sekolah seni Krasnoselsk. Pertemuan kreatif artis Nechaev Alexander

• 12.02.2020 Kesinambungan tajuk bahan kami "Nasihat kepada pengumpul pemula." Hari ini kita akan bercakap tentang bagaimana budaya mengumpul di Eropah dicipta selama berabad-abad - dan dalam bentuk apa ia menghampiri permulaan abad ke-20
• 10.02.2020 AI menganalisis data daripada Laporan Analisis Lelongan Koleksi Pemilik Tunggal ArtTacic mengenai jualan pasaran awam bagi koleksi yang dimiliki sekali sahaja
• 05.02.2020 Dalam bahagian "Teori khayalan", mulai sekarang kita akan menghapuskan mitos yang berjaya dibentangkan sebagai fakta dan memberi kesan negatif kepada perkembangan pasaran seni dan iklim pelaburan. Mei & Moses All Art Index adalah yang pertama mendarat di meja operasi
• 04.02.2020 "Pesona lukisan Lvov yang mempesonakan ...", tulis pengkritik tentang karya pengarang yang masih sangat muda. Kanvas seorang tuan yang sudah matang dipamerkan di Lelongan AI, dengan cara kreatif yang dibangunkan dan rasa kebebasan yang unik
• 04.02.2020 Artikel pertama lajur Seni dan Teknologi memberikan pembaca kami retrospektif sejarah dan penilaian ringkas tentang situasi semasa dalam pasaran ArtTech.

• 27.01.2020 Eksposisi baharu dibuka di dewan Galeri Vellum di Gostiny Dvor
• 24.01.2020 Pameran perintis konstruktivisme Rusia akan diadakan di galeri "Tate St. Ives" (Tate St Ives) dan akan didedikasikan untuk ulang tahun ke-100 "Realist Manifesto" beliau.
• 25.12.2019 Pada tahun yang akan datang, banyak muzium di seluruh dunia telah menyediakan pameran blockbuster sebenar. Agar tidak keliru dalam semua jenis nama pertama dan tidak terlepas sesuatu yang menarik, sudah tiba masanya untuk mula menyusun kalendar acara masa depan
• 17.12.2019 Pameran itu, yang dibuka pada 19 Disember di bangunan utama muzium, di 25 Petrovka, adalah percubaan untuk melihat segar koleksi muzium seni Rusia yang luas: 20 tokoh terkenal dari pelbagai bidang profesional menjadi kurator projek
• 12.12.2019 6 April 2020 menandakan ulang tahun ke-500 kematian salah seorang artis terhebat Renaissance. Untuk menjangkakan acara berskala besar yang akan berlangsung tahun depan, Galeri Seni Berlin membuka pameran Madonnas oleh Raphael Santi

Sebuah negara

Tempat lahir

Rusia, Murmansk

Pendidikan

Kolej Perkhidmatan Teknologi Murmansk Murmansk

Galeri

Mengenai artis

Dilahirkan pada tahun 1989 di bandar Murmansk. Saya sentiasa melukis selama yang saya ingat. Dari 2008 hingga 2011 saya belajar di Kolej Perkhidmatan Teknologi Murmansk di jabatan teknologi dan reka bentuk, dalam dua kepakaran: 1) Pereka grafik 2) Pereka Saya datang ke lukisan minyak pada tahun 2008, sebelum itu saya terutamanya mempunyai grafik. Beliau juga aktif dalam aktiviti pameran sejak 2008. Beliau mempunyai lebih daripada sedozen pameran kolektif di peringkat tempatan, antaranya kedua-dua belia "Dew Point", "Youth of Murman", dan lebih serius "Arctic", di mana ahli-ahli Pameran Kesatuan Seniman. Sebagai tambahan kepada pameran kolektif, terdapat kira-kira sedozen yang peribadi. Baru-baru ini, karya-karya itu adalah dalam koleksi peribadi bukan sahaja pengumpul Murmansk, tetapi juga pengumpul dari bandar-bandar lain di Rusia (Moscow, St. Petersburg, Nizhny Novgorod). Pada permulaan perjalanannya, dia telah diilhamkan oleh karya kubis, ekspresionis, futuris, pelukis akhir abad ke-19 dan artis kontemporari.

Pameran karya landskap oleh Pyotr Serkin dan Alexander Nechaev dibuka di dewan pameran

Genre kegemaran ramai artis dan pencinta seni telah dan kekal sebagai landskap - epik, lirik, bandar, luar bandar ... Tema landskap tidak berkesudahan. Ia ditangani oleh mereka yang baru memulakan perjalanan mereka dalam seni, dan mereka yang telah lama menumpukan bakat dan pengalaman mereka untuk genre ini. Tugas pelukis landskap bukan sekadar untuk mencerminkan realiti, tetapi untuk mencipta imej artistik, sejenis simbol dalam bentuk sensual istimewa yang boleh mengujakan penonton.

Artis Alexei Savrasov (1830 - 1897), seorang pelukis landskap yang luar biasa, penemu landskap lirik Rusia, merumuskan tugas untuk pelajarnya apabila mencipta imej alam semula jadi: "Untuk mencari ciri-ciri intim, sangat menyentuh, sering menyedihkan yang begitu kuat dirasai dalam landskap asli kita yang paling mudah dan biasa dan sangat mempengaruhi jiwa.

Kerja dua pelukis Vyatka - Peter Serkin dan Alexander Nechaev - sangat tepat sepadan dengan ciri-ciri genre landskap. Setiap orang mempunyai pemahaman mereka sendiri tentang realiti, motif mereka sendiri, bunyi warna mereka sendiri. Tetapi bagi mereka berdua, hanya mengagumi keindahan motif itu tidak mencukupi; adalah penting bagi mereka untuk mengatakan sesuatu dalam diri mereka melalui imej "dunia sekeliling".

Dengan pameran ini Pyotr Vasilyevich Serkin meraikan hari jadinya yang ke-60.

Pada tahun 1980 beliau lulus dengan kepujian dari Sekolah Seni Wilayah Kirov dan sembilan tahun kemudian beliau diterima masuk ke Kesatuan Seniman Rusia.

Landskap dalam kerja Pyotr Serkin menduduki tempat yang istimewa, dan landskap, dibuat bukan di dalam dinding bengkel, tetapi di udara terbuka. Kecintaan terhadap udara plein ini dilahirkan di dacha kreatif "Goryachiy Klyuch", "Chelyuskinskaya", "Academic Dacha", di mana komunikasi dengan rakan seni menyumbang kepada penemuan peluang baru untuk ekspresi diri.

Kebimbangan utama artis di udara terbuka adalah untuk menyelamatkan karya dari deras hujan dan angin, segala-galanya adalah soal mood dan mood. Lebih-lebih lagi, Pyotr Vasilyevich yakin bahawa sikap, sikap serius dan bertimbang rasa terhadap kerja seseorang, terhad dalam masa, yang menentukan kualiti penciptaan. Juga, tafsiran landskap di sekeliling pengarang, dan cara mencerminkannya dalam karya, juga bergantung pada mood ... Dan ia tidak begitu penting sama ada anda berada di salah satu jalan di Paris atau di tebing Sungai Vyatka, perkara utama adalah dapat melihat sesuatu yang baru yang tidak pernah dilihat oleh sesiapa pun di dunia ini sebelum ini.

Penampilan pelukis yang ingin tahu dibezakan bukan sahaja oleh keupayaan untuk melihat apa yang mengelilinginya, tetapi oleh keupayaan untuk memilih yang terbaik dari persekitaran ini, yang kemudiannya mesti dipersembahkan dengan cinta dan kegembiraan yang berkembang dari kerja ke kerja. Malah kesedihan dalam karya Pyotr Serkin diserap dengan cahaya dan kehangatan, dan ini bukan sahaja harapan untuk kebahagiaan yang mungkin, tetapi realisasinya dalam setiap pergerakan berus.

Perbezaan antara pameran Pyotr Serkin ini dan banyak lagi (dan terdapat lebih daripada dua puluh daripadanya sejak tahun 2000 sahaja) ialah ia menandakan peringkat baharu dalam pencarian kreatif artis. Sikapnya terhadap warna dan cahaya dalam karyanya telah berubah, terdapat lebih banyak kecerahan, ketepuan warna dan ekspresi berbanding karya akhir 1990-an dan awal 2000-an. Di samping itu, kebanyakan karya yang dibentangkan di pameran ini adalah hasil lawatan ke plein-airs asing, sejenis laporan mengenai perjalanan di negara-negara Eropah - Perancis, Hungary, Poland.

Sudah tentu, pelawat juga akan dapat melihat landskap kawasan pedalaman Vyatka yang digemari oleh artis, lebih menarik untuk membandingkan sikap pengarang dengan dunia yang berbeza, tetapi bersilang dalam fikirannya. Adalah penting untuk diperhatikan bahawa Pyotr Vasilievich, yang menganggap tanah asalnya dengan gentar dan hormat, tidak membahagikan dunia kepada kawan dan musuh dan sentiasa terbuka kepada pengalaman baru.

Idea baru juga lahir dalam keinginan artis untuk memahami sikap penonton terhadap karyanya, dalam usaha untuk menembusi intipati kesan penonton.

Dalam dialog dengan penonton, dalam analisis apa yang digambarkan dan dilihat, keraguan dilahirkan, berkat yang, sentiasa berubah, artis itu berkembang.

Bagi Alexander Sergeevich Nechaev, tahun ini juga menjadi ulang tahun: artis meraikan ulang tahunnya yang ke-50.

Dia memasuki Sekolah Seni Kirov pada usia 22 tahun, setelah berkhidmat dalam tentera dan dua kursus di Universiti Seni Rakyat Koresponden. Seingat Alexander Nechaev, dia lebih tua daripada yang lain dan belajar dengan serius. Beliau lulus dari kolej pada tahun 1985 dengan kepujian.

Kejayaan menamatkan sekolah memberikannya hak untuk memilih tempat kerja. Dan Alexander memilih kampung Verkhoshizhemye, yang lebih dekat dengan rumah.

Penduduk kampung itu telah lama terbiasa dengan sosok yang kesepian dengan buku lakaran di belakangnya, tergesa-gesa untuk bekerja dalam apa jua cuaca. Lakaran yang dibuat secara semula jadi adalah perkara yang paling berharga bagi seorang artis. Di dalamnya lukisan masa depan dilahirkan.

Bekerja di udara terbuka untuk Alexander Nechaev, seperti sekali untuk guru tercintanya Ilyas Yumagulov, adalah asas lukisan.

Selama bertahun-tahun, Alexander Sergeevich bekerja dalam genre yang berbeza: potret, masih hidup, tetapi landskap itu dan kekal sebagai arah utama. Sifat Rusia dengan keindahannya yang tenang, bijaksana, menarik adalah tema utama karyanya. Dan Alexander Nechaev menulisnya dengan caranya sendiri, benar-benar unik pada masa yang berbeza dalam setahun dan hari, dalam keadaan berbeza - sama ada kesedihan ringan, atau kegembiraan yang tenang. Tanah, hutan, sungai sangat menarik baginya. Imej puitis alam Vyatka didasarkan pada pemindahan kesan langsung daripadanya.

Selama dua puluh lima tahun kerja kreatif, Alexander Nechaev telah banyak menulis. Lukisan beliau dibezakan oleh gaya dan watak lukisan yang lazim. "Saya suka melukis secara luas, bebas, tanpa halangan, emosi," kata artis itu. Penulis lirik dalam jiwa, dia juga penulis lirik dalam karyanya.

Bekerja pada kesempurnaan kemahiran bergambarnya adalah berterusan. Sangat penting baginya adalah perjalanan ke Rumah Kreativiti "Academic Dacha" pada tahun 1988 - ke bengkel kreatif ini untuk banyak artis Rusia, di mana, di bawah bimbingan tuan lukisan Yuri Kugach, dia mempelajari rahsia keharmonian warna.

Alexander Nechaev meneruskan tradisi kerja bersama di udara terbuka di Verkhoshizhemye asalnya, di mana artis Vyatka Andrei Shirokov, Pyotr Serkin, Denis Zelaev, Gennady Balakhnichev datang bekerja lebih daripada sekali. Terdapat juga pelajar seni di sini. Di rumah yang mesra di atas bukit tinggi tempat tinggal Alexander Sergeevich, terdapat ruang yang cukup untuk semua orang.

04/14/2018 Mesyuarat kreatif. A.V. Nechaev - Artis. Jadual. cikgu.

Sekolah seni meneruskan pertemuan kreatif dengan artis dan orang yang berbakat. Di Muzium Krasnoselsky Institut Seni Timur Jauh, mesyuarat kreatif telah diadakan antara pelajar sekolah kami dan artis A.V. Nechaev, pada pameran retrospektif peribadinya. Sejak tahun 1972 Aleksandr Vladimirovich bekerja sebagai guru di Krasnoselsk School of Artistic Metalworking. Dia melakukan kerja yang hebat untuk meningkatkan pendidikan profesional dan membangunkan industri perhiasan di Rusia. Walaupun sibuk dan sederhana, artis itu dapat mencari masa untuk berkomunikasi dengan artis muda. Alexander Vladimirovich adalah seorang lelaki yang mempunyai prinsip dan pandangan yang layak, keperibadian dan setia kepada seni. Ini disahkan oleh karyanya: Perkara terbaik tentang seorang artis ialah lukisannya. Alexander Vladimirovich berkongsi pengetahuan dan kemahirannya dengan kanak-kanak, bercakap tentang keanehan kerja, tentang penciptaan karya agungnya yang rumit dan teliti - linocuts, litografi, cat air. Dia bercakap tentang urutan kerja - daripada lakaran kepada helaian grafik. Dengan minat dan kekaguman yang besar, lelaki itu mendengar Guru, bertanya kepada artis itu banyak soalan yang menarik minat mereka, dan, mungkin, masing-masing membuka satu lagi lembaran baru dalam dunia kecantikan.

Maklumat ringkas tentang artis

Nechaev Alexander Vladimirovich.Artis. Jadual. cikgu. Pekerja Kebudayaan yang Dihormati Persekutuan Rusia.

• Dilahirkan di Kostroma pada tahun 1950.
• 1967 - 1972 - belajar di seni - fakulti grafik Institut Pedagogi Kostroma yang dinamakan sempena N.A. Nekrasov.
• 1984 - 1987 - meningkatkan kemahiran profesionalnya sebagai artis grafik di "House of Creativity" Republikan artis grafik Kesatuan Artis USSR "Chelyuskinskaya".
• 1985 - Ahli Kesatuan Seniman USSR, Rusia.
• 2005 - Alexander Nechaev dianugerahkan gelaran kehormat "Pekerja Kehormatan Kebudayaan Persekutuan Rusia".
• Alexander Vladimirovich ialah peserta pameran seni serantau, serantau, antara wilayah, All-Russian, All-Union dan antarabangsa. Mempunyai anugerah peringkat Negeri dan wilayah. Karya beliau diwakili dalam koleksi Muzium Seni Hiasan dan Seni Gunaan Kostroma, dalam koleksi peribadi dalam dan luar negara.