Penulis drama Inggeris salah seorang pelopor Shakespeare. William Shakespeare: tahun hidup, biografi pendek

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Karya Shakespeare adalah pencapaian tertinggi kesusasteraan Eropah pada Zaman Renaissance. Jika tokoh "Dante" yang berkuasa menandakan permulaan Renaissance, tokoh gergasi Shakespeare ini memahkotai penghujungnya dan menobatkannya dalam sejarah budaya dunia. Warisannya memperoleh kepentingan dunia, mempengaruhi karya pelukis yang tidak terkira banyaknya kepentingan dunia dan kekal relevan dengan zaman kita.

Teater terbaik di dunia sentiasa memasukkan dramanya dalam himpunan mereka, dan hanya bukan setiap pelakon bermimpi memainkan peranan Hamlet.

Tidak melihat dramaturgi resonans dunia puisi Shakespeare, tidak begitu banyak yang diketahui tentangnya. Data buku teks seperti. Shakespeare dilahirkan pada 23 April 1564 di Stratford-upon-Avon dalam keluarga seorang tukang dan saudagar. Dia belajar di sekolah tatabahasa tempatan, di mana mereka belajar bahasa ibunda mereka, juga bahasa Yunani dan Latin, kerana satu-satunya buku teks ialah Bible. Menurut satu sumber, dia tidak menamatkan sekolah, kerana bapanya, melalui beban kewangan, membawa William ke pembantunya. Menurut yang lain, selepas tamat pengajian dia juga menjadi pembantu kepada seorang guru sekolah.

Pada usia lapan belas tahun dia berkahwin dengan Anne Hathaway, yang lapan tahun lebih tua daripadanya. Tiga tahun selepas perkahwinan, dia meninggalkan Stratford. Karya cetakan pertamanya muncul secara eksklusif pada tahun 1594. Ahli biografi menyiratkan bahawa dalam tempoh ini dia untuk beberapa waktu menjadi pelakon dalam rombongan pengembara, pada tahun 1590 dia bekerja di pelbagai teater di London, dan dari 1594 dia menyertai rombongan London terbaik James Burbage. Dari saat Burbage membina Teater Globe, dengan kata lain, dari 1599 hingga 1621, hidupnya dikaitkan dengan teater ini, pemegang saham, pelakon dan penulis drama yang mana dia. Keluarganya selama ini tinggal di Stratford, di mana dia kembali, setelah menghentikan aktiviti teater dan kreatif, dan di mana dia meninggal dunia pada 23 April (pada hari lahirnya sendiri), 1612 pada usia 52 tahun.

Warisan dramatik dan puitisnya, menurut "kanon Shakespeare" (edisi lengkap pertama karya Shakespeare, yang dijalankan pada tahun 1623), terdiri daripada 37 drama, 154 sonnet dan 2 puisi - "Venus dan Adoni" dan "Difitnah Lucretia". Semua karya dramatik Shakespeare ditulis dalam ayat seputih salji dengan pengenalan prosa. Gabungan puisi dan prosa adalah ciri yang sesuai dalam dramaturgi Shakespeare, dikondisikan oleh bahan artistik dan oleh tugas estetik.

Beribu-ribu buku dikhaskan untuk karya penulis drama yang tiada tandingan dan ahli soneta yang cemerlang. Adalah aneh bahawa lebih daripada 4,500 karya jatuh kepada bahagian hanya satu, sehingga hari ini, masalah yang tidak dapat diselesaikan. Dan percanggahan ini, secara mengejutkan, membimbangkan secara khusus kepengarangan karya Shakespeare: siapa pencipta mereka - William Shakespeare sendiri atau orang lain. Sehingga hari ini, terdapat 58 pemohon, termasuk nama seperti ahli falsafah Francis Bacon, Lords of Southampton, Rutland, Earl of Derby dan juga Ratu Elizabeth.

Keraguan yang lebih serius tentang kepengarangan Shakespeare timbul daripada fakta bahawa William tidak belajar di mana-mana, kecuali untuk sekolah tatabahasa, dan tidak pergi ke mana-mana di luar Great Britain. Pada masa yang sama, karya-karya Shakespeare memukau dengan kemahiran artistik yang tiada tandingannya, skala pemikiran dan kedalaman artistik falsafah penembusan ke dalam tugas yang paling penting dalam kehidupan. Mereka memberi kesaksian bukan sahaja kepada genius pencipta mereka, tetapi juga kepada ensiklopedia pengetahuannya, yang tidak dimiliki oleh sesiapa pun sezamannya. Kamus Shakespeare mempunyai lebih daripada 20 ribu perkataan, manakala Francis Bacon hanya mempunyai 8 ribu perkataan, Victor Hugo mempunyai 9 ribu perkataan.

Mereka juga memberi keterangan bahawa dia tahu bahasa Perancis, Itali, Yunani, Latin, sangat akrab dengan mitologi kuno, karya Homer, Ovid, Plautus, Seneca, Montaigne, Rabelais dan banyak lagi. Di samping itu, Shakespeare bebas merasakan dirinya dalam sejarah British, perundangan, retorik, perubatan, selok-belok etika mahkamah, dalam kehidupan dan tabiat tokoh-tokoh pihak berkuasa. Sebilangan besar pengetahuan ini pada zaman itu boleh diperoleh secara eksklusif di institusi, di mana, seperti yang jelas, Shakespeare tidak pernah belajar.

Tetapi sesiapa yang berdiri di belakang nama yang terkenal di dunia ini, tidak dapat dinafikan bahawa karya-karya Shakespeare, secara keseluruhannya, dengan kekuatan ekspresif yang luar biasa, mencerminkan keseluruhan palet pemikiran dan emosi Renaissance - dari pujian yang tidak dipersoalkan dari seseorang yang mampu bangkit. dengan kekuatan roh dan fikirannya sendiri hingga ke peringkat ciptaan seperti tuhan, hingga kekecewaan dan keraguan yang paling mendalam dalam ketuhanan sifatnya. Dalam hal ini, laluan kreatif Shakespeare biasanya dibahagikan kepada tiga tempoh.

Tempoh pertama (1590-1600) termasuk drama kronik (9), komedi (10), malapetaka (3), kedua-dua puisi - "Venus dan Adonis" (1592), "The Defiled Lucretia" (1593) dan soneta (1953-). 1598).

Kronik dari mana Shakespeare memulakan karyanya adalah genre yang popular di kalangan pendahulu dan sezamannya, kerana ia bertindak balas terhadap keghairahan orang ramai terhadap sejarah mereka sendiri dan masalah politik kemodenan semasa tempoh perjuangan sengit antara Great Britain dan Sepanyol. Satu demi satu, drama-kronik muncul, keistimewaannya ialah kebolehan penulis drama menggambarkan era secara besar-besaran dengan warna-warna meriah dan berwarna-warni, menggabungkan media sosial. latar belakang dengan nasib watak tertentu: "Henry VI, bahagian 2" (1590), "Henry VI, bahagian 3" (1591), "Henry VI, bahagian 1" (1593), "Richard NE" (1594), " Richard II "(1595), "Lord John" (1596), "Henry IV, bahagian 2" (1597), "Henry IV, bahagian 2" (1598) dan "Henry V" (1598).

Bersama-sama dengan kronik, Shakespeare menulis beberapa komedi: The Comedy of Errors (1592), The Taming of the Opposite (1593), Two Veronians (1594), Love's Labour's Lost (1594), A Midsummer Night's Dream (1595), The Merchant of Venice (1596), Much Ado About Nothing (1599), The Wives of Windsor (1598), As You Like It (1599) dan Twelfth Night (1600), juga tiga bencana: "Titus Andronicus" (1593), "Romeo dan Juliet" (1594) dan "Julius Caesar" (1598).

Suasana umum kerja-kerja tempoh ini boleh didapati sebagai optimistik, diwarnai oleh persepsi kehidupan yang ceria dalam semua kepelbagaiannya, kepercayaan pada kejayaan yang munasabah dan yang baik. Puisi dan soneta juga ditandakan dengan penderitaan kemanusiaan, yang membuka langkah baru dalam perkembangan puisi Renaissance dengan realisme puisi mereka sendiri. Soneta Shakespeare membentuk kitaran cerita yang dibina atas perkembangan hubungan antara penyair, kawan, dan "wanita gelap". Dalam soneta, dunia yang sukar dan selamat seorang lelaki Renaissance dengan pandangannya yang menyeluruh tentang dunia, sikap aktif terhadap kehidupan, kekayaan emosi dan pengalaman rohani hilang.

Tempoh ke-2 karya Shakespeare (1601-1608) ditandai dengan mendalami penyair ke dalam analisis percanggahan bencana manusia, yang menampakkan diri dengan semua kekuatan mereka pada akhir Renaissance. Malah tiga komedi yang ditulis pada masa ini ("Troilus and Cressida" (1602); "The End Crowns the Deed" (1603); "The Measure of Measurement" (1603) mempamerkan kesan pandangan dunia yang dahsyat. Kejeniusan dramatik Shakespeare menjelma sendiri khususnya dalam tragedi tempoh ini: Hamlet (1601), Othello (1604), Lord Lear (1605), Macbeth (1606), Antony dan Cleopatra (1607), Coriolanus (1607), Timon Athenian" (1608).

Sonnet No. 66, yang ditulis lebih awal, boleh berfungsi sebagai intipati pandangan dunia bencana karya-karya ini.

Dan, pada akhirnya, tempoh romantis ke-3, yang meliputi 1609 - 1612. Pada masa ini, dia mencipta empat tragicomedi, atau drama romantik: Pericles (1609), Cymbeline (1610), Winter Parable (1611); "The Tempest" (1612) dan drama sejarah "Henry VIII" Dalam tragikomedi, suasana fiksyen dongeng memerintah, dalam kebaikan dan keadilan mereka kuasa kejahatan sentiasa diatasi. Jadi "penguasa penyair dramatik" (V. Belinsky) tetap setia pada piawaian seni humanistik Renaissance sehingga karya terakhirnya.

Antara tragedi terkenal Shakespeare, Romeo dan Juliet dan Hamlet telah menjadi yang paling popular selama berabad-abad.

Malapetaka "Romeo dan Juliet" telah ditulis pada pertengahan tahun 90-an, dalam tempoh pertama, yang dipanggil, optimistik karyanya, lebih tepu dengan penderitaan Renaissance terhadap iman manusia dan kebolehannya yang tidak terbatas. Di tengah-tengah bencana, seperti dalam komedi yang ditulis pada masa itu, adalah kisah cinta yang cerah, romantis yang luhur dan tidak mementingkan diri 2 pahlawan muda, yang terbentang dengan latar belakang pertelingkahan berdarah yang telah lama wujud antara keluarga mereka - Montague dan Capulets.

Cinta yang muncul antara Romeo, wakil rumah Montecchi, dan Juliet, wakil rumah Capulet, digambarkan oleh Shakespeare sebagai kekuatan yang cantik, baik dan positif yang boleh memecahkan permusuhan anti-manusia dunia lama . Cinta membangkitkan perasaan tertinggi dalam Romeo dan Juliet, ia memperkayakan mereka secara rohani dan mengisi mereka dengan rasa bergetar tentang keindahan kehidupan. Shakespeare mencipta salah satu lagu cinta terhebat.

Selalunya dirujuk sebagai penyair kebangsaan England. Karya-karya yang telah diturunkan kepada kami, termasuk beberapa yang ditulis bersama dengan pengarang lain, terdiri daripada 38 drama, 154 sonnet, 4 puisi dan 3 epitaph. Drama Shakespeare telah diterjemahkan ke dalam setiap bahasa utama dan dipentaskan lebih kerap daripada karya penulis drama lain.

Shakespeare dilahirkan dan dibesarkan di Stratford-upon-Avon. Pada usia 18 tahun, dia berkahwin dengan Anne Hathaway, dengannya dia mempunyai tiga anak: seorang anak perempuan, Suzanne, dan kembar, Hemnet dan Judith. Kerjaya Shakespeare bermula antara 1585 dan 1592 apabila dia berpindah ke London. Dia tidak lama kemudian menjadi pelakon, penulis drama, dan pemilik bersama sebuah syarikat teater yang dipanggil Lord Chamberlain's Servants, kemudian dikenali sebagai King's Servants.

Sekitar 1613, pada usia 48 tahun, dia kembali ke Stratford, di mana dia meninggal dunia tiga tahun kemudian. Sedikit bukti sejarah tentang kehidupan Shakespeare telah bertahan, dan teori tentang hidupnya dicipta berdasarkan dokumen rasmi dan kesaksian orang sezaman, jadi soalan mengenai penampilan dan kepercayaan agamanya masih dibincangkan dalam komuniti saintifik, dan ada juga satu perkara. pandangan bahawa karya yang dikaitkan dengannya dicipta oleh siapa - sesuatu yang lain; ia popular dalam budaya, walaupun ia ditolak oleh sebahagian besar sarjana Shakespeare.

Kebanyakan karya Shakespeare ditulis antara 1589 dan 1613. Drama awalnya kebanyakannya komedi dan kronik, di mana Shakespeare cemerlang. Kemudian datang tempoh tragedi dalam karyanya, termasuk karya "Hamlet", "King Lear", "Othello" dan "Macbeth", yang dianggap antara yang terbaik dalam bahasa Inggeris. Pada akhir karyanya, Shakespeare menulis beberapa tragikomedi, dan juga bekerjasama dengan penulis lain.

Banyak drama Shakespeare telah diterbitkan semasa hayatnya. Pada tahun 1623, dua rakan Shakespeare, John Heming dan Henry Condell, menerbitkan Folio Pertama, koleksi semua kecuali dua drama Shakespeare yang kini termasuk dalam kanon. Kemudian, beberapa lagi drama (atau serpihan mereka) dikaitkan dengan Shakespeare oleh pelbagai penyelidik dengan pelbagai peringkat bukti.

Sudah semasa hayatnya, Shakespeare menerima ulasan yang terpuji untuk karyanya, tetapi dia benar-benar menjadi popular hanya pada abad ke-19. Khususnya, wakil romantisme dan Victoria sangat tunduk kepada Shakespeare sehingga mereka memanggilnya "bardolatry", yang bermaksud "penyembahan bard" dalam bahasa Inggeris. Karya-karya Shakespeare kekal popular hingga ke hari ini, sentiasa dikaji dan difikirkan semula mengikut keadaan politik dan budaya.

William Shakespeare

William Shakespeare dilahirkan di Stratford-upon-Avon (Warwickshire) pada tahun 1564, dibaptiskan pada 26 April, tarikh lahir sebenar tidak diketahui. Tradisi meletakkan kelahirannya pada 23 April: tarikh ini bertepatan dengan hari kematiannya yang diketahui. Di samping itu, hari St. George, santo penaung England, disambut pada 23 April, dan pada hari ini legenda itu secara khusus boleh bertepatan dengan kelahiran penyair negara yang paling hebat. Dari bahasa Inggeris, nama keluarga "Shakespeare" diterjemahkan sebagai "menakjubkan dengan lembing."

Bapanya, John Shakespeare (1530-1601), adalah seorang artisan kaya (pembuat sarung tangan), sering dipilih untuk pelbagai jawatan awam yang penting.

Pada tahun 1565 John Shakespeare adalah seorang alderman dan pada tahun 1568 seorang bailif (ketua majlis bandar). Dia tidak menghadiri perkhidmatan gereja, yang mana dia membayar denda yang besar (mungkin dia seorang Katolik rahsia).

Ibu Shakespeare, née Mary Arden (1537-1608), tergolong dalam salah satu keluarga Saxon tertua. Secara keseluruhan, pasangan itu mempunyai 8 anak, William dilahirkan yang ketiga.

Adalah dipercayai bahawa Shakespeare belajar di "sekolah tatabahasa" Stratford (sekolah tatabahasa Inggeris), di mana dia sepatutnya mendapat pengetahuan Latin yang baik: guru Stratford Latin dan kesusasteraan menulis puisi dalam bahasa Latin. Sesetengah sarjana mendakwa bahawa Shakespeare menghadiri Sekolah King Edward VI di Stratford-upon-Avon, di mana dia mempelajari karya penyair seperti Ovid dan Plautus, tetapi jurnal sekolah tidak terselamat, dan kini tiada apa yang boleh dikatakan dengan pasti.

Pada tahun 1582, pada usia 18 tahun, dia berkahwin dengan Anne Hathaway, anak perempuan pemilik tanah tempatan, yang 8 tahun lebih tua daripadanya. Pada masa perkahwinan itu, Ann sedang hamil.

Pada tahun 1583, pasangan itu mempunyai seorang anak perempuan, Susan (dibaptiskan pada 23 Mei), pada tahun 1585, kembar: anak lelaki Hemnet, yang meninggal dunia pada usia 11 tahun pada Ogos 1596, dan anak perempuan Judith (dibaptiskan pada 2 Februari).

Mengenai lebih lanjut (dalam tempoh tujuh tahun) peristiwa kehidupan Shakespeare, hanya ada andaian. Sebutan pertama kerjaya teater London bermula sejak 1592, dan tempoh antara 1585 dan 1592 dirujuk oleh penyelidik sebagai "tahun hilang" Shakespeare.

Percubaan oleh ahli biografi untuk mengetahui tentang tindakan Shakespeare dalam tempoh ini telah menghasilkan banyak cerita apokrif. Nicholas Rowe, penulis biografi pertama Shakespeare, percaya bahawa Shakespeare meninggalkan Stratford untuk melarikan diri daripada pendakwaan kerana pemburuan haram di ladang tuan tanah Thomas Lucy.

Ia juga diandaikan bahawa Shakespeare membalas dendam terhadap Lucy dengan menulis beberapa balada lucah kepadanya.

Menurut versi lain abad XVIII, Shakespeare memulakan kerjaya teaternya, menjaga kuda pelanggan teater London. John Aubrey menulis bahawa Shakespeare adalah seorang guru sekolah. Beberapa sarjana abad ke-20 percaya bahawa Shakespeare adalah guru Alexander Nogton dari Lancashire, kerana pemilik tanah Katolik ini mempunyai "William Shakeshaft" tertentu. Teori ini mempunyai sedikit asas selain daripada khabar angin yang tersebar selepas kematian Shakespeare, dan selain itu, "Shakeshaft" ialah nama keluarga yang agak biasa di Lancashire.

Tidak diketahui dengan tepat bila Shakespeare mula menulis karya teater dan juga berpindah ke London, tetapi sumber pertama yang sampai kepada kita yang bercakap tentang ini bermula pada tahun 1592. Tahun ini, diari usahawan Philip Henslow menyebut kronik sejarah Shakespeare "Henry VI", yang ditayangkan di Henslow's Rose Theatre.

Pada tahun yang sama, risalah oleh penulis drama dan penulis prosa Robert Greene telah diterbitkan secara anumerta, di mana yang terakhir menyerang Shakespeare dengan niat jahat, tanpa menamakan nama belakangnya, tetapi secara ironisnya memukulnya - "scene shaker" (shake-scene), merumuskan baris dari bahagian ketiga “Henry VI” “ Oh, hati harimau dalam kulit wanita ini! sebagai "hati harimau dalam kulit orang munafik."

Ulama tidak bersetuju dengan maksud sebenar perkataan ini, tetapi diterima secara umum bahawa Greene menuduh Shakespeare cuba menyesuaikan diri dengan penulis berpendidikan tinggi ("minda universiti") seperti Christopher Marlowe, Thomas Nash, dan Greene sendiri.

Ahli biografi percaya bahawa kerjaya Shakespeare boleh bermula pada bila-bila masa sejak pertengahan 1580-an.

Sejak 1594, drama Shakespeare hanya dipentaskan oleh kumpulan. "Hamba Tuhan Chamberlain". Rombongan ini termasuk Shakespeare, yang pada penghujung tahun 1594 yang sama menjadi pemilik bersamanya. Rombongan itu tidak lama kemudian menjadi salah satu kumpulan teater terkemuka di London. Selepas kematian Ratu Elizabeth pada tahun 1603, rombongan itu menerima paten diraja daripada pemerintah baru, James I, dan dikenali sebagai "Hamba Raja".

Pada tahun 1599, perkongsian ahli kumpulan membina teater baharu di tebing selatan Thames, dinamakan "Glob".

Pada tahun 1608 mereka juga membeli Teater Blackfriars yang ditutup. Akaun mengenai pembelian dan pelaburan hartanah Shakespeare menunjukkan bahawa kumpulan itu menjadikannya seorang yang kaya. Pada tahun 1597 beliau membeli rumah kedua terbesar di Stratford, New Place.

Pada tahun 1598, namanya mula muncul di halaman tajuk penerbitan. Tetapi walaupun selepas Shakespeare menjadi terkenal sebagai penulis drama, dia terus bermain di teater. Dalam edisi 1616 karya Ben Jonson, nama Shakespeare termasuk dalam senarai pelakon yang membawakan drama Everyone Has Their Whims (1598) dan Sejanus Has Fallen (1603). Walau bagaimanapun, namanya tidak termasuk dalam drama Volpone Johnson 1605, yang diambil oleh beberapa sarjana sebagai tanda berakhirnya kerjaya Shakespeare di London.

Walau bagaimanapun, dalam Folio Pertama 1623, Shakespeare dipanggil "pelakon utama dalam semua drama ini," dan beberapa daripada mereka mula-mula dipentaskan selepas Volpone, walaupun tidak diketahui secara pasti apakah peranan yang dimainkan oleh Shakespeare dalam mereka.

Pada tahun 1610, John Davies menulis bahawa "Kehendak Baik" memainkan bahagian "diraja".

Pada tahun 1709, dalam karyanya, Rowe menulis pendapat yang telah ditetapkan pada masa itu bahawa Shakespeare memainkan bayang-bayang bapa Hamlet. Kemudian ia juga mendakwa bahawa dia memainkan peranan Adam dalam As You Like It dan Horus dalam Henry V, walaupun para sarjana meragui ketepatan maklumat ini.

Shakespeare tinggal di London semasa tempoh lakonannya dan penulisan drama, tetapi juga menghabiskan sebahagian masanya di Stratford.

Pada tahun 1596, setahun selepas pembelian New Place, beliau menetap di St. Helena's di Bishopgate, di sebelah utara Sungai Thames. Selepas pembinaan Teater Globe pada tahun 1599, Shakespeare berpindah ke seberang sungai - ke Southwark, di mana teater itu terletak.

Pada tahun 1604 dia sekali lagi berpindah ke seberang sungai, kali ini ke kawasan utara Katedral St. Paul, di mana terdapat sejumlah besar rumah yang baik. Dia menyewa bilik daripada Huguenot Perancis bernama Christopher Mountjoy, pengeluar rambut palsu dan hiasan kepala wanita.

Terdapat pandangan tradisional bahawa beberapa tahun sebelum kematiannya, Shakespeare berpindah ke Stratford. Rowe adalah penulis biografi pertama Shakespeare yang menyampaikan pendapat sedemikian. Salah satu sebab untuk ini mungkin kerana teater awam London telah berulang kali ditutup kerana wabak wabak, dan pelakon tidak mempunyai kerja yang mencukupi untuk dilakukan. Persaraan lengkap jarang berlaku pada masa itu, dan Shakespeare terus melawat London.

Pada tahun 1612, Shakespeare menjadi saksi dalam kes Bellot lwn Mountjoy, tuntutan mahkamah berhubung mas kahwin anak perempuan Mountjoy, Mary.

Pada Mac 1613 dia membeli sebuah rumah di bekas paroki Blackfriar. Pada November 1614 dia menghabiskan beberapa minggu dengan abang iparnya, John Hall.

Selepas 1606-1607, Shakespeare hanya menulis beberapa drama, dan selepas 1613 dia berhenti menulisnya sama sekali. Dia menulis tiga drama terakhirnya dengan penulis drama lain, mungkin John Fletcher, yang menggantikan Shakespeare sebagai ketua penulis drama Lelaki Raja.

Semua tandatangan Shakespeare yang masih hidup pada dokumen (1612-1613) dibezakan oleh tulisan tangan yang sangat lemah, berdasarkan beberapa penyelidik percaya bahawa dia sakit tenat pada masa itu.

Shakespeare meninggal dunia pada 23 April 1616. Secara tradisinya, diandaikan bahawa dia meninggal dunia pada hari lahirnya, tetapi tidak pasti bahawa Shakespeare dilahirkan pada 23 April. Shakespeare meninggalkan seorang balu, Anne (d. 1623), dan dua anak perempuan. Susan Shakespeare telah berkahwin dengan John Hall sejak 1607, dan Judith Shakespeare berkahwin dua bulan selepas kematian Shakespeare dengan pembuat wain Thomas Quiney.

Dalam wasiatnya, Shakespeare menyerahkan sebahagian besar hartanya kepada anak sulungnya Susan. Selepas dia, ia akan diwarisi oleh keturunan langsungnya. Judith mempunyai tiga orang anak, semuanya meninggal dunia tanpa berkahwin. Susan mempunyai seorang anak perempuan, Elizabeth, yang berkahwin dua kali tetapi meninggal dunia tanpa anak pada tahun 1670. Dia adalah keturunan langsung terakhir Shakespeare. Dalam wasiat Shakespeare, isterinya hanya disebut secara ringkas, tetapi dia sudah sepatutnya menerima sepertiga daripada harta suaminya. Walau bagaimanapun, ia menyatakan bahawa dia meninggalkannya "katil kedua terbaik saya," fakta yang menimbulkan banyak spekulasi berbeza. Sesetengah sarjana menganggap ini sebagai penghinaan kepada Ann, manakala yang lain berpendapat bahawa katil kedua terbaik ialah katil perkahwinan, dan oleh itu tiada apa-apa yang menyinggung mengenainya.

Tiga hari kemudian, mayat Shakespeare dikebumikan di Gereja Holy Trinity Stratford.

Batu nisan tertulis pada batu nisannya:

"Kawan baik demi Iesvs, sabarlah,
Untuk menggali dvst yang disertakan bersama.
Terpukullah kamu manusia yang menyelamatkan batu,
Dan pasti dia akan menggerakkan tulang saya".

“Sahabat, demi Tuhan, jangan berkerumun
Tinggalan diambil oleh tanah ini;
Tidak tersentuh diberkati selama berabad-abad
Dan dikutuk - siapa yang menyentuh abu saya ".

Beberapa ketika sebelum 1623, patung Shakespeare yang dicat telah didirikan di gereja yang menunjukkan dia dalam proses menulis. Epitaphs dalam bahasa Inggeris dan Latin membandingkan Shakespeare dengan raja Pylos yang bijak Nestor, Socrates dan Virgil.

Terdapat banyak patung Shakespeare di seluruh dunia, termasuk monumen pengebumian di Southwark Cathedral dan Westminster Abbey's Poets' Corner.

Untuk memperingati ulang tahun ke-400 kematian penulis drama itu, Royal Mint telah mengeluarkan tiga syiling dua paun (bertarikh 2016), melambangkan tiga kumpulan karyanya: komedi, kronik dan tragedi.

Warisan sastera Shakespeare dibahagikan kepada dua bahagian yang tidak sama: puitis (puisi dan soneta) dan dramatik. menulis bahawa "ia akan menjadi terlalu berani dan pelik untuk memberikan Shakespeare kelebihan yang menentukan ke atas semua penyair manusia, sebagai seorang penyair yang betul, tetapi sebagai seorang penulis drama dia kini ditinggalkan tanpa saingan yang namanya boleh diletakkan di sebelah namanya."

William Shakespeare. Pertunjukan Terhebat di Bumi

Tulisan William Shakespeare

Komedi oleh William Shakespeare

Semuanya baik yang berakhir dengan baik
Bagaimana anda menyukainya
Komedi Kesilapan
Usaha cinta yang sia-sia
Ukur untuk ukuran
Pedagang Venice
Selamat Isteri Windsor
Mimpi di malam musim panas
Keterujaan yang sia-sia
Pericles
Menjinakkan perempuan jahat
ribut
malam keduabelas
Dua Verona
Dua kerabat yang mulia
kisah dongeng musim sejuk

Tawarikh William Shakespeare

Raja John
Richard II
Henry IV, bahagian 1
Henry IV, bahagian 2
Henry V
Henry VI, bahagian 1
Henry VI, bahagian 2
Henry VI, bahagian 3
Richard III
Henry VIII

Tragedi William Shakespeare

Romeo dan Juliet
Coriolanus
Titus Andronicus
Timon dari Athens
Julius Caesar
Macbeth
Dusun
Troilus dan Cressida
Raja Lear
Othello
Anthony dan Cleopatra
Cymbeline

Soneta oleh William Shakespeare

Venus dan Adonis
Lucretia yang tidak dihormati
haji yang ghairah
Phoenix dan burung merpati
Keluhan Kekasih

Karya William Shakespeare yang Hilang

Usaha cinta yang dihargai
Sejarah Cardenio

Apokrifa William Shakespeare

Penghakiman Paris
Arden Feversham
George Green
Locrin
Edward III
Musedor
Sir John Oldcastle
Thomas, Lord Cromwell
Syaitan Edmontovsky yang ceria
anak yang hilang London
Puritan
tragedi Yorkshire
Emma yang cantik
Kelahiran Merlin
Tuan Thomas More
Tragedi pembantu rumah kedua
haji yang ghairah

Menjelang dekad terakhir abad ke-16, drama Inggeris telah mencapai perkembangan sepenuhnya. Teater Renaissance Inggeris berakar umbi dalam seni pelakon jelajah. Pada masa yang sama, artis membuat persembahan di teater Inggeris bersama dengan pelakon profesional. Teater pelajar juga telah tersebar luas. Drama Inggeris pada masa itu dicirikan oleh banyak genre, penguasaan teknik yang tinggi, kandungan ideologi yang kaya. Tetapi kemuncak Renaissance Inggeris adalah aktiviti sastera William Shakespeare. Dalam karyanya, sarjana dramaturgi Inggeris memperdalam segala yang telah dicapai oleh pendahulunya.

Biografi William Shakespeare penuh dengan bintik-bintik putih. Secara sahih diketahui bahawa penulis drama Inggeris yang hebat itu dilahirkan pada tahun 1564 di bandar Stratford-upon-Eyvan dalam keluarga seorang glover yang kaya. Tarikh lahir tidak didokumenkan, tetapi diandaikan dia dilahirkan pada 23 April. Bapanya, John Shakespeare, memegang beberapa jawatan kehormat di perbandaran itu. Ibu, Mary Arden, berasal dari salah satu keluarga tertua di Saxony. Shakespeare menghadiri sekolah "tatabahasa" tempatan, di mana dia mempelajari bahasa Latin dan Yunani dengan teliti. Dia memulakan keluarga sangat awal. Dan pada tahun 1587, meninggalkan isteri dan anak-anaknya, dia berpindah ke London. Kini dia jarang menziarahi keluarganya, hanya untuk membawa wang yang diperolehnya. Pada mulanya, Shakespeare bekerja di teater sebagai penggerak dan penolong pengarah, sehingga pada tahun 1593 dia menjadi pelakon dalam rombongan London terbaik. Pada tahun 1599, pelakon rombongan ini membina Teater Globe, di mana persembahan berdasarkan drama Shakespeare dipentaskan. Shakespeare, bersama dengan pelakon lain, menjadi pemegang saham teater dan menerima bahagian tertentu dari semua pendapatannya. Dan jika William Shakespeare tidak menyerlah dengan bakat lakonan, maka sebelum menyertai rombongan Globe, dia mendapat kemasyhuran sebagai penulis drama yang berbakat, yang kini telah diperkukuhkan sepenuhnya. Pada dekad pertama abad ke-17 menyumbang kepada perkembangan kreativitinya. Tetapi pada tahun 1612, Shakespeare meninggalkan London atas sebab yang tidak diketahui dan kembali kepada keluarganya di Stratford, meninggalkan dramaturgi sepenuhnya. Dia menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dikelilingi oleh keluarganya tanpa disedari dan meninggal dunia dengan aman pada tahun 1616 pada hari lahirnya. Kekurangan maklumat tentang kehidupan Shakespeare menimbulkan kemunculan pada tahun 70-an. abad ke 18 hipotesis yang menyatakan bahawa pengarang drama itu bukanlah Shakespeare, tetapi orang lain yang ingin menyembunyikan namanya. Pada masa ini, mungkin, tidak ada seorang pun yang sezaman dengan Shakespeare yang tidak dikaitkan dengan pengarang drama-drama hebat. Tetapi semua sangkaan ini tidak berasas, dan saintis yang serius telah menyangkalnya lebih daripada sekali.

Ada 3 period kreativiti Shakespeare.

Yang pertama dicirikan oleh keyakinan, penguasaan watak yang cerah, menegaskan kehidupan dan ceria. Dalam tempoh ini, beliau mencipta komedi seperti: Mimpi di malam musim panas"(1595)," Pedagang Venice"(1596)," Keterujaan yang sia-sia"(1598)," Bagaimana anda menyukainya"(1599)," malam keduabelas» (1600). Apa yang dipanggil "kronikal" sejarah (bermain mengenai topik sejarah) juga tergolong dalam tempoh pertama - " Richard III"(1592)," Richard II"(1595)," Henry IV"(1597)," Henry V"( 1599). Begitu juga dengan tragedi Romeo dan Juliet"(1595) dan" Julius Caesar"(1599).

Ilustrasi untuk tragedi W. Shakespeare "Romeo dan Juliet" F. Hayes. 1823

Tragedi "Julius Caesar" menjadi sejenis peralihan kepada tempoh ke-2 dalam Shakespeare. Dari 1601 hingga 1608, penulis menimbulkan dan menyelesaikan masalah besar kehidupan, dan kini sejumlah pesimisme wujud dalam drama. Shakespeare kerap menulis tragedi: Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Magbet (1605), Anthony dan Cleopatra"(1606)," Coriolanus"(1607)," Timon of Athens"(1608). Tetapi pada masa yang sama, dia masih berjaya dalam komedi, tetapi dengan sedikit tragedi bahawa mereka juga boleh dipanggil drama - Measure for Measure (1604).

Dan, akhirnya, tempoh ke-3, dari 1608 hingga 1612, tragikomedi mendominasi dalam karya Shakespeare, bermain dengan kandungan yang sangat dramatik, tetapi dengan pengakhiran yang menggembirakan. Yang paling penting daripada mereka ialah Zembelin (1609), The Winter Tale (1610) dan The Tempest (1612).

Kreativiti Shakespeare berbeza dari segi keluasan minat dan skop pemikiran. Drama beliau mencerminkan pelbagai jenis, situasi, era dan bangsa. Kekayaan fantasi ini, kepantasan tindakan, kekuatan nafsu adalah tipikal zaman Renaissance. Ciri-ciri ini juga terdapat dalam penulis drama lain pada masa itu, tetapi hanya Shakespeare yang mempunyai rasa perkadaran dan keharmonian yang menakjubkan. Sumber beliau untuk dramaturgi adalah pelbagai. Shakespeare mengambil banyak daripada zaman dahulu, beberapa drama beliau adalah tiruan Seneca, Plautus dan Plutarch. Terdapat juga pinjaman daripada cerpen Itali. Tetapi pada tahap yang lebih besar, Shakespeare dalam karyanya masih meneruskan tradisi drama rakyat Inggeris. Ini adalah campuran komik dan tragis, pelanggaran kesatuan masa dan tempat. Kemeriahan, warna-warni dan kemudahan gaya, semua ini lebih bercirikan drama rakyat.

William Shakespeare mempunyai impak yang besar terhadap kesusasteraan Eropah. Dan walaupun dalam warisan sastera Shakespeare Terdapat puisi, tetapi V. G. Belinsky juga menulis bahawa "ia akan menjadi terlalu berani dan pelik untuk memberikan Shakespeare kelebihan yang menentukan ke atas semua penyair manusia, sebagai seorang penyair yang betul, tetapi sebagai seorang penulis drama dia kini ditinggalkan tanpa saingan yang namanya boleh diletakkan di sebelah namanya." Pencipta yang cemerlang ini dan salah seorang penulis yang paling misteri mengajukan soalan "Menjadi atau tidak menjadi?" sebelum umat manusia. dan tidak memberikan jawapan kepadanya, dengan itu membiarkan semua orang mencarinya sendiri.

Tema hampir semua komedi Shakespeare ialah cinta, kemunculan dan perkembangannya, tentangan dan tipu daya orang lain, dan kemenangan perasaan muda yang cerah. Aksi kerja-kerja itu berlaku dengan berlatar belakangkan landskap yang indah bermandikan cahaya bulan atau cahaya matahari. Ini adalah bagaimana dunia ajaib komedi Shakespeare muncul di hadapan kita, nampaknya jauh dari keseronokan. Shakespeare mempunyai kebolehan yang hebat, berbakat untuk menggabungkan komik (pertarungan lucu Benedict dan Beatrice dalam Much Ado About Nothing, Petruchio dan Catharina dari The Taming of the Shrew) dengan lirik dan juga tragis (pengkhianatan Proteus dalam The Two Veronians , tipu muslihat Shylock dalam Merchant of Venice). Watak-watak Shakespeare sangat pelbagai, imej mereka merangkumi ciri-ciri ciri-ciri orang Renaissance: kehendak, keinginan untuk kemerdekaan, dan cinta hidup. Yang menarik adalah imej wanita komedi ini - sama dengan lelaki, bebas, bertenaga, aktif dan sangat menawan. Komedi Shakespeare adalah pelbagai. Shakespeare menggunakan pelbagai genre komedi - komedi romantis ("Mimpi Malam Pertengahan Musim Panas"), komedi watak ("The Taming of the Shrew"), sitkom ("Komedi Kesilapan").

Dalam tempoh yang sama (1590-1600) Shakespeare menulis beberapa kronik sejarah. Setiap satunya merangkumi salah satu tempoh sejarah Inggeris.

Mengenai masa perjuangan Scarlet and White Roses:

Henry VI (tiga bahagian)

Pada tempoh sebelumnya perjuangan antara baron feudal dan monarki mutlak:

Henry IV (dua bahagian)

Genre kronik dramatik adalah khusus untuk Renaissance Inggeris. Kemungkinan besar, ini berlaku kerana genre teater kegemaran pada awal Zaman Pertengahan Inggeris adalah misteri dengan motif sekular. Dramaturgi Renaissance matang telah dibentuk di bawah pengaruh mereka; dan dalam kronik dramatik, banyak ciri misteri dipelihara: liputan luas peristiwa, banyak watak, episod silih berganti percuma. Walau bagaimanapun, tidak seperti misteri, kronik tidak membentangkan sejarah alkitabiah, tetapi sejarah negara. Di sini, pada dasarnya, dia juga merujuk kepada cita-cita keharmonian - tetapi keharmonian negara, yang dilihatnya dalam kemenangan monarki ke atas perselisihan awam feudal zaman pertengahan. Pada akhir drama, kemenangan yang baik; jahat, tidak kira betapa dahsyat dan berdarah caranya, digulingkan. Oleh itu, dalam tempoh pertama karya Shakespeare di peringkat yang berbeza - peribadi dan negara - idea Renaissance utama ditafsirkan: pencapaian keharmonian dan cita-cita kemanusiaan.

Dalam tempoh yang sama, Shakespeare menulis dua tragedi:

Tempoh II (tragis) (1601-1607)

Ia dianggap sebagai tempoh tragis karya Shakespeare. Didedikasikan terutamanya untuk tragedi. Dalam tempoh inilah penulis drama mencapai kemuncak karyanya:

Tidak ada lagi jejak rasa harmoni dunia di dalamnya; konflik abadi dan tidak dapat diselesaikan didedahkan di sini. Di sini tragedi bukan sahaja terletak pada pertembungan individu dan masyarakat, tetapi juga pada percanggahan dalaman dalam jiwa wira. Masalahnya dibawa ke peringkat falsafah umum, dan watak-wataknya kekal luar biasa pelbagai rupa dan besar secara psikologi. Pada masa yang sama, sangat penting bahawa dalam tragedi besar Shakespeare terdapat ketiadaan sepenuhnya sikap fatalistik terhadap nasib, yang menentukan tragedi. Penekanan utama, seperti sebelum ini, diletakkan pada keperibadian wira, yang membentuk nasibnya sendiri dan nasib orang-orang di sekelilingnya.

Dalam tempoh yang sama, Shakespeare menulis dua komedi:

Tempoh III (romantik) (1608-1612)

Ia dianggap sebagai tempoh romantis karya Shakespeare.

Kerja-kerja tempoh terakhir kerjanya:

Ini adalah kisah puitis yang membawa jauh dari realiti ke dunia mimpi. Penolakan secara sedar sepenuhnya terhadap realisme dan berundur ke dalam fantasi romantis secara semula jadi ditafsirkan oleh sarjana Shakespeare sebagai kekecewaan penulis drama dalam cita-cita kemanusiaan, pengiktirafan kemustahilan untuk mencapai keharmonian. Laluan ini - daripada kepercayaan penuh kegembiraan dalam keharmonian kepada kekecewaan yang lelah - sebenarnya telah melalui keseluruhan pandangan dunia Renaissance.

Teater Globe Shakespeare

Populariti dunia drama Shakespeare yang tiada tandingan telah difasilitasi oleh pengetahuan cemerlang penulis drama tentang teater "dari dalam". Hampir semua kehidupan Shakespeare di London entah bagaimana dikaitkan dengan teater, dan dari 1599 - dengan Teater Globe, yang merupakan salah satu pusat kehidupan budaya yang paling penting di England. Di sinilah rombongan R. Burbage "Servants of the Lord Chamberlain" berpindah ke bangunan yang baru dibina, tepat pada masa Shakespeare menjadi salah seorang pemegang saham rombongan itu. Shakespeare bermain di atas pentas sehingga kira-kira 1603 - dalam apa jua keadaan, selepas masa ini tidak disebutkan penyertaannya dalam persembahan. Nampaknya, Shakespeare tidak begitu popular sebagai pelakon - terdapat bukti bahawa dia memainkan peranan kecil dan episod. Walau bagaimanapun, sekolah pentas telah siap - kerja di atas pentas sudah pasti membantu Shakespeare lebih memahami mekanisme interaksi antara pelakon dan penonton dan rahsia kejayaan penonton. Kejayaan penonton sangat penting untuk Shakespeare, baik sebagai pemegang saham teater dan sebagai penulis drama - dan selepas 1603 dia kekal berkait rapat dengan Globe, di mana hampir semua drama yang ditulisnya dipentaskan. Reka bentuk dewan Globe telah menentukan gabungan penonton pelbagai strata sosial dan harta benda pada satu persembahan, manakala teater itu boleh memuatkan sekurang-kurangnya 1,500 penonton. Penulis drama dan pelakon menghadapi tugas yang paling sukar untuk mengekalkan perhatian penonton yang heterogen. Drama Shakespeare menyahut tugas ini ke tahap maksimum, menikmati kejayaan dengan penonton semua kategori.

Arkitektonik mudah alih drama Shakespeare sebahagian besarnya ditentukan oleh keanehan teknik teater abad ke-16. - pentas terbuka tanpa tirai, props minimum, konvensyen reka bentuk pentas yang melampau. Ini terpaksa memberi tumpuan kepada pelakon dan kemahiran pentasnya. Setiap peranan dalam drama Shakespeare (selalunya ditulis untuk pelakon tertentu) adalah besar dari segi psikologi dan memberikan peluang besar untuk tafsiran pentasnya; struktur leksikal pertuturan berubah bukan sahaja dari permainan ke permainan dan dari watak ke watak, tetapi juga berubah bergantung kepada perkembangan dalaman dan keadaan peringkat (Hamlet, Othello, Richard III, dll.). Tidak hairanlah ramai pelakon terkenal dunia bersinar dalam peranan repertoir Shakespeare.

Sejarah gemilang Teater Globe Shakespeare bermula pada tahun 1599, ketika di London, yang dibezakan oleh kecintaan yang besar terhadap seni teater, bangunan teater awam awam dibina satu demi satu. Semasa pembinaan Globe, bahan binaan digunakan yang tinggal daripada bangunan teater awam London yang pertama (ia dipanggil Teater). Pemilik bangunan itu, kumpulan pelakon Inggeris terkenal Burbages, telah tamat tempoh pajakan tanah mereka; jadi mereka memutuskan untuk membina semula teater di tempat baru. Penulis drama terkemuka kumpulan itu, William Shakespeare, yang pada 1599 menjadi salah seorang pemegang saham The Lord Chamberlain's Servants karya Burbage, sudah pasti terlibat dalam keputusan ini.

Teater untuk orang awam dibina di London terutamanya di luar Bandar, i.e. - di luar bidang kuasa Kota London. Ini dijelaskan oleh semangat puritan pihak berkuasa bandar, yang memusuhi teater secara umum. The Globe ialah bangunan tipikal teater awam pada awal abad ke-17: sebuah bilik bujur dalam bentuk amfiteater Rom, dikelilingi oleh tembok tinggi, tanpa bumbung. Teater itu mendapat namanya daripada patung Atlas yang menghiasi pintu masuknya, menyokong dunia. Glob ini (“glob”) dikelilingi oleh reben dengan tulisan terkenal: “Seluruh dunia berlakon” (lat. Totus mundus agit histrionem; terjemahan yang lebih dikenali: “Seluruh dunia adalah teater”).

Pentas bersebelahan dengan belakang bangunan; di atas bahagian dalamnya naik platform peringkat atas, yang dipanggil. "galeri"; lebih tinggi lagi ialah "rumah" - sebuah bangunan dengan satu atau dua tingkap. Oleh itu, terdapat empat adegan aksi dalam teater: proscenium, menonjol ke dalam dewan dan dikelilingi oleh penonton di tiga sisi, di mana bahagian utama aksi dimainkan; bahagian dalam pentas di bawah galeri, di mana adegan dalaman dimainkan; galeri yang digunakan untuk menggambarkan dinding kubu atau balkoni (hantu bapa Hamlet muncul di sini atau adegan terkenal di balkoni di Romeo dan Juliet sedang berlaku); dan "rumah", di tingkap di mana pelakon juga boleh muncul. Ini memungkinkan untuk membina tontonan yang dinamik, sudah meletakkan dalam dramaturgi pelbagai adegan dan mengubah mata perhatian penonton, yang membantu mengekalkan minat dalam apa yang berlaku di set. Ini adalah sangat penting: kita tidak boleh lupa bahawa perhatian auditorium tidak disokong oleh sebarang cara tambahan - persembahan berlangsung pada siang hari, tanpa tirai, kepada dengungan penonton yang berterusan, bertukar-tukar tanggapan dengan suara penuh.

Auditorium "Globe" menempatkan, menurut pelbagai sumber, dari 1200 hingga 3000 penonton. Tidak mustahil untuk menentukan kapasiti dewan yang tepat - tidak ada tempat duduk untuk sebahagian besar rakyat jelata; mereka bersesak-sesak ke gerai, berdiri di atas lantai tanah. Penonton istimewa terletak dengan beberapa kemudahan: di bahagian dalam dinding terdapat pondok untuk golongan bangsawan, di atasnya terdapat galeri untuk orang kaya. Yang paling kaya dan paling mulia duduk di tepi pentas, di atas bangku berkaki tiga mudah alih. Tiada kemudahan tambahan untuk penonton (termasuk tandas); keperluan fisiologi, jika perlu, mudah diatasi, semasa persembahan - betul-betul di auditorium. Oleh itu, ketiadaan bumbung boleh dianggap lebih sebagai rahmat daripada sebagai kelemahan - kemasukan udara segar tidak membenarkan peminat setia seni teater mati lemas.

Walau bagaimanapun, kesederhanaan moral seperti itu memenuhi sepenuhnya peraturan etika ketika itu, dan Teater Globe tidak lama lagi menjadi salah satu pusat kebudayaan utama England: semua drama William Shakespeare dan penulis drama terkenal Renaissance lain dipentaskan di atas pentasnya.

Walau bagaimanapun, pada tahun 1613, semasa tayangan perdana filem Shakespeare Henry VIII, kebakaran berlaku di teater: percikan api dari tembakan meriam pentas mengenai bumbung jerami di atas bahagian dalam pentas. Bukti sejarah mendakwa bahawa tiada kemalangan jiwa dalam kebakaran itu, tetapi bangunan itu terbakar ke tanah. Berakhirnya "Globe pertama" secara simbolik menandakan perubahan era sastera dan teater: sekitar masa ini, William Shakespeare berhenti menulis drama.

Surat tentang kebakaran di "Globe"

"Dan sekarang saya akan menghiburkan anda dengan cerita tentang apa yang berlaku minggu ini di Bankside. Pelakon baginda sedang memainkan drama baru yang dipanggil "All is True" (Henry VIII), mewakili sorotan pemerintahan Henry VIII. Penerbitan itu dipentaskan dengan kemegahan yang luar biasa, dan juga penutup di atas pentas itu sangat cantik. Para kesatria dari perintah George and the Garter, para pengawal dalam pakaian seragam bersulam, dan lain-lain, lebih daripada cukup untuk menjadikan kehebatan itu dikenali, jika tidak tidak masuk akal. Jadi, Raja Henry menyusun topeng di rumah Kardinal Wolsey: dia muncul di atas pentas, beberapa tembakan salut kedengaran. Salah satu peluru, nampaknya, tersangkut di pemandangan - dan kemudian semuanya berlaku. Pada mulanya, hanya sedikit jerebu kelihatan, yang mana penonton, yang terpesona dengan apa yang berlaku di atas pentas, tidak menghiraukan apa-apa; tetapi melaluinya Dalam sepersekian saat, api merebak ke bumbung dan mula merebak dengan cepat, memusnahkan seluruh bangunan jatuh ke tanah dalam masa kurang dari sejam. Ya, itu adalah detik-detik malapetaka untuk bangunan kukuh ini, di mana hanya kayu, jerami dan beberapa kain buruk dibakar. Benar, salah satu seluar lelaki itu terbakar, dan dia boleh dipanggang dengan mudah, tetapi dia (terima kasih!) meneka tepat pada masanya untuk memadamkan api dengan bir dari botol.

Tuan Henry Wotton

Tidak lama kemudian bangunan itu dibina semula, sudah dari batu; siling jerami di atas bahagian dalam pentas diganti dengan yang berjubin. Rombongan Burbage terus bermain dalam "Second Globe" sehingga 1642, apabila dekri dikeluarkan oleh Parlimen Puritan dan Lord Protector Cromwell untuk menutup semua teater dan melarang sebarang hiburan teater. Pada tahun 1644, "Globe kedua" yang kosong telah dibina semula menjadi bangunan sewa. Sejarah teater telah terganggu selama lebih daripada tiga abad.

Idea pembinaan semula moden Teater Globe adalah, anehnya, bukan milik British, tetapi pelakon, pengarah dan penerbit Amerika Sam Wanamaker. Dia datang ke London buat kali pertama pada tahun 1949, dan selama kira-kira dua puluh tahun, bersama-sama dengan orang-orang yang berfikiran sama, sedikit demi sedikit mengumpulkan bahan-bahan mengenai teater era Elizabeth. Menjelang 1970, Wanamaker telah menubuhkan Shakespeare Globe Trust, direka untuk mengubah suai teater yang hilang, mewujudkan pusat pendidikan dan pameran tetap. Kerja-kerja projek ini berterusan selama lebih daripada 25 tahun; Wanamaker sendiri meninggal dunia pada 1993, hampir empat tahun sebelum Globe yang diubah suai dibuka. Tanda tempat untuk pembinaan semula teater adalah serpihan yang digali dari asas Globe lama, serta Teater Rose berdekatan, di mana drama Shakespeare dipentaskan pada zaman "pra-Globus". Bangunan baru itu dibina daripada kayu oak "hijau", diproses mengikut tradisi abad ke-16. dan terletak hampir di tempat yang sama seperti sebelumnya - yang baru adalah 300 meter dari Globus lama. Pembinaan semula yang teliti bahagian luar digabungkan dengan peralatan teknikal moden bangunan.

Globe baru dibuka pada tahun 1997 dengan nama Shakespeare's Globe Theatre. Oleh kerana, mengikut realiti sejarah, bangunan baru itu dibina tanpa bumbung, persembahan hanya diadakan pada musim bunga dan musim panas. Walau bagaimanapun, lawatan di teater tertua London "Globe" diadakan setiap hari. Sudah dalam abad ini, di sebelah Globe yang dipulihkan, sebuah taman tema-muzium yang didedikasikan untuk Shakespeare telah dibuka. Terdapat pameran terbesar di dunia yang didedikasikan untuk penulis drama yang hebat; pelbagai acara hiburan bertema dianjurkan untuk pelawat: di sini anda boleh cuba menulis soneta sendiri; menonton perlawanan pedang, dan juga mengambil bahagian dalam pengeluaran drama Shakespeare.

Bahasa dan Tahap Cara Shakespeare

Secara umum, bahasa karya dramatik Shakespeare adalah luar biasa kaya: menurut kajian ahli filologi dan pengkritik sastera, kamusnya mengandungi lebih daripada 15,000 perkataan. Ucapan watak-watak penuh dengan pelbagai jenis kiasan - metafora, alegori, parafrasa, dll. Penulis drama menggunakan banyak bentuk puisi lirik abad ke-16 dalam dramanya. - sonnet, canzone, alba, epithalamus, dsb. Ayat putih, dengan mana dramanya ditulis terutamanya, dibezakan oleh fleksibiliti dan semula jadi. Inilah sebab tarikan hebat karya Shakespeare untuk penterjemah. Khususnya, di Rusia, banyak sarjana teks sastera beralih kepada terjemahan drama Shakespeare - dari N. Karamzin ke A. Radlova, V. Nabokov, B. Pasternak, M. Donskoy dan lain-lain.

Minimalisme kaedah pentas Renaissance membolehkan dramaturgi Shakespeare bergabung secara organik ke peringkat baru dalam pembangunan teater dunia sejak awal abad ke-20. - teater pengarah, tidak memberi tumpuan kepada kerja lakonan individu, tetapi pada penyelesaian konsep keseluruhan persembahan. Adalah mustahil untuk menghitung walaupun prinsip umum semua produksi Shakespeare - daripada tafsiran harian yang terperinci kepada yang sangat simbolik secara konvensional; daripada lawak-lawak kepada elegiac-falsafah atau misteri-tragedi. Adalah pelik bahawa drama Shakespeare masih berorientasikan penonton dari hampir semua peringkat - daripada intelektual estetik kepada penonton yang tidak menuntut. Ini, bersama-sama dengan masalah falsafah yang kompleks, difasilitasi oleh tipu muslihat yang rumit, dan kaleidoskop pelbagai episod pentas, adegan menyedihkan yang silih berganti dengan adegan komedi, dan kemasukan pergaduhan, nombor muzik, dll. dalam aksi utama.

Karya dramatik Shakespeare menjadi asas kepada banyak persembahan teater muzikal (opera Othello, Falstaff (berdasarkan Merry Wives of Windsor) dan Macbeth oleh D. Verdi; balet Romeo dan Juliet oleh S. Prokofiev dan ramai lagi).

pemergian Shakespeare

Sekitar 1610 Shakespeare meninggalkan London dan kembali ke Stratford-upon-Avon. Sehingga 1612, dia tidak kehilangan sentuhan dengan teater: pada 1611 Winter Tale telah ditulis, pada 1612 - karya dramatik terakhir, The Tempest. Tahun-tahun terakhir hidupnya dia berpindah dari aktiviti kesusasteraan, dan hidup dengan tenang dan tidak dapat dilihat dengan keluarganya. Ini mungkin disebabkan oleh penyakit yang serius - ini ditunjukkan oleh surat wasiat Shakespeare yang masih hidup, yang dibuat dengan jelas dengan tergesa-gesa pada 15 Mac 1616 dan ditandatangani dengan tulisan tangan yang diubah. 23 April 1616 di Stratford-upon-Avon meninggal dunia sebagai penulis drama paling terkenal sepanjang zaman dan bangsa.

Pengaruh Shakespeare terhadap kesusasteraan dunia

Pengaruh imej yang dicipta oleh William Shakespeare terhadap kesusasteraan dan budaya dunia tidak boleh dipandang tinggi. Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo dan Juliet - nama-nama ini telah lama menjadi kata nama am. Mereka digunakan bukan sahaja dalam karya seni, tetapi juga dalam ucapan biasa sebagai sebutan mana-mana jenis manusia. Bagi kami, Othello adalah seorang yang cemburu, Lear adalah seorang ibu bapa, ketandusan waris, yang dia sendiri telah menyukainya, Macbeth adalah perampas kuasa, dan Hamlet adalah seorang yang terkoyak oleh percanggahan dalaman.

Imej-imej Shakespeare juga mempunyai kesan yang besar terhadap kesusasteraan Rusia pada abad ke-19. Lakonan penulis drama Inggeris itu ditangani oleh I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov dan penulis lain. Pada abad ke-20, minat terhadap dunia dalaman manusia meningkat, dan motif dan wira karya Shakespeare sekali lagi menggembirakan penyair. Kami dapati mereka di M. Tsvetaeva, B. Pasternak, V. Vysotsky.

Dalam era klasikisme dan Pencerahan, Shakespeare diiktiraf kerana kebolehannya mengikuti "alam", tetapi dikutuk kerana tidak mengetahui "peraturan": Voltaire memanggilnya "orang gasar yang cemerlang". Kritikan Pencerahan Inggeris menghargai kejujuran seperti kehidupan Shakespeare. Di Jerman, Shakespeare dinaikkan ke ketinggian yang tidak dapat dicapai oleh I. Herder dan Goethe (lakaran Goethe "Shakespeare dan Dia Tiada Penghujung", 1813-1816). Dalam tempoh romantisme, pemahaman tentang karya Shakespeare telah diperdalam oleh G. Hegel, S. T. Coleridge, Stendhal, V. Hugo.

Di Rusia, Shakespeare pertama kali disebut pada tahun 1748 oleh A.P. Sumarokov, namun, walaupun pada separuh kedua abad ke-18, Shakespeare masih kurang dikenali di Rusia. Shakespeare menjadi fakta budaya Rusia pada separuh pertama abad ke-19: penulis yang dikaitkan dengan pergerakan Decembrist berpaling kepadanya (V. K. Kuchelbeker, K. F. Ryleev, A. S. Griboedov, A. A. Bestuzhev, dll.), A. S. Pushkin, yang melihat kelebihan utama Shakespeare dalam objektivitinya, kebenaran watak dan "gambaran masa yang betul" dan mengembangkan tradisi Shakespeare dalam tragedi "Boris Godunov". Dalam perjuangan untuk realisme kesusasteraan Rusia, V. G. Belinsky juga bergantung pada Shakespeare. Kepentingan Shakespeare terutamanya meningkat pada 30-50-an abad ke-19. Memproyeksikan imej Shakespeare ke masa kini, A. I. Herzen, I. A. Goncharov dan lain-lain membantu untuk memahami tragedi masa dengan lebih mendalam. Satu peristiwa yang ketara ialah penghasilan "Hamlet" yang diterjemahkan oleh N. A. Polevoy (1837) dengan P. S. Mochalov (Moscow) dan V. A. Karatygin (Petersburg) dalam peranan tajuk. Dalam tragedi Hamlet, V. G. Belinsky dan orang-orang progresif lain pada era itu melihat tragedi generasi mereka. Imej Hamlet menarik perhatian I. S. Turgenev, yang melihat dalam dirinya ciri-ciri "orang yang berlebihan" (Art. "Hamlet and Don Quixote", 1860), F. M. Dostoevsky.

Selari dengan pemahaman karya Shakespeare di Rusia, pengenalan dengan karya Shakespeare itu sendiri semakin mendalam dan berkembang. Pada abad ke-18 dan awal abad ke-19, kebanyakan adaptasi Perancis Shakespeare telah diterjemahkan. Terjemahan separuh pertama abad ke-19 berdosa sama ada dengan literalisme ("Hamlet" dalam terjemahan oleh M. Vronchenko, 1828), atau dengan kebebasan yang berlebihan ("Hamlet" dalam terjemahan Polevoy). Pada tahun 1840-1860, terjemahan oleh A. V. Druzhinin, A. A. Grigoriev, P. I. Weinberg dan lain-lain menemui percubaan pada pendekatan saintifik untuk menyelesaikan masalah terjemahan sastera (prinsip kecukupan linguistik, dll.). Pada 1865-1868, di bawah pengarang N.V. Gerbel, "Koleksi lengkap karya dramatik Shakespeare yang diterjemahkan oleh penulis Rusia" pertama diterbitkan. Pada 1902-1904, di bawah pengarang S. A. Vengerov, Karya Lengkap Pra-revolusioner kedua Shakespeare diterbitkan.

Tradisi pemikiran Rusia yang maju diteruskan dan dikembangkan oleh kajian Shakespeare Soviet berdasarkan generalisasi mendalam yang dibuat oleh K. Marx dan F. Engels. Pada awal 1920-an, A. V. Lunacharsky membaca kuliah tentang Shakespeare. Aspek kritikan seni dalam kajian warisan Shakespeare diketengahkan (V. K. Muller, I. A. Aksyonov). Monograf sejarah dan sastera (A. A. Smirnov) dan karya bermasalah individu (M. M. Morozov) muncul. Sumbangan penting kepada sains moden Shakespeare ialah karya A. A. Anikst, N. Ya. Berkovsky, monograf L. E. Pinsky. Pengarah filem G. M. Kozintsev, S. I. Yutkevich memahami sifat kerja Shakespeare dengan cara yang pelik.

Mengkritik alegori dan metafora yang mengagumkan, hiperbola dan perbandingan yang luar biasa, "kengerian dan kebodohan, penaakulan dan kesan" - ciri ciri gaya drama Shakespeare, Tolstoy menganggapnya sebagai tanda seni yang luar biasa, memenuhi keperluan "kelas atasan" masyarakat. Tolstoy, pada masa yang sama, menunjukkan banyak kebaikan drama penulis drama yang hebat: "keupayaan luar biasa untuk mementaskan adegan di mana pergerakan perasaan diluahkan", kehadiran pentas yang luar biasa dari dramanya, teater yang tulen. Artikel mengenai Shakespeare mengandungi pertimbangan Tolstoy yang mendalam tentang konflik dramatik, watak, perkembangan aksi, bahasa watak, teknik membina drama, dll.

Dia berkata: "Jadi saya membenarkan diri saya untuk menyalahkan Shakespeare. Tetapi selepas semua, setiap orang bertindak dengannya; dan sentiasa jelas mengapa dia melakukannya dengan cara ini. Dia mempunyai tiang dengan tulisan: cahaya bulan, rumah. pada intipati drama, dan kini sebaliknya." Tolstoy, yang "menafikan" Shakespeare, meletakkannya di atas penulis drama - sezamannya, yang mencipta drama "mood", "teka-teki", "simbol" yang tidak aktif.

Menyedari bahawa di bawah pengaruh Shakespeare, seluruh dramaturgi dunia berkembang, yang tidak mempunyai "asas keagamaan", Tolstoy mengaitkan "lakonan teater"nya dengannya, dengan menyatakan bahawa ia ditulis "secara tidak sengaja". Oleh itu, pengkritik V. V. Stasov, yang dengan penuh semangat menyambut kemunculan drama rakyatnya The Power of Darkness, mendapati bahawa ia ditulis dengan kuasa Shakespeare.

Pada tahun 1928, berdasarkan tanggapannya membaca "Hamlet" Shakespeare, M. I. Tsvetaeva menulis tiga puisi: "Ophelia to Hamlet", "Ophelia in Defense of the Queen" dan "Dialog Dusun dengan Hati Nurani".

Dalam ketiga-tiga puisi oleh Marina Tsvetaeva, seseorang boleh memilih satu motif yang mengatasi yang lain: motif keghairahan. Lebih-lebih lagi, Ophelia, yang dalam Shakespeare muncul sebagai model kebajikan, kesucian dan tidak bersalah, bertindak sebagai pembawa idea "hati yang panas". Dia menjadi pelindung setia Ratu Gertrude dan juga dikenal pasti dengan semangat.

Sejak pertengahan 30-an abad ke-19, Shakespeare telah menduduki tempat yang besar dalam repertoir teater Rusia. P. S. Mochalov (Richard III, Othello, Lear, Hamlet), V. A. Karatygin (Hamlet, Lear) adalah penghibur terkenal peranan Shakespeare. Pada separuh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20, Teater Maly Moscow mencipta sekolah penjelmaan teaternya sendiri - gabungan realisme pentas dengan unsur-unsur percintaan, yang mengemukakan penterjemah terkenal Shakespeare seperti G. Fedotova, A. Lensky, A. Yuzhin, M. Yermolova. Pada awal abad ke-20, Teater Seni Moscow beralih kepada himpunan Shakespeare (Julius Caesar, 1903, dipentaskan oleh Vl. I. Nemirovich-Danchenko dengan penyertaan K. S. Stanislavsky; Hamlet, 1911, dipentaskan oleh G. Craig; Caesar dan Hamlet - V. I. Kachalov

Dan:

Adakah Shakespeare wujud? Penegasan bahawa Shakespeare bukanlah pencipta karya agungnya telah lama menjadi perkara biasa kerana kekurangan maklumat tentang kehidupan penyair. Pada tahun 70-an abad ke-18, timbul hipotesis bahawa pengarang drama itu bukanlah William Shakespeare, tetapi orang lain yang ingin kekal tanpa nama. Sepanjang dua abad pertikaian dan perbincangan, berpuluh-puluh hipotesis telah dikemukakan, dan kini, mungkin, tidak ada seorang pun yang lebih atau kurang terkenal sezaman dengan Shakespeare yang tidak dikreditkan dengan kepengarangan drama yang cemerlang. Maria Molchanova berhujah menyokong dan menentang soalan Shakespeare.

Terdapat lebih daripada sedozen pesaing untuk mengarang karya Shakespeare

Keadaan kehidupan penulis drama Inggeris yang hebat William Shakespeare agak kurang diketahui, kerana dia berkongsi nasib sebahagian besar pengarang lain pada zamannya, yang keperibadiannya tidak begitu berminat dengan orang sezaman. Bercakap tentang kajian biografi pengarang drama, pertama sekali patut dikhususkan sekumpulan sarjana "bukan Stratfordian", yang ahlinya menafikan pengarang pelakon Shakespeare dari Stratford dan percaya bahawa ini adalah nama di bawahnya. orang lain atau kumpulan orang sedang bersembunyi, dan, kemungkinan besar, pelakon sebenar Shakespeare dia sendiri memberi kebenaran untuk menggunakan namanya. Penolakan terhadap pandangan tradisional telah diketahui sejak 1848, walaupun tidak ada konsensus di kalangan bukan Stratfordian tentang siapa sebenarnya pengarang sebenar karya Shakespeare.

Potret William Shakespeare

Penyokong teori ini percaya fakta yang diketahui tentang pelakon Shakespeare dari Stratford bercanggah dengan kandungan dan gaya drama dan puisi Shakespeare. Banyak teori telah dikemukakan mengenai calon yang didakwa, dan setakat ini terdapat beberapa dozen.

Keluarga Shakespeare adalah buta huruf, dan bukannya tandatangan mereka meletakkan salib

Teater Globe di London di mana drama Shakespeare dipentaskan

Kamus leksikal karya William Shakespeare adalah 15 ribu perkataan yang berbeza, manakala terjemahan bahasa Inggeris kontemporari King James Bible hanya 5 ribu. Walau bagaimanapun, penulis kontemporari Shakespeare (Marlo, Johnson, John Donne) berasal dari asal yang tidak kurang sederhana (dengan cara itu, bapa Shakespeare dari Stratford kaya dan merupakan salah seorang gabenor bandar), tetapi pembelajaran mereka mengatasi Shakespeare.

Di kalangan sezamannya, Shakespeare dianggap sebagai penulis berbakat belajar sendiri.

Di kalangan sezaman Shakespeare, penulis drama itu tidak pernah dianggap berpendidikan tinggi, tetapi sebaliknya seorang penulis belajar kendiri yang berbakat intuitif.

Ratu Elizabeth I dalam tandu semasa perarakan, c. 1601 Robert Peake, abad ke-17

Potret Francis Bacon

Seorang lagi pesaing untuk kepengarangan ialah Edward de Vere, Earl of Oxford. Earl ke-17 Oxford ialah penyair istana Ratu Elizabeth I dan berkhidmat sebagai Chamberlain England. Puisinya serupa dengan Venus dan Adonis karya Shakespeare. Di samping itu, jata earl adalah singa, menakjubkan dengan lembing yang patah, dan bangsawan terkenal pada zamannya menyedari tipu daya istana yang ditunjukkan dalam banyak drama Shakespeare.

Edisi Shakespeare mengandungi mesej rahsia tentang mahkamah Inggeris

Potret Edouard de Vere

Calon lain ialah penulis drama kontemporari Shakespeare, Christopher Marlo. Terdapat andaian bahawa dia mencipta nama samaran "Shakespeare" untuk terus bekerja sebagai penulis drama selepas kematiannya pada tahun 1593.

Potret Christopher Marlo (1585)

Calon lain ialah Roger Manners, Earl of Rutland. Di kolej, Rutland digelar "The Terrific Spear", dan kemudiannya belajar di Universiti Padua dengan Rosencrantz dan Guildenstern (watak dalam drama "Hamlet").

Potret Adab Roger

Yang terakhir daripada pesaing paling popular ialah William Stanley, Earl of Derby. Kakak lelakinya menyimpan kumpulan lakonannya sendiri, di mana, menurut beberapa orang, pelakon William Shakespeare memulakan kerjayanya.

VIII. PRECURSORS

Dramaturgi baru, yang menggantikan teater Zaman Pertengahan - misteri, moral alegori dan sandiwara rakyat primitif, berkembang secara beransur-ansur.

Kembali pada tahun tiga puluhan abad keenam belas, Bishop Bayle, seorang Protestan yang bersemangat, menulis drama yang ditujukan menentang Katolik. Dia menggambarkan pemikirannya dengan contoh dari sejarah England - perjuangan Raja John the Landless (memerintah dari 1199 hingga 1216) menentang Pope. Sebenarnya, raja ini adalah seorang yang tidak penting, tetapi dia sangat disayangi oleh uskup Protestan kerana dia bermusuhan dengan paus. Bayle menulis moral di mana kebaikan dan keburukan yang dipersonifikasikan bertindak. Tokoh utama drama itu dipanggil Virtue. Tetapi pada masa yang sama ia dipanggil King John. Di antara tokoh-tokoh yang suram mempersonifikasikan maksiat, nama seseorang adalah Kuasa Dirampas Secara Haram, dia juga Paus; nama yang lain adalah Hasutan untuk Pemberontakan, dia juga merupakan wali Pope. Bayle's "King John" ialah drama pelik di mana alegori moral zaman pertengahan lama digabungkan dengan genre sejarah baharu, yang kemudiannya berkembang dalam drama sejarah Shakespeare. "King John" Bayle telah dibandingkan oleh ahli sejarah sastera dengan kepompong: ia bukan lagi ulat, tetapi ia juga bukan rama-rama.

Kemudian, pada tahun tiga puluhan abad ke-16, drama yang dipanggil "sekolah" mula berkembang di England. Ia dipanggil demikian kerana ia dicipta di dalam dinding universiti dan sekolah: drama itu ditulis oleh profesor dan guru, dilakukan oleh pelajar dan pelajar sekolah. Tetapi ia juga boleh dipanggil drama "sekolah" dalam erti kata bahawa penulis drama yang menciptanya sendiri masih belajar cara menulis drama dengan mengkaji pengarang kuno dan meniru mereka. Pada tahun tiga puluhan abad keenam belas komedi pertama dalam bahasa Inggeris, Ralph Royster-Deuster, telah ditulis; pengarangnya ialah seorang guru yang terkenal pada masa itu, Nicholas Youdl, pengarah Sekolah Eton. Pada tahun lima puluhan, peguam terpelajar Sackville dan Norton menulis tragedi pertama dalam bahasa Inggeris - "Gorboduk".

Tetapi semua ini hanyalah "sekolah". Karya dramatik yang nyata dan penuh dengan kehidupan hanya muncul apabila orang dari universiti - "minda universiti" - mula memberikan lakonan mereka kepada pelakon profesional. Ini berlaku pada tahun lapan puluhan abad XVI.

Pada tahun 1586, dua drama muncul yang patut diberi perhatian khusus. Pengarang yang pertama ialah Thomas Kidd (yang juga menulis drama pertama tentang Hamlet, yang, malangnya, belum sampai kepada kami).

Permainan kanak-kanak adalah "tragedi guruh dan darah" tipikal, seperti yang mereka katakan ketika itu. Tajuk itu sendiri adalah fasih - "Tragedi Sepanyol". Ini adalah percubaan, masih primitif, untuk menggambarkan kuasa perasaan manusia. Sosok Revenge yang dahsyat muncul di atas pentas, mengingatkan imej moral lama. Serta-merta Roh Andrea yang dibunuh keluar, yang, mengadu tentang pembunuh keji, memanggil temannya yang dahsyat. Tindakan bermula. Lelaki muda Horatio mencintai gadis cantik Belimperia, dan dia mencintainya. Tetapi Balthazar, anak raja Portugis, juga mencintai Belimperia. Balthasar dibawa untuk membantu abang Belimperia - penjenayah Lorenzo. Pada malam cahaya bulan, apabila orang muda, duduk di taman, mengisytiharkan cinta mereka antara satu sama lain, pembunuh bertopeng datang ke atas pentas dan membunuh Horatio dengan belati. Di pentas Inggeris pada masa itu, mereka suka menggambarkan pembunuhan dan "kengerian" lain: seorang pelakon diletakkan di bawah jubah putih dengan sebotol cuka merah; keris menembusi gelembung, dan bintik-bintik merah muncul pada jubah putih. Setelah menikam Horatio dengan belati, pembunuh menggantung mayatnya di atas pokok - nampaknya, untuk menunjukkan dengan lebih jelas kepada penonton mayat yang berlumuran darah. Pembunuh upahan kemudiannya secara paksa membawa pergi Belimperia. Bapa Horatio, Jeronimo tua, berlari keluar untuk menjerit - dalam satu baju, dengan pedang di tangannya. Melihat mayat anaknya yang tergantung di atas pokok, dia mengucapkan monolog gemuruh, menyeru untuk membalas dendam ... Semua yang berlaku di atas pentas diperhatikan oleh Dendam dan Roh Andrea yang dibunuh, yang, bersukacita, menunggu balas dendam, kerana Pembunuh Horatio juga pembunuhnya. Tetapi Jeronimo tua teragak-agak: bukan mudah untuk membalas dendam terhadap anak raja. Lelaki tua malang itu memikirkan kehidupan. "Wahai dunia!" dia berseru. "Tidak, bukan dunia, tetapi koleksi jenayah!" Dia membandingkan dirinya dengan seorang pengembara yang kesepian yang tersesat di malam bersalji... Semangat Andrea dicekam kebimbangan. Dia beralih kepada Vengeance, tetapi melihat bahawa dia sedang tidur. "Bangun, Revenge!" dia berseru dalam keputusasaan. Dendam sedang membangkitkan. Dan kemudian satu pemikiran menyerang Jeronimo tua. Untuk mencapai matlamatnya, dia bercadang untuk bermain di gelanggang (pembaca telah melihat beberapa persamaan antara tragedi ini dan Hamlet Shakespeare; kami ingat sekali lagi bahawa Kidd adalah pengarang drama pertama tentang Hamlet). Dalam persembahan yang dipentaskan oleh Jeronimo, Belimperia, memulakan rancangannya, serta Balthazar dan Lorenzo mengambil bahagian. Dalam perjalanan drama, watak mesti membunuh satu sama lain. Jeronimo lama membuatnya supaya bukannya pembunuhan "teater", pembunuhan sebenar berlaku. Persembahan berakhir, tetapi pelakon tidak bangun dari tanah. Raja Sepanyol menuntut penjelasan daripada Jeronimo. Hieronimo enggan menjawab dan, sebagai pengesahan penolakannya, menggigit lidahnya sendiri dan meludahkannya. Kemudian raja memerintahkan untuk memberinya pena supaya dia menulis penjelasan. Hieronimo meminta dengan tanda untuk memberinya pisau untuk mengasah pennya, dan menikam dirinya sendiri dengan pisau ini. Dendam yang menggembirakan muncul di atas timbunan mayat berlumuran darah, yang menunjukkan bahawa pembalasan sebenar masih belum datang: ia bermula di neraka.

Segala-galanya dalam drama ini adalah teater, bersyarat, melodramatik melalui dan melalui. "Tragedi Sepanyol" oleh Thomas Kidd adalah nenek moyang aliran "romantik" dalam dramaturgi era Shakespeare, yang menimbulkan tragedi seperti, sebagai contoh, "The White Devil" atau "The Duchess of Malfi" oleh Shakespeare's kontemporari - Webster.

Pada tahun yang sama, 1586, sebuah drama yang sama sekali berbeza telah ditulis. Tajuknya ialah "Arden dari bandar Feversham" (Lakon ini pada satu masa dikaitkan dengan Shakespeare, tetapi tanpa alasan yang mencukupi.) (pengarangnya tidak diketahui oleh kami). Ini adalah drama keluarga. Ia menceritakan bagaimana seorang wanita muda, Alice Arden, dan kekasihnya Moseby membunuh suami Alice. Pembunuhan itu sendiri digambarkan dengan kekuatan yang hebat, apabila Alice cuba sia-sia untuk membasuh noda darah (motif ini dibangunkan dengan kekuatan yang hebat oleh Shakespeare dalam adegan terkenal di mana Lady Macbeth mengembara separuh tidur, diatasi oleh kenangan). Segala-galanya dalam drama ini adalah penting, realistik. Dan plot itu sendiri dipinjam oleh pengarang dari kehidupan sebenar. Dalam epilog, penulis meminta penonton memaafkannya kerana tiada "hiasan" dalam drama itu. Menurut penulis, "kebenaran mudah" sudah cukup untuk seni. Drama ini boleh dipanggil nenek moyang aliran itu dalam dramaturgi era Shakespeare, yang berusaha untuk menggambarkan kehidupan seharian, seperti drama indah Thomas Heywood "A Woman Killed by Kindness." Karya Shakespeare menggabungkan kedua-dua arus - romantis dan realistik.

Itu adalah prolognya. Peristiwa sebenar bermula dengan penampilan di pentas London lakonan Christopher Marlowe. Marlowe dilahirkan, seperti Shakespeare, pada tahun 1564 dan hanya dua bulan lebih tua daripadanya. Tanah air Marlo ialah bandar purba Canterbury. Bapa Christopher Marlo memiliki kedai kasut. Ibu bapa menghantar anak mereka ke Universiti Cambridge, berharap untuk menjadikannya seorang imam. Walau bagaimanapun, selepas menamatkan pengajian dari universiti, bukannya mezbah gereja, Marlo berakhir di pentas pentas London. Tetapi dia tidak ditakdirkan untuk menjadi seorang pelakon. Menurut legenda, dia patah kaki dan terpaksa berhenti berlakon. Kemudian dia mengambil bahagian menulis drama. Epik hebatnya dalam dua bahagian dan sepuluh lakonan "Tamerlane the Great" muncul pada 1587-1588. Dalam epik ini, Marlo menceritakan tentang kehidupan, peperangan dan kematian komander terkenal abad XIV.

"Gembala Scythian", "perompak dari Volga" dipanggil Tamerlane dalam permainan Marlo oleh raja-raja timur, yang dia tumbangkan dari takhta, menawan kerajaan mereka. Tentera Tamerlane, menurut Marlo, terdiri daripada "budak desa yang sederhana". Marlo menggambarkan Tamerlane sebagai gergasi berotot. Ini adalah lelaki yang mempunyai kekuatan fizikal yang luar biasa, kehendak yang tidak dapat dihancurkan dan perangai unsur. Ia menyerupai figura perkasa yang dicipta oleh pahat Michelangelo. Motif kemuliaan kehidupan duniawi, begitu tipikal Renaissance, bergema dengan kuat dalam epik dramatik yang megah ini; kata-kata kedengaran dari pentas: "Saya fikir keseronokan syurga tidak dapat dibandingkan dengan kegembiraan diraja di bumi!"

Tamerlane, seperti Marlo sendiri, adalah seorang pemikir bebas yang bersemangat. Dalam salah satu monolog gemuruh ributnya, dia mengatakan bahawa matlamat manusia adalah "untuk selama-lamanya meningkat kepada pengetahuan yang tidak terhingga dan untuk selama-lamanya bergerak, seperti sfera syurga yang gelisah." Wira hebat ini penuh dengan kekuatan yang berlebihan. Dia naik ke atas pentas dengan kereta kuda, yang bukannya kuda, raja-raja yang telah ditawannya digunakan. "Hei awak orang Asia yang manja!" dia menjerit, mendesak mereka dengan cambuknya.

Drama Marlo seterusnya ialah The Tragic History of Doctor Faust (Lakon ini boleh didapati dalam terjemahan Rusia: The Tragic History of Doctor Faust. Terjemahan oleh K. Balmont. Moscow, 1912.). Ia merupakan adaptasi dramatik pertama legenda terkenal itu. Permainan Marlo mencerminkan keinginan manusia untuk menakluk kuasa alam semula jadi, yang menjadi ciri Renaissance. Faust menjual jiwanya kepada Mephistopheles untuk "mendapatkan hadiah emas pengetahuan" dan "menembusi perbendaharaan alam." Dia bermimpi untuk menutup kampung halamannya dengan tembok tembaga dan menjadikannya tidak dapat diakses oleh musuh, mengubah aliran sungai, melemparkan jambatan merentasi Lautan Atlantik, mengisi Gibraltar dan menghubungkan Eropah dan Afrika menjadi satu benua ... "Betapa megahnya semuanya adalah!" - kata Goethe, yang menggunakan beberapa ciri tragedi Marlo untuk "Faust"nya.

Skop fantasi yang hebat, tekanan kuasa yang kuat, seolah-olah dengan kesukaran, mencirikan karya Marlo. "Ayat kuat Marlo," tulis Ben Jonson. Shakespeare juga bercakap tentang "perkataan berkuasa" Marlo (Dalam komedi Shakespeare "As You Like It" gembala Phoebe berkata: "Gembala yang mati, sekarang saya faham pepatah anda yang berkuasa - dia yang mencintai sentiasa mencintai pandangan pertama." Frasa terakhir ialah petikan dari puisi Marlo "Hero and Leander" "Dead Shepherd" - Marlo (dinamakan begitu oleh Shakespeare, mungkin kerana Marlo adalah pengarang puisi tentang seorang gembala yang jatuh cinta).

Golongan Puritan, yang mencipta kod moral borjuasi baru, sangat marah kepada pemikir bebas yang bersemangat yang secara terbuka mengkhutbahkan pandangannya. Satu demi satu, kecaman datang kepada Majlis Privy Ratu. Malah orang biasa, walaupun drama Marlowe adalah satu kejayaan besar di kalangan mereka, kadang-kadang melihat apa yang berlaku di atas pentas bukan tanpa rasa takut karut. Malah ada khabar angin sedemikian di London. Sekali selepas persembahan "Faust" ternyata pelakon yang memainkan peranan Mephistopheles itu sakit dan tidak pergi ke teater. Siapa, kemudian, memainkan Mephistopheles pada hari itu? Para pelakon bergegas ke bilik persalinan, dan hanya kemudian, dengan bau sulfur, mereka meneka bahawa syaitan itu sendiri sedang membuat persembahan di pentas London pada hari itu.

Marlo menulis beberapa lagi drama (lakonan terbaiknya dari segi kemeriahan potret manusia yang diciptanya ialah kronik sejarah "King Edward II"). Tetapi bakatnya yang menakjubkan tidak ditakdirkan untuk didedahkan sepenuhnya. Pada 30 Mei 1593, Christopher Marlowe, dalam tahun ketiga puluhnya, telah dibunuh di sebuah kedai minuman. Orang Puritan bergembira. "Tuhan menanam anjing yang menyalak ini pada mata kail dendam," tulis salah seorang daripada mereka.

Banyak legenda telah berkembang sekitar kematian Marlo. Beberapa legenda memberitahu bahawa Marlo mati dalam pergaduhan mabuk, setelah bergaduh dengan pembunuhnya kerana pelacur; yang lain bahawa dia jatuh mempertahankan kehormatan seorang gadis yang tidak bersalah. Legenda ini didengari dengan serius sehingga baru-baru ini. Dan hanya pada tahun 1925, profesor Amerika Leslie Hotson berjaya mencari dokumen dalam arkib Inggeris yang memberi penerangan baru tentang keadaan kematian Marlo (penemuan Hotson dinyatakan dalam buku: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925). Dan ternyata pembunuhan Marlo adalah kerja Majlis Privy Queen Elizabeth; pada pembunuhan Marlo, Field tertentu, ejen Majlis Privy, hadir (Untuk butiran lanjut mengenai pembunuhan Marlo, lihat artikel saya "Christopher Marlo" ("Pengkritik Sastera", 1938, N 5). Mengenai Marlo , lihat juga artikel oleh Profesor A. K. Dzhivelegov dalam 1- dalam isu pertama Jilid I "Sejarah Kesusasteraan Inggeris", yang diterbitkan oleh Akademi Sains USSR, M.-L., 1944, dan juga dalam monograf oleh Prof. N. I. Storozhenko "Shakespeare's Predecessors", jilid 1, St. Petersburg, 1872.) .

Oleh itu meninggal dunia, tanpa mendedahkan sepenuhnya kuasa kreatifnya, "bapa drama Inggeris" Christopher Marlowe. Dan hanya pada tahun itu, apabila bintangnya, menyala dengan kecemerlangan yang terang, bersemangat dan tidak sekata, ditetapkan, bintang William Shakespeare mula naik di langit teater London. Tidak seperti pendahulunya, yang berpendidikan universiti, "minda universiti," penulis drama baru ini hanyalah seorang pelakon.

Kami telah menyebut hanya beberapa orang terdahulu Shakespeare. Pada hakikatnya, Shakespeare menggunakan secara meluas seluruh masa lalu sastera tanah airnya. Dia banyak meminjam daripada Chaucer (contohnya, puisi Shakespeare "Lucretia" dengan akar plotnya membawa kita ke "Legends of Good Women" Chaucer; imej Theseus dan Hippolyta dalam komedi "A Midsummer Night's Dream" mungkin diilhamkan oleh " The Knight's Tale" daripada "Canterbury Tales" Chaucer yang terkenal; puisi Chaucer "Troilus and Cressida" mempengaruhi komedi Shakespeare dengan nama yang sama, dsb.). Shakespeare berhutang banyak kepada Edmund Spenser, pengarang The Faerie Queene, dan kepada penyair lain di sekolahnya. Dari "Arcadia" oleh Philip Sidney, Shakespeare meminjam plot, yang dia wujudkan dalam imej Gloucester, yang dikhianati oleh anaknya Edmund ("King Lear") - Shakespeare juga memberi penghormatan kepada eufhuisme. Akhirnya, di kalangan pendahulu Shakespeare, perawi tanpa nama balada rakyat Inggeris harus disebut (Pada zaman Soviet, balada rakyat Inggeris diterjemahkan oleh S. Marshak, E. Bagritsky, T. Shchepkina-Kupernik dan lain-lain (lihat koleksi "Balad dan Lagu-lagu the English People" yang disusun oleh pengarang buku ini) . Detgiz, 1942).). Dalam balada rakyat Inggeris, drama aksi tragis dilahirkan, yang begitu tipikal karya Shakespeare dan sezamannya. Banyak pemikiran dan perasaan yang telah lama wujud di kalangan rakyat dan tercermin dalam balada dan lagu rakyat telah menemui penjelmaan artistik yang cemerlang dalam karya Shakespeare. Akar kreativiti ini masuk jauh ke dalam tanah rakyat.

Daripada karya kesusasteraan asing, Shakespeare terutamanya dipengaruhi oleh cerita pendek Itali Boccaccio dan Bandello, dari mana Shakespeare meminjam beberapa plot untuk dramanya. Koleksi cerpen Itali dan Perancis yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris di bawah tajuk "The Hall of Delights" adalah buku rujukan Shakespeare. Untuk "tragedi Rom" ("Julius Caesar", "Coriolanus", "Antony dan Cleopatra"), Shakespeare mengambil plot daripada Plutarch's Lives of Famous People, yang dia baca dalam terjemahan Inggeris Utara. Antara buku kegemarannya juga ialah Metamorphoses Ovid dalam terjemahan bahasa Inggeris oleh Golding.

Karya Shakespeare telah disediakan oleh ramai penyair, penulis dan penterjemah.

Marlo Christopher

(Marlow) - yang paling terkenal daripada penulis drama Inggeris yang mendahului Shakespeare (1564-1593). Seorang lelaki miskin, anak tukang kasut, dia mendapat pendidikan awal di Canterbury dan pada usia 16 tahun memasuki Universiti Cambridge. Pada tahun 1583 dia lulus dari Universiti dengan ijazah sarjana muda dan pergi ke London untuk mencari kekayaannya. Ada berita sebelum bertindak sebagai penulis dramatik, dia seorang pelakon, tetapi dia patah kaki dan terpaksa melepaskan kerjaya pentasnya buat selama-lamanya. Tinggal di London, M. berkenalan dengan penyair dan penulis drama dan lebih kurang bersahabat dengan Greene, Chapman, Sir Walter Rayleigh dan Thomas Nash, dengan siapa mereka menulis tragedi "Dido" bersama-sama. Pada tahun 1587 Marlowe menerima Sarjana Sastera dari Cambridge dan mengadakan tragedi pertamanya, Tamerlane. Daripada dua arah seni dramatik yang mendominasi zamannya, klasik dan rakyat, Marlo memilih yang kedua untuk mengubahnya. Sebelum M., drama rakyat adalah selang-selang peristiwa berdarah dan episod kecoh, di mana badut dibenarkan untuk membuat improvisasi. Sudah dalam prolog kepada "Tamerlane" seseorang menyedari niat sedar pengarang untuk membuka laluan baru untuk seni dramatik, untuk menarik minat orang ramai dalam menggambarkan peristiwa sejarah dunia, dalam gambar kejatuhan kerajaan dan rakyat. Di samping itu, Marlo adalah orang pertama yang membuat percubaan untuk meletakkan tindakan itu berdasarkan psikologi, untuk memahaminya dengan motif dalaman. Dalam menghadapi Tamerlane, dia membawa keluar jenis lelaki yang bercita-cita tinggi, terbakar dengan dahaga yang tidak pernah puas akan kuasa; Kesatuan tragedi terletak pada hakikat bahawa semua orang dikaitkan dengan sifat tragis penakluk Timur ini, bangkit dan binasa melaluinya. M. mengekalkan cara psikologi yang sama dalam karya-karyanya yang lain. Wira drama lain M., Faust, (1588), tidak berpuas hati dengan sains zaman pertengahan, mahu, dengan bantuan sihir, untuk menembusi rahsia alam; tidak berpuas hati dengan preskripsi pertapaan zaman pertengahan, dia merana dengan kehausan untuk hidup dan ciri-ciri kesenangannya sebagai seorang lelaki Renaissance - dan untuk kepuasan kedua-dua aspirasi ini dia bersedia untuk memberikan jiwanya kepada syaitan. - Motif psikologi yang mendasari drama ketiga Marlo, The Maltese Jew (1589-1590), adalah kehausan untuk membalas dendam terhadap orang Kristian oleh Yahudi, atas semua ketidakadilan dan penindasan yang dialami oleh rakan senegaranya selama berabad-abad oleh orang Kristian. Tugas M. adalah untuk menggambarkan kepahitan secara beransur-ansur dan kebiadaban moral seseorang di bawah pengaruh penganiayaan dan ketidakadilan yang menimpanya. Kesilapan penulis drama Inggeris ialah wira drama itu tidak menanggung peranan sebagai pembalas yang tidak dapat dielakkan untuk rakyatnya hingga ke akhirnya dan dalam aksi terakhir membiarkan dirinya terbawa-bawa oleh kepentingan diri. Karya Marlowe yang paling matang ialah kronik dramatik Edward II, yang berfungsi sebagai model untuk Richard II karya Shakespeare. Dan dalam karya seperti ini dia adalah pembaharu yang sama seperti yang lain. Sebelum Edward II, drama sejarah negara, dengan sangat sedikit pengecualian, tidak lebih daripada kronik diubah ke dalam bentuk dialog. Berbeza dengan pengarang karya-karya ini, M. memperlakukan bahannya sebagai artis sejati: dia mengambil apa yang dia perlukan untuk tujuan dramatiknya, membuang yang tidak perlu, membongkar motif dalaman tindakan watak-watak, mencipta watak keseluruhan dari petunjuk yang tidak jelas. . Terima kasih kepada teknik sedemikian, mendedahkan artis sejati dalam Marlowe, kronik dramatik bertukar di bawah tangannya menjadi drama sejarah sebenar, dengan motif dalaman yang betul dan bermakna untuk perkembangan tindakan, dengan situasi dramatik yang penuh rasa syukur dan watak yang digariskan dengan mahir. Pembaharuan drama Inggeris yang diilhamkan oleh M. sangat difasilitasi oleh meter yang diperkenalkannya, yang mengubah sepenuhnya diksi dramatik. Penggantian rima dengan ayat kosong adalah sangat penting dalam sejarah perkembangan drama Inggeris. Sajak mandatori, seperti yang dilihat dalam bahasa Perancis yang dipanggil. tragedi pseudo-klasik, menghalang imaginasi penyair, memaksanya untuk mengorbankan pemikiran untuk membentuk pada setiap langkah, manakala pentameter putih iambik yang fleksibel dan licin yang diperkenalkan oleh M. segera memberi bahasa Inggeris. drama rakyat semula jadi, kesederhanaan dan kebebasan. Kerjaya dramatik yang cemerlang M. telah diganggu dengan cara yang paling tragis. Semasa tinggal di Depford, sebuah bandar kecil di Sungai Thames, dia bergaduh di kedai minuman, semasa makan malam, dengan teman minumnya Archer. M. yang panas baran itu mengeluarkan kerisnya dan meluru ke arah Archer, yang menangkis pukulan itu dan menghalakan keris M. ke matanya sendiri. Penyair itu meninggal dunia beberapa jam kemudian, dalam kesakitan yang dahsyat. Jika kita mengambil kira bahawa Marlowe meninggal dunia sebelum dia berusia tiga puluh tahun, pada usia ketika Shakespeare belum lagi menulis salah satu karya besarnya, maka seseorang tidak boleh tidak terkejut dengan kuasa geniusnya dan dalam masa yang singkat dia berjaya melakukannya. begitu banyak untuk perkembangan drama Inggeris. Ia boleh dikatakan tanpa keterlaluan bahawa dia membuka jalan untuk Shakespeare sendiri.

Ringkasan maklumat tentang Malo boleh didapati dalam buku N. Storozhenko, Shakespeare's Predecessors, dan dalam edisi ke-20 Korsh dan Kirpichnikov's History of Universal Literature. lihat juga Ward, "Kesusasteraan Drama Inggeris" ( T . I, 1875); Saintsbury, "Elizabeth Literature" ( L ., 1887); Symonds, "Shakspeares Predecessors" (1884); Ulrici, "Shakspeare's Dramatische Kunst" (1- ke t .); Fiscker, "Zur Charakteristik der Dramen Marlowe" ( Lpc ., 1889); Heinemann, "Karangan ke arah Bibliografi Fauslus Marlowe" ( L ., 1884); Faligan, "De Marlowianis Fabulis" ( P ., 1888); Kellner, "Zur Sprache Christopher Marlowe" ( Vienna, 1888). Karya M. diterbitkan berkali-kali; edisi terbaik mereka adalah milik Days ("Marlowe" s Works ", L., 1850). Dalam bahasa Rusia terdapat terjemahan Faust yang dibuat oleh Minaev - terlalu bebas ("Case", 1876, Mei), dan terjemahan yang sangat memuaskan daripada Edward II, milik Cik Radislavskaya (majalah "Seni" untuk 1885. Kandungan "Maltese Gide" dinyatakan dengan terperinci dan dengan banyak petikan dalam artikel Uvarov tentang M. ("Perkataan Rusia", 1859, No. 2 dan 3).

(pembuat sarung tangan), sering dipilih untuk pelbagai jawatan awam. Dia tidak menghadiri perkhidmatan gereja, yang mana dia membayar denda yang besar (mungkin dia seorang Katolik rahsia).

Ibu Shakespeare, nee Mary Arden (1537--1608), tergolong dalam salah satu keluarga Saxon tertua.

Adalah dipercayai bahawa Shakespeare belajar di "sekolah tatabahasa" Stratford (bahasa Inggeris "sekolah tatabahasa"), di mana dia menerima pendidikan yang serius: guru Stratford bahasa Latin dan kesusasteraan menulis puisi dalam bahasa Latin. Sesetengah sarjana mendakwa bahawa Shakespeare menghadiri sekolah King Edward VI di Stratford-upon-Avon, di mana dia mempelajari karya penyair seperti Ovid dan Plautus, tetapi jurnal sekolah tidak terselamat, dan kini tiada apa yang boleh dikatakan dengan pasti.

Patung Shakespeare di St. Trinity di Stratford

Semua tandatangan Shakespeare yang masih hidup pada dokumen (-) dibezakan oleh tulisan tangan yang sangat lemah, berdasarkan beberapa penyelidik percaya bahawa dia sakit tenat pada masa itu. Shakespeare meninggal dunia pada 23 April 1616. Secara tradisinya, diandaikan bahawa dia meninggal dunia pada hari lahirnya, tetapi tidak pasti bahawa Shakespeare dilahirkan pada 23 April.

Tanda tangan Shakespeare pada wasiatnya

Tiga hari kemudian, mayat Shakespeare dikebumikan di St. Triniti. Sebuah batu nisan tertulis pada batu nisannya:

kawan baik demi yesus sabar, Untuk menggali habuk yang tertutup di sini. Berbahagialah orang yang menyelamatkan batu, Dan terkutuklah dia yang menggerakkan tulangku.

Patung patung Shakespeare yang dicat juga didirikan di gereja, di sebelahnya terdapat dua lagi epitaph - dalam bahasa Latin dan dalam bahasa Inggeris. Epitaph Latin membandingkan Shakespeare dengan raja Pylos yang bijak Nestor, Socrates dan Virgil.

Shakespeare meninggalkan seorang balu, Anne (d. 1623), dan kedua-dua anak perempuan. Keturunan langsung terakhir Shakespeare ialah cucunya Elizabeth Barnard (1608-1670), anak perempuan Susan Shakespeare dan Dr. John Hall. Tiga anak lelaki Judith Shakespeare (berkahwin dengan Queenie) meninggal dunia muda tanpa anak.

Ciptaan

Warisan sastera Shakespeare dibahagikan kepada dua bahagian yang tidak sama: puitis (puisi dan soneta) dan dramatik. V. G. Belinsky menulis bahawa "adalah terlalu berani dan pelik untuk memberikan Shakespeare kelebihan yang menentukan ke atas semua penyair umat manusia, sebagai seorang penyair, tetapi sebagai seorang penulis drama dia kini ditinggalkan tanpa saingan yang namanya boleh diletakkan di sebelah namanya. ” .

Dramaturgi

Drama dan teater Inggeris pada zaman William Shakespeare

Pada permulaan pemerintahan Elizabeth (Elizabeth I dari England, 1533-1603), yang menaiki takhta pada tahun 1558, tidak ada bangunan khas untuk menunjukkan persembahan, walaupun pada masa itu sudah terdapat banyak rombongan lakonan yang bekerja. Untuk tujuan ini, rumah penginapan atau dewan institusi pendidikan dan rumah persendirian digunakan. Pada tahun 1576, usahawan James Burbage (1530-1597), yang bermula sebagai pelakon dalam rombongan Leicester's Men, membina bangunan khas pertama untuk persembahan teater - The Theatre. Ia didirikan di luar bandar, di pinggir Shoreditch (Shoreditch). William Shakespeare adalah sebahagian daripada Burbage's Chamberlain's Men, yang dibentuk daripada pelakon yang sebelum ini dimiliki oleh tiga syarikat berbeza, dari sekurang-kurangnya 1594. Apabila James Burbage meninggal dunia pada tahun 1597, pajakan ke atas tanah di mana The Theatre berada telah tamat tempoh. Semasa isu premis baru diputuskan, persembahan rombongan itu diadakan di Teater Tirai berdekatan (The Curtain, 1577-1627), yang diasaskan oleh Henry Lanman. Sementara itu, The Thearte telah dibongkar dan diangkut sekeping demi sekeping ke seberang sungai. Pada awal 1599, pembinaan telah siap dan sebuah teater baru dibuka, yang mereka namakan The Globe. Anak lelaki Burbage, Cuthbert dan Richard (Cuthbert Burbage dan Richard Burbage, 1567-1619), menjadi pemilik separuh daripada bangunan itu, mereka menawarkan untuk berkongsi baki nilainya di kalangan beberapa pemegang saham dari rombongan itu. Jadi Shakespeare menjadi salah seorang pemilik bersama Globe. Pada tahun 1613, semasa persembahan "Henry VIII", bumbung jerami teater pecah, dan ia terbakar ke tanah. Setahun kemudian, "Globe kedua" (Globe kedua) dibina di tempat yang sama, dengan bumbung berjubin. Pada masa itu, dalam persekitaran teater Inggeris, penciptaan drama baru sering berlaku berdasarkan penggunaan teks sedia ada, yang telah diubah dan ditambah. Dalam karyanya, William Shakespeare juga menggunakan kaedah ini, menambah baik bahan-bahan yang terdapat dalam pelbagai sumber. Dalam tempoh 1595 hingga 1601 terdapat perkembangan aktif dalam kerjaya penulisannya. Kemahiran Shakespeare membawa kegemilangan kepada karya dan kumpulannya.

Penulis drama Inggeris, pendahulu dan sezaman dengan William Shakespeare

Pada era Shakespeare, bersama dengan Teater Globe yang berjaya ketika itu di London, terdapat beberapa teater terkenal lain yang bersaing antara satu sama lain. Teater "Rose" (The Rose, 1587-1605), dibina oleh ahli perniagaan Philip Henslowe (Philipp Henslowe, 1550-1616). Teater Swan (The Swan, 1595-1632), yang dibina oleh tukang emas dan pedagang Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Teater Fortune, yang pembinaannya bermula pada tahun 1600, dan lain-lain. Salah seorang penulis drama Shakespeare yang paling terkenal ialah penyair berbakat Christopher Marlowe (1564-1593), yang di bawah pengaruhnya sudah pasti Shakespeare jatuh pada awal karyanya, dan semua dramanya kemudiannya dipentaskan di Teater Rose. Dia adalah salah seorang penulis drama - "akademik" yang mempunyai diploma Oxford atau Cambridge, yang juga termasuk Robert Greene (Robert Greene, 1558-1592), John Lyly (John Lyly, 1554-1606), Thomas Nashe (Thomas Nashe, 1567- 1601 ), George Peele (1556-1596) dan Thomas Lodge (Thomas Lodge, 1558-1625). Bersama mereka, penulis lain, yang tidak mempunyai pendidikan universiti, bekerja, yang tulisannya dalam satu atau lain cara mempengaruhi karya Shakespeare. Ini ialah Thomas Kyd (Thomas Kyd, 1558-1594), yang menulis drama terdahulu tentang Hamlet, John Day (John Day, 1574-1638?), Henry Porter (Henry Porter, d. 1599), pengarang drama "Two shrews from Abingdon" (The Two Angry Women of Abingdon), atas dasar komedi Shakespeare "The Merry Wives of Windsor" (The Merry Wives of Windsor, 1597-1602) telah dicipta.

Teknik teater pada era William Shakespeare

Teknik teater pada era Shakespeare - Teater Shakespeare sudah pasti sepadan dengan sistem drama, yang pada asalnya dipentaskan oleh kumpulan pelawak jelajah di rumah penginapan dan kawasan hotel; halaman hotel ini biasanya terdiri daripada sebuah bangunan yang dikelilingi di tingkat dua oleh balkoni bertingkat terbuka, di mana bilik dan pintu masuk ke dalamnya terletak. Rombongan pengembara, setelah memasuki halaman sedemikian, mengadakan adegan berhampiran salah satu segi empat tepat dindingnya; penonton duduk di halaman dan di balkoni. Pentas itu disusun dalam bentuk platform kayu di atas kambing, sebahagian daripadanya keluar ke halaman terbuka, dan satu lagi, bahagian belakang, kekal di bawah balkoni. Tirai jatuh dari balkoni. Oleh itu, tiga platform segera dibentuk: yang depan - di hadapan balkoni, yang belakang - di bawah balkoni di belakang tirai, dan yang atas - yang sangat balkoni di atas pentas. Prinsip yang sama mendasari bentuk peralihan teater Inggeris pada abad ke-16 dan awal abad ke-17. Teater pegun awam yang pertama dibina di London (atau lebih tepat di luar London, di luar had bandar, kerana teater tidak dibenarkan di dalam bandar) pada tahun 1576 oleh keluarga pelakon Burbage. Pada tahun 1599, Teater Globe telah dicipta, yang mana kebanyakan karya Shakespeare dikaitkan. Teater Shakespeare belum lagi mengenali auditorium, tetapi mengenali halaman sebagai kenangan halaman hotel. Auditorium yang terbuka dan tanpa bumbung itu dikelilingi oleh galeri atau dua galeri. Pentas ditutup dengan bumbung dan mewakili tiga platform yang sama di halaman hotel. Bahagian hadapan pentas terjepit hampir satu pertiga ke dalam auditorium - sebuah parterre berdiri (dengan itu secara literal membawa namanya "par terre" - di atas tanah). Bahagian demokratik penonton, yang memenuhi parterre, juga mengelilingi pentas dalam cincin padat. Bahagian penonton yang lebih istimewa dan bangsawan duduk - berbaring dan di atas najis - di atas pentas itu sendiri di sepanjang tepinya. Sejarah teater pada masa ini mencatatkan permusuhan dan pertengkaran yang berterusan, kadang-kadang bertukar menjadi pergaduhan, antara dua kumpulan penonton ini. Permusuhan kelas para tukang dan pekerja terhadap golongan bangsawan mempunyai kesan yang agak bising di sini. Secara umum, kesunyian itu, yang auditorium kami tahu, tidak ada dalam teater Shakespeare. Bahagian belakang pentas dipisahkan oleh tirai gelongsor. Adegan intim biasanya dilakukan di sana (contohnya, di bilik tidur Desdemona), mereka juga bermain di sana apabila perlu untuk memindahkan aksi dengan cepat ke tempat lain dan menunjukkan watak dalam kedudukan baru (contohnya, dalam drama Marlo "Tamerlane" di sana. ialah nota: "tirai ditarik ke belakang, dan Zenocrate berbaring di atas katil, Tamerlane duduk di sebelahnya", atau dalam "The Winter's Tale" karya Shakespeare: "Pauline menarik balik tirai dan mendedahkan Hermione, berdiri dalam bentuk patung" ). Platform hadapan adalah pentas utama, ia juga digunakan untuk perarakan, kemudian kegemaran dalam teater, untuk menunjukkan pagar, yang sangat popular pada masa itu (adegan dalam aksi terakhir Hamlet). Badut, juggler, akrobat juga membuat persembahan di sini, menghiburkan penonton di antara adegan drama utama (tiada selingan dalam teater Shakespeare). Selepas itu, semasa pemprosesan sastera drama Shakespeare kemudian, beberapa selingan badut dan kenyataan badut ini dimasukkan ke dalam teks bercetak. Setiap persembahan semestinya diakhiri dengan "jiga" - sejenis lagu istimewa dengan tarian yang dipersembahkan oleh badut; adegan penggali kubur di Hamlet pada zaman Shakespeare adalah badut, ia dipenuhi dengan kesedihan kemudiannya. Dalam teater Shakespeare masih tiada perbezaan yang ketara antara pelakon dramatik dan akrobat, seorang jester. Benar, perbezaan ini sudah dibangunkan, ia dirasai, ia sedang dibuat. Tetapi bahagian tepi masih belum dipadamkan. Pautan yang menghubungkan pelakon Shakespeare dengan buffoon, histrion, juggler, badut "syaitan" misteri zaman pertengahan, dengan badut lawak, masih belum putus. Ia agak difahami mengapa pembuat dandang dari "The Taming of the Shrew" pada perkataan "comedy" pertama sekali mengimbas kembali helah para juggler. Adegan atas digunakan apabila tindakan itu harus digambarkan oleh logik peristiwa di atas, sebagai contoh, di dinding kubu ("Coriolanus"), di balkoni Juliet ("Romeo dan Juliet"). Dalam kes sedemikian, skrip mempunyai kenyataan "di atas". Sebagai contoh, susun atur sedemikian telah diamalkan - bahagian atas menggambarkan dinding kubu, dan tirai platform belakang ditarik ke belakang di bahagian bawah bermakna pada masa yang sama pintu bandar dibuka di hadapan pemenang. Sistem teater sedemikian juga menerangkan struktur drama Shakespeare, yang masih tidak mengetahui apa-apa pembahagian kepada lakonan (pembahagian ini dibuat selepas kematian Shakespeare, dalam edisi 1623), bukan historisisme tepat, mahupun realisme bergambar. Keselarian plot dalam satu dan drama yang sama, begitu ciri penulis drama Elizabethan, baru-baru ini dijelaskan oleh struktur pentas yang pelik, terbuka kepada penonton dari tiga pihak. Apa yang dipanggil undang-undang "kesinambungan sementara" mendominasi adegan ini. Perkembangan satu plot membolehkan yang lain meneruskan, seolah-olah, "di belakang tabir", yang mengisi selang "masa teater" yang sepadan antara segmen plot ini. Dibina pada episod pendek bermain aktif, tindakan itu dipindahkan dari satu tempat ke satu tempat dengan kelajuan relatif. Ini juga tercermin dalam tradisi adegan misteri. Oleh itu, keluar baru orang yang sama, atau bahkan hanya beberapa langkah di sepanjang pentas dengan penjelasan teks yang sepadan, sudah menunjukkan tempat baru. Contohnya, dalam Much Ado About Nothing, Benedict memberitahu budak lelaki itu: "Saya ada buku di tingkap di bilik saya, bawa ke sini ke taman" - ini bermakna tindakan itu berlaku di taman. Kadang-kadang dalam karya-karya Shakespeare, tempat atau masa ditunjukkan tidak begitu mudah, tetapi dengan keseluruhan penerangan puitis mengenainya. Ini adalah salah satu helah kegemarannya. Sebagai contoh, dalam "Romeo dan Juliet", dalam gambar berikutan adegan malam yang diterangi cahaya bulan, Lorenzo masuk berkata: "Senyuman yang jelas dari kelabu bermata Suram yang menyingsing sudah memandu malam dan menyepuh awan di timur dengan jalur cahaya ..." Atau kata-kata prolog kepada tindakan pertama "Henry V": " ... Bayangkan bahawa dataran dua kerajaan terbentang luas di sini, yang pantainya, Bersandar sangat dekat antara satu sama lain, Memisahkan lautan Perkasa yang sempit tetapi berbahaya. Beberapa langkah Romeo dengan kawan-kawan bermakna dia berpindah dari jalan ke rumah. Untuk menetapkan tempat, "tajuk" juga digunakan - tablet dengan tulisan. Kadangkala adegan itu menggambarkan beberapa bandar sekaligus, dan inskripsi dengan nama mereka sudah cukup untuk mengarahkan penonton beraksi. Dengan berakhirnya adegan, watak-watak meninggalkan pentas, kadang-kadang masih kekal - sebagai contoh, tetamu yang menyamar berjalan di jalan ke rumah Capulet ("Romeo dan Juliet") tidak meninggalkan pentas, dan penampilan antek dengan serbet. bermakna mereka telah pun tiba dan berada di dalam bilik Capulets. Drama pada masa ini tidak dilihat sebagai "sastera". Penulis drama tidak mengejar pengarang, dan ia tidak selalu mungkin. Tradisi drama tanpa nama datang dari Zaman Pertengahan melalui rombongan keliling dan terus beroperasi. Jadi nama Shakespeare muncul di bawah tajuk dramanya hanya pada tahun 1593. Apa yang ditulis oleh penulis drama teater itu, dia tidak berniat untuk diterbitkan, tetapi hanya memikirkan teater itu. Sebahagian penting daripada penulis drama era Elizabethan telah dilampirkan pada teater tertentu dan berusaha untuk menyampaikan repertoir kepada teater ini. Persaingan rombongan menuntut sejumlah besar permainan. Untuk tempoh dari 1558 hingga 1643, bilangan mereka di England dianggarkan lebih 2,000 nama. Selalunya permainan yang sama digunakan oleh beberapa kumpulan, mengolah semula masing-masing dengan caranya sendiri, menyesuaikannya dengan rombongan. Pengarang tanpa nama menolak plagiarisme sastera, dan kita hanya boleh bercakap tentang kaedah persaingan "lanun", apabila drama dicuri oleh telinga, mengikut anggaran rakaman, dll. Dan dalam karya Shakespeare kita tahu beberapa drama yang digunakan plot daripada drama sedia ada. Contohnya, Hamlet, King Lear dan lain-lain. Orang ramai tidak menuntut nama pengarang drama itu. Ini, seterusnya, membawa kepada fakta bahawa drama bertulis hanyalah "asas" untuk persembahan, teks pengarang telah diubah semasa latihan dalam apa jua cara. Persembahan pelawak sering dilambangkan dengan kata-kata "kata pelawak", memberikan kandungan adegan pelawak kepada teater atau improvisasi pelawak itu sendiri. Penulis menjual manuskripnya kepada teater dan seterusnya tidak menuntut sebarang tuntutan hak cipta atau hak ke atasnya. Kerja bersama dan dengan itu sangat pantas beberapa pengarang dalam satu drama adalah sangat biasa, sebagai contoh, ada yang mengembangkan tipu muslihat dramatik, yang lain - bahagian komik, telatah pelawak, yang lain menggambarkan semua jenis kesan "mengerikan", yang sangat popular ketika itu, dsb. e. Menjelang penghujung era, pada awal abad ke-17, drama sastera sudah mula naik ke pentas. Pengasingan antara pengarang "terpelajar", "amatur" sekular dan penulis drama profesional semakin berkurangan. Pengarang sastera (contohnya, Ben Jonson) mula bekerja untuk teater, penulis drama teater, seterusnya, semakin mula diterbitkan.

Persoalan periodisasi

Penyelidik karya Shakespeare (pengkritik sastera Denmark G. Brandes, penerbit karya lengkap Rusia Shakespeare S. A. Vengerov) pada penghujung abad ke-19 - permulaan abad ke-20, berdasarkan kronologi karya itu, membentangkan evolusi rohaninya dari a "suasana ceria", kepercayaan kepada kejayaan keadilan, cita-cita kemanusiaan pada permulaan jalan menuju kekecewaan dan kemusnahan semua ilusi pada akhirnya. Namun, sejak beberapa tahun kebelakangan ini terdapat pendapat bahawa kesimpulan tentang keperibadian pengarang berdasarkan karyanya adalah satu kesilapan.

Pada tahun 1930, sarjana Shakespeare E. K. Chambers mencadangkan kronologi karya Shakespeare mengikut genre, kemudian ia diperbetulkan oleh J. McManway. Terdapat empat tempoh: yang pertama (1590-1594) - awal: kronik, komedi Renaissance, "tragedi seram" ("Titus Andronicus"), dua puisi; yang kedua (1594-1600) - komedi Renaissance, tragedi matang pertama ("Romeo dan Juliet"), kronik dengan unsur tragedi, tragedi purba ("Julius Caesar"), soneta; yang ketiga (1601-1608) - tragedi hebat, tragedi purba, "lawak gelap"; yang keempat (1609-1613) - drama dongeng dengan permulaan yang tragis dan pengakhiran yang menggembirakan. Beberapa sarjana Shakespeare, termasuk A. A. Smirnov, menggabungkan tempoh pertama dan kedua menjadi satu tempoh awal.

Tempoh pertama (1590-1594)

Tempoh pertama adalah lebih kurang 1590-1594 tahun.

Mengikut kaedah sastera ia boleh dipanggil tempoh peniruan: Shakespeare masih sepenuhnya di bawah belas kasihan pendahulunya. Mengikut mood tempoh ini ditakrifkan oleh penyokong pendekatan biografi untuk mengkaji karya Shakespeare sebagai tempoh kepercayaan idealistik dalam aspek kehidupan terbaik: "Shakespeare muda dengan penuh semangat menghukum maksiat dalam tragedi sejarahnya dan dengan penuh semangat menyanyikan perasaan yang tinggi dan puitis - persahabatan. , pengorbanan diri, dan terutamanya cinta" (Vengerov).

Mungkin drama pertama Shakespeare adalah tiga bahagian Henry VI. Tawarikh Holinshed berfungsi sebagai sumber untuk ini dan kronik sejarah berikutnya. Tema yang menyatukan semua kronik Shakespeare ialah perubahan dalam siri pemerintah yang lemah dan tidak berkemampuan yang membawa negara kepada persengketaan saudara dan perang saudara dan pemulihan ketenteraman dengan kesertaan dinasti Tudor. Seperti Marlowe dalam Edward II, Shakespeare tidak hanya menerangkan peristiwa sejarah, tetapi meneroka motif di sebalik tindakan watak-watak.

S. A. Vengerov melihat peralihan kepada tempoh kedua "dalam ketiadaan mainan puisi remaja, yang begitu ciri bagi tempoh pertama. Wira masih muda, tetapi mereka telah menjalani kehidupan yang baik dan perkara utama bagi mereka dalam hidup adalah keseronokan. Bahagiannya menarik, meriah, tetapi sudah pun daya tarikan lembut gadis-gadis Dua Veronian, dan lebih-lebih lagi Juliet, tidak ada di dalamnya sama sekali.

Pada masa yang sama, Shakespeare mencipta jenis yang abadi dan paling menarik, yang sehingga kini tidak mempunyai analog dalam kesusasteraan dunia - Sir John Falstaff. Kejayaan kedua-dua bahagian Henry IV”Tidak kurang dari semua adalah merit watak paling menonjol dalam kronik ini, yang segera menjadi popular. Watak itu tidak dinafikan negatif, tetapi dengan watak yang kompleks. Seorang materialis, seorang yang egois, seorang lelaki tanpa cita-cita: kehormatan bukanlah apa-apa baginya, seorang skeptik yang memerhati dan berwawasan. Dia menafikan kehormatan, kuasa dan kekayaan: dia memerlukan wang hanya sebagai cara untuk mendapatkan makanan, wain dan wanita. Tetapi intipati komik itu, butiran imej Falstaff bukan sahaja kecerdasannya, tetapi juga ketawa ceria pada dirinya dan dunia di sekelilingnya. Kekuatannya terletak pada pengetahuan tentang sifat manusia, segala yang mengikat seseorang itu menjijikkan baginya, dia adalah personifikasi kebebasan roh dan ketidakjujuran. Seorang lelaki zaman yang berlalu, dia tidak diperlukan di mana negeri itu berkuasa. Menyedari bahawa watak sebegitu tidak kena pada tempatnya dalam drama tentang penguasa yang ideal, dalam " Henry V Shakespeare membuangnya: penonton hanya dimaklumkan tentang kematian Falstaff. Menurut tradisi, dipercayai bahawa atas permintaan Ratu Elizabeth, yang ingin melihat Falstaff di atas pentas lagi, Shakespeare membangkitkannya dalam " Isteri-isteri Windsor yang Meriah» . Tetapi ini hanyalah salinan pucat dari bekas Falstaff. Dia kehilangan pengetahuan tentang dunia di sekelilingnya, tidak ada lagi ironi yang sihat, ketawa pada dirinya sendiri. Hanya tinggal penyangak yang berpuas hati.

Jauh lebih berjaya ialah percubaan untuk kembali kepada jenis Falstaff dalam perlawanan akhir bagi tempoh kedua - "Malam keduabelas". Di sini, secara peribadi Sir Toby dan rombongannya, kami mempunyai, seolah-olah, edisi kedua Sir John, walaupun tanpa kecerdasannya yang berkilauan, tetapi dengan kesatria yang baik berjangkit yang sama. Ia juga sangat sesuai dengan rangka kerja tempoh "Falstaffian", untuk sebahagian besar, ejekan kasar wanita dalam "Menjinakkan perempuan jahat".

Tempoh ketiga (1600-1609)

Tempoh ketiga aktiviti seninya, kira-kira meliputi 1600-1609 tahun, penyokong pendekatan biografi subjektivis terhadap karya Shakespeare memanggil tempoh "kegelapan rohani yang mendalam", memandangkan penampilan watak melankolik Jacques dalam komedi sebagai tanda pandangan dunia yang berubah. "Seperti yang awak suka" dan memanggilnya hampir pendahulu Hamlet. Walau bagaimanapun, sesetengah penyelidik percaya bahawa Shakespeare, dalam imej Jacques, hanya mengejek melankolis, dan tempoh kekecewaan yang didakwa dalam hidup (menurut penyokong kaedah biografi) sebenarnya tidak disahkan oleh fakta biografi Shakespeare. Masa ketika penulis drama mencipta tragedi terbesar bertepatan dengan mekarnya kuasa kreatifnya, penyelesaian kesukaran material dan pencapaian kedudukan tinggi dalam masyarakat.

Sekitar 1600 Shakespeare mencipta "Hamlet", menurut ramai pengkritik, adalah karya terdalamnya. Shakespeare menyimpan plot tragedi balas dendam yang terkenal, tetapi mengalihkan semua perhatiannya kepada perselisihan rohani, drama dalaman protagonis. Satu jenis wira baharu telah diperkenalkan ke dalam drama dendam tradisional. Shakespeare mendahului zamannya - Hamlet bukanlah wira tragis biasa, melakukan pembalasan demi keadilan Ilahi. Sampai pada kesimpulan bahawa adalah mustahil untuk memulihkan keharmonian dengan satu pukulan, dia mengalami tragedi pengasingan dari dunia dan menghukum dirinya sendiri dengan kesepian. Menurut definisi L. E. Pinsky, Hamlet adalah wira "reflektif" pertama kesusasteraan dunia.

Wira "tragedi hebat" Shakespeare adalah orang yang cemerlang di mana kebaikan dan kejahatan bercampur. Menghadapi ketidakharmonian dunia di sekeliling mereka, mereka membuat pilihan yang sukar - bagaimana untuk wujud di dalamnya, mereka mencipta nasib mereka sendiri dan memikul tanggungjawab penuh untuknya.

Pada masa yang sama, Shakespeare mencipta drama. Dalam Folio Pertama 1623, ia diklasifikasikan sebagai komedi; hampir tiada komik dalam karya serius ini tentang hakim yang tidak adil. Namanya merujuk kepada ajaran Kristus tentang belas kasihan, dalam perjalanan tindakan salah seorang pahlawan berada dalam bahaya fana, dan pengakhirannya boleh dianggap bahagia bersyarat. Karya bermasalah ini tidak sesuai dengan genre tertentu, tetapi wujud di ambang genre: kembali kepada moral, ia ditujukan kepada tragicomedy.

• Soneta yang didedikasikan untuk rakan: 1 -126
• Melaungkan kawan: 1 -26
• Ujian Persahabatan: 27 -99
• Kepahitan perpisahan: 27 -32
• Kekecewaan pertama pada seorang kawan: 33 -42
• Rindu dan ketakutan: 43 -55
• Keterasingan dan kemurungan yang semakin meningkat: 56 -75
• Persaingan dan cemburu terhadap penyair lain: 76 -96
• "Musim sejuk" pemisahan: 97 -99
• Perayaan Persahabatan yang Diperbaharui: 100 -126
• Soneta yang didedikasikan untuk kekasih berkulit gelap: 127 -152
• Kesimpulan - kegembiraan dan keindahan cinta: 153 -154

Soneta 126 melanggar kanun - ia hanya mempunyai 12 baris dan corak rima yang berbeza. Kadang-kadang ia dianggap sebagai bahagian antara dua bahagian bersyarat kitaran - soneta yang didedikasikan untuk persahabatan (1-126) dan ditujukan kepada "wanita gelap" (127-154). Soneta 145 ditulis dalam tetrameter iambik dan bukannya pentameter dan berbeza dalam gaya daripada yang lain; kadangkala ia dikaitkan dengan tempoh awal dan heroinnya dikenal pasti dengan isteri Shakespeare Anna Hathaway (yang nama belakangnya, mungkin sebagai kata-kata "benci pergi" dibentangkan dalam sonnet).

Isu dating

Penerbitan pertama

Dianggarkan separuh (18) daripada drama Shakespeare telah diterbitkan dalam satu cara atau yang lain semasa hayat penulis drama. Penerbitan yang paling penting bagi warisan Shakespeare dianggap sebagai folio 1623 (yang dipanggil "Folio Pertama"), diterbitkan oleh Edward Blount dan William Jaggard sebagai sebahagian daripada apa yang dipanggil. "Koleksi Chester"; pencetak Worrall dan Kol. Edisi ini termasuk 36 drama Shakespeare - semuanya kecuali "Pericles" dan "Dua kerabat bangsawan". Edisi inilah yang mendasari semua penyelidikan dalam bidang Shakespeare.

Projek ini dijayakan melalui usaha John Heminge dan Henry Condell (1556-1630 dan Henry Condell, d.1627), rakan dan rakan sekerja Shakespeare. Buku ini didahului dengan mesej kepada pembaca bagi pihak Heminge dan Condell, serta dedikasi puitis kepada Shakespeare - Untuk ingatan kekasih saya, Pengarang - oleh penulis drama Ben Jonson (Benjamin Jonson, 1572-1637), yang pada masa yang sama adalah lawan sastera, pengkritik dan rakannya yang menyumbang kepada penerbitan Folio Pertama, atau seperti yang dipanggil - "The Great Folio" (The Great Folio of 1623).

Komposisi

Drama biasanya dianggap sebagai karya Shakespeare

• The Comedy of Errors (g. - edisi pertama, - kemungkinan tahun pengeluaran pertama)
• Titus Andronicus (g. - edisi pertama, kepengarangan boleh dibahaskan)
• Romeo dan Juliet
• Impian Malam Pertengahan Musim Panas
• Merchant of Venice ( r. - edisi pertama, - kemungkinan tahun penulisan)
• Raja Richard III (r. - edisi pertama)
• Measure for Measure (g. - edisi pertama, 26 Disember - pengeluaran pertama)
• King John (r. - edisi pertama teks asal)
• Henry VI (r. - edisi pertama)
• Henry IV (r. - edisi pertama)
• Love's Labour's Lost (g. - edisi pertama)
• As You Like It (menulis - - gg., d. - edisi pertama)
• Malam Kedua Belas (menulis - tidak kemudian, d. - edisi pertama)
• Julius Caesar (menulis -, g. - edisi pertama)
• Henry V (r. - edisi pertama)
• Banyak Ado About Nothing (r. - edisi pertama)
• The Merry Wives of Windsor (g. - edisi pertama)
• Hamlet, Putera Denmark ( r. - edisi pertama, r. - edisi kedua)
• Semuanya baik yang berakhir dengan baik (menulis - - gg., g. - edisi pertama)
• Othello (penciptaan - tidak lewat daripada tahun, edisi pertama - tahun)
• King Lear (26 Disember
• Macbeth (penciptaan - c., edisi pertama - c.)
• Anthony dan Cleopatra (penciptaan - d., edisi pertama - d.)
• Coriolanus ( r. - tahun penulisan)
• Pericles (g. - edisi pertama)
• Troilus dan Cressida ( d. - penerbitan pertama)
• Tempest (1 November - pengeluaran pertama, bandar - edisi pertama)
• Cymbeline (tulisan - g., g. - edisi pertama)
• Winter's Tale (g. - satu-satunya edisi yang masih hidup)
• The Taming of the Shrew ( d. - penerbitan pertama)
• Dua orang Veronian ( d. - penerbitan pertama)
• Henry VIII ( r. - penerbitan pertama)
• Timon of Athens ( d. - penerbitan pertama)

Apokrifa dan karya yang hilang

Rencana utama: Apokrifa dan Karya William Shakespeare yang Hilang

Dalam tulisan tangan yang hampir sama dengan tandatangan Shakespeare, tiga muka surat gabungan, tidak pernah dipentaskan drama "Sir Thomas More" ditulis (tidak ditapis). Ortografi manuskrip itu bertepatan dengan edisi cetakan drama Shakespeare (pada masa itu sistem ejaan bahasa Inggeris yang biasa belum muncul). Mengesahkan kepengarangan dan analisis gaya Shakespeare.

Terdapat juga beberapa drama dan puisi yang dikaitkan dengan Shakespeare (atau pasukan kreatif dengan penyertaannya).

• The Reign of King Edward III, mungkin dikarang bersama Thomas Kyd (1596).
• Love's Efforts Rewarded (1598) - drama sama ada hilang atau dikenali dengan tajuk yang berbeza ("Semua baik yang berakhir dengan baik" atau "The Taming of the Shrew").
• Cardenio ("Double Lies, or Lovers in Distress") - mengarang bersama John Fletcher (1613, ed. 1728 oleh Lewis Theobald). Menurut pandangan tradisional, penerbitan 1728 adalah pemalsuan, manakala teks yang disumbangkan oleh Shakespeare hilang. Walau bagaimanapun, baru-baru ini, beberapa penyelidik percaya bahawa teks terkenal "Cardenio" bukanlah palsu dan mungkin mengandungi baris Shakespeare.
• Tragedi Yorkshire (n/a, ed. 1619, Jaggard)
• Sir John Oldcastle (n/a, ed. 1619, Jaggard)

palsu

• Vortigern dan Rowena - pengarang. William Henry Ireland

"Soalan Shakespeare"

Kehidupan Shakespeare tidak banyak diketahui - dia berkongsi nasib sebahagian besar penulis drama Inggeris lain pada era itu, yang kehidupan peribadinya kurang menarik minat orang sezaman. Terdapat sudut pandangan, yang dipanggil anti-Stratfordianisme, atau bukan Stratfordianisme, yang penyokongnya menafikan kepengarangan Shakespeare (Shakspere) dari Stratford dan percaya bahawa "William Shakespeare" adalah nama samaran di mana orang atau kumpulan orang lain sedang bersembunyi. Keraguan tentang kesahihan pandangan tradisional telah diketahui sejak sekurang-kurangnya 1848 (dan beberapa anti-Stratfordian melihat petunjuk ini dalam kesusasteraan terdahulu juga). Pada masa yang sama, tidak ada perpaduan di kalangan bukan Stratfordian tentang siapa sebenarnya pengarang sebenar karya Shakespeare. Bilangan calon yang mungkin dicadangkan oleh pelbagai penyelidik pada masa ini berjumlah beberapa dozen.

Penulis Rusia Lev Nikolaevich Tolstoy dalam esei kritisnya "On Shakespeare and Drama" berdasarkan analisis terperinci beberapa karya Shakespeare yang paling popular, khususnya: "King Lear", "Othello", "Falstaff", "Hamlet", dan lain-lain - menerima kritikan tajam terhadap keupayaan Shakespeare sebagai penulis drama.

Bernard Shaw mengkritik kultus romantik Shakespeare pada abad ke-19, menggunakan perkataan "penyembahan bard" (Eng. bardolatry).

Karya Shakespeare dalam bentuk seni lain

Bahagian ini tidak lengkap. Anda akan membantu projek dengan membetulkan dan menambahnya. Nota Biografi: atau, Bahagian ketiga… - Buku Google Lihat bahagian "Biografi" Smirnov A. A. William Shakespeare // Shakespeare W. Lengkapkan Karya dalam 8 jilid. M.: Seni, 1957. T. 1., hlm. tiga puluh. A.Anikst. Shakespeare S. Shenbaum. Shakespeare. Biografi dokumentari ringkas Baldwin, T.W. William Shakspere's Small Latine and Less Greeke. 2 jilid. Urbana-Champaign: Akhbar Universiti Illinois, 1944: Passim. Lihat juga Whitaker, Virgil. Penggunaan Pembelajaran Shakespeare. San Marino: Huntington Library Press, 1953: 14-44. Germaine Greer "Past Masters: Shakespeare" (Oxford University Press 1986, ISBN 0-19-287538-8) ms1-2 Teater era Shakespeare: buku teks. elaun untuk universiti / A. A. Anikst. - ed. ke-2, diperbetulkan. - M.: Bustard, 2006. - S. 82. ISBN 5-358-01292-3 I. Gililov. Permainan tentang William Shakespeare, atau Misteri Phoenix Besar. M., 1977, hlm. 122-124. ISBN 5-87334-021-8 Menurut kalendar Julian, mengikut Gregorian - 3 Mei V. G. Belinsky Hamlet, drama oleh Shakespeare. Mochalov sebagai Hamlet // Karya yang dikumpul dalam tiga jilid. - M ., 1948. - T. 1. - S. 302-303. "William Shakespeare. Biografi dan kerjaya penulis drama di Teater Globe. O. Nikolaeva W. Shakespeare. Komedi. Artikel pengenalan oleh O. Postnov. - M. Eksmo, 2008. hlm. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 Lukov Vl. A. Genre // Ensiklopedia Elektronik "Dunia Shakespeare". "William Shakespeare. Romeo dan Juliet: sejarah plot, teks dan terjemahan tragedi "O. Nikolaeva Kata pengantar untuk drama "A Midsummer Night's Dream" oleh Batyushkov F. D. Brown F.A. The Merry Wives of Windsor // Shakespeare V. Karya Lengkap. / Perpustakaan penulis hebat, ed. S. A. Vengerova. St. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. S. 434-445. E. Burgess. William Shakespeare. Genius dan zamannya. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, hlm. 229-233. ISBN 5-227-01302-0 A. A. Anikst. Hamlet, Putera Denmark Shaitanov I. O. Kesusasteraan Asing. 10-11 darjah. Nasihat metodologi. Pope E. M. Latar Belakang Renaissance of Measure for Measure//Tafsiran abad kedua puluh Measure for Measure/Ed. oleh G. L. Geckle. Tebing Englewood. New York, 1970. H. 51 Shaitanov I. O. Dua "kegagalan": "Ukur untuk ukuran" dan "Angelo". Soalan Sastera, 2003, Bil. Radlov E. Timon of Athens // Shakespeare V. Karya Lengkap / Perpustakaan Penulis Hebat, ed. S. A. Vengerova. St. Petersburg: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. S. 504-513 Ratsky I. Masalah tragicomedy dan drama terakhir Shakespeare // Teater. . No 2. William Shakespeare. Sonnet. - M.: EKSMO, 2008, hlm.9 William Shakespeare. Sonnet. - M.: EKSMO, 2008, hlm. 340-341 Anikst A. A. Puisi, soneta dan puisi oleh Shakespeare // Shakespeare W. Lengkapkan karya dalam 8 jilid. M.: Seni, 1960. T. 8. S. 594.

Dramaturgi baru, yang menggantikan teater Zaman Pertengahan - misteri, moral alegori dan sandiwara rakyat primitif, berkembang secara beransur-ansur.

Kembali pada tahun tiga puluhan abad keenam belas, Bishop Bayle, seorang Protestan yang bersemangat, menulis drama yang ditujukan menentang Katolik. Dia menggambarkan pemikirannya dengan contoh dari sejarah England - perjuangan Raja John the Landless (memerintah dari 1199 hingga 1216) menentang Pope. Sebenarnya, raja ini adalah seorang yang tidak penting, tetapi dia sangat disayangi oleh uskup Protestan kerana dia bermusuhan dengan paus. Bayle menulis moral di mana kebaikan dan keburukan yang dipersonifikasikan bertindak. Tokoh utama drama itu dipanggil Virtue. Tetapi pada masa yang sama ia dipanggil King John. Di antara tokoh-tokoh yang suram mempersonifikasikan maksiat, nama seseorang adalah Kuasa Dirampas Secara Haram, dia juga Paus; nama yang lain adalah Hasutan untuk Pemberontakan, dia juga merupakan wali Pope. "King John" Bayle ialah sejenis permainan di mana alegori moral zaman pertengahan lama digabungkan dengan genre sejarah baru, yang kemudiannya berkembang dalam drama sejarah Shakespeare. "King John" Bayle telah dibandingkan oleh ahli sejarah sastera dengan kepompong: ia bukan lagi ulat, tetapi belum lagi seekor rama-rama.

Pada masa yang sama, pada tahun tiga puluhan abad ke-16, drama yang dipanggil "sekolah" mula berkembang di England. Ia dipanggil demikian kerana ia dicipta di dalam dinding universiti dan sekolah: drama itu ditulis oleh profesor dan guru, dilakukan oleh pelajar dan pelajar sekolah. Tetapi ia juga boleh dipanggil drama "sekolah" dalam erti kata bahawa penulis drama yang menciptanya sendiri masih belajar cara menulis drama dengan mengkaji pengarang kuno dan meniru mereka. Pada tahun tiga puluhan abad keenam belas komedi pertama dalam bahasa Inggeris, Ralph Royster-Deuster, telah ditulis; pengarangnya ialah seorang guru yang terkenal pada masa itu, Nicholas Youdl, pengarah Sekolah Eton. Pada tahun lima puluhan, peguam terpelajar Sackville dan Norton menulis tragedi pertama dalam bahasa Inggeris - Gorboduk.

Tetapi semua ini hanyalah "sekolah". Karya dramatik yang nyata dan penuh dengan kehidupan hanya muncul apabila orang dari universiti - "minda universiti" - mula memberikan lakonan mereka kepada pelakon profesional. Ini berlaku pada tahun lapan puluhan abad XVI.

Pada tahun 1586, dua drama muncul yang patut diberi perhatian khusus. Pengarang yang pertama ialah Thomas Kidd (yang juga menulis drama pertama tentang Hamlet, yang, malangnya, belum sampai kepada kami).

Permainan kanak-kanak adalah "tragedi guruh dan darah" tipikal, seperti yang mereka katakan ketika itu. Tajuk itu sendiri adalah fasih - "Tragedi Sepanyol". Ini adalah percubaan, masih primitif, untuk menggambarkan kuasa perasaan manusia. Sosok Revenge yang dahsyat muncul di atas pentas, mengingatkan imej moral lama. Serta-merta Roh Andrea yang dibunuh keluar, yang, mengadu tentang pembunuh keji, memanggil temannya yang dahsyat. Tindakan bermula. Lelaki muda Horatio mencintai gadis cantik Belimperia, dan dia mencintainya. Tetapi Balthazar, anak raja Portugis, juga mencintai Belimperia. Balthasar dibawa untuk membantu abang Belimperia - penjenayah Lorenzo. Pada malam cahaya bulan, apabila orang muda, duduk di taman, mengisytiharkan cinta mereka antara satu sama lain, pembunuh bertopeng datang ke atas pentas dan membunuh Horatio dengan belati. Di pentas Inggeris pada masa itu, mereka suka menggambarkan pembunuhan dan "kengerian" lain: seorang pelakon diletakkan sebotol cuka merah di bawah jubah putih; keris menembusi gelembung, dan bintik-bintik merah muncul pada jubah putih. Setelah menikam Horatio dengan belati, pembunuh menggantung mayatnya di atas pokok - nampaknya, untuk menunjukkan dengan lebih jelas kepada penonton mayat yang berlumuran darah. Pembunuh upahan kemudiannya secara paksa membawa pergi Belimperia. Bapa Horatio, Jeronimo tua, berlari keluar untuk menjerit - dalam satu baju, dengan pedang di tangannya. Melihat mayat anaknya yang tergantung di atas pokok, dia mengucapkan monolog gemuruh, menyeru untuk membalas dendam ... Semua yang berlaku di atas pentas diperhatikan oleh Dendam dan Semangat Andrea yang dibunuh, yang, bergembira, sedang menunggu untuk membalas dendam, kerana pembunuh Horatio juga pembunuhnya. Tetapi Jeronimo tua teragak-agak: bukan mudah untuk membalas dendam terhadap anak raja. Lelaki tua malang itu memikirkan kehidupan. "Wahai dunia! dia berseru. “Tidak, bukan dunia, tetapi koleksi jenayah!” Dia membandingkan dirinya dengan seorang pengembara yang kesepian yang tersesat di malam bersalji... Semangat Andrea dicekam kebimbangan. Dia beralih kepada Vengeance, tetapi melihat bahawa dia sedang tidur. "Bangun, Revenge!" dia berseru dalam keputusasaan. Dendam sedang membangkitkan. Dan kemudian satu pemikiran menyerang Jeronimo tua. Untuk mencapai matlamatnya, dia merancang untuk mengadakan drama di gelanggang (pembaca telah melihat beberapa persamaan antara tragedi ini dan Hamlet Shakespeare; kami ingat sekali lagi bahawa Kidd adalah pengarang drama pertama tentang Hamlet). Dalam persembahan yang dipentaskan oleh Jeronimo, Belimperia, memulakan rancangannya, serta Balthazar dan Lorenzo mengambil bahagian. Dalam perjalanan drama, watak mesti membunuh satu sama lain. Jeronimo lama membuatnya supaya bukannya pembunuhan "teater", pembunuhan sebenar berlaku. Persembahan berakhir, tetapi pelakon tidak bangun dari tanah. Raja Sepanyol menuntut penjelasan daripada Jeronimo. Hieronimo enggan menjawab dan, sebagai pengesahan penolakannya, menggigit lidahnya sendiri dan meludahkannya. Kemudian raja memerintahkan untuk memberinya pena supaya dia menulis penjelasan. Hieronimo meminta dengan tanda untuk memberinya pisau untuk mengasah pennya, dan menikam dirinya sendiri dengan pisau ini. Dendam yang menggembirakan muncul di atas timbunan mayat berlumuran darah, yang menunjukkan bahawa pembalasan sebenar masih belum datang: ia bermula di neraka.

Segala-galanya dalam drama ini adalah teater, bersyarat, melodramatik melalui dan melalui. "Tragedi Sepanyol" Thomas Kidd ialah nenek moyang aliran "romantik" dalam dramaturgi era Shakespeare, yang menimbulkan tragedi seperti, sebagai contoh, "The White Devil" atau "The Duchess of Malfi" oleh kontemporari Shakespeare - Webster.

Pada tahun yang sama, 1586, sebuah drama yang sama sekali berbeza telah ditulis. Tajuknya ialah "Arden dari bandar Feversham" (penulisnya tidak diketahui oleh kami). Ini adalah drama keluarga. Ia menceritakan bagaimana seorang wanita muda, Alice Arden, dan kekasihnya Moseby membunuh suami Alice. Pembunuhan itu sendiri digambarkan dengan kekuatan yang hebat, apabila Alice cuba sia-sia untuk membasuh noda darah (motif ini dibangunkan dengan kekuatan yang hebat oleh Shakespeare dalam adegan terkenal di mana Lady Macbeth mengembara separuh tidur, diatasi oleh kenangan). Segala-galanya dalam drama ini adalah penting, realistik. Dan plot itu sendiri dipinjam oleh pengarang dari kehidupan sebenar. Dalam epilog, penulis meminta penonton memaafkannya kerana tiada "hiasan" dalam drama itu. Menurut pengarang, "kebenaran mudah" sudah cukup untuk seni. Drama ini boleh dipanggil nenek moyang aliran itu dalam dramaturgi era Shakespeare, yang berusaha untuk menggambarkan kehidupan seharian, seperti drama indah Thomas Heywood "A Woman Killed by Kindness." Karya Shakespeare menggabungkan kedua-dua arus - romantis dan realistik.

Itu adalah prolognya. Peristiwa sebenar bermula dengan penampilan di pentas London lakonan Christopher Marlowe. Marlowe dilahirkan, seperti Shakespeare, pada tahun 1564 dan hanya dua bulan lebih tua daripadanya. Tanah air Marlo ialah bandar purba Canterbury. Bapa Christopher Marlo memiliki kedai kasut. Ibu bapa menghantar anak mereka ke Universiti Cambridge, berharap untuk menjadikannya seorang imam. Walau bagaimanapun, selepas menamatkan pengajian dari universiti, bukannya mezbah gereja, Marlo berakhir di pentas pentas London. Tetapi dia tidak ditakdirkan untuk menjadi seorang pelakon. Menurut legenda, dia patah kaki dan terpaksa berhenti berlakon. Kemudian dia mengambil bahagian menulis drama. Epik hebatnya dalam dua bahagian dan sepuluh lakonan "Tamerlane the Great" muncul pada 1587-1588. Dalam epik ini, Marlo menceritakan tentang kehidupan, peperangan dan kematian komander terkenal abad XIV.

"Gembala Scythian", "perompak dari Volga" dipanggil Tamerlane dalam permainan Marlo oleh raja-raja timur, yang dia tumbangkan dari takhta, menawan kerajaan mereka. Tentera Tamerlane, menurut Marlo, terdiri daripada "budak desa yang sederhana". Marlo menggambarkan Tamerlane sebagai gergasi berotot. Ini adalah lelaki yang mempunyai kekuatan fizikal yang luar biasa, kehendak yang tidak dapat dihancurkan dan perangai unsur. Ia menyerupai figura perkasa yang dicipta oleh pahat Michelangelo. Motif kemuliaan kehidupan duniawi, begitu tipikal Renaissance, bergema dengan kuat dalam epik dramatik yang megah ini; kata-kata kedengaran dari pentas: "Saya fikir keseronokan syurga tidak dapat dibandingkan dengan kegembiraan raja di bumi!"

Tamerlane, seperti Marlo sendiri, adalah seorang pemikir bebas yang bersemangat. Dalam salah satu monolog gemuruh ributnya, dia mengatakan bahawa matlamat manusia adalah "untuk selama-lamanya meningkat kepada pengetahuan yang tidak terhingga dan untuk selama-lamanya bergerak, seperti sfera cakerawala yang tidak mengenal rehat." Wira hebat ini penuh dengan kekuatan yang berlebihan. Dia naik ke atas pentas dengan kereta kuda, yang bukannya kuda, raja-raja yang telah ditawannya digunakan. "Hei awak orang Asia yang manja!" dia menjerit, mendesak mereka dengan cambuknya.

Drama seterusnya Marlo ialah The Tragic History of Doctor Faust. Ia merupakan adaptasi dramatik pertama legenda terkenal itu. Permainan Marlo mencerminkan keinginan manusia untuk menakluk kuasa alam semula jadi, yang menjadi ciri Renaissance. Faust menjual jiwanya kepada Mephistopheles untuk "mendapatkan hadiah emas pengetahuan" dan "menembusi perbendaharaan alam." Dia bermimpi untuk menutup kampung halamannya dengan tembok tembaga dan menjadikannya tidak dapat diakses oleh musuh, mengubah aliran sungai, melemparkan jambatan merentasi Lautan Atlantik, mengisi Gibraltar dan menghubungkan Eropah dan Afrika menjadi satu benua ... "Betapa megahnya semuanya adalah!" - kata Goethe, yang menggunakan beberapa ciri tragedi Marlo untuk Faustnya.

Skop fantasi yang hebat, tekanan kuasa yang kuat, seolah-olah dengan kesukaran, mencirikan karya Marlo. "Ayat kuat Marlo," tulis Ben Jonson. Shakespeare juga bercakap tentang "perkataan berkuasa" Marlowe.

Golongan Puritan, yang mencipta kod moral borjuasi baru, sangat marah kepada pemikir bebas yang bersemangat yang secara terbuka mengkhutbahkan pandangannya. Satu demi satu, kecaman datang kepada Majlis Privy Ratu. Malah orang biasa, walaupun drama Marlowe adalah satu kejayaan besar di kalangan mereka, kadang-kadang melihat apa yang berlaku di atas pentas bukan tanpa rasa takut karut. Malah ada khabar angin sedemikian di London. Suatu ketika, selepas persembahan Faust, ternyata pelakon yang memegang watak Mephistopheles itu sakit dan tidak pergi ke teater. Siapa, kemudian, memainkan Mephistopheles pada hari itu? Para pelakon bergegas ke bilik persalinan, dan hanya kemudian, dengan bau sulfur, mereka meneka bahawa syaitan itu sendiri sedang membuat persembahan di pentas London pada hari itu.

Marlo menulis beberapa lagi drama (lakonan terbaiknya dari segi kemeriahan potret manusia yang diciptanya ialah kronik sejarah "King Edward II"). Tetapi bakatnya yang menakjubkan tidak ditakdirkan untuk didedahkan sepenuhnya. Pada 30 Mei 1593, Christopher Marlowe, dalam tahun ketiga puluhnya, telah dibunuh di sebuah kedai minuman. Orang Puritan bergembira. “Tuhan menanam anjing yang menyalak ini pada mata kail balas dendam,” tulis salah seorang daripada mereka.

Banyak legenda telah berkembang sekitar kematian Marlo. Beberapa legenda memberitahu bahawa Marlo mati dalam pergaduhan mabuk, setelah bergaduh dengan pembunuhnya kerana pelacur; yang lain bahawa dia jatuh mempertahankan kehormatan seorang gadis yang tidak bersalah. Legenda ini didengari dengan serius sehingga baru-baru ini. Dan hanya pada tahun 1925, profesor Amerika Leslie Hotson berjaya mencari dokumen dalam arkib Inggeris yang memberi penerangan baru tentang keadaan kematian Marlo (penemuan Hotson dinyatakan dalam buku: Leslie Hotson. The Death of Cristopher Marlowe, 1925). Dan ternyata pembunuhan Marlo adalah kerja Majlis Privy Queen Elizabeth; semasa pembunuhan Marlo, Field tertentu hadir - ejen Majlis Privy.

Oleh itu meninggal dunia, tanpa mendedahkan sepenuhnya kuasa kreatifnya, "bapa drama Inggeris" Christopher Marlowe. Dan hanya pada tahun itu, apabila bintangnya, menyala dengan kecemerlangan yang terang, bersemangat dan tidak sekata, ditetapkan, bintang William Shakespeare mula naik di langit teater London. Tidak seperti pendahulunya, yang berpendidikan universiti, "minda universiti," penulis drama baru ini hanyalah seorang pelakon.

Kami telah menyebut hanya beberapa orang terdahulu Shakespeare. Pada hakikatnya, Shakespeare menggunakan secara meluas seluruh masa lalu sastera tanah airnya. Dia banyak meminjam daripada Chaucer (contohnya, puisi Shakespeare "Lucretia" dengan akar plotnya membawa kita ke "Legends of Good Women" Chaucer; imej Theseus dan Hippolyta dalam komedi "A Midsummer Night's Dream" mungkin diilhamkan oleh " The Knight's Tale" dari Canterbury Tales Chaucer yang terkenal, puisi Chaucer Troilus dan Cressida mempengaruhi komedi Shakespeare dengan nama yang sama, dsb.). Shakespeare berhutang banyak kepada Edmund Spenser, pengarang The Faerie Queene, dan kepada penyair lain di sekolahnya. Dari "Arcadia" oleh Philip Sidney, Shakespeare meminjam plot, yang dia wujudkan dalam imej Gloucester, yang dikhianati oleh anaknya Edmund ("King Lear") - Shakespeare juga memberi penghormatan kepada eufhuisme. Akhirnya, di kalangan pendahulu Shakespeare, perawi tanpa nama balada rakyat Inggeris harus disebut. Dalam balada rakyat Inggeris, drama aksi tragis dilahirkan, yang begitu tipikal karya Shakespeare dan sezamannya. Banyak pemikiran dan perasaan yang telah lama wujud di kalangan rakyat dan tercermin dalam balada dan lagu rakyat telah menemui penjelmaan artistik yang cemerlang dalam karya Shakespeare. Akar kreativiti ini masuk jauh ke dalam tanah rakyat.

Daripada karya kesusasteraan asing, Shakespeare terutamanya dipengaruhi oleh cerita pendek Itali Boccaccio dan Bandello, dari mana Shakespeare meminjam beberapa plot untuk dramanya. Koleksi cerpen Itali dan Perancis yang diterjemahkan ke dalam bahasa Inggeris, bertajuk The Hall of Delights, adalah buku panduan Shakespeare. Untuk "tragedi Rom" ("Julius Caesar", "Coriolanus", "Antony dan Cleopatra"), Shakespeare mengambil plot daripada Plutarch's Lives of Famous People, yang dia baca dalam terjemahan Inggeris Utara. Antara buku kegemarannya juga ialah Metamorphoses Ovid dalam terjemahan bahasa Inggeris oleh Golding.

Karya Shakespeare telah disediakan oleh ramai penyair, penulis dan penterjemah.