द ग्रेटेस्ट Ukiyo-e कलाकार. होकुसाई - जपानचे जग समकालीन जपानी कलाकार पती-पत्नी

सर्वसाधारणपणे जपानी कला आणि विशेषतः जपानी चित्रकला अनेक पाश्चिमात्य लोकांना क्लिष्ट आणि अस्पष्ट वाटते, अगदी पूर्वेकडील संस्कृतीप्रमाणे. शिवाय, जपानी पेंटिंगच्या शैलींमध्ये फरक करणे कोणालाही दुर्मिळ आहे. परंतु एखाद्या सुसंस्कृत व्यक्तीसाठी, विशेषत: जर तो सौंदर्याचा जाणकार असेल तर, हा विषय समजून घेणे चांगले होईल.

प्राचीन काळातील जपानी संस्कृती आणि चित्रकला

सुरुवातीच्या जोमन संस्कृतीचे प्रतिनिधी (सुमारे 7000 ईसापूर्व) मातीच्या मूर्ती, मुख्यतः स्त्रियांच्या मूर्ती तयार करण्यात गुंतलेले होते. नंतरच्या काळात, नवोदितांनी तांब्याची शस्त्रे, त्यावर योजनाबद्ध पद्धतीने रेखाटलेल्या कांस्य घंटा आणि आदिम मातीची भांडी बनवायला सुरुवात केली. प्राचीन थडग्यांची भिंत चित्रे आणि घंटांवरील बाह्यरेखा ही जपानी चित्रकलेची सर्वात जुनी उदाहरणे मानली जातात.

बौद्ध धर्म आणि चीनी संस्कृतीचा प्रभाव

कोरिया आणि चीनमधून जपानच्या प्रदेशात बौद्ध धर्माच्या आगमनाने जपानमधील ललित कलांच्या विकासाला मोठी चालना मिळाली. सत्तेत असलेल्या लोकांनी बौद्ध धर्मात विशेष स्वारस्य दाखवले. 7व्या-9व्या शतकातील चित्रकलेने चीनी दृश्यपरंपरेची जवळजवळ पूर्णपणे कॉपी केली; त्या काळातील मुख्य विषय बुद्ध, त्याच्याशी जोडलेले सर्व काही आणि बौद्ध देवतांच्या जीवनातील दृश्ये होते. 10व्या शतकात, जपानी चित्रकलेवर प्युअर लँड स्कूल ऑफ बुद्धिझमचा जोरदार प्रभाव होता.

6व्या-7व्या शतकात, संपूर्ण जपानमध्ये मंदिरे आणि मठांचे बांधकाम सुरू झाले, ज्यासाठी विशेष थीमॅटिक सजावट आवश्यक होती. जपानी ललित कलेच्या विकासाच्या सुरुवातीच्या टप्प्यांपैकी एक मंदिराची भिंत पेंटिंग आहे. असुका-डेरा, शितेनोजी आणि होर्युजी यांच्या मंदिरातील भित्तिचित्रे ही मंदिर चित्रकलेची ज्वलंत उदाहरणे आहेत. त्या काळातील काही उत्कृष्ट कामे होर्युजी मंदिराच्या गोल्डन हॉलमध्ये आहेत. भिंतीवरील चित्रांव्यतिरिक्त, मंदिरांमध्ये बुद्ध आणि इतर देवतांच्या मूर्ती स्थापित केल्या गेल्या.

हैनान कालावधीच्या मध्यभागी, जपानमध्ये चिनी चित्रकला शाळा यामाटो-ई नावाच्या स्वतःच्या शैलीने बदलली गेली. यामाटो-ई शैलीतील पेंटिंग्समध्ये फोल्डिंग स्क्रीन आणि सरकणारे दरवाजे सुशोभित केले गेले; नियमानुसार, यामाटो-ईचा मुख्य विषय क्योटो आणि शहराच्या जीवनातील दृश्ये होता. चित्रकलेचे मुख्य स्वरूप म्हणून स्क्रोलवरील लँडस्केप पत्रके आणि चित्रे (emaki) यमाटो-ई सह जवळजवळ एकाच वेळी दिसू लागली. इमाकी शैलीतील सर्वात प्रसिद्ध कामे जपानी महाकाव्य द टेल ऑफ गेन्जीमध्ये पाहिली जाऊ शकतात, जी 1130 पासूनची आहे, जरी ती पूर्वी लिहिली गेली असती.

अभिजात वर्गाकडून सामुराईमध्ये सत्तेच्या संक्रमणादरम्यान, अभिजात वर्ग, त्यांची संपत्ती गमावण्याच्या भीतीने, बहुतेक वेळा त्यांचा निधी कलेच्या कामात गुंतवला आणि त्या काळातील प्रसिद्ध कलाकारांना प्रत्येक संभाव्य मार्गाने संरक्षण दिले. अभिजात लोकांनी निवडलेल्या कामाची उत्कृष्ट उदाहरणे, एक नियम म्हणून, पुराणमतवादाच्या शैलीमध्ये डिझाइन केली गेली होती. सामुराईने वास्तववादाला प्राधान्य दिले; कामाकुरा काळात (1185-1333) जपानच्या ललित कलांमध्ये या दोन प्रवृत्ती प्रचलित होत्या.

13व्या शतकात, जपानी संस्कृतीवर झेन बौद्ध धर्माचा जोरदार प्रभाव जाणवला. कामाकुरा आणि क्योटोच्या मठांमध्ये शाई पेंटिंगचा मोठ्या प्रमाणावर सराव केला जात होता; शाईची पेंटिंग बहुतेक वेळा स्क्रोल, भिंतीवरील टांगणे किंवा ट्यूबलर स्क्रोल सजवण्यासाठी वापरली जात असे. शाईची रेखाचित्रे साध्या मोनोक्रोम शैलीतील होती, मूलत: एक चित्रकला शैली जी चीनच्या सॉन्ग (९६०-१२७९) आणि युआन (१२७९-१३६८) साम्राज्यातून जपानमध्ये आली होती. 1400 च्या अखेरीस, शिबोकुगा नावाची मोनोक्रोम इंक पेंटिंग विशेषतः लोकप्रिय झाली.

Edo कालावधी चित्रकला

1600 मध्ये, टोकुगावा शोगुनेट सत्तेवर आला आणि देशात सापेक्ष सुव्यवस्था आणि स्थिरता आली आणि हे जीवनाच्या सर्व क्षेत्रात - अर्थशास्त्रापासून राजकारणापर्यंत प्रकट झाले. व्यापारी वर्ग झपाट्याने श्रीमंत होऊ लागला आणि कलेत रस दाखवू लागला.

1624-1644 या कालखंडातील चित्रांमध्ये जपानी समाजातील विविध वर्ग आणि वसाहतींचे प्रतिनिधी कामोगावा नदीजवळ क्योटोच्या एका जिल्ह्यात एकत्र येत असल्याचे चित्रित केले आहे. ओसाका आणि एडो या दोन्ही ठिकाणी समान क्षेत्रे अस्तित्वात होती. चित्रकलेमध्ये एक वेगळी ukiyo-e शैली दिसून आली; त्याचे विषय हॉट स्पॉट्स आणि काबुकी थिएटरवर केंद्रित होते. ukiyo-e शैलीतील कामे देशभर लोकप्रिय झाली; 18 व्या शतकाच्या सुरूवातीस, ukiyo-e शैली बहुतेक वेळा वुडकटच्या रूपात दर्शविली जात असे. या शैलीतील पहिली मुद्रित चित्रे कामुक आणि कामुक विषयांना किंवा ग्रंथांना समर्पित होती. 18व्या शतकाच्या शेवटी, ukiyo-e चित्रकला क्रियाकलापाचे केंद्र क्योटो-ओसाका प्रदेशातून इडो येथे हलविण्यात आले, जिथे काबुकी कलाकारांचे चित्र आणि जपानी सुंदरांच्या प्रतिमा विषयांच्या गॅलरीमध्ये केंद्रस्थानी होत्या.

18 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात उकियो-ई शैलीचा सुवर्णकाळ मानला जातो. यावेळी, आश्चर्यकारक जपानी कलाकार टोरी कियानागा काम करत होते, मुख्यतः मोहक जपानी सुंदरी आणि नग्न चित्रण करत होते. 1790 नंतर, कला दृश्यावर नवीन ट्रेंड आणि कलाकार दिसू लागले, त्यापैकी किटागावा उतामारो, कात्सुहिका होकुसाई, आंदो हिरोशिगे आणि उतागावा कुनीशी हे सर्वात प्रसिद्ध होते.

पाश्चात्य कला शाळेच्या प्रतिनिधींसाठी, जपानी ukiyo-e शैली केवळ विदेशी पेंटिंग शैलींपैकी एक नाही, तर प्रेरणा आणि विशिष्ट तपशील उधार घेण्याचा एक वास्तविक स्रोत बनली आहे. एडगर देगास आणि व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग सारख्या कलाकारांनी त्यांच्या कामांमध्ये उकिओ-ई शैलीत्मक रचना, दृष्टीकोन आणि रंग वापरले. पाश्चात्य कलेमध्ये, निसर्गाची थीम फारशी लोकप्रिय नव्हती, परंतु जपानमध्ये निसर्ग आणि प्राणी बऱ्याचदा रंगवले गेले होते, ज्यामुळे पाश्चात्य मास्टर्सच्या थीमचा काही प्रमाणात विस्तार झाला. फ्रेंच कलाकार आणि ग्लास मास्टर एमिल गॅले यांनी त्याच्या फुलदाण्यांच्या सजावटीसाठी होकुसाईच्या माशांचे रेखाटन वापरले.

सम्राट मेजी (1868-1912) आणि त्याच्या पाश्चिमात्य-समर्थक धोरणांच्या काळात, लोक राष्ट्रीय संस्कृतीशी नेहमी जवळून संबंधित असलेली ukiyo-e शैली, तिचा विकास लक्षणीयरीत्या मंदावला आणि व्यावहारिकदृष्ट्या क्षय झाला. जपानी कलाकारांच्या कामात अधिकाधिक पाश्चात्य आकृतिबंध दिसू लागले; युरोपियन कलेच्या शैलीने मारुयामा ओकिओ, मात्सुमारा गोशून आणि इटो याकुशू या जपानी कलाकारांच्या कामावर मोठ्या प्रमाणावर प्रभाव पाडला, ज्यांनी त्यांचे सर्व युरोपीयकरण असूनही, जपानी परंपरा कुशलतेने एकत्र केल्या, त्यांच्या कलाकृतींमध्ये चिनी आणि पाश्चात्य चित्रकला.

समकालीन जपानी चित्रकला

मेजी कालावधीत, जपानी संस्कृतीत खूप आमूलाग्र परिवर्तन झाले: पाश्चात्य तंत्रज्ञान सर्वत्र आणले गेले आणि या प्रक्रियेने ललित कलांना मागे टाकले नाही. सरकारने अनेक कलाकारांना युरोप आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये अभ्यासासाठी पाठवले, तर संस्कृतीत पाश्चात्य नवकल्पन आणि पारंपारिक जपानी शैली यांच्यात बऱ्यापैकी लक्षणीय संघर्ष होता. हे अनेक दशके चालू राहिले आणि अखेरीस तैशो काळात (1912-1926) जपानी कलेमध्ये पाश्चात्य प्रभाव प्रबळ झाला.

18व्या शतकातील जपानी कलाकार होकुसाईने एक चकचकीत कलाकृती तयार केली. होकुसाईने म्हातारपणात काम केले, नेहमी असे प्रतिपादन केले की "वयाच्या 70 व्या वर्षापूर्वी जे काही केले ते फायदेशीर नव्हते आणि लक्ष देण्यासारखे नव्हते."

कदाचित जगातील सर्वात प्रसिद्ध जपानी कलाकार, तो नेहमी त्याच्या दैनंदिन जीवनातील स्वारस्यासाठी त्याच्या सहकारी समकालीनांपासून वेगळा राहिला. ग्लॅमरस गीशा आणि वीर सामुराईचे चित्रण करण्याऐवजी, होकुसाईने कामगार, मच्छीमार आणि शहरी शैलीतील दृश्ये रेखाटली, जी अद्याप जपानी कलेसाठी आवडीचा विषय नव्हती. त्यांनी रचनेसाठी युरोपीय दृष्टिकोनही घेतला.

Hokusai चे कार्य थोडेसे नेव्हिगेट करण्यात मदत करण्यासाठी येथे मुख्य संज्ञांची एक छोटी सूची आहे.

1 Ukiyo-e ही प्रिंट आणि पेंटिंग जपानमध्ये 1600 ते 1800 पर्यंत लोकप्रिय आहेत. जपानी ललित कलेतील एक चळवळ जी एडो काळापासून विकसित झाली आहे. हा शब्द "उक्यो" या शब्दापासून आला आहे, ज्याचा अर्थ "बदलणारे जग" आहे. उकीये हा वाढत्या व्यापारी वर्गाच्या सुखवादी आनंदाचा इशारा आहे. या दिशेने, होकुसाई सर्वात प्रसिद्ध कलाकार आहे.

होकुसाईने आयुष्यभर किमान तीस टोपणनावे वापरली. त्या काळातील जपानी कलाकारांमध्ये टोपणनाव वापरणे ही एक सामान्य प्रथा असूनही, त्याने टोपणनावांच्या संख्येत इतर प्रमुख लेखकांना लक्षणीयरीत्या मागे टाकले. होकुसाईचे टोपणनावे अनेकदा त्याच्या कामाचे टप्पे मोजण्यासाठी वापरले जातात.

2 इडो कालावधी हा जपानी इतिहासातील 1603 ते 1868 दरम्यानचा काळ आहे, जेव्हा आर्थिक वाढ आणि कला आणि संस्कृतीत नवीन रूची दिसून आली.

3 शुनरो हे होकुसाईच्या उपनावापैकी पहिले आहे.

4 शुंगा याचा शाब्दिक अर्थ आहे "वसंत ऋतुचे चित्र" आणि "स्प्रिंग" म्हणजे सेक्ससाठी जपानी अपभाषा. अशा प्रकारे, हे कामुक स्वरूपाचे कोरीवकाम आहेत. ते होकुसाईसह सर्वात प्रतिष्ठित कलाकारांनी तयार केले होते.

5 सुरिमोनो. नवीनतम “सुरिमोनो”, जसे की या सानुकूल प्रिंट्स म्हटल्या जात होत्या, त्यांना खूप यश मिळाले. ukiyo-e प्रिंट्सच्या विपरीत, जे मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षकांसाठी होते, सुरिमोनो सामान्य लोकांना क्वचितच विकले गेले.

6 माउंट फुजी हा एक सममितीय पर्वत आहे जो जपानमधील सर्वात उंच आहे. गेल्या काही वर्षांमध्ये, त्याने होकुसाईसह अनेक कलाकार आणि कवींना प्रेरणा दिली आहे, ज्यांनी माउंट फुजीचे छत्तीस दृश्य प्रकाशित केले आहे. या मालिकेत Hokusai च्या सर्वात प्रसिद्ध प्रिंट्सचा समावेश आहे.

7 पाश्चात्य कलाकारांच्या नंतरच्या पिढ्यांवर होकुसाईचा कायमचा प्रभाव म्हणजे जपानीवाद. Japonisme ही एक शैली आहे जी ukiyo-e प्रिंट्सच्या दोलायमान रंगांनी, दृष्टीकोनाचा अभाव आणि रचनात्मक प्रयोगांनी प्रेरित आहे.

जपानी चित्रकला ही जागतिक कलेतील एक अद्वितीय चळवळ आहे. हे प्राचीन काळापासून अस्तित्वात आहे, परंतु एक परंपरा म्हणून त्याची लोकप्रियता आणि आश्चर्यचकित करण्याची क्षमता गमावली नाही.

परंपरांकडे लक्ष द्या

पूर्व म्हणजे केवळ लँडस्केप, पर्वत आणि उगवता सूर्य नाही. हेच लोक आहेत ज्यांनी त्याची कथा तयार केली. या लोकांनीच अनेक शतकांपासून जपानी चित्रकलेच्या परंपरेला पाठिंबा दिला आहे, त्यांची कला विकसित केली आहे आणि ती वाढवली आहे. ज्यांनी इतिहासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले ते जपानी कलाकार आहेत. त्यांचे आभार, आधुनिक लोकांनी पारंपारिक जपानी चित्रकलेचे सर्व सिद्धांत कायम ठेवले आहेत.

पेंटिंग्जच्या अंमलबजावणीची पद्धत

युरोपच्या विपरीत, जपानी कलाकारांनी चित्रकलेपेक्षा ग्राफिक्सच्या जवळ पेंटिंग करणे पसंत केले. अशा पेंटिंग्समध्ये तुम्हाला उग्र, निष्काळजी तेल स्ट्रोक सापडणार नाहीत जे इंप्रेशनिस्ट्सचे वैशिष्ट्य आहेत. जपानी झाडे, खडक, प्राणी आणि पक्षी यासारख्या कलेचे ग्राफिक स्वरूप काय आहे - या चित्रांमधील प्रत्येक गोष्ट शक्य तितक्या स्पष्टपणे, घन आणि आत्मविश्वासपूर्ण शाईच्या रेषांसह रेखाटलेली आहे. रचनामधील सर्व वस्तूंची बाह्यरेखा असणे आवश्यक आहे. बाह्यरेखा आत भरणे सहसा जलरंगाने केले जाते. रंग धुतला जातो, इतर छटा जोडल्या जातात आणि कागदाचा रंग कुठेतरी शिल्लक राहतो. संपूर्ण जगाच्या कलेपासून जपानी चित्रकला वेगळे करते तेच सजावटीचे वैशिष्ट्य आहे.

चित्रकला मध्ये विरोधाभास

कॉन्ट्रास्ट हे जपानी कलाकारांद्वारे वापरलेले आणखी एक वैशिष्ट्यपूर्ण तंत्र आहे. हा टोन, रंग किंवा उबदार आणि थंड शेड्सच्या कॉन्ट्रास्टमध्ये फरक असू शकतो.

कलाकार जेव्हा विषयातील काही घटक हायलाइट करू इच्छितो तेव्हा या तंत्राचा अवलंब करतो. ही झाडावरील शिरा, वेगळी पाकळी किंवा आकाशाविरुद्ध झाडाचे खोड असू शकते. मग ऑब्जेक्टचा प्रकाश, प्रकाशित भाग आणि त्याखालील सावली चित्रित केली जाते (किंवा उलट).

संक्रमण आणि रंग उपाय

जपानी चित्रे रंगवताना, संक्रमणे अनेकदा वापरली जातात. ते भिन्न असू शकतात: उदाहरणार्थ, एका रंगापासून दुस-या रंगात. वॉटर लिली आणि पेनीजच्या पाकळ्यांवर आपण हलक्या सावलीपासून समृद्ध, चमकदार रंगात संक्रमण पाहू शकता.

पाण्याच्या पृष्ठभागाच्या आणि आकाशाच्या प्रतिमेमध्ये संक्रमणे देखील वापरली जातात. सूर्यास्तापासून अंधारापर्यंतचे गुळगुळीत संक्रमण, गडद होणारा संधिप्रकाश खूप सुंदर दिसतो. ढग काढताना, वेगवेगळ्या छटा आणि प्रतिक्षेपांमधून संक्रमण देखील वापरले जातात.

जपानी चित्रकलेचे मूळ हेतू

कलेत, प्रत्येक गोष्ट वास्तविक जीवनाशी, त्यात गुंतलेल्यांच्या भावना आणि भावनांशी जोडलेली असते. साहित्य, संगीत आणि सर्जनशीलतेच्या इतर प्रकारांप्रमाणेच चित्रकलेतही अनेक शाश्वत थीम आहेत. हे ऐतिहासिक विषय, लोक आणि निसर्गाच्या प्रतिमा आहेत.

जपानी लँडस्केप अनेक प्रकारात येतात. बऱ्याचदा पेंटिंग्जमध्ये तलावांच्या प्रतिमा असतात - जपानी लोकांसाठी फर्निचरचा एक आवडता तुकडा. एक सजावटीचे तलाव, जवळच अनेक वॉटर लिली आणि बांबू - हे 17 व्या-18 व्या शतकातील वैशिष्ट्यपूर्ण चित्र असे दिसते.

जपानी पेंटिंगमधील प्राणी

आशियाई चित्रकलेमध्ये प्राणी हे वारंवार आवर्ती घटक आहेत. पारंपारिकपणे तो घुटमळणारा वाघ किंवा घरगुती मांजर आहे. सर्वसाधारणपणे, आशियाई लोक खूप आवडतात आणि म्हणूनच त्यांचे प्रतिनिधी प्राच्य कलाच्या सर्व प्रकारांमध्ये आढळतात.

प्राण्यांचे जग ही जपानी चित्रकला अनुसरणारी दुसरी थीम आहे. पक्षी - क्रेन, सजावटीचे पोपट, विलासी मोर, गिळणे, अस्पष्ट चिमण्या आणि अगदी कोंबडा - हे सर्व ओरिएंटल मास्टर्सच्या रेखाचित्रांमध्ये आढळतात.

जपानी कलाकारांसाठी मीन ही तितकीच संबंधित थीम आहे. कोई कार्प ही गोल्डफिशची जपानी आवृत्ती आहे. हे प्राणी आशियामध्ये सर्व तलावांमध्ये, अगदी लहान उद्याने आणि बागांमध्ये राहतात. कोई कार्प ही एक प्रकारची परंपरा आहे जी विशेषतः जपानशी संबंधित आहे. हे मासे संघर्ष, दृढनिश्चय आणि आपले ध्येय साध्य करण्याचे प्रतीक आहेत. ते नेहमी सजावटीच्या वेव्ह क्रेस्टसह प्रवाहाबरोबर तरंगत असल्याचे चित्रित केले आहे असे नाही.

जपानी चित्रे: लोकांचे चित्रण

जपानी चित्रकलेतील लोक ही एक खास थीम आहे. कलाकारांनी गीशा, सम्राट, योद्धा आणि वृद्धांचे चित्रण केले.

गीशांना फुलांनी वेढलेले चित्रित केले आहे, ते नेहमी अनेक पट आणि घटकांसह विस्तृत कपडे परिधान करतात.

ऋषींना बसलेले किंवा त्यांच्या विद्यार्थ्यांना काहीतरी समजावून सांगितले आहे. जुन्या शास्त्रज्ञाची प्रतिमा आशियाच्या इतिहास, संस्कृती आणि तत्त्वज्ञानाचे प्रतीक आहे.

योद्धा भयंकर, कधीकधी भयानक म्हणून चित्रित केला गेला. लांब तपशीलवार रेखाटले होते आणि वायरसारखे दिसत होते.

सहसा चिलखताचे सर्व तपशील शाई वापरून स्पष्ट केले जातात. बहुतेकदा नग्न योद्धे पूर्वेकडील ड्रॅगनचे चित्रण करणारे टॅटूने सजलेले असतात. हे जपानच्या सामर्थ्याचे आणि लष्करी सामर्थ्याचे प्रतीक आहे.

शासकांना शाही कुटुंबांसाठी चित्रित केले गेले. पुरुषांच्या केसांमधले सुंदर कपडे आणि सजावट ही अशी कलाकृती आहेत.

लँडस्केप्स

पारंपारिक जपानी लँडस्केप - पर्वत. आशियाई चित्रकारांनी विविध भूदृश्यांचे चित्रण करण्यात यश मिळविले आहे: ते एकाच शिखराचे वेगवेगळ्या रंगांमध्ये, वेगवेगळ्या वातावरणासह चित्रण करू शकतात. अपरिवर्तित राहिलेली एकमेव गोष्ट म्हणजे फुलांची अनिवार्य उपस्थिती. सहसा, पर्वतांसह, कलाकार अग्रभागी काही प्रकारच्या वनस्पतींचे चित्रण करतो आणि तपशीलवार रेखाटतो. पर्वत आणि चेरी ब्लॉसम सुंदर दिसतात. आणि जर त्यांनी घसरत असलेल्या पाकळ्या रंगवल्या तर चित्र त्याच्या दुःखी सौंदर्याची प्रशंसा करते. चित्राच्या वातावरणातील फरक हा जपानी संस्कृतीचा आणखी एक अद्भुत गुण आहे.

चित्रलिपी

बऱ्याचदा जपानी पेंटिंगमधील चित्राची रचना लेखनासह एकत्र केली जाते. चित्रलिपी अशी मांडणी केली आहे की ते रचनात्मकदृष्ट्या सुंदर दिसतील. ते सहसा पेंटिंगच्या डाव्या किंवा उजव्या बाजूला काढले जातात. चित्रलिपी चित्रात काय चित्रित केले आहे, त्याचे शीर्षक किंवा कलाकाराचे नाव दर्शवू शकते.

जपान हा इतिहास आणि संस्कृतीतील सर्वात श्रीमंत देशांपैकी एक आहे. जगभरात, जपानी लोक सामान्यतः पेडेंटिक लोक मानले जातात ज्यांना जीवनाच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये सौंदर्यशास्त्र आढळते. म्हणून, जपानी चित्रे नेहमीच रंग आणि टोनमध्ये खूप सुसंवादी असतात: जर काही चमकदार रंगाचे स्प्लॅश असतील तर ते केवळ अर्थपूर्ण केंद्रांमध्येच असते. उदाहरण म्हणून आशियाई कलाकारांच्या चित्रांचा वापर करून, तुम्ही रंग सिद्धांत, ग्राफिक्स वापरून फॉर्मचे अचूक प्रतिनिधित्व आणि रचना यांचा अभ्यास करू शकता. जपानी पेंटिंग्जच्या अंमलबजावणीचे तंत्र इतके उच्च आहे की ते वॉटर कलर्ससह काम करण्यासाठी आणि ग्राफिक कामांचे "वॉशिंग" करण्यासाठी एक उदाहरण म्हणून काम करू शकते.

नमस्कार, प्रिय वाचक - ज्ञान आणि सत्याचे साधक!

जपानी कलाकारांची एक अनोखी शैली आहे, जी मास्टर्सच्या संपूर्ण पिढ्यांनी सन्मानित केली आहे. आज आपण प्राचीन काळापासून आधुनिक काळापर्यंत जपानी चित्रकलेचे प्रमुख प्रतिनिधी आणि त्यांच्या चित्रांबद्दल बोलू.

बरं, उगवत्या सूर्याच्या भूमीच्या कलेमध्ये डुंबू या.

कलेचा जन्म

जपानमधील चित्रकलेची प्राचीन कला प्रामुख्याने लेखनाच्या वैशिष्ठ्यांशी संबंधित आहे आणि म्हणूनच ती सुलेखनाच्या पायावर बांधली गेली आहे. पहिल्या नमुन्यांमध्ये उत्खननादरम्यान सापडलेल्या कांस्य घंटा, भांडी आणि घरगुती वस्तूंचा समावेश आहे. त्यापैकी बरेच नैसर्गिक पेंट्सने रंगवले गेले होते आणि संशोधन असे मानण्याचे कारण देते की उत्पादने 300 बीसीच्या आधी तयार केली गेली होती.

जपानमध्ये आल्यानंतर कला विकासाची नवीन फेरी सुरू झाली. बौद्ध देवतांच्या प्रतिमा, शिक्षक आणि त्याच्या अनुयायांच्या जीवनातील दृश्ये इमाकिमोनो - विशेष पेपर स्क्रोलवर लागू केली गेली.

चित्रकलेतील धार्मिक थीमचे प्राबल्य मध्ययुगीन जपानमध्ये, म्हणजे 10 व्या ते 15 व्या शतकापर्यंत शोधले जाऊ शकते. त्या काळातील कलाकारांची नावे, अरेरे, आजपर्यंत टिकलेली नाहीत.

15 व्या-18 व्या शतकाच्या कालावधीत, एक नवीन काळ सुरू झाला, ज्यामध्ये विकसित वैयक्तिक शैली असलेल्या कलाकारांच्या उदयाने वैशिष्ट्यीकृत केले. त्यांनी ललित कलेच्या पुढील विकासासाठी वेक्टरची रूपरेषा दिली.

भूतकाळातील उज्ज्वल प्रतिनिधी

तणावग्रस्त झुबून (१५व्या शतकाच्या सुरुवातीस)

उत्कृष्ट मास्टर होण्यासाठी, झिबुन यांनी चीनच्या गाण्याच्या कलाकारांच्या लेखन तंत्राचा आणि त्यांच्या कामांचा अभ्यास केला. त्यानंतर, तो जपानमधील चित्रकलेचा संस्थापक आणि सुमी-ईचा निर्माता बनला.

सुमी-ई ही एक कला शैली आहे जी शाईने रेखाटण्यावर आधारित आहे, ज्याचा अर्थ एक रंग आहे.

नवीन शैली कलात्मक वर्तुळात रुजली आहे याची खात्री करण्यासाठी Syubun ने बरेच काही केले. त्यांनी भविष्यातील प्रसिद्ध चित्रकारांसह इतर प्रतिभांना कला शिकवली, उदाहरणार्थ Sesshu.

Xiubun च्या सर्वात लोकप्रिय पेंटिंगला "रीडिंग इन अ बांबू ग्रोव्ह" म्हणतात.

टेन्स झुबन द्वारे "बांबू ग्रोव्हमध्ये वाचन".

हसेगावा तोहाकू (१५३९-१६१०)

तो स्वतःच्या नावाच्या शाळेचा निर्माता बनला - हसेगावा. सुरुवातीला त्याने कानो शाळेच्या नियमांचे पालन करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु हळूहळू त्याचे वैयक्तिक "हस्ताक्षर" त्याच्या कामांमध्ये शोधले जाऊ लागले. तोहाकू यांनी सेशु ग्राफिक्सचे मार्गदर्शन केले.

कामांचा आधार साधा, लॅकोनिक, परंतु साध्या शीर्षकांसह वास्तववादी लँडस्केप होता:

• "पाइन्स";
• "मॅपल";
• "पाइन झाडे आणि फुलांची झाडे."

हसेगावा तोहाकू द्वारे "पाइन्स".

बंधू ओगाटा कोरिन (१६५८-१७१६) आणि ओगाटा केन्झान (१६६३-१७४३)

हे भाऊ 18 व्या शतकातील उत्कृष्ट कारागीर होते. सर्वात ज्येष्ठ, ओगाटा कोरिन यांनी स्वतःला पूर्णपणे चित्रकलेसाठी समर्पित केले आणि रिम्पा शैलीची स्थापना केली. त्याने स्टिरियोटाइपिकल प्रतिमा टाळल्या, प्रभाववादी शैलीला प्राधान्य दिले.

ओगाटा कोरिन यांनी सर्वसाधारणपणे निसर्ग आणि विशेषतः तेजस्वी अमूर्त स्वरूपात फुले रंगवली. त्याचे ब्रश पेंटिंगचे आहेत:

• "प्लम ब्लॉसम लाल आणि पांढरा";
• "मात्सुशिमाच्या लाटा";
• "क्रिसॅन्थेमम्स".

ओगाटा कोरिन द्वारे "मात्सुशिमाच्या लाटा".

धाकटा भाऊ ओगाटा केन्झन याला अनेक टोपणनावे होती. जरी ते चित्रकलेमध्ये गुंतले असले तरी ते एक अद्भुत सिरॅमिस्ट म्हणून अधिक प्रसिद्ध होते.

ओगाटा केन्झन यांनी सिरेमिक तयार करण्याच्या अनेक तंत्रांमध्ये प्रभुत्व मिळवले. त्याला नॉन-स्टँडर्ड पध्दतीने ओळखले गेले, उदाहरणार्थ, त्याने चौरसाच्या स्वरूपात प्लेट्स तयार केल्या.

त्याचे स्वतःचे चित्र वैभवाने वेगळे नव्हते - हे देखील त्याचे वैशिष्ट्य होते. त्याला त्याच्या वस्तूंवर स्क्रोलसारखी कॅलिग्राफी किंवा कवितेतील उतारे लावायला आवडायचे. कधीकधी त्यांनी त्यांच्या भावासोबत एकत्र काम केले.

कात्सुशिका होकुसाई (१७६०-१८४९)

त्याने उकिओ-ईच्या शैलीत तयार केले - एक प्रकारचा वुडकट, दुसऱ्या शब्दांत, कोरीव चित्रकला. आपल्या संपूर्ण कारकिर्दीत त्यांनी जवळपास 30 नावे बदलली. "द ग्रेट वेव्ह ऑफ कानागावा" हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे, ज्यामुळे तो त्याच्या जन्मभूमीबाहेर प्रसिद्ध झाला.

होकुसाई कात्सुशिका द्वारे "द ग्रेट वेव्ह ऑफ कानागावा".

होकुसाईने वयाच्या 60 व्या वर्षानंतर विशेषतः कठोर परिश्रम करण्यास सुरुवात केली, ज्यामुळे चांगले परिणाम मिळाले. व्हॅन गॉग, मोनेट आणि रेनोईर हे त्याच्या कार्याशी परिचित होते आणि काही प्रमाणात त्याचा युरोपियन मास्टर्सच्या कार्यावर प्रभाव पडला.

आंदो हिरोशिगे (१७९१-१८५८)

19व्या शतकातील महान कलाकारांपैकी एक. तो जन्मला, जगला आणि एडोमध्ये काम केले, होकुसाईचे काम चालू ठेवले आणि त्याच्या कामातून त्याला प्रेरणा मिळाली. त्याने ज्या प्रकारे निसर्गाचे चित्रण केले ते जवळजवळ स्वतःच्या कामांच्या संख्येइतकेच प्रभावी आहे.

एडो हे टोकियोचे पूर्वीचे नाव आहे.

त्याच्या कार्याबद्दल येथे काही आकडे आहेत, जे चित्रांच्या मालिकेद्वारे दर्शविले जातात:

• 5.5 हजार - सर्व कोरीव कामांची संख्या;
• “इडोचे 100 दृश्ये;
• "फुजीची 36 दृश्ये";
• "किसोकाईडोची 69 स्थानके";
• "53 टोकाइदो स्टेशन."

अँडो हिरोशिगेचे चित्रकला

विशेष म्हणजे, प्रख्यात व्हॅन गॉगने त्याच्या कोरीव कामाच्या दोन प्रती रंगवल्या.

आधुनिकता

ताकाशी मुराकामी

एक कलाकार, शिल्पकार, कपडे डिझायनर, त्याने 20 व्या शतकाच्या शेवटी आधीच नाव कमावले आहे. त्याच्या कामात, तो क्लासिक घटकांसह फॅशन ट्रेंडचे अनुसरण करतो आणि ॲनिम आणि मांगा कार्टूनमधून प्रेरणा घेतो.

ताकाशी मुराकामी यांचे चित्र

ताकाशी मुराकामीची कामे उपसंस्कृती मानली जातात, परंतु त्याच वेळी ते आश्चर्यकारकपणे लोकप्रिय आहेत. उदाहरणार्थ, 2008 मध्ये, त्याचे एक काम लिलावात 15 दशलक्ष डॉलर्सपेक्षा जास्त विकत घेतले गेले. एकेकाळी, आधुनिक निर्मात्याने मार्क जेकब्स आणि लुई व्हिटॉन या फॅशन हाउससह एकत्र काम केले.

आशिमा शांत

मागील कलाकाराची सहकारी, ती आधुनिक अतिवास्तव चित्रे तयार करते. ते शहरे, मेगालोपोलिसचे रस्ते आणि प्राण्यांची दृश्ये दर्शवतात जणू दुसर्या विश्वातील - भूत, दुष्ट आत्मे, परदेशी मुली. पेंटिंगच्या पार्श्वभूमीत, आपण बऱ्याचदा मूळ, कधीकधी अगदी भयानक निसर्ग देखील पाहू शकता.

तिची चित्रे मोठ्या आकारात पोहोचतात आणि क्वचितच कागदी माध्यमांपुरती मर्यादित असतात. ते लेदर आणि प्लास्टिक सामग्रीमध्ये हस्तांतरित केले जातात.

2006 मध्ये, ब्रिटीश राजधानीत एका प्रदर्शनाचा भाग म्हणून, एका महिलेने सुमारे 20 कमानदार रचना तयार केल्या ज्या खेडे आणि शहराच्या निसर्गाचे सौंदर्य दिवस-रात्र प्रतिबिंबित करतात. त्यापैकी एकाने मेट्रो स्टेशन सजवले.

अरे अरकावा

या तरुणाला या शब्दाच्या शास्त्रीय अर्थाने फक्त एक कलाकार म्हणता येणार नाही - तो 21 व्या शतकातील कलेमध्ये लोकप्रिय असलेल्या प्रतिष्ठापनांची निर्मिती करतो. त्याच्या प्रदर्शनांची थीम खरोखर जपानी आहेत आणि मैत्रीपूर्ण संबंधांना स्पर्श करतात, तसेच संपूर्ण टीमचे कार्य.

Hei Arakawa अनेकदा विविध biennales मध्ये भाग घेतो, उदाहरणार्थ, व्हेनिसमध्ये, त्याच्या जन्मभूमीतील आधुनिक कला संग्रहालयात प्रदर्शन, आणि योग्यरित्या विविध प्रकारचे पुरस्कार प्राप्त करतात.

इकेनागा यासुनारी

समकालीन चित्रकार इकेनागा यासुनारीने दोन दिसायला विसंगत गोष्टी एकत्र केल्या: आधुनिक मुलींचे पोर्ट्रेट स्वरूपात जीवन आणि प्राचीन काळापासून पारंपारिक जपानी तंत्रे. त्याच्या कामात, चित्रकार विशेष ब्रशेस, नैसर्गिक रंगद्रव्य रंग, शाई आणि कोळसा वापरतो. नेहमीच्या लिनेनऐवजी - लिनेन फॅब्रिक.

इकेनागा यासुनारीची चित्रकला

चित्रित कालखंड आणि नायिकांचे स्वरूप यांच्यातील विरोधाभासाचे हे तंत्र भूतकाळातून आपल्याकडे परत आल्याचा आभास निर्माण करते.

इंटरनेट समुदायात अलीकडे लोकप्रिय झालेल्या मगरीच्या जीवनातील गुंतागुंतीबद्दलच्या चित्रांची मालिकाही जपानी व्यंगचित्रकार केगो यांनी तयार केली होती.

निष्कर्ष

तर, जपानी चित्रकला इसवी सनपूर्व तिसऱ्या शतकाच्या आसपास सुरू झाली आणि तेव्हापासून त्यात बरेच बदल झाले आहेत. प्रथम प्रतिमा सिरेमिकवर लागू केल्या गेल्या, नंतर कलांमध्ये बौद्ध आकृतिबंध प्रबळ होऊ लागले, परंतु लेखकांची नावे आजपर्यंत टिकली नाहीत.

आधुनिक युगात, ब्रशच्या मास्टर्सने अधिकाधिक व्यक्तिमत्व प्राप्त केले आणि भिन्न दिशा आणि शाळा तयार केल्या. आजची ललित कला केवळ पारंपारिक चित्रकलापुरती मर्यादित नाही - प्रतिष्ठापने, व्यंगचित्रे, कलात्मक शिल्पे आणि विशेष रचना वापरल्या जातात.

प्रिय वाचकांनो, तुमचे लक्ष दिल्याबद्दल खूप खूप धन्यवाद! आम्हाला आशा आहे की तुम्हाला आमचा लेख उपयुक्त वाटला आहे आणि कलेच्या तेजस्वी प्रतिनिधींचे जीवन आणि कार्य याबद्दलच्या कथांनी तुम्हाला त्यांना अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेण्याची परवानगी दिली आहे.

अर्थात, पुरातन काळापासून ते आजपर्यंतच्या सर्व कलाकारांबद्दल एका लेखात बोलणे अवघड आहे. म्हणूनच, जपानी चित्रकला समजून घेण्याच्या दिशेने ही पहिली पायरी असू द्या.

आणि आमच्यात सामील व्हा - ब्लॉगची सदस्यता घ्या - आम्ही बौद्ध धर्म आणि पूर्व संस्कृतीचा एकत्र अभ्यास करू!

कला आणि डिझाइन

3356

01.02.18 09:02

जपानमधील आजचे कला दृश्य अतिशय वैविध्यपूर्ण आणि प्रक्षोभक आहे: उगवत्या सूर्याच्या भूमीतील मास्टर्सची कामे पाहता, तुम्हाला वाटेल की तुम्ही दुसऱ्या ग्रहावर आला आहात! जागतिक स्तरावर उद्योगाचे लँडस्केप बदलणारे नवोदितांचे घर. ताकाशी मुराकामी (जो आज त्याचा वाढदिवस साजरा करत आहे) च्या अविश्वसनीय प्राण्यांपासून कुसामाच्या रंगीबेरंगी विश्वापर्यंतच्या 10 समकालीन जपानी कलाकारांची आणि त्यांच्या निर्मितीची यादी येथे आहे.

भविष्यातील जगापासून ठिपकेदार नक्षत्रांपर्यंत: समकालीन जपानी कलाकार

ताकाशी मुराकामी: परंपरावादी आणि क्लासिक

चला प्रसंगाच्या नायकापासून सुरुवात करूया! ताकाशी मुराकामी हे जपानमधील सर्वात प्रतिष्ठित समकालीन कलाकारांपैकी एक आहेत, जे पेंटिंग्ज, मोठ्या प्रमाणात शिल्पे आणि फॅशन कपडे यावर काम करतात. मुराकामीच्या शैलीवर मांगा आणि ॲनिमेचा प्रभाव आहे. ते सुपरफ्लॅट चळवळीचे संस्थापक आहेत, जे जपानी कलात्मक परंपरा आणि देशाच्या युद्धोत्तर संस्कृतीचे समर्थन करते. मुराकामीने आपल्या अनेक समकालीन सहकारी लोकांना प्रोत्साहन दिले आणि आज आपण त्यांच्यापैकी काहींना भेटू. ताकाशी मुराकामीची "उपसांस्कृतिक" कामे फॅशन आणि कलेच्या आर्ट मार्केटमध्ये सादर केली जातात. त्याचे उत्तेजक माय लोनसम काउबॉय (1998) 2008 मध्ये न्यूयॉर्कमध्ये सोथेबी येथे $15.2 दशलक्ष विक्रमी विकले गेले. मुराकामीने मार्क जेकब्स, लुई व्हिटॉन आणि इस्सी मियाके या जगप्रसिद्ध ब्रँड्ससोबत सहकार्य केले आहे.

शांतपणे आशिमा आणि तिचं अवास्तव विश्व

कला निर्मिती कंपनी कैकाई किकी आणि सुपरफ्लॅट चळवळ (दोन्ही ताकाशी मुराकामी यांनी स्थापन केली) च्या सदस्या, चिचो अशिमा तिच्या विलक्षण शहरी दृश्ये आणि विचित्र पॉप प्राण्यांसाठी ओळखली जाते. कलाकार भुते, भुते, तरुण सुंदरींनी वास्तव्य केलेली अतिवास्तव स्वप्ने निर्माण करतो, ज्याचे चित्रण विचित्र निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर केले जाते. तिची कामे सहसा मोठ्या प्रमाणात असतात आणि कागद, चामडे आणि प्लास्टिकवर छापलेली असतात. 2006 मध्ये, या समकालीन जपानी कलाकाराने लंडनमधील आर्ट ऑन द अंडरग्राउंडमध्ये भाग घेतला. तिने प्लॅटफॉर्मसाठी सलग 17 कमानी तयार केल्या - जादुई लँडस्केप हळूहळू दिवसातून रात्रीपर्यंत, शहरी ते ग्रामीण भागात बदलले. ग्लुसेस्टर रोड ट्यूब स्टेशनवर हा चमत्कार फुलला.

चिहारू शिमा आणि अंतहीन धागे

आणखी एक कलाकार, चिहारू शिओटा, विशिष्ट खुणांसाठी मोठ्या प्रमाणात व्हिज्युअल इंस्टॉलेशन्सवर काम करतो. तिचा जन्म ओसाका येथे झाला होता, परंतु आता जर्मनीमध्ये - बर्लिनमध्ये राहतो. विस्मरण आणि स्मृती, स्वप्ने आणि वास्तव, भूतकाळ आणि वर्तमान आणि चिंतेचा सामना ही तिच्या कामाची मध्यवर्ती थीम आहेत. चिहारू शिओताची सर्वात प्रसिद्ध कामे म्हणजे काळ्या धाग्याचे अभेद्य जाळे ज्यात जुन्या खुर्च्या, लग्नाचा पोशाख, जळालेला पियानो यासारख्या दैनंदिन आणि वैयक्तिक वस्तूंचा समावेश आहे. 2014 च्या उन्हाळ्यात, शिओटा यांनी जोडे आणि बूट (ज्यापैकी 300 पेक्षा जास्त होते) लाल धाग्याच्या पट्ट्यासह दान केले आणि त्यांना हुकवर टांगले. जर्मनीच्या राजधानीत चिहारूचे पहिले प्रदर्शन 2016 मध्ये बर्लिन आर्ट वीक दरम्यान झाले आणि त्यामुळे खळबळ उडाली.

अरे अरकावा: सर्वत्र, कोठेही नाही

Hei Arakawa बदलाच्या स्थिती, अस्थिरतेचा काळ, जोखमीचे घटक यापासून प्रेरित आहे आणि त्याची स्थापना अनेकदा मैत्री आणि टीमवर्कच्या थीमचे प्रतीक आहे. समकालीन जपानी कलाकाराचा श्रेय "सर्वत्र, परंतु कोठेही नाही" या प्रदर्शनात्मक, अनिश्चित द्वारे परिभाषित केला जातो. त्याची निर्मिती अनपेक्षित ठिकाणी पॉप अप होते. 2013 मध्ये, अरकावाच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन व्हेनिस बिएनाले येथे आणि मोरी म्युझियम ऑफ आर्ट (टोकियो) येथे जपानी समकालीन कला प्रदर्शनात करण्यात आले. इन्स्टॉलेशन हवाईयन प्रेझेन्स (2014) न्यूयॉर्क कलाकार कॅरिसा रॉड्रिग्ज यांच्या सहकार्याने होते आणि व्हिटनी द्विवार्षिकमध्ये समाविष्ट केले गेले होते. तसेच 2014 मध्ये, अरकावा आणि त्याचा भाऊ टोमू, युनायटेड ब्रदर्स नावाची जोडी म्हणून काम करत असताना, अभ्यागतांना फ्रिज लंडनला त्यांचे “कार्य” “द दिस सूप टेस्ट एम्बिवॅलेंट” फुकुशिमा डायकॉन रूट भाज्यांसह “रेडिओएक्टिव्ह” ऑफर केले.

कोकी तनाका: संबंध आणि पुनरावृत्ती

2015 मध्ये, कोकी तनाकाला "वर्षातील कलाकार" म्हणून ओळखले गेले. तनाका सर्जनशीलता आणि कल्पनेचा सामायिक अनुभव एक्सप्लोर करते, प्रकल्पातील सहभागींमध्ये देवाणघेवाण करण्यास प्रोत्साहित करते आणि सहयोगाच्या नवीन नियमांचे समर्थन करते. 2013 च्या व्हेनिस बिएनाले येथे जपानी पॅव्हेलियनमध्ये त्याच्या स्थापनेमध्ये वस्तूंचे व्हिडिओ समाविष्ट होते ज्याने जागा कलात्मक देवाणघेवाणीसाठी व्यासपीठात बदलली. कोकी तनाकाची स्थापना (त्याच्या पूर्ण नावाच्या अभिनेत्याशी संभ्रमित होऊ नये) वस्तू आणि कृती यांच्यातील संबंध स्पष्ट करतात, उदाहरणार्थ, व्हिडिओमध्ये सामान्य वस्तूंसह केलेल्या साध्या हावभावांचे रेकॉर्डिंग आहेत (चाकूने भाज्या कापणे, बिअर ग्लासमध्ये ओतणे , छत्री उघडणे). काहीही लक्षणीय घडत नाही, परंतु वेडसर पुनरावृत्ती आणि लहान तपशीलांकडे लक्ष यामुळे दर्शक सांसारिक गोष्टींचे कौतुक करतात.

मारिको मोरी आणि सुव्यवस्थित आकार

आणखी एक समकालीन जपानी कलाकार, मारिको मोरी, व्हिडिओ, छायाचित्रे आणि वस्तू एकत्र करून मल्टीमीडिया ऑब्जेक्ट्स "कंज्युअर" करतात. ती एक किमान भविष्यवादी दृष्टी आणि गोंडस अतिवास्तव फॉर्म द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. मोरीच्या कार्यातील एक आवर्ती थीम म्हणजे पाश्चात्य आख्यायिका आणि पाश्चात्य संस्कृतीचे संयोजन. 2010 मध्ये, मारिकोने फाऊ फाउंडेशनची स्थापना केली, एक शैक्षणिक सांस्कृतिक ना-नफा संस्था, ज्यासाठी तिने सहा वस्ती असलेल्या खंडांना सन्मानित करणारी कला प्रतिष्ठानांची मालिका तयार केली. अगदी अलीकडे, फाउंडेशनची कायमस्वरूपी स्थापना "रिंग: वन विथ नेचर" रिओ डी जनेरियोजवळील रेसेंडे येथील नयनरम्य धबधब्यावर उभारण्यात आली.

र्योजी इकेडा: ध्वनी आणि व्हिडिओ संश्लेषण

र्योजी इकेडा हा एक नवीन मीडिया कलाकार आणि संगीतकार आहे ज्यांचे कार्य प्रामुख्याने मानवी श्रवणाच्या काठावर फ्रिक्वेन्सीचा वापर करून साइन वेव्ह्सपासून आवाजापर्यंत विविध "कच्च्या" स्थितींमध्ये आवाज हाताळते. त्याच्या इमर्सिव इन्स्टॉलेशनमध्ये संगणक-व्युत्पन्न ध्वनी समाविष्ट आहेत जे दृश्यमानपणे व्हिडिओ प्रोजेक्शन किंवा डिजिटल पॅटर्नमध्ये रूपांतरित होतात. Ikeda च्या दृकश्राव्य कला स्केल, प्रकाश, सावली, आवाज, इलेक्ट्रॉनिक आवाज आणि ताल वापरते. कलाकाराच्या प्रसिद्ध चाचणी सुविधेमध्ये पाच प्रोजेक्टर असतात जे 28 मीटर लांब आणि 8 मीटर रुंद क्षेत्र प्रकाशित करतात. सेटअप डेटा (मजकूर, ध्वनी, फोटो आणि चित्रपट) बारकोड आणि एक आणि शून्याच्या बायनरी पॅटर्नमध्ये रूपांतरित करतो.

Tatsuo Miyajima आणि LED काउंटर

समकालीन जपानी शिल्पकार आणि प्रतिष्ठापन कलाकार तात्सुओ मियाजिमा त्याच्या कलेमध्ये इलेक्ट्रिकल सर्किट, व्हिडिओ, संगणक आणि इतर गॅझेट्स वापरतात. मियाजिमाच्या मूळ संकल्पना मानवतावादी कल्पना आणि बौद्ध शिकवणींनी प्रेरित आहेत. त्याच्या इन्स्टॉलेशनमधील LED काउंटर 1 ते 9 पर्यंत सतत पुनरावृत्तीने फ्लॅश करतात, जीवन ते मृत्यूपर्यंतच्या प्रवासाचे प्रतीक आहेत, परंतु 0 ने दर्शविल्या जाणाऱ्या अंतिमतेला टाळतात (तात्सुओच्या कार्यात शून्य कधीही दिसत नाही). ग्रिड, टॉवर्स आणि आकृत्यांमधील सर्वव्यापी संख्या मियाजिमाची सातत्य, अनंतकाळ, कनेक्शन आणि वेळ आणि स्थानाच्या प्रवाहाच्या कल्पनांमध्ये स्वारस्य व्यक्त करतात. नुकतेच, मियाजिमाचा "वेळचा बाण" "न्यूयॉर्कमध्ये दृश्यमान अपूर्ण विचार" या उद्घाटन प्रदर्शनात दाखवण्यात आला.

नारा योशिमोटो आणि दुष्ट मुले

नारा योशिमोटो मुलांची आणि कुत्र्यांची चित्रे, शिल्पे आणि रेखाचित्रे तयार करतात - असे विषय जे बालपणातील कंटाळवाणेपणा आणि निराशेच्या भावना आणि लहान मुलांसाठी नैसर्गिकरित्या येणारे भयंकर स्वातंत्र्य प्रतिबिंबित करतात. योशिमोटोच्या कामाचे सौंदर्यशास्त्र हे पारंपारिक पुस्तकातील चित्रांची आठवण करून देणारे आहे, अस्वस्थ तणावाचे मिश्रण आणि कलाकारांचे पंक रॉकवरील प्रेम. 2011 मध्ये, समकालीन जपानी कलाकारांच्या 20 वर्षांच्या कारकिर्दीला कव्हर करणारे, योशिमोटोचे पहिले एकल प्रदर्शन, “योशितोमो नारा: नोबडीज फूल” या शीर्षकाचे, न्यूयॉर्कमधील एशिया सोसायटी म्युझियममध्ये आयोजित करण्यात आले होते. हे प्रदर्शन जागतिक युवा उपसंस्कृतींशी जवळून संबंधित होते आणि त्यांचा अलिप्तपणा आणि निषेध.

Yayoi Kusama आणि जागा विचित्र स्वरूपात वाढत

यायोई कुसमाचे आश्चर्यकारक सर्जनशील चरित्र सात दशके टिकते. यावेळी, आश्चर्यकारक जपानी महिलेने चित्रकला, ग्राफिक्स, कोलाज, शिल्पकला, सिनेमा, खोदकाम, पर्यावरणीय कला, स्थापना, तसेच साहित्य, फॅशन आणि कपड्यांचे डिझाइन या क्षेत्रांचा अभ्यास केला. कुसमाने डॉट आर्टची एक अतिशय विशिष्ट शैली विकसित केली जी तिचा ट्रेडमार्क बनली आहे. 88-वर्षीय कुसमाच्या कार्यामध्ये चित्रित केलेली भ्रामक दृश्ये - जिथे जग विस्तीर्ण, विलक्षण रूपांनी व्यापलेले दिसते - ती लहानपणापासून अनुभवलेल्या भ्रमाचा परिणाम आहे. रंगीबेरंगी ठिपके आणि "अनंत" मिरर असलेल्या खोल्या त्यांच्या क्लस्टर्सवर परावर्तित करतात आणि ते ओळखण्यायोग्य आहेत आणि इतर कशातही गोंधळात टाकू शकत नाहीत.