Ciri-ciri watak dalam drama "Ribut Petir. Algoritma untuk menulis esei Sistem imej artistik dalam drama Ribut Petir

Matlamat:

tentukan maksud tajuk, keaslian sistem imej; menjawab soalan tentang bagaimana watak watak didedahkan dan apakah keistimewaan konflik drama tersebut.

Semasa kelas.

Kumpulan 1. Maksud tajuk drama itu ialah "Ribut Petir". Laporan pelajar tentang pemerhatian bebas terhadap teks di bawah bimbingan guru.

Takrifkan perkataan "ribut"?

Apakah kepentingan dalam drama tersebut?

(Ribut petir untuk Katerina adalah hukuman Tuhan; Tikhon menyebut omelan ibunya sebagai ribut petir; Kuligin melihat "rahmat" dalam ribut petir)

Peranan komposisi ribut petir? (menghubungkan keseluruhan permainan bersama-sama: dalam aksi 1 ribut petir menghampiri, dalam aksi 4 ia menandakan kematian, berlaku dalam adegan klimaks pengakuan Katerina)

Kumpulan 2 Sistem watak dalam drama. Mesej tentang pemerhatian bebas pada teks.

- Mari kita panggil pelakon "Ribut Petir" ( bacaan poster ). Apakah maksud nama dan nama keluarga mereka?

- Nama keluarga dalam drama Ostrovsky "bercakap" bukan sahaja tentang watak wira, tetapi sebenarnya memberi maklumat tentangnya. Sikap berhati-hati Ostrovsky terhadap nama-nama watak adalah salah satu sebab realisme mereka. Di sini, kualiti yang jarang berlaku seperti intuisi pembaca ditunjukkan.

Mengkaji senarai watak, perlu diperhatikan taburan pahlawan mengikut umur (muda - tua), hubungan keluarga (Dika dan Kabanova ditunjukkan, dan kebanyakan wira lain berkaitan dengan mereka), pendidikan (hanya Kuligin, diri sendiri. -mengajar mekanik dan Boris ). Kemudian, dalam bekerja dengan teks, pengetahuan pelajar semakin mendalam, dan sistem watak menjadi berbeza. Guru, bersama-sama dengan kelas, membuat jadual, yang ditulis dalam buku nota.

Isu untuk perbincangan

Apakah tempat yang diduduki Katerina dalam sistem imej ini?

Mengapakah Kudryash dan Feklusha antara "tuan kehidupan"?

Bagaimana untuk memahami definisi sedemikian - imej "cermin"?

Kumpulan 3 . Ciri-ciri pendedahan watak-watak wira.Laporan pelajar tentang pemerhatian mereka terhadap teks.

Ciri pertuturan (pertuturan individu yang mencirikan wira):

Katerina adalah ucapan puitis, mengingatkan mantra, ratapan atau lagu, yang dipenuhi dengan unsur-unsur rakyat.

Kuligin ialah ucapan orang terpelajar dengan kata-kata "ilmiah" dan frasa puitis.

Liar - pertuturan penuh dengan kata-kata kasar dan kutukan.

Babi hutan - ucapan munafik, "menekan".

Feklusha - ucapan menunjukkan bahawa dia berada di banyak tempat.

Peranan replika pertama, yang segera mendedahkan watak wira:

Kuligin . Keajaiban, sesungguhnya mesti dikatakan: keajaiban!

kerinting. Dan apa?

Liar. Soba awak, eh, datang untuk mengalahkan gelanggang! Parasit! Sesat!

Boris. Cuti; apa yang perlu dilakukan di rumah!

Feklush. Blah-alepie, sayang, bla-alepie! Kecantikan itu menakjubkan.

Kabanova. Jika kamu ingin mendengar kata ibumu, maka apabila kamu sampai di sana, lakukanlah apa yang aku perintahkan kepadamu.

Tikhon . Tetapi bagaimana saya, ibu, boleh menderhaka kepada ibu!

Barbara. Tidak menghormati anda, bagaimana!

Katerina. Bagi saya, ibu, semuanya sama seperti ibu anda sendiri, anda, dan Tikhon juga menyayangi anda.

Menggunakan teknik kontras dan perbandingan:

Monolog Feklusha - Monolog Kuligin;

kehidupan di bandar Kalinov - landskap Volga;

Katerina - Barbara;

Tikhon - Boris.

Ringkasan pelajaran . Konflik utama drama itu didedahkan dalam tajuk, sistem watak, yang boleh dibahagikan kepada dua kumpulan - "tuan kehidupan" dan "mangsa", dalam kedudukan pelik Katerina, yang tidak termasuk dalam mana-mana daripada ini. kumpulan, dalam ucapan watak-watak yang sepadan dengan kedudukan mereka, dan juga dalam teknik kontras, yang menentukan penentangan watak-watak.

Kerja rumah:

1. Untuk menjawab soalan yang bermasalah: Bolehkah kita mengutuk Kabanikha kerana sikapnya terhadap menantunya, jika, pada akhirnya, ibu mertua ternyata benar dalam ketakutannya, kerana Katerina menipu suaminya.
2. Ikuti perkembangan aksi lakonan bagaimana konflik itu berkembang, apakah peranan yang dimainkan oleh ribut petir dalam hal ini?

Pada tahun 1856, A. N. Ostrovsky melakukan ekspedisi di sepanjang Volga bersama-sama dengan ramai penonton teater dan penulis. Akibatnya... pengarang menulis drama "Ribut Petir", yang mencerminkan kehidupan lapisan sosial yang menarik minat pengarang: philistinisme dan kelas pedagang, yang diwakili dalam karya itu dengan bantuan imej kolektif kota Kalinov , dipanggil Dobrolyubov "kerajaan gelap".
Tajuk adalah kunci untuk memahami karya. Imej ribut petir dikaitkan terutamanya dengan keadaan umum dunia. Asas lama masyarakat telah pun hidup lebih lama, dan masalah pembaharuan moral dan sejarah semakin mendesak. Juga, ribut petir melambangkan konflik. Konflik luaran sosial menjadi pusat dalam kerja, yang direalisasikan dengan bantuan imej penduduk bandar.
Kalinov diwakili oleh zalim (penindas) dan yang ditindas. Pertimbangkan imej Marfa Ignatievna Kabanova. Dia hidup mengikut undang-undang Domostroy dan dunia patriarki. Adalah penting baginya untuk memerhatikan kehidupan ritual, hanya ini dapat mengekalkan ketenteraman di dalam rumah. (Tetapi memandangkan The Thunderstorm adalah karya realisme kritikal, ia dicirikan oleh tipografi sosial dan psikologi. Akibatnya, rumah itu mewakili bandar Kalinov, dan oleh itu Rusia secara keseluruhan.)
Kekejaman Kabanikh, sering mencapai kezaliman, juga berdasarkan ketakutan akan kemusnahan asas dan perintah. Sebagai contoh, Marfa Ignatievna menegaskan bahawa Tikhon mengalahkan Katerina (supaya dia tahu siapa yang harus dihormati), dan menang atas kematiannya, menuduhnya memusnahkan ketenteraman.
Despotisme dan nafsu untuk kuasa juga menjadi ciri-ciri yang menonjol dari Kabanikh. "Jika dia tidak akan takut pada awak, lebih-lebih lagi saya. Apakah pesanan di rumah?”
Di bawah pengaruh ibu mertuanya, sebuah masyarakat yang hidupnya berdasarkan ketakutan dan pembohongan (lagipun, Varvara sendiri mengatakan bahawa "... seluruh rumah bergantung pada pembohongan ..."), Katerina akan menjadi seorang wakil tipikalnya. Tetapi Katerina menjadi lawan yang layak bagi Kabanikha. Katerina juga merupakan personaliti yang kuat. Dia, seperti Marfa Ignatievna, percaya bahawa tidak ada yang dapat menebus dosa. Tetapi Katerina terselamat dari logik kehidupan Kabanikh yang jelek dengan kebolehan melihat keindahan dan keimanan yang tulus kepada Tuhan. Nilai-nilai "kerajaan gelap" adalah asing baginya. Ini sebahagiannya menjadi asas konflik luaran, yang dibentangkan dalam kerja dengan bantuan pasangan psikologi. Ciri utamanya ialah pandangan dunia orang ramai memusnahkan kehidupan masing-masing. Sebagai contoh, ini berlaku dalam keluarga Kabanov. Kabanikha muncul sebagai personaliti yang kompleks. Walaupun kekakuan luarannya terhadap saudara-maranya, dia dengan tulus menyayangi anak-anaknya dan tidak memahami bahawa dia telah menghancurkan hidup mereka.
Varvara, anak perempuan Marfa Ignatievna, sentiasa mengelak, berbohong, walaupun di hadapan Tuhan (contohnya, apabila dia mencuri kunci yang disimpan ibunya di belakang ikon). Baginya, hampir tidak ada yang suci, kerana dia meninggalkan keluarga.
Tikhon adalah orang yang hancur. Dia tidak boleh menolak perintah ibunya dan melakukan semua yang dia perlukan. Akibatnya, adegan akhir drama menjadi lebih tragis. Hanya di bawah pengaruh kematian isterinya perasaan terjaga di Tikhon, dan yang paling penting, jiwa, dan dia menyalahkan ibunya, yang menyayanginya dengan penuh semangat, atas apa yang berlaku. Konflik luaran diselesaikan dengan keruntuhan keluarga dan secara langsung berkaitan dengan imej ribut yang menghampiri pada awal cerita, membawa kemusnahan kepada perintah yang telah ditetapkan "kerajaan gelap". Tetapi intipati moral beberapa wakilnya adalah bercanggah, perjuangan dalaman yang aktif berlaku dalam jiwa mereka, yang menjadi asas kepada konflik dalaman dalam kerja. Pertama sekali, pertimbangkan imej Catherine. Keinginan untuk cinta murni sejati adalah di luar akal. Tetapi Katerina menyedari dosa keinginan, dan ini menjadi beban berat bagi jiwanya. Setelah berdosa, Katerina tidak lagi berpaling kepada Tuhan untuk mendapatkan bantuan, tetapi dia tidak dapat hidup dengan pemikiran dosa, dan, dengan itu, dia tidak akan pernah mencapai kebahagiaan dengan Boris. Disebabkan keterpengaruhan yang berlebihan, Katerina melihat petanda buruk dalam imej neraka yang berapi-api dan dalam kata-kata seorang wanita tua yang separuh gila: “...kecantikan... membawa kepada pusaran air...” dan “... kita semua akan terbakar di neraka...”
Akibatnya, soalan "ke mana sekarang?" Katerina hanya melihat satu jawapan: “Lebih baik di dalam kubur ... Untuk hidup semula? Tidak, tidak, jangan... ia tidak baik... Sama sahaja kematian akan datang, itu dengan sendirinya... tetapi anda tidak boleh hidup! Dosa!"
Tetapi, selain Katerina, konflik dalaman juga berlaku dalam jiwa Tikhon. Pengaruh ibu menindas individu bermula dalam dirinya. Tetapi dia tidak dapat menyakiti isterinya, kerana dia sangat menyayangi isterinya dan bimbang tentang isterinya. Dia berkata: “... Saya akan menariknya keluar, jika tidak, saya akan melakukannya sendiri ... apa yang boleh saya lakukan tanpanya!” Kematian isterinya sangat mempengaruhi keadaan batinnya. Keinginan dihidupkan semula dalam dirinya, keinginan untuk menentang, dan dia mendapati dalam dirinya kekuatan rohani untuk berkata kepada ibunya: "Kamu telah merosakkannya!"
Memandangkan drama "Ribut Petir" ialah karya realisme kritikal, watak-wataknya adalah tipikal dan individu. Pendirian pengarang dibubarkan dalam naratif dan tidak diungkapkan secara langsung. Cuma kadangkala sesetengah hero menjadi penaakulan. Perlawanan akhir terbuka, tetapi kebaikan tidak menang dan kejahatan tidak menang.

Ribut Petir oleh A. N. Ostrovsky memberi kesan yang kuat dan mendalam pada orang sezamannya. Ramai pengkritik telah diilhamkan oleh karya ini. Walau bagaimanapun, pada zaman kita ia tidak berhenti menjadi menarik dan topikal. Dinaikkan kepada kategori drama klasik, ia masih menimbulkan minat.

Sewenang-wenangnya generasi "tua" berlangsung selama bertahun-tahun, tetapi beberapa peristiwa mesti berlaku yang boleh memecahkan kezaliman patriarki. Peristiwa sedemikian adalah protes dan kematian Katerina, yang membangkitkan wakil generasi muda yang lain.

Mari kita pertimbangkan dengan lebih terperinci ciri-ciri wira lakonan utama.

Pada tahun 1859 yang sama, The Thunderstorm muncul, drama terkenal oleh Ostrovsky. Kerja itu sengit dan singkat dalam masa: bermula pada bulan Jun-Julai, penulis drama menyelesaikannya pada Oktober 1859.

"Ribut petir" - karya, sedikit sebanyak misteri. Pertama, ia ternyata sangat berdaya maju, repertori dalam pelbagai era sejarah teater Rusia. Kedua, ia adalah luar biasa dari segi genre. Ini adalah tragedi dengan unsur komedi tajam, hampir satu sandiwara: Cerita Feklusha tentang negara luar negara yang diperintah oleh "saltan" dan orang yang berkepala anjing secara langsung, karut yang didengari oleh penduduk bandar dengan rasa takjub dan takut, atau telatah liar seorang Wild, kaya saudagar, di mana permulaan jahat diri dipersembahkan dalam bentuk-bentuk aneh yang tidak terkawal sewenang-wenangnya.

Sepanjang masa yang telah berlalu sejak kejayaan komedi "Bankrap" dan "Kemiskinan bukan kejahatan", banyak yang telah berubah dalam cara kreatif penulis drama, walaupun jenis imej yang sama yang sebelum ini nampaknya masih terpelihara. Walau bagaimanapun, semua ini tidak begitu, seseorang mungkin berkata. Bahawa zalim (Liar, Kabanikha), seperti dua titik air, serupa dengan yang terdahulu, hanyalah kesan luaran. Ruang konflik telah berubah secara dramatik. Di sana ("Bankrap", "Kemiskinan bukan maksiat") tindakan itu terhad kepada batasan sempit keluarga, di sini bidang penggunaan kuasa kehendak zalim telah berkembang dengan tidak terkira. Keluarga kekal, tetapi bukan hanya dia. Dalam kenyataan pengarang yang mencirikan Savel Prokofievich Diky, terdapat definisi bukan sahaja tentang status sosialnya ("pedagang"), tetapi juga kedudukan sosialnya: "orang penting di bandar." Dalam perbualan, Datuk Bandar disebut, Dikoy berada di kedudukan yang singkat dengannya dan tidak menganggap perlu untuk menyembunyikan daripadanya helahnya dengan gaji pekerja yang tidak dibayar atau dipotong sewenang-wenangnya.

Ini adalah giliran baru dalam kajian artistik jenis zalim kecil, yang akhirnya meninggalkan bilik Zamoskvoretskynya dan "menyapu" bukan sahaja keluarga, tetapi orang yang tidak dikenali. Yang liar tidak akan dilupakan: dan 10 tahun kemudian dia akan muncul dalam The Hot Heart (1869), berubah menjadi Kuroslepov yang mabuk selama-lamanya, dan datuk bandar akan muncul dalam permainan yang sama dari belakang tabir dan tidak lagi akan menjadi tambahan. -watak plot, seperti dalam The Thunderstorm, tetapi watak utama, Datuk Bandar Gradoboev, ialah watak komedi satira klasik Ostrovsky.

Satu lagi ciri drama baharu itu ialah warna dalam liputan kezaliman dalam The Thunderstorm ternyata lebih pekat. Wild sepenuhnya sesuai dengan namanya - kuasa liar yang tidak terkawal, semata-mata Rusia, benar-benar jelek dalam manifestasinya. Satu lagi jenis hubungan zalim - dihalang, tetapi juga sangat kejam - Kabanova. Komposisi watak menekankan: "seorang saudagar kaya"; Dikoy sendiri takut dengannya. Dalam imej ini, ciri luar biasa gaya dramatik Ostrovsky membuatkan dirinya dirasai: dia sentiasa memberi ruang untuk penambahbaikan pengarah dan pelakon, untuk mencari penyelesaian asli dalam pembangunan watak tertentu. Jadi, dalam produksi "Ribut Petir" yang sudah berada di era 90-an abad kedua puluh, pendekatan pengarahan dan lakonan yang sama sekali baru muncul dalam tafsiran imej Marfa Ignatievna Kabanova: bukannya isteri saudagar yang berat, bergaya kasar, tegas. , seorang wanita yang agak muda muncul di atas pentas dalam beberapa teater metropolitan dan wilayah , anggun, "rumah", wanita manis, tetapi neraka sebenar untuk menantunya kerana cinta yang melulu dan buta terhadap anaknya. Paradoks psikologi yang wujud dalam imej itu memanifestasikan dirinya dalam fakta bahawa cinta ibu mampu memusnahkan lebih daripada satu keluarga dan mengubah kehidupan orang tersayang menjadi penyeksaan yang tidak henti-henti.

Konflik drama juga mengalami perubahan yang ketara. Sebelum ini, pembawa prinsip moral positif menentang wira negatif: Vanya Borodkin yang mulia dan penyayang - Vikhorev ("Jangan masuk ke giring anda"), kerani Mitya - Gordey Karpych Tortsov dan Korshunov. Tetapi walaupun dalam kes sedemikian, konfrontasi dalam konflik dikecualikan: yang pertama terlalu dihina dan ditindas untuk membantah, yang kedua sangat yakin dengan kehendak mereka yang tidak terkawal, dengan hak, tanpa teragak-agak, untuk membuat penghakiman dan tindakan balas.

Dalam The Thunderstorm, pengelompokan watak dan interaksi konflik mereka telah berubah secara dramatik. Di sini, buat pertama kalinya di Ostrovsky, terdapat konfrontasi yang serius dengan kekerasan, lebih-lebih lagi, pada tahap yang hampir tidak sedarkan diri, spontan. Katerina adalah makhluk yang lemah dan belum berkembang - anak perempuan saudagar dan isteri saudagar. Daging daripada daging persekitaran ini. Oleh itu, ia boleh dipanggil "sinar cahaya", seperti yang dilakukan oleh Dobrolyubov (artikel "A Ray of Light in a Dark Kingdom") dengan regangan yang besar. Pengkritik menggunakan imej Katerina untuk menyatakan secara terselubung idea transformasi revolusioner masyarakat: drama itu, seperti yang dijelaskannya kepada pembaca, "berfungsi" sebagai gema aspirasi yang memerlukan peranti yang lebih baik.

Sementara itu, konflik yang berakhir dengan bencana, kematian heroin, bukan sosial, tetapi psikologi. Perasaan bersalah yang menyakitkan dan rasa takut terhadap apa yang telah dilakukannya (zina) hidup dalam jiwa Katerina. Motif-motif ini diperkukuh oleh satu lagi ciri heroin: keikhlasan, keterbukaan, kebaikannya. Dia tidak tahu bagaimana untuk berbohong dan bertindak mengikut prinsip: lakukan apa sahaja yang anda mahu, asalkan semuanya dilindungi (peraturan hidup untuk Varvara, saudara perempuan suaminya). Mustahil bagi Katerina untuk pergi dengan riang di sepanjang jalan maksiat: tanpa cinta, tanpa penyertaan, mustahil baginya untuk hidup, dan dia tidak akan hidup seperti itu. Rumah Kabanov untuknya, di mana walaupun suaminya tidak dapat membalas perasaannya, walaupun dia mencintainya dengan caranya sendiri, adalah kubur yang hidup, kematian lebih mudah, dan dia pergi ke kematiannya dalam keadaan separuh khayalan, separuh sedar: hanya alam semula jadi yang boleh memberinya tindak balas senyap - simpati, dan dia berpaling kepadanya (fenomena 2, 3, 4 dari akta kelima), sementara orang dengan kejam menyeksa dan menyeksanya pada setiap langkah.

Dalam konflik "Ribut Petir" faktor sosial tidak lagi dikuasai, yang Dobrolyubov menegaskan dan apa yang ada dalam drama sebelumnya: kerani Mitya - dan tuannya, saudagar kaya Tortsov, dan Korshunov yang sama; Vanya Borodkin - dan bangsawan Vikhorev. Di sini, dalam The Thunderstorm, orang yang mencipta konflik akut adalah sama antara satu sama lain. Kuasa letupan protes tertumpu terutamanya dalam watak heroin, kerana Ostrovsky menciptanya.

Benar, Katerina masih mempunyai jalan keluar: seseorang boleh hidup mengikut contoh Varvara dan Kudryash. Tetapi dia tidak pergi bersama mereka, dia tidak boleh berbohong, mengelak, dan Boris jauh dari Kudryash, yang mengakui bahawa dia tidak akan menjual kepalanya dengan murah, dan bosnya yang keras, Dikay, perlu membuat perhitungan yang mudah. kerani. Boris, sebaliknya, mengulangi dengan tepat alasan yang tidak mengeluh yang penonton tahu dari drama Ostrovsky sebelumnya.

Ciri lain yang membezakan watak heroin yang luar biasa ini ialah perasaan kebebasan yang hidup dalam dirinya. Nampaknya, dalam keluarga di mana Katerina menghabiskan masa kanak-kanak dan masa mudanya, dengan didikan yang sangat religius, tidak ada jejak despotisme dan cara hidup yang mementingkan diri sendiri, yang menandakan semua watak Ostrovsky, yang berasal dari persekitaran pedagang. Rasa kebebasan, kedekatan dengan alam semula jadi, hubungan manusia yang baik membezakan heroin dalam segala-galanya, dan dia dianggap oleh orang lain sebagai orang asing dalam kehidupan ini, yang luar biasa, "pelik", menurut Varvara, wanita.

Oleh itu, permulaan tragis dalam drama itu terutamanya disebabkan oleh imej heroinnya yang ditemui dengan gembira dan dikembangkan dengan baik oleh penulis drama. Ostrovsky tidak akan dapat mencipta sesuatu yang serupa dari segi kekuatan bunyi tragis, walaupun dia berusaha untuk ini dengan sekuat jiwanya dan menghampiri kejayaan The Thunderstorm dalam tempoh yang berbeza dalam karyanya: dalam The Dowry (1869). ) dan dalam The Snow Maiden (1873).

39. wira dalam imej Saltykov-Shchedrin ("Gentlemen Psychology Golovlev")

Kronik Golovlyov pada asalnya tidak digagaskan oleh Shchedrin sebagai karya bebas, tetapi merupakan sebahagian daripada kitaran Ucapan Berniat Baik. Pemilihan esei individu tentang "orang tua" menjadi karya bebas adalah disebabkan oleh perubahan dalam kehidupan sosial negara, yang paling jelas ditunjukkan dalam bidang hubungan keluarga. Menjelang awal tahun 1970-an, Shchedrin menegaskan bahawa "novel itu telah kehilangan asasnya sejak nepotisme dan segala yang dimilikinya mula mengubah wataknya", bahawa "ia telah menjadi tidak dapat difikirkan." Setelah meninggalkan tafsiran tradisional tema keluarga, plot novelistik, penulis bagaimanapun mempunyai hak untuk menganggap The Golovlyovs sebagai novel. Walaupun fakta bahawa ia terdiri daripada cerita yang berasingan, mereka adalah keseluruhan, ditentukan oleh niat penulis dan tokoh utama Porfiry Golovlev. Shchedrin menetapkan sendiri tugas yang sukar: untuk mendedahkan mekanisme dalaman perpecahan keluarga, disebabkan oleh kegagalan moral kedua-dua cita-cita feudal dan borjuasi. Dari bab ke bab, pemergian tragis dari keluarga, dan kemudian dari kehidupan Stepka the Stupid, Anna, Pavel, dan Arina Petrovna sendiri dapat dikesan.

Dalam setiap watak, penulis mencatatkan ciri-ciri watak yang dihasilkan oleh perhambaan: kecuaian dan ketidakupayaan untuk kerja yang bermakna di Stepan Golovlev, sikap acuh tak acuh yang melampau kepada orang dan sinis di Pavel, dahaga untuk pemerolehan dan kemegahan suci dalam Arina Petrovna, kemunafikan dan cakap kosong. dalam Yudas. Proses pemusnahan klan tuan tanah yang paling lengkap dan konsisten dibentangkan dalam imej Porfiry Golovlev.

Potret Judas Shchedrin menulis menggunakan warna-warna cerah satira psikologi. Salah satu cara utama untuk mencirikan dunia dalaman wira ialah ucapannya. "Perkataan yang menipu", dalam ungkapan kiasan N. Mikhailovsky, menjadi kunci untuk mendedahkan percanggahan antara mitos dan realiti sosial yang dicipta. Rumus lisan, konsep yang diterima umum yang digunakan oleh Yudas dalam situasi tertentu, ternyata menjadi pembohongan, frasa kosong., Percakapan kosong. Yudas ("Oh, Volodya, Volodya! Kamu bukan anak yang baik! Kamu jahat! Nampaknya, kamu tidak berdoa kepada Tuhan untuk ayah bahawa dia telah menghilangkan ingatannya!"), tidak sama sekali membuktikan emosinya. pengalaman. Dia lebih mengambil berat tentang sisi ritual acara itu, keperluan untuk mengekalkan penampilan walaupun di hadapan ibunya: "Oh, dosa! Adalah baik bahawa lampu dalam kiasan dinyalakan." Pembenaran diri Yudas dibina sebagai satu set formula moral biasa, yang, digabungkan dalam imej-pengalaman wira, mendedahkan dalam dirinya seorang pembohong yang tidak sedarkan diri yang telah menyerap sosial. Ia membenarkan kekejaman bapa terhadap anaknya yang membunuh diri: “Dia hidup dengan baik dan tenang ... apa yang dia kurang? Duit, kan? Jika anda mempunyai sedikit wang - dapat menahan diri anda. Bukan semuanya manis, bukan semuanya dengan gula, jam dan kvass, makan!”. Perkataan Yudas meniru idea-idea mulia, dorongan rohani yang tinggi, tetapi ia kehilangan kandungannya yang sebenarnya. Wira tidak melalui proses yang menyakitkan kelahiran perkataan, untuk meluahkan perasaan, dia mengambil orang lain yang sudah siap.

Selepas kemunculan bab pertama The Golovlevs, pengkritik mula memanggil Judas sebagai Tartuffe Rusia. : sedar (Tartuffe) dan tidak sedar (Judas) adalah asas. Kemunafikan yang tidak disedari, cakap kosong dalam sindiran Shchedrin memperoleh watak satu bentuk khas pemiskinan sosial dan rohani kelas pemerintah. Oleh itu, akhir "bukan Tartuffe" Yudas sangat penting dalam pencirian psikologi wira.

Laluan Yudas menuju pencerahan pada peringkat akhir adalah jalan kesempurnaan wira dari "pemarahan bicara sia-sia", apabila dari satu bentuk kehidupan dia menjadi matlamatnya. Lonjakan terakhirnya disertai dengan penyingkiran anaknya Evprakseyushka dari Golovlev. "Penderitaan" Yudas, menulis Shchedrin, bermula dengan fakta bahawa "sumber bicara sia-sia, yang dia dengan rela disalahgunakan sehingga sekarang, mula kelihatan mengecil."

Bab "Murah" dan "Pengiraan" secara beransur-ansur mendedahkan tragedi Porfiry Golovlev, yang akhirnya memperoleh bahasa manusia dengan tepat kerana segala-galanya yang boleh dimusnahkannya mati, malah objek fantasinya hilang. Perkara terakhir yang dikatakan wira ketika bercakap dengan Anninka dianggap sebagai perpisahan kepada kehidupan: "Anda mesti memaafkan saya! - dia menyambung, - untuk semua orang ... Dan untuk dirinya sendiri ... dan bagi mereka yang tidak lagi wujud ... Apa itu! apa yang berlaku?! .. di mana ... semuanya? Kesedaran yang terjaga selama seminit membuat Yudas berasa seperti seorang lelaki dan memahami bahawa dia tidak mempunyai peluang untuk "kebangkitan". Dorongan untuk "pengiraan" pahlawan dengan kehidupan adalah perumpamaan Injil tentang penebusan rasa bersalah dengan penderitaan, kesan moralnya bertepatan dengan kekeliruan mental yang dialami oleh Yudas, dan kematian pahlawan menjadi tidak dapat dielakkan.

Seseorang tidak sepatutnya melihat keinginan Shchedrin untuk "memaafkan" wiranya dalam akhir novel Kristian yang sentimental. Demokrasi Shchedrin adalah fenomena ciri pada tahun 1960-an, apabila persekitaran sosial dilihat sebagai sumber pembentukan keperibadian manusia. Kemunafikan Yudas berakar pada keadaan sosial kehidupannya, dan bukan hanya pada kecenderungan jahat keperibadiannya. Tanggapan Shchedrin tentang fungsi mahkamah moral memainkan peranan penting dalam "mewajarkan" wira. Hati nurani yang terbangun pada akhir wira mencirikan bukan sahaja keadaan Golovlev. Ia menjadi simbol kebangkitan kesedaran awam.