Artis kontemporari yang paling bergaya. Artis kontemporari Rusia yang kurang dikenali dan lukisan mereka

Dari 8 Jun hingga 31 Julai, Biennale Antarabangsa VI untuk Seni Muda berlangsung di Moscow. Lebih daripada 50 artis dari seluruh dunia di bawah umur 35 tahun mempersembahkan karya mereka. Tetapi artis kontemporari bukan sahaja dipamerkan di galeri atau muzium - selalunya karya mereka boleh dibeli. Ia tidak semestinya mahal: pempopularan seni kontemporari telah mencetuskan proses pendemokrasian harga yang telah menyebabkan beberapa penduduk kota membuat bajet untuk kos lukisan untuk pengubahsuaian. Malah rumah lelong dan pameran seni tidak boleh mengabaikan minat dalam seni kelas menengah, di mana karya artis muda mula muncul. Kampung meminta Ekaterina Polozhentseva, seorang wartawan dan pemilik bersama galeri Minyak Berminyak, untuk memilih karya artis kontemporari Rusia yang boleh diakses dari segi pendekatan dan harga.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

Artis Yekaterinburg Tima Radya menggabungkan falsafah dan seni jalanan dalam karyanya. Seorang ahli falsafah dengan pendidikan dan artis sebenar secara semula jadi, Tima telah memupuk idea kerja masa depan untuk masa yang lama, dan kemudian melaksanakannya di ruang bandar dengan bantuan tentera kecil rakan sekerjanya. Ungkapan yang telah menjadi meme, "Saya akan memeluk awak, tetapi saya hanya menghantar mesej", "Lebih banyak cahaya, semakin kurang anda dapat melihat" atau "Siapa kita, dari mana kita, ke mana kita akan pergi?" sementara menjadi sebahagian daripada persekitaran bandar, tetapi kekal dalam gambar Radi selamanya. Dia menjualnya di galeri.

Timofey Radya. Turun dengan kematian. 2013. Cetakan foto pada kertas matte. 60 x 80. Peredaran 15/24. harga - 44 000 rubel. Beli - Galeri Artwin

Alexey Dubinsky

Dubinsky dilahirkan di Grozny pada tahun 1985 dan menerima pendidikan klasiknya di Akademi Lukisan, Arca dan Seni Bina Rusia Ilya Glazunov. Alexei bekerja dengan cara ekspresionisme abstrak, yang sentiasa menyembunyikan imej sejenis wira - Alexei sendiri, kawan-kawannya atau "keluarga yang benar-benar bahagia." Pada musim bunga 2018, Dubinsky mengadakan pameran solo besar yang dikendalikan oleh Sofya Simakova di Galeri Triumph, selepas itu penampilan Alexei dalam senarai ini adalah kejayaan besar: besar (meter demi meter) karya Dubinsky telah lama keluar dari kategori harga yang dipanggil dengan baik. Tetapi grafik tahun-tahun lalu masih tersedia untuk pembelian tanpa memerlukan belanjawan peribadi atau keluarga.

Kirill Kto

Jika anda melihat mata yang diukir pada sepanduk di jalan-jalan di Moscow, ketahuilah bahawa ia dibuat oleh seorang yang sangat suka berjalan - Kirill Lebedev. Tanda jenama kedua bagi frasa Who is ditulis dalam huruf besar. Ia sering berlaku bahawa setiap huruf dilukis dalam warnanya sendiri. Siapa yang sukar untuk dikelirukan dengan seseorang. Beberapa tahun yang lalu, pemilik galeri Elvira Tarnogradskaya dan Nadezhda Stepanova meminta Kirill untuk memindahkan beberapa karya ke kanvas: kejayaan idea itu jelas. Harga siapa yang meningkat lebih cepat daripada mata baharu bandar itu muncul. Tetapi terdapat juga pilihan bagi mereka yang mengira wang mereka - percetakan skrin sutera, ditandatangani oleh pengarang dan dihasilkan dalam edisi terhad.

Julia Iosilzon

Iosilzon dilahirkan di Moscow pada tahun 1992. Yulia kini menetap di London, di mana dia melanjutkan pelajaran ke peringkat sarjana muda dari Sekolah Seni Slade di Fakulti Seni Halus. Menginap sepanjang masa di bengkel seni pelajar tidak menghalangnya daripada mengadakan pameran solo di Galeri Triumph di Moscow. Dia biasanya membuat karya ekspresif pada sutera yang diregangkan di atas usungan. Di antara wira karya itu, seekor serigala dan seekor arnab dari Soviet "Nah, tunggu!" boleh dikenali. Iosilzon perlu mengetepikan beberapa gaji untuk melukis, tetapi grafik masih boleh dibeli dengan sedikit wang.

Anton Totibadze

Anton Totibadze ialah anak kepada artis Konstantin Totibadze dan anak saudara kepada artis Georgy Totibadze. Anton meneruskan tradisi keluarga yang tidak diperkatakan iaitu melukis masih hidup dan landskap harian, sering diilhamkan oleh memasak kebab shish di halaman rumahnya sendiri. Muzium Rusia St. Petersburg telah pun memasukkan salah satu karya Anton Totibadze ini dalam koleksinya. Tidak buruk untuk artis berusia 25 tahun.

Anton Totibadze. Kesusahan sementara. 2017. Tempera di atas kanvas. 15 x 19. Harga - 25 000 rubel. Beli - OilyOil.com

Ales Nomad

Anna Asyamova dilahirkan di Kazakhstan dan lulus dari Universiti Seni Kemerovo. Karya awalnya adalah potret pertapa, di mana dia tidak mencampurkan warna. Kemudian, Ales mula berminat untuk melukis dan mula melukis potret mengikut gaya tuan lama dan membentuk semula mereka menjadi beg galas atau mainan lembut, menggunakan zip untuk menjadikan kerja itu pelbagai fungsi. Sekitar peringkat ini, Vladimir Dubossarsky melihatnya dan menawarkan untuk membuat pameran bersama. Salah seorang artis Rusia yang hidup paling mahal, sudah tentu, mempengaruhi kos karya baru oleh Ales. Tetapi kerja awal dan hari ini anda boleh membeli pada harga sehingga 22 ribu rubel.

Ales Nomad. Perkahwinan. 2013. Kadbod, akrilik, penanda. 70 x 100. Harga - 22 000 RUBEL. Beli - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak ialah seorang artis dengan sejarah pameran yang hebat dan gaya yang boleh dikenali. Kerjanya sentiasa palet hitam-putih-kelabu monokrom dengan teks. Terdapat sedikit lukisan dalam lukisannya dan banyak imej ringkas, seolah-olah dari dinding laluan bawah tanah yang berdekatan. Seorang pustakawan melalui pendidikan, Chtak banyak bekerja dengan perkataan: "Semua orang mati mati sama", "Suka berseronok, benci dan membalas dendam" atau "Apabila tengah malam di Moscow, ia juga tengah malam di Murmansk" - lirik artis, yang juga berbaloi untuk dibeli hari ini.

Dmitry Aske

Dmitry Aske adalah artis lain yang berpindah dari jalan ke studio seni. Kebanyakan kerja Aske hari ini ialah panel kayu yang dipotong tangan dan lukisan tangan, yang dihimpunkan oleh artis menjadi panel. Daripada hasil belanjawan Dima, hari ini patut diberi perhatian kepada percetakan skrin suteranya dengan cat akrilik yang dilukis dengan tangan. Cetakan Asuke ditandatangani dan dinomborkan.

Dmitry Aske. Buddha. Silkscreen, akrilik, kertas kapas. 50 x 50. Harga - 16 000 RUBEL. Beli - format1.net

Foto: penutup, 15–21 - Minyak Berminyak, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Sampel, 8, 25, 26 - Galeri dalam talian Masalah Dinding Putih, 9–11, 22–24 - Segitiga Galeri , 27 - "Format Satu"

Seni lukis moden ialah karya yang dicipta pada masa kini atau pada masa lalu. Beberapa tahun akan berlalu, dan lukisan ini akan menjadi sebahagian daripada sejarah. Lukisan yang dicipta dalam tempoh dari 60-an abad yang lalu hingga ke hari ini mencerminkan beberapa bidang seni kontemporari yang boleh diklasifikasikan sebagai pascamodenisme. Pada zaman Art Nouveau, karya pelukis lebih banyak diwakili, dan pada tahun 70-an abad kedua puluh terdapat perubahan dalam orientasi sosial seni lukisan.

Seni sebenar

Artis lukisan moden mewakili, pertama sekali, trend baharu dalam seni halus. Dalam istilah budaya, terdapat konsep "seni kontemporari", yang agak berkaitan dengan konsep "lukisan kontemporari". Dengan seni kontemporari, artis selalunya bermaksud inovasi, apabila pelukis beralih kepada topik ultra-moden, tanpa mengira orientasi mereka. Gambar itu boleh dilukis dan menggambarkan mana-mana perusahaan perindustrian. Atau di atas kanvas terdapat landskap landskap dengan ladang gandum, padang rumput, hutan, tetapi pada masa yang sama, gabungan pasti akan dilukis di kejauhan. Gaya lukisan moden membayangkan orientasi sosial gambar. Pada masa yang sama, landskap oleh artis kontemporari tanpa nada sosial dinilai lebih tinggi.

Pilihan arah

Sejak akhir tahun 1990-an, artis kontemporari telah meninggalkan tema pengeluaran dan memindahkan karya mereka ke dalam aliran utama seni halus tulen. Terdapat mahir potret halus, pemandangan landskap, masih hidup dalam gaya lukisan Flemish. Dan secara beransur-ansur, dalam lukisan moden, seni tulen mula muncul, sama sekali tidak kalah dengan lukisan yang dicipta oleh seniman cemerlang abad ke-18 dan ke-19, dan dalam beberapa cara bahkan lebih unggul daripada mereka. Pakar berus hari ini dibantu oleh asas teknikal yang dibangunkan, banyak alat baharu yang membolehkan mereka mencerminkan sepenuhnya rancangan mereka di atas kanvas. Justeru, pelukis-pelukis seni lukis kontemporari boleh mencipta mengikut kemampuan mereka. Sudah tentu, kualiti cat atau berus adalah penting dalam proses lukisan, tetapi perkara utama adalah bakat.

ekspresionisme abstrak

Artis moden mematuhi kaedah lukisan yang membolehkan penggunaan strok bukan geometri digunakan dalam jumlah besar pada kanvas besar. Berus besar, kadangkala berus cat, digunakan. Lukisan sedemikian hampir tidak boleh dipanggil seni dalam erti kata klasik, bagaimanapun, abstraksi adalah kesinambungan surealisme, yang muncul kembali pada tahun 1920 berkat idea Andre Breton dan segera menemui banyak pengikut, seperti Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Pada masa yang sama, artis kontemporari memahami ekspresionisme dengan cara mereka sendiri. Hari ini, genre ini berbeza daripada pendahulunya dalam saiz lukisan, yang boleh mencapai panjang tiga meter.

Seni Pop

Pengimbang kepada abstraksiisme ialah konsep avant-garde baharu, yang menggalakkan nilai estetik. Artis moden telah mula memasukkan imej personaliti terkenal seperti Mao Zedong atau Marilyn Monroe dalam lukisan mereka. Seni ini dipanggil "seni pop" - trend lukisan yang popular dan diiktiraf umum. Budaya massa menggantikan abstraksiisme dan menimbulkan jenis estetika yang istimewa, yang dengan cara yang berwarna-warni dan menakjubkan mempersembahkan kepada umum apa yang terlintas di bibir setiap orang, beberapa peristiwa atau imej terkini orang terkenal dalam situasi kehidupan yang berbeza.

Pengasas dan pengikut seni pop ialah Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealisme

Seni moden adalah pelbagai rupa, selalunya arah baru muncul di dalamnya, menggabungkan dua atau lebih jenis seni halus. Fotorealisme menjadi satu bentuk ekspresi diri artis. Arah dalam lukisan ini muncul di Amerika Syarikat pada tahun 1968. Ia telah dicipta oleh artis avant-garde Louis Meisel, dan genre itu diperkenalkan dua tahun kemudian di Muzium Whitney semasa pameran Twenty-Two Realists.

Lukisan dalam gaya fotorealisme dikaitkan dengan fotografi, pergerakan objek seolah-olah beku dalam masa. Artis fotorealistik mengumpul imejnya, yang akan ditangkap dalam gambar, dengan bantuan gambar. Daripada negatif atau slaid, imej dipindahkan ke kanvas melalui tayangan atau menggunakan grid skala. Kemudian gambar lengkap dibuat menggunakan teknologi lukisan.

Zaman kegemilangan fotorealisme datang pada pertengahan 70-an, kemudian terdapat penurunan populariti, dan pada awal 90-an genre itu dihidupkan semula. Artis yang dihormati bekerja terutamanya di Amerika Syarikat, di antara mereka terdapat banyak pengukir yang juga mencipta karya mereka menggunakan unjuran imej. Sarjana lukisan yang paling terkenal berdasarkan fotorealisme ialah Richard Estes, Charles Bellet, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Artis fotorealistik generasi muda - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Artis moden Rusia

• Serge Fedulov (lahir 1958), berasal dari Nevinnomyssk, Wilayah Stavropol. Mengambil bahagian dalam beberapa pameran di Amerika Latin dan Eropah. Lukisannya dibezakan oleh realisme dan kombinasi warna yang berbeza.
• Mikhail Golubev (b. 1981), lulus dari kelas seni Sekolah Lukisan Omsk. Kini tinggal di St. Petersburg. Dia dibezakan dengan cara kreativiti yang luar biasa, semua karyanya adalah lukisan refleksi dengan nuansa falsafah yang mendalam.
• Dmitry Annenkov (b. 1965) di Moscow. Lulus dari Institut Seni Stroganov. Popular di luar negara, tetapi lebih suka pameran Rusia. Seni Annenkov adalah realistik, artis adalah tuan yang diiktiraf dalam kehidupan masih hidup.

Impresionis Rusia

• Alexei Chernigin, pelukis Impresionis Rusia (lahir 1975), ialah anak kepada pelukis terkenal Alexander Chernigin. Belajar melukis dan reka bentuk grafik di sekolah seni di Nizhny Novgorod. Lulus dari Institut Senibina Nizhny Novgorod dengan ijazah dalam Reka Bentuk dalam Industri. Ahli Kesatuan Seniman Rusia sejak tahun 1998. Sejak 2001, beliau telah menjadi guru di NGASU di Jabatan Reka Bentuk Dalaman.
• Konstantin Lupanov, artis Krasnodar (b. 1977). Lulus dari Akademi Perindustrian di Universiti Kebudayaan dan Kesenian Negeri dengan ijazah dalam lukisan monumental. Peserta banyak pameran seni di dan St. Petersburg. Dibezakan dengan gaya lukisan minyak yang jarang berlaku dengan sapuan berpusar. Lukisan Lupanov sama sekali tidak mempunyai kombinasi warna yang kontras, imej kelihatan mengalir satu sama lain. Artis itu sendiri memanggil karya-karyanya sebagai "daub yang ceria, tidak bertanggungjawab", tetapi kenyataan ini mengandungi bahagian kesombongan: lukisan itu sebenarnya ditulis secara profesional.

Artis Rusia melukis dalam gaya bogel

• Sergei Marshennikov (lahir 1971), salah seorang artis kontemporari Rusia yang paling terkenal. Lulus dari Kolej Seni Ufa. Lukisannya adalah contoh realisme yang terang-terangan. Karya-karya itu memberikan gambaran gambar artistik, komposisinya begitu tepat dan setiap strok disahkan. Isteri pelukis Natalya paling kerap bertindak sebagai model, dan ini membantunya dalam mencipta gambar sensual.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (lahir 1964), cucu kepada penyanyi opera terkenal Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Wakil paling terang lukisan Rusia moden. Melukis dalam gaya subjek bogel. Dalam palet kreatif artis, anda boleh menemui wanita cantik dari harem timur dan gadis kampung telanjang di tebing sungai pada malam percutian Ivan Kupala, rumah mandi Rusia dengan wanita panas keluar ke salji dan berenang di dalam lubang. Artis melukis banyak dan berbakat.

Artis kontemporari Rusia dan karya mereka semakin menarik minat para pecinta seni halus di seluruh dunia.

Lukisan moden sebagai seni dunia

Hari ini, seni visual telah mengambil bentuk yang berbeza daripada yang menjadi permintaan pada abad ke-18 dan ke-19. Artis moden dunia telah beralih kepada avant-garde dalam tafsiran yang lebih sempit, kanvas telah memperoleh kecanggihan dan menjadi lebih bermakna. Masyarakat hari ini memerlukan seni yang diperbaharui, keperluan itu meluas kepada semua jenis kreativiti, termasuk lukisan. Lukisan oleh artis kontemporari, jika ia dibuat pada tahap yang cukup tinggi, dibeli, menjadi subjek tawar-menawar atau pertukaran. Beberapa kanvas disertakan dalam senarai karya seni yang sangat berharga. Lukisan dari masa lalu, dilukis oleh pelukis hebat, masih dalam permintaan, tetapi artis kontemporari semakin popular. Minyak, tempera, cat air dan cat lain membantu mereka dalam kreativiti dan kejayaan pelaksanaan rancangan mereka. Pelukis, sebagai peraturan, mematuhi mana-mana satu gaya. Ia boleh menjadi landskap, potret, adegan pertempuran atau genre lain. Oleh itu, untuk kerjanya, artis memilih jenis cat tertentu.

Seniman kontemporari dunia

Artis moden yang paling terkenal berbeza dalam cara penulisan, berus mereka boleh dikenali, kadangkala anda tidak perlu melihat tandatangan di bahagian bawah kanvas. Sarjana lukisan moden yang terkenal - Perlstein Philip, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis Itali kontemporari terkenal Aurelio Bruni. Dia tinggal dan bekerja di Umbria. Artis melukis dalam gaya hiperrealisme dan simbolisme, menganjurkan 25 pameran solo, mengambil bahagian dalam 53 pameran kolektif, mempunyai 10 anugerah dan hadiah yang berbeza.

The Road to York via Sledmir ialah lukisan oleh artis British kontemporari terkenal David Hockney. Pada 21 Jun 2006, Hockney's Splash telah dijual dengan harga £2.6 juta. Lukisan "Grand Canyon" beliau, yang terdiri daripada 60 lukisan kecil digabungkan untuk menghasilkan semula satu lukisan besar, telah dibeli oleh Galeri Nasional Australia dengan harga $4.6 juta. Lukisan "Housewife of Beverly Hills" dijual pada harga $ 7.9 juta di Christie's, di New York. Pada 2016, landskapnya "Waldgate Forest" telah dijual di Sotheby's dengan harga 9.4 juta pound. Harga ini menjadi rekod baharu untuk David Hockney.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis Amerika kontemporari terkenal Warren Chang. Terima kasih kepada penghantaran mahir nada cahaya dan diredam, lukisannya kelihatan sangat realistik, menyampaikan emosi dan perasaan dengan sempurna. Kebanyakan lukisannya menggambarkan orang yang terlibat dalam aktiviti profesional atau aktiviti harian mereka. Dia juga melukis lukisan dalaman. Warren Chang mempunyai banyak gelaran dan anugerah yang berbeza. Tinggal dan bekerja di Monterey, California.

Lukisan itu adalah abstraksi artis Jerman terkenal moden Gerhard Richter, yang merupakan salah seorang artis terkaya di dunia. Lukisan yang ditunjukkan dalam foto ini dijual di London di Sotheby dengan harga $ 44.52 juta (30.4 juta).

Digambarkan ialah lukisan oleh artis kontemporari Perancis terkenal Martial Rice. Pada tahun 1993, salah satu karyanya dibeli oleh jutawan Francois Pinault. Pada tahun 2011, lukisan Rice "Tahun Terakhir di Capri" telah dijual pada harga $ 6.58 juta di lelongan Christie (pada harga tertinggi antara semua karya yang pernah dijual oleh artis Perancis yang lain yang masih hidup). Pada tahun 2013, beliau memasuki Top 50 Artis Hidup Paling Mahal.

Lukisan oleh artis kontemporari Kanada terkenal Albini Leblanc, pakar landskap bandar kecil dengan pisau palet. Artis itu tinggal dan bekerja di Quebec. Karya beliau boleh dilihat di galeri seni di Montreal, Toronto, Vancouver dan Quebec. Albini Leblanc menganjurkan 15 pameran solo, mengambil bahagian dalam 7 pameran kolektif, mempunyai 8 anugerah dan hadiah yang berbeza.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis Jepun kontemporari terkenal Tomoko Kashiki. Artis itu menganjurkan pameran solo di Singapura, Perancis dan Jepun, menyertai pameran kolektif di China, Amerika Syarikat, Australia, Jepun, Indonesia, Great Britain, Emiriah Arab Bersatu dan Singapura. Karya beliau boleh dilihat dalam koleksi awam di Galeri Seni Queensland, Brisbane, Australia; dalam salah satu syarikat insurans terbesar Jepun - Dai-ichi Life Insurance Limited; di Muzium Seni Lama dan Baru, Tasmania, Australia; dalam Koleksi Seni Toyota.

Lukisan "Mewarna" oleh artis terkenal Ukraine kontemporari Oleg Tistol. Lukisan ini dijual di Phillips dengan harga $53,900. Menurut Forbes, Oleg Tistol adalah salah satu daripada tiga artis paling berjaya di Ukraine. Dia dilahirkan di Vradievka, wilayah Mykolaiv, tinggal dan bekerja di Kiev, adalah ahli Kesatuan Seniman Ukraine, mengambil bahagian dalam banyak pameran di Ukraine, Rusia, Estonia, Poland, Amerika Syarikat, Iceland, Slovenia, Belanda, Switzerland , Great Britain, Denmark, Brazil, Jerman , Norway, Perancis dan Itali. Oleg Tistol mengambil bahagian dalam biennale: pada tahun 1994 - "17 September", Biennale ke-22 di Sao Paulo; pada tahun 2001 - "Projek Ukraine Pertama", Biennale Venice ke-49. Lukisannya ada dalam koleksi: di PinchukArtCentre, Kiev, Ukraine; dalam Koleksi Norton Dodge, Amerika Syarikat; di Muzium Stedelijk di Amsterdam, Belanda; di Yayasan Christoph Merian Stiftung, di Basel, Switzerland; di Kementerian Kebudayaan Turki, di Ankara; di Muzium Sejarah Moscow, Rusia.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis Poland kontemporari terkenal Wojciech Babski. Artis itu tinggal dan bekerja di Katowice. Ia popular bukan sahaja di Poland, tetapi juga di luar negara. Wojciech Babski menerima anugerah berikut: Tempat pertama dalam pencalonan "Anugerah Seni Amerika 2016" dalam kategori lukisan seni pop; Tempat pertama dalam pencalonan "Anugerah Seni Amerika 2016" dalam kategori lukisan mengulas politik; Tempat ke-3 dalam pencalonan "Anugerah Seni Amerika 2016" dalam kategori lukisan akrilik; Tempat ke-4 dan ke-5 dalam pencalonan "Anugerah Seni Amerika 2016" dalam kategori ekspresionisme.

Foto itu menunjukkan lukisan oleh artis Belarus kontemporari terkenal Anna Silivonchik. Artis itu dilahirkan di Gomel, hari ini dia tinggal dan bekerja di Minsk. Silivonchik Anna adalah ahli Kesatuan Seniman Belarusia, telah dianugerahkan pingat "Bakat dan Vokasi" dari perikatan antarabangsa "Peacemaker", karyanya berada di Muzium Negara Republik Belarus, Muzium Seni Moden di Minsk, Muzium Seni Rusia Kontemporari di Jersey City (AS), membiayai Istana Gomel dan Ensemble Taman, Muzium-Rizab Negeri Yelabuga di Rusia, koleksi peribadi di Belarus, Rusia, Perancis, Amerika Syarikat, Jepun, Israel, Itali, Jerman dan Poland. Dalam tempoh dari 2001 hingga 2016, artis menganjurkan banyak pameran solo di Belarus, Rusia, Jerman dan Ukraine, dan juga mengambil bahagian dalam pameran kolektif di Belarus, Amerika Syarikat, Rusia, Estonia, Ukraine, Latvia, Republik Czech, Poland, Jerman , Hungary , Belanda dan Kazakhstan.

Lukisan oleh artis Turki kontemporari terkenal Gurbuz Dogan Ekshioglu. Kartunis dan artis grafik Turki terkenal dunia, yang berasal dari Ordu, mempunyai lebih 70 anugerah, kira-kira satu pertiga daripadanya adalah antarabangsa. Grbz Doan Ekiolu mengambil bahagian dalam banyak pameran kolektif di Turki dan di luar negara, mengadakan lebih daripada 20 pameran solo, salah satunya diadakan di New York. Karya beliau telah muncul di The Atlantic, The New York Times, dan telah menghiasi muka depan majalah New Yorker dan Forbes.

Lukisan oleh artis kontemporari Mesir terkenal Hossam Dirar. Artis itu dilahirkan, tinggal dan bekerja di Kaherah. Hossam Dirar telah mengadakan banyak pameran solo di negara-negara seperti Bahrain, UK, Slovakia, Itali, Perancis, Austria, Republik Czech, Hungary, Slovenia dan Mesir. Beliau juga menyertai pameran kolektif di Jerman, Mesir dan Afrika Selatan.

Foto itu menunjukkan lukisan oleh artis kontemporari China terkenal Zeng Fanzhi "The Last Supper". Lukisan ini pada Oktober 2013 di Hong Kong di Sotheby's telah dijual pada harga 23.3 juta dolar AS, menetapkan rekod baharu untuk seni kontemporari Asia. Terdahulu, pada Mei 2008, apabila penjualan seni kontemporari Asia diadakan di Hong Kong di Christie's untuk yang pertama time , Lukisan #6 siri Topengnya dijual pada harga HK$75,367,500. Ia adalah rekod dunia tahun itu untuk nilai jualan di kalangan semua artis.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis Yunani kontemporari terkenal Nikos Giftakis. Artis itu dilahirkan, tinggal dan bekerja di Athens. Dia sangat popular bukan sahaja di Greece, dia menganjurkan pameran solo dan mengambil bahagian dalam banyak pameran kolektif di negara-negara seperti Switzerland, Cyprus, Jerman, Itali, Belgium, Sweden, Brazil, Rusia dan Greece.

Lukisan oleh artis Georgia kontemporari terkenal David Popiashvili. Artis itu berasal dari Tbilisi, adalah ahli Kesatuan Seniman Georgia, mengambil bahagian dalam pameran di Perancis, Jerman, Bulgaria, Rusia dan Georgia. Banyak karya beliau berada di muzium dan koleksi peribadi di Georgia dan luar negara.

Lukisan itu dilukis oleh artis kontemporari UAE yang terkenal Abdul Qader Al-Rais. Artis itu ialah ahli pengasas Persatuan Seni Halus Emirates dan dianggap sebagai salah satu perintis seni kontemporari di Emirates. Karya beliau boleh didapati di Emirates Palace (hotel presiden di Abu Dhabi), pejabat kerajaan dan dalam koleksi seni peribadi keluarga diraja di Dubai. Artis mengambil bahagian dalam pelbagai pameran kolektif, dan juga menganjurkan pameran solo di negara yang berbeza (Republik Czech, Lubnan, Amerika Syarikat, Jerman, Kuwait, Qatar, Oman, Arab Saudi, Syria dan Emiriah Arab Bersatu), menerima banyak anugerah.

Foto menunjukkan lukisan oleh artis kontemporari Belanda terkenal Tjalf Sparnaay. Artis itu berasal dari Belanda, tinggal dan bekerja di bandar Hilversum, menganjurkan 14 pameran solo dan mengambil bahagian dalam banyak pameran kolektif di negara yang berbeza (AS, UK, Belgium, Estonia, Jerman, Kanada, Austria dan Belanda). Karya-karya beliau adalah dalam koleksi peribadi dan awam di banyak negara.

Lukisan oleh artis Sepanyol kontemporari terkenal Miguel Barcelo. Pada tahun 2003 beliau menerima Hadiah Putera Asturias untuk Seni, salah satu hadiah terpenting di Sepanyol. Pada tahun 2004, dia mempamerkan di Louvre cat air yang dia cipta untuk menggambarkan The Divine Comedy, menjadi artis kontemporari hidup pertama yang dipamerkan di muzium itu. Artis itu berada dalam senarai 30 artis terkaya di dunia. Lukisannya mahal. Sebagai contoh, yang ini, foto yang dibentangkan di atas, berharga 244,398 USD.

Lukisan itu dilukis oleh artis kontemporari Switzerland terkenal Urs Fischer. Artis kelahiran Zurich itu berada dalam senarai 50 artis terkaya di dunia. Dia menjadi terkenal kerana pendekatan provokatifnya terhadap seni, tetapi dia mematuhi undang-undangnya; dia menentang persembahan seni sebagai komoditi komersial, walaupun dia menjual karyanya pada harga yang tinggi, dengan mahir berinteraksi dengan pasaran seni dan pengumpul.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis kontemporari terkenal Israel Orna Ben-Shoshan. Dia tinggal dan bekerja di bandar Raanana, telah mengadakan banyak pameran solo dan mengambil bahagian dalam pameran kolektif di negara-negara seperti Amerika Syarikat, Itali, Great Britain, Cyprus, Perancis dan Israel. Melihat karya artis, anda akan terpesona dengan dunia yang menakjubkan di mana segala-galanya mungkin. Manfaatkan ini untuk memperkayakan imaginasi anda, meluaskan ufuk anda dan bertemu artis berbakat yang berkembang pesat.

Foto itu menunjukkan lukisan oleh artis kontemporari Thai terkenal Direk Kingnock, seorang cat air yang berasal dari bandar Nakhon Ratchasima. Kini dia tinggal dan bekerja di bandar Khon Kaen. Sudah pada usia 9 tahun, Direk memenangi pingat emas Pertandingan Seni Kanak-Kanak Antarabangsa di Jepun. Beliau telah menyertai pameran di Vietnam, China, Turki, Itali, Rusia, Korea Selatan, Malaysia, Greece, Albania dan Thailand.

Lukisan oleh artis kontemporari Norway terkenal Christer Karlstad. Dia tinggal dan bekerja di Drammen, mengadakan pameran solo dan mengambil bahagian dalam pameran kolektif di Amerika Syarikat, Sweden, Norway.

Digambarkan ialah lukisan oleh artis kontemporari Denmark Jan Esmann. Artis itu dilahirkan, tinggal dan bekerja di Denmark, mengambil bahagian dalam pameran di negara-negara seperti: Jerman, Amerika Syarikat, Denmark.

Lukisan itu dilukis oleh artis Sweden kontemporari terkenal Nisse Nydej Ottenhag. Artis, yang berasal dari bandar kecil Lilla Edet, telah mengambil bahagian dalam banyak pameran di negara yang berbeza (AS, Perancis, Monaco, Namibia dan Sweden).

Foto itu menunjukkan lukisan oleh artis kontemporari Australia terkenal Elizabeth Barsham. Dia dilahirkan, tinggal dan bekerja di Tasmania dan mempunyai banyak anugerah. Karya beliau selalunya boleh didapati di muka depan majalah atau sebagai ilustrasi untuk artikel. Ia juga sering ditulis dalam akhbar. Artis mengambil bahagian dalam sejumlah besar pameran dan menganjurkan pameran solo di negara yang berbeza (UK, Singapura, Itali, Australia).

Berikut ialah pilihan lukisan oleh artis yang masih kurang dikenali tetapi sangat berbakat. Semua lelaki dari Rusia dan sezaman kita. Tonton, baca dan nikmati.

Lelaki, saya menulis di sini sepanjang masa tentang personaliti yang terkenal dan berjaya. Sudah tentu, lebih menarik bagi saya untuk menulis tentang artis-artis yang belum diketahui oleh sesiapa, tetapi apa yang boleh anda lakukan - anda boleh menulis tentang apa sahaja di awam VKontakte, dan anda hanya boleh menulis di blog tentang orang itu. mencari di Yandex dan Google, jika tidak, tiada siapa yang akan pergi ke sana kecuali anda. Tetapi untuk perubahan dan kesenangan, saya, bagaimanapun, memutuskan untuk membuat pilihan "Artis kontemporari Rusia yang kurang dikenali dan lukisan mereka."

• Apa lagi yang menarik? (pautan ke artikel lain).
• Lukisan oleh Marchuk, salah seorang artis kontemporari Ukraine yang paling terkenal
• Dekan lagenda fakulti grafik Repinka yang terkenal.

Sesetengah daripada mereka ini masih di awal perjalanan mereka, dan ada yang sudah agak mantap dan berjaya menjual karya mereka di VKontakte atau di pasaran seperti pameran kraf dan bahkan dikenali dalam kalangan sempit, tetapi mereka semua mempunyai satu perkara dalam biasa - mereka masih tidak diketahui oleh orang awam. Tetapi tidak diketahui tidak bermakna kehilangan bakat, jadi saya fikir ia akan menarik untuk anda lihat. Saya memutuskan untuk memasukkan di sini bukan sahaja pelukis pelukis itu sendiri, tetapi juga beberapa pengukir.

Artis kontemporari Rusia yang kurang dikenali dan lukisan mereka. Ilustrator dan pelukis.

Artis yang kurang dikenali. Warna surrealistik moden dalam lukisan Maria Susarenko.

Saya mengetahui tentang artis ini tidak lama dahulu dan hampir serta-merta jatuh cinta dengan lukisannya. Sebahagiannya kerana dia sangat dekat dengan saya dalam semangat sebagai seorang artis, sebahagiannya kerana kekaguman terhadap teknologi dan rusuhan fantasi. Maria Susarenko ialah seorang gadis manis dari St. Petersburg dan lulusan St. Petersburg yang terkenal. A.L. Stieglitz. Lukisan Maria Susarenko adalah gabungan Art Nouveau dan Surrealisme yang meriah. Mereka kelihatan sangat terang dan hiasan.

Gambar artis yang kurang dikenali. Karya oleh Maria Susarenko

Perincian yang menakjubkan!

Artis yang kurang dikenali. Sabtu Dasha.

Motif abadi Yuralga adalah kucing.

Pelik yang kelakar. Ini adalah jenis kerongsang yang saya akan pakai.

MOAR — https://vk.com/shamancats

Artis kontemporari Rusia yang kurang dikenali. Pengukir.

Walaupun tidak ada lukisan, tetapi hiasan, mereka sangat menggoda dan penyayang sehingga saya tidak dapat menolak. Lagipun, pengukir juga seorang artis. Ya, artis boleh menjadi pelukis, artis grafik, ilustrator atau pengukir (kapten anda jelas). Berikut adalah dua gadis yang perhiasannya tidak akan memalukan René Lalique sendiri.

Artis yang kurang dikenali. Grimoire dari Ayam Hitam.

Dalam bengkel "Grimoire La poule noire", yang dalam terjemahan ialah "Grimoire of the black hen" (kapten anda jelas), Lera Prokopets bertanggungjawab. Lera ialah seorang pengukir kecil dan hanya seorang wanita yang cantik. Dia bekerja terutamanya dengan tanah liat polimer dan batu. Lera mencipta barang kemas yang menakjubkan dalam gaya yang saya panggil gothic art nouveau. Kecantikan itu, sedikit sihir, gelap, tetapi anggun. Namun, ia adalah "grimoire ayam hitam."

Artis yang kurang dikenali. Barang kemas Art Nouveau asli. Foto dari bengkel "Grimoire of the Black Hen".

Hekate, dewi Yunani malam.

Morfin. Nipis :) Sama ada syaitan atau puntianak yang lidah melepak adalah antara motif kegemaran Lera. Lukisan Rusia yang megah dan pelbagai sentiasa menggembirakan penonton dengan ketidakkonsistenan dan kesempurnaan bentuk seninya. Ini adalah keistimewaan karya-karya sarjana seni terkenal. Mereka sentiasa terkejut dengan pendekatan luar biasa mereka untuk bekerja, sikap hormat terhadap perasaan dan sensasi setiap orang. Mungkin itulah sebabnya artis Rusia sering menggambarkan komposisi potret yang menggabungkan imej emosi dan motif tenang yang epik dengan jelas. Tidak hairanlah Maxim Gorky pernah berkata bahawa seorang artis adalah jantung negaranya, suara seluruh era. Sesungguhnya, lukisan artis Rusia yang megah dan elegan dengan jelas menyampaikan inspirasi zaman mereka. Seperti aspirasi pengarang terkenal Anton Chekhov, ramai yang berusaha untuk membawa ke dalam lukisan Rusia rasa unik rakyat mereka, serta impian kecantikan yang tidak dapat dipadamkan. Sukar untuk meremehkan kanvas luar biasa para ahli seni megah ini, kerana karya-karya yang benar-benar luar biasa dari pelbagai genre dilahirkan di bawah sikat mereka. Lukisan akademik, potret, lukisan sejarah, landskap, karya romantisme, modenisme atau simbolisme - semuanya masih membawa kegembiraan dan inspirasi kepada penonton mereka. Setiap orang mendapati di dalamnya sesuatu yang lebih daripada warna-warna yang berwarna-warni, garisan yang anggun dan genre seni dunia yang tiada tandingannya. Mungkin begitu banyak bentuk dan imej yang mengejutkan lukisan Rusia dikaitkan dengan potensi besar dunia artis di sekelilingnya. Levitan juga berkata bahawa dalam setiap nota alam yang subur terdapat palet warna yang megah dan luar biasa. Dengan permulaan sedemikian, hamparan yang indah muncul untuk berus artis. Oleh itu, semua lukisan Rusia dibezakan oleh keterukan mereka yang indah dan keindahan yang menarik, dari mana ia sangat sukar untuk dipisahkan.

Lukisan Rusia betul-betul dibezakan daripada seni dunia. Hakikatnya ialah sehingga abad ketujuh belas, lukisan domestik dikaitkan secara eksklusif dengan tema keagamaan. Keadaan berubah dengan datangnya kuasa pembaharu tsar - Peter the Great. Terima kasih kepada pembaharuannya, tuan Rusia mula terlibat dalam lukisan sekular, dan lukisan ikon dipisahkan sebagai arah yang berasingan. Abad ketujuh belas adalah zaman artis seperti Simon Ushakov dan Iosif Vladimirov. Kemudian, di dunia seni Rusia, potret itu dilahirkan dan dengan cepat menjadi popular. Pada abad kelapan belas, artis pertama muncul yang beralih dari potret ke lukisan landskap. Simpati yang diucapkan oleh tuan untuk panorama musim sejuk adalah ketara. Abad kelapan belas juga diingati untuk kelahiran lukisan setiap hari. Pada abad kesembilan belas, tiga trend mendapat populariti di Rusia: romantisme, realisme dan klasikisme. Seperti sebelum ini, artis Rusia terus beralih kepada genre potret. Ketika itulah potret terkenal dan potret diri O. Kiprensky dan V. Tropinin muncul. Pada separuh kedua abad kesembilan belas, artis semakin kerap menggambarkan orang Rusia yang sederhana dalam keadaan tertindas mereka. Realisme menjadi trend utama lukisan pada zaman ini. Pada masa itulah Wanderers muncul, menggambarkan hanya kehidupan sebenar yang sebenar. Nah, abad kedua puluh, sudah tentu, avant-garde. Artis pada masa itu sangat mempengaruhi kedua-dua pengikut mereka di Rusia dan di seluruh dunia. Lukisan mereka menjadi pelopor kepada abstraksionisme. Lukisan Rusia adalah dunia hebat artis berbakat yang memuliakan Rusia dengan ciptaan mereka