artis Rusia. Sudeikin Sergey Yurievich

Sudeikin, Sergei Yurievich (Georgievich) (1882, St. Petersburg - 1946, Nyack, New York, Amerika Syarikat) - pelukis Rusia, artis grafik, pereka teater.

Dilahirkan di St. Petersburg dalam keluarga Leftenan Kolonel Kor Terpisah Gendarmes Georgy Porfiryevich Sudeikin. Beliau belajar di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1897-1909). Belajar di bawah A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak kurikulum", telah disingkirkan selama tempoh satu tahun bersama M. F. Larionov dan A. V. Fonvizin).


Sejak 1903 - meneruskan pengajiannya di bengkel V. A. Serov dan K. A. Korovin.

Permulaan kerjaya Sergei Sudeikin sebagai artis teater dikaitkan dengan Teater Hermitage Moscow di Karetny Ryad, jadi pada tahun 1902, bersama N. N. Sapunov, beliau bekerja di sini pada reka bentuk beberapa produksi opera, termasuk Orpheus oleh K. V. Gluck dan "Valkyrie" oleh R. Wagner.

Pada tahun 1903 dia (juga bersama N. Sapunov) menggambarkan drama M. Maeterlinck The Death of Tentagil.

Pada masa hadapan, Sudeikin mereka bentuk produksi untuk Teater Drama Maly, Teater Drama Rusia dan Teater Komissarzhevskaya di St. Petersburg. Di samping itu, sebagai seorang artis, dia bekerjasama dengan majalah Libra, Apollo, Satyricon dan New Satyricon.

Pada tahun 1904 - mengambil bahagian dalam pameran "Scarlet Rose".

1905 - peserta dalam pameran Persatuan Seniman Moscow, Kesatuan Artis Rusia (1905, 1907-1909).

1907 - menjadi salah seorang pengasas persatuan seni simbolis Blue Rose. Mengambil bahagian dalam pameran "Wreath-Stefanos" (1907, Moscow), "Wreath" (1908, St. Petersburg). Pada Januari 1907. berkahwin dengan pelakon dan penari Olga Glebova.

Pada tahun 1909, Sergei Sudeikin lulus dari Sekolah Lukisan dan Seni Moscow dengan gelaran artis bukan kelas. Pada tahun 1909 yang sama dia memasuki Akademi Seni St. Petersburg, di bengkel D. N. Kardovsky. Pada masa yang sama, dia bertemu dengan A.N. Benois dan, terima kasih kepada ini, dia berkenalan dengan ahli "Dunia Seni" yang lain.

1911 - memasuki persatuan "Dunia Seni". Dalam tempoh ini, karya K. A. Somov mempunyai pengaruh yang besar kepada artis. Salah seorang penganjur dan penghias kabaret sastera dan artistik Stray Dog.

1915 mempersembahkan panel hiasan untuk kabaret teater "Halt of Comedians". Pada akhir tahun 1915, dia berpisah dengan isterinya, Olga Glebova-Sudeikina. Pada tahun yang sama dia bertemu dengan pelakon Vera Schilling (née Bosse) pada Mac 1916, dia berpindah kepadanya di St. Petersburg. Imej mereka tercermin dalam karya penyair Mikhail Kuzmin: "Puisi Alien", dan pantomim "The Devil in Love". Kedua-dua isteri digambarkan oleh S. Sudeikin dalam lukisan "My Life", 1916.

Pada tahun 1917, Sudeikin pergi ke Crimea, tinggal di sekitar Alushta, kemudian di Miskhor, di Yalta dia mengambil bahagian dalam pameran yang dianjurkan oleh S. K. Makovsky, bersama dengan N. D. Millioti, S. A. Sorin dan lain-lain. Pada Februari 1918 dia berkahwin dengan Vera Schilling, yang mengambil nama belakangnya. Pada April 1919, dia berpindah ke Tiflis (1919), di mana dia mereka bentuk kafe sastera - "Khimerioni" dan "The Boat of the Argonauts". Pada Disember 1919 bergerak ke Baku, kemudian kembali ke Tiflis, kemudian ke Batum.

Pada tahun 1920, Sergei dan Vera Sudeikins berhijrah ke Perancis, laluannya terletak dari Batum melalui Marseille ke Paris. Di Paris, dia menjadi pereka set untuk kabaret "The Bat" oleh N. F. Baliyev. Pada Mei 1922 berpisah dengan isterinya, Vera Sudeikina. Di Paris, dia mereka bentuk dua persembahan untuk rombongan Anna Pavlova. Dengan rombongan Baliyev, Sudeikin datang dalam lawatan ke Amerika Syarikat (1922) dan menetap di New York.

Dalam tempoh dari 1924 hingga 1931, beliau secara aktif mengusahakan reka bentuk banyak produksi untuk Opera Metropolitan, (balet I. Stravinsky "Petrushka" (1925), "The Nightingale" (1926), opera "Sadko" oleh N. Rimsky-Korsakov (1930), "The Flying Dutchman" oleh R. Wagner (1931), bekerjasama dengan rombongan M. M. Fokin, L. F. Myasin, J. Balanchine. Mencipta pemandangan untuk filem Hollywood "Sunday" (1934-1935) berasaskan pada novel oleh L. N. Tolstoy.

Karya artis ini terdapat di banyak muzium Rusia dan asing yang terkenal, seperti Galeri Tretyakov Negara, Muzium Pushkin im. A. S. Pushkin, Muzium Negara Rusia, Muzium Seni Saratov yang dinamakan sempena A. N. Radishchev, Muzium Brooklyn di New York dan lain-lain.

Puisi Nikolai Gumilyov "Ke China" didedikasikan untuk Sergei Sudeikin.

Tahun-tahun terakhir hidupnya, Sergei Sudeikin sakit tenat. Dia meninggal dunia pada Ogos 1946 di New York.

Vera Sudeikina

Dilahirkan dalam keluarga kolonel gendarmerie. Belajar di MUZHVZ di bawah A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin, A.M. Vasnetsov, L.O. Pasternak, V.A. Serov, K.A. Korovin (1897–1909). Dalam karya awalnya dia memberi penghormatan kepada impresionisme dan simbolisme. Pada Oktober 1902, bersama dengan M.F. Larionov dan A.V. Fonvizin, dia telah dilucutkan hak untuk menghadiri sekolah selama setahun untuk bekerja, seperti yang diingati Sudeikin, "kandungan lucah." Pengarang ilustrasi untuk drama Maurice Maeterlinck The Death of Tentagil (Moscow, 1903), untuk majalah Scales (1904), The Golden Fleece (1906–1909). Pada tahun 1904 beliau mengambil bahagian dalam pameran Saratov "Scarlet Rose" ("Waltz of Snowflakes", "Pastoral", "Queen of Spades", "Night Landscape", "Lovers" dan lain-lain), yang dianjurkan oleh P.V. Kuznetsov dan P.S. Utkin . Para peserta pameran itu disatukan oleh hubungan dengan impresionisme dan pada masa yang sama penolakan dari prinsipnya, tarikan kepada konvensional, primitivisme dan simbolisme.

Bersama-sama dengan N.N. Sapunov, beliau mereka bentuk beberapa produksi untuk usahawan opera di Teater Hermitage (Camorra oleh E.D. Esposito, Orpheus oleh Christoph Willibald Gluck, Hansel dan Gretel oleh Engelbert Humperdinck dan lain-lain), The Death of Tentagil (1905, Teater Studio di Povarskaya di Teater Seni Moscow). Pengarang lakaran untuk pemandangan "Sister Beatrice" oleh Maeterlinck untuk Teater V.F. Komissarzhevskaya (pengarah V.E. Meyerhold. 1906).

S.Yu.Sudeikin. cerita dongeng timur. 1910-an Kertas pada kadbod, gouache, tempera. 96.5×65.5. TCG

Peserta pameran MTX dan SRH (1905), Autumn Salon (1906. Paris), di mana dia berkenalan dengan karya Paul Gauguin, Puvis de Chavannes, Maurice Denis.

Peserta pameran (1907. Moscow) dan persatuan Blue Rose (wujud sehingga 1910). Mengambil bahagian dalam pameran "Wreath-Stefanos" bersama-sama dengan Larionov, G.B. Yakulov, A.V. Lentulov, D.D. dan V.D. Burliuks (1908). Amplitud turun naik antara carian baru dan pematuhan kepada prinsip guru paling jelas tercermin dalam kehidupan mati ("patung Saxon". 1911; "Hidup masih". 1909; 1911. Semua - Muzium Rusia).

Pada tahun 1909 beliau memasuki Akademi Seni (bengkel D.N. Kardovsky, 1909–1911), sejak 1911 beliau telah menjadi ahli Dunia Seni dan peserta tetap dalam pameran persatuan. Dalam keghairahannya untuk seni gagah rococo dan sentimentalisme, dia mengikuti Antoine Watteau dan K.A. Somov, bagaimanapun, bertindak sebagai penggaya, dia menafikan penggayaan, memperkenalkan ketepatan kasar seni primitif (Russian Venus. 1907. Tretyakov Gallery; The Tempest. 1909; "Penyair Utara", 1909. Kedua-duanya adalah dalam koleksi peribadi).

Mereka bentuk drama "Caesar dan Cleopatra" oleh Bernard Shaw (bersama Sapunov dan A.A. Arapov. 1909), "Spring Madness" oleh Osip Dymov (1910. Teater Drama Baru); opera Fun of the Maidens oleh M.A. Kuzmin (1911. Teater Drama Maly) dan The Reverse of Life oleh Jacinto Benavente (1912. Teater Drama Rusia). Pengarang ilustrasi untuk buku Kuzmin "The Chimes of Love" (M., 1910). Dia mempersembahkan pemandangan untuk "Afternoon of a Faun" oleh Claude Debussy berdasarkan lakaran oleh L.S. Bakst dan untuk "The Rite of Spring" oleh I.F. Stravinsky berdasarkan lakaran oleh N.K. » Florent Schmidt (Musim Diaghilev 1913) dan lain-lain.

Pengarang lukisan dinding dan siling dalam kabaret "Stray Dog" (bersama dengan V.P. Belkin dan N.I. Kulbin. 1912), peserta dan pereka malam, khususnya "Evenings of Five", di mana D. Burliuk, V. V. Kamensky, Igor Severyanin, A. A. Radakov (11 Februari 1915). Di tengah-tengah malam itu adalah idea "perkataan yang dilukis", tidak diragukan lagi terlibat dalam pencarian penyair futuris.

Kerja-kerja kuda pada masa ini - "Pancake Festival" (1910-an. Koleksi peribadi), satu siri cetakan popular "Shrovetide Heroes" (pertengahan 1910-an. Muzium Rusia Negeri), "Petrushka" (1915. Koleksi peribadi), "Teater Boneka" , "Harlequinade ”(kedua-duanya - 1915. GTsTM) - dibezakan oleh ketidakkonsistenan, keinginan yang semakin meningkat untuk lirik yang aneh dan "membosankan", kegembiraan puitis dan prosaisme asas. Kecenderungan yang sama ditunjukkan dalam reka bentuk oleh Sudeikin dari kabaret The Halt of the Comedians (1915) dan produksi yang dilakukan di dalamnya (contohnya, Scarf Arthur Schnitzler, diarahkan oleh Meyerhold. 1915; Fantasy oleh Kozma Prutkov. Mac 1917).

Pada masa yang sama, terdapat giliran ke arah sifat konkrit-sensual, menundukkan tugas hiasan kepada dirinya sendiri (Bouquet. 1913. Koleksi peribadi; Taman. 1915. Muzium Rusia Negeri; Landskap Musim Panas. 1916. Galeri Tretyakov). Dalam genre potret, seseorang tidak lagi menjadi "tanda" atau "alegori", muncul dalam realiti keberadaannya. Walau bagaimanapun, adalah tergesa-gesa untuk menganggap bahawa dalam persaingan antara dua prinsip kreatif, salah seorang daripada mereka memenangi kemenangan terakhir. Kelengkapan dan ketidakjelasan dikontraindikasikan untuk Sudeikin, kesetiaan kepada "permainan", pemeliharaan kebolehubahan, keterbalikan imej mungkin saraf utama karyanya.

Artis bertemu dengan Revolusi Februari dengan penuh semangat (poster lubok "Kawanan, burung bebas ..."). Pada akhir tahun 1917 dia berakhir di Tiflis, di mana dia menjadi salah seorang penganjur dan pereka kafe penyair "Khimerioni". Pada tahun 1920 dia berhijrah ke Paris, bekerja terutamanya sebagai sarjana lukisan teater dan hiasan, kemudian pada tahun 1923 dia berpindah ke Amerika Syarikat.

Produksi teater tahun-tahun ini dibezakan oleh percubaan yang semakin gigih untuk menguasai teknik aliran baru dalam seni, khususnya kubisme (contohnya, reka bentuk drama "The Most Important" oleh N.N. Evreinov untuk Teater Guild. 1926; nombor pengeluaran di Opera Metropolitan. 1924-1931 ) dan ekspresionisme (reka bentuk balet "Paganini" oleh S. V. Rachmaninov. 1939-1940. Covent Garden). Dia bekerja sebagai artis dalam adaptasi Hollywood Leo Tolstoy's Resurrection (1934-1935). Karya Kuda pada masa ini: "Kemurungan" (1930), "Lagu Kerja" (akhir 1920-an), "Potret Diri Bersama Isteri" (akhir 1920-an), "American Panorama" (pertengahan 1930-an), "Hidup Saya" (1940-an ); semuanya dalam koleksi peribadi.

,
USA USA

Sudeikin, Sergei Yurievich(Georgievich) (, St. Petersburg -, Nyack, New York, Amerika Syarikat) - Artis Rusia - pelukis, artis grafik, artis teater.

Biografi

Dilahirkan di St. Petersburg dalam keluarga Leftenan Kolonel Kor Terpisah Gendarmes Georgy Porfiryevich Sudeikin. Beliau belajar di Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (-). Belajar dengan A. E. Arkhipov, A. S. Stepanov, A. M. Vasnetsov, N. A. Kasatkin, L. O. Pasternak (namun, kerana menunjukkan kandungan lukisan yang sangat remeh di pameran pelajar, dengan cara "tidak termasuk dalam kurikulum", telah dibuang untuk tempoh satu tahun bersama M. F. Larionov dan A. V. Fonvizin).

Permulaan kerjaya Sergei Sudeikin sebagai artis teater dikaitkan dengan Teater Hermitage Moscow di Karetny Ryad, jadi pada tahun 1902, bersama N. N. Sapunov, beliau bekerja di sini pada reka bentuk beberapa produksi opera, termasuk Orpheus oleh K. V. Gluck dan The Valkyrie oleh R. Wagner.

Pada tahun 1903 dia (juga bersama N. Sapunov) menggambarkan drama M. Maeterlinck The Death of Tentagil.

Pada masa hadapan, Sudeikin mereka bentuk produksi untuk Teater Drama Maly, Teater Drama Rusia dan Teater Komissarzhevskaya di St. Petersburg. Di samping itu, sebagai seorang artis, dia bekerjasama dengan majalah Libra, Apollo, Satyricon dan New Satyricon.

Karya artis ini terdapat di banyak muzium Rusia dan asing yang terkenal, seperti Galeri Tretyakov Negara, Muzium Pushkin im. A. S. Pushkin, Muzium Rusia Negeri, Muzium Seni Saratov dinamakan sempena A. N. Radishchev, Muzium Brooklyn di New York dan lain-lain.

Puisi Nikolai Gumilyov "Perjalanan ke China" didedikasikan untuk Sergei Sudeikin.

Bibliografi

  • Kogan D. Sergei Sudeikin.- M., 1974.
  • Ensiklopedia seni abad XX / Comp. O. B. Krasnova. - M: OLMA-PRESS, 2002.
  • Artis Luar Negara Rusia 1917-1939: Kamus Biografi / Disusun oleh: O. L. Leykind, K. V. Makhrov, D. Ya. Severyukhin. St. Petersburg: Notabene, 1999. S. 547-548.
  • Bolt D. Sergey Sudeikin: Kehidupan dalam penghijrahan berhampiran // V. E. Borisov-Musatov dan Sekolah Saratov: Bahan Bacaan Bogolyubov ke-7. Saratov, 2001, ms 161-165.
  • Muse. Petikan dari diari dan teks lain oleh Vera Sudeikina (Stravinsky)/ Lihat: Eksperimen / IMRC. Vol. 13: Los Angeles, 2007.
  • Album Salon Vera Sudeikin-Stravinsky / Ed. dan tr. oleh J.E. Bowlt. Princeton: Princeton University Press, 1995.
  • Sudeikina V. Diari 1917-1919. Moscow: Cara Rusia, 2006.

Tulis ulasan mengenai artikel "Sudeikin, Sergey Yurievich"

Nota

Pautan

  • John E. Boult, profesor di Universiti California Selatan, Amerika Syarikat

Petikan yang mencirikan Sudeikin, Sergey Yurievich

Apa yang anda bercakap tentang militia? katanya kepada Boris.
- Mereka, Yang Mulia, sebagai persediaan untuk hari esok, untuk kematian, memakai baju putih.
- Ah!.. Hebat, orang yang tiada tandingan! - kata Kutuzov dan, menutup matanya, menggelengkan kepalanya. - Orang yang luar biasa! ulangnya sambil mengeluh.
- Adakah anda mahu menghidu serbuk barut? katanya kepada Pierre. Ya, bau yang sedap. Saya mempunyai penghormatan untuk menjadi pengagum isteri anda, adakah dia sihat? Berundur saya adalah untuk perkhidmatan anda. - Dan, seperti yang sering berlaku dengan orang tua, Kutuzov mula tidak melihat sekeliling, seolah-olah melupakan semua yang dia perlu katakan atau lakukan.
Jelas sekali, mengingati apa yang dia cari, dia memikat Andrei Sergeyich Kaisarov, abang kepada ajudannya, kepadanya.
- Bagaimana, bagaimana, bagaimana puisi Marina, bagaimana puisi, bagaimana? Bahawa dia menulis di Gerakov: "Anda akan menjadi guru di bangunan ... Beritahu saya, beritahu saya," Kutuzov bercakap, jelas berniat untuk ketawa. Kaisarov membaca ... Kutuzov, tersenyum, mengangguk pada masanya dengan ayat-ayat itu.
Apabila Pierre berpindah dari Kutuzov, Dolokhov, bergerak ke arahnya, memegang tangannya.
"Saya sangat gembira bertemu dengan awak di sini, Count," katanya kepadanya dengan lantang dan tidak malu dengan kehadiran orang yang tidak dikenali, dengan keazaman dan kesungguhan yang istimewa. “Pada malam hari di mana Tuhan mengetahui siapa di antara kita yang ditakdirkan untuk terus hidup, saya gembira kerana berpeluang memberitahu anda bahawa saya menyesali perselisihan faham yang telah berlaku antara kita, dan ingin anda tidak mempunyai apa-apa yang menentang. saya. Tolong maafkan saya.
Pierre, tersenyum, memandang Dolokhov, tidak tahu apa yang harus dikatakan kepadanya. Dolokhov, dengan air mata, memeluk dan mencium Pierre.
Boris berkata sesuatu kepada jeneralnya, dan Count Benigsen berpaling kepada Pierre dan menawarkan untuk pergi bersamanya di sepanjang barisan.
"Anda akan berminat," katanya.
"Ya, sangat menarik," kata Pierre.
Setengah jam kemudian, Kutuzov pergi ke Tatarinov, dan Bennigsen, dengan pengiringnya, termasuk Pierre, menunggang di sepanjang garisan.

Benigsen turun dari Gorki di sepanjang jalan tinggi ke jambatan, di mana pegawai dari bukit itu menunjukkan kepada Pierre sebagai pusat kedudukan, dan berhampiran barisan rumput yang dipotong, berbau jerami, terletak di tebing. Mereka memandu melintasi jambatan ke perkampungan Borodino, dari sana mereka membelok ke kiri dan melepasi sejumlah besar tentera dan senjata api menuju ke bukit tinggi di mana militia menggali tanah. Ia adalah redoubt, yang belum mempunyai nama, kemudian ia dipanggil Raevsky redoubt, atau bateri barrow.
Pierre tidak begitu mempedulikan keraguan ini. Dia tidak tahu bahawa tempat ini akan menjadi lebih diingati untuknya daripada semua tempat di padang Borodino. Kemudian mereka memandu melintasi jurang ke Semyonovsky, di mana askar-askar sedang menarik balak terakhir pondok dan bangsal. Kemudian, menuruni bukit dan menanjak, mereka memandu ke hadapan melalui rai yang patah, tersingkir seperti hujan batu, di sepanjang jalan ke flushes [sejenis kubu. (Nota oleh L.N. Tolstoy.) ], juga kemudian masih digali.
Bennigsen berhenti di fleches dan mula melihat ke hadapan di Shevardinsky redoubt (yang telah menjadi milik kita semalam), di mana beberapa penunggang kuda dapat dilihat. Para pegawai berkata bahawa Napoleon atau Murat ada di sana. Dan semua orang memandang dengan penuh semangat ke arah kumpulan penunggang ini. Pierre juga melihat ke sana, cuba meneka yang mana antara orang yang hampir tidak kelihatan ini adalah Napoleon. Akhirnya, penunggang kuda itu menghalau bukit itu dan menghilang.
Benigsen berpaling kepada jeneral yang menghampirinya dan mula menjelaskan kedudukan keseluruhan pasukan kami. Pierre mendengar kata-kata Benigsen, menegangkan semua kekuatan mentalnya untuk memahami intipati pertempuran yang akan datang, tetapi berasa dengan kekecewaan bahawa kebolehan mentalnya tidak mencukupi untuk ini. Dia tidak faham apa-apa. Bennigsen berhenti bercakap, dan melihat sosok Pierre yang mendengar, dia tiba-tiba berkata, berpaling kepadanya:
- Anda, saya rasa, tidak berminat?
"Oh, sebaliknya, ia sangat menarik," ulang Pierre, tidak betul-betul.
Dari siram, mereka memandu lebih jauh ke kiri di sepanjang jalan, berliku melalui hutan birch yang padat dan rendah. Di tengah-tengahnya
hutan, seekor arnab coklat dengan kaki putih melompat keluar di hadapan mereka di jalan raya dan, ketakutan dengan bunyi dentingan sebilangan besar kuda, sangat keliru sehingga dia melompat untuk masa yang lama di sepanjang jalan di hadapan mereka, membangkitkan jeneral perhatian dan ketawa, dan hanya apabila beberapa suara menjerit kepadanya, bergegas ke tepi dan bersembunyi di dalam belukar. Setelah mengembara dua pusingan melalui hutan, mereka memandu keluar ke kawasan lapang tempat berdirinya tentera korps Tuchkov, yang sepatutnya melindungi sayap kiri.
Di sini, di sayap kiri yang melampau, Bennigsen bercakap banyak dan bersemangat dan membuat, seperti yang dilihat oleh Pierre, perintah penting dari sudut pandangan ketenteraan. Mendahului pelupusan tentera Tuchkov adalah ketinggian. Ketinggian ini tidak diduduki oleh tentera. Bennigsen dengan lantang mengkritik kesilapan ini, mengatakan bahawa adalah bodoh untuk membiarkan kawasan tinggi tidak berpenghuni dan meletakkan tentera di bawahnya. Beberapa jeneral menyatakan pendapat yang sama. Seorang khususnya bercakap dengan semangat tentera bahawa mereka diletakkan di sini untuk disembelih. Bennigsen mengarahkan atas namanya untuk memindahkan tentera ke ketinggian.
Perintah di sayap kiri ini membuatkan Pierre semakin meragui keupayaannya untuk memahami hal ehwal ketenteraan. Mendengar Bennigsen dan jeneral yang mengutuk kedudukan tentera di bawah gunung, Pierre memahami sepenuhnya mereka dan berkongsi pendapat mereka; tetapi tepat kerana ini, dia tidak dapat memahami bagaimana orang yang meletakkan mereka di sini di bawah gunung boleh membuat kesilapan yang jelas dan teruk.
Pierre tidak tahu bahawa tentera ini tidak dihantar untuk mempertahankan kedudukan, seperti yang difikirkan oleh Benigsen, tetapi diletakkan di tempat tersembunyi untuk serangan hendap, iaitu, agar tidak disedari dan tiba-tiba menyerang musuh yang sedang mara. Bennigsen tidak mengetahui perkara ini dan menggerakkan tentera ke hadapan atas sebab-sebab khas, tanpa memberitahu ketua komander mengenainya.

Pada petang Ogos yang cerah ini pada 25hb, Putera Andrey sedang berbaring, bersandar pada lengannya, di dalam bangsal yang rosak di kampung Knyazkov, di pinggir rejimennya. Melalui lubang di dinding yang pecah, dia melihat jalur pokok birch berusia tiga puluh tahun dengan dahan bawah dipotong di sepanjang pagar, di tanah pertanian dengan timbunan oat yang hancur di atasnya, dan pada semak-semak, di sepanjangnya. asap unggun api boleh dilihat - dapur askar.
Tidak kira betapa sempit dan tiada siapa yang memerlukan dan tidak kira betapa sukarnya hidupnya sekarang kelihatan kepada Putera Andrei, dia, seperti tujuh tahun lalu di Austerlitz pada malam pertempuran, berasa gelisah dan jengkel.
Perintah untuk pertempuran esok telah diberikan dan diterima olehnya. Tiada apa lagi yang perlu dia lakukan. Tetapi pemikiran yang paling mudah, paling jelas dan oleh itu mengerikan tidak meninggalkannya sendirian. Dia tahu bahawa pertempuran esok adalah yang paling dahsyat daripada semua yang dia sertai, dan kemungkinan kematian buat kali pertama dalam hidupnya, tanpa sebarang kaitan dengan perkara duniawi, tanpa pertimbangan bagaimana ia akan mempengaruhi orang lain, tetapi hanya berhubung dengan dirinya sendiri, dengan jiwanya, dengan keceriaan, hampir dengan pasti, secara ringkas dan teruk, dia membentangkan dirinya kepadanya. Dan dari kemuncak idea ini, semua yang sebelum ini menyeksa dan mendudukinya tiba-tiba diterangi oleh cahaya putih yang sejuk, tanpa bayang-bayang, tanpa perspektif, tanpa perbezaan garis besar. Semua kehidupan seolah-olah dia seperti tanglung ajaib, di mana dia melihat untuk masa yang lama melalui kaca dan di bawah cahaya buatan. Sekarang dia tiba-tiba melihat, tanpa kaca, pada siang hari yang terang, gambar-gambar yang dicat dengan teruk ini. "Ya, ya, inilah mereka, imej palsu yang menggelisahkan dan menggembirakan dan menyiksa saya," katanya pada dirinya sendiri, membalikkan dalam khayalannya gambar-gambar utama tanglung ajaib kehidupannya, kini memandang mereka dalam cahaya putih yang sejuk ini hari - pemikiran yang jelas tentang kematian. - Ini dia, tokoh-tokoh yang dilukis secara kasar ini, yang nampaknya sesuatu yang cantik dan misteri. Kemuliaan, kebaikan awam, cinta kepada seorang wanita, tanah air itu sendiri - betapa hebatnya gambar-gambar ini bagi saya, betapa mendalamnya makna yang seolah-olah dipenuhi! Dan semuanya begitu mudah, pucat dan kasar dalam cahaya putih sejuk pagi itu yang saya rasa semakin meningkat untuk saya." Tiga kesedihan utama dalam hidupnya khususnya menarik perhatiannya. Cintanya kepada seorang wanita, kematian bapanya dan pencerobohan Perancis yang menawan separuh daripada Rusia. “Cinta!.. Gadis ini, yang pada pandangan saya penuh dengan kuasa misteri. Betapa saya mencintainya! Saya membuat rancangan puitis tentang cinta, tentang kebahagiaan bersamanya. Wahai budak yang dikasihi! dia berkata dengan kuat marah. - Bagaimana! Saya percaya pada beberapa jenis cinta yang ideal, yang sepatutnya memastikan dia setia kepada saya sepanjang tahun ketiadaan saya! Seperti burung merpati yang lembut dalam dongeng, dia pasti telah layu dari saya. Dan semua ini lebih mudah ... Semua ini sangat mudah, menjijikkan!
Ayah saya juga membina di Pergunungan Botak dan berfikir bahawa ini adalah tempatnya, tanahnya, udaranya, petaninya; dan Napoleon datang dan, tanpa mengetahui tentang kewujudannya, seperti cip dari jalan, menolaknya, dan Pergunungan Botak dan seluruh hidupnya runtuh. Dan Puteri Marya mengatakan bahawa ini adalah ujian yang dihantar dari atas. Untuk apa ujian itu, apabila ia tidak lagi wujud dan tidak akan wujud? tidak akan lagi! Dia bukan! Jadi untuk siapa ujian ini? Tanah air, kematian Moscow! Dan esok dia akan membunuh saya - dan bukan juga seorang Perancis, tetapi miliknya sendiri, seperti semalam seorang askar mengosongkan pistol di dekat telinga saya, dan Perancis akan datang, ambil saya dengan kaki dan kepala dan buang saya ke dalam lubang supaya bahawa saya tidak berbau busuk di bawah hidung mereka, dan keadaan baru akan membangunkan kehidupan yang juga biasa kepada orang lain, dan saya tidak akan tahu tentang mereka, dan saya tidak akan.

Sergei Yurievich Sudeikin (1882 -1946)

Sergei Yuryevich Sudeikin - Artis Rusia, wakil simbolisme, salah seorang tuan yang paling terkenal dalam bulatan Blue Rose, dilahirkan di St. Petersburg pada 19 Mac 1882 dalam keluarga kolonel gendarmerie G. P. Sudeikin, yang dibunuh setahun kemudian oleh Kehendak Rakyat. Belajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow (1897-1909); pada tahun 1902 beliau telah dibuang kerja selama satu tahun kerana mempamerkan karya "kandungan lucah" di pameran pelajar.

"Berjalan". 1906

Bekerja di Teater Komissarzhevskaya membawa Sergei Sudeikin dan Olga Glebova bersama. Dia mula berminat dengannya dan mula menjaganya dengan tekun. Olga menerima penyembahannya dengan baik dan dirinya jatuh cinta dengan artis muda tanpa ingatan.

Pada akhir tahun 1906, Sergei Sudeikin terpaksa pergi ke Moscow. Olga pergi menemuinya di stesen, naik ke dalam kereta dan ... pergi bersamanya, terlupa atau cuba melupakan bahawa pada petang itu dia sepatutnya, menyamar sebagai budak lelaki, memainkan halaman dalam aksi ketiga Pshibyshevsky. Kisah Abadi. Apabila pelarian itu kembali dua hari kemudian, Vera Komissarzhevskaya enggan menerima permohonan maaf dan memecatnya daripada rombongan.

Pada awal tahun 1907, Olga Glebova menjadi isteri Sergei Sudeikin. Perkahwinan itu berlangsung di St. Petersburg, di Gereja Ascension.


"Potret Olga Glebova-Sudeikina". 1900-an

Puisi tanpa pahlawan
Inisiasi kedua
O.S.

Adakah anda Kekeliruan-Psyche.
Hitam dan putih kipas angin,
Bersandar pada saya.
Awak nak beritahu saya satu rahsia.
Apa yang sudah berlalu Lethe
Dan anda bernafas secara berbeza pada musim bunga.
Jangan didikte saya, saya dengar sendiri:
Hujan lebat melanda bumbung
Saya mendengar bisikan dalam ivy.
Seseorang yang kecil akan hidup,
Hijau, gebu, cuba
Esok dalam jubah baru untuk bersinar.
Saya tidur -
dia bersendirian di atas saya.
Yang orang panggil spring
Saya panggil kesunyian.
Saya tidur -
Saya mengimpikan masa muda kita.
Itu, mangkuk masa lalunya;
Saya akan bawakan kepada awak.
Jika anda mahu, saya akan memberikannya sebagai cenderahati,
Seperti nyala api dalam tanah liat
Atau titisan salji dalam parit kubur.

Anna Akhmatova



Pada tahun 1909, Sudeikin memasuki Akademi Seni St. Petersburg, di mana dia belajar di studio Kardovsky sehingga 1911. Dia adalah salah seorang penganjur pameran Blue Rose (1907)

Tidak seperti kebanyakan "Beruang Biru" yang lain, Sudeikin (bukan tanpa pengaruh Somov) menganut "simbolisme ironis" tertentu, mengubah lukisannya menjadi cetakan popular yang indah pada tema seni, cerita rakyat atau "kuno yang indah" (Walking, 1906). ; Di taman, 1907; Balet, 1910; satu siri wira Shrovetide yang betul luboks, pertengahan 1910-an).

Pertunjukan mini yang berwarna-warni dan hampir boneka dengan figura dan persekitaran yang "palsu" dengan tegas menjadi penghubung antara lukisannya dan reka bentuk pentas.

Dia aktif bekerja di teater, bermula dengan syarikat opera Mamontov di Moscow Hermitage (akhir 1890-an). Direka bersama dengan N. N. Sapunov. Kematian Tentagil Maeterlinck dipentaskan oleh Meyerhold (studio di Povarskaya, 1905).

Pastoral. 1906

Sudah menjadi karya bebas pertama Sudeikin, dengan naif romantis mereka, nada ibu-mutiara, ternyata dekat dengan artis simbolis. Dia menggambarkan drama M. Maeterlinck "The Death of Tentazhi-la" (1903), bekerjasama dengan majalah "Libra", mengambil bahagian dalam pameran "Scarlet Rose" (1904) dan "Blue Rose" (1907), "Wreath-Stefanos "(1908).

Pada tahun 1909 Sudeikin memasuki Akademi Seni St. Petersburg. Pada masa ini, artis memulakan hubungan kreatif dengan Benois, dan melaluinya dengan "Dunia Seni" yang lain.


"Karusel". 1910

Pada tahun 1911 Sudeikin menjadi ahli persatuan Dunia Seni. Persahabatan rapat menghubungkannya dengan Somov. Pada 1910-1911, dia membantu Meyerhold menganjurkan House of Interludes, dan pada tahun 1911 dia melukis dinding kabaret sastera dan artistik Stray Dog yang terkenal.
The Stray Dog juga mempunyai lagu pujian, watak utamanya ialah Sudeikin:
Dan artis tidak kejam
Mereka mengecat dinding dan perapian.
Di sini dan Belkin, dan Meshchersky,
Dan kubik Kulbin.
Yang berani memimpin,
Seperti sebuah syarikat grenadier,
Sudeikin sendiri, Sudeikin sendiri,
Sudeikin sendiri ialah En.

Dalam banyak cara, Sudeikin menolak dari "marquis" Somov dalam karyanya, yang juga menghasilkan semula adegan pastoral era gagah. "Pastoral" (1905), "Harlequin's Garden", "Venice" (kedua-duanya 1907), "Northern Poet" (1909), "Eastern Tale" (awal 1910-an) - nama-nama lukisan Sudeikin sudah menjadi ciri. Plot romantis sering menerima tafsiran popular yang naif dan primitif daripadanya, mengandungi unsur-unsur parodi, aneh, teater. Kehidupannya yang masih hidup - "Patung-patung Saxon" (1911), "Bunga dan Porselin" (awal 1910-an), dan lain-lain - walaupun dekat dengan kehidupan pegun A. Ya. Golovin, mereka juga menyerupai persembahan teater, platform pentas. Tema teater timbul lebih daripada sekali dalam lukisannya. Sudeikin menggambarkan balet dan teater boneka, komedi Itali dan perayaan Shrovetide Rusia ("Ballet pastoral", "Fun", kedua-duanya 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; satu siri cetakan popular "Pancake Day Heroes", pertengahan -1910-an).

Park di hadapan istana. Set reka bentuk untuk "Swan Lake" Tchaikovsky. 1911

Ia adalah seni teater dan hiasan yang menjadi perniagaan utama artis. Dia bekerjasama dengan ramai tokoh teater pada tahun-tahun itu. Yang pertama menariknya ke reka bentuk persembahan opera di Teater Hermitage Moscow ialah S. I. Mamontov. Pada tahun 1905, Sudeikin, bersama N. N. Sapunov, mereka bentuk Kematian Tentazhil yang dipentaskan oleh Meyerhold untuk Teater Studio di Povarskaya; pada tahun 1906 - drama Maeterlinck "Sister Beatrice" di Teater Komissarzhevskaya di St.

Pada tahun 1910-an, Sergei Sudeikin menjadi salah seorang tokoh utama kehidupan seni St. Petersburg. Dia mereka bentuk buku puisi oleh rakannya, penyair Kuzmin - "Chimes of Love" (1910), "Autumn Lakes" (1912); mengambil bahagian dalam produksi "Teater Menara" di rumah penyair V.I. Ivanov; pada tahun 1910 - 11 membantu Meyerhold mengatur Rumah Interlude, pada tahun 1911 dia mengecat dinding kabaret Stray Dog.

Pada tahun 1911 beliau bekerja pada persembahan balet di Teater Drama Maly di St. Petersburg dan opera komik M. A. Kuzmin The Fun of the Maidens, dipentaskan di sana; pada tahun 1912, bersama-sama dengan Tairov - dalam drama "The Reverse of Life" oleh Benavente di Teater Drama Rusia St. Petersburg. Pada tahun 1913, Sudeikin mengambil bahagian dalam Musim Rusia di Paris, melengkapkan pemandangan dan pakaian untuk balet The Red Mask oleh Tcherepnin dan The Tragedy of Salome oleh Schmidt.

Sergei Sudeikin (1914)

Perjalanan hari-hari yang sukar adalah tenang, saya dengan rendah hati menerima semua perubahan. Dalam perbendaharaan ingatanku terdapat kata-kata, senyuman dan gerak-geriMu. Anna Akhmatova

Pada tahun 1915, Sergei Yuryevich Sudeikin mencipta panel hiasan untuk teater kabaret "Halt of Comedians".

Kabaret "Halt of Comedians" ("My Life"). 1916

Lukisan dalam "Comedian's Halt" dibuat dalam semangat masa baru: dinding hitam, siling hitam dengan stuko emas terang, disemat dengan kaca pecah. Semua ini mencipta gambaran lengkap tentang alam bayang-bayang yang suram.
Pada tahun 1915 yang sama, Sudeikin merancang pemandangan untuk pengeluaran The Marriage of Figaro di Moscow Chamber Theatre, di mana pelakon Vera de Bosse milik. Sergei Sudeikin bertemu dengannya pada bulan September tahun yang sama, jatuh cinta dan mereka bentuk aksi istimewa untuknya, tarian Sepanyol, dan kostum yang dihiasi dengan bintang-bintang kecil.
Mikhail Kuzmin mendedikasikan "Puisi Alien"nya untuk novel Sudeikin dengan Vera de Bosse. Demi Sudeikin, Vera mula-mula meninggalkan bekas suaminya Robert Schilling, dan kemudian pentas, berusaha untuk menjadi isteri ideal artis.

"Potret Vera"

Pada Mac 1917 Sudeikin dihantar ke hadapan. Adalah dipercayai bahawa pada akhirnya, penyakit itu menyelamatkan artis dari permusuhan. Pada bulan Jun 1917, bersama dengan iman, dia pergi ke Crimea.
Di Yalta, dia mengambil bahagian dalam pameran yang dianjurkan oleh Sergei Makovsky bersama Millioti, Sorin dan lain-lain. Kemudian, pada tahun 1919, pasangan itu berpindah ke Tiflis, di mana Sergei merancang kafe sastera Chimerioni dan Boat of the Argonauts. Pada tahun 1920, Sergei dan Vera Sudeikin, dengan bantuan Zinovy ​​​​Peshkov, berhijrah ke Paris.



Karya utama Sudeikin, yang dilakukan di luar negara, juga tergolong dalam pentas teater. Artis itu bekerjasama dengan N. F. Baliev dalam kabaretnya "The Bat" yang dihidupkan semula di tanah Perancis, dengan "Opera Rusia" oleh M. N. Kuznetsova, dengan teater "Apollo"; untuk kumpulan balet A.P. Pavlova, dia mereka bentuk Sleeping Beauty Tchaikovsky dan Fairy of Dolls I. Bayer.

Berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 1923 tidak mengubah arah kepentingan Sudeikin. Dia bekerja secara meluas untuk Opera Metropolitan New York, di mana dia mereka bentuk Stravinsky's Petrushka (1924), The Nightingale (1925), The Wedding (1929); opera "Sadko" oleh N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "The Flying Dutchman" oleh R. Wagner (1930) ... Dia juga bekerjasama dengan rombongan J. Balanchine dan M. M. Fokin, menyelesaikan pemandangan untuk filem "Resurrection " ( berdasarkan novel oleh L. N. Tolstoy) untuk Hollywood (1934-35).Pameran solo Sudeikin telah diadakan di Chicago dan Pittsburgh (1929), di New York, Los Angeles, Chattanooga (1934-39).
Sergei Sudeikin meninggal dunia pada tahun 1946.
Karya Sudeikin biasanya ditakrifkan sebagai dekat dengan simbolisme, tetapi ia adalah sejenis "simbolisme ironis". Artis mengubah lukisannya menjadi cetakan popular yang indah pada tema seni, cerita rakyat dan "kuno yang indah".

adegan kiasan

Sergei Yuryevich Sudeikin adalah pencipta imej wanita yang jelas yang mencerminkan mood cerdik pandai Rusia pada awal abad yang lalu. Dia mahir dalam alegori, mahir bermain dengan tema Rusia dalam karyanya, mengimbangi antara nyanyian dan ejekan mesra.
Puisi Nikolai Gumilyov "Perjalanan ke China" didedikasikan untuk artis.

Minggu-minggu itu akan menjadi cuti
Apa yang akan kita belanjakan di kapal ...
Adakah anda tidak berpengalaman dalam perniagaan mabuk,
Sentiasa kemerah-merahan, Maitre Rablais?

Berat, seperti tong wain Tokay,
Tutupi kebijaksanaanmu dengan jubah,
Anda akan menjadi orang-orangan sawah perempuan Cina,
Peha dibalut dengan ivy hijau.

Jadi kapten. Tolonglah! Tolonglah!
Daripada dayung, kita serahkan tiang...
Hanya di China kita akan berlabuh,
Walaupun kita menemui ajal dalam perjalanan!

Nikolai Gumilyov

Sudeikin Sergey Yurievich (1882-1946)

S. Yu. Sudeikin dilahirkan dalam keluarga seorang kolonel gendarmerie. Pada tahun 1897, dia memasuki MUZHVZ, tetapi pada tahun 1902 dia dibuang kerana menunjukkan karya "lucah" yang ditunjukkan di pameran pelajar.

Sudah menjadi karya bebas pertama Sudeikin, dengan naif romantis mereka, nada ibu-mutiara, ternyata dekat dengan artis simbolis. Dia menggambarkan drama M. Maeterlinck The Death of Tentagil (1903), bekerjasama dengan majalah Libra, mengambil bahagian dalam pameran Scarlet Rose (1904) dan Blue Rose (1907), Wreath-Stefanos (1908).

Pada tahun 1909 Sudeikin memasuki Akademi Seni St. Petersburg. Pada masa ini, artis memulakan hubungan kreatif dengan A. N. Benois, dan melaluinya dengan "Dunia Seni" yang lain.
Pada tahun 1911 beliau menjadi ahli persatuan "Dunia Seni". Persahabatan rapat menghubungkannya dengan K. A. Somov. Dalam banyak cara, Sudeikin menolak dari "marquis" Somov dalam karyanya, yang juga menghasilkan semula adegan pastoral era gagah. "Pastoral" (1905), "Harlequin's Garden", "Venice" (kedua-duanya 1907), "Northern Poet" (1909), "Eastern Tale" (awal 1910-an) - nama-nama lukisan Sudeikin sudah menjadi ciri. Plot romantis sering menerima tafsiran popular yang naif dan primitif daripadanya, mengandungi unsur parodi, aneh, teater.

Kehidupannya yang masih hidup - "Patung-patung Saxon" (1911), "Bunga dan Porselin" (awal 1910-an), dan lain-lain - walaupun dekat dengan kehidupan pegun A. Ya. Golovin, mereka juga menyerupai persembahan teater, platform pentas. Tema teater timbul lebih daripada sekali dalam lukisannya. Sudeikin menggambarkan balet dan teater boneka, komedi Itali dan perayaan Shrovetide Rusia ("Ballet pastoral", "Fun", kedua-duanya pada 1906; "Carousel", 1910; "Petrushka", 1915; satu siri cetakan popular "Pancake Day Heroes", pertengahan -1910-an, dan lain-lain).

Ia adalah seni teater dan hiasan yang menjadi perniagaan utama artis. Dia bekerjasama dengan ramai tokoh teater pada tahun-tahun itu. Yang pertama menariknya ke reka bentuk persembahan opera di Teater Hermitage Moscow ialah S. I. Mamontov. Pada tahun 1905, Sudeikin, bersama N. N. Sapunov, mereka bentuk Kematian Tentagil yang dipentaskan oleh V. E. Meyerhold untuk Teater Studio di Povarskaya; pada tahun 1906 - drama M. Maeterlinck "Sister Beatrice" di Teater V. F. Ko-missarzhevskaya di St. Pada tahun 1911, beliau bekerja pada persembahan balet di Teater Drama Maly di St. Petersburg dan opera komik M. A. Kuzmin The Fun of the Maidens, dipentaskan di sana; pada tahun 1912, bersama dengan A. Ya, Tairov - dalam drama "The Reverse of Life" oleh X. Benavente di Teater Drama Rusia St. Petersburg.
Pada tahun 1913 Sudeikin mengambil bahagian dalam "Musim Rusia" di Paris, melengkapkan pemandangan dan pakaian untuk balet "The Red Mask" oleh N. N. Tcherepnin dan "The Tragedy of Salome" oleh F. Schmidt.

Pada tahun 1910-an Sudeikin menjadi salah satu tokoh utama dalam kehidupan seni St. Petersburg. Dia mereka bentuk buku puisi oleh rakannya, penyair M. A. Kuzmin - "Chimes of Love" (1910), "Autumn Lakes" (1912); mengambil bahagian dalam produksi "Teater Menara" di rumah penyair V.I. Ivanov; pada tahun 1910-11 membantu V. E. Meyerhold untuk menganjurkan House of Interludes, pada tahun 1911 dia melukis dinding kabaret "Stray Dog", pada tahun 1915 dia mencipta panel hiasan untuk teater-kabaret "Halt of Comedians".

Pada tahun 1917, Sudeikin berpindah ke Crimea, dan kemudian, pada tahun 1919, ke Tiflis, di mana dia, bersama-sama dengan artis Georgia, melukis kedai minuman "Khimerioni".
Pada tahun 1920 artis itu pergi ke Paris. Karya utama Sudeikin, yang dilakukan di luar negara, juga tergolong dalam pentas teater. Artis itu bekerjasama dengan N. F. Baliev dalam kabaretnya "The Bat" yang dihidupkan semula di tanah Perancis, dengan "Opera Rusia" oleh M. N. Kuznetsova, dengan teater "Apollo"; untuk kumpulan balet A. P. Pavlova direka "Sleeping Beauty" oleh P. I. Tchaikovsky dan "Fairy Dolls" oleh I. Bayer

Berpindah ke Amerika Syarikat pada tahun 1923 tidak mengubah arah kepentingan Sudeikin. Dia bekerja secara meluas untuk Opera Metropolitan New York, di mana dia mereka bentuk balet I. F. Stravinsky Petrushka (1924), The Nightingale (1925), The Wedding (1929); opera "Sadko" oleh N. A. Rimsky-Korsakov (1929), "The Flying Dutchman" oleh R. Wagner (1930) dan lain-lain. "(Berdasarkan novel oleh L. N. Tolstoy) untuk Hollywood (1934-35). Artis yang sakit tenat menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya dalam keadaan memerlukan. Daya kreatifnya telah habis.


Atas