rumah › Sistem bahan api › Mata seni piksel. Seni Piksel

Mata seni piksel. Seni Piksel

Istilah "grafik piksel" tidak biasa kepada semua orang, dan juga bukan slanga bawah tanah. Apakah yang Wikipedia akan bantu untuk mengetahuinya. Perkara utama yang perlu difahami ialah seni piksel ditentukan oleh cara corak dicipta (piksel demi piksel), bukan hasil. Oleh itu, lukisan yang diperoleh menggunakan penapis atau pemapar khas juga tidak termasuk di dalamnya. Pada bahagian pertama artikel, dan mungkin juga beberapa siri artikel yang didedikasikan untuk seni ini, saya akan menunjukkan beberapa karya yang saya suka.

Ilustrasi yang menakjubkan, teduhan yang hebat. (Seni Pixel Polyfonken).

Topiknya agak luas. Terdapat variasi dadu.

Ilustrasi oleh Rod Hunt sangat berwarna-warni dan realistik. Artis menggabungkan grafik vektor dengan seni piksel.

Blogger Brazil-Jerman Thiago, Pi, Jojo dan Mariana menampilkan diri mereka sebagai watak piksel ketawa yang menggemaskan.

Lukisan ini dibuat oleh Juan Manuel Daporta hanya menggunakan MS Paint! Kerja itu mengambil masa 8 bulan. Mengagumkan.

Piksel juga hidup di luar skrin komputer. Sungguh mengagumkan sejauh mana plot gambar berpiksel difahami.

Perang angkasa dalam gaya Super Robot Wars. Dalam dunia seni piksel, Roberson mempunyai gaya tersendiri.

Kota anak patung gila. Ilustrasi, walaupun dilukis dalam vektor, masih kelihatan seperti seni piksel. Kerja yang menarik.

Arah seni piksel ini amat menarik minat saya. Lukisan ini tidak dilukis pada skrin, tetapi pada kanvas dengan cat akrilik. Karya agung ini dibuat oleh Ashley Anderson.

Bandar piksel ialah topik besar yang berasingan. Biasanya terdapat banyak butiran dan jalan cerita. Dalam gambar ini terdapat tambak dan belon berwarna-warni dan bar sushi dan juga penunjuk perasaan.

Pixel Art sangat popular untuk permainan walaupun pada hari ini dan terdapat beberapa sebab untuk itu!

Jadi, perkara yang memikat hati Pixel Art:

Persepsi. Seni piksel kelihatan hebat! Terdapat banyak yang boleh dikatakan tentang setiap piksel individu dalam sprite.
Nostalgia. Pixel Art mengembalikan perasaan nostalgia yang hebat untuk pemain yang membesar bermain Nintendo, Super Nintendo atau Genesis (seperti saya!)
Kemudahan belajar. Seni piksel ialah salah satu seni digital yang paling mudah untuk dipelajari, terutamanya jika anda lebih seorang pengaturcara daripada seorang artis ;]

Jadi, anda ingin mencuba tangan anda di Pixel Art? Kemudian ikuti saya dan saya akan menunjukkan kepada anda cara membuat watak yang boleh dimainkan yang mudah tetapi berkesan yang boleh anda gunakan dalam permainan anda sendiri! Selain itu, sebagai bonus, kami akan melihat cara menyepadukannya ke dalam permainan iPhone!

Untuk pembelajaran yang berjaya, anda memerlukan Adobe Photoshop. Jika anda tidak memilikinya, anda boleh memuat turun percubaan percuma dari tapak web Adobe atau torrent.

Apakah Seni Pixel?

Sebelum kita bermula, mari kita jelaskan tentang Pixel Art, ia tidak sejelas yang anda fikirkan. Cara paling mudah untuk mentakrifkan Pixel Art ialah dengan menentukan apa yang bukan, iaitu: segala-galanya yang piksel dicipta secara automatik. Berikut adalah beberapa contoh:

Kecerunan: Pilih dua warna dan hitung warna piksel di antaranya. Nampak hebat, tetapi ia bukan Pixel Art!

Alat Kabur: mengesan piksel dan mereplikasi/mengeditnya untuk membuat versi baharu imej sebelumnya. Sekali lagi, bukan carta piksel.

Alat pelicin(kebanyakannya menjana piksel baharu dalam warna berbeza untuk menjadikan sesuatu "lancar"). Anda mesti mengelakkan mereka!

Sesetengah orang akan mengatakan bahawa walaupun warna yang dijana secara automatik bukanlah Pixel Art, kerana ia memerlukan lapisan untuk kesan campuran (menggabungkan piksel antara dua lapisan mengikut algoritma tertentu). Tetapi, memandangkan kebanyakan peranti pada masa ini berurusan dengan berjuta-juta warna, kenyataan ini boleh diabaikan. Walau bagaimanapun, menggunakan sebilangan kecil warna adalah amalan yang baik dalam Seni Pixel.

Alat lain seperti (baris) atau alat baldi cat(Paint Baldi) juga menjana piksel secara automatik, tetapi memandangkan anda boleh menetapkannya untuk tidak melicinkan lengkung piksel yang diisi, alatan ini dianggap mesra Pixel Art.

Oleh itu, kami mendapati bahawa Pixel Art memerlukan banyak perhatian apabila meletakkan setiap piksel dalam sprite, selalunya dengan tangan dan dengan palet warna yang terhad. Jom sambung kerja sekarang!

Permulaan kerja

Sebelum anda mula membuat aset Seni Pixel pertama anda, anda harus tahu bahawa Seni Pixel tidak boleh diskalakan. Jika anda cuba mengurangkannya, semuanya akan kelihatan kabur. Jika anda cuba mempertingkatkannya, segala-galanya akan kelihatan boleh diterima selagi anda menggunakan penskalaan yang merupakan gandaan dua (tetapi, sudah tentu, tidak akan ada kejelasan).

Untuk mengelakkan masalah ini, anda mesti terlebih dahulu memahami betapa besar watak permainan anda, atau elemen permainan, sepatutnya, dan kemudian mula bekerja. Selalunya ini adalah berdasarkan saiz skrin peranti yang anda sasarkan dan bilangan "piksel" yang anda mahu lihat.

Sebagai contoh, jika anda mahu permainan anda kelihatan dua kali lebih besar pada iPhone 3GS ("Ya, saya benar-benar mahu memberikan permainan saya rupa retro piksel!"), yang mempunyai resolusi skrin 480x320 piksel, maka anda perlu bekerja pada separuh resolusi dalam kes ini ia akan menjadi 240x160 piksel.

Buka dokumen Photoshop baharu ( Fail → Baharu…) dan tetapkan saiz menjadi saiz skrin permainan anda, kemudian pilih saiz untuk watak anda.

Setiap sel ialah 32x32 piksel!

Saya memilih 32x32px bukan sahaja kerana ia bagus untuk saiz skrin yang saya pilih, tetapi juga kerana 32x32px juga merupakan gandaan 2, yang berguna untuk enjin mainan, (saiz jubin selalunya gandaan 2, selaras tekstur). gandaan 2, dan lain-lain.

Walaupun enjin yang anda gunakan menyokong sebarang saiz imej, anda sentiasa boleh cuba untuk bekerja dengan bilangan piksel genap. Dalam kes ini, jika imej perlu diskalakan, saiz akan dibahagikan dengan lebih baik, menghasilkan prestasi yang lebih baik.

Cara Melukis Watak Seni Piksel

Pixel Art dikenali sebagai grafik yang jelas dan mudah dibaca: anda boleh menentukan ciri muka, mata, rambut, bahagian badan dengan hanya beberapa titik. Walau bagaimanapun, saiz imej merumitkan tugas: lebih kecil watak anda, lebih sukar untuk melukisnya. Untuk mendekati tugasan dengan lebih praktikal, pilih saiz ciri watak yang paling kecil. Saya sentiasa memilih mata kerana ia adalah salah satu cara terbaik untuk menghidupkan watak.

Dalam Photoshop pilih alat pensel(Alat Pensel). Jika anda tidak menemuinya, hanya tekan dan tahan alat itu alat berus(Alat Berus) dan anda akan segera melihatnya (ia sepatutnya berada di tempat kedua dalam senarai). Anda hanya perlu mengubah saiznya kepada 1px (anda boleh mengklik dalam bar pilihan alat dan mengubah saiznya, atau hanya tahan kekunci [).

Juga anda akan perlukan Alat padam(Alat Pemadam), jadi klik padanya (atau tekan kekunci E) dan tukar tetapannya dengan memilih daripada senarai juntai bawah Mod:(Mod:) Pensel(Pensel) (memandangkan tiada dithering dalam mod ini).

Sekarang mari kita mulakan piksel! Lukis kening dan mata seperti yang ditunjukkan dalam imej di bawah:

ey! saya pixelated!!

Anda sudah boleh mulakan dengan Lineart (di mana lukisan dilakukan dengan garisan), tetapi cara yang lebih praktikal ialah melukis siluet watak. Berita baiknya ialah anda tidak perlu menjadi pro pada peringkat ini, cuma cuba bayangkan dimensi bahagian badan (kepala, badan, lengan, kaki) dan pose permulaan watak. Cuba lakukan sesuatu seperti ini dalam warna kelabu:

Anda tidak perlu menjadi profesional pada peringkat ini

Ambil perhatian bahawa saya juga meninggalkan beberapa ruang kosong. Anda tidak perlu mengisi keseluruhan kanvas, biarkan ruang untuk bingkai masa hadapan. Dalam kes ini, ia akan menjadi sangat berguna untuk mengekalkan saiz kanvas yang sama untuk kesemuanya.

Sebaik sahaja anda telah melengkapkan siluet, tiba masanya untuk . Kini anda perlu lebih berhati-hati dengan peletakan piksel, jadi jangan risau tentang pakaian, perisai, dsb. buat masa ini. Untuk selamat, anda boleh menambah lapisan baharu supaya anda tidak kehilangan siluet asal anda.

Jika anda merasakan alat Pensil terlalu lambat untuk dilukis, anda boleh menggunakannya pada bila-bila masa (Alat Talian), cuma ingat bahawa anda tidak akan dapat meletakkan piksel setepat yang anda lakukan dengan pensel. Anda perlu menyediakan seperti di bawah:

Pilih dengan menekan dan menahan Alat segi empat tepat(Alat segi empat tepat)

Pergi ke panel pilihan alat, dalam senarai juntai bawah Pilih Mod Alat(Mod Lukis Garis Besar) pilih Piksel , tukar Berat badan(Lebar) sebanyak 1px (jika belum selesai) dan nyahtanda Anti alias(Melicinkan). Begini cara anda sepatutnya:

Sila ambil perhatian bahawa saya tidak membuat garis besar bawah untuk kaki. Ini adalah pilihan, kerana kaki bukanlah bahagian penting pada kaki untuk menyerlahkannya, dan anda menyimpan satu baris piksel pada kanvas.

Mengaplikasikan warna dan bayang-bayang

Sekarang anda sudah bersedia untuk mula mewarnai watak kami. Jangan risau tentang memilih warna yang betul, ia akan menjadi sangat mudah untuk ditukar kemudian, cuma pastikan setiap satu mempunyai "warna sendiri". Gunakan warna lalai pada tab Swatch(Tetingkap → Swatch).

Warnakan watak anda seperti yang ditunjukkan di bawah (tetapi jangan ragu untuk menjadi kreatif dan gunakan warna anda sendiri!)

Warna kontras yang baik meningkatkan kebolehbacaan aset anda!

Ambil perhatian bahawa saya masih belum membuat sebarang garis besar untuk pakaian atau rambut. Sentiasa ingat: simpan seberapa banyak piksel yang mungkin daripada garis besar yang tidak perlu!

Jangan buang masa melukis setiap piksel. Untuk mempercepatkan perkara, gunakan garisan untuk warna yang sama, atau alat baldi cat(Alat Baldi Cat) untuk mengisi ruang kosong. Dengan cara ini, ia juga perlu dikonfigurasikan. Pilih alat baldi cat dalam bar alat (atau hanya tekan kekunci G) dan tukar toleransi(Toleransi) kepada 0, dan nyahtanda Anti alias(Melicinkan).

Jika anda perlu menggunakan Alat Tongkat Ajaib(Magic Wand Tool) - alat yang sangat berguna yang memilih semua piksel dengan warna yang sama, kemudian menyediakannya dengan cara yang sama seperti alat "Paint Baldi" - tiada toleransi dan anti-aliasing.

Langkah seterusnya, yang memerlukan sedikit pengetahuan daripada anda, ialah pencerahan dan teduhan. Jika anda tidak mempunyai pengetahuan tentang cara menunjukkan sisi terang dan gelap, maka di bawah ini saya akan memberikan sedikit arahan. Jika anda tidak mempunyai masa atau kecenderungan untuk mempelajarinya, anda boleh melangkau langkah ini dan pergi ke bahagian Spice Up Your Palette, kerana lagipun, anda hanya boleh membuat teduhan anda kelihatan seperti contoh saya!

Gunakan sumber cahaya yang sama untuk keseluruhan aset

Cuba berikan garis besar seperti yang anda mahu / boleh, kerana selepas itu aset mula kelihatan lebih menarik. Sebagai contoh, kini anda boleh melihat hidung, mata yang cemberut, mengelap rambut, lipatan dalam seluar, dll. Anda juga boleh menambah beberapa bintik cahaya padanya, ia akan kelihatan lebih baik:

Gunakan sumber cahaya yang sama semasa berlorek

Dan sekarang, seperti yang saya janjikan, panduan kecil kepada cahaya dan bayang-bayang:

Ceriakan palet anda

Ramai orang menggunakan warna palet lalai, tetapi memandangkan ramai orang menggunakan warna ini, kami melihatnya dalam banyak permainan.

Photoshop mempunyai banyak pilihan warna dalam palet standard, tetapi jangan terlalu bergantung padanya. Lebih baik membuat warna anda sendiri dengan mengklik pada palet utama di bahagian bawah bar alat.

Kemudian, dalam tetingkap Color Picker, semak imbas bar sisi kanan untuk memilih warna dan kawasan utama untuk memilih kecerahan yang diingini (lebih terang atau lebih gelap) dan tepu (lebih berair atau lebih kusam).

Sebaik sahaja anda menemui yang betul, klik OK dan konfigurasi semula alat Paint Bucket. Jangan risau, anda kemudian boleh menyahtanda kotak semak 'Bersebelahan' dan apabila anda melukis dengan warna baharu, semua piksel baharu dengan warna latar belakang yang sama juga akan dicat.

Ini adalah satu lagi sebab mengapa penting untuk bekerja dengan sebilangan kecil warna dan sentiasa menggunakan warna yang sama untuk elemen yang sama (baju, rambut, topi keledar, perisai, dll.). Tetapi jangan lupa untuk menggunakan warna yang berbeza untuk kawasan lain, jika tidak lukisan kita akan menjadi terlalu berwarna!

Nyahtanda "Bersebelahan" untuk mengisi piksel yang dipilih dengan warna yang sama

Tukar warna jika anda suka dan dapatkan pewarnaan watak yang lebih glamor! Anda juga boleh mewarna semula garis besar, cuma pastikan ia sebati dengan latar belakang.

Akhir sekali, lakukan ujian warna latar belakang: buat lapisan baharu di bawah watak anda dan isikannya dengan warna yang berbeza. Ini adalah perlu untuk memastikan bahawa watak anda akan kelihatan pada latar belakang terang, gelap, hangat dan sejuk.

Seperti yang anda lihat, saya mematikan anti-aliasing dalam semua alatan yang saya gunakan setakat ini. Jangan lupa untuk melakukan ini dalam alatan lain juga, sebagai contoh, Elliptical Marquee(Kawasan pemilihan bujur) dan Lasso(Lasso).

Dengan alatan ini, anda boleh mengubah saiz bahagian terpilih dengan mudah, atau memutarkannya. Untuk melakukan ini, gunakan sebarang alat pemilihan (atau tekan kekunci M) untuk memilih kawasan, klik kanan dan pilih Transformasi Percuma(Transformasi Percuma), atau hanya tekan Ctrl + T . Untuk menukar saiz kawasan yang dipilih, seret salah satu pemegang yang terletak di sepanjang perimeter bingkai transformasi. Untuk mengubah saiz pilihan sambil mengekalkan nisbah bidang, tahan kekunci Shift dan seret salah satu pemegang penjuru.

Walau bagaimanapun, Photoshop secara automatik melicinkan semua yang diedit dengan Transformasi Percuma jadi sebelum edit pergi ke Edit → Keutamaan → Umum(Ctrl + K) dan tukar interpolasi imej(Imej interpolasi) dihidupkan Kejiranan terdekat(Jiran terdekat). Secara ringkasnya, di Kejiranan terdekat kedudukan dan saiz baharu dikira secara kasar, tiada warna atau lutsinar baharu digunakan dan warna yang anda pilih disimpan.

Mengintegrasikan Lukisan Seni Pixel ke dalam Permainan iPhone

Dalam bahagian ini, anda akan belajar cara menyepadukan seni piksel kami ke dalam permainan iPhone menggunakan rangka kerja permainan Cocos2d. Mengapa saya hanya mempertimbangkan iPhone? Kerana, terima kasih kepada satu siri artikel tentang Unity, (contohnya:, atau Permainan dalam gaya Jetpack Joyride dalam Unity 2D) anda sudah tahu cara bekerja dengan mereka dalam Unity dan daripada artikel tentang Crafty (Permainan penyemak imbas: Snake) dan Impact (Pengenalan kepada mencipta permainan permainan penyemak imbas pada Impact) anda belajar cara membenamkannya pada kanvas dan mencipta permainan penyemak imbas.

Jika anda baru menggunakan Cocos2D, atau pembangunan iPhone secara umum, saya cadangkan anda mulakan dengan salah satu tutorial Cocos2d dan iPhone. Jika anda telah memasang Xcode dan Cocos2d, baca terus!

Buat projek baharu iOS → cocos2d v2.x → templat iOS cocos2d, namakan PixelArt dan pilih iPhone sebagai peranti. Seret seni piksel yang dibuat, contohnya: sprite_final.png ke dalam projek anda, dan kemudian buka HelloWorldLayer.m dan gantikan kaedah permulaan dengan yang berikut:

-(id) init ( if((self=)) ( CCSprite * hero = ; hero.position = ccp(96, 96); hero.flipX = YA; ; ) kembalikan diri; )

Kami meletakkan sprite di sebelah kiri skrin dan memutarkannya supaya ia menghadap ke kanan. Susun, jalankan, dan kemudian anda akan melihat sprite anda pada skrin:

Walau bagaimanapun, ingat, seperti yang kita bincangkan sebelum ini dalam tutorial ini, kami ingin meningkatkan secara buatan piksel supaya setiap piksel berbeza dengan ketara daripada yang lain. Jadi tambahkan baris baharu ini di dalam kaedah permulaan:

Skala wira = 2.0;

Tidak ada yang rumit, bukan? Susun, jalankan dan... tunggu, sprite kami kabur!

Ini kerana, secara lalai, Cocos2d meratakan lukisan apabila ia menskalakannya. Kami tidak memerlukannya, jadi tambahkan baris berikut:

Baris ini mengkonfigurasi Cocos2d untuk menskalakan imej tanpa anti-aliasing, jadi budak kami masih kelihatan "berpiksel" Susun, jalankan dan... ya, ia berfungsi!

Perhatikan faedah menggunakan grafik Pixel Art - kita boleh menggunakan imej yang lebih kecil daripada yang dipaparkan pada skrin, menjimatkan banyak memori tekstur. Kami tidak perlu membuat imej berasingan untuk paparan retina!

Dan apa seterusnya?

Saya harap anda menikmati tutorial ini dan belajar lebih sedikit tentang seni piksel! Sebelum berpisah, saya ingin memberi anda beberapa nasihat:

Sentiasa cuba elakkan menggunakan anti-aliasing, kecerunan atau terlalu banyak warna untuk aset anda. Ini adalah untuk kebaikan anda sendiri, terutamanya jika anda masih pemula.
Jika anda BENAR-BENAR ingin meniru gaya retro, lihat seni dalam permainan konsol 8-bit atau 16-bit.
Sesetengah gaya tidak menggunakan garis besar gelap, yang lain tidak mengambil kira pengaruh cahaya atau bayang-bayang. Semuanya bergantung pada gaya! Dalam pelajaran kami, kami tidak melukis bayang-bayang, tetapi ini tidak bermakna anda tidak boleh menggunakannya.

Bagi seorang pemula, Pixel Art nampaknya merupakan grafik yang paling mudah untuk dipelajari, tetapi sebenarnya ia tidak semudah yang disangka. Cara terbaik untuk meningkatkan kemahiran anda ialah berlatih, berlatih, berlatih. Saya amat mengesyorkan anda menyiarkan karya anda di forum Seni Pixel untuk artis lain untuk memberi nasihat kepada anda - ini cara yang bagus untuk memperbaik teknik anda! Mulakan dari kecil, berlatih bersungguh-sungguh, dapatkan maklum balas dan anda boleh mencipta permainan hebat yang akan membawa anda banyak wang dan kegembiraan!

seni piksel(ditulis tanpa tanda sempang) atau seni piksel- arah seni digital, yang terdiri daripada mencipta imej pada tahap piksel (iaitu, unit logik minimum yang mengandungi imej). Tidak semua imej raster adalah seni piksel, walaupun semuanya terdiri daripada piksel. kenapa? Kerana pada akhirnya, konsep seni piksel tidak termasuk hasil sebagai proses mencipta ilustrasi. Piksel demi piksel, dan itu sahaja. Jika anda mengambil foto digital, kurangkan dengan banyaknya (supaya piksel kelihatan) dan dakwa bahawa anda melukisnya dari awal - ini akan menjadi pemalsuan sebenar. Walaupun pasti akan ada orang bodoh yang naif yang akan memuji anda atas kerja keras anda.

Sekarang tidak diketahui dengan tepat bila teknik ini berasal, akarnya hilang di suatu tempat pada awal 1970-an. Walau bagaimanapun, teknik mengarang imej daripada unsur-unsur kecil kembali kepada bentuk seni yang lebih kuno, seperti mozek, jahitan silang, tenunan permaidani dan manik. Frasa "seni piksel" sebagai definisi seni piksel pertama kali digunakan dalam artikel oleh Adele Goldberg dan Robert Flegal dalam jurnal Communications of the ACM (Disember 1982).

Seni piksel telah menerima aplikasi terluas dalam permainan komputer, yang tidak menghairankan - ia memungkinkan untuk mencipta imej yang tidak memerlukan sumber dan kelihatan sangat cantik pada masa yang sama (pada masa yang sama, mereka mengambil banyak masa dari artis dan memerlukan kemahiran tertentu, dan oleh itu membayangkan gaji yang baik) . Zaman kegemilangan, titik tertinggi dalam pembangunan, secara rasmi dipanggil permainan video pada konsol generasi ke-2 dan ke-3 (awal 1990-an). Kemajuan selanjutnya dalam teknologi, penampilan warna 8-bit pertama, dan kemudian Warna Benar, pembangunan grafik tiga dimensi - semua ini dari masa ke masa mendorong seni piksel ke latar belakang dan pelan ketiga, dan kemudian ia benar-benar mula kelihatan bahawa piksel seni telah berakhir.

Anehnya, tetapi Mr. Saintifik dan kemajuan teknologi, yang mendorong grafik piksel ke kedudukan terakhir pada pertengahan 90-an, dan kemudian mengembalikannya kepada permainan - mendedahkan kepada dunia peranti mudah alih dalam bentuk telefon bimbit dan PDA. Lagipun, tidak kira betapa bergunanya peranti bermodel baru, kita semua tahu bahawa jika anda tidak boleh sekurang-kurangnya bermain solitaire padanya, ia tidak bernilai. Nah, di mana terdapat skrin dengan resolusi rendah, terdapat seni piksel. Seperti yang mereka katakan, selamat datang kembali.

Sudah tentu, pelbagai elemen berfikiran kebelakangan memainkan peranan mereka dalam pemulangan grafik piksel, yang suka merindui permainan lama yang baik pada zaman kanak-kanak, sambil berkata: "Oh, mereka tidak melakukannya sekarang"; estetik yang dapat menghargai keindahan seni piksel, dan pembangun indie yang tidak melihat keindahan grafik moden (dan kadangkala, walaupun jarang, hanya tidak tahu bagaimana untuk melaksanakannya dalam projek mereka sendiri), itulah sebabnya mereka mengukir seni piksel . Tetapi kita tetap tidak menolak projek komersial semata-mata - aplikasi untuk peranti mudah alih, pengiklanan dan reka bentuk web. Jadi kini seni piksel, seperti yang mereka katakan, tersebar luas dalam kalangan sempit dan telah memperoleh status seni "bukan untuk semua orang" . Dan ini walaupun pada hakikatnya untuk orang biasa yang mudah ia sangat mudah diakses, kerana untuk bekerja dalam teknik ini, cukup untuk mempunyai komputer dan editor grafik yang mudah! (keupayaan untuk melukis, dengan cara itu, juga tidak menyakitkan) Kata-kata yang cukup, sampai ke titik!

2. Alatan.

Apa yang anda perlukan untuk mencipta seni piksel? Seperti yang saya katakan di atas, komputer dan mana-mana editor grafik yang mampu berfungsi pada tahap piksel sudah memadai. Anda boleh melukis di mana-mana sahaja, walaupun pada Game Boy, walaupun pada Nintendo DS, walaupun dalam Microsoft Paint (seperkara lagi ialah melukis dalam yang kedua amat menyusahkan). Terdapat banyak editor raster, kebanyakannya adalah percuma dan cukup berfungsi, supaya semua orang boleh membuat keputusan tentang perisian itu sendiri.

Saya melukis dalam Adobe Photoshop kerana ia mudah dan kerana ia sudah lama. Saya tidak akan berbohong dan memberitahu, sambil menggumamkan gigi palsu saya, bahawa "Saya ingat Photoshop masih sangat kecil, ia ada pada Macintosh, dan ia dengan nombor 1.0" Ini tidak. Tetapi saya masih ingat Photoshop 4.0 (dan juga pada Mac). Jadi bagi saya persoalan pilihan tidak pernah berlaku. Oleh itu, tidak, tidak, tetapi saya akan memberikan cadangan mengenai Photoshop, terutamanya di mana keupayaannya akan membantu memudahkan kreativiti.

Jadi, anda memerlukan mana-mana editor grafik yang membolehkan anda melukis dengan alat dalam satu piksel persegi (piksel juga boleh menjadi bukan persegi, contohnya, bulat, tetapi kami tidak berminat dengannya pada masa ini). Jika editor anda menyokong mana-mana set warna, bagus. Jika ia juga membolehkan anda menyimpan fail - sangat bagus. Adalah lebih baik untuk mengetahui cara bekerja dengan lapisan, kerana apabila bekerja pada gambar yang agak kompleks, lebih mudah untuk menguraikan unsur-unsurnya ke dalam lapisan yang berbeza, tetapi pada umumnya ini adalah masalah kebiasaan dan kemudahan.

Boleh kita mula? Adakah anda mungkin menunggu senarai beberapa helah rahsia, cadangan yang akan mengajar anda cara melukis seni piksel? Dan hakikatnya, ia tidak banyak. Satu-satunya cara untuk belajar melukis seni piksel ialah melukis diri sendiri, cuba, cuba, jangan takut dan bereksperimen. Jangan ragu untuk meniru karya orang lain, jangan takut untuk kelihatan tidak asli (cuma jangan menganggap karya orang lain sebagai karya sendiri, hehe). Berhati-hati dan teliti menganalisis kerja tuan (bukan saya) dan lukis, lukis, lukis. Beberapa pautan berguna menanti anda di penghujung artikel.

3. Prinsip am.

Walau bagaimanapun, terdapat beberapa prinsip umum yang patut diketahui. Terdapat sedikit daripada mereka, saya memanggil mereka "prinsip" dan bukan undang-undang, kerana ia bersifat nasihat. Lagipun, jika anda berjaya melukis seni piksel yang bijak memintas semua peraturan - siapa yang mengambil berat tentangnya?

Prinsip paling asas boleh dirumuskan seperti berikut: unit minimum imej ialah piksel, dan jika boleh, semua elemen komposisi harus berkadar dengannya. Saya akan menguraikan: semua yang anda lukis terdiri daripada piksel, dan piksel harus dibaca dalam segala-galanya. Ini tidak bermakna bahawa tidak boleh ada unsur dalam gambar sama sekali, contohnya, 2x2 piksel atau 3x3. Tetapi masih lebih baik untuk membina imej daripada piksel individu.

Strok dan secara amnya semua baris gambar hendaklah setebal satu piksel (dengan pengecualian yang jarang berlaku).

Saya sama sekali tidak mengatakan bahawa ini adalah salah. Tapi masih tak cantik sangat. Dan untuk menjadikannya cantik, ingat satu lagi peraturan: lukis tanpa kekusutan, bulat dengan lancar. Terdapat perkara seperti kinks - serpihan yang tidak teratur, ia memberikan garisan rupa yang tidak rata dan bergerigi (dalam persekitaran artis piksel yang berbahasa Inggeris ia dipanggil jaggies):

Kinks menghalang lukisan kelicinan dan kecantikan semula jadi. Dan jika serpihan 3, 4 dan 5 jelas dan mudah diperbetulkan, keadaannya lebih rumit dengan yang lain - panjang sekeping tunggal dalam rantai dipecahkan di sana, ia kelihatan remeh, tetapi perkara kecil yang ketara. Ia memerlukan sedikit latihan untuk belajar melihat dan mengelakkan tempat-tempat sedemikian. Kink 1 tersingkir daripada garisan kerana ia adalah satu piksel - manakala di kawasan di mana ia terjepit, garisan terdiri daripada segmen 2 piksel. Untuk menyingkirkannya, saya melembutkan kemasukan lengkung ke dalam selekoh dengan memanjangkan segmen atas kepada 3px, dan melukis semula keseluruhan baris dalam segmen 2px. Rehat 2 dan 6 adalah sama antara satu sama lain - ini sudah menjadi serpihan 2 piksel panjang di kawasan yang dibina oleh piksel tunggal.

Satu set asas contoh garisan serong, yang boleh didapati dalam hampir setiap manual seni piksel (saya tidak terkecuali), akan membantu untuk mengelakkan patah sedemikian semasa melukis:

Seperti yang anda lihat, garis lurus terdiri daripada segmen yang sama panjang, dianjakkan oleh satu piksel semasa ia dilukis - ini adalah satu-satunya cara kesan kelinearan dicapai. Kaedah pembinaan yang paling biasa adalah dengan panjang segmen 1, 2 dan 4 piksel (terdapat yang lain, tetapi pilihan yang dibentangkan sepatutnya cukup untuk melaksanakan hampir semua idea artistik). Daripada ketiga-tiga ini, yang paling popular boleh dipanggil panjang segmen 2 piksel dengan selamat: lukis segmen, gerakkan pen sebanyak 1 piksel, lukis segmen lain, gerakkan pen sebanyak 1 piksel, lukis segmen lain:

Mudah, kan? Ia hanya memerlukan tabiat. Mengetahui cara melukis garis serong dalam kenaikan 2 piksel akan membantu dengan isometrik, jadi kami akan melihatnya dengan lebih dekat pada masa akan datang. Secara umum, garis lurus adalah hebat - tetapi hanya sehingga tugas melukis sesuatu yang ajaib timbul. Di sini kita memerlukan lengkung, dan banyak lengkung yang berbeza. Dan kami menggunakan peraturan mudah untuk membulatkan garis melengkung: panjang elemen lengkung harus berkurang/bertambah secara beransur-ansur.

Keluar dari garis lurus ke pembundaran dijalankan dengan lancar, saya menunjukkan panjang setiap segmen: 5 piksel, 3, 2, 2, 1, 1, sekali lagi 2 (sudah menegak), 3, 5 dan seterusnya. Tidak semestinya kes anda akan menggunakan urutan yang sama, semuanya bergantung pada kelancaran yang diperlukan. Contoh pembulatan lain:

Sekali lagi, kami mengelakkan kekusutan yang merosakkan gambar itu. Jika anda ingin menyemak bahan yang dipelajari, di sini saya mempunyai kulit untuk Winamp yang dilukis oleh pengarang yang tidak dikenali, kosong:

Terdapat ralat besar dalam gambar, dan hanya pembundaran yang tidak berjaya, dan kekusutan ditemui - cuba betulkan gambar berdasarkan apa yang anda sudah tahu. Itu sahaja untuk saya dengan garisan, saya cadangkan untuk melukis sedikit. Dan jangan biarkan kesederhanaan contoh menipu anda, anda hanya boleh belajar melukis dengan melukis - walaupun perkara mudah itu.

4.1. Kami melukis botol dengan air hidup.

1. Bentuk objek, manakala anda tidak boleh menggunakan warna.

2. Cecair merah.

3. Tukar warna kaca kepada biru, tambahkan kawasan berlorek di dalam gelembung dan kawasan terang pada permukaan cecair yang dimaksudkan.

4. Tambahkan serlahan putih pada gelembung dan bayang merah gelap selebar 1 piksel pada kawasan cecair bersempadan dengan dinding gelembung. Nampak bagus, bukan?

5. Begitu juga, kami melukis botol dengan cecair biru - di sini warna kaca yang sama, ditambah tiga warna biru untuk cecair.

4.2. Kami melukis tembikai.

Mari kita lukis bulatan dan separuh bulatan - ini akan menjadi tembikai dan kepingan yang dipotong.

2. Mari kita tandakan potongan pada tembikai itu sendiri, dan pada kepingan - sempadan antara kerak dan pulpa.

3. Isi. Warna dari palet, warna rata-rata hijau adalah warna kerak, purata merah adalah warna pulpa.

4. Nyatakan kawasan peralihan dari kulit ke pulpa.

5. Belang terang pada tembikai (akhirnya, dia kelihatan seperti dirinya). Dan sudah tentu, benih! Jika anda menyeberangi tembikai dengan lipas, mereka akan merebak sendiri.

6. Kami ingatkan. Kami menggunakan warna merah jambu pucat untuk menunjukkan sorotan di atas biji dalam bahagian, dan dengan meletakkan piksel dalam corak papan dam, kami mencapai beberapa jenis kelantangan daripada kepingan yang dipotong (kaedah itu dipanggil dithering, mengenainya kemudian). Kami menggunakan warna merah gelap untuk menunjukkan tempat berlorek di bahagian tembikai dan hijau gelap (sekali lagi, piksel papan dam) untuk memberikan kelantangan kepada tembikai itu sendiri.

5. Dithering.

Dithering, atau pengadunan, ialah teknik mencampurkan piksel dalam corak teratur (tidak selalu) dalam dua kawasan bersempadan dengan warna yang berbeza. Cara paling mudah, paling biasa dan berkesan ialah menukar piksel dalam corak papan dam:

Penerimaan dilahirkan disebabkan oleh (atau sebaliknya) had teknikal - pada platform dengan palet terhad, dithering memungkinkan, dengan mencampurkan piksel dua warna berbeza, untuk mendapatkan yang ketiga yang tidak ada dalam palet:

Kini, dalam era kemungkinan teknikal tanpa had, ramai yang mengatakan bahawa keperluan untuk dithering telah hilang dengan sendirinya. Walau bagaimanapun, penggunaan yang betul boleh memberikan karya anda gaya retro ciri yang semua peminat permainan video lama akan mengenali. Secara peribadi, saya suka menggunakan dithering. Saya tidak begitu mengenalinya, tetapi saya menyukainya.

Dua lagi pilihan untuk dithering:

Apa yang anda perlu tahu tentang dithering untuk dapat menggunakannya. Lebar minimum zon campuran mestilah sekurang-kurangnya 2 piksel (pemeriksa yang sama). Lebih banyak mungkin. Lebih baik jangan kurangkan.

Di bawah ialah contoh dithering yang tidak baik. Walaupun fakta bahawa teknik sedemikian sering dijumpai pada sprite dari permainan video, anda perlu sedar bahawa skrin TV dengan ketara melicinkan imej, dan sikat sedemikian, dan walaupun dalam gerakan, tidak diperbaiki oleh mata:

Sudah cukup teori. Saya cadangkan anda berlatih lebih sedikit.

Seni piksel boleh dilukis dalam mana-mana program grafik raster, ia adalah soal keutamaan dan pengalaman peribadi (serta keupayaan kewangan, sudah tentu). Seseorang menggunakan Cat yang paling mudah, saya melakukannya dalam Photoshop - kerana, pertama, saya telah bekerja di dalamnya untuk masa yang lama, dan kedua, saya lebih selesa di sana. Entah bagaimana saya memutuskan untuk mencuba Paint.NET percuma, saya tidak menyukainya - ia seperti kereta yang mengenali kereta asing dengan transmisi automatik di Zaporozhets tidak mungkin duduk. Majikan saya memberikan saya perisian berlesen, jadi saya mempunyai hati nurani yang bersih sebelum Adobe Corporation ... Walaupun harga untuk program mereka tidak dapat difikirkan, dan mereka terbakar di neraka untuknya.

1. Persediaan untuk bekerja.

Buat dokumen baharu dengan sebarang tetapan (biar 60 piksel lebar, 100 piksel tinggi). Alat utama artis piksel ialah pensel ( Alat Pensel, dipanggil oleh hotkey B). Jika bar alat mendayakan berus (dan ikon yang menggambarkan berus), tuding di atasnya, tekan dan tahan LMB- menu lungsur kecil akan muncul di mana anda harus memilih pensel. Tetapkan saiz pen kepada 1 piksel (di panel atas di sebelah kiri, menu lungsur Berus):