглолтыг удирдаж, концертод дуучин, хөгжмийн зохиолчоор тоглосон. 1824 оноос "Италийн театр"-ын дарга, 1826 оноос хаан. Парист хөгжмийн зохиолч, дуулах ерөнхий байцаагч. Хувьсгалт хот. уламжлал, оюун ухаан, урлаг. Европын төв, урлаг, соёлын тэргүүлэх зүтгэлтнүүдийн төв - 20-иод оны Парис. Р.-ийн шинэлэг хүсэл эрмэлзлийг бүрэн хэрэгжүүлэх хамгийн үржил шимтэй хөрс болсон.. Р.-ын Парисын анхны тоглолт (1825) амжилтгүй болсон ("Реймс рүү аялсан нь" дуурь-кантата буюу "Алтан сараана зочид буудал". Реймс хотод Чарльз X-ийн титэм өргөх ёслол). Франц хэл сурсан дуурийн урлаг, түүний музейн онцлог. жүжиг, хэв маяг, франц. хэл ба түүний просоди, Р. өөрийн баатарлаг эмгэнэлт зохиолын нэг болох Парисын тайзыг дахин бүтээжээ. дуурийн итал. үе "Мохаммед II" (шинэ номонд бичигдсэн нь сэдэвчилсэн эх оронч үзэл баримтлалыг олж авсан, Р. дууны хэсгүүдийн илэрхийлэл гүнзгийрүүлсэн). Дуурийн нээлт "Коринфын бүслэлт" (1826, "Хөгжим, бүжгийн хааны академи") нь үзэгчид болон Парисын хэвлэлүүдийн сайшаалыг төрүүлсэн. 1827 онд Р.Франц хэлийг бий болгосон. ed. "Египтэд Мосе" дуурь мөн урам зоригтойгоор хүлээн авав. 1828 онд "Комт Ори" дуурь гарч ирэв (Э. Скрибе, III. Делестре-Пуарсон нарын чөлөөтэй; "Реймс рүү аялсан" хөгжмийн шилдэг хуудсуудыг ашигласан), Р. Францын шинэ төрөлд өөрийгөө мастер гэдгээ баталсан. . комик дуурь.
Р.Францын дуурийн соёлоос их зүйлийг авсан боловч нэгэн зэрэг нөлөө үзүүлсэн. Францад Р. зөвхөн шүтэн бишрэгчид, шүтэн бишрэгчид төдийгүй өрсөлдөгчидтэй (“Россинистуудын эсрэг”) байсан ч тэд итали хэлний өндөр ур чадварыг хүлээн зөвшөөрдөг байв. хөгжмийн зохиолч. Р.-ын хөгжим нь А.Бойлди, Ф.Геролд, Д.Ф.Оберт нарын бүтээл, мөн тодорхойлолтод нөлөөлсөн. J. Meyerbeer дээр хэмжих.
1829 онд нийгэмлэгүүдийн орчинд. 1830 оны 7-р хувьсгалын өмнөхөн Уильям Тел дуурь зохиогдсон (хуучин Швейцарийн домгийн дагуу ном зохиол нь Ф. Шиллерийн эмгэнэлт зохиолын үндэс болсон) нь хөгжмийн зохиолчийн өмнөх бүх эрэл хайгуулын гайхалтай үр дүн болсон юм. ардын баатарлаг байдалд. төрөл. Увертюрийг шинэ хэлбэрээр тайлбарлав - үнэгүй програм хангамжийн симфони. уянгын туульс, бэлчээрийн мал аж ахуй-зурагт, жанрын үр дүнтэй ангиуд ээлжлэн оршдог шүлэг. Амьдарч, баярлаж, мөрөөдөж, гашуудаж, эсэргүүцэж, тэмцэж, ялж яваа хүмүүсийг дүрсэлсэн найрал дуугаар дүүрэн дуурь. А.Н.Серовын хэлснээр, Р. "Олон түмний баяр хөөрийг" харуулсан (2-р хэсгийн төгсгөлийн монументаль найрал дууны дүр; гоцлол дуучин, 3 найрал дуучид оролцдог). "Уильям Телл" кинонд тус тусад нь дүрсэлсэн музыг бий болгох асуудлыг шийдсэн. баатрын дүрүүдийн онцлог. дуурь. Дүр бүр тодорхой шинж чанартай байдаг хэмнэлийн интонацын систем; Хэлэх нь хамгийн тодорхой дүрслэгдсэн байдаг. Р. олон тооны оролцогчдын бие даасан дүр төрхийг хадгалахад хүрсэн. тасралтгүй хөгжмөөр дүүрэн том тайзнууд болон хөгжиж буй чуулга. хөгжил ба жүжиг. ялгаатай. Ялгах. "Уильям Телл" -ийн онцлог шинж чанарууд - үйлдлийн хатуу байдал, хөгжмийн тайзны хөгжил. том цус харвалт бүхий үйлдэл. Тус тэнхимийг хамтад нь байлгаж, драмын-илэрхийлсэн уран уншлагын үүрэг их байдаг. үзэгдлүүдийг салшгүй нэгдэл болгон хувиргадаг. мэдэгдэл. тембр өнгөт онооны нэг онцлог нь орон нутгийн өнгөний нарийн дамжуулалт юм. Opera нь шинэ төрлийн хөгжмийн онцлогтой. драматурги, баатарлаг байдлын шинэ тайлбар. R. бодит байдлыг бий болгосон. Нар.-баатарлаг. мөн эх оронч. амьд дүрээр заяагдсан эгэл жирийн хүмүүс, тэдний хүслээр агуу үйлс бүтээдэг дуурь. Энэ хэл нь өргөн тархсан дуу, ярианы интонац дээр суурилдаг. Удалгүй "Уильям Телл"-ийн дараа хувьсгалын сүр жавхлан бэхжсэн. дуурь. Хаант засагт улс орнуудад цензуртай байсан. Нийтлэлийн хувьд. Би нэр, текстийг өөрчлөх шаардлагатай болсон (Орос улсад удаан хугацааны туршид дуурийг "Болд Карл" гэж нэрлэдэг байсан).
"Уильям Телл"-д хөрөнгөтний язгууртнуудын найрсаг угтан авлаа. Парисын олон нийт, түүнчлэн дуурийн урлагийн шинэ чиг хандлага (Венийн сонгодог урлагийн гоо зүйг баримтлагч Р.-ийн ертөнцийг үзэх үзлээс үл хамаарах романтик чиглэлийг бий болгох), эрчимтэй бүтээлч байдлаас үүдэлтэй хэт их ачаалал - энэ бүхэн хөгжмийн зохиолч цаашид дуурь бичихээ болих. Сүүлчийн жилүүдэд тэрээр олон вок бүтээсэн. болон fp. бяцхан бүтээлүүд: "Хөгжмийн үдэш" (1835), "Хөгшин насны нүгэл" цуглуулгууд (хэвлэгдээгүй); хэд хэдэн дуулал, 2 гол вок.-симфон. бүтээгдэхүүн. - Стабат матер (1842), "Бяцхан ёслолын масс" (1863). Ортодокс католик шашинтай ч гэсэн текст, эдгээр Оп-ын илэрхийлэлтэй, сэтгэл хөдлөлийн хөгжим. жинхэнэ шашингүй гэж үздэг.
1836-65 онд Р.Италид (Болонья, Флоренц) амьдарч, багшлах ажил эрхэлж байжээ. ажиллаж, Болонья муззыг удирдаж байв. лицей. Тэрээр амьдралынхаа сүүлийн 13 жилийг Парист өнгөрөөсөн бөгөөд түүний байшин нь хамгийн алдартай музейн нэг болжээ. салонууд.
Бүтээлч R. нь Италийн дараагийн хөгжилд шийдвэрлэх нөлөө үзүүлсэн. дуурь (В. Беллини, Г. Доницетти, Ж. Верди) ба 19-р зууны Европын дуурийн хувьсалд асар их нөлөө үзүүлсэн. "Эерэг нь, бидний өмнө нээгдэж буй бүхий л өргөн цар хүрээтэй орчин үеийн хөгжимт драмын урлагийн бүх агуу хөдөлгөөн нь "Уильям Телл" зохиолын зохиолчийн ялалттай нягт холбоотой юм" (А.Н. Серов). Дуусашгүй уянгалаг. баялаг, хөнгөн, гялалзсан, уянгын жүжиг. хөгжмийн илэрхийлэл, тайзны тод байдал нь Р.-ийн дуурийг дэлхий даяар алдартай болгосон.
Амьдрал, үйл ажиллагааны гол он сар өдөр
1792. - 29 II. Песаро хотод уулын хөгжимчний гэр бүлд. найрал хөгжим (эвэр хөгжимчин, бүрээчин), нядалгааны газрын байцаагч Жузеппе Р. (Луго хотод төрсөн) болон түүний эхнэр Анна - дуучин, Песар талхчингийн охин (Ни Гидарини) б. Жоаккиногийн хүү.
1800. - Эцэг эхийн хамт Болонья руу нүүсэн. - Ж.Принеттигийн нурууны хөгжим тоглох анхны хичээлүүд. Хийл тоглож сурах.
1801. - Театрт ажиллах. аав нь эвэр хөгжимчин байсан найрал хөгжим (хийл хөгжим тоглодог).
1802. - Эцэг эхийн хамт Луго хот руу нүүсэн. - Үргэлжлүүлэн хөгжим. Р.-г уг бүтээлтэй танилцуулсан Канон Ж.Малербитэй хичээл. Ж.Гайдн, В.А.Моцарт.
1804-05. - Болонья руу буцах. А.Тэзэй багштай хийсэн хичээл (дуулах, цембало тоглох, хөгжим-онолын анхны мэдээлэл). op. Р. - Сүмд найрал дууны бүжигчнээр тоглолт хийх - Болонья болон ойр орчмын хотуудын найрал дууг удирдах урилга, испани хэл дээр цембало хөгжим дагалдуулах. соло вокс. үдэшлэгүүд.- Тенор М Бабинитай ангиуд - R. сонирхогчийн утсыг бүтээх. квартет (виола тоглодог).
1806. - IV. Р.-г хүлээн зөвшөөрсөн. гишүүн Болонья филармони. Академи. - Зун. Болонья музейд элсэх. лицей (В. Каведагнигийн виолончель, төгөлдөр хуурын анги).
1807. - Падре С. Маттейтэй эсрэг онооны ангийн хичээлүүд. - Бие даасан. Д.Симароса, Гайдн, Моцарт нарын онооны судалгаа.
1808. - 11 VIII. Ашиглах дор экс. R. Болонья Музесийн концерт дахь "Орфейгийн үхэлд эв найрамдлын гомдол" түүний кантата. лицей.- Ашиглах. Болоньягийн симфони академийн нэг Д-дур П.
1810. - Жилийн дунд үе. Болонья музейн хичээлийг зогсоох. лицей.- 3 XI. "Гэрлэлтийн бичиг" фарс дуурийн нээлт (Увертюра нь хожим Р. "Бургундийн Аделаида" дуурьт ашигласан) - Болонья дахь Конкорди академийн концертод удирдаачаар тоглосон ("Бүтээл" оратори). Гайдн "Дэлхий") тоглосон.
1812. - 8 I. Бичлэг. "Жаргалтай хуурмаг" дуурь-фарс ("Кирус Вавилонд" дуурьт ашигласан увертюра) - 26 IX. Хурдан. дуурийн буффа "Шүрэгч чулуу" (увертюрийг "Танкред"-д ашигласан) болон бусад дуурь.
1813. - Шуудан. Пальмира дахь Аурелиан дуурь зэрэг хэд хэдэн дуурь.
1815. - 4-р сар. Ашиглах дор экс. Р. "Тусгаар тогтнолын дуулал" нь "Кантавали" (Болонья) - Намар. Р.импресарио Д.Барбаейг Неаполь дахь Сан-Карло т-рагийн байнгын хөгжмийн зохиолчийн албан тушаалд урьсан нь. - Дуучин Изабелла Колбрантай танилцсан явдал. - Фельдмаршал М.И.Кутузовын бэлэвсэн эхнэр Р.-ийн танилцуулга - Е.И.Кутузовын кантата " Аврора" , үүнд Оросын аялгуу ашигладаг. бүжгийн дуу "Аа, яагаад цэцэрлэгийн хашаа" (дараа нь 2-р г финалд танилцуулсан. "Севилийн үсчин").
1816. - Анхны бичлэг. Италиас гадуур дуурь Р.
1818. - Шинэ дуурийн театр, шуудан нээгдсэнтэй холбогдуулан Песаро хотод Р. "Хулгайч шаазгайнууд".
1820. - Хувьсгалт. Карбонари офицеруудын удирдсан Неаполь дахь бослого. Үндсэн хууль батлагдсан, хөрөнгөтний либерал засгийн эрхэнд түр ирсэн нь - Р. харуулууд.
1821. - Шуудан. Ромд "Матилда ди Шабран" дуурь, эхний гурван тоглолтыг Х.Паганини удирдсан.- Гуравдугаар сар. Австрийн ялагдал хувьсгалт арми. Неаполь дахь бослого, абсолютизмыг сэргээх. - 4-р сар. Ашиглах Неапольд, доор Р.Гайдны "Дэлхийн бүтээн байгуулалт" оратори.
1822. - Бичлэг. "Сан Карло" (Неаполь) олон ангит "Зелмира" дуурь (энэ t-ra-д зориулж бичсэн сүүлчийн дуурь) - И.Колбрантай гэрлэх - 23 III. Р., эхнэрийнхээ хамт Вена хотод ирсэн нь - 27 III. Венийн "Чөлөөт буудагч" дуурийн Вена дахь нээлтэд оролцох - Испани хэлээр тоглосон концертод оролцох. Бетховены 3-р ("Баатарлаг") симфони.- Р.Л.Бетховентэй хийсэн уулзалт, ярилцлага.- 7-р сарын сүүл. Болонья-руу буцах. Бямба гаригийн бүтээл. wok. дасгалууд - 12-р сар. К.Меттернихийн урилгаар Верона хотод зохиож, ашиглах зорилготой аялал. Ариун эвслийн гишүүдийн их хурлыг дагалдсан баяр ёслолын үеэр 4 кантата.
1823. - 3 II. Хурдан. "Семирамид" - Италид бүтээсэн сүүлчийн дуурь Р. - Намар. Эхнэртэйгээ Парис руу, дараа нь Ковент-Гарденгийн импресариогийн урилгаар Лондон руу аялав.
1824. - 26 VII. Лондонгоос хөдөлнө. - 8-р сар. Муза нарын албан тушаал. Парис дахь The Theatre Italienne-ийн захирал.
1825. - 19 VI. Хурдан. Реймс хотод Чарльз X-ийн титэм өргөх ёслолд зориулан захиалсан "Реймс аялал" дуурийн кантата.
1826. - Р.-г хааны албан тушаалд томилов. хөгжмийн зохиолч, дууны ерөнхий байцаагч - 11 VI. Хурдан. Лиссабонд "Адина, эсвэл Багдадын Халиф" хэмээх хошигнол.
1827. - Хаанд өргөмжлөл хүртэв. байнгын гишүүн, хааны удирдлагын зөвлөлийн гишүүний зөвшөөрөл. хөгжим сургуулиуд болон "Хаан Хөгжим Бүжгийн Академи" t-ra-гийн хорооны гишүүн.
1829. - 3 VIII. Хурдан. "Уильям Телл".- Р.Хүндэт Легионы шагнал гардуулах.- Эхнэртэйгээ Болонья руу явах.
1830. - Есдүгээр сар. Парис руу буцах.
1831. - Испанид хийсэн айлчлал. Севиллийн хамба лам дон М.П. Варелагаас "Стабат матер" - Парис руу буцах тухай бичих тушаалыг хүлээн авав. - Мэдрэлийн хүнд өвчин.
1832. - Олимпиа Пелиссиертэй танилцсан (хожим нь Р.-ийн хоёр дахь эхнэр).
1836. - Францаас хүлээн авсан. насан туршийн тэтгэврийн засгийн газар.- Болонья руу буцах.
1837. - И.Колбранд-Россинитэй завсарлага.
1839. - Эрүүл мэнд нь муудсан - Болонья Музагийн шинэчлэлийн комиссын хүндэт ерөнхийлөгчийн цолыг авсан. лицей (түүний байнгын зөвлөх болно).
1842. - Испани. Парист (7-р I) болон Болоньяд (13-р III, Г. Доницеттигийн удирдлаган дор) Стабат матер.
1845. - 7 X. И.Колбран нас барав.- Р.-г албан тушаалд томилсон. Болонья хөгжмийн захирал лицей.
1846. - 21 VIII. О.Пелиссьетэй гэрлэсэн.
1848. - Эхнэрийнхээ хамт Флоренц руу нүүсэн.
1855. - Эхнэрийнхээ хамт Италиас явсан. Парис дахь амьдрал.
1864. - 14 III. Ашиглах Гүн Пилет-Виллийн ордонд "Бяцхан ёслолын үйл ажиллагаа".
1867. - Намар. Эрүүл мэндийн байдал муудах.
1868. - 13 XI. Парисын ойролцоох Пасси хотод Р.-ийн үхэл.- 15 XI. Пер-Лашайзын оршуулгын газарт оршуулсан.
1887. - 2 V. Р.-ийн чандрыг Флоренц, Санта Крочегийн сүм рүү шилжүүлэв.
Зохиолууд : дуурь - Деметрио ба Полибио (1806, шуудан. 1812, тр. "Балле", Ром), Гэрлэлтийн вексель (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Венеци), Хачирхалтай хэрэг (L "equivoco" stravagante, 1811, "Teatro del Corso", Bologna), Happy Deception (L "inganno felice, 1812, t-r "San Moise", Venice), Вавилон дахь Кирус (Вавилон дахь Сиро, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Торгоны шат (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Шүдний чулуу (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Милан), Хулгайч, эсвэл заваарсан чемодан (L " casee fa il ladro, ossia Il cambio délia valigia, 1812, tr "San Moise", Венеци), Signor Bruschino, or Random Son (Il signor Bruschino, ossia Ilfiglio per azzardo , 1813, мөн тэнд), Tancred (1813, tr Fenice, tr Fenice, tr. Венец), Алжир дахь итали (Алжир дахь L "italiana, 1813, Сан Бенедетто, Венец), Палмира дахь Аурелиан (Палмира дахь Аурелиано, 1813, "Ла Скала", Милан), Итали дахь Турк (Итали дахь Il turco, 1814, мөн тэнд), Сигизмондо (1814, tr "Fenice", Венец), Элизабет, Английн хатан хаан ( Элизабетта, regina d "Inghilterra, 1815, tr "San Carlo", Неаполь), Торвалдо ба Дорлиска (1815, tr "Balle" ", Ром), Almaviva, эсвэл дэмий урьдчилан сэргийлэх арга хэмжээ (Almaviva, ossia L "inutile precauzione ; нэрээр алдартай Севиллийн үсчин - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr "Аргентин", Ром), Сонин, эсвэл Өрсөлдөөнөөр гэрлэх (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Фиорентини", Неаполь), Отелло эсвэл Венеци Мур (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Неаполь), Cinderella, or the Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Шаазгайн thief Ла газза ладра, 1817, "Ла Скала", Милан), Армида (1817, "Сан Карло", Неаполь), Бургундийн Аделаида (Аделаида ди Боргогна, 1817, "Аргентин", Ром), Египет дэх Мосе ( Мосе, Эгитто, 1818, "Сан Карло", Неаполь; Францын хэвлэл - Мосе ба Фараон, эсвэл Улаан тэнгисийг гатлах нь - Mopse et pharaon, ou Le passage de la mer Rouge, 1827, "Хааны хөгжмийн академи" гэсэн гарчигтай. болон бүжиг", Парис), Адина, эсвэл Багдадын халиф (Adina o Il califfo di Bagdado, 1818, post. 1826, tr. "San Carlo", Lisbon), Ricciardo and Zoraida (1818, San Carlo худалдааны төв, Неаполь) , Гермиона (1819, мөн тэнд), Эдуард Кристина (1819, Сан Бенедетто худалдааны төв, Венеци), Мэйден нуур (Ла донна дель лаго, 1819, "Сан Карло", Неаполь), Бианка ба Фалиеро, эсвэл Зөвлөл Гурав (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "La Scala", Милан), "Мохаммед II" (1820, "Сан Карло" худалдааны төв, Неаполь; Франц ed. - нэрийн дор Коринтын бүслэлт - Le siige de Corinthe, 1826, "Хаан хөгжим, бүжгийн академи", Парис), Матильде ди Шабран, эсвэл Гоо сайхан ба Төмөр зүрх (Матилде ди Шабран, Оссиа Беллезза e cuor di ferro, 1821, tr "Apollo" ", Ром), Зельмира (1822, "Сан Карло", Неаполь), Семирамид (1823, "Фенице", Венец), Реймс рүү аялах эсвэл Алтан сараана зочид буудал (Il viaggio a Reims, ossia L "albergo del giglio" d" oro, 1825, "Италийн театр", Парис), Гүн Ори (Le comte Ory, 1828, "Хаан хөгжим, бүжгийн академи", Парис), Уильям Тел (1829, мөн тэнд); пастикчио (Р.-ын дуурийн хэсгээс) - Айвенхоу (Айвенхоу, 1826, "Одеон", Парис), Гэрээ (Le testament, 1827, мөн тэнд), Синдерелла (1830, "Ковент Гарден", Лондон ), Роберт Брюс (1846, Хааны Хөгжим бүжгийн академи, Парис), Бид Парис руу явж байна (Андремо а Париги, 1848, Италийн театр, Парис), Хөгжилтэй осол (Un curioso faile, 1859, мөн тэнд); гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимчид. - Тусгаар тогтнолын дуулал (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bologna), кантатууд - Аврора (1815, хэвлэл 1955, Москва), Thetis and Peleus нарын хурим (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, t -r "Дель Фондо", Неаполь), Чин сэтгэлийн хүндэтгэл (Il vero omaggio, 1822, Verona), Happy Omen (L "augurio felice, 1822, мөн тэнд), Бард (Il bardo, 1822), Ариун Холбоо (Ла Санта) alleanza, 1822), Лорд Байрон нас барсан тухай Муза нарын гомдол (Il pianto délie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Лондон), Болонья хотын хамгаалалтын найрал дуу (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, хөгжмийн зэмсэг Д.Ливерани, 1848, Болонья), III Наполеон ба түүний эрэлхэг ард түмний магтан дуу (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Аж үйлдвэрийн ордон, Парис), Үндэсний дуулал (Төрийн дуулал, Английн төрийн дуулал, 1867) , Бирмингем); найрал хөгжимд зориулсан - симфони (Д-дур, 1808; Эс-дур, 1809, "Гэрлэлтийн вексель"-ийн увертюра болгон ашигласан), Серенада (1829), Цэргийн марш (Marcia militare, 1853); найрал хөгжимтэй хөгжмийн зэмсгүүд - F-dur үүрэгт хөгжмийн зэмсгүүдийн хувилбарууд (Variazioni a piu strumenti obligati, кларнет, 2 хийл, хийл, хийл, 1809), C-dur хувилбарууд (кларнет, 1810); сүнсний төлөө. орк. - 4 бүрээ (1827), 3 марш (1837, Фонтейнбло), Италийн титэм (La corona d "Italia, цэргийн найрал хөгжимд зориулсан сүр дуулиан, Виктор Эммануэль II-д өргөх, 1868); танхимын хөгжмийн чуулга - эвэрт зориулсан дуэт ( 1805), 2 лимбэнд зориулсан 12 вальс (1827), 2 хийл, дээд ба к-басст 6 сонат (1804), чавхдаст 5 дөрвөл (1806-08), лимбэ, кларнет, эвэр, фагогт 6 дөрвөл (1808-09) ), Лимбэ, бүрээ, эвэр, фагогийн сэдэв ба хувилбарууд (1812); төгөлдөр хуурын хувьд. - Вальс (1823), Веронагийн конгресс (Il congresso di Verona, 4 гар, 1823), Далай вангийн ордон (La reggia di Nettuno, 4 гар, 1823), Soul of Purgatory (L "vme du Purgatoire, 1832); гоцлол дуучдад зориулсан ба найрал дуу - кантата Орфейсийн үхлийн тухай Хармонигийн гомдол (Il pianto d "Armonia sulla morte di Orfeo, тенорын хувьд, 1808), Дидогийн үхэл (La morte di Didone, тайзны монолог, 1811, Испани 1818, t-r "San-Benet" ", Венец), кантата (3 гоцлол дуучдад зориулсан, 1819, "Сан Карло", Неаполь), Партенопе ба Хигеа (3 гоцлол дуучдад зориулсан, 1819, мөн тэнд), Талархал (La riconoscenza, 4 гоцлол дуучдад зориулсан, 1821, мөн тэнд.) ; orc-тай дуу хоолойны хувьд. - кантата Хоньчны өргөл (Omaggio pastorale, 3 дуу хоолой, Антонио Кановагийн баримлын нээлтийн ёслолд зориулсан, 1823, Тревизо), Титануудын дуу (Le chant des Titans, 4 басс хөгжимд зориулсан, 1859, Испани 1861, Парис. ); fp-тэй дуу хоолойны хувьд. - Кантатас Эли, Ирен (2 хоолойтой, 1814), Жоан д Арк (1832), Хөгжмийн үдэш (Мюзикл, 8 ариет, 4 дуэт, 1835); 3 дуут дөрвөл (1826-27); Сопранод зориулсан дасгалууд (Горгеги э) solfeggi per soprano Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); "Өгшин насны нүгэл" нэрийн дор нэгдсэн дууны болон хөгжмийн зэмсгийн 14 цомог, чуулга (Püchés de vieillesse: Италийн дууны цомог - Итали дууны цомог) Canto italiano цомог, Франц цомог - Францын цомог, Хязгаарлагдмал хэсгүүд - Morceaux réservés, Дөрвөн амттан ба дөрвөн амттан - Quatre hors d "oeuvres et quatre mendiants, fp., цомог нь fp., skr., vlch., гармониум ба франц. эвэр, бусад олон, 1855-68, Парис, хэвлэгдээгүй); ариун хөгжим - Төгссөн (3 эрэгтэй дуу хоолой, 1808), масс (эрэгтэй дуу хоолой, 1808, Ravenna-д хийсэн), Лаудамус (ойролцоогоор 1808), Qui tollis (ойролцоогоор 1808), Solemn Mass (Messa solenne, П. Раймонди, 1819, Испани 1820, Сан-Фернандогийн сүм, Неаполь), Кантемус Домино (төгөлдөр хуур эсвэл эрхтэнтэй 8 хоолойтой, 1832, Испани 1873), Аве Мария (4 хоолойтой, 1832, Испани 1873), Куониам (басс болон найрал хөгжим, 1832), Стабат матер (4 хоолойт, найрал дуу, найрал хөгжим, 1831-32, 2-р хэвлэл 1841-42, 1842 онд засварласан, Вентадур танхим, Парис), 3 найрал дуу - Итгэл, Найдвар, Нигүүлсэл (La foi, L " espérance, La charité, эмэгтэйчүүдийн найрал дуу, төгөлдөр хуур, 1844), Tantum ergo (2 тенор болон басс хөгжимд зориулсан), 1847, Сан Франческо деи Минори Конвентуали сүм, Болонья, Салутарис Хостиагийн тухай (4 дуут 1857), Бяцхан ёслолын үйл ажиллагаа (Petite messe solennelle, 4 хоолойт, найрал дуу, гармони, төгөлдөр хуур, 1863, Испани 1864, Гүн Пилет-Виллийн гэрт, Парисын), мөн адил (гоцлол дуучид, найрал дуучид болон оркуудад, 1864, Испани 1869, "Итали Театр", Парис), Реквиемийн аялгуу (Chant de Requiem, контральто болон төгөлдөр хуурын хувьд. , 1864); драмын жүжигт зориулсан хөгжим. t-ra - Колон дахь Эдип (Софоклын эмгэнэлт жүжигт, гоцлол дуучид, найрал хөгжим, найрал хөгжимд зориулсан 14 дугаар, 1815-16?). Захидал: Lettere inedite, Siena, 1892; Lettere inedite, Imola, 1892; Lettere, Firenze, 1902. Уран зохиол Уран зохиол: Серов А.Н., "Гун Ори", Россинигийн дуурь, "Хөгжим ба театрын мэдээ", 1856, No50, 51, түүний номонд мөн адил: Сонгогдсон өгүүллүүд, 2-р боть, М., 1957; өөрийнх нь, Россини. (Coup d "oeil eleştiri), "Journal de St.-Pütersbourg", 1868, № 18-19, түүний номонд мөн адил: Сонгосон нийтлэлүүд, 1-р боть, М., 1950; Хохловкина А., "Үсчин үсчин. Seville "G. Rossini, M., 1950, 1958; Sinyaver L., Gioacchino Rossini, M., 1964; Bronfin E., Gioacchino Rossini. 1792-1868. Амьдрал, ажлын тухай товч эссе, М.-Л., 1966 он. ; эл Жоакчино Россини, Материал ба баримт бичгийн амьдрал ба ажил, М., 1973; Жоакчино Россини, Сонгосон захидал, мэдэгдэл, дурсамж, засварласан-эмхэтгэсэн, оршил өгүүлэл, тэмдэглэлийн зохиогч, Э.Ф.Бронфин, Л., 1968; Стендаль, Ви de Rossini, P., 1824; Carpani G., Le Rossiniane, Padua, 1824; Ortigue J. d", De la guerre des dilettanti, ou de la revolution opérée par M. Rossini dans l "opéra français, P.18, P. ; Berlioz G., Guillaume Tell, "Gazette musicale de Paris", 1834, 12, 19, 26 10 сарын 2, 11 сарын 2 (Орос орчуулга - Berlioz G., "William Tell", түүний номонд: Сонгосон нийтлэлүүд, М., 1956). Escudier M. et L., Rossini, P., 1854; Mirecourt E. de, Rossini, P., 1855; Хиллер, П., Aus dem Tonleben unserer Zeit, Bd 2, Lpz., 1868; Эдвардс Х., Россини, Л., 1869; түүний, Россини ба түүний сургууль, Л., 1881, 1895; Роугин А., Россини, П., 1870; Вагнер Р., Gesammelte Schriften und Dichtungen, Bd 8, Lpz., 1873; Hanslick E., Die moderne Opera. Kritiken und Studien, Б., 1875, 1892; Naumann E., Italienische Tondichter von Palestrina bis auf die Gegenwart, B., 1876; Дауриас Л., Россини, П., 1905; Сандбергер А., Россиниана, "ЗИМГ", 1907/08, Бд 9; Istel E., Rossiniana, "Die Musik", 1910/11, Bd 10; Saint-Salns C., Ecole buissonnière, P., 1913, х. 261-67; Пара Г., Жоакчино Россини, Торино, 1915; Сурзон Х.де, Россини, П., 1920; Radiciotti G., Gioacchino Rossini, vita documentata, opera ed influenza su l "arte, t. 1-3, Tivoli, 1927-29; өөрийн, Anedotti authenticici, Рома, 1929; Rrod "homme J.-G., Rossini болон түүний Франц дахь бүтээлүүд, "MQ", 1931, v. 17; Toue F., Rossini, L.-N. Y., 1934, 1955; Faller H., Die Gesangskoloratur in Rossinis Opern..., V., 1935 (Diss.); Praccarolli A., Rossini, Verona, 1941, Mil., 1944; Вашелли Р., Жоакчино Россини, Торино, 1941, Мил., 1954; өөрийн, Rossini o esperienze rossiniane, Мил., 1959; Рфистер К., Дас Лебен Россинис, В., 1948; Franzén N. O., Rossini, Stockh., 1951; Kuin J. P. W., Goacchino Rossini, Tilburg, 1952; Гозано У. , Россини, Торино, 1955; Рогнони Л., Россини, (Парма), 1956; Вайнсток Х., Россини. Намтар, N. Y., 1968; "Nuova Rivista musicale italiana", 1968, Anno 2, No 5, sett./oct. (R.-д зориулсан дугаар); Хардинг Ж., Россини, Л., 1971, id., N. Y., 1972. Э.П.Бронфин.

Хөгжмийн нэвтэрхий толь бичиг. - М .: Зөвлөлтийн нэвтэрхий толь бичиг, Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч. Эд. Ю.В.Келдыша. 1973-1982 .

Жоачино Россини бол "сүүлчийн сонгодог" гэгддэг гуулин болон танхимын хөгжмийн Италийн хөгжмийн зохиолч юм. 39 дуурийн зохиогчийн хувьд Жоачино Россини нь уран бүтээлийн өвөрмөц арга барилтай, хамгийн үр бүтээлтэй хөгжмийн зохиолчдын нэг гэдгээрээ алдартай: тэрээр тухайн улсын хөгжмийн соёлыг судлахаас гадна либреттогийн хэл, хэмнэл, дуу чимээтэй ажилладаг. Россиниг Бетховен "Севилийн үсчин" дуурийн сонирхогчоор тэмдэглэжээ. "Уильям Телл", "Үнсгэлжин", "Египтэд Мосе" зэрэг бүтээлүүд дэлхийн дуурийн сонгодог бүтээл болжээ.

Россини 1792 онд Песаро хотод хөгжимчний гэр бүлд төржээ. Аав нь Францын хувьсгалыг дэмжсэн хэргээр баривчлагдсаны дараа ирээдүйн хөгжмийн зохиолч ээжтэйгээ хамт Итали даяар тэнүүчлэн амьдрах шаардлагатай болжээ. Үүний зэрэгцээ залуу авъяаслаг хөгжмийн зэмсгийг эзэмшихийг хичээж, дуулахаар хичээллэж байв: Жоакчино хүчтэй баритонтой байв.

Россини 1802 оноос хойш Луго хотод суралцаж байхдаа Моцарт, Гайдн нарын бүтээлүүд Россинигийн ажилд ихээхэн нөлөөлсөн. Тэнд тэрээр "Ихэр" жүжгийн дуурийн жүжигчнээр анхны тоглолтоо хийсэн. 1806 онд Болонья руу нүүж ирээд хөгжмийн зохиолч хөгжмийн лицейд элсэн орж, сольфежио, виолончель, төгөлдөр хуураар суралцжээ.

Хөгжмийн зохиолчийн анхны тоглолт 1810 онд Венецийн Сан Мойзе театрт болж, "Гэрлэлтийн бичиг" либретто дээр үндэслэсэн дуурийн сонирхогч тайзнаа тавигджээ. Амжилтаас санаа авч Россини "Вавилон дахь Кир" буюу Белшазарын уналт зэрэг олон ангит дуурь, 1812 онд "Шүршний чулуу" дуурийг бичсэн нь Жоакчинод Ла Скала театрын нэр хүндийг авчирсан юм. Дараах "Алжир дахь Итали", "Танкред" зэрэг бүтээлүүд нь Россинид уяач эрдмийн маэстрогийн алдрыг авчирсан бөгөөд Россини уянгалаг, уянгалаг зохицлыг эрхэмлэдэг тул "Италийн Моцарт" хоч авсан.

1816 онд Неаполь руу нүүж ирэхдээ хөгжмийн зохиолч Италийн шар усны үеийн шилдэг бүтээл болох "Севилийн үсчин" дуурийг бичсэн нь сонгодог гэж тооцогддог Жованни Пайселлогийн ижил нэртэй дуурийг сүүдэрлэжээ. Хөгжмийн зохиолч гайхалтай амжилтанд хүрсэний дараа дуурийн жүжгийн урлагт шилжиж, "Хулгайч шаазгай", "Отелло" дууриа бичиж, зохиолч зөвхөн хөгжмийн зохиолыг төдийгүй текстийг нь ажиллуулж, гоцлол жүжигчдэд хатуу шаардлага тавьжээ.

Вена, Лондонд амжилттай ажилласны дараа хөгжмийн зохиолч 1826 онд "Коринфын бүслэлт" дууриар Парисыг байлдан дагуулсан. Россини дууриа Францын үзэгчдэд зориулан чадварлаг зохиож, хэлний өнгө аяс, дуу авиа, үндэсний хөгжмийн онцлогийг судалжээ.

Хөгжимчний идэвхтэй бүтээлч карьер 1829 онд сонгодог үзлийг романтизмаар сольсон үед дуусав. Цаашилбал, Россини хөгжим заадаг бөгөөд тансаг хоолонд дуртай: 1868 онд Парист хөгжимчин нас барсан ходоодны өвчин туссан. Хөгжмийн зохиолчийн хөрөнгийг гэрээслэлийн дагуу зарж, олсон орлогоороо Песаро хотод өнөөдөр хөгжимчдийг бэлтгэдэг Багшийн консерваторийг байгуулжээ.

Италийн алдарт хөгжмийн зохиолч Жоаккино Россини 1792 оны хоёрдугаар сарын 29-нд Венецийн булангийн эрэгт орших Песаро хэмээх жижиг хотод төржээ.

Багаасаа л хөгжимтэй холбогдсон. Түүний аав Жузеппе Россини нь хөгжилтэй зангаараа Веселчак хочтой байсан бөгөөд хотын бүрээчин байсан бөгөөд ээж нь ховор гоо үзэсгэлэнт бүсгүй байсан бөгөөд сайхан хоолойтой байжээ. Гэрт үргэлж дуу, хөгжим байдаг.

Францын хувьсгалыг дэмжигч Жузеппе Россини 1796 онд Италид хувьсгалт ангиуд орж ирснийг баяртайгаар угтан авав. Пап ламын эрх мэдлийг сэргээсэн нь Россинигийн гэр бүлийн тэргүүнийг баривчилснаар тэмдэглэгдсэн юм.

Ажлаа алдсан Жузеппе эхнэртэйгээ хамт аялагч хөгжимчин болохоос өөр аргагүй болжээ. Россинигийн аав нь найрал хөгжимд эвэр хөгжимчин байсан бөгөөд түүний ээж нь дуурийн ари тоглодог байв. Сүмийн найрал дуунд дуулдаг үзэсгэлэнт сопрано Жоаккино ч гэр бүлд орлого авчирчээ. Хүүгийн хоолойг Луго, Болоньягийн найрал дуучид ихэд үнэлэв. Хөгжмийн уламжлалаараа алдартай эдгээр хотуудын сүүлчийнх нь Россинигийн гэр бүл хоргодох байр олжээ.

1804 онд 12 настайдаа Жоакчино мэргэжлийн түвшинд хөгжим судалж эхэлсэн. Түүний багш нь сүмийн хөгжмийн зохиолч Анжело Тесей байсан бөгөөд түүний удирдлаган дор хүү контрпункт дүрмийг хурдан эзэмшиж, дагалдах, дуулах урлагийг эзэмшсэн. Жилийн дараа залуу Россини хамтлагийн ахлагчаар Романья хотуудаар аялахаар мордлоо.

Хөгжмийн боловсролоо бүрэн дүүрэн биш гэдгийг ойлгосон Жоакчино Болоньягийн хөгжмийн лицейд үргэлжлүүлэн суралцахаар шийдэж, морин хуурын ангийн сурагчаар элсэв. Эсрэг оноо, найруулгын хичээлийг Лицейгийн баялаг номын сангаас оноо, гар бичмэлийг бие даан судлах замаар нэмэгдүүлсэн.

Симароса, Гайдн, Моцарт зэрэг алдартай хөгжмийн зүтгэлтнүүдийн ажилд хүсэл эрмэлзэл нь Россини хөгжимчин, хөгжмийн зохиолч болоход онцгой нөлөө үзүүлсэн. Лицейд суралцаж байхдаа Болонийн академийн гишүүн болж, сургуулиа төгсөөд авъяас чадварыг нь үнэлэн Г.Гайдны "Дөрвөн улирал" ораторийн тоглолтыг удирдах урилга авчээ.

Жоакчино Россини ажлын гайхалтай чадварыг эрт илрүүлж, ямар ч бүтээлч ажлыг хурдан даван туулж, гайхалтай найруулгын техникийн гайхамшгийг харуулсан. Тэрээр суралцаж байх хугацаандаа ариун нандин бүтээл, симфони, хөгжмийн зэмсэг, дууны бүтээл зэрэг олон тооны хөгжмийн бүтээл туурвиж, Россинигийн энэ төрлийн анхны бүтээл болох "Деметрио", "Полибио" дуурийн хэсгээс бичжээ.

Лицейг төгссөн жил нь Россини дуучин, хамтлагийн ахлагч, дуурийн хөгжмийн зохиолчоор нэгэн зэрэг ажиллаж эхэлсэн жил байв.

1810-1815 оныг нэрт хөгжмийн зохиолчийн амьдралд "тэнүүчлэх" гэж тэмдэглэж байсан бөгөөд энэ үед Россини хоёр гурван сар гаруй хаана ч сааталгүй нэг хотоос нөгөө хот руу тэнүүчилж байжээ.

Баримт нь 18-19-р зууны Италид байнгын дуурийн театрууд зөвхөн Милан, Венеци, Неаполь зэрэг томоохон хотуудад байсан бөгөөд жижиг суурингууд ихэвчлэн прима доннагаас бүрдсэн аялагч театрын хамтлагуудын урлагт сэтгэл хангалуун байх ёстой байв. , тенор, басс болон хэд хэдэн дуучин. туслах дүрд. Оркестрийг орон нутгийн хөгжим сонирхогчид, цэргийн болон аялагч хөгжимчдөөс элсүүлсэн.

Импрессарио хамтлагийн хөлсөлсөн маэстро (хөгжмийн зохиолч) өгсөн либретто дээр хөгжим бичиж, тоглолтыг тайзнаа тавьсан бол маэстро өөрөө дуурийг удирдах ёстой байв. Амжилттай бүтээгдсэнээр уг бүтээлийг 20-30 хоногийн турш гүйцэтгэсэн бөгөөд дараа нь хамтлаг тарж, уран бүтээлчид хотуудаар тархав.

Таван жилийн турш Жоакчино Россини аялагч театр, уран бүтээлчдэд зориулж дуурь бичсэн. Жүжигчидтэй нягт хамтран ажиллах нь хөгжмийн зохиолчийн уян хатан байдлыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан бөгөөд дуучин бүрийн дууны чадвар, түүний хоолойны тесситура, тембр, уран сайхны даруу байдал болон бусад олон зүйлийг харгалзан үзэх шаардлагатай байв.

Олон нийтийн баяр баясгалан, пенни хураамж - энэ бол Россини зохиосон ажлынхаа шагнал болгон авсан зүйл юм. Түүний анхны бүтээлүүдэд зарим нэг яаруу, хайхрамжгүй байдлыг тэмдэглэж байсан нь хатуу шүүмжлэлийг дагуулсан. Ийнхүү Жоаккино Россинигийн хүчтэй өрсөлдөгчийг олж харсан хөгжмийн зохиолч Пайсиелло түүнийг "Урлагийн дүрэм журам багатай, сайхан амтгүй, эелдэг хөгжмийн зохиолч" гэж хэлжээ.

Шүүмжлэл нь залуу хөгжмийн зохиолчийг зовоогоогүй, учир нь тэрээр уран бүтээлийнхээ дутагдлыг сайн мэддэг байсан тул зарим хэсэг дээр "хөгжмийн сэтгэл ханамжийг хангахын тулд" гэсэн үг хэллэгийн алдааг тэмдэглэжээ.

Бие даасан бүтээлч үйл ажиллагааны эхний жилүүдэд Россини Италийн хөгжмийн соёлд хүчтэй үндэс суурьтай комик дуурь бичихээр ажиллаж байв. Түүний дараачийн ажилд ноцтой дуурийн төрөл чухал байр суурь эзэлдэг.

1813 онд Россинид "Танкред" (дуурийн цуврал), "Алжир дахь Итали" (опера буффа) зэрэг бүтээлүүдээ Венецид тоглосны дараа урьд өмнө хэзээ ч байгаагүй амжилтанд хүрчээ. Милан, Венеци, Ромын шилдэг театруудын үүд түүний өмнө нээгдэж, багт наадам, хотын талбай, гудамжинд түүний зохиолуудаас ари дуулжээ.

Жоакчино Россини Италийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг болжээ. Хяналтгүй даруу байдал, хөгжилтэй, баатарлаг эмгэнэл, хайрын үгсээр дүүрэн дурсамжтай аялгуу нь язгууртны хүрээ эсвэл гар урчуудын нийгэмлэг гэлтгүй Италийн бүх нийгэмд мартагдашгүй сэтгэгдэл төрүүлэв.

Хөгжмийн зохиолчийн хожмын үеийн олон уран бүтээлд сонсогдсон эх оронч үзэл нь бас хариуг нь олсон. Тиймээс "Алжир дахь Итали" киноны ердийн зодоон, зүсээ хувиргасан дүр зураг, эмх замбараагүй байдалд орсон амрагууд, эх оронч сэдвүүд санаанд оромгүй оршдог.

Дуурийн гол баатар Изабелла Алжирын бэй Мустафад олзлогдож буй хайрт Линдортаа хандан “Эх орноо бод, айх зүйлгүй, үүргээ биелүүл. Хараач: Итали даяар эр зориг, нэр төрийг харуулсан гайхамшигт жишээнүүд дахин сэргэж байна. Энэхүү ари нь тухайн үеийн эх оронч сэтгэлийг илэрхийлдэг.

1815 онд Россини Неаполь руу нүүсэн бөгөөд түүнд Сан Карлогийн дуурийн театрт хөгжмийн зохиолчоор ажиллах санал тавьсан бөгөөд энэ нь өндөр төлбөр, алдартай жүжигчидтэй ажиллах зэрэг олон ашигтай ирээдүйг амласан юм. Залуу Жоакчиногийн хувьд Неаполь руу нүүх нь "тэнүүлч" байх үеийн төгсгөлд тэмдэглэгдсэн байв.

1815-1822 онуудад Россини Италийн шилдэг театруудын нэгэнд ажиллаж, тэр үед улс орон даяар аялж, бусад хотуудын захиалгыг гүйцэтгэсэн. Неаполитан театрын тайзнаа залуу хөгжмийн зохиолч Италийн уламжлалт дуурийн шинэ үг болсон "Английн хатан хаан Элизабет" дуурийн цувралаар анхны тоглолтоо хийсэн.

Эрт дээр үеэс гоцлол дууны нэг хэлбэр болох ари нь ийм бүтээлийн хөгжмийн цөм нь байсаар ирсэн тул хөгжмийн зохиолч зөвхөн дуурийн хөгжмийн шугамыг тоймлон харуулах, дууны хэсгүүдэд гол аялгууг тодотгох даалгавартай тулгарсан.

Энэ тохиолдолд ажлын амжилт нь зөвхөн уран бүтээлчийн импровизацын авъяас, амтаас хамаарна. Россини урт удаан жилийн уламжлалаа орхисон: дуучны эрхийг зөрчиж, ари дахь бүх колоратура, уран сайхны хэсгүүд, чимэглэлийг найруулга дээр бичжээ. Удалгүй энэ шинэлэг зүйл Италийн бусад хөгжмийн зохиолчдын бүтээлд орж ирэв.

Неаполитан үе нь Россинигийн хөгжмийн авьяасыг сайжруулахад хувь нэмэр оруулж, хөгжмийн зохиолчийг хөнгөн инээдмийн төрлөөс илүү ноцтой хөгжим рүү шилжүүлэхэд хувь нэмэр оруулсан.

1820-1821 оны Карбонаригийн бослогоор шийдэгдсэн өсөн нэмэгдэж буй нийгмийн өсөлтийн нөхцөл байдал нь инээдмийн уран сайхны киноны хөнгөмсөг дүрүүдээс илүү чухал, баатарлаг дүр төрхийг шаарддаг. Тиймээс дуурийн цувралд Жоакчино Россинигийн мэдрэмтгий байсан шинэ чиг хандлагыг илэрхийлэх боломж илүү их байсан.

Хэдэн жилийн турш шилдэг хөгжмийн зохиолчийн бүтээлийн гол объект нь ноцтой дуурь байв. Россини 18-р зууны эхэн үед аль хэдийн тодорхойлогдсон уламжлалт сериа дуурийн хөгжим, зохиолын стандартыг өөрчлөхийг хичээсэн. Тэрээр энэ хэв маягт чухал агуулга, жүжиг оруулахыг хичээж, бодит амьдрал, тухайн үеийн үзэл санаатай уялдаа холбоог өргөжүүлэхийг хичээсэн бөгөөд үүнээс гадна хөгжмийн зохиолч буффа дуурьаас авсан үйл ажиллагаа, динамикийг ноцтой дуурь болгон өгсөн.

Неаполитан театрт ажилласан хугацаа нь түүний ололт амжилт, үр дүнгийн хувьд маш чухал байсан. Энэ хугацаанд Россинигийн өндөр жүжиглэх хандлагыг тусгасан Танкред, Отелло (1816) зэрэг бүтээлүүд, мөн Египет дэх Мосе (1818), Мохаммед II (1820) зэрэг баатарлаг бүтээлүүд бичигдсэн.

Италийн хөгжимд хөгжиж буй романтик хандлага нь шинэ уран сайхны дүр төрх, хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгслийг шаарддаг. Россинигийн "Нуураас ирсэн эмэгтэй" дуурь (1819) нь уран сайхны дүрслэл, уянгын туршлагыг дамжуулах зэрэг хөгжмийн романтик хэв маягийн онцлогийг тусгасан байдаг.

Жоачино Россинигийн шилдэг бүтээлүүд нь багт наадмын үеэр Ромд тайзнаа тавихаар 1816 онд бүтээсэн “Севилийн үсчин” ба хөгжмийн зохиолчийн олон жилийн комик дуурийн бүтээл, Уильям Теллийн баатарлаг-романтик бүтээлүүд гэж тооцогддог.

"Севилийн үсчин"-д буффа дуурийн хамгийн чухал, тод бүх зүйл хадгалагдан үлджээ: энэ бүтээлд ардчилсан уламжлал, үндэсний элементүүдийг баяжуулж, ухаалаг, хазайлттай инээдэм, чин сэтгэлийн хөгжилтэй, өөдрөг үзлээр нэвт шингэсэн. хүрээлэн буй бодит байдлыг бодитоор дүрсэлсэн.

Дөнгөж 19, 20 хоногийн дотор бичсэн "Севилийн үсчин" жүжгийн анхны бүтээл бүтэлгүйтсэн ч хоёр дахь шоуны үеэр үзэгчид алдарт хөгжмийн зохиолчийг урам зоригтойгоор угтан авч, Россинид хүндэтгэл үзүүлэх бамбарын жагсаал хүртэл болжээ.

Хоёр бүлэг, дөрвөн үзэгдэлээс бүрдэх дуурийн либретто нь Францын нэрт жүжгийн зохиолч Бомаршегийн ижил нэртэй бүтээлийн өрнөлөөс сэдэвлэсэн юм. Тайзан дээр өрнөж буй үйл явдлын газар бол Испанийн Севилья, гол дүрүүд нь Гүн Альмавива, түүний хайртай Розина, үсчин, эмч, хөгжимчин Фигаро, Росинагийн асран хамгаалагч, доктор Бартоло, Бартологийн нууц өмгөөлөгч лам Дон Басилио нар юм.

Анхны жүжгийн эхний зураг дээр дурласан гүн Альмавива хайртынхаа амьдардаг доктор Бартологийн гэрийн ойролцоо тэнүүчилж байна. Түүний уянгын ари-г Росинагийн зальтай асран хамгаалагч сонсдог бөгөөд тэрээр өөрөө тойргийнхоо талаар үзэл бодолтой байдаг. Бүх төрлийн эзэн Фигаро гүнгийн амлалтаас урам зориг авч хайрлагчиддаа туслахаар ирдэг.

Хоёрдахь зургийн үйл явдал Бартологийн гэрт, Розинагийн өрөөнд өрнөдөг бөгөөд тэрээр өөрийн шүтэн бишрэгч Линдорт захидал илгээхийг мөрөөддөг (Гун Алмавива энэ нэрийн дор нуугдаж байна). Энэ үед Фигаро гарч ирэн үйлчилгээгээ санал болгох боловч асран хамгаалагч гэнэт ирсэн нь түүнийг нуугдахад хүргэв. Фигаро Бартоло, Дон Базилио нарын далд төлөвлөгөөний талаар мэдээд Розинад энэ тухай сэрэмжлүүлэхээр яарав.

Удалгүй Альмавива согтуу цэргийн дүрийн дор байшин руу орж ирэхэд Бартоло түүнийг хаалгаар гаргахыг оролдов. Энэ үймээн самуунтай үед граф хайртдаа тэмдэглэл бичиж, Линдорыг тэр мөн гэдгийг мэдэгдэв. Фигаро бас энд байгаа бөгөөд Бартологийн зарц нартай хамт байшингийн эзэн, Алмавива хоёрыг салгах гэж оролдож байна.

Баг цэрэг орж ирээд л бүгд чимээгүй болдог. Офицер тоологчийг баривчлах тушаал өгсөн боловч сүр жавхлантай дохио зангаагаар бичигдсэн цаас нь түүний зан авирыг шууд өөрчилдөг. Эрх баригчдын төлөөлөгч өнгөлөн далдалсан Альмавивагийн өмнө хүндэтгэлтэйгээр мэхийн ёсолж, тэнд байсан бүх хүмүүсийн гайхшралыг төрүүлэв.

Хоёрдахь үйл явдал Бартологийн өрөөнд өрнөх ба тэнд ламын дүрд хувирсан дур булаам граф хүрэлцэн ирж, Дон Алонзогийн дуулах багшийн дүрийг үзүүлэв. Доктор Бартологийн итгэлийг олж авахын тулд Алмавива түүнд Росинагийн тэмдэглэлийг өгдөг. Лам дахь Линдороо таньсан охин хичээлээ дуртайяа эхлүүлсэн боловч Бартоло байгаа нь хайрлагчдын дунд саад болдог.

Энэ үед Фигаро ирж, өвгөнд сахлаа хусахыг санал болгов. Үсчин овжин арга барилаар Росинагийн тагтны түлхүүрийг атгаж чаджээ. Дон Базилио ирсэн нь сайн тоглосон тоглолтыг сүйрүүлэх аюул заналхийлж байгаа ч түүнийг яг цагтаа тайзнаас “хайлуулсан”. Хичээл үргэлжилж, Фигаро сахлаа хусах процедурыг үргэлжлүүлж, хайрлагчдыг Бартолоос хаахыг оролдсон боловч хууран мэхлэлт илчлэв. Альмавива болон үсчин хоёр зугтахаас өөр аргагүйд хүрэв.

Бартоло Росинагаас түүнд санамсаргүйгээр өгсөн тэмдэглэлийг ашиглан урам хугарсан охиныг гэрлэлтийн гэрээнд гарын үсэг зурахыг ятгав. Росина асран хамгаалагчдаа удахгүй зугтах нууцыг дэлгэж, тэр хамгаалагчдыг авчрахаар явав.

Энэ үед охины өрөөнд Алмавива, Фигаро хоёр орж ирэв. Гүн Росинагаас эхнэр болохыг хүсч, зөвшөөрөл авчээ. Амрагууд гэрээсээ аль болох хурдан гарахыг хүсч байгаа ч тагтны дэргэд шат байхгүй, Дон Базилио нотариатаар ирсэн гэх мэт гэнэтийн саад тотгор үүсдэг.

Росинаг өөрийн зээ охин, Гүн Альмавиваг сүйт залуу хэмээн зарласан Фигарогийн дүр төрх энэ өдрийг аварна. Хамгаалагчдын хамт ирсэн доктор Бартоло тойргийн гэрлэлт аль хэдийн дууссаныг олж мэдэв. Бэлтгэлгүй уурандаа тэрээр "урвагч" Базилио, "зарим" Фигаро нар руу дайрсан боловч Алмавивагийн өгөөмөр сэтгэл түүнд хахууль өгч, ерөнхий найрал дуунд оролцов.

"Севилийн үсчин" номын либретто нь анхны эх сурвалжаас эрс ялгаатай: энд Бомаршегийн инээдмийн киноны нийгмийн хурц тод байдал, хошин шогийн чиг баримжаа ихээхэн зөөлрөв. Россинигийн хувьд Count Almaviva бол хоосон тармуур язгууртан биш харин уянгын дүр юм. Түүний чин сэтгэлийн мэдрэмж, аз жаргалыг хүсэх нь Бартологийн асран хамгаалагчийн хөлсний төлөвлөгөөг ялан дийлдэг.

Фигаро хөгжилтэй, авхаалжтай, санаачлагатай хүн шиг харагддаг бөгөөд үдэшлэгт нь ёс суртахуун, гүн ухааны талаар огтхон ч байдаггүй. Фигарогийн амьдралын итгэл үнэмшил бол инээд ба хошигнол юм. Эдгээр хоёр дүрийг сөрөг дүрүүд - харамч хөгшин Бартоло, хоёр нүүртэй хоёр нүүртэн Дон Базилио нартай харьцуулдаг.

Хөгжилтэй, чин сэтгэлээсээ, халдварт инээд нь хөгжимт инээдмийн жүжиг, жүжигт буффа дуурийн уламжлалт дүрүүд болох дур булаам асран хамгаалагч, авхаалжтай зарц, хөөрхөн сурагч, зальтай луйварчин лам нарын дүрд тулгуурладаг Жоакчино Россинигийн гол хэрэгсэл юм.

Эдгээр маскуудыг реализмын онцлогоор сэргээж, хөгжмийн зохиолч тэдэнд бодит байдлаас булааж авсан мэт хүмүүсийн дүр төрхийг өгдөг. Тайзан дээр дүрсэлсэн үйлдэл эсвэл дүрийг олон нийт тодорхой үйл явдал, үйл явдал эсвэл тодорхой хүнтэй холбосон тохиолдол гарсан.

Ийнхүү “Севилийн үсчин” бол өрнөл, драмын нөхцөл байдалд төдийгүй хүний ​​ерөнхий дүрд, хөгжмийн зохиолчийн орчин үеийн амьдралын юмс үзэгдлийг хэвшүүлэх чадвараар илэрдэг реалист инээдмийн кино юм.

Дуурийн үйл явдлын өмнөх увертюра нь бүхэл бүтэн бүтээлийн өнгө аясыг тодорхойлдог. Тэр хөгжилтэй, хялбар хошигнолын уур амьсгалд ордог. Ирээдүйд увертюрагаар бий болсон сэтгэл санааг инээдмийн жүжгийн тодорхой хэсэг болгон тодорхой болгожээ.

Энэхүү хөгжмийн оршилыг Россини бусад бүтээлүүдэд олон удаа ашигласан ч Севиллийн үсчин гоо сайхны салшгүй хэсэг гэж үздэг. Увертюрагийн сэдэв бүр шинэ уянгалаг суурь дээр суурилж, холбох хэсгүүд нь шилжилтийн тасралтгүй байдлыг бий болгож, увертюрт органик нэгдмэл байдлыг өгдөг.

"Севилийн үсчин" дуурийн үйл ажиллагааны сэтгэл татам байдал нь Россинигийн ашигласан олон төрлийн найруулгын арга барилаас хамаардаг: танилцуулга, түүний үр нөлөө нь тайз болон хөгжмийн үйл ажиллагааны хослолын үр дүн юм; энэ эсвэл өөр дүрийг дүрсэлсэн соло ари, дуэт бүхий речитатив, харилцан яриаг ээлжлэн солих; хуйвалдааны янз бүрийн утсыг хольж, үйл явдлын цаашдын хөгжилд ихээхэн анхаарал хандуулах зорилготой хөгжлийн шугам бүхий чуулгын үзэгдлүүд; дуурийн хурдан хэмнэлийг дэмждэг найрал хөгжмийн хэсгүүд.

Жоакчино Россинигийн "Севилийн үсчин" дууны аялгуу, хэмнэлийн эх сурвалж нь Италийн тод хөгжим юм. Энэхүү бүтээлийн партитурт өдөр тутмын дуу бүжгийн эргэлт, хэмнэл сонсогддог нь энэхүү хөгжимт инээдмийн жүжгийн үндэс болдог.

"Севилийн үсчин"-ийн дараа бүтээгдсэн "Үнсгэлжин", "Хулгайч шаазгай" бүтээлүүд нь ердийн инээдмийн төрлөөс хол байдаг. Хөгжмийн зохиолч уянгын шинж чанар, драмын нөхцөл байдалд илүү анхаарал хандуулдаг. Гэсэн хэдий ч шинэ Россини бүтээхийн төлөө хичээж байсан ч тэрээр эцэст нь ноцтой дуурийн конвенцуудыг даван туулж чадаагүй юм.

1822 онд алдарт хөгжмийн зохиолч Италийн уран бүтээлчдийн багтай хамт Европын мужуудын нийслэлээр хоёр жилийн аялан тоглолт хийв. Алдар алдарт маэстрогийн өмнө алхаж, хаа сайгүй түүнийг тансаг хүлээн авалт, асар их төлбөр, дэлхийн шилдэг театр, жүжигчид хүлээж байв.

1824 онд Россини Парис дахь Италийн дуурийн театрын тэргүүн болсон бөгөөд энэ албан тушаалд Италийн дуурийн хөгжмийг сурталчлахын тулд их зүйлийг хийсэн. Нэмж дурдахад алдарт маэстро Италийн залуу хөгжмийн зохиолч, хөгжимчдийг ивээн тэтгэсэн.

Парисын үед Россини Францын дуурьт зориулж хэд хэдэн бүтээл бичсэн бөгөөд олон хуучин бүтээлүүдийг дахин боловсруулжээ. Тиймээс Франц хэл дээрх "Мохаммед II" дуурийг "Коронтын бүслэлт" гэж нэрлэж, Парисын тайзнаа амжилттай болсон. Хөгжмийн зохиолч бүтээлээ илүү бодитой, драмын болгож, хөгжмийн ярианы энгийн, байгалийн байдалд хүрч чадсан.

Францын дуурийн уламжлалын нөлөө нь дуурийн зохиолыг илүү нарийн тайлбарлах, уянгын дуунаас баатарлаг үзэгдэл рүү анхаарлаа хандуулах, дууны хэв маягийг хялбарчлах, олон нийтийн үзэгдэл, найрал дуу, чуулгад илүү ач холбогдол өгөх зэргээр илэрч байв. дуурийн найрал хөгжимд анхааралтай хандах.

Парисын үеийн бүх бүтээлүүд нь Уильям Теллийн баатарлаг-романтик дуурийг бүтээх бэлтгэл үе шат байсан бөгөөд үүнд Италийн уламжлалт дуурийн гоцлол ари нь олон нийтийн найрал дууны тайзнуудаар солигджээ.

Швейцарийн кантонуудын Австричуудын эсрэг үндэсний эрх чөлөөний дайны тухай өгүүлэх энэхүү бүтээлийн либретто нь Жоакчино Россинигийн эх оронч сэтгэл, 1830 оны хувьсгалт үйл явдлын өмнөхөн дэвшилтэт олон нийтийн шаардлагад бүрэн нийцсэн юм.

Хөгжмийн зохиолч "William Tell" дээр хэдэн сар ажилласан. 1829 оны намар болсон анхны тоглолт нь олон нийтээс ихээхэн шүүмжлэл дагуулсан боловч энэ дуурь төдийлөн хүлээн зөвшөөрөгдөж, алдаршсангүй. Францаас гадна Уильям Теллийн үйлдвэрлэлийг хориглосон байв.

Швейцарийн ардын амьдрал, уламжлалыг харуулсан зургууд нь зөвхөн хэлмэгдэгсдийн уур хилэн, зэвүүцлийг дүрслэн харуулах суурь болж, уг бүтээлийн төгсгөл болох олон түмнийг харийн боолчлолын эсрэг бослого гаргасан нь тухайн үеийн мэдрэмжийг тусгасан байв.

"Уильям Телл" дуурийн хамгийн алдартай хэсэг бол бүхэл бүтэн хөгжмийн бүтээлийн олон талт найруулгын илэрхийлэл болох гялалзсан, ур чадвараараа гайхагдсан увертюра байв.

Россинигийн Уильям Теллд ашигласан уран сайхны зарчмууд нь 19-р зууны Франц, Италийн дуурийн олон дүрийн бүтээлүүдэд хэрэглэгдэх болсон. Мөн Швейцарьт тэд Швейцарийн ард түмний үндэсний эрх чөлөөний тэмцлийг эрчимжүүлэхэд хувь нэмрээ оруулсан алдарт хөгжмийн зохиолчийн хөшөөг босгохыг хүсчээ.

"Уильям Тел" дуурь нь 40 настайдаа гэнэт дуурийн хөгжим бичихээ больж, концерт, тоглолт зохион байгуулж эхэлсэн Жоакчино Россинигийн сүүлчийн бүтээл байв. 1836 онд алдарт хөгжмийн зохиолч Италид буцаж ирээд 1850-иад оны дунд үе хүртэл тэнд амьдарч байжээ. Россини Италийн босогчдод бүх талын туслалцаа үзүүлж, 1848 онд төрийн дууллаа хүртэл бичиж байжээ.

Гэсэн хэдий ч хүнд мэдрэлийн өвчин Россини Парис руу нүүж, амьдралынхаа үлдсэн хугацааг энд өнгөрөөжээ. Түүний байшин Францын нийслэлийн урлагийн амьдралын төвүүдийн нэг болж, дэлхийд алдартай Итали, Францын олон дуучид, хөгжмийн зохиолчид, төгөлдөр хуурчид энд иржээ.

Дуурийн театраас зодог тайлсан нь залуу насанд нь ирсэн Россинигийн алдар нэрийг сулруулсангүй, нас барсны дараа ч орхисонгүй. Түүний амьдралын хоёрдугаар хагаст бүтээсэн бүтээлүүдээс "Хөгжмийн үдэш" романс, дуэтийн цуглуулга, мөн "Стабат матер" хэмээх ариун хөгжим онцгой анхаарал хандуулах ёстой.

Жоаккино Россини 1868 онд 76 насандаа Парист нас баржээ. Хэдэн жилийн дараа түүний чандрыг Флоренц руу илгээж, Италийн соёлын шилдэг төлөөлөгчдийн нэгэн төрлийн булш болох Санта Кроче сүмийн пантеонд оршуулжээ.

(29 II 1792, Песаро - 13 XI 1868, Пасси, Парисын ойролцоо)

Жоаккино Россини Россини 19-р зууны гайхамшигт үеийг Италийн хөгжимд нээж, дараа нь дуурийн уран бүтээлчдийн бүхэл бүтэн галактикийг нээсэн: Беллини, Доницетти, Верди, Пуччини, дэлхийд алдартай Италийн дуурийн бороохойг бие биедээ дамжуулж байгаа мэт. 37 дуурийн зохиолч Россини дуурь-буффа жанрыг хүрч болшгүй өндөрт хүргэсэн. Энэ төрөл төрснөөс хойш бараг зуун жилийн дараа бичсэн түүний "Севилийн үсчин" зохиол нь ерөнхийдөө дуурийн буффын оргил, бэлэг тэмдэг болсон юм. Нөгөөтэйгүүр, Россини бол бүх Европыг байлдан дагуулсан хамгийн алдартай дуурийн төрөл болох дуурийн цувралын нэг хагас зуун жилийн түүхийг дуусгаж, баатарлаг эх оронч шинэ дуурийг хөгжүүлэх замыг нээсэн юм. түүнийг орлох романтизмын эрин үе. Италийн үндэсний уламжлалын өв залгамжлагч хөгжмийн зохиолчийн гол хүч нь уянгалаг, гайхалтай, уян хатан, шавхагдашгүй уян хатан чанар юм.

Дуучин, удирдаач, төгөлдөр хуурч Россини ховор сайхан сэтгэлтэй, нийтэч зангаараа ялгардаг байв. Тэрээр ямар ч атаархалгүйгээр Италийн залуу үеийнхний амжилтын талаар бахдан ярьж, туслах, санал болгох, дэмжихэд бэлэн байв. Россини амьдралынхаа сүүлийн жилүүдэд Вена хотод уулзаж байсан Бетховеныг биширдэг нь мэдэгддэг. Тэрээр нэгэн захидалдаа энэ тухай ердийн хошигнолын маягаар бичжээ: "Би Бетховенийг долоо хоногт хоёр удаа, Гэйд дөрөв, Моцартыг өдөр бүр судалдаг ... Бетховен бол танд хажуу тийшээ сайн ханцуйвч өгдөг аварга том хүн бол Моцарт бол үргэлж гайхалтай." Тэдэнтэй өрсөлдөж байсан Веберийг Россини "Агуу суут ухаантан, бас жинхэнэ, учир нь тэр эхийг бүтээж, хэнийг ч дуурайдаггүй" гэж нэрлэжээ. Мөн тэрээр Мендельсонд, ялангуяа "Үггүй дуунууд"-д дуртай байв. Уулзалт дээр Россини Мендельсоноос Бахын дүрд тоглохыг гуйж, "Бахын дүрд маш их": "Түүний суут ухаан үнэхээр гайхалтай юм. Хэрэв Бетховен хүмүүсийн дунд гайхамшиг юм бол Бах бол бурхдын дундах гайхамшиг юм. Би түүний бүтээлүүдийн бүрэн түүврийг захиалсан. Ажил нь түүний дуурийн үзэл санаанаас маш хол байсан Вагнерт хүртэл Россини хүндэтгэлтэй хандаж, шинэчлэлийнхээ зарчмуудыг сонирхож байсан нь 1860 онд Парист болсон уулзалтаас нотлогдсон юм.

Ухаан нь Россинид зөвхөн бүтээлч байдал төдийгүй амьдралын онцлог шинж чанартай байв. Энэ нь түүний төрсөн он сар өдөр буюу 1792 оны 2-р сарын 29-нд зөгнөсөн гэж тэрээр мэдэгдэв. Хөгжмийн зохиолчийн төрсөн газар бол далайн эргийн Песаро хот юм. Аав нь бүрээ, эвэр тоглодог, ээж нь нот мэддэггүй ч дуучин байсан бөгөөд чихээр дуулдаг байсан (Россинигийн хэлснээр "Италийн зуун дуучны ная нь ижил байр суурьтай байдаг"). Хоёулаа аялагч багийн гишүүд байсан. Хөгжимд эртнээс авьяас чадвараа харуулсан Жоаккино 7 настайдаа бичих, арифметик, латин хэлний хамт Болонья дахь дотуур байранд клавесин, сольфежио, дуулах чиглэлээр суралцжээ. 8 настайдаа тэрээр сүм хийдэд аль хэдийн тоглож байсан бөгөөд түүнд сопраногийн хамгийн төвөгтэй хэсгүүдийг даатгаж, нэг удаа алдартай дуурийн хүүхдийн дүрд томилогджээ. Баярласан сонсогчид Россини алдартай дуучин болно гэж таамаглаж байсан. Тэрээр өөрийгөө нүднээс дагалдан, найрал хөгжмийн зохиолыг чөлөөтэй уншиж, Болонья хотын театруудад дагалдан хөгжимчин, найрал дууны найруулагчаар ажиллаж байжээ. 1804 оноос хойш түүний хийл, хийл тоглох системтэй судалгаа эхэлсэн бөгөөд 1806 оны хавар Болоньягийн хөгжмийн лицейд элсэн орж, хэдэн сарын дараа алдарт Болонийн хөгжмийн академи түүнийг гишүүнээр нь санал нэгтэй сонгов. Дараа нь Италийн ирээдүйн алдар 14 настай байсан. Тэгээд 15 настайдаа анхны дуурь бичжээ. Хэдэн жилийн дараа түүнийг сонсоод Стендаль түүний аялгууг биширсэн - “Россинигийн төсөөллөөр бүтээсэн анхны цэцэг; Тэдэнд түүний амьдралын өглөөний бүх шинэлэг зүйл байсан."

Тэрээр Россини лицейд 4 жил орчим суралцсан (үүнд морин хуур тоглодог). Түүний эсрэг онооны багш нь алдарт Падре Маттей байв. Дараа нь Россини найруулагчийн бүрэн курст хамрагдаж чадаагүйдээ харамсаж - тэрээр амьжиргаагаа залгуулж, эцэг эхдээ туслах ёстой байв. Суралцах хугацаандаа тэрээр Гайдн, Моцарт нарын хөгжимтэй бие даан танилцаж, утсан дөрвөл зохион байгуулж, виола тоглосон; түүний шаардлагаар чуулга Гайдны олон зохиолыг тогложээ. Хөгжимд дурлагчаас тэрээр хэсэг хугацаанд Гайдны оратори, Моцартын дуурийн партитурыг авч, дахин бичжээ: эхлээд зөвхөн түүний дагалдан зохиосон дууны хэсгийг, дараа нь зохиолчийнхтой харьцуулав. Гэсэн хэдий ч Россини илүү нэр хүндтэй дуучны карьерыг мөрөөддөг байсан: "хөгжмийн зохиолч тавин дукат авах үед дуучин мянга авсан." Түүний хэлснээр тэр бараг санамсаргүй байдлаар хөгжмийн зохиолчийн замд орсон - хоолойн мутаци эхэлсэн. Лицейд тэрээр янз бүрийн жанраар гараа туршиж үзсэн: тэрээр 2 симфони, 5 утсан дөрвөл, найрал хөгжимтэй соло хөгжмийн хувилбарууд, кантата бичсэн. Лицейн концертод симфони, кантатуудын нэгийг тоглосон.

Сургуулиа төгсөөд 18 настай хөгжмийн зохиолч 1810 оны арваннэгдүгээр сарын 3-нд Венецийн театрын тайзнаа анх удаа дуурийг үзжээ. Дараагийн намрын улиралд Россини Болоньягийн театрт хоёр үзэгдэлт дуурийн буффа бичихээр болжээ. 1812 онд тэрээр 6 дуурь зохиож, тайзнаа тавьжээ. “Надад санаанууд хурдан байсан бөгөөд тэдгээрийг бичих цаг л дутагдаж байсан. Би хөгжим зохиож байхдаа хөлсөө урсгадаг хүмүүст хэзээ ч хамааралгүй. Дуурийн буффа "The Touchstone" нь Италийн хамгийн том театр болох Милан хотын Ла Скала театрт 50 удаа дараалан тоглогдсон; түүнийг сонсохын тулд Стендалийн хэлснээр, "Милан руу Парма, Пиаченца, Бергамо, Брешиа болон ойр орчмын хорин милийн бүх хотуудаас олон хүмүүс иржээ. Россини өөрийн бүс нутгийн анхны хүн болсон; Хүн бүр түүнийг ямар ч байсан харахыг хүссэн." Мөн дуурь нь 20 настай зохиолчийг цэргийн албанаас чөлөөлөв: Миланд командлагч генерал "Шүршний чулуу" маш их таалагдсан тул дэд ван руу хандсан бөгөөд армид нэг цэрэг алга болжээ.

Россинигийн уран бүтээлийн эргэлтийн үе бол 1813 он бөгөөд гурван сар хагасын дотор өнөөг хүртэл алдартай хоёр дуурь ("Танкред", "Алжир дахь Итали") Венецийн театруудын тайзны гэрлийг олж харав. Нээлтийн үеэр бүтэлгүйтсэн, одоо мартагдсан гурав дахь нь үхэшгүй мөнхийн увертюра авчирсан - Россини үүнийг дахин хоёр удаа ашигласан бөгөөд одоо үүнийг бүгд Севиллийн үсчинд зориулсан увертюра гэж мэддэг. 4 жилийн дараа Италийн шилдэг, Европын хамгийн том театруудын нэг болох Неаполитан Сан Карло, санаачлагатай, амжилттай ажиллаж буй Неаполийн дэд хаан хочит Доменико Барбайа Россинитэй 6 жилийн урт хугацааны гэрээ байгуулав. Тус хамтлагийн примадонна бол гайхалтай хоолой, драмын авьяастай Испанийн үзэсгэлэнт Изабелла Колбран байв. Тэрээр хөгжмийн зохиолчийг удаан хугацаанд мэддэг байсан - тэр жилдээ 14 настай Россини, түүнээс 7 насаар ах Колбранд нар Болонья академийн гишүүнээр сонгогджээ. Одоо тэр Барбайагийн найз байсан бөгөөд нэгэн зэрэг хааны ивээлд дуртай байв. Удалгүй Колбрэнд Россинигийн амраг болж, 1822 онд түүний эхнэр болжээ.

6 жилийн турш (1816-1822) хөгжмийн зохиолч Колбраныг тооцон Неапольд зориулж 10 дуурийн цуврал, Колбран комик дүрд тоглоогүй тул бусад театруудад, ялангуяа буффа 9 дуурь бичсэн. Тэдний дунд "Севилийн үсчин", "Үнсгэлжин" зэрэг бүтээлүүд багтжээ. Үүний зэрэгцээ, ирээдүйд дуурь-цувралыг орлох шинэ романтик төрөл төрөв: чөлөөлөх тэмцлийн сэдэвт зориулсан ардын баатарлаг дуурь, олон түмнийг дүрсэлсэн, найрал дууны тайзыг өргөнөөр ашигласан. ариас багагүй зай эзэлдэг ("Мосе", "Магомет II).

1822 он Россинигийн амьдралд шинэ хуудсыг нээв. Хавар нь тэрээр Неаполитан хамтлагийн хамт Вена руу явдаг бөгөөд түүний дуурь 6 жилийн турш амжилттай тавигдсан. 4 сарын турш Россини алдар суунд умбаж, гудамжинд танигдаж, хөгжмийн зохиолчийг харахаар байшингийнх нь цонхны доор олон хүмүүс цугларч, заримдаа түүний дуулахыг сонсдог. Вена хотод тэрээр өвчтэй, ганцаардмал, муу байранд бөөгнөрсөн Бетховентэй уулздаг бөгөөд Россини түүнд туслах гэж дэмий оролддог. Вена дахь аялан тоглолтын дараа Лондонгийн аялан тоглолт үргэлжилсэн бөгөөд энэ нь илүү урт бөгөөд илүү амжилттай болсон. 7 сарын турш 1824 оны 7-р сарын эцэс хүртэл тэрээр Лондонд дууриа удирдаж, олон нийтийн болон хувийн концертод, тэр дундаа хааны ордонд дагалдан хөгжимчин, дуучнаар тоглодог: Английн хаан бол түүний хамгийн үнэнч шүтэн бишрэгчдийн нэг юм. "Лорд Байроны үхлийн тухай Муза нарын гомдол" кантата мөн энд бичигдсэн бөгөөд түүний нээлтийн үеэр хөгжмийн зохиолч соло тенорын хэсгийг дуулсан. Аялан тоглолтынхоо төгсгөлд Россини Англиас 175 мянган франк авсан нь анхны дуурийн төлбөр болох 200 лирийг санав. Түүнээс хойш 15 жил ч болоогүй байна...

Лондоны дараа Россини Парисыг хүлээж, Италийн дуурийн дарга болох өндөр цалинтай албан тушаалыг хүлээж байв. Гэсэн хэдий ч Россини "Эрхэмсэг хааны хөгжмийн зохиолч, бүх хөгжмийн байгууллагуудын дуулах байцаагч" (Франц дахь хөгжмийн дээд албан тушаал), толгой эргэм карьер хийсэн ч энэ албан тушаалд ердөө 2 жил үлджээ. Хатан хааны хөгжмийн сургуулиудын удирдлага, Их дуурийн театрын хорооны гишүүн. Энд Россини өөрийн шинэлэг найруулга болох "Уильям Телл" ардын баатарлаг дуурийг бүтээжээ. 1830 оны хувьсгалын өмнөхөн төрсөн энэ нь бослогын шууд уриалга гэж орчин үеийн хүмүүс хүлээн зөвшөөрдөг байв. Энэ оргил дээр 37 настайдаа Россини дуурийн үйл ажиллагаагаа зогсоов. Гэсэн хэдий ч тэрээр бичихээ зогсоосонгүй. Тэрээр нас барахаасаа 3 жилийн өмнө нэгэн зочдод хандан: "Чи энэ номын тавиурыг хөгжмийн гар бичмэлээр дүүрэн харж байна уу? Энэ бүгдийг Уильям Теллийн дараа бичсэн. Гэхдээ би юу ч нийтэлдэггүй; Би өөрөөр хийж чадахгүй учраас бичдэг.

Энэ үеийн Россинигийн хамгийн том бүтээлүүд нь оюун санааны оратори (Стабат матер, Бяцхан ёслолын масс) төрөлд багтдаг. Мөн камерын дууны хөгжим их бий болсон. Хамгийн алдартай ариетта, дуэт нь "Хөгжмийн үдэш", бусад нь "Италийн дууны цомог", "Дууны хөгжмийн холимог" зэрэгт багтсан. Россини мөн хөгжмийн зэмсэг бичдэг бөгөөд ихэвчлэн "Хязгаарлагдмал хэсэг", "Дөрвөн амттан ба дөрвөн амттан", "Өвдөлт намдаах хөгжим" гэх мэт инээдтэй гарчиг өгдөг.

1836 оноос хойш Россини Италид 20 орчим жил буцаж ирэв. Тэрээр сурган хүмүүжүүлэх ажилд өөрийгөө зориулж, Флоренц хотод шинээр байгуулагдсан туршилтын хөгжмийн гимнази, нэгэн цагт өөрөө төгссөн Болонья хөгжмийн лицейд тусалдаг. Сүүлийн 13 жилийн турш Россини Францад дахин Парис хотод болон Пасси хотын захын нэгэн виллад нэр төр, алдар суугаар хүрээлэгдсэн амьдарч байна. 10-аад жилийн өмнө салсан Колбранд (1845) нас барсны дараа Россини Олимпиа Пелисье хэмээх франц эмэгтэйтэй гэрлэжээ. Орчин үеийн хүмүүс түүнийг ер бусын эмэгтэй боловч өрөвдөх сэтгэлтэй, сайхан сэтгэлтэй эмэгтэй гэж тодорхойлдог боловч Россинигийн Итали найзууд түүнийг муу, зочломтгой гэж үздэг. Хөгжмийн зохиолч Парис даяар алдартай хүлээн авалтуудыг тогтмол зохион байгуулдаг. Эдгээр "Россини бямба гаригууд" нь хөгжмийн зохиолчийг мэддэг байсан, тэр байтугай зарим хоолны жорыг зохион бүтээгч байсан тансаг яриа, тансаг хоолоор татагддаг хамгийн гайхалтай компанийг нэгтгэдэг. Оройн тансаг зоогийн дараа концерт болж, хөтлөгч нь дуучдыг байнга дуулж, дагалддаг байв. Хамгийн сүүлд 1868 оны 9-р сарын 20-нд хөгжмийн зохиолч 77 нас хүрч байхад ийм үдэш болсон; тэр саяхан зохиосон "Амьдралд баяртай" элеггийг тоглосон.

Россини 1868 оны 11-р сарын 13-нд Парисын ойролцоох Пасси дахь вилладаа нас баржээ. Тэрээр гэрээслэлдээ 4 жилийн өмнө түүнд хөшөө босгосон төрөлх Песаро хотод хөгжмийн сургууль байгуулахад хоёр сая хагас франк, мөн Пасси хотод асрамжийн газар байгуулахад их хэмжээний мөнгө хуваарилжээ. Францад карьераа хийсэн Франц, Италийн дуучдад зориулсан. Оршуулах ёслолд 4000 орчим хүн оролцов. Оршуулах ёслолд явган цэргийн хоёр батальон, Үндэсний гвардийн хоёр легионын хамтлагууд Россинигийн дуурь болон ариун нандин бүтээлүүдээс хэсэгчлэн тогложээ.

Хөгжмийн зохиолчийг Парисын Пер Лашезийн оршуулгын газарт Беллини, Черубини, Шопен нарын дэргэд оршуулжээ. Россини нас барсныг мэдээд Верди бичжээ: "Дэлхийд агуу нэр мөхөв! Энэ бол манай эриний хамгийн алдартай нэр, хамгийн өргөн алдар нэр байсан бөгөөд энэ нь Италийн алдар суу байв! Тэрээр Италийн хөгжмийн зохиолчдыг Россинигийн дурсгалыг хүндэтгэхийг урьсан бөгөөд түүний нас барсны нэг жилийн ойг тохиолдуулан Болонья хотод эгшиглэх ёстой байсан хамтын реквием бичжээ. 1887 онд Россинигийн занданшуулсан шарилыг Флоренц руу аваачиж, Микеланджело, Галилео хоёрын булшны дэргэд Италийн агуу хүмүүсийн сүм дэх Санта Крочегийн сүмд оршуулжээ.

А.Кенигсберг

Италийн хөгжмийн зохиолч. 19-р зууны дуурийн жанрын шилдэг төлөөлөгчдийн нэг. Түүний ажил нь нэгэн зэрэг 18-р зууны хөгжмийн хөгжлийн төгсгөл юм. романтизмыг уран сайхны байлдан дагуулах замыг нээж өгдөг. Түүний анхны дуурь "Деметрио ба Полибио" (1806) нь уламжлалт дуурийн цувралын дагуу бичигдсэн хэвээр байв. Россини энэ төрөлд олон удаа хандсан. Шилдэг бүтээлүүдийн тоонд Танкред (1813), Отелло (1816), Египтэд Мосе (1818), Зельмира (1822, Неаполь, А.Тоттолагийн либретто), Семирами (1823) зэрэг болно.

Россини дуурийн буффын хөгжилд асар их хувь нэмэр оруулсан. Энэ төрөлд хийсэн анхны туршилтууд нь "Гэрлэлтийн бичиг" (1810, Венеци, либретто Г. Росси), "Синьор Брущино" (1813) болон бусад хэд хэдэн бүтээл байв. Чухамхүү буффа дуурь дээр Россини удаан оршил, дараа нь хурдан аллегрогийн ялгаатай байдал дээр үндэслэн өөрийн гэсэн увертюра төрүүлсэн. Ийм увертюрагийн хамгийн эртний сонгодог жишээнүүдийн нэг нь түүний "Торгоны шат" (1812) дуурьт харагддаг. Эцэст нь 1813 онд Россини буффон төрлөөр анхны бүтээлээ туурвисан: "Итали Алжир"-д хөгжмийн зохиолчийн төлөвшсөн хэв маягийн онцлог аль хэдийн нэлээд тод харагддаг, ялангуяа эхний г-ийн гайхалтай төгсгөлд түүний амжилт нь бас буффа байв. "Итали дахь турк" дуурь (1814). Хоёр жилийн дараа хөгжмийн зохиолч өөрийн хамгийн шилдэг дуурь болох "Севилийн үсчин" дуурийг бичдэг бөгөөд энэ нь төрөл жанрын түүхэнд онцгой байр суурь эзэлдэг.

1817 онд бүтээгдсэн "Үнсгэлжин" нь Россини уран сайхны хэрэгслийн палитрыг өргөжүүлэх хүсэлтэй байгааг гэрчилдэг. Уянгын инээдмийн элементүүд эмгэнэлт зүйлтэй зэрэгцэн оршдог хагас цуврал дуурийн төрөлд бичигдсэн "Хулгайч шаазгай" хэмээх тэр жилдээ "Хулгайч шаазгай" гарч ирэн, инээдмийн болон уянгын эхлэлийг хослуулан сольсон. Моцартын Дон Жованни). 1819 онд Россини хамгийн романтик бүтээлүүдийн нэг болох "Нуурын хатагтай" (В. Скоттын зохиолоос сэдэвлэсэн) бүтээлээ туурвижээ.

Түүний хожмын бүтээлүүдээс дурдвал, Коринтын бүслэлт (1826, Парис. Мохаммед II), Францын комик дуурийн хэв маягаар бичсэн Комте Ори (1828) дуурийн Франц хэвлэл (хөгжмийн зохиолч үүнийг ашигласан). Гурван жилийн өмнө Чарльз X хааны хаан ширээнд өргөмжлөгдсөнийг тохиолдуулан бүтээсэн "Реймс рүү хийсэн аялал" дуурийн хэд хэдэн хамгийн амжилттай сэдэв, эцэст нь Россинигийн сүүлчийн бүтээл болох "Уильям Телл" (1829). Драмын дүрүүд, дүрүүдээ тус тусад нь дүрсэлсэн, үзэгдлээрээ томоор дүрсэлсэн энэ дуурь аль хэдийн өөр хөгжмийн эрин буюу романтизмын эрин үе юм. Энэхүү бүтээл нь Россинигийн дуурийн хөгжмийн зохиолчийн карьерыг дуусгасан юм. Дараагийн 30 жилийн хугацаанд тэрээр олон тооны дууны болон хөгжмийн зэмсгийн бүтээлүүд (түүний дотор "Стабат матер" гэх мэт), дууны болон төгөлдөр хуурын бяцхан бүтээлүүдийг бүтээжээ.

Гэвч цэнхэр үдэш харанхуй болж байна,
Бид удахгүй дуурь тоглох цаг боллоо;
Тааламжтай Россини байна,
Европын туслахууд - Орфей.
Хатуу шүүмжлэлийг үл тоомсорлодог
Тэр мөнхөд адилхан; үүрд шинэ.
Тэр дуу чимээ гаргадаг - тэд буцалгана.
Тэд урсаж, шатдаг.
Залуу үнсэлт шиг
Бүх зүйл аз жаргал, хайрын дөл дотор байдаг.
Яг л исгэрэх шиг
Алтан тийрэлтэт онгоц ба шүршигч...
А.Пушкин

XIX зууны Италийн хөгжмийн зохиолчдын дунд. Россини онцгой байр эзэлдэг. Удалгүй Европт ноёрхож байсан Италийн дуурийн урлаг газар алдаж эхэлсэн тэр үед түүний уран бүтээлийн замнал эхэлжээ. Опера-буффа ухаангүй зугаа цэнгэлд живж, дуурийн цуврал нь ганган, утгагүй тоглолт болж доройтож байв. Россини Италийн дуурийг сэргээж, шинэчилсэн төдийгүй өнгөрсөн зууны Европын бүх дуурийн урлагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн. "Тэнгэрлэг маэстро" - Италийн агуу хөгжмийн зохиолч Г.Гейне Россинид "Италийн нарны туяаг дэлхий даяар цацаж байгааг" харсан.

Россини ядуу найрал хөгжимчин, мужийн дуурийн дуучны гэр бүлд төржээ. Аялалын хамтлагийн хамт эцэг эх нь тус улсын янз бүрийн хотуудаар тэнүүчилж байсан бөгөөд ирээдүйн хөгжмийн зохиолч бага наснаасаа Италийн дуурийн театруудад ноёрхож байсан амьдрал, зан заншлыг аль хэдийн мэддэг байжээ. Бяцхан Жоакчиногийн мөн чанарт цоглог даруу зан, шоолонгуй сэтгэл, хурц хэл нь нарийн хөгжим, гайхалтай сонсгол, ер бусын ой санамжтай зэрэгцэн оршдог байв.

1806 онд хөгжим, дууны чиглэлээр олон жил системгүй суралцсаны эцэст Россини Болоньягийн хөгжмийн лицейд элсэн орсон. Тэнд ирээдүйн хөгжмийн зохиолч виолончель, хийл, төгөлдөр хуур хөгжимд суралцсан. Алдарт сүмийн хөгжмийн зохиолч С.Матайтай онол, найруулгын хичээл, бие даан эрчимтэй боловсрол, Ж.Гайдн, В.А.Моцарт нарын хөгжмийг урам зоригтой судлах зэрэг нь Россинид ур чадвар эзэмшсэн соёлын хөгжимчин болж лицейг орхих боломжийг олгосон. сайн зохиох тухай.

Россини карьерынхаа эхэн үед хөгжмийн театрт онцгой сэтгэл татам байдгийг харуулсан. Тэрээр 14 настайдаа анхны "Деметрио ба Полибио" дуурийг бичсэн. 1810 оноос хойш хөгжмийн зохиолч жил бүр янз бүрийн жанрын хэд хэдэн дуурь зохиож, дуурийн өргөн хүрээний дунд аажмаар алдар нэрээ олж, Венецийн Фенице, Неаполь дахь Сан Карло, Миланы Ла Скала зэрэг Италийн томоохон театруудын тайзыг байлдан дагуулж байна.

1813 он бол хөгжмийн зохиолчийн дуурийн уран бүтээлд эргэлтийн үе байсан бөгөөд энэ жил "Алжир дахь Итали" (онепа-буффа) ба "Танкред" (баатарлаг дуурь) хоёр зохиол нь түүний цаашдын уран бүтээлийн гол замыг тодорхойлсон юм. Бүтээлийн амжилт нь зөвхөн гайхалтай хөгжим төдийгүй, тэр үед өрнөж байсан Италийг нэгтгэх үндэсний эрх чөлөөний хөдөлгөөнтэй нийцсэн эх оронч сэтгэлээр шингэсэн либреттогийн агуулгаас үүдэлтэй юм. Россинигийн дуурь, Болоньягийн эх орончдын хүсэлтээр "Тусгаар тогтнолын дуулал"-ыг бүтээсэн, мөн Итали дахь эрх чөлөөний төлөөх тэмцэгчдийн жагсаалд оролцсон зэрэг олон нийтийг хамарсан шуугиан - энэ бүхэн урт хугацааны нууц цагдаад хүргэсэн. хөгжмийн зохиолчдод зориулан байгуулсан хяналт. Тэрээр өөрийгөө улс төрийн сэтгэлгээтэй хүн гэж огт боддоггүй бөгөөд нэгэн захидалдаа “Би улс төрд хэзээ ч оролцож байгаагүй. Би хөгжимчин байсан бөгөөд дэлхий дээр болж буй үйл явдал, тэр дундаа эх орныхоо хувь заяанд хамгийн амьд оролцоотой байсан ч өөр хэн нэгэн болно гэж бодож байгаагүй.

"Алжир дахь Итали", "Танкред"-ын дараа Россинигийн ажил хурдан өгсөж, 3 жилийн дараа оргилуудын аль нэгэнд хүрдэг. 1816 оны эхээр Ромд "Севилийн үсчин" киноны нээлт болжээ. 20-хон хоногийн дотор бичигдсэн энэ дуурь нь Россинигийн хошин шог-сатирик урлагийн хамгийн дээд амжилт төдийгүй дуурь-буйфа жанрын хөгжлийн бараг зуун жилийн оргил үе байсан юм.

"Севилийн үсчин"-ээр хөгжмийн зохиолчийн алдар нэр Италиас хальж гарсан. Гялалзсан Россини хэв маяг нь цоглог хөгжилтэй байдал, гялалзсан оюун ухаан, хөөсөрсөн хүсэл тэмүүллээр Европын урлагийг сэргээв. "Миний үсчин өдөр бүр илүү амжилттай болж байна" гэж Россини бичжээ, "тэр ч байтугай шинэ сургуулийн хамгийн ширүүн өрсөлдөгчид хүртэл түүний хүслийн эсрэг энэ ухаалаг залууг улам ихээр хайрлаж эхэлсэн. .” Язгууртны олон нийт, хөрөнгөтний язгууртнуудын Россинигийн хөгжимд хэт их урам зоригтой, өнгөцхөн хандах хандлага нь хөгжмийн зохиолчийг олон эсэргүүцэгчид гарч ирэхэд нөлөөлсөн. Гэсэн хэдий ч Европын уран сайхны сэхээтнүүдийн дунд түүний бүтээлийг нухацтай мэддэг хүмүүс байсан. Э.Делакруа, О.Бальзак, А.Мусет, Ф.Гегель, Л.Бетховен, Ф.Шуберт, М.Глинка нар Россины хөгжмийн ид шидэнд өртөж байжээ. Россинитэй холбоотой шүүмжлэлтэй байр суурь эзэлдэг К.М.Вебер, Г.Берлиоз нар хүртэл түүний суут ухаанд эргэлздэггүй байв. "Наполеоныг нас барсны дараа Москва, Неаполь, Лондон, Вена, Парис, Калькутта зэрэг хаа сайгүй байнга ярьдаг өөр нэг хүн байсан" гэж Стендаль Россинигийн тухай бичжээ.

Аажмаар хөгжмийн зохиолч onepe-buffa-г сонирхдоггүй. Удалгүй энэ төрөлд бичигдсэн "Үнсгэлжин" нь хөгжмийн зохиолчийн шинэ бүтээлч нээлтүүдийг сонсогчдод үзүүлэхгүй байна. 1817 онд зохиогдсон "Хулгайч шаазгай" дуурь нь инээдмийн төрлөөс бүрэн хальж, хөгжимт болон өдөр тутмын реалист жүжгийн үлгэр жишээ болсон юм. Тэр цагаас хойш Россини баатарлаг драмын дуурьт илүү их анхаарал хандуулж эхэлсэн. "Отелло"-ын дараа "Мосе", "Нуурын хатагтай", "Мохаммед II" гэсэн домогт түүхэн бүтээлүүд гарч ирэв.

Италийн анхны хувьсгал (1820-21) болон түүнийг Австрийн цэргүүд харгис хэрцгийгээр дарсны дараа Россини Неаполитан дуурийн хамтлагийн хамт Вена руу аялан тоглолт хийхээр явсан. Венийн ялалтууд хөгжмийн зохиолчийн Европ дахь алдар нэрийг улам бататгасан. Россини Семирамид (1823) үйлдвэрлэхээр Италид богино хугацаанд буцаж ирээд Лондон, дараа нь Парис руу явав. Тэрээр 1836 он хүртэл тэнд амьдардаг. Парист хөгжмийн зохиолч Италийн дуурийн театрыг удирдаж, залуу эх орон нэгтнүүдээ тэнд ажиллахад татдаг; Мосе ба Мохаммед II дуурийг Гранд дуурьт зориулан дахин боловсруулсан (сүүлийнх нь Коринтын бүслэлт нэрээр Парист тавигдсан); бичдэг, Opera Comique-ийн захиалгаар "Комте Ори" хэмээх гоёмсог дуурь; эцэст нь 1829 оны 8-р сард тэрээр Гранд дуурийн тайзнаа сүүлчийн шилдэг бүтээл болох Уильям Тел дуурийг тавьсан нь Италийн баатарлаг дуурийн төрөл дараагийн хөгжилд асар их нөлөө үзүүлсэн В. Беллини, Г. Доницетти, Г.Верди нар.

"Уильям Телл" нь Россинигийн хөгжмийн тайзны ажлыг дуусгасан. Ард нь 40-өөд дуурьтай байсан түүнийг дагасан гайхамшигт маэстрогийн дуурийн чимээгүй байдлыг орчин үеийнхэн энэ нөхцөл байдлыг янз бүрийн таамаглалаар тойрсон зууны нууц гэж нэрлэжээ. Хөгжмийн зохиолч өөрөө хожим нь: “Арай л төлөвшсөн залуу байхдаа би ямар эрт, хэний ч таамаглаж байгаагүй эрт зохиол бичиж эхэлсэн тул бичихээ больсон. Амьдралд энэ нь үргэлж тохиолддог: эрт эхэлсэн хүн байгалийн хуулийн дагуу эрт дуусгах ёстой.

Гэсэн хэдий ч дуурь бичихээ больсон ч Россини Европын хөгжмийн нийгэмлэгийн анхаарлын төвд байсаар байв. Бүх Парис хөгжмийн зохиолчийн шүүмжлэлтэй үгийг сонсож, түүний зан чанар хөгжимчид, яруу найрагчид, зураачдыг соронзон мэт татдаг байв. Р.Вагнер түүнтэй уулзаж, К.Сен-Санс Россинитэй харилцсандаа бахархаж, Лист Италийн маэстрод уран бүтээлээ үзүүлж, В.Стасов түүнтэй уулзсан тухайгаа урам зоригтойгоор ярьж байв.

Уильям Теллийн дараах жилүүдэд Россини "Стабат матер", "Бяцхан ёслолын мөргөл ба Титануудын дуу" хэмээх гайхамшигт сүнслэг бүтээл, "Хөгжмийн үдэш" нэртэй дууны бүтээлийн анхны цуглуулга, "Хуучин үеийн нүгэл" нэртэй төгөлдөр хуурын цувралыг бүтээжээ. Нас.. 1836-1856 он хүртэл Алдар нэр хүндээр хүрээлэгдсэн Россини Италид амьдарч байжээ. Тэнд тэрээр Болонья хөгжмийн лицейг удирдаж, багшийн ажил эрхэлж байв. Дараа нь Парист буцаж ирээд амьдралынхаа эцэс хүртэл тэнд байв.

Хөгжмийн зохиолчийг нас барснаас хойш 12 жилийн дараа түүний чандрыг эх оронд нь шилжүүлж, Флоренц дахь Санта Кроче сүмийн пантеонд, Микеланджело, Галилео нарын шарилын дэргэд оршуулжээ.

Россини өөрийн бүх хөрөнгөө төрөлх Песаро хотынхоо соёл, урлагийн тусын тулд гэрээслэн үлдээжээ. Өнөө үед Россини дуурийн наадам энд тогтмол зохион байгуулагддаг бөгөөд оролцогчдын дунд орчин үеийн хамгийн том хөгжимчдийн нэрстэй уулзаж болно.

I. Ветлицына

Хөгжимчдийн гэр бүлд төрсөн: аав нь бүрээчин, ээж нь дуучин байжээ. Төрөл бүрийн хөгжмийн зэмсэг тоглож, дуулж сурдаг. Тэрээр Болоньягийн хөгжмийн сургуульд Падре Маттейгийн удирдлаган дор хөгжмийн зохиолчоор суралцдаг; курсээ дуусгаагүй. 1812-1815 онд тэрээр Венеци, Миланы театрт ажиллаж байсан: "Алжир дахь Итали" онцгой амжилтанд хүрсэн. Импрессарио Барбайагийн тушаалаар (Россини найз бүсгүй, сопрано Изабелла Колбрантай гэрлэсэн) тэрээр 1823 он хүртэл арван зургаан дуурь бүтээжээ. Тэрээр Парис руу нүүж, Францын дууны ерөнхий байцаагч, хааны анхны хөгжмийн зохиолч, Италийн театрын захирал болжээ. 1829 онд "Уильям Телл"-ийг бүтээсний дараа дуурийн хөгжмийн зохиолчийн үйл ажиллагаанд баяртай гэж хэлэв. Колбрандтай салсны дараа тэрээр Олимпиа Пелиссиертэй гэрлэж, Болонья хөгжмийн лицейийг дахин зохион байгуулж, 1848 он хүртэл Италид үлдэж, улс төрийн шуурга түүнийг Парист дахин авчрах хүртэл: Пасси дахь Вилла нь урлагийн амьдралын төвүүдийн нэг болжээ.

"Сүүлчийн сонгодог" гэгдэж, олон нийт хошин урлагийн хаан хэмээн алга ташиж байсан тэрээр анхны дуурьдаа л уянгалаг урам зоригийн уяхан байдал, гялалзсан байдал, эгшиглэх хэмнэлийн байгалийн, хөнгөн байдлыг харуулсан. 18-р зууны уламжлалыг сулруулж, илүү чин сэтгэлтэй, хүнлэг шинж чанартай байв. Хөгжмийн зохиолч өөрийгөө орчин үеийн театрын зан заншилд дасан зохицсон мэт дүр эсгэж байсан ч тэдний эсрэг тэрсэлдэж, жишээлбэл, жүжигчдийн дур зоргоороо авирлахад саад болж, эсвэл зохицуулж чаддаг байв.

Тухайн үед Италийн хувьд хамгийн чухал шинэлэг зүйл бол найрал хөгжмийн чухал үүрэг байсан бөгөөд Россинигийн ачаар амьд, хөдөлгөөнтэй, гялалзсан (тодорхой ойлголттой нийцдэг увертюрагийн гайхалтай хэлбэрийг бид тэмдэглэж байна). Техникийн чадавхидаа тохируулан ашигладаг хөгжмийн зэмсэг бүрийг дуулах, тэр ч байтугай яриагаар ялгах чадвартай байдаг нь найрал хөгжмийн нэг төрлийн гедонизмд дуртай байдаг. Үүний зэрэгцээ, Россини үг нь хөгжимд үйлчлэх ёстой, харин эсрэгээр нь текстийн утгыг алдагдуулахгүйгээр, харин эсрэгээр үүнийг шинэ хэлбэрээр ашиглаж, шинэхэн, ихэвчлэн ердийн хэлбэрт шилжих ёстой гэж баттай баталж чадна. хэмнэлтэй хэв маяг - найрал хөгжим нь яриаг чөлөөтэй дагалдаж, тод аялгуу, симфони рельефийг бий болгож, илэрхийлэх эсвэл дүрслэх үүргийг гүйцэтгэдэг.

Россинигийн авьяас билэг 1813 онд Танкредиг бүтээснээр дуурийн цуврал төрөлд шууд гарч ирсэн бөгөөд энэ нь зохиолчид гайхалтай, эелдэг уянгалаг уянгалаг уянгалаг нээлтүүд, түүнчлэн хөгжмийн зэмсгийн хязгааргүй хөгжлийн ачаар олон нийтэд анхны томоохон амжилтыг авчирсан юм. түүний гарал үүсэл нь комик төрөл юм. Эдгээр хоёр дуурийн төрлүүдийн хоорондын уялдаа холбоо нь Россинид үнэхээр ойрхон бөгөөд тэр ч байтугай түүний ноцтой жанрын гайхалтай үзэмжийг тодорхойлдог. Мөн 1813 онд тэрээр "Алжир дахь Итали" хэмээх хуучин Неаполитан комик дуурийн сүнсээр комик төрөлд нэгэн шилдэг бүтээлээ толилуулжээ. Энэ бол Симарозагийн цуурайгаар баялаг дуурь боловч дүрүүдийн шуургатай эрч хүчээр бадрааж байгаа юм шиг, ялангуяа сүүлчийн кресендогийн анхны Россинид илэрдэг бөгөөд тэрээр дараа нь парадоксик эсвэл хязгааргүй хөгжилтэй нөхцөл байдлыг бий болгохдоо үүнийг афродизиак болгон ашиглах болно.

Хөгжмийн зохиолчийн идэмхий, дэлхийн оюун ухаан нь түүний шог зураг, эрүүл урам зоригийн гарцыг хөгжилтэйгээр олдог бөгөөд энэ нь түүнийг сонгодог үзлийн консерватизм эсвэл романтизмын туйлшралд оруулахыг зөвшөөрдөггүй.

Тэрээр "Севилийн үсчин" кинонд маш нарийн хошин шогийн үр дүнд хүрч, арван жилийн дараа "Комт Ори" киноны дэгжин дүрд хүрэх болно. Нэмж дурдахад, ноцтой төрөлд Россини улам бүр төгс төгөлдөр, гүн гүнзгий дуурь руу урагшлах болно: нэг төрлийн бус, гэхдээ халуун, дурсахуйгаар дүүрэн "Нуурын хатагтай" -аас хөгжмийн зохиолчийн Итали хэлийг төгсгөдөг "Семирамид" эмгэнэлт жүжиг хүртэл. Толгой эргэм дуу хоолой, нууцлаг үзэгдлүүдээр дүүрэн барокко амт, найрал дуутай "Коринфын бүслэлт", "Мосе"-ийн сүр жавхлант дүрслэл, ариун дурсгалт байдал, эцэст нь "Уильям Телл" хүртэл.

Россини хорин жилийн дотор дуурийн урлагт ийм амжилтад хүрсэн нь гайхмаар хэвээр байгаа бол ийм үр бүтээлтэй үеийг дагаж, дөчин жил үргэлжилсэн чимээгүй байдал нь дэлхийн хамгийн ойлгомжгүй тохиолдлуудын нэг гэж тооцогддог. соёлын түүх, - энэ нууцлаг оюун ухаан нь зохистой бараг харуулах отрядын гэхэд, эсвэл түүний домогт залхуугийн нотлох баримтаар, мэдээжийн хэрэг, хөгжмийн зохиолчийн хамгийн сайн жилүүдэд ажиллах чадварыг харгалзан, бодит гэхээсээ илүү зохиомол. Түүнийг ганцаардмал невротик хүсэл тэмүүлэл улам бүр татаж, хөгжилдөх хандлагыг нь дарж байсныг цөөхөн хүн анзаарсан.

Гэсэн хэдий ч Россини олон нийттэй харилцахаа тасалж, гэртээ оройн цагаар байнга ирдэг цөөн тооны зочдод ханддаг байсан ч зохиол бичихээ зогсоосонгүй. Хамгийн сүүлийн үеийн оюун санааны болон танхимын бүтээлүүдийн урам зориг нь бидний өдрүүдэд аажмаар гарч ирж, зөвхөн сонирхогчдын сонирхлыг татаад зогсохгүй жинхэнэ урлагийн бүтээлүүд нээгдэв. Россинигийн өв залгамжлалын хамгийн гайхалтай хэсэг нь дуурь хэвээр байгаа бөгөөд тэрээр ирээдүйн Италийн сургуулийн хууль тогтоогч байсан бөгөөд дараагийн хөгжмийн зохиолчдын ашигласан асар олон тооны загварыг бүтээжээ.

Ийм агуу авьяастны онцлог шинжийг илүү тодотгохын тулд Песаро дахь Россини судлалын төвийн санаачилгаар түүний дуурийн шинэ шүүмжлэлийн хэвлэлийг хийжээ.

Г.Марчеси (орчуулсан Э. Гречеани)

Россинигийн зохиолууд:

дуурь - Деметрио ба Полибио (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rome), Гэрлэлтийн вексель (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Venice), Хачирхалтай хэрэг (Л. 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venice), Вавилон дахь Кирус (Вавилон дахь Сиро, 1812, t -r "Municipale", Феррара), Торго Шат (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Venice), Шүдний чулуу (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Милан), Хулгайчийг санамсаргүй болгодог, эсвэл будилсан чемоданууд (L'occasione fa il) ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise, Venice), Signor Bruschino, or Cacidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, мөн тэнд), Танкреди (Tancredi, 1813, tr Fenice, Venice), Алжир дахь итали (Алжир дахь L'italiana, 1813, Венецийн Сан Бенедетто), Палмира дахь Аурелиа (Палмира дахь Аурелиано, 1813, "Ла Скала", Милан), Итали дахь Турк (Итали дахь Il turco, 1814, мөн тэнд. ), Сигисмондо (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", Венеци), Элизабет, Английн хатан хаан (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr "Сан Карло", Неаполь), Торвалдо ба Дорлиска (Torvaldo e Dorliska, 118, tr "Balle", Ром), Almaviva, эсвэл дэмий урьдчилан сэргийлэх арга хэмжээ (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; нэрээр алдартай Севиллийн үсчин - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Аргентин, Ром), Сонин, эсвэл Өрсөлдөөнөөр гэрлэх (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Неаполь), Отелло эсвэл Венецийн Мур (Отелло) , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Дел Фондо", Неаполь), Үнсгэлжин, эсвэл ариун журмын ялалт (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rome) , Шаазгайн хулгайч (Ла газзала) , 1817, tr "Ла Скала", Милан), Армида (Армида, 1817, "Сан Карло", Неаполь), Бургундийн Аделаида (Аделаида ди Боргогна, 1817, t -r "Аргентин", Ром), Египет дэх Мосе (Mosè in Egitto, 1818, tr "Сан Карло", Неаполь; Францын хэвлэл. - Гарчиг дор Мосе ба Фараон, эсвэл Улаан тэнгисийг гатлах нь - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Royal Academy of Хөгжим ба бүжиг", Парис), Адина, эсвэл Багдадын халиф (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr "San- Carlo, Lisbon), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, t-r " Сан Карло", Неаполь), Гермиона (Эрмиона, 1819, мөн тэнд), Эдуардо, Кристина (Эдуардо Кристина, 1819, Сан Бенедетто, Венеци), Нуурын хатагтай (Ла Донна дель Лаго, 1819, Сан. Карло, Неаполь), Бианка ба Фалиеро, эсвэл Гурвын зөвлөл (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, tr "Ла Скала", Милан), "Мохаммед II" (Маометто II, 1820, tr "Сан Карло" ", Неаполь; Франц ed. - нэрийн дор Коринтын бүслэлт - Le siège de Corinthe, 1826, “Хаан. Хөгжим, бүжгийн академи, Парис), Матильде ди Шабран, эсвэл Гоо сайхан ба төмөр зүрх (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r "Apollo", Ром), Зельмира (Зелмира, 1822, t-r "Сан Карло", Неаполь), Семирамид (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Венец), Реймс рүү хийсэн аялал эсвэл Алтан сараана цэцгийн зочид буудал (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 он. , Theater Italien, Парис), Гүн Ори (Le comte Ory, 1828, Хааны Хөгжим, Бүжгийн Академи, Парис), Уильям Тел (Guillaume Tell, 1829, мөн тэнд); пастикчио(Россинигийн дуурийн хэсгээс) - Айвенхоу (Айвенхоу, 1826, "Одеон", Парис), Гэрээ (Le testament, 1827, мөн тэнд), Синдерелла (1830, "Ковент-Гарден", Лондон), Роберт Брюс (1846). , Хааны Хөгжим бүжгийн академи, Парис), Бид Парис руу явж байна (Андремо а Парижи, 1848, Италийн театр, Парис), Хөгжилтэй осол (Un curioso faile, 1859, мөн тэнд); гоцлол дуучид, найрал дуучид, найрал хөгжимчид- Тусгаар тогтнолын сүлд дуу (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Болонья), кантатууд- Аврора (1815, хэвлэл 1955, Москва), Тетис, Пелеус хоёрын хурим (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo худалдааны төв, Неаполь), Чин сэтгэлийн хүндэтгэл (Il vero omaggio, 1822, Верона) , А. баяр баясгалан (L'augurio felice, 1822, мөн тэнд), Бард (Il bardo, 1822), Ариун холбоо (La Santa alleanza, 1822), Лорд Байрон нас барсан тухай Муза нарын гомдол (Il pianto delie Muse in morte di Lord) Байрон, 1824, Алмак Холл, Лондон), Болонья хотын харуулын найрал дуу (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, хөгжмийн зэмсгээр Д. Лирани, 1848, Болонья), III Наполеон ба түүний эрэлхэг ард түмний дуулал (Hymne b Napoleon et). a son vaillant peuple, 1867, Аж үйлдвэрийн ордон, Парис), Төрийн дуулал (Үндэсний дуулал, Английн төрийн дуулал, 1867, Бирмингем); найрал хөгжимд зориулсан- симфони (Д-дур, 1808; Эс-дур, 1809, гэрлэлтийн вексельд увертюра болгон ашигласан), Серенада (1829), Цэргийн марш (Marcia militare, 1853); зэмсэг, найрал хөгжимд зориулсан- F-dur үүрэгт хөгжмийн зэмсгүүдийн хувилбарууд (Variazioni a piu strumenti obligati, кларнет, 2 хийл, хийл, хийл, 1809), C-dur хувилбарууд (кларнет, 1810); үлээвэр хөгжимд зориулсан- 4 бүрээ (1827), 3 марш (1837, Фонтенбло), Италийн титэм (La corona d'Italia, цэргийн найрал хөгжимд зориулсан сүр дуулиан, Виктор Эммануэль II-д өргөл өргөх, 1868); танхимын багажийн чуулга- эвэрт зориулсан дуэт (1805), 2 лимбээнд зориулсан 12 вальс (1827), 2 скр., vlc-д зориулсан 6 сонат. ба к-басс (1804), 5 мөр. дөрвөл (1806-08), лимбэ, кларнет, эвэр, фагогт зориулсан 6 дөрвөл (1808-09), лимбэ, бүрээ, эвэр, фагогт зориулсан сэдэв ба хувилбарууд (1812); төгөлдөр хуурын хувьд- Вальс (1823), Веронагийн Конгресс (Il congresso di Verona, 4 гар, 1823), Далай вангийн ордон (La reggia di Nettuno, 4 гар, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); гоцлол дуучид болон найрал дуучид- кантата Орфейсийн үхлийн тухай эв найрамдлын гомдол (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, тенорын хувьд, 1808), Дидогийн үхэл (La morte di Didone, тайзны монолог, 1811, Испани 1818, tr "San Benedetto" , Венец), кантата (3 гоцлол дуучдад зориулсан, 1819, tr "Сан Карло", Неаполь), Партенопе ба Хигеа (3 гоцлол дуучдад зориулсан, 1819, мөн тэнд), Талархал (La riconoscenza, 4 гоцлол дуучид, 1821, мөн тэнд); дуу хоолой, найрал хөгжимд зориулсан- кантата Хоньчны өргөл (Omaggio pastorale, 3 дуу хоолой, Антонио Кановагийн баримлын нээлтийн ёслолд зориулсан, 1823, Тревизо), Титануудын дуу (Le chant des Titans, 4 басс хөгжимд зориулсан, 1859, Испани 1861, Парис. ); дуу хоолой болон төгөлдөр хуурын хувьд- Кантатас Эли ба Ирен (2 дуут, 1814) ба Жоан д Арк (1832), Хөгжмийн үдэш (Soirees musicales, 8 ариет, 4 дуэт, 1835); 3 вак квартет (1826-27); Сопрано дасгалууд (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 вок цомог. болон instr. нэрийн дор нэгдсэн хэсэг, чуулга. Хөгшрөлтийн нүгэл (Pйchйs de vieillesse: Итали дууны цомог - Canto italiano цомог, Франц цомог - Францын цомог, Хязгаарлагдмал хэсэг - Морсо нөөц, Дөрвөн амттан, дөрвөн амттан - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, fp., Fp., Skr., Vlch., Harmonium and Horn-д зориулсан цомог; бусад олон, 1855-68, Парис, хэвлэгдээгүй); сүнслэг хөгжим- Төгсөгч (3 эрэгтэй дуу хоолой, 1808), масс (эрэгтэй дуу хоолой, 1808, Равеннад гүйцэтгэсэн), Лаудамус (ойролцоогоор 1808), Кви толлис (ойролцоогоор 1808), Solemn Mass (Messa solenne, хамтарсан. П. Раймонди, 1819, Испани 1820, Сан-Фернандогийн сүм, Неаполь), Кантемус Домино (төгөлдөр хуур эсвэл эрхтэнтэй 8 хоолойтой, 1832, Испани 1873), Аве Мария (4 хоолойтой, 1832, Испани 1873), Куониам (басс болон найрал хөгжим, 1832),