Lawatan tahun peranan baharu Maxim Averin. "Playbill"

Berdasarkan puisi dan prosa oleh D. Samoilov, A. Vertinsky, B. Pasternak, V. Mayakovsky, R. Rozhdestvensky dan V. Vysotsky

Pelakon: Maxim Averin

Hello penonton yang dikasihi! Terima kasih kerana menjadi anda, kerana terima kasih kepada anda, saya merasakan kepenuhan hidup saya, untuk kehangatan yang anda berikan kepada saya, untuk kilauan di mata anda! Pengiktirafan anda menggembirakan setiap hari saya, terima kasih kepada sokongan anda, saya mahu mencipta dan menakluki tahap baharu! Rentak kehidupan hari ini membuat kita tergesa-gesa, berada tepat pada waktunya di mana-mana dan sebanyak mungkin, dan kita kadang-kadang lupa dalam irama gila ini tentang apa yang kita sayangi - bahawa kita memerlukan kehangatan, kasih sayang dan persefahaman bersama, kita ambil, tetapi kita lakukan. tidak mempunyai masa untuk memberi ... Mengenai ini saya bercakap dalam persembahan saya, yang saya panggil "persembahan wahyu." Wahyu - kerana ia mengandungi puisi, monolog teater terpilih, lagu yang hari ini mentakrifkan saya sebagai seorang. Saya sudah mempunyai sesuatu untuk dikatakan, dan saya sangat gembira kerana ia bergema di hati anda! Bergembiralah, dan ... jumpa anda tidak lama lagi!

Tempoh: 1 jam 40 minit

Maxim Averin: "Kekurangan profesion saya ialah saya tidak melihat sebarang kelemahan di dalamnya."

Musim ini adalah jubli untuk Teater Satyricon: pada tahun 1939 Teater Miniatur muncul di bandar Leningrad, diketuai oleh artis paling berbakat dan unik Arkady Raikin. Tempoh Moscow baru yang dikaitkan dengan nama Konstantin Raikin adalah halaman baru dalam sejarah, di mana terdapat produksi berbakat dan nama tuan baru yang popular. Salah seorang daripada mereka Maxim Averin. Pada usia 34 tahun, dia dianugerahkan anugerah teater dan filem berprestij (Kerajaan Persekutuan Rusia, "Triumph", "The Seagull", "Idol", "Silver Horseshoe"), dan tidak diabaikan oleh orang ramai. Selepas dia memainkan peranan utama dalam siri televisyen "Capercaillie", penonton berduyun-duyun ke Teater Satyricon, di mana dia telah berkhidmat selama lebih dari sepuluh tahun dengan hanya satu permintaan: "Izinkan saya melihat Capercaillie sekurang-kurangnya dengan sebelah mata." Sekali di teater, mereka menemui Maxim Averin yang sama sekali berbeza. Lagipun, antara karya teaternya adalah peranan dalam persembahan: "The Lion in Winter", "Hedda Gabler", "Masquerade", "Tempat Menguntungkan", "Hamlet", "Macbeth", "Richard".III”, “King Lear”, “Poplars dan angin”. Dia bercita-cita menjadi pelakon sejak kecil. Kemungkinan besar, keputusan ini datang selepas dia menari dalam filem "The Adventures of Count Nevzorov" pada usia 6 tahun, tetapi walaupun dia melawat studio teater di Cinema House, dia tidak memasuki teater buat kali pertama.

Bagi saya ia adalah satu tragedi. Saya fikir saya seorang artis, tetapi apa saya. Semua orang di sekeliling berkata: "Anda seorang artis!" - dan tiba-tiba artis ini tidak diambil. Tidak ada yang gembira dengan kedatangan saya, tidak ada yang berseru: "Alangkah bahagianya, lihat siapa yang datang kepada kami!" Lebih-lebih lagi, ternyata terdapat banyak lelaki dan perempuan seperti itu.

- Selama setahun penuh, sebelum percubaan kedua untuk kemasukan, apa yang anda lakukan?

Saya bekerja, tetapi sebenarnya saya mula bekerja pada usia 12 tahun. Dia menghantar surat, adalah tukang di sebuah kedai. Di bawah undang-undang, saya tidak boleh terlibat dalam kerja keras sehingga umur 14 tahun, tetapi pasukan itu adalah wanita, jadi saya melaksanakan semua tugas. Ia bukan pencarian untuk diri saya sendiri atau percubaan untuk menegaskan diri saya, saya mahu menjadi dewasa. Saya mula merokok awal, tetapi saya tidak suka menembak rokok, jadi saya memperoleh wang untuk merokok sendiri. Ia seolah-olah saya manifestasi kemerdekaan, walaupun saya memberikan hampir keseluruhan gaji kepada ibu bapa saya, yang terkejut: "Apa yang kamu lakukan, orang akan berfikir bahawa kami memaksa kamu bekerja!"

Tahun itu, sebelum masuk, sudah tentu, saya sedang bersiap, tetapi pemikiran saya sudah berbeza: "Jika saya layak, maka ini akan berlaku di sini dan sekarang. Jika tidak, maka saya telah membuat kesilapan dan saya perlu mencari sesuatu yang sama sekali berbeza." Saya secara intuitif memahami bahawa saya perlu menunjukkan semua yang saya mampu dan menyediakan program yang pelbagai, tetapi apabila mereka membenarkan saya ke pusingan kedua, mereka meminta saya menyediakan sesuatu yang lain. Dalam mencari bahan, saya hampir menjadi gila, dan tiba-tiba saya bangun pada tengah malam, saya mengeluarkan "Gelang Garnet" Kuprin dari rak yang tergantung di atas katil saya, saya membaca semula surat Zheltkov: "Jangan biarkan apa-apa mengganggu. jiwa anda yang indah ... Semoga nama-Mu dikuduskan! "- dan saya faham bahawa ini adalah apa yang anda perlukan. Dengan petikan ini, saya pergi ke peperiksaan. Dia ternyata gembira untuk saya.

- Siapa yang mengajar anda profesion lakonan di Institut Teater Shchukin?

Saya bernasib baik, saya dapati yang terakhir dari Mohicans - Yakov Mikhailovich Smolensky. Dia seorang pembaca yang luar biasa. Dialah yang memperkenalkan saya kepada Putera Kecil. Lyudmila Vladimirovna Stavskaya adalah "nenek" kami, kerana kami memanggilnya di belakangnya. Seorang wanita yang berperwatakan. Saya menunjukkannya pada pemerhatian. Serentak dengan kami, sebuah studio kebangsaan kanak-kanak dari Ingushetia telah direkrut di sekolah. Apabila di dalam kelas, ada sesuatu yang tidak kena. Stavskaya marah, dan seorang lelaki dengan aksen yang kuat berkata: "Jangan risau, nenek, kami akan melakukan segala-galanya sekarang." Dia berkata: "Jika anda tidak tahu nama saya, panggil saya 'Profesor'".

"Gelang garnet", yang membawa saya nasib apabila saya masuk, muncul dalam hidup saya lagi pada tahun kedua saya, ketika Stavskaya mula menyediakan petikan daripadanya bersama kami. Saya bermain Zheltkov sekali lagi. Saya membaca monolog: “Saya sayang isteri awak. Saya tidak boleh berhenti mencintainya," dan saya menambah: "Ia sangat maskulin." Stavskaya memandang saya dengan senyuman: "Apakah jenis lelaki anda, anda Maksimka."

Ketua jabatan, Albert Grigoryevich Burov, memperlakukan saya, seperti yang saya lihat, sedikit remeh. Saya bermain dalam petikan Tsar Fyodor. Burov memuji saya. Saya menganggapnya sebagai kemenangan peribadi. Pengarah artistik kursus kami ialah Marina Alexandrovna Panteleeva, seorang yang mempunyai ketajaman fikiran yang luar biasa dan humor yang berkilauan. Dia membesarkan saya, mengajar saya asas-asas, menetapkan garis panduan yang betul dalam profesion. Saya datang kepadanya untuk mendapatkan nasihat apabila memutuskan di mana untuk bekerja pada masa hadapan. Dialah yang membantu saya membuat pilihan terakhir teater. Baru-baru ini, dia meninggal dunia dan saya tiba-tiba merasakan saya menjadi yatim piatu. Tidak akan ada perbualan panjang yang kami ada, tidak akan ada nasihat bijaknya.

"Pike", sudah tentu, membentuk semula saya, saya mula melihat banyak perkara secara berbeza. Cara hidup telah berubah. Saya mula menjalani kehidupan yang saya mahu jalani. Saya bermimpi tentangnya begitu banyak, dan kemudian saya menyedari: inilah, hidup saya, atau lebih tepatnya, tempoh keemasannya.

- Adakah anda mempunyai barang yang tidak disukai?

Tetapi bagaimana! PFD - ingatan tindakan fizikal. Tetapi saya suka menari. Kami baru-baru ini duduk di sini bersama seorang rakan, dan dia mengeluh: "Saya mahu pergi ke disko!" Saya bertanya kepadanya: "Dan bagaimana anda membayangkannya? Kami akan menyeret diri kami ke sana, dan mereka akan memandang kami seolah-olah kami gila.” Sebaliknya, jika anda benar-benar mahu, mungkin anda perlu pergi dan menari sesuka hati, tetapi kami masih tidak berani, jadi kadang-kadang saya menghidupkan muzik di rumah dan menari.

- Mengapa, selepas tamat pengajian, anda tidak dibawa ke Teater Vakhtangov?

Saya benar-benar ingin bekerja di sana. Saya fikir: "Saya mesti terus berkhidmat di teater tempat saya hampir dilahirkan." Lagipun, saya menganggap "Pike" buaian saya, tetapi ia tidak berjaya. Saya menganjurkan semua rancangan kursus kami, tetapi itu adalah tahun 1997. Kemudian beberapa pengarah memerhati pelajar. V. Mirzoev membawa saya ke Teater Stanislavsky, S. Vragov ke Teater Moden. Dalam "Satyricon" saya menunjukkan petikan daripada "Dua Veronians" dan pemerhatian. KA Raikin ketawa dan menjemput kami berempat ke tayangan tambahan. Antosha Makarsky mengimpikan teater ini. Mereka tidak mengambilnya. Dia terkejut, tetapi mereka membawa saya, tetapi saya juga ngeri: “Apa yang saya akan lakukan di sini, mereka menari dan menyanyi di sini. Ia adalah sejenis teater pentas." Inilah sekarang apabila mereka berkata kepada saya dengan senyuman licik: "Ah, anda dari Satyricon" - Saya bangkit: "Bilakah kali terakhir anda berada di teater kami? Apa yang anda tonton bersama kami? Adakah anda tahu itu kami mempunyai produksi yang serius sedang berlangsung? ..” Dan kemudian saya datang ke "Satyricon", di mana tiada siapa yang menunggu saya, tiada siapa yang menunjukkan kegembiraan pada penampilan saya. Kehidupan saya yang sangat sukar bermula. Saya terbiasa bekerja sepanjang masa di sekolah, saya tidak keluar dari sana. berlatih, menunjukkan sesuatu, dan kemudian menyerahkan kepada diri sendiri, tiada siapa yang mengambil berat tentang anda. Tahun-tahun pertama adalah pencarian yang sangat sukar untuk diri sendiri. Apabila sesuatu tidak berjaya dalam bekerja pada peranan baharu, secara dalaman saya mempunyai keadaan sedemikian: "Pergi keracunan, sama ada!"

Setiap peranan baharu adalah di luar jangkaan, setiap kali anda mula berfikir: "Bagaimanakah seharusnya?" Setiap kali anda takut jika anda boleh mengendalikannya... Jika saya tahu cara bermain dengan segera, jika saya begitu yakin pada diri sendiri, maka saya perlu melakukan sesuatu yang lain. Satu kejutan bagi saya ialah peranan Arbenin. Saya diberi untuk memainkannya pada usia 29 tahun, tetapi dalam fikiran kami hero ini jauh lebih tua. Walaupun, jika anda melihatnya, Lermontov menulis "Masquerade" pada usia 21 tahun, dan pada usia 19 tahun dia menulis: "Ia membosankan dan menyedihkan, dan tidak ada sesiapa yang membantu dalam momen kesusahan rohani ... ”, jadi Arbenin boleh menjadi tahun saya ketika itu. Cemburu adalah konsep di luar umur. Baik yang tua mahupun yang muda boleh cemburu.

- Mendapat tiga peranan dalam Richard sekaligus - Edward, Clarence dan Duchess of York - bukan satu kejutan?

Pada mulanya ia tidak begitu, tetapi Butusov boleh membalikkan segala-galanya dalam permainan dan menukar tempat semasa latihan. Baginya, ini adalah perkara biasa. Hari ini anda berlatih satu peranan, esok sebaliknya. Agrippina Steklova pertama kali memainkan Goneril, dan sebulan kemudian dia menjadi Regan. Kami tidak membincangkan mengapa Butusov memberi saya tiga peranan ini, tetapi apabila, selepas satu persembahan, rakan-rakannya bertanya kepadanya: "Di manakah anda menemui pelakon yang serupa untuk saudara-mara Richard?" Saya menyedari bahawa dia betul.

- Pelakon percaya karut, dan anda berjaya mati tiga kali dalam "Richard"...

Saya tidak percaya dengan tanda-tanda ini. Cuma segelintir pelakon suka berselindung dengan apa yang berlaku, untuk membiarkan kabus masuk. Katakan, ini saya mati di atas pentas, di hadapan ribuan penonton, terdapat beberapa unsur mistik dalam ini. Semua ini mengarut! Bagaimana anda boleh serius apabila mereka membawa saya ke satu peringkat, dan dalam imej yang berbeza mereka membawa saya ke peringkat yang lain. Saya tidak bercukur pun apabila saya bermain sebagai Duchess, ibu Richard. Dia sangat dilupakan, ditinggalkan, dia terlalu tua sehingga dia bukan lagi seorang wanita. Dia seperti tempat yang sakit. Saya tidak memakai solekan khas wanita, walaupun saya sangat suka bekerja dengan solekan. Di sini dalam drama "Poplars and the Wind" saya melakukannya dengan senang hati. Pada usia 34 tahun, saya bermain sebagai lelaki berusia 75 tahun.

- Cuma anda tidak mempunyai orang tua dalam teater.

bukan sebab tu. Ini adalah keyakinan Konstantin Arkadyevich bahawa orang muda harus bermain orang tua. Nah, adakah menarik untuk anda melihat orang tua sebenar di atas pentas?

- Pelakon tua yang hebat jauh lebih menarik untuk ditonton berbanding pelakon muda yang lain.

Di sini saya bersetuju dengan anda. Saya sendiri marah dengan pelakon muda yang menganggap mereka adalah individu yang luar biasa sehingga mereka naik ke pentas dengan seluar jeans sehingga mereka hanya berjalan di jalanan. Kami mempunyai persembahan yang dipanggil "The Blue Monster" yang merupakan lagu raya kepada teater, kerana teater sepatutnya betul-betul seperti ini: hebat, mempesonakan, melonjak. Apabila saya datang ke teater dan melihat kotoran yang sama seperti di jalanan, saya mula berfikir: "Mengapa saya memerlukan ini?" Seperti yang dikatakan Raikin: "Teater diperlukan agar tidak mati dari kehidupan."

- Jadi dalam teater anda Hamlet menghidu stokingnya, Lear menarik seluar dalamnya, dan pelawak itu perempuan?

- Pada zaman Shakespeare, semua peranan wanita dimainkan oleh lelaki, dan pelawak itu tidak boleh menjadi wanita.

Izinkan saya memperkenalkan anda kepada Yuri Nikolaevich Butusov, dia akan menerangkan segala-galanya kepada anda, kerana saya sendiri mempunyai banyak soalan. Semasa latihan, anda ditawarkan versi permainan tertentu, dia berkata: "Cuba dengan cara ini!" Anda melakukannya, dan tiba-tiba ternyata ia lebih menarik daripada apa yang kelihatan betul. Bekerja dengannya, anda mencapai tahap yang lain. Dan kemudian apa pendapat anda bahawa Raja Lear tidak dapat menurunkan seluarnya?

- Raja boleh melakukan segala-galanya, tetapi penonton di dewan tidak boleh ketawa pada usia tua. Usia tua bukan bahan ketawa.

kenapa? Di sini kami berjalan di jalan, seorang lelaki jatuh di hadapan kami, tetapi kami ketawa, menganggap ini sebagai kejadian lucu.

- Apabila orang tua jatuh di jalan, ia tidak lucu langsung.

Nah, saya bersetuju, saya faham bahawa anda menangkap saya, tetapi mari kita ingat drama "Further - Silence" di Teater Mossovet dengan F. Ranevskaya dan R. Plyatt, penonton ketawa di sana.

Penonton ketawa pada teks, bukan pada orang tua, dan dalam drama "King Lear" mereka mentertawakan lelaki tua yang tertipu dan gelandangan.

Percayalah, saya benar-benar cuba menjawab soalan anda, tetapi sayangnya, nampaknya, saya belum lagi hidup hingga ke zaman di mana saya harus memahami mengapa mustahil untuk mentertawakan orang tua, tetapi saya sangat menyukainya pada saat yang paling tragis. dalam nasib hero-hero saya dalam Bilik itu meletus ketawa. Ini adalah nafas yang diperlukan oleh persembahan, terutamanya dalam drama Shakespeare.

Mengapakah watak Shakespeare yang anda lakonkan begitu menarik: Marcellus dari Hamlet, Edmond dari King Lear, Edward, Clarence dan Duchess of York daripada Richard?

Hanya Shakespeare yang mempunyai keghairahan dan perasaan yang tulen. Hanya puisinya yang tinggi yang terjalin dengan tragedi yang mendalam. Jika anda berfikir tentang motivasi tindakan para pahlawan, melihat ke dalam sosok mereka, mendengar dengan teliti monolog, maka anda memahami apa itu kosmos yang tidak dapat difahami.

Pasti sukar bagi seorang pelakon untuk menyampaikan kedalaman Shakespeare ini ke auditorium. Apakah perasaan anda secara umumnya tentang penonton hari ini?

Saya suka penonton. Telefon bimbit mengganggu saya. Ia adalah abad ke-21, tetapi siapa yang anda mahu mengejutkan dengan keajaiban teknologi ini, dan deringan telefon bimbit memecahkan segala-galanya: senyap, mood - ia seperti peluru ke kuil. Saya mempunyai kes sedemikian. Ada persembahan, wira saya datang ke pejabat dan bertanya: "Hidupkan muzik!" Ketika ini, telefon bimbit berdering di dalam dewan. Saya berpaling kepada penonton ini dan berkata: "Dan anda mematikannya!" - dan dewan itu meletup dengan tepukan. Secara umum, saya membahagikan penonton kepada dua kategori. Yang pertama ditala secara positif terlebih dahulu, mereka mengenali saya, mereka menganggap saya seorang genius, mereka berpegang pada setiap perkataan saya. Yang lain, apabila mereka sampai ke teater kami melalui kesesakan lalu lintas, sudah membenci kami dan, sambil bersantai di kerusi mereka, seolah-olah berkata: "Baiklah, artis, tunjukkan apa yang boleh anda lakukan!" Saya berminat dengan yang kedua. Saya perlu memenangi mereka, dan saya suka untuk menang, jadi tugas saya adalah bermain dengan cara yang mereka berkata: "Nah, wow, mereka tidak sangka!" Jika mereka mempunyai sedikit emosi yang tinggal untuk esok, ia akan menjadi hebat.

- Dan jika lusa mereka membawa kawan ke teater?

- Adakah anda mempunyai sebarang peranti untuk menakluki orang ramai? Selama bertahun-tahun, sesuatu yang dikumpul dalam simpanan pelakon?

Sudah tentu. Seorang pemuzik mempunyai nota, seorang artis mempunyai lukisan, dan seorang pelakon mempunyai jiwa yang perlu dipelihara dan dilatih sepanjang masa. Saya mempunyai beberapa sifat manusia, tetapi saya tidak boleh berkata: "Saya akan menunjukkan kepada anda koleksi musim lalu sekarang," walaupun saya seorang yang pemerhati. Mereka juga memarahi saya kerana ini: “Mengapa kamu memandang orang dengan teliti? Anda tidak boleh memperlakukan mereka seperti itu." Setakat perlawanan, saya pernah membintangi filem. Prosesnya panjang dan saya mahu bermain lebih keras. Pengarah terkejut: "Mengapa anda bermain-main?" Saya menerangkan: "Saya mahu menghasilkan sesuatu yang asli," dan pengarah berkata: "Anda tidak perlu melakukan ini. Kekuatan anda adalah keikhlasan. Apabila anda nyata, ketika itulah anda menarik." Sejak itu, saya percaya bahawa penyesuaian saya adalah keikhlasan.

- Adakah anda lebih suka pengarah tongkat atau lobak merah?

Konstantin Raikin dan Yuri Butusov adalah pengarah ideal saya. Saya tidak perlu pujian, kerana pujian itu seperti halva, saya makan dan melupakannya. Ia tidak akan membantu anda membuat peranan, ia tidak akan membantu anda melepaskan diri. Segala manifestasi perasaan yang mungkin timbul antara artis dan pengarah harus membawa kegembiraan. Di sini saya bekerja dengan Butusov, saya tahu bahawa dia mencintai saya. Saya tidak perlu dia memberitahu saya tentang perkara itu sepanjang masa. Pengarah mesti keras, tetapi anda masih tidak perlu menjerit kepada saya. Saya suka diambil serius.

Anda bermain dalam drama "I.O" di Pusat A. Kazantsev dan M. Roshchin, yang lebih seperti filem seram. Bagaimana untuk menerangkan kehadiran lautan darah di atas pentas dan tubuh manusia yang dipotong-potong di dalam peti sejuk?

Ini tidak masuk akal. Mengapa mencari makna dalam drama yang tidak masuk akal? Tetapi ini menarik bagi saya. Saya secara amnya berminat dengan segala-galanya yang mempunyai sedikit persamaan dengan kehidupan saya. Saya tidak begitu suka apa yang ditawarkan oleh kehidupan di luar tingkap. Saya tidak suka apabila, daripada perasaan yang tulen, saya ditawarkan separuh hati, apabila daripada cinta sejati kita mempunyai uniseks, boleh jadi begini, tetapi boleh jadi, boleh dengan itu, tetapi boleh. bersama itu, dan tiada nilai. Saya memainkan nilai-nilai yang saya ingin ada dalam hidup. Adakah ia khayalan atau tidak - "Hidup saya, atau adakah anda bermimpi tentang saya?" - Saya tidak tahu, tetapi sangat menyenangkan untuk saya hidup dalam khayalan ini, saya berasa sangat baik di sana sehingga saya hanya memikirkan bagaimana saya suatu hari nanti tidak akan bangun.

- Anda telah banyak berlakon dalam filem, dan siri televisyen "Capercaillie" berlepas dan memecat ...

Nah, ini bermakna bahawa anugerah itu telah menemui wiranya. Ia akan menjadi pelik jika filem "Magnetic Storms", yang saya anggap sebagai salah satu karya terbaik saya, akan dirakam. Ini adalah filem dengan status tertentu, pemikiran tertentu, yang tidak benar-benar diperlukan sekarang dalam penerbangan sementara kami. Gambar ini masih akan berbunyi. Ini bukan tentang pembahagian tumbuhan, ini tentang seorang lelaki Rusia yang melarikan diri, kehilangan cinta, tetapi bertemu dengan nasib. Selepas "Capercaillie", penonton mula menunjukkan minat yang lebih dalam persembahan di mana saya bermain, menonton filem lain dengan penyertaan saya. Televisyen diperlukan untuk mengenali artis. Ini adalah format masa. Saya tidak melawan. Capercaillie adalah wira zaman kita. Dia boleh dipercayai, seperti Gagarin, itulah sebabnya penonton menyukainya. Bercakap di radio, Sergei Yurievich Yursky memberikan penilaian yang menyanjung kerja saya, terutamanya menyebut Glukhar. Saya pun menghubunginya kemudian, jadi saya gembira mendengar kata-katanya. Bagi saya, ini adalah peranan bercakap, satu sintesis yang hebat tentang apa yang boleh saya tunjukkan.

- Apakah yang anda mahu tunjukkan dalam projek Stars on Ice?

- Saya menyukai projek ini dan saya gembira apabila saya dijemput untuk mengambil bahagian di dalamnya. Saya fikir ia adalah satu peluang untuk menemui sesuatu yang baru dalam diri saya, untuk mempelajari sesuatu. Saya hanya tidak tahu ia adalah perniagaan pertunjukan. Saya naif, saya percaya orang, tetapi saya tidak sepatutnya percaya. Kami mempunyai dua program yang menarik, kami meluncur mengikut lagu Edith Piaf dan Patricia Kaas. Saya sangat bimbang apabila kami mula kalah, dan kemudian Konstantin Arkadyevich bertanya kepada saya: "Maxim, mengapa anda memerlukan ini?" dan semuanya segera jatuh ke tempatnya. Saya gembira kerana saya tidak jatuh, saya tidak patahkan apa-apa. Bayangkan jika dua meter ketinggian saya runtuh di atas ais, apa yang boleh berlaku. Saya tidak mengecewakan sesiapa, tidak mengganggu latihan, tidak berhenti penggambaran. Naik dan itu sudah cukup.

Awak popular. Pujaan, tepukan, bunga, sudah tentu, adalah kelebihan populariti ini, tetapi adakah populariti anda mempunyai kekurangan?

Semua yang anda senaraikan: pujaan, tepukan, bunga - semua ini sangat berubah-ubah. Hari ini orang ramai membawa anda ke dalam pelukan mereka, dan esok mereka boleh melemparkan anda ke atas lantai dan memburuk-burukkan mereka. Saya mengambil ringan populariti. Saya tidak tenang. Saya fikir: "Apabila saya berumur lebih dari 70 tahun, saya akan duduk di atas pentas dan mereka akan membawa bunga kepada saya dengan rasa syukur, maka mungkin saya akan tenang." Walaupun salah seorang lelaki tua Teater Seni Moscow pada hari ulang tahunnya yang ke-90 memfailkan surat peletakan jawatan dengan kata-kata: "Disebabkan kekurangan prospek kreatif." Untuk diri saya sendiri, saya memutuskan: Saya hanya tidak mahu menjadi gila dengan kejayaan, jangan bayangkan sesuatu yang lebih tentang diri saya, kerana kejayaan, jika dilayan dengan tidak betul, boleh memusnahkan keluarga anda, menjatuhkan kesunyian kepada anda, boleh membuat diri anda tidak berperasaan, terpaku pada diri sendiri. Profesion kita sendiri mementingkan diri sendiri.

- Jika profesion anda mempunyai banyak kelemahan, adakah ia berbaloi untuk melakukannya?

Saya bercakap tentang keburukan populariti, kejayaan, tetapi dalam profesion saya hanya ada satu kelemahan - saya tidak melihat apa-apa kelemahan di dalamnya. Saya datang ke set, mereka menunggu saya, mereka gembira untuk saya, mereka suka saya dan saya suka. Saya suka berdiri di hadapan kamera, merasainya, memikirkannya. Jika ada peluang untuk bersuara, ada seketika pengakuan, saya bersedia untuk bekerja berhari-hari. Saya suka bekerja di teater repertori, memainkan 20 persembahan sebulan, merasakan bahawa saya berada dalam bentuk lakonan yang baik, bahawa saya "lebam". Jika tidak ada "Satyricon" dalam hidup saya, tidak diketahui bagaimana ia akan berkembang. Selama dua belas tahun bekerja, kerana masih seorang artis muda, saya mempunyai latar belakang teater yang sangat baik. Di mana-mana teater lain, saya tidak akan bermain separuh.

- Bolehkah kami mengatakan bahawa anda telah mengeluarkan tiket bertuah?

Tidak, saya tidak melukis apa-apa, saya sentiasa tahu bahawa saya akan menjadi seorang artis. Walaupun ketika saya terlibat dalam studio teater, saya melayannya secara profesional. Saya hanya menolak sempadan lot yang disediakan untuk saya oleh takdir. Saya menjalani kehidupan yang bahagia, kerana di dalamnya, di satu pihak, semuanya agak rumit, dan sebaliknya, semuanya semula jadi. By the way, saya tidak pernah bertanya kepada ibu bapa saya apa nasib yang mereka impikan untuk saya, siapa yang mereka mahu saya menjadi, tetapi, untuk kredit mereka, mereka tidak pernah cuba memilih profesion untuk saya, mengarahkan saya ke jalan lain.

- Adakah mereka memantau apa yang anda lakukan di jalan yang anda pilih?

Ibu melihat segala-galanya, tetapi dengan usia dia tidak lagi objektif. Dia pernah memarahi saya, tetapi sekarang dia hanya mencintai saya. Ibu adalah ibu. Ayah seorang profesional, dia berjalan, melihat, kami membincangkan sesuatu dengannya. Baru-baru ini, dia datang ke drama itu, dan kemudian berkata: "Nak, kamu mengejutkan saya. Saya fikir anda menduduki tempat tertentu dalam teater dan bertenang, tetapi ternyata anda tidak melakukannya." Bagi saya ia berbaloi.

Temu bual itu dijalankan oleh Tatyana Petrenko.

Majalah "Poster Teater". Tajuk "Star Trek". Februari 2010

PERDANA! Persembahan muzikal dan teater

Pada Malam Tahun Baru, 31 Disember, di Dewan Svetlanov di Rumah Muzik Moscow, Maxim Averin akan membaca kisah dongeng E. Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" diiringi oleh Moscow Symphony Orchestra "Russian Philharmonic"!

Masa perayaan Tahun Baru adalah peluang yang baik untuk menyampaikan kisah dongeng sebenar untuk seisi keluarga! Kisah yang penuh dengan pengembaraan ajaib dan pemenuhan keinginan yang paling dihargai menanti penonton House of Music pada 31 Disember!

Kisah dongeng hebat klasik Jerman E. Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King" memenangi hati berjuta-juta orang di seluruh dunia, kerana di dalamnya kebaikan menang atas kejahatan, keadilan dan persahabatan menang atas penipuan dan kekejaman. Gadis termenung Marie dan Nutcracker kayu animasi yang diberikan oleh bapa baptisnya Drosselmeyer akan dengan berani membunuh Raja Tikus, manakala penonton akan tenggelam dalam dunia kisah dongeng yang menakjubkan ini!

Pelakon teater dan filem terkenal Maxim Averin akan membaca teks kisah dongeng yang terkenal di dunia oleh E. Hoffmann, menyelami penonton, bersama dengan watak utama Marie dan Putera Nutcracker yang cantik, dalam perjalanan melalui dunia yang indah dengan Istana Marzipan , Tasik Susu Almond dan Candy Meadow. Impian yang hebat akan menjadi nyata berkat muzik unik Pyotr Ilyich Tchaikovsky yang dipersembahkan oleh Orkestra Filharmonik Rusia.

Sebuah kisah tentang keberanian dan bangsawan, sumpahan dan cinta yang dahsyat yang memusnahkan mantera jahat, akan memikat penonton ke dalam dunia mimpi dongeng dan memberikan pengalaman yang tidak dapat dilupakan! Dan selepas melawat sihir pra-cuti ini, semua orang akan berkata: "Ah, itu benar-benar kisah dongeng Tahun Baru!"