वास्तववादाच्या ललित कलेवर सादरीकरण. सादरीकरण - वास्तववादाची ललित कला

स्लाइड 1

वास्तववादाची ललित कला

स्लाइड 2

वास्तववाद म्हणजे काय?
वास्तववाद हा 19व्या शतकाच्या मध्यातील संस्कृती आणि कलेतील एक कल आहे, जो त्याच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये वास्तवाचे अधिक संपूर्ण, खोल आणि व्यापक प्रतिबिंब व्यक्त करण्याच्या इच्छेने व्यक्त केला जातो.

स्लाइड 3

सर्जनशीलतेची मुख्य थीमः
सामान्य व्यक्तीच्या जीवनात स्वारस्य जीवनाची दररोजची चित्रे वास्तववादी लँडस्केप इतिहास आणि वास्तव

स्लाइड 4

पश्चिम युरोपीय वास्तववादी कलाकार
गुस्ताव कॉर्बेट थिओडोर रूसो चार्ल्स डॉबिग्नी जॉन कॉन्स्टेबल ज्युलियन डुप्रे ज्युल्स ब्रेटन लिऑन लेरमिट ज्युल्स बॅस्टिन-लेपेज जॉन एव्हरेट मिलेट

स्लाइड 5

गुस्ताव्ह कोर्बेट
Jean Désiré Gustave Courbet (फ्रेंच Gustave Courbet; 10 जून, 1819, Ornans - डिसेंबर 31, 1877, La Tour-de-Peil, Vaud, Switzerland) हे फ्रेंच चित्रकार, लँडस्केप चित्रकार, शैलीतील चित्रकार आणि पोर्ट्रेट चित्रकार होते. त्याला रोमँटिसिझमच्या अंतिम फेरीतील आणि चित्रकलेतील वास्तववादाचे संस्थापक मानले जाते. 19व्या शतकातील फ्रान्समधील सर्वात मोठ्या कलाकारांपैकी एक, फ्रेंच वास्तववादातील एक प्रमुख व्यक्तिमत्व.

स्लाइड 6

Courbet द्वारे कार्य करते

स्लाइड 7

Courbet द्वारे कार्य करते

स्लाइड 8

Courbet द्वारे कार्य करते

स्लाइड 9

Courbet द्वारे कार्य करते

स्लाइड 10

"रॉक क्रशर"

स्लाइड 11

"स्टोन क्रशर" कलाकृतीचे वर्णन
गुस्ताव कॉर्बेटचे काम "द स्टोन क्रशर" हे गाढ दारिद्र्याबद्दल बोलते ज्याचा सामना शहराच्या बाहेर जातानाच होतो. या दोघांना पाहिल्यावर आपण सहलीवरून परतत असल्याचे स्वत: कलाकाराने सांगितले. तुमची नजर खिळवणारे पहिले पात्र म्हणजे रुंद टोपी घातलेला म्हातारा. साहित्याची गरज असलेला रस्ता बनवताना तो हातोडाच्या सहाय्याने मोठमोठे दगड लहान दगडात चिरडतो. टोपीच्या खाली आपण पाहू शकता की या प्रकारचे कार्य काय होते. पातळ गाल, तीक्ष्ण नाक आणि अस्वास्थ्यकर त्वचेचा रंग. त्याच्या बुटांना छिद्रे आहेत ज्यातून त्याची उघडी टाच बाहेर दिसते. आणखी एक कोबलेस्टोन चिरडल्यानंतर, वृद्ध माणूस त्याचे अवशेष तरुण कामगाराला देतो - चित्रातील दुसरे पात्र. आणखी काम त्याची वाट पाहत आहे - बांधकामाधीन रस्त्यावर दगडांची टोपली घेऊन जाण्यासाठी. भार वाहून नेण्यासाठी त्याच्याकडे कार्ट किंवा इतर कोणतेही साधन नाही. एकामागून एक जड टोपली घेऊन जाणे एवढेच उरते. त्याचा पोशाख म्हाताऱ्या माणसापेक्षा फारसा वेगळा नाही. फाटलेल्या चिंध्या त्याच्या पातळ, tanned शरीर प्रकट. तरुणाच्या पुढे आधीच फाटलेल्या टोपल्या आहेत. यावरून या दोघांचे काम किती कठोर आहे हे पुन्हा एकदा ठळकपणे जाणवते.

स्लाइड 12

थिओडोर रुसो

स्लाइड 13

"नॉर्मंडी मधील बाजार"

स्लाइड 14

"फॉन्टेनब्लूच्या जंगलात सकाळ"
नम्र जंगलाचा देखावा चमकणाऱ्या मोत्याच्या रंगात रंगला आहे. पेंटिंगच्या जागेवर पसरलेल्या झाडांच्या कमानीमध्ये कोरलेले, लँडस्केप प्रतिमेच्या ताजेपणा आणि आत्मीयतेने आश्चर्यचकित करते. सकाळच्या धुक्यात गायींच्या आकृत्यांमुळे त्या डबक्याच्या चांदीच्या पृष्ठभागावर अस्पष्ट प्रतिबिंब पडतात ज्यातून ते पाणी पितात. ओलसरपणाने भिजलेले जंगल आणि पहाटेचा फिकट, बदलू शकणारा प्रकाश रुसो अतिशय सूक्ष्मतेने चित्रित करतो.

स्लाइड 15

चार्ल्स डॉबिग्नी

स्लाइड 16

Daubigny च्या कामे

स्लाइड 17

Daubigny च्या कामे

स्लाइड 18

जॉन कॉन्स्टेबल
कॉन्स्टेबल, कॉन्स्टेबल जॉन (1776-1837), इंग्रजी चित्रकार. 1800-1805 मध्ये त्यांनी लंडनमधील कला अकादमीमध्ये प्रवेश घेतला, परंतु एक कलाकार म्हणून, 19व्या शतकात ग्रेट ब्रिटनमधील सर्वात मोठा लँडस्केप चित्रकार म्हणून, कॉन्स्टेबलने जेकब व्हॅन रुईसडेल, निकोलस पॉसिन, क्लॉड लॉरेन, थॉमस यांच्या कामांचा अभ्यास करून प्रामुख्याने स्वतंत्रपणे विकसित केले. गेन्सबरो. लंडन आणि सफोकमध्ये काम केले. 18व्या शतकातील लँडस्केप पेंटिंगचे वैशिष्ट्य असलेल्या अनेक परंपरांचा त्याग करून, कॉन्स्टेबल निसर्गाच्या थेट निरीक्षणाकडे वळला आणि संपूर्णपणे जीवनातून लँडस्केप रंगवणारा तो पहिला युरोपियन मास्टर होता. कॉन्स्टेबलने त्याची चित्रे लिहिली, आकृतिबंधात साधी, नैसर्गिक आणि त्याच वेळी रचनामध्ये भव्य, निसर्गाच्या सुसंवादी एकतेच्या भावनेने परिपूर्ण, स्केचेसच्या आधारे त्याने मोकळ्या हवेत अंमलात आणले, ठळक अस्वस्थ स्ट्रोकसह पुन्हा ताजेपणा आणला. रंगांची चैतन्यशील गतिशीलता, प्रकाशाची श्रेणी, प्रकाश-हवेच्या वातावरणाची बदलती स्थिती

स्लाइड 19

कॉस्टेबलचे लँडस्केप

स्लाइड 20

कॉस्टेबलचे लँडस्केप

स्लाइड 21

ज्युलियन डुप्रे
शैली: लँडस्केप, पोर्ट्रेट ज्युलियन डुप्रे (फ्रेंच: Julien Dupré) हा एक फ्रेंच कलाकार आहे, जो वास्तववादाचा प्रतिनिधी आहे. 19 मार्च 1851 रोजी पॅरिसमध्ये जन्म. इसिडोर पिल आणि हेन्री लेमन यांच्याकडे त्यांनी चित्रकलेचा अभ्यास केला. 1876 ​​ते 1899 पर्यंत पॅरिस सलूनचे सहभागी. एप्रिल 1910 मध्ये मरण पावले..

स्लाइड 22

"दूधवुमन", "काउगर्ल"

स्लाइड 23

"कुरणात." "शेतातून."

स्लाइड 24

"हेमेकिंग"

स्लाइड 25

ज्युल्स ब्रेटन
1 मे 1827 - 5 जुलै 1906 फ्रेंच कलाकार, शैलीतील चित्रकार आणि लँडस्केप चित्रकार. ब्रेटनच्या चित्रांचे विषय लोकजीवनातून घेतलेले आहेत. त्यांची बहुतेक चित्रे रमणीय आहेत; ते शेतात मेंढपाळ किंवा शेतकऱ्यांचे जीवन चित्रित करतात; अंमलबजावणी, सर्वसाधारणपणे, वास्तववादाद्वारे ओळखली जाते, परंतु संकल्पना स्वतःच काही आदर्शवादी ओव्हरटोनसाठी परकी नाही. प्रसिद्ध पिक्चर्स "रिटर्न फ्रॉम द हार्वेस्ट" (1853) "सॉन्ग ऑफ द लार्क" (1885) "फर्स्ट कम्युनियन" (1886)

स्लाइड 26

"विश्रांती वर"

स्लाइड 27

"महिलांचे पोट्रेट"

स्लाइड 28

"फील्डमध्ये", "लॉन्ड्रेस"

स्लाइड 29

ज्युल्स बॅस्टियन-लेपेज
फ्रेंच चित्रकार बॅस्टियन-लेपेज यांचा जन्म 1 नोव्हेंबर 1848 रोजी लॉरेनमधील डॅनव्हिलर्स येथे झाला. त्यांनी अलेक्झांड्रे कॅबनेल बरोबर शिक्षण घेतले, त्यानंतर 1867 पासून पॅरिसमधील इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्स येथे. तो नियमितपणे सलून प्रदर्शनांमध्ये भाग घेत असे आणि प्रथम "स्प्रिंग सॉन्ग" (1874) या चित्राचा निर्माता म्हणून समीक्षकांचे लक्ष वेधून घेतले.

स्लाइड 30

बॅस्टियन-लेपेज यांनी चित्रे आणि ऐतिहासिक रचना (“द व्हिजन ऑफ जोन ऑफ आर्क”, 1880, मेट्रोपॉलिटन म्युझियम ऑफ आर्ट), परंतु लोरेन शेतकर्‍यांच्या जीवनातील दृश्यांसह चित्रांसाठी प्रसिद्ध आहे. लोकांच्या प्रतिमांची गीतात्मक अभिव्यक्ती वाढवण्यासाठी आणि निसर्ग, बॅस्टियन-लेपेजने अनेकदा प्लेन एअर (“हेमेकिंग”, 1877, लूवर, पॅरिस; “कंट्री लव्ह”, 1882, स्टेट म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स, मॉस्को) चा अवलंब केला. तपशील, गावकऱ्यांच्या नैतिकतेतील साधेपणा आणि अननुभवीपणाची प्रशंसा केली जाते या युगातील भावनात्मक वैशिष्ट्यांसह बॅस्टियन-लेपेज यांचे 10 डिसेंबर 1884 रोजी पॅरिसमध्ये निधन झाले.

स्लाइड 31

"जोन ऑफ आर्क"

स्लाइड 32

"देशप्रेम"

स्लाइड 33

ग्रामीण दैनंदिन जीवन

स्लाइड 34

जॉन एव्हरेट मिलिस
जॉन एव्हरेट मिलाइस (1829-1896) - महान इंग्रजी कलाकार आणि चित्रकार. केवळ त्याच्या अप्रतिम पेंटिंगसाठीच नव्हे तर प्री-राफेलाइट ब्रदरहुड किंवा प्री-राफेलाइट चळवळीच्या संस्थापकांपैकी एक म्हणूनही प्रसिद्ध आहे.

स्लाइड 35

बाजरीची कामे

स्लाइड 36

बाजरीची कामे

स्लाइड 37

बाजरीची कामे

स्लाइड 38

लिओन लरमिट आणि त्याचे काम "रेकनिंग विथ द रीपर्स"

स्लाइड 39

"पाणी-वाहक मुलगी", "वाचन धडा"

स्लाइड 40

"कुटुंब", "कापणी"

स्लाइड 41

रशियन वास्तववादाचे उत्कृष्ट कलाकार:
A. G. Venetsianov I. N. Kramskoy N. A. Yaroshenko P. A. Fedotov V. G. Perov F. A. Vasiliev I. I. Shishkin I. I. Levitan N. N. Ge I. E. Repin V. I. Surikov

स्लाइड 42

पी.ए. फेडोटोव्ह
N. N. Ge
आय. एन. क्रॅमस्कॉय
I. I. Levitan
व्ही. जी. पेरोव
I. E. Repin
I. I. शिश्किन
व्ही. आय. सुरिकोव्ह
एफ. ए. वासिलिव्ह
ए.जी. व्हेनेसियानोव्ह

स्लाइड 43

सामान्य माणसाच्या जीवनात रस
एक सामान्य, विलक्षण, परंतु त्याच वेळी उदात्त सुंदर नशीब. अग्रभागी आदर्शीकरण नाही, परंतु लोकांचे कलात्मक ज्ञान, त्यांचा इतिहास, परिस्थिती, कारणे आणि अस्तित्वाच्या परिस्थितीचे कार्य आहे.

स्लाइड 44

ए.जी. व्हेनेसियानोव्ह स्प्रिंग. जिरायती जमीन

स्लाइड 45

स्लाइड 46

स्लाइड 47

स्लाइड 48

स्लाइड 49

Kramskoy Polesovshchik
मधमाश्या पाळणारा

स्लाइड 50

एन.ए. यारोशेन्को फायरमन

स्लाइड 51

I.E. Repin
उत्कृष्ट रशियन चित्रकार. सेंट पीटर्सबर्ग येथे I.N. अंतर्गत कला संवर्धनासाठी सोसायटीच्या ड्रॉइंग स्कूलमध्ये शिक्षण घेतले. क्रॅमस्कॉय आणि कला अकादमी. असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशनचे सदस्य. कलाकाराचे पहिले स्वतंत्र काम म्हणजे "बर्ज हॉलर्स ऑन द व्होल्गा" (1870-1873. रशियन संग्रहालय) पेंटिंग. 1863 मध्ये नेवाच्या बाजूने स्टीमबोटवर प्रवास करताना, रेपिनने प्रथमच बार्ज होलर पाहिली. गुराढोरांसारख्या हातांनी बांधलेल्या लोकांनी बार्ज ओढली, तर हुशार गृहस्थ किनाऱ्यावर बेफिकीरपणे फिरत होते. या कॉन्ट्रास्टने कलाकाराला चकित केले. विरोधावर आधारित हा सीन लिहिण्याची कल्पना त्याला होती. प्रसिद्ध लँडस्केप चित्रकार एफ.ए. वासिलिव्ह यांनी नमूद केले: "चित्र अधिक विस्तीर्ण, साधे असावे, ज्याला स्वतःच म्हणतात... बार्ज होलर, सो बार्ज होलर्स!" आणि रेपिनने सरळ प्रवृत्तीचा त्याग केला. त्याच्या भावी नायकांचा अधिक चांगल्या प्रकारे अभ्यास करण्याच्या इच्छेने तो व्होल्गाला गेला. .

स्लाइड 52

स्लाइड 54

"कुर्स्क प्रांतातील धार्मिक मिरवणूक" या पेंटिंगबद्दल
क्रॉस्शन ऑफ द क्रॉसच्या कथानकाचा वापर करून, रेपिनने त्याच्या चित्रपटात संपूर्ण देशाची प्रतिमा तयार करण्याचा प्रयत्न केला, रशियन जीवनाचा सामान्यीकृत, समग्र पॅनोरामा दिला. धुळीने भरलेल्या रस्त्यावर, उताराच्या बाजूने, कट-डाउन कॉपीसच्या स्टंपच्या अवशेषांसह, क्रॉसची मिरवणूक हळूहळू पुढे सरकते. या नाट्यप्रदर्शनातील सहभागींच्या पात्रांमधील विविधता कलाकाराने कुशलतेने व्यक्त केली. उजवीकडे, जाड दाढी असलेल्या चांगल्या कपड्यांमध्ये आदरणीय वृद्ध शेतकऱ्यांचा गट फितींनी सजवलेल्या काचेच्या चर्चच्या कंदीलसह चालत आहे. दोन मध्यमवयीन बुर्जुआ स्त्रिया सुंदर अर्धे धनुष्य असलेल्या आयकॉन केस घेऊन आहेत. बाल गायक शिक्षक आणि रीजेंटच्या देखरेखीखाली अनुसरण करतात. पुढे लालसर केस असलेली एक रडी डिकन आहे, आणि शेवटी, मिरवणुकीचे मुख्य पात्र - एक लहान, मोकळा महिला जी एक चमत्कारी चिन्ह आहे. मिरवणुकीतील सर्व विशेषाधिकारी सहभागी गंभीर कृतीत सहभागी होण्यापासून त्यांच्या स्वतःच्या महत्त्वाच्या आत्म-समाधानी जाणीवेने परिपूर्ण आहेत आणि कलाकाराने दुःखी व्यंग्यांसह चित्रित केले आहे. मिरवणुकीतील काही मोजकेच सहभागी लेखकाच्या उपहासाच्या बाणातून सुटतात.

स्लाइड 55

"कोसॅक्स तुर्की सुलतानला एक पत्र लिहितात"

स्लाइड 56

जीवनाची रोजची चित्रे
पी.ए. फेडोटोव्ह लोकांच्या दैनंदिन जीवनाने व्यापारी आणि क्षुद्र बुर्जुआ वर्ग दर्शविला.

स्लाइड 57

कलाकार पी. फेडोटोव्ह बद्दल
पावेल अँड्रीविच फेडोटोव्ह यांनी रशियन चित्रकलेच्या इतिहासात एक उत्कृष्ट वास्तववादी कलाकार, एक उपरोधिक आणि सूक्ष्म चित्रकार म्हणून प्रवेश केला. आधुनिक संशोधक डी.व्ही. साराब्यानोव्हने योग्यरित्या नोंदवले: “त्याने सर्वकाही रंगवले: लोक कसे बसतात आणि त्यांच्या वरिष्ठांच्या उपस्थितीत कसे बसतात, ते रस्त्यावर कसे चालतात किंवा कार्ड टेबलवर कसे वागतात, सर्वात जटिल कोनातून आकृत्या कशा उलगडतात, मानवी डोळा किंवा नाक सारखे दिसते. त्याने जवळजवळ "त्याच्या सर्व परिचितांची पोट्रेट काढली. असे दिसते की त्याच्याकडे पुरेसे मॉडेल, वेळ, कागद, पेन्सिल नाही जेणेकरून त्याची निरीक्षणाची अमर्याद तहान शमवता येईल. ही एक आवड होती." प्रकार आणि वर्णांचा एक मोटली कॅलिडोस्कोप P.A. फेडोटोव्हने वास्तविक जीवनात निरीक्षण केले.

स्लाइड 58

स्लाइड 59

"फ्रेश कॅव्हलियर" पेंटिंगबद्दल
पेंटिंगचे दुसरे शीर्षक आहे “द मॉर्निंग ऑफ द ऑफिशियल हू रिसिव्ह द फर्स्ट क्रॉस.” हे कलाकाराचे पहिले पेंटिंग आहे आणि पी.ए.च्या कामाची सर्व वैशिष्ट्ये त्यामध्ये आधीच दृश्यमान आहेत. फेडोटोव्हा. फेडोटोव्हच्या कलेच्या केंद्रस्थानी अर्थपूर्ण तपशीलांच्या मदतीने मनोरंजक कथा तयार करण्याची क्षमता आहे. पेंटिंगमध्ये रोमन वक्त्याच्या पोझमध्ये एक अधिकारी दाखवण्यात आला आहे. तो टोगासारखा फाटलेला झगा उचलून धरतो आणि त्याच्या केसांमधील कुरळे लॉरेलच्या माळासारखे असतात. त्याच्या हाताने तो स्टॅनिस्लावच्या ऑर्डरकडे निर्देश करतो, प्रत्युत्तरात जिवंत कुक त्याला फाटलेले बूट दाखवतो. आपल्यासमोर प्राचीन भावनेतील वीर दृश्यांचे विडंबन आहे, जे अजूनही शैक्षणिक ऐतिहासिक चित्रकलेमध्ये लोकप्रिय आहे. जे घडत आहे त्यावर तपशीलवार भाष्य करणार्‍या गोष्टींचा स्वतंत्र वर्ण म्हणून अर्थ लावला जातो: तुटलेली खुर्ची, तुटलेली भांडी, रिकाम्या बाटल्या, अगदी टेबलावरील झुरळ. गिटारच्या तार तुटल्या आहेत, एक ताणलेली मांजर स्वस्त खुर्चीचा अपहोल्स्ट्री आपल्या पंजेने फाडत आहे. अत्यंत विशिष्ट तपशील नायकाच्या आवडी आणि अध्यात्मिक जगाचे वैशिष्ट्य दर्शवतात: सॉसेज "पोलिसांचे राजपत्र" या वृत्तपत्रात गुंडाळलेले आहे, खुर्चीखाली एफ.व्ही.ची निम्न-दर्जाची कादंबरी आहे. बल्गेरीन "इव्हान व्याझिगिन". एकत्रितपणे, वस्तू आणखी एक महत्त्वाची भूमिका पार पाडतात. "ताजे सज्जन" च्या गोंधळलेल्या जीवनाबद्दल त्यांना नेमके काय सांगायचे आहे याची पर्वा न करता कलाकार त्यांना अशा भौतिक अभिव्यक्तीने चित्रित करतो की ते स्वतःच सुंदर आहेत.

स्लाइड ६०

स्लाइड 61

स्लाइड 62

व्ही.जी.पेरोव्ह
कलाकार वसिली ग्रिगोरीविच पेरोव्ह यांना रशियन वास्तवाच्या दैनंदिन जीवनाचा लेखक म्हणतात. त्याच्या ब्रशमध्ये अनेक कामे समाविष्ट आहेत ज्यात तो सर्वात शक्तीहीन आणि असुरक्षित वर्गाच्या प्रतिनिधींशी सहानुभूती व्यक्त करतो. लोक जीवनातील दैनंदिन दृश्यांसह चित्रे काढण्यात कलाकार विशेषतः यशस्वी झाला: “गावातील प्रवचन”, “मॉस्कोजवळील मितीश्ची येथील चहा पार्टी” (1862), “ट्रोइका” (1866), “बुडलेली स्त्री”, “द लास्ट टेव्हर्न” चौकीवर" (1868), "इस्टरसाठी ग्रामीण धार्मिक मिरवणूक" (1861).

स्लाइड 63

व्ही. जी. पेरोव्ह ट्रोइका

स्लाइड 64

"ट्रोइका" पेंटिंगबद्दल
चित्रात वास्तविक दैनंदिन आधार आहे: 19 व्या शतकात, मॉस्कोला विशेष कारंजेद्वारे पाणीपुरवठा केला जात होता, ज्यामधून ते घरांमध्ये वितरित केले जात होते. मुलांनी कॅनव्हासवर व्ही.जी. पेरोव ट्रुबनाया स्क्वेअरवरील कारंज्यातून घेतलेले पाणी घेऊन जात आहे. त्यांचा मार्ग Rozhdestvensky Boulevard च्या बाजूने, नेटिव्हिटी मठाच्या तुषारांनी झाकलेल्या भिंतींच्या मागे आहे. व्हीजीसाठी हे एक सामान्य दृश्य बनले. पेरोव्हने त्यावेळच्या रशियाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण घटनेचा निषेध करण्याचे कारण म्हणून आणि "स्वर्गाकडे रडणे" - बालमजुरीचा पाठलाग केला. बर्फाच्या वादळातून मुलं एक प्रचंड बर्फाळ बॅरल खेचत आहेत. ते जवळजवळ थेट दर्शकाकडे सरकतात, जेणेकरून त्यांचे चेहरे आमच्याकडे वळतात आणि लक्ष केंद्रीत करतात. त्याच्या पात्रांच्या देखाव्यामध्ये, कलाकाराने नम्रता आणि गोड बालिश आकर्षणाच्या वैशिष्ट्यांवर जोर दिला. त्यांच्या तेजस्वी आणि दयाळू सारावर जोर देऊन, पेरोव्ह निर्दोषपणे पीडित नायकांबद्दल सहानुभूतीची भावना दर्शकांना संक्रमित करण्याचा प्रयत्न करतो. पेरोवची कलात्मक भाषा अत्यंत तपस्वी आहे. एक संयमित रंग योजना, ज्यामध्ये राखाडी-तपकिरी टोन प्राबल्य आहेत, अभिव्यक्त पोत, सुंदर तपशीलांची अनुपस्थिती (बॅरलच्या पृष्ठभागावरील icicles देखील धुळीसारखे दिसतात, मठाच्या भिंतीवरील दंव धूळसारखे दिसते आणि बर्फ आहे. एक अप्रिय तपकिरी रंगाची छटा) - जागरूक अर्थपूर्ण अर्थ: "अपमानित आणि अपमानित" बद्दलच्या कथेपासून काहीही लक्ष विचलित करू नये.

स्लाइड 65

पेरोव मृत व्यक्तीला पाहून

स्लाइड 66

राज्यकारभाराचे आगमन"

स्लाइड 67

बुडालेली स्त्री

स्लाइड 68

"चौकीवरील शेवटची खानावळ"

स्लाइड 69

"द लास्ट टेव्हर्न अॅट द चौकी" या पेंटिंगबद्दल
पेरोव्हने संध्याकाळच्या उत्तरार्धात शहराच्या बाहेरील भागाचे चित्रण केले. एकमजली आणि दुमजली घरांमध्ये दिवे आधीच चालू होते. दूरची इमारत पूर्ण सावलीत आहे. खडबडीत बर्फाळ रस्त्यावर स्लेजची जोडी उभी आहे. काही रिकाम्या आहेत; इतरांच्या कोपऱ्यात एक थंड तरुण शेतकरी स्त्री बसलेली आहे. जवळपास, बर्फात, एक कुत्रा आहे. घोडा जमिनीवर फेकलेला गवताचा तुकडा चघळतो. अंतरावर चौकीच्या ओबिलिस्क आहेत. त्यांच्या पाठीमागे शहरातून बाहेर पडलेल्या स्लीज क्वचितच दिसतात. आकाश, एक जळणारा लिंबू शुद्ध टोन, आधीच जमिनीवर पडलेल्या गडद आवरणाशी विरोधाभास आहे. कलाकाराने हे सर्व चित्रित केले आहे, परंतु लहान चित्र अशा वेदनांनी भरलेले आहे ...

स्लाइड ७०

इस्टरसाठी ग्रामीण मिरवणूक"

स्लाइड 71

"इस्टरवर ग्रामीण धार्मिक मिरवणूक"
कलाकार प्रेक्षकांसमोर एक निराशाजनक देखावा सादर करतो: चिखलाच्या गावाच्या रस्त्यावर बॅनर आणि चिन्हांसह मद्यधुंद लोकांची मिरवणूक. एका रचनामध्ये अशा प्रमाणात एकत्रित करून, पेरोव्ह निराशाजनक जीवनाचे चित्र तयार करतो, जिथे सर्व पवित्र गोष्टी पायदळी तुडवल्या जातात. कलाकार प्रतिमेची तुलना अशा स्टेजशी करतो जिथे सर्व पात्र एकाच वेळी सादर केले जातात. तो स्वतः आणि प्रेक्षक जे घडत आहे त्यापासून वेगळे झाले आहेत, अपूर्ण जीवनाचे निष्पक्ष न्यायाधीश म्हणून काम करतात. जे चित्रित केले आहे त्याची अंधुकता कलात्मक माध्यमांशी पूर्णपणे सुसंगत आहे: एक कठोर रेखाचित्र, कठोर, जणू कृत्रिम प्रकाश, रंग जो केवळ पृष्ठभागांना "रंगतो" आणि त्यांच्या पोतांची समृद्धता आणि विविधता दर्शवित नाही. "मिरवणूक" ची आरोपात्मक शक्ती इतकी स्पष्ट होती की पेंटिंग ताबडतोब कलाकारांच्या प्रोत्साहनासाठी सोसायटीच्या कायमस्वरूपी प्रदर्शनातून काढून टाकण्यात आली आणि 1905 च्या क्रांतीपर्यंत मुद्रित स्वरूपात पुनरुत्पादित करण्यास मनाई होती. चित्रकला प्रदर्शनापूर्वीच पी.एम.ने खरेदी केली होती. ट्रेत्याकोव्ह, ज्याच्या संदर्भात कलाकार व्ही.जी. खुड्याकोव्हने त्याला लिहिले: “... अशा अफवा आहेत की होली सिनॉड लवकरच तुम्हाला विचारेल की तुम्ही अशा अनैतिक पेंटिंग्ज कशाच्या आधारावर विकत घेत आहात आणि त्यांचे सार्वजनिक प्रदर्शन करत आहात... पेरोव्ह, इटलीऐवजी, सोलोव्हेत्स्कीमध्ये कसे जाऊ नये! "

स्लाइड 72

"मितिश्ची मध्ये चहा पिणे"
"चहा पार्टी" तसेच "ग्रामीण मिरवणूक" चे कथानक पेरोव्हने मॉस्कोच्या बाहेरील भागात फिरताना पाहिलेल्या वास्तविक घटनांवर आधारित होते. जेव्हा तो ट्रिनिटी-सर्जियस लव्ह्राला गेला तेव्हा त्याच्या डोळ्यांसमोर अशीच चहाची पार्टी झाली. त्याने एक स्मगली उदासीन साधू आणि एक भित्रा नवशिक्या दोन्ही पाहिले, ज्यांचे त्याने नंतर त्याच्या पेंटिंगमध्ये चित्रण केले. एक अपंग वृद्ध योद्धा आणि एका चिंध्याग्रस्त मुलाला एका तरुण दासीने हाकलून दिलेली एकमेव गोष्ट त्याच्या समोर आली.

स्लाइड 73

"पालक त्यांच्या मुलाच्या कबरीवर"

स्लाइड 74

"शिकारी विश्रांतीवर"

स्लाइड 75

जीजी म्यासोएडोव्ह
चित्रकार नेहमी सक्रिय सामाजिक क्रियाकलापांसह सर्जनशील कार्य एकत्र करतो. त्यांनीच पुढाकार घेऊन एक नवीन प्रकारची कलाकार संघटना तयार केली - असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशन. अशा संस्थेची कल्पना 1867 मध्ये मायसोएडोव्हच्या मनात आली, जेव्हा तो परदेशात होता आणि मुख्यतः व्यावसायिक हेतूंसाठी आयोजित केलेल्या प्रवासी प्रदर्शनांचे आयोजन करताना युरोपियन कलाकारांच्या क्रियाकलापांचे निरीक्षण करण्याची संधी मिळाली. 16 डिसेंबर 1870 रोजी, TPHV च्या सदस्यांची पहिली सर्वसाधारण सभा झाली, जिथे एक मंडळ निवडले गेले, ज्यामध्ये Myasoedov (I. N. Kramskoy, N. N. Ge, V. G. Perov, M. K. Klodt) यांचा समावेश होता.

स्लाइड 76

"मोवर्स"

स्लाइड 77

"Zemstvo दुपारचे जेवण घेत आहे"

स्लाइड 78

व्ही.व्ही. माकोव्स्की
व्लादिमीर एगोरोविच माकोव्स्की हे दैनंदिन वास्तववादी शैलीतील महान मास्टर्सचे आहेत. त्याच्या चित्रांमधून, डॉक्युमेंटरी साहित्याप्रमाणे, एखादी व्यक्ती घटना, दैनंदिन जीवनातील दृश्ये आणि लोकांच्या पात्रांचा अभ्यास करू शकते. त्याच्या चित्रांच्या थीममध्ये N.A च्या कामांशी बरेच साम्य आहे. नेक्रासोवा, एम.ई. साल्टिकोवा-श्चेड्रिना, व्ही.जी. कोरोलेन्को, ए.पी. चेखॉव्ह. सर्वात लहान तपशीलांचा विचार केलेली रचना, सर्वात अर्थपूर्ण तपशीलांची निवड, पात्रांच्या मनोवैज्ञानिक अवस्थेतील सर्व सूक्ष्मता कुशलतेने व्यक्त करण्याची क्षमता - ही त्याच्या कॅनव्हासची वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्ये आहेत. 1870 च्या दशकाच्या मध्यात, मकोव्स्कीची मुख्य थीम निर्धारित केली गेली - शहरी जीवन. त्यांच्या चेंबर सारख्या, अनेकदा दोन-आकृती रचना

स्लाइड 79

"तारीख", "स्पष्टीकरण"

स्लाइड 80

"बुलेवर्ड वर"

स्लाइड 81

आय.एन. क्रॅमस्कॉय
रशियन कलाकार, समीक्षक आणि कला सिद्धांतकार. ऑस्ट्रोगोझस्क (व्होरोनेझ प्रांत) येथे एका गरीब मध्यमवर्गीय कुटुंबात जन्म. लहानपणापासूनच मला कला आणि साहित्याची आवड आहे. लहानपणापासूनच त्याला चित्रकला शिकविण्यात आली होती, त्यानंतर, चित्रप्रेमीच्या सल्ल्यानुसार, त्याने जलरंगात काम करण्यास सुरवात केली. जिल्हा शाळेतून (1850) पदवी घेतल्यानंतर, त्याने लेखक म्हणून काम केले, नंतर छायाचित्रकाराचे रीटुचर म्हणून काम केले, ज्यांच्याबरोबर तो रशियाभोवती फिरला. त्याच्या अनेक वर्षांच्या अभ्यासादरम्यान, त्याने प्रगत शैक्षणिक तरुणांना स्वतःभोवती एकत्र केले. त्यांनी अकादमीच्या पदवीधरांच्या निषेधाचे नेतृत्व केले ("चौदाचा विद्रोह"), ज्यांनी परिषदेने ठरवलेल्या पौराणिक कथानकावर आधारित चित्रे ("कार्यक्रम") रंगवण्यास नकार दिला.

स्लाइड 82

"अज्ञात"

स्लाइड 83

"मोशेचा मीना", "वाळवंटातील ख्रिस्त"

स्लाइड 84

वास्तववादी लँडस्केप मास्टर्स
ते दर्शकाला अस्तित्वाचे सार आणि शाश्वत आध्यात्मिक मूल्यांवर खोल प्रतिबिंबांच्या जगात विसर्जित करतात. रंगसंगतीचे गूढ भेदण्याची कलाकारांची इच्छा, संकुचित रंगसंगतीमध्ये हाफटोनची समृद्धता प्राप्त करण्याची

स्लाइड 85

एफ. ए. वासिलिव्ह थॉ

स्लाइड 86

वासिलिव्ह ओले कुरण

स्लाइड 87

I.I.Sishkin
इव्हान इव्हानोविच शिश्किन केवळ सर्वात मोठ्यांपैकी एक नाही तर कदाचित रशियन लँडस्केप चित्रकारांमध्ये सर्वात लोकप्रिय देखील आहे. शिश्किनला रशियन निसर्ग "वैज्ञानिकदृष्ट्या" (आयएन क्रॅमस्कॉय) माहित होता आणि त्याला त्याच्या शक्तिशाली स्वभावाच्या सर्व सामर्थ्याने ते आवडते. या ज्ञानातून आणि या प्रेमातून, प्रतिमा जन्माला आल्या ज्या बर्याच काळापासून रशियाचे अद्वितीय प्रतीक बनल्या आहेत. आधीच शिश्किनच्या आकृतीने त्याच्या समकालीनांसाठी रशियन स्वभावाचे व्यक्तिमत्त्व केले आहे. त्याला “वन नायक-कलाकार”, “जंगलाचा राजा”, “वृद्ध वनमनुष्य” असे संबोधले जात असे, त्याची तुलना “मॉसने उगवलेल्या जुन्या मजबूत पाइन वृक्षाशी” केली जाऊ शकते, परंतु, त्याऐवजी तो एकाकी ओकसारखा आहे. अनेक चाहते, शिष्य आणि अनुकरणकर्ते असूनही, त्याच्या प्रसिद्ध पेंटिंगमधील झाड.

स्लाइड 88

I. I. शिश्किन पाइन जंगल

स्लाइड 89

शिश्किन राय

स्लाइड 90

स्लाइड 91

स्लाइड 92

"ओक्स", "क्लिफ"

स्लाइड 93

"तलावासह लँडस्केप"

स्लाइड 94

I.I. Levitan
शाळेतील अभ्यासाची वर्षे आयझॅकसाठी कठीण परीक्षांचा काळ बनला, कारण तोपर्यंत त्याचे पालक मरण पावले होते आणि मदतीची अपेक्षा करणारे कोणीही नव्हते. परंतु आधीच शाळेच्या भिंतींमध्ये, त्याने केवळ प्रचंड क्षमता शोधल्या नाहीत तर रशियन लँडस्केपमध्ये एक नवीन शब्द देखील बोलला. ते असोसिएशन ऑफ इटिनरंट्सचे सदस्य होते. त्याने शास्त्रीय-रोमँटिक लँडस्केपच्या निसर्गरम्य संमेलनांवर मात केली, अंशतः वांडरर्सने जतन केले. निसर्गाच्या छापांना असामान्यपणे स्वीकारणारा, त्याच्या चित्रांमध्ये आणि जलरंगांच्या रेखाचित्रांमध्ये त्याने विविध घटनांमुळे जागृत झालेला काव्यात्मक मूड व्यक्त केला, तपशीलात न जाता, त्याने विश्वासूपणे आणि धैर्याने त्यात पकडले जे अशा मूडला जन्म देते. त्याच्या "मूड लँडस्केप्स" ने एक विशेष मनोवैज्ञानिक तीव्रता प्राप्त केली, जी मानवी आत्म्याचे जीवन व्यक्त करते, जे अस्तित्वाच्या रहस्यांचे केंद्रबिंदू म्हणून निसर्गात डोकावते.

वास्तववाद कलेतील वास्तववाद हे विशिष्ट प्रकारच्या कलात्मक सर्जनशीलतेमध्ये अंतर्निहित विशिष्ट माध्यमांचा वापर करून वास्तवाचे सत्य, वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब आहे. एका संकुचित अर्थाने, ललित कलांच्या क्षेत्रात "वास्तववाद" (जे प्रथम 19 व्या शतकाच्या मध्यात फ्रान्सच्या सौंदर्यात्मक विचारांमध्ये दिसून आले) 1718 व्या शतकात उद्भवलेल्या कलात्मक घटनांना लागू केले जाते. आणि 19व्या शतकातील गंभीर वास्तववादात पूर्ण प्रकटीकरण गाठले. या अर्थाने, वास्तववादाचे एक विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे कोणत्याही धार्मिक किंवा पौराणिक कथानकाच्या प्रेरणेशिवाय, लोकांच्या दैनंदिन जीवनाचे थेट चित्रण करण्यासाठी कलेचा वापर. ज्युलियन डुप्रे

वास्तववाद कलेतील एक चळवळ म्हणून वास्तववादाचा इतिहास फ्रान्समधील लँडस्केप पेंटिंगशी, तथाकथित बार्बिझॉन शाळेशी जोडलेला आहे. बार्बिजॉन हे एक गाव आहे जिथे कलाकार ग्रामीण निसर्गचित्रे रंगवण्यासाठी आले होते. त्यांनी फ्रान्सच्या निसर्गाचे सौंदर्य, शेतकर्‍यांच्या श्रमाचे सौंदर्य शोधून काढले, जे वास्तविकतेचे आत्मसात होते आणि कलेत एक नवीनता बनले. थिओडोर रुसो

गुस्ताव कॉर्बेट जीन डिसिरे गुस्ताव्ह कॉर्बेट हे फ्रेंच चित्रकार, लँडस्केप चित्रकार, शैलीतील चित्रकार आणि पोर्ट्रेट चित्रकार आहेत. त्याला रोमँटिसिझमच्या अंतिम फेरीतील आणि चित्रकलेतील वास्तववादाचे संस्थापक मानले जाते. 19व्या शतकातील फ्रान्समधील सर्वात मोठ्या कलाकारांपैकी एक, फ्रेंच वास्तववादातील एक प्रमुख व्यक्तिमत्व. गुस्ताव्ह कोर्बेट

कोर्बेटने आयुष्यभर स्वतःला एक वास्तववादी म्हणून वारंवार सांगितले: “चित्रकलेमध्ये कलाकार ज्या गोष्टी पाहू शकतो आणि स्पर्श करू शकतो त्या गोष्टींचे प्रतिनिधित्व करणे समाविष्ट आहे... चित्रकला ही एक अत्यंत ठोस कला आहे आणि केवळ वास्तविक गोष्टींचे चित्रण करण्यातच त्याचा समावेश असू शकतो असे माझे मत आहे. आम्हाला... ही पूर्णपणे भौतिक भाषा आहे." "विंडविनर"

गुस्ताव्ह कॉर्बेट कॉर्बेटच्या कामातील सर्वात मनोरंजक: “फ्युनरल अॅट ऑर्नन्स”, त्याचे स्वतःचे पोर्ट्रेट, “रो डिअर बाय द स्ट्रीम”, “फाइट ऑफ डीयर”, “वेव्ह” (पॅरिसमधील लूवरमधील पाचही), “दुपारची कॉफी ऑर्नान्स येथे” (लिले संग्रहालयात), “रोड स्टोन ब्रेकर्स”, “फायर”, “व्हिलेज प्रिस्ट्स रिटर्निंग फ्रॉम फेलोशिप रिव्हल” (पाद्रींवर कॉस्टिक व्यंगचित्र), “बाथर्स”, “वुमन विथ अ पोपट”, “प्रवेश पुय नॉयर व्हॅली", "ओरनॉन रॉक", "पाण्याद्वारे हिरण" (मार्सेली संग्रहालयात) आणि अनेक लँडस्केप्स ज्यामध्ये कलाकाराची प्रतिभा सर्वात स्पष्टपणे आणि पूर्णपणे व्यक्त केली गेली. "ऑर्नन्स येथे अंत्यसंस्कार"

थिओडोर रूसो रौसो यांनी "इंटिमेट लँडस्केप" ची संकल्पना मांडली, ज्याचे हेतू मुख्यतः फॉन्टेनब्लूच्या जंगलाने प्रदान केले होते. जे चित्रित केले आहे त्याची साधेपणा आणि नैसर्गिकता लक्षात घेता, त्यातील मुख्य भूमिका चित्राच्या एकूण रंगाद्वारे खेळण्याचा हेतू आहे, जो एखाद्या वेळी किंवा दुसर्‍या वेळी निसर्गाद्वारे कलाकाराच्या आत्म्यात तयार केलेला मूड जोरदार आणि काव्यात्मकपणे व्यक्त करतो. मध्ये मोकळ्या हवेत त्याची पहिलीच वेळ होती. हिवाळा रुसोने बार्बिझॉनमधील नार्सिस व्हर्जिल डायझ डी ला पेना आणि क्लॉड फेलिक्स थिओडोर अलाइनी या कलाकारांसोबत एकत्र वेळ घालवला. बार्बिझॉनच्या स्वभावाने त्याच्यावर इतका मोठा प्रभाव पाडला की रूसो दरवर्षी तेथे येऊ लागला आणि 1848 पासून. शेवटी बायकोसह तिथे राहायला गेले. बार्बिजॉनचे दृश्य

थिओडोर रुसो कालांतराने, त्याच्या सहकलाकारांचे एक वर्तुळ रुसोभोवती तयार झाले, जसे की डॉबिग्नी आणि डुप्रेच्या निसर्गात निसर्ग रंगवला. अशाप्रकारे बार्बिझॉन शाळा हळूहळू उदयास आली. थिओडोर रुसोची सर्वात प्रसिद्ध चित्रे: “फॉन्टेनब्लूच्या जंगलातून बाहेर पडा”, “बास-ब्रेउ मधील जुने डॉर्मोइर”, “स्वॅम्प इन द लँडेस”, “रिव्हर बॅंक”, “वादळ”, “त्यामध्ये वाहणारी नदी असलेली पेस्टलेज” ”, “सकाळच्या वेळी लँडस्केप, गायी पाण्यासाठी जात आहेत, “जंगलाच्या डबक्यात गायी चरत आहेत”, “सूर्यास्त” आणि “स्प्रिंग दुपार”, “नॉर्मंडीतील बाजार”, “ऑक्टोबरचा शेवट” आणि “हॅम ओक्स” (कोरलेले कलाकार स्वत: द्वारे). Fontainebleau च्या जंगलात

चार्ल्स डॉबिग्नी चार्ल्स-फ्राँकोइस डौबिग्नी (15 फेब्रुवारी, 1817, पॅरिस फेब्रुवारी 19, 1878, ibid.) फ्रेंच कलाकार, बार्बिझॉन शाळेचे सदस्य. डॉबिग्नीने लँडस्केपला काव्यात्मक आणि व्यक्तिनिष्ठ घटकांपासून मुक्त करण्याचा आणि निसर्गाचे थेट आणि अलंकार न करता चित्रण करण्याचा प्रयत्न केला. कलाकाराची वैयक्तिक धारणा, डॉबिग्नीने विश्वास ठेवला की, त्याने जे पाहिले त्याच्या प्रतिबिंबात भाग घेऊ नये.

चार्ल्स डॉबिग्नी सार्वजनिक आणि कला समीक्षकांनी डॉबिग्नीच्या वॉटर कलर स्केचेसला "मोहक, आकर्षक आणि काव्यात्मक" म्हटले. डौबिग्नीने यासाठी प्रयत्न केले नसले तरी, या प्राथमिक स्केचेसच्या आधारे तयार केलेले लँडस्केप देखील "काव्यात्मक" मानले गेले. डौबिग्नीने त्यांच्यामध्ये काव्यात्मक मूड आणण्याचा प्रयत्न केला नाही आणि शेवटी, मुद्दाम कवितेच्या शंकांपासून मुक्त होण्यासाठी, त्याने केवळ परिपूर्ण सत्यतेसाठी प्रयत्न करीत सर्वात अप्रिय आणि अनाकर्षक हेतू निवडण्यास सुरवात केली. "संध्याकाळ"

चार्ल्स डौबिग्नी डॉबिग्नी यांनी आपल्या कामातील उत्स्फूर्तता आणि उत्स्फूर्तता जपण्याचा केलेला प्रयत्न उल्लेखनीय होता. यासाठी त्यांना एके काळी प्रशंसा आणि कठोर टीका दोन्हीही मिळाली. पण डॉबिग्नी त्याच्या चित्रकलेच्या तंत्रावर, पेंट्सचा त्याचा व्हॉल्यूमेट्रिक वापर आणि धारदार ब्रश स्ट्रोक यांच्यावर खरा राहिला आणि त्यामुळे 60 च्या दशकात त्याचा प्रभाव पडला. XIX शतक प्रभाववादी वर प्रभाव. "शेतकऱ्यांचे अंगण"

जॉन कॉन्स्टेबल "कॉन्स्टेबलची जमीन" ही सफोकमधील डेडम व्हॅली होती. प्रसिद्ध सॅलिसबरी कॅथेड्रल, द व्हाईट हॉर्स, द डॅम अॅट डेडम आणि द हे वेन यासह त्यांची उत्कृष्ट कामे या ठिकाणांशी संबंधित आहेत आणि 1815 ते 1825 दरम्यान परिपक्व सर्जनशीलतेच्या दशकात तयार केली गेली. 1819 मध्ये कॉन्स्टेबलने व्हेनिस आणि रोमला भेट दिली. 1824 मध्ये, पॅरिस सलूनमध्ये त्याच्या अनेक कलाकृतींचे प्रदर्शन करण्यात आले आणि "द हे वेन" ला प्रदर्शनाचे सुवर्णपदक मिळाले. "गवत कार्ट"

ज्युलियन डुप्रे ज्युलियन डुप्रे (19 मार्च एप्रिल 1910) फ्रेंच कलाकार. ज्युलियन डुप्रे हा 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धातील मुख्य वास्तववादी कलाकारांपैकी एक आहे. त्याचे लँडस्केप वास्तववाद आणि स्पष्टतेने वेगळे आहेत. त्याने फ्रेंच शेतकऱ्यांच्या जीवनातील कष्टांचे चित्रण केले आणि ग्रामीण महिलांना वीर शैलीत चित्रित केले. फ्रेंच गावाच्या जीवनाबद्दल डुप्रेची चित्रे अद्वितीय चैतन्य आणि ताजेपणाने भरलेली आहेत.

ज्युल्स ब्रेटन ज्युल्स अॅडॉल्फ एमे लुई ब्रेटन (1 मे 1827, पास डी कॅलेस 5 जुलै 1906, पॅरिस) फ्रेंच कलाकार, शैलीतील चित्रकार आणि लँडस्केप चित्रकार. ब्रेटनच्या चित्रांचे विषय लोकजीवनातून घेतलेले आहेत. त्यांची बहुतेक चित्रे रमणीय आहेत; ते शेतात मेंढपाळ किंवा शेतकऱ्यांचे जीवन चित्रित करतात; अंमलबजावणी, सर्वसाधारणपणे, वास्तववादाद्वारे ओळखली जाते, परंतु संकल्पना स्वतःच काही आदर्शवादी ओव्हरटोनसाठी परकी नाही. "प्रथम सहभागिता"

Leon Lhermitte Leon Lhermitte () एक फ्रेंच वास्तववादी कलाकार आहे. Lhermitte च्या सर्व चित्रे शेतकऱ्यांच्या जीवनाला समर्पित आहेत. लरमिट हा एका शेतकर्‍याचा मुलगा होता आणि शेतकर्‍यांच्या कष्टाचा त्यांनी प्रथम अनुभव घेतला होता. त्यांच्या चित्रांमध्ये ग्रामीण जीवन आतून दिसते; कष्टकरी लोकांचे हावभाव पटणारे आहेत आणि त्यांच्यातील नातेसंबंध विश्वासार्ह आहेत. "कापणी करणारे"

ज्युल्स बॅस्टियन-लेपेज ज्युल्स बॅस्टियन-लेपेज (नोव्हेंबर 1, 1848, डॅनव्हिलियर्स, म्यूज डिसेंबर 10, 1884, पॅरिस) फ्रेंच कलाकार, वास्तववादाचा अविभाज्य भाग म्हणून चित्रकलेतील निसर्गवादाचा प्रतिनिधी. नैसर्गिकतेच्या भावनेने शेतकरी जीवनाचे चित्रण करणारा महान ज्युल्स ब्रेटनसह हा पहिला फ्रेंच कलाकार होता. "सर्व संत दिवस"

क्रिटिकल रिअॅलिझम, युरोपियन देश आणि अमेरिकेच्या कलेत अस्तित्वात असलेला गंभीर वास्तववाद समाजातील वंचित घटकांचे जीवन चित्रित करण्यावर, श्रीमंत वर्गाशी त्यांचे जीवन विसंगत करण्यावर आणि दुर्दैवी मानवी नशिबाबद्दल सहानुभूती यावर केंद्रित होता. सामाजिक विरोधाभासांचा अभ्यास जॉन एव्हरेट मिलाइस यांनी विकसित केला आहे. सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला "ओफेलिया" आहे, जी मिलायसची प्रिय रोसेटीचे चित्रण करते. "ओफेलिया"

"मानवी हृदयाच्या अचूक आणि ज्वलंत चित्रणात एकोणिसावे शतक मागील सर्व शतकांपेक्षा वेगळे असेल." Stendhal E. Delacroix “Liberty Leading the People”, 1830 1848 ची फ्रेंच बुर्जुआ क्रांती आणि त्यानंतर 1871 ची जगातील पहिली सर्वहारा क्रांती (पॅरिस कम्यून) यांनी शेवटी रोमँटिक भ्रम दूर केले आणि आम्हाला सामान्य माणसाच्या गरजांकडे लक्ष देण्यास भाग पाडले. .

स्वच्छंदतावाद वास्तववाद वास्तवाकडे पाहण्याची वृत्ती विशिष्ट वैशिष्ट्ये समाजाच्या जीवनातील दुर्गुण आणि उणीवा दूर करतात. बर्‍याच व्यक्तिनिष्ठ आणि वैयक्तिक गोष्टींचे चित्रण करते. समाजात वाईटाला जन्म देणार्‍या कारणांवर लक्ष केंद्रित करते. व्यंग्यात्मक उपहासाच्या कलात्मक तंत्रांचा वापर करून वस्तुनिष्ठतेसाठी प्रयत्न करतो. एखाद्या व्यक्तीच्या प्रतिमेची वैशिष्ट्ये लेखक आणि त्याच्या पात्रांच्या दृश्यांची एकता. व्यक्ती समाजावर प्रभाव टाकते लेखक आणि पात्रांमध्ये काही अंतर होते. समाजाचा व्यक्तीवर मोठा प्रभाव असतो. "वास्तववाद म्हणजे ठराविक परिस्थितीतील वैशिष्ट्यपूर्ण पात्रांचे सत्यप्रत पुनरुत्पादन" एफ. एंगेल्स

वास्तववाद - (लॅटिन शब्द - मटेरियलमधून रियलिस) - त्याच्या सर्व अभिव्यक्तींमध्ये वास्तविकतेचे अधिक संपूर्ण, खोल आणि व्यापक प्रतिबिंब करण्याची इच्छा. 50 च्या दशकात 19व्या शतकात, "वास्तववाद" हा शब्द प्रथम फ्रेंच साहित्यिक समीक्षक जे. चॅनफ्लरी यांनी रोमँटिसिझम आणि प्रतीकात्मकतेच्या विरोधात असलेल्या कलेला नियुक्त करण्यासाठी वापरला. 1857 मध्ये, त्यांनी "वास्तववाद" नावाचे एक पुस्तक प्रकाशित केले, ज्यामध्ये त्यांनी वास्तववादाकडे काहीतरी अस्पष्ट, बदलण्यायोग्य आणि दिलेल्या युगाचे सार प्रतिबिंबित करणारे म्हणून पाहण्याचा प्रस्ताव दिला.

निसर्गवाद ही वास्तववादाची टोकाची पदवी आहे. "वास्तववाद हे वास्तवाच्या दृश्यमान साम्यामध्ये गोंधळले जाऊ शकत नाही..... कलात्मक प्रतिमेची परिपूर्णता निसर्गाच्या अनुकरणावर अवलंबून नसते." एमिल झोला 19व्या शतकाच्या मध्यापासून. "वास्तववाद" आणि "नैसर्गिकतावाद" या शब्दांचा वापर अनेकदा परस्पर बदलण्यायोग्य केला जात असे आणि 1870 च्या दशकापासून साहित्यिक आणि कलात्मक चळवळीमध्ये निसर्गवाद प्रमुख होऊ लागला. एमिल झोला () झोला हे निसर्गवादाच्या तत्त्वांचे समर्थक आहेत (पुस्तक "द एक्सपेरिमेंटल नॉव्हेल", 1880). झोलाच्या कलात्मक कार्यात, निसर्गवादाची वैशिष्ट्ये गंभीर वास्तववादाच्या वैशिष्ट्यांसह गुंफलेली आहेत.

वास्तववादाचा जन्म बहुतेकदा फ्रेंच कलाकार गुस्ताव्ह कॉर्बेट () यांच्या कार्याशी संबंधित असतो, ज्याने 1855 मध्ये पॅरिसमध्ये "पॅव्हिलियन ऑफ रिअॅलिझम" हे वैयक्तिक प्रदर्शन उघडले (13 चित्रांपैकी 11 चित्रे निवडली गेली - दोन नाकारण्यात आली). गुस्ताव कॉर्बेट (1819 - 1877) प्रत्येक पात्राला विशिष्ट महत्त्व कसे आणायचे, प्रत्येक नायकामध्ये संपूर्ण पिढीच्या भवितव्याचा अंदाज कसा लावायचा हे त्याला माहित होते. फ्रेंच चित्रकार, लँडस्केप चित्रकार, शैलीतील चित्रकार आणि पोर्ट्रेट चित्रकार. रोमँटिसिझमच्या अंतिम स्पर्धकांपैकी एक आणि चित्रकलेतील वास्तववादाचे संस्थापक मानले गेले. लँडस्केप चित्रकार, शैलीतील चित्रकार, रोमँटिसिझम, वास्तववाद

जी. कोर्बेटच्या आयुष्याची शेवटची वर्षे 1871 मध्ये, गुस्ताव्ह कॉर्बेट पॅरिस कम्युनमध्ये सामील झाले. या चरणासाठी त्याला माफ करण्यात आले नाही. कम्युनच्या पराभवानंतर, व्हर्सायच्या दहशतीदरम्यान, कोर्बेटवर खटला चालवला गेला. 1783 मध्ये उभारलेला वेंडोम स्तंभ नष्ट केल्याचा त्याच्यावर आरोप होता. न्यायालयाच्या निर्णयानुसार, कोर्बेटला तुरुंगात टाकण्यात आले आणि प्रचंड दंड ठोठावण्यात आला. मित्र कलाकाराच्या मदतीला आले: तो स्वित्झर्लंडला पळून गेला, जिथे त्याने आयुष्याची शेवटची वर्षे घालवली. "वुमन अँड सीगल" ही हृदयस्पर्शी मदत त्याने मृत्यूपूर्वी केलेली शेवटची गोष्ट होती. "स्त्री आणि सीगल"

"डॉमियर आपल्या सर्वांपेक्षा चांगले काढतो." E. Delacroix Honore Daumier () फ्रेंच चित्रकार, ड्राफ्ट्समन, व्यंगचित्रकार, शिल्पकार, लिथोग्राफीचे मास्टर (स्टोन प्रिंट) Daumier यांचा जन्म 1830 मध्ये एक कलाकार म्हणून झाला, जेव्हा साप्ताहिक वृत्तपत्र “कॅरीकेचर्स” ने त्यांची कोरीवकाम प्रकाशित करण्यास सुरुवात केली. पहिल्या सर्जनशील पावलांवरूनच त्यांची राजकीय सहानुभूती दिसून येते.

तो लुई फिलिपची व्यंगचित्रे बनवतो, ज्याने बोर्बन्सच्या हकालपट्टीनंतर 1830 च्या क्रांतीदरम्यान सिंहासन घेतले होते, त्याला नाशपातीच्या आकाराचे डोके दाखवते. सचित्र रूपकाचा सार असा होता की फ्रेंचमध्ये "पोयर" या शब्दाचा अर्थ "नाशपाती" आणि "मूर्ख" असा होतो. Gargantua म्हणून लुई फिलिप. लुई फिलिपचे व्यंगचित्र.

विधान गर्भ. वृत्तपत्राचा कर्मचारी म्हणून, त्याला बोर्बन पॅलेसच्या प्रेस बॉक्समध्ये प्रवेश करण्याचा अधिकार होता आणि म्हणून फ्रेंच राजकारणाचा निर्णय घेतलेल्या चेंबरच्या बैठकीमध्ये तो बसला. त्याने त्याच्या भावी “नायकांचा” अभ्यास केला आणि घरी येऊन लघु दिवाळे पोर्ट्रेट तयार केले. अशाप्रकारे "लेजिस्लेटिव्ह वोम्ब" रेखाचित्र दिसले.

ट्रान्सनोनेन स्ट्रीट 15 एप्रिल 1834. एप्रिल 1834 मध्ये, लियोनमध्ये विणकरांचा उठाव झाला, जो नंतर पॅरिसमध्ये पसरला. ते दडपण्यासाठी सैन्य पाठवण्यात आले. ट्रान्सनोनेन स्ट्रीटवरील घरातील रहिवासी, ज्यांनी बॅरिकेड्सच्या बांधकामात कोणताही भाग घेतला नाही, ते अधिकाऱ्यांचे निष्पाप बळी ठरले: कोणीतरी पाचव्या मजल्यावरील खिडकीतून पिस्तूल काढले, दंडात्मक सैन्याने घरात घुसून सर्वांना ठार मारण्यास सुरुवात केली. , महिला आणि मुलांसह. हे चित्र समकालीनांसाठी धक्कादायक ठरले. सरकारने त्याच्या प्रकाशनावर बंदी घातली: न विकल्या गेलेल्या लिथोग्राफचे बंडल जप्त केले गेले आणि जाळले गेले.