rumah › Cahaya dan kaca › Seniman Belgium abad ke-19. Pelukis Flemish abad ke-17

Seniman Belgium abad ke-19. Pelukis Flemish abad ke-17

budaya

Artis Belgium

Kemuncak berbunga lukisan di Belgium jatuh pada tempoh pemerintahan Burgundia pada abad ke-15. Semasa Renaissance, artis melukis potret dengan perincian yang rumit. Ini adalah lukisan penting dan tidak ideal di mana para artis cuba mencapai realisme dan kejelasan maksimum. Gaya lukisan ini dijelaskan oleh pengaruh sekolah baru Belanda.

Bagi lukisan Belgium, abad ke-20 adalah zaman keemasan kedua. Tetapi artis telah pun berundur dari prinsip realisme dalam lukisan dan beralih kepada surealisme. Salah seorang artis ini ialah Rene Magritte.

Lukisan Belgium mempunyai tradisi lama yang patut dibanggakan oleh orang Belgium. Muzium Rumah Rubens terletak di Antwerp, dan Muzium Seni Halus Diraja terletak di Brussels. Mereka menjadi manifestasi penghormatan mendalam orang Belgium terhadap artis dan tradisi kuno mereka dalam lukisan.

Primitivis Flemish

Malah pada akhir Zaman Pertengahan di Eropah, perhatian diberikan kepada lukisan di Flanders dan Brussels. Jan Van Eyck (sekitar 1400-1441) merevolusikan seni Flemish. Dia adalah orang pertama yang menggunakan minyak untuk membuat cat tahan lama, dan mencampur cat pada kanvas atau kayu. Inovasi ini memungkinkan untuk menyimpan lukisan lebih lama. Semasa Renaissance, lukisan panel mula tersebar.

Jan Van Eyck menjadi pengasas sekolah primitivisme Flemish, menggambarkan kehidupan dalam warna-warna terang dan bergerak di atas kanvas. Di Katedral Ghent terdapat altar-poliptik "The Adoration of the Lamb", yang dicipta oleh artis terkenal dan abangnya.

Primitivisme Flemish dalam lukisan dibezakan oleh potret yang realistik terutamanya, pencahayaan yang jelas, dan penggambaran pakaian dan tekstur fabrik yang teliti. Salah seorang artis terbaik yang bekerja ke arah ini ialah Rogierde la Pasture (Rogier van der Weyden) (sekitar 1400-1464). Salah satu lukisan terkenal oleh Rogirde la Pasture ialah Descent from the Cross. Artis menggabungkan kuasa perasaan keagamaan dan realisme. Lukisan Rogierde la Pasture memberi inspirasi kepada ramai artis Belgium yang mewarisi teknik baharu itu.

Kemungkinan teknologi baru telah diperluaskan oleh Dirk Bouts (1415-1475).

Hans Memling (sekitar 1433-1494) dianggap sebagai primitivis Flemish terakhir, yang lukisannya menggambarkan Bruges abad ke-15. Lukisan pertama yang menggambarkan bandar perindustrian Eropah telah dilukis oleh Joachim Patinir (sekitar 1475-1524).

Dinasti Bruegel

Seni Belgium pada awal abad ke-16 banyak dipengaruhi oleh Itali. Pelukis Jan Gossaert (sekitar 1478-1533) belajar di Rom. Untuk melukis gambar untuk dinasti pemerintah Dukes of Brabant, dia memilih subjek mitologi.

Pada abad ke-16-17. Keluarga Bruegel mempunyai pengaruh terbesar pada seni Flemish. Salah seorang pelukis terbaik sekolah Flemish ialah Pieter Brueghel the Elder (sekitar 1525-1569). Dia datang ke Brussels pada tahun 1563. Karya beliau yang paling terkenal ialah kanvas yang menggambarkan tokoh-tokoh petani yang lucu. Mereka memberi peluang untuk terjun ke dunia Zaman Pertengahan. Salah satu lukisan terkenal oleh Pieter Brueghel the Younger (1564-1638), yang melukis kanvas pada tema keagamaan, ialah The Census in Bethlehem (1610). Jan Brueghel the Elder (1568-1625), juga dikenali sebagai Brueghel the Velvet, melukis kehidupan pegun yang rumit menggambarkan bunga dengan latar belakang langsir baldu. Jan Brueghel the Younger (1601-1678) melukis landskap yang indah dan merupakan pelukis mahkamah.

Artis Antwerp

Pusat lukisan Belgium pada abad ke-17 berpindah dari Brussels ke Antwerp - pusat Flanders. Sebahagian besarnya, ini dipengaruhi oleh fakta bahawa salah seorang artis Flemish terkenal dunia pertama Peter Paul Rubens (1577-1640) tinggal di Antwerp. Rubens melukis landskap yang indah, lukisan dengan plot mitologi dan merupakan seorang pelukis mahkamah. Tetapi yang paling terkenal ialah kanvasnya yang menggambarkan wanita gemuk. Populariti Rubens sangat hebat sehingga penenun Flemish mencipta koleksi besar permaidani yang menggambarkan lukisannya yang mengagumkan.

Murid Rubens, pelukis potret mahkamah Anthony van Dyck (1599-1641), menjadi pelukis Antwerp kedua yang mencapai kemasyhuran di seluruh dunia.

Jan Bruegel the Elder menetap di Antwerp, dan menantunya David Teniers II (1610-1690) menubuhkan Akademi Seni Halus di Antwerp pada tahun 1665.

pengaruh Eropah

Pada abad ke-18, pengaruh Rubens terhadap seni masih kekal, jadi tidak ada perubahan ketara dalam perkembangan seni Flemish.

Sejak awal abad ke-19, pengaruh kuat sekolah Eropah lain terhadap seni Belgium mula dirasai. François Joseph Navez (1787-1869) menambah neoklasikisme kepada lukisan Flemish. Constantin Meunier (1831-1905) mengutamakan realisme. Guillaume Vogels (1836-1896) melukis dalam gaya Impresionis. Penyokong trend romantis dalam lukisan ialah artis Brussels Antoine Wirtz (1806-1865).

Lukisan yang mengganggu, diputarbelitkan dan kabur oleh Antoine Wirtz, seperti karya "Hasty Cruelty", yang dilaksanakan sekitar tahun 1830, adalah permulaan Surealisme dalam seni. Fernand Khnopff (1858-1921), yang terkenal dengan potret wanita yang meragukan yang menakutkan, dianggap sebagai eksponen awal sekolah simbolis Belgium. Karyanya dipengaruhi oleh Gustav Klimt, seorang romantik Jerman.

James Ensor (1860-1949) adalah seorang lagi artis yang karyanya berpindah dari realisme kepada surealisme. Rangka yang misteri dan menyeramkan sering digambarkan pada kanvasnya. Persatuan Seniman "LesVingt" (LesXX) pada tahun 1884-1894. menganjurkan pameran karya oleh artis avant-garde asing yang terkenal di Brussels, sekali gus memeriahkan kehidupan budaya di bandar.

surealisme

Sejak awal abad ke-20, pengaruh Cezanne telah dirasai dalam seni Belgium. Dalam tempoh ini, Fauves muncul di Belgium, menggambarkan landskap terang yang dibasahi matahari. Wakil terkemuka Fauvism ialah pemahat dan artis Rick Wauters (1882-1916).

Surrealisme muncul di Brussels pada pertengahan dua puluhan abad ke-20. Rene Magritte (1898-1967) menjadi wakil terkemuka dalam aliran seni ini. Surrealisme mula berkembang pada abad ke-16. Lukisan Phantasmagoric oleh Pieter Brueghel the Elder dan Bosch telah dicat dengan gaya ini. Tiada mercu tanda dalam kanvas Magritte; dia mendefinisikan gaya surealisnya sebagai "kembali daripada yang biasa kepada makhluk asing."

Paul Delvaux (1897-1989) adalah seorang artis yang lebih mengejutkan dan emosional, kanvasnya menggambarkan dalaman yang pelik dan elegan dengan figura berkabus.

Pergerakan CoBrA pada tahun 1948 berkempen untuk seni abstrak. Abstraksiisme digantikan dengan seni konseptual, diketuai oleh Marcel Brudtaers (1924-1976), seorang pakar pemasangan. Broodtaers menggambarkan objek yang biasa, seperti periuk yang diisi dengan kerang.

Permaidani dan renda

Permaidani dan renda Belgium telah dianggap mewah selama lebih dari enam ratus tahun. Pada abad ke-12, permaidani buatan tangan mula dibuat di Flanders, kemudian ia mula dibuat di Brussels, Tournai, Oudenarde dan Mechelen.

Dari awal abad ke-16, seni pembuatan renda mula berkembang di Belgium. Renda ditenun di semua wilayah, tetapi renda dari Brussels dan Bruges paling dihargai. Selalunya tukang lace yang paling mahir dilindungi oleh bangsawan. Bagi golongan bangsawan, permaidani yang indah dan renda yang indah dianggap sebagai tanda kedudukan mereka. Dalam 15-18 abad. renda dan permaidani adalah eksport utama. Dan hari ini Belgium dianggap sebagai tempat kelahiran permaidani dan renda terbaik.

Bandar Flemish Tournai dan Arras (hari ini terletak di Perancis) pada awal abad ke-13 menjadi pusat tenunan Eropah yang terkenal. Kraf dan perdagangan dibangunkan. Teknik ini memungkinkan untuk membuat kerja yang lebih halus dan mahal; benang perak dan emas asli mula ditambah pada bulu, yang meningkatkan kos produk dengan lebih banyak lagi.

Revolusi dalam pembuatan permaidani dibuat oleh Bernard van Orley (1492-1542), yang menggabungkan realisme Flemish dan idealisme Itali dalam lukisan. Kemudian, tuan Flemish telah terpikat ke Eropah, dan pada akhir abad ke-18, semua kemuliaan permaidani Flemish diserahkan kepada kilang Paris.

Belgium sepanjang tahun

Iklim Belgium adalah tipikal di utara Eropah. Atas sebab inilah perayaan boleh dijalankan di jalanan dan di rumah. Keadaan cuaca yang sempurna membolehkan artis ibu negara membuat persembahan di stadium dan di bangunan purba. Penduduk Belgium tahu bagaimana menggunakan perubahan musim. Sebagai contoh, pada musim panas, perayaan bunga dibuka di ibu negara. Grand Place dilitupi dengan berjuta-juta bunga setiap saat bulan Ogos. Pembukaan musim tarian, filem dan teater berlangsung pada bulan Januari. Di sini, tayangan perdana daripada "pawagam kereta" ke biara lama sedang menunggu penonton mereka.

Di Brussels, anda boleh menonton laluan pelbagai perayaan sepanjang tahun. Di sini anda boleh melihat perarakan sejarah yang mewah dan penuh dengan kehidupan. Mereka telah diadakan setiap tahun sejak zaman pertengahan. Seni eksperimen terkini Eropah ditunjukkan di sini.

hari cuti

Tahun Baru - 1 Januari
Paskah - tarikh terapung
Isnin bersih - tarikh terapung
Hari Pekerja - 1 Mei
Kenaikan - tarikh terapung
Hari Trinity - tarikh terapung
Semangat Isnin - tarikh terapung
Hari Kebangsaan Belgium - 21 Julai
Asrama - 15 Ogos
Hari Semua Orang Suci - 1 November
Gencatan senjata - 11 November
Krismas - 25 Disember

Musim bunga

Memandangkan hari musim bunga semakin panjang di Belgium, kehidupan budaya dihidupkan semula. Pelancong mula datang ke sini. Perayaan muzik diadakan betul-betul di jalan. Apabila taman bandar sedang mekar, rumah hijau tropika Laiken, yang terkenal di seluruh dunia, dibuka untuk pelawat. Pembuat coklat Belgium sibuk menyediakan semua jenis gula-gula untuk percutian Paskah yang penting.

Festival Filem Fantasi Antarabangsa (minggu ke-3 dan ke-4). Peminat keajaiban dan keanehan sedang menunggu filem baharu di pawagam di seluruh ibu negara.
Ars Music (pertengahan Mac - pertengahan April). Percutian ini adalah salah satu perayaan Eropah yang terbaik. Penghibur terkenal datang kepadanya. Selalunya, konsert diadakan di Muzium Old Masters. Semua ahli muzik hadir di festival ini.
Euroantique (minggu lepas). Stadium Heysel penuh dengan pelawat dan penjual yang ingin membeli atau menjual barangan antik.
Paskah (Ahad Paskah). Terdapat kepercayaan bahawa sebelum Paskah, loceng gereja terbang ke Rom. Pulang, mereka meninggalkan telur Paskah di ladang dan hutan terutama untuk kanak-kanak. Oleh itu, setiap tahun lebih daripada 1000 telur dicat disembunyikan oleh orang dewasa di Royal Park, dan kanak-kanak dari seluruh bandar berkumpul untuk mencarinya.

April

Baroque musim bunga pada Sablon (minggu ke-3). Place de la Grande Sablon yang terkenal mengumpulkan bakat muda Belgium. Mereka memainkan muzik dari abad ke-17.
Rumah hijau diraja di Laiken (12 hari, tarikh berbeza). Apabila kaktus mula mekar, serta semua jenis tumbuhan eksotik, rumah hijau peribadi keluarga diraja Belgium dibuka khas untuk orang ramai. Bilik-biliknya diperbuat daripada kaca dan dihias dengan besi. Sebilangan besar pelbagai tumbuhan jarang disimpan di sini daripada cuaca buruk.
Perayaan di Flanders (pertengahan April - Oktober) Perayaan ini ialah pesta muzik yang menggabungkan pelbagai gaya dan arah. Lebih daripada 120 orkestra dan koir terkenal membuat persembahan di sini.
"Adegan skrin". (minggu ke-3 - tamat). Khusus untuk penonton, filem Eropah baharu dipersembahkan setiap hari.

Sambutan Hari Eropah (7-9 Mei). Oleh kerana Brussels adalah ibu negara Eropah, ini sekali lagi ditekankan pada perayaan itu. Sebagai contoh, walaupun Mannequin Pis berpakaian sut biru, yang dihiasi dengan bintang kuning.
Kunstin-Festival of Arts (9-31 Mei). Pelakon dan penari teater muda mengambil bahagian dalam festival ini.
Pertandingan Ratu Elizabeth (Mei - pertengahan Jun). Pertandingan muzik ini mengumpulkan peminat muzik klasik. Pertandingan ini telah berlangsung selama lebih empat puluh tahun. Pemain piano muda, pemain biola dan penyanyi membuat persembahan di sana. Konduktor dan pemain solo terkenal memilih antara mereka penghibur yang paling layak.
Perlumbaan 20 km di Brussels (Ahad lalu). Berlari di ibu negara, di mana lebih daripada 20,000 pelari amatur dan profesional mengambil bahagian secara aktif.
Perhimpunan jazz (hari terakhir cuti). Kumpulan jazz kecil membuat persembahan di bistro dan kafe.

Musim panas

Pada bulan Julai, musim kemegahan mahkamah dibuka di Ommengang. Ini adalah adat yang agak lama. Perarakan besar bergerak di sepanjang Grand Place dan jalan-jalan di sekitarnya. Pada masa yang indah tahun ini, anda boleh mendengar muzik dari pelbagai arah. Penghibur boleh memainkan muzik di pelbagai tempat, seperti stadium King Baudouin yang besar di IJsel, atau di bar kafe kecil. Pada Hari Kemerdekaan, semua rakyat Belgium datang ke Pesta Midi. Ia berlaku di dataran di mana dulang dipasang dan laluan sedang dibina.

Festival Musim Panas Brussels (awal Jun - September). Program konsert diadakan di bangunan kuno yang terkenal.
Perayaan di Wallonia (Jun - Oktober). Mengadakan satu siri konsert gala di Brussels dan Flanders memungkinkan untuk mempersembahkan pemain solo dan pemain orkestra Belgium yang paling berbakat kepada penonton.
Kafe festival "Cooler" (minggu lepas). Selama tiga hari, program yang sangat bergaya berlangsung di gudang Tour-e-Taxi yang telah dibina semula. Penonton dijangka oleh pemain dram Afrika, salsa, muzik etnik dan jazz asid.
Pesta Muzik (hari terakhir cuti). Faedah dan konsert diadakan selama dua minggu berturut-turut di dewan bandar raya dan muzium yang didedikasikan untuk muzik dunia.

Julai

Ommegang (hujung minggu pertama bulan Julai). Pelancong datang dari seluruh dunia untuk menonton aksi ini. Perayaan ini telah berlangsung di Brussels sejak 1549. Perarakan ini (atau, seperti yang dipanggil, "lencong") mengelilingi Grand Place, semua jalan yang bersebelahan dengannya, dan bergerak dalam bulatan. Lebih daripada 2000 peserta mengambil bahagian di sini. Terima kasih kepada pakaian, mereka bertukar menjadi penduduk kota zaman renaissance. Perarakan itu dilalui oleh pegawai tinggi Belgium. Tiket mesti ditempah lebih awal.
Festival rakyat jazz "Brosella" (cuti hari ke-2). Perayaan ini berlangsung di Taman Osseghem. Ia menarik semua pemuzik terkenal dari Eropah.
Perayaan musim panas di Brussels (Julai - Ogos). Pada masa ini tahun ini, pemuzik memainkan karya klasik di Bandar Bawah dan Atas.
Midi Fair (pertengahan Julai - pertengahan Ogos). Menjalankan pameran di stesen Brussels yang terkenal Gardu-Midi. Acara ini berlangsung selama sebulan penuh. Ia sangat popular dengan kanak-kanak. Pameran ini dianggap yang terbesar di Eropah.

Hari Belgium (21 Julai). Mengendalikan perarakan tentera sempena Hari Kemerdekaan, yang telah disambut sejak 1831, selepas itu bunga api dilancarkan di Taman Brussels.
Hari Terbuka di Istana Diraja (minggu terakhir Julai - minggu ke-2 September). Pintu Istana Diraja dibuka untuk pengunjung. Acara ini diadakan selama enam minggu berturut-turut.

Ogos

Maypole (Meiboom) (9 Ogos). Perayaan ini bermula pada tahun 1213. Peserta aksi ini berpakaian dalam pakaian besar - anak patung. Perarakan melalui Bandar Hilir. Ia berhenti di Grand Place, kemudian Maypole diletakkan di sana.
Permaidani bunga (pertengahan Ogos, setiap 2 tahun). Cuti ini berlangsung setiap tahun. Ini adalah penghormatan kepada florikultur di Brussels. Seluruh Grand Place dipenuhi dengan bunga-bunga segar. Jumlah kawasan permaidani sedemikian adalah kira-kira 2000 m².

Musim luruh

Pada musim luruh, hiburan Belgium bergerak di bawah bumbung - ke kafe atau pusat kebudayaan di mana anda boleh mendengar muzik moden. Semasa "Hari Warisan" orang ramai berpeluang menikmati seni bina dengan mengunjungi rumah persendirian yang ditutup kepada orang ramai pada masa lain dan melihat koleksi yang terdapat di sana.

September

Birthday Mannequin Pis (cuti hari terakhir).
Patung terkenal seorang budak lelaki yang kencing berpakaian sut lain, disumbangkan oleh beberapa tetamu asing berpangkat tinggi.

Festival "Kota Bahagia" (hari pertama cuti).
Pada masa ini, kira-kira 60 konsert diadakan di tiga dozen kafe Brussels terbaik.
Malam Botani (minggu lepas).
Pusat kebudayaan Perancis "Les Botaniques", yang terletak di bekas rumah hijau Taman Botani, menganjurkan siri konsert yang akan menggembirakan semua penikmat muzik jazz.
Hari warisan (hari ke-2 atau ke-3 cuti).
Selama beberapa hari, banyak bangunan yang dilindungi dan rumah persendirian, serta koleksi seni tertutup, membuka pintu mereka kepada pelawat.

Oktober

Audi Jazz Festival (pertengahan Oktober - pertengahan November).
Di seluruh negara, bunyi jazz kedengaran, mencairkan kebosanan musim luruh. Penghibur tempatan bermain, tetapi beberapa bintang Eropah sering membuat persembahan di Istana Seni Halus di Brussels.

musim sejuk

Pada musim sejuk, biasanya hujan dan salji di Belgium, jadi hampir semua acara dalam tempoh ini dipindahkan ke dalam rumah. Galeri seni menganjurkan pameran bertaraf dunia, dan Festival Filem Brussels menganjurkan karya kedua-dua sarjana dan bakat muda yang mapan. Sebelum cuti Krismas, Lower Town diterangi dengan pencahayaan yang terang, dan pada Krismas meja orang Belgium dihiasi dengan hidangan tradisional.

"Sablon's Nocturne" (hari terakhir cuti). Semua kedai dan muzium Grande Sablon tidak ditutup sehingga lewat petang. Gerabak dengan kuda yang digerakkan mengelilingi pameran itu, membawa pelanggan, dan di dataran utama semua orang boleh merasai wain renungan sebenar.

Disember

Hari St. Nicholas (6 Disember).
Menurut legenda, pada hari ini santo penaung Santa Claus Krismas datang ke bandar, dan semua kanak-kanak Belgium menerima gula-gula, coklat dan hadiah lain.
Krismas (24-25 Disember).
Seperti di negara-negara Katolik lain, Krismas di Belgium disambut pada petang 24 Disember. Orang Belgium bertukar hadiah, dan keesokan harinya mereka pergi melawat ibu bapa mereka. Semua jenis atribut Krismas menghiasi jalan-jalan di ibu negara sehingga 6 Januari.

Januari

Hari Raja (6 Januari).
Pada hari ini, "kek diraja" khas badam disediakan, dan semua orang yang ingin mencari kacang yang tersembunyi di sana. Orang yang menjumpainya diisytiharkan sebagai raja sepanjang malam perayaan.
Festival Filem Brussels (pertengahan - akhir Januari).
Tayangan perdana filem baharu dengan penyertaan bintang filem Eropah.

Februari

Pameran Antik (minggu ke-2 dan ke-3).
Istana Seni Halus mengumpulkan pengedar antik dari seluruh dunia.
Festival Komik Antarabangsa (minggu ke-2 dan ke-3).
Penulis dan artis buku komik datang ke bandar yang mempunyai pengaruh kuat terhadap seni lukisan buku komik untuk berkongsi pengalaman dan mempamerkan karya baharu.

Emile Claus (Belanda. Emile Claus, lahir 27 September 1849, Waregem - minda. 14 Jun 1924, Deinze) ialah seorang artis Belgium, salah seorang wakil utama lukisan impresionis di Belgium dan pengasas Luminisme.

E. Klaus dilahirkan dalam keluarga besar pekedai luar bandar. Dia mula belajar melukis di sekolah seni tempatan. Atas nasihat komposer Peter Benois, Klaus memasuki Akademi Seni Halus Antwerp pada tahun 1869, di mana dia belajar lukisan potret, sejarah dan landskap. Pada tahun 1874 beliau menamatkan pengajiannya di Akademi. Pada tahun 1875 artis itu berjaya mempamerkan karyanya di Ghent, dan pada tahun 1876 di Brussels.

Dalam tempoh awal karyanya, E. Klaus terutamanya terlibat dalam lukisan potret dan genre. Dia melukis secara realistik, kebanyakannya dalam warna gelap dan menggunakan tema sosial (contohnya, kanvas Wealth and Poverty (1880)). Pada tahun 1879 artis itu pergi ke Sepanyol, Maghribi dan Algeria. Pada tahun 1882 dia membuat penampilan sulungnya di Salon Paris, di mana Klaus mempersembahkan lukisannya Cockfight di Flanders (1882). Sejak saat itu, dia menghabiskan banyak masa di Paris - terutamanya pada musim sejuk, dan jatuh di bawah pengaruh kreatif artis Perancis Bastien-Lepage, yang juga melukis topik sosial dengan cara yang realistik.

Dengan kedatangan kemakmuran kewangan pada tahun 1883, artis itu membeli vila Zonneschijn (Sunshine) di tanah airnya. Pada tahun 1886 dia berkahwin dengan Charlotte Dufour, anak perempuan seorang notari dari Deinze berdekatan. Dalam tempoh ini, Klaus melukis terutamanya landskap alam semula jadinya, dikekalkan dalam gaya yang realistik. Semasa hidupnya di luar bandar, dia mengekalkan hubungan mesra dan mengadakan surat-menyurat yang meriah dengan artis Albin van den Abele, pengukir Constantin Meunier, penulis Cyril Beuysse dan Emile Verhaern. Melalui mereka, dan juga melalui artis Henri Le Sidanet, Klaus menemui fenomena Impresionisme Perancis. Berkenalan dengan karya-karya Impresionis juga mengubah lukisan E. Claus sendiri - warnanya menjadi lebih cerah dan lebih hangat: dia memberi lebih perhatian kepada interaksi cahaya dan bayang-bayang, yang menyebabkan isu-isu formal merosot ke latar belakang (Kingfishers (1891). ). Di kalangan impresionis Perancis, Claude Monet mempunyai pengaruh istimewa pada lukisan E. Claus. Dalam karya kedua-dua artis, bukan sahaja skema warna yang serupa, malah pemilihan subjek yang hampir sama untuk kanvas mereka (semasa zaman London). Pencarian berterusan untuk bentuk ekspresi baru dan eksperimen ringan menjadikan E. Claus pendahulu serta-merta aliran sedemikian dalam lukisan Belgium sebagai luminisme. Di Paris, Klaus juga berkawan dengan tokoh budaya terkenal, termasuk penulis Emile Zola dan Maurice Maeterlinck.

Sehingga meletusnya Perang Dunia Pertama, artis itu melatih ramai pelajar, termasuk Anna de Werth, Robert Hutton Monks, Torajiro Kojima, Georges Morren, Leon de Smet dan lain-lain. Pada November 1893 beliau menyertai kumpulan seni Union Artistique. Tujuannya adalah - seperti kumpulan impresionis Perancis yang serupa - penganjuran pameran dan penjualan lukisan. Di samping itu, karya Klaus muncul di pameran Kesatuan Seniman Brussels La Libre Esthétique pada tahun 1896 dan di Berlin Secession. Pada tahun 1904, E. Klaus, bersama dengan pelukis Georges Beuysset, mencipta kumpulan Vie et Lumière, yang kemudiannya termasuk artis seperti James Ensor, William Deguve de Nuncque dan Adrian Heymans.

Sehingga Perang Dunia Pertama, E. Klaus banyak mengembara - dia berulang kali melawat Paris, Belanda: pada tahun 1907 dia membuat perjalanan ke Amerika Syarikat, pada tahun 1914 - ke Cote d'Azur Perancis. Sejurus sebelum kemasukan tentera Jerman pada tahun 1914 ke bandar asalnya, artis itu berjaya berhijrah ke England. Di sini dia tinggal di London, di sebuah rumah di tebing Sungai Thames. Tema utama untuk kerja tuan selama bertahun-tahun dalam buangan ialah sungai London ini. Lukisan oleh E. Klaus dengan landskap Sungai Thames, yang ditulis dalam cara pasca-impresionis, menikmati kejayaan besar di London dan di Brussels selepas perang.

Selepas tamat permusuhan, E. Klaus kembali ke vilanya di Asten. Di sini dia meninggal dunia pada tahun 1924 dan dikebumikan di tamannya. Sebuah monumen marmar oleh Georges Minnet telah didirikan di atas kubur tuan.

L. Aleshina

Sebuah negara kecil yang pada masa lalu memberikan dunia sejumlah artis terhebat - sudah cukup untuk menamakan saudara van Eyck, Brueghel dan Rubens - Belgium pada awal abad ke-19. mengalami genangan seni yang lama. Peranan tertentu dalam hal ini dimainkan oleh kedudukan bawahan politik dan ekonomi Belgium, yang sehingga 1830 tidak mempunyai kemerdekaan negara. Hanya apabila, dari awal abad baru, gerakan pembebasan negara berkembang lebih dan lebih kuat, seni menjadi hidup, yang tidak lama lagi menduduki tempat yang sangat penting dalam kehidupan budaya negara. Sekurang-kurangnya penting bahawa, berbanding dengan negara Eropah yang lain, bilangan artis di Belgium yang kecil berbanding dengan penduduk adalah sangat besar.

Dalam pembentukan budaya seni Belgium abad ke-19. tradisi besar lukisan negara memainkan peranan penting. Hubungan dengan tradisi dinyatakan bukan sahaja dalam tiruan langsung banyak artis pendahulu mereka yang cemerlang, walaupun ini adalah ciri lukisan Belgium, terutamanya pada pertengahan abad ini. Pengaruh tradisi mempengaruhi spesifik sekolah seni Belgium zaman moden. Salah satu ciri khusus ini ialah komitmen artis Belgium kepada dunia objektif, kepada daging sebenar. Oleh itu kejayaan seni realistik di Belgium, tetapi juga beberapa batasan dalam tafsiran realisme.

Ciri ciri kehidupan artistik negara adalah interaksi rapat sepanjang abad budaya Belgium dengan budaya Perancis. Artis dan arkitek muda pergi ke sana untuk meningkatkan pengetahuan mereka. Sebaliknya, ramai tuan Perancis bukan sahaja melawat Belgium, tetapi juga tinggal di dalamnya selama bertahun-tahun, mengambil bahagian dalam kehidupan artistik jiran kecil mereka.

Pada awal abad ke-19, klasikisme menguasai lukisan, arca dan seni bina Belgium, seperti di banyak negara Eropah yang lain. Pelukis yang paling penting pada zaman ini ialah François Joseph Navez (1787-1869). Dia belajar pertama di Brussels, kemudian dari 1813 di Paris dengan David, yang ditemaninya dalam buangan ke Brussels. Selama bertahun-tahun diasingkan di Belgium, tuan Perancis yang luar biasa itu menikmati prestij terbesar di kalangan artis tempatan. Navez adalah salah seorang pelajar kegemaran David. Kerjanya tiada tandingan. Komposisi mitologi dan alkitabiah, di mana dia mengikuti kanun klasikisme, tidak bermaya dan sejuk. Potret, yang membentuk sebahagian besar warisannya, sangat menarik. Dalam potretnya, pemerhatian dan kajian alam semula jadi yang rapat dan penuh perhatian digabungkan dengan idea yang sangat ideal tentang keperibadian manusia. Ciri-ciri terbaik kaedah klasik - pembinaan komposisi yang kuat, bentuk penuh plastik - digabungkan secara harmoni dalam potret Navez dengan ekspresi dan kekhususan imej kehidupan. Potret keluarga Hemptinne (1816; Brussels, Muzium Seni Moden) nampaknya paling tinggi dalam kualiti seninya.

Tugas sukar potret dengan tiga watak berjaya diselesaikan oleh artis. Semua ahli keluarga muda - pasangan suami isteri dengan seorang anak perempuan kecil - digambarkan dalam pose yang meriah, santai, tetapi dengan rasa hubungan dalaman yang kuat. Skema warna potret itu membuktikan keinginan Navez untuk memahami tradisi klasik lukisan Flemish, sejak van Eyck. Warna berseri tulen bergabung menjadi kord harmonik yang menggembirakan. Potret keluarga Hemptinne yang sangat baik adalah dekat dengan kekuatan plastiknya, ketepatan dokumentari kepada karya potret akhir David, dan dalam lirik, keinginan untuk menyampaikan kehidupan dalaman jiwa dikaitkan dengan romantisme yang sudah muncul. Lebih dekat dengan romantisme ialah potret diri Navez pada usia muda (1810-an; Brussels, koleksi peribadi), di mana artis itu menggambarkan dirinya dengan pensil dan album di tangannya, merenung dengan jelas dan penuh perhatian pada sesuatu di hadapannya. Navez memainkan peranan yang sangat penting sebagai seorang guru. Ramai artis belajar dengannya, yang kemudiannya membentuk teras aliran realistik dalam lukisan Belgium.

Pertumbuhan sentimen revolusioner di negara ini menyumbang kepada kejayaan seni romantik. Perjuangan untuk kemerdekaan negara membawa kepada letupan revolusioner pada musim panas 1830, akibatnya Belgium memutuskan hubungan dengan Belanda dan membentuk sebuah negara merdeka. Seni memainkan peranan penting dalam peristiwa yang berlaku. Ia membangkitkan perasaan patriotik, menyalakan perasaan memberontak. Seperti yang diketahui, persembahan opera Aubert The Mute from Portici berfungsi sebagai punca segera pemberontakan revolusioner di Brussels.

Pada malam sebelum revolusi dalam lukisan Belgium, arah patriotik genre sejarah sedang terbentuk. Pemimpin aliran ini ialah artis muda Gustave Wappers (1803-1874), yang pada tahun 1830 mempamerkan lukisan "Pengorbanan Diri Burgomaster van der Werf di Pengepungan Leiden" (Utrecht, Muzium). Menyanyi perbuatan heroik nenek moyang mereka, tuan arah ini beralih kepada bahasa bentuk romantis. Kemuliaan struktur kiasan yang menyedihkan, bunyi warna yang berwarna-warni yang meningkat dilihat oleh orang sezaman sebagai kebangkitan semula tradisi bergambar nasional, yang paling jelas diwakili oleh Rubens.

Dalam 30-an. Lukisan Belgium, terima kasih kepada kanvas genre sejarah, mendapat pengiktirafan dalam seni Eropah. Perwatakan program dan patriotiknya, yang melaksanakan tugas bersama pembangunan negara, menentukan kejayaan ini. Wappers, Nicaise de Keyser (1813-1887), Louis Galle adalah antara artis paling popular di Eropah. Walau bagaimanapun, tidak lama lagi arah ini mendedahkan sisi terhadnya. Yang paling berjaya adalah karya-karya yang mencerminkan penderitaan gerakan pembebasan nasional rakyat, yang diilhamkan oleh kepahlawanan perjuangan masa lalu dan sekarang untuk kebebasan. Bukan kebetulan bahawa Hari September 1830 Wappers (1834-1835; Brussels, Muzium Seni Moden) mempunyai kejayaan terbesar. Artis mencipta kanvas sejarah pada bahan moden, mendedahkan kepentingan peristiwa revolusioner. Salah satu episod revolusi ditunjukkan. Tindakan itu berlaku di dataran tengah Brussels. Lonjakan ribut pergerakan popular disampaikan oleh komposisi pepenjuru yang tidak seimbang. Susunan kumpulan dan beberapa tokoh membangkitkan lukisan Delacroix "Liberty Leading the People", yang merupakan model yang tidak diragukan untuk artis itu. Pada masa yang sama, Wappers dalam kanvas ini agak luaran dan deklaratif. Imejnya sebahagiannya dicirikan oleh pertunjukan teater, demonstrasi dalam meluahkan perasaan.

Tidak lama selepas Belgium mencapai kemerdekaan, lukisan sejarah kehilangan kedalaman kandungannya. Tema pembebasan negara semakin hilang kaitannya, asas sosialnya. Gambar sejarah bertukar menjadi tontonan berkostum yang indah dengan plot yang menghiburkan. Dua trend semakin menghablur dalam lukisan sejarah; di satu pihak, ini adalah kanvas megah yang monumental; arah lain dicirikan oleh tafsiran genre sejarah. Tradisi melukis kebangsaan difahami dengan sangat dangkal - sebagai jumlah teknik dan cara yang tidak ditentukan oleh pengaruh era. Terdapat ramai artis yang melihat keseluruhan kerjaya mereka dalam genre lukisan, seperti "guru abad ke-17", atau adegan bersejarah, "seperti Rubens".

Antoine Joseph Wirtz (1806-1865) dengan berpura-pura, tetapi tidak berjaya, berusaha untuk menggabungkan pencapaian Michelangelo dan Rubens dalam kanvas bersejarah dan simboliknya yang besar. Hendrik Leys (1815-1869) mula-mula melukis lukisan genre-sejarah kecil, meniru warna Rembrandt. Dari tahun 60-an. dia beralih kepada gubahan berbilang angka yang luas dengan adegan setiap hari dari Renaissance Utara, dengan cara pelaksanaan yang dia mengikuti ketepatan dan perincian naif para pakar zaman ini.

Di antara banyak pelukis sejarah pertengahan abad ini, Louis Galle (1810-1887) patut disebut, yang lukisannya dibezakan oleh kekangan dan komposisi laconic, dan imejnya terkenal dengan kepentingan dalaman dan keluhuran mereka. Contoh tipikal ialah lukisan "Penghormatan Terakhir kepada Sisa Counts Egmont and Horn" (1851; Tournai, Muzium, pengulangan 1863 - Muzium Pushkin). Kualiti yang sama ini lebih menjadi ciri lukisan genrenya, seperti "The Fisherman's Family" (1848) dan "Slavonets" (1854; kedua-duanya Hermitage).

Secara beransur-ansur, lukisan sejarah Belgium kehilangan peranan utamanya dalam sistem genre, dan mula muncul di hadapan sekitar tahun 60-an. lukisan rumah keluar. Pelukis genre abad pertengahan, sebagai peraturan, meniru artis abad ke-17, beralih kepada penciptaan adegan menghiburkan di kedai minuman atau ruang dalaman yang selesa. Begitulah banyak lukisan oleh Jean Baptiste Madou (1796-1877). Hendrik de Brakeler (1840-1888) sangat tradisional dalam subjeknya, menggambarkan sosok kesepian pada pekerjaan yang tenang di pedalaman yang penuh cahaya. Kelebihannya terletak pada penyelesaian masalah pencahayaan dan suasana lapang dengan cara lukisan moden.

Pembangunan kapitalis negara yang berlaku pada kadar yang sangat pesat selepas mencapai kemerdekaan, sudah pada tahun 60-an. menimbulkan cabaran baru untuk seni. Kemodenan semakin mula menyerang budaya seni Belgium. Seniman generasi muda mengemukakan slogan realisme, memaparkan aspek ciri kehidupan sekeliling. Dalam aspirasi mereka, mereka bergantung pada contoh Courbet. Pada tahun 1868, Persatuan Seni Halus Percuma telah diasaskan di Brussels. Peserta yang paling penting ialah Charles de Groux, Constantin Meunier, Felicien Rops, Louis Dubois. Kesemua mereka datang dengan slogan realisme, dengan seruan untuk melawan seni lama, dengan tema yang jauh dari kehidupan dan bahasa seni yang ketinggalan zaman. Jurnal Free Art, yang mula diterbitkan pada tahun 1871, menjadi pemberita pandangan estetik masyarakat ini. terkenal dengan lukisan dari kehidupan lapisan masyarakat bawahan. Cara penulisannya dekat dengan Courbet. Pewarnaan dikekalkan dalam nada terkawal gelap, secara emosi sepadan dengan kesuraman yang menyakitkan yang digambarkan. Begitulah gambar "Pemanggang Kopi" (60-an; Antwerp, Muzium); di sini orang miskin ditunjukkan memanaskan diri pada hari musim sejuk yang gelap dan sejuk di luar oleh brazier tempat biji kopi dibakar. Simpati yang mendalam terhadap golongan yang kurang bernasib baik mencirikan karya artis.

Realisme di Belgium tidak lama lagi memenangi kedudukan yang kukuh dalam semua genre seni. Seluruh galaksi pelukis landskap muncul, dengan jujur dan pada masa yang sama memaparkan sifat asli mereka - sekolah Tervuren yang dipanggil (selepas nama tempat yang terletak di hutan berhampiran Brussels). Ketua sekolah, Hippolyte Boulanger (1837-1874), melukis landskap hutan yang halus, agak melankolis, sama dengan warna Barbizon. Lebih bertenaga melihat sifat Louis Artan (1837-1890). Selalunya, dia menggambarkan pemandangan laut dan pantai. Calitannya adalah dinamik dan berdaya tahan; artis berusaha untuk menyampaikan suasana yang berubah-ubah, mood landskap.

Felicien Rops (1833-1898) menduduki tempat istimewa dalam seni Belgium. Walaupun hakikat bahawa tuan menghabiskan sebahagian besar kehidupan kreatifnya di Perancis, dia adalah peserta aktif dalam proses artistik Belgium. Kemasyhuran artis yang agak memalukan - sebagai penyanyi cocotes Paris sering mengaburkan peranannya yang sangat penting dalam kehidupan budaya Belgium. Rops ialah salah seorang pengasas majalah sastera dan seni Ulenspiegel (diasaskan di Brussels pada tahun 1856) dan ilustrator pertama novel terkenal oleh Charles de Coster (1867). Ilustrasi yang dibuat dalam teknik etsa memberikan penjelmaan yang tajam dan menarik bagi imej watak utama novel tersebut. Rops adalah seorang ahli lukisan yang cemerlang dan pemerhati yang penuh perhatian terhadap kehidupan moden, seperti yang dibuktikan oleh banyak karyanya.

Seni bina Belgium sehingga akhir abad ke-19. tidak mencipta sesuatu yang signifikan. Pada separuh pertama abad ini, beberapa bangunan dibina dalam gaya klasikisme, ditandai dengan rasa yang ketat (Istana Akademi di Brussels -1823-1826, arkitek Charles van der Straten; rumah hijau di Taman Botani Brussels - 1826- 1829, arkitek F.-T. Seys dan P.-F. Ginest). Sejak pertengahan abad ini, eklektikisme yang tidak terkawal dan keinginan untuk mencipta bangunan megah yang megah telah berkembang dalam seni bina. Ciri, sebagai contoh, adalah bangunan bursa saham di Brussels (1873-1876, arkitek L. Seiss), bangunan Muzium Seni Purba di tempat yang sama (1875-1885, arkitek A. Bala). Kapitalisme Belgium yang makmur berusaha untuk mencipta monumen kepada kuasanya. Ini adalah bagaimana bangunan Istana Kehakiman di Brussels (1866-1883, arkitek J. Poulart) timbul - salah satu struktur yang paling megah di Eropah, dibezakan oleh timbunan yang megah dan tidak masuk akal dan pencampuran semua jenis bentuk seni bina. Pada masa yang sama, penggayaan memainkan peranan penting dalam seni bina Belgium. Banyak gereja sedang dibina, dewan bandar dan bangunan awam lain meniru gaya Gothic, Flemish Renaissance, Romanesque.

Arca Belgium sehingga suku terakhir abad ke-19. ketinggalan dalam perkembangannya daripada melukis. Dalam 30-an. di bawah pengaruh idea-idea patriotik, beberapa patung yang menarik telah dicipta. Pertama sekali, perlu diperhatikan karya Willem Gefs (1805-1883 - batu nisan Count Frederic de Merode, yang gugur dalam pertempuran revolusi di Brussels (1837, Brussels, Katedral St. Gudula), dan patung Jeneral Belliard, berdiri di salah satu dataran ibu kota (1836.) Pertengahan abad di Belgium, seperti di banyak negara lain, ditandai dengan kemerosotan seni arca.

Pada tahun-tahun sukar untuk seni monumental ini, karya seniman terbesar Belgium Constantin Meunier (1831-4905) sedang dibentuk. Meunier memulakan pengajiannya di Akademi Seni Halus Brussels dalam kelas arca. Di sini, pada pertengahan abad ini, sistem akademik konservatif mendominasi; guru dalam kerja dan dalam pengajaran mereka mengikut corak dan rutin, menuntut hiasan alam semula jadi atas nama ideal abstrak. Karya plastik pertama Meunier masih sangat dekat dengan arah ini ("Garland"; telah dipamerkan pada tahun 1851, belum dipelihara). Tidak lama kemudian, bagaimanapun, dia meninggalkan arca dan beralih kepada lukisan, menjadi pelajar Navez. Yang terakhir, walaupun pada tahun-tahun itu merupakan simbol klasikisme usang, boleh mengajar arahan melukis yang yakin, pemodelan plastik bentuk dalam lukisan, dan pemahaman tentang gaya besar. Satu lagi aliran pengaruh pada tuan muda pada masa itu dikaitkan dengan persahabatannya dengan Charles de Groux, dengan kenalannya dengan karya-karya realis Perancis - Courbet dan Millet. Meunier sedang mencari seni yang sangat bermakna, seni idea besar, tetapi pada mulanya dia tidak beralih kepada tema moden, tetapi kepada lukisan keagamaan dan sejarah. Terutama menarik ialah lukisan "Episod dari Perang Petani 1797" (1875; Brussels, Muzium Seni Moden). Artis memilih salah satu adegan terakhir pemberontakan, yang berakhir dengan kekalahan. Beliau menggambarkan apa yang berlaku sebagai tragedi negara dan pada masa yang sama menunjukkan kehendak rakyat yang tidak berbelah bahagi. Gambar itu sangat berbeza daripada karya lain dalam genre sejarah Belgium pada tahun-tahun itu. Berikut ialah pendekatan yang berbeza untuk memahami sejarah, dan realisme dalam penggambaran watak, dan emosi yang menembusi yang digambarkan, dan pengenalan landskap sebagai persekitaran yang aktif.

Pada penghujung tahun 70-an. Meunier jatuh ke dalam "negara kulit hitam" - kawasan perindustrian Belgium. Di sini dia membuka dunia yang sama sekali baru, belum lagi dicerminkan dalam seni oleh sesiapa pun. Fenomena kehidupan dengan aspek kecantikan mereka yang sama sekali berbeza menentukan bahasa seni baharu, warna istimewa mereka sendiri. Meunier mencipta lukisan khusus untuk kerja pelombong, dia melukis jenis pelombong dan pelombong wanita, menangkap landskap "negara hitam" ini. Nota utama dalam lukisannya bukanlah belas kasihan, tetapi kekuatan orang yang bekerja. Inilah tepatnya kepentingan inovatif karya Meunier. Rakyat bukanlah sebagai objek belas kasihan dan simpati, rakyat sebagai pencipta nilai-nilai hidup yang agung, dengan itu sudah menuntut sikap yang layak terhadap diri mereka sendiri. Dalam pengiktirafan tentang kepentingan besar orang yang bekerja dalam kehidupan masyarakat, Meunier secara objektif berdiri pada tahap dengan pemikir paling maju pada era itu.

Dalam lukisannya, Meunier menggunakan bahasa generalisasi. Dia memahat bentuk dengan bantuan warna. Pewarnaannya adalah ketat dan terkawal - satu atau dua bintik berwarna terang diselang-seli dalam ton kelabu bumi, menjadikan keseluruhan julat yang keras berbunyi. Komposisinya ringkas dan monumental, ia menggunakan irama garisan yang mudah dan jelas. Ciri adalah lukisan "Return from the Mine" (c. 1890; Antwerp, Museum). Tiga pekerja, seolah-olah melalui kanvas, dilukis dalam siluet yang jelas terhadap langit yang berasap. Pergerakan figura itu berulang dan pada masa yang sama mengubah motif umum. Irama kumpulan dan irama ruang gambar mencipta penyelesaian seimbang yang harmoni. Angka-angka itu dialihkan ke tepi kiri gambar, di antara mereka dan bingkai sebelah kanan terdapat sekeping ruang kosong yang terbuka. Kejelasan dan generalisasi siluet kumpulan, laconism imej setiap angka memberikan komposisi watak relief yang hampir plastik. Beralih kepada topik baharu yang menarik perhatiannya, Meunier segera mengingati kerjaya asalnya. Generalisasi, laconism cara bahasa plastik tidak boleh digunakan dengan lebih baik untuk menyanyikan keindahan buruh manusia. Sejak pertengahan 80-an. satu demi satu, patung dan relief Meunier muncul, memuliakan namanya, membentuk era dalam perkembangan seni plastik pada abad ke-19. Tema dan imej utama pemahat adalah buruh, orang yang bekerja: penukul, pelombong, nelayan, gadis pelombong, petani. Arca, yang sebelum ini terhad kepada bulatan sempit subjek dan tokoh bersyarat yang jauh dari kemodenan, orang buruh masuk dengan langkah yang berat dan yakin. Bahasa plastik, sehingga kemudiannya benar-benar diwarnai, sekali lagi memperoleh kekerasan yang berat, daya pujukan yang kuat. Tubuh manusia menunjukkan kemungkinan baru kecantikan yang tersembunyi di dalamnya. Dalam relief "Industri" (1901; Brussels, Muzium Meunier), ketegangan semua otot, fleksibiliti elastik dan kekuatan angka, pernafasan yang sukar yang merobek dada, tangan bengkak berat - semua ini tidak mencacatkan seseorang, tetapi memberinya kuasa dan kecantikan yang istimewa. Meunier menjadi nenek moyang tradisi baru yang luar biasa - tradisi menggambarkan kelas pekerja, puisi proses buruh.

Orang yang digambarkan oleh Meunier tidak menganggap pose yang sangat cantik atau klasik. Mereka dilihat dan dipersembahkan oleh pengukir dalam kedudukan yang benar-benar nyata. Pergerakan mereka adalah kasar, seperti, sebagai contoh, dalam "The Hauler" yang kuat dan sombong (1888; Brussels, Muzium Meunier), kadang-kadang kekok ("The Pudding Man", 1886; Brussels, Muzium Seni Purba). Dalam cara tokoh-tokoh ini berdiri atau duduk, anda merasakan kesan yang ditinggalkan oleh tenaga kerja pada penampilan dan watak mereka. Dan pada masa yang sama, pose mereka penuh dengan kecantikan dan kekuatan plastik yang menawan. Ini adalah arca dalam erti kata sebenar, hidup di angkasa, mengaturnya di sekelilingnya. Tubuh manusia mendedahkan di bawah tangan Meunier semua kuasa kenyal dan dinamik sengit yang teruk.

Bahasa plastik Meunier adalah umum dan ringkas. Oleh itu, dalam patung "The Loader" (c. 1905; Brussels, Muzium Meunier), tidak begitu banyak potret dicipta sebagai jenis umum, dan inilah yang memberikannya kuasa persuasif yang hebat. Meunier menolak langsir akademik konvensional, pekerjanya memakai, boleh dikatakan, "keseluruhan", tetapi pakaian ini tidak menghancurkan dan tidak mengecutkan bentuk. Permukaan fabrik yang luas kelihatan melekat pada otot, beberapa lipatan berasingan menekankan pergerakan badan. Salah satu karya terbaik Meunier ialah Antwerp (1900; Brussels, Muzium Meunier). Pemahat tidak memilih beberapa alegori abstrak, tetapi imej yang sangat spesifik tentang pekerja pelabuhan sebagai personifikasi bandar yang bekerja keras dan aktif. Kepala yang teruk dan berani yang dibentuk dengan laconism sepenuhnya diletakkan pada bahu berotot. Menyanyi buruh, Meunier tidak menutup mata terhadap keterukannya. Salah satu karya plastiknya yang paling menarik ialah kumpulan Gas Mine (1893; Brussels, Muzium Seni Purba). Ini adalah versi moden yang benar-benar tema berkabung abadi oleh ibu kepada anaknya yang telah meninggal dunia. Ia merakamkan kesan tragis akibat bencana di lombong itu. Sosok wanita yang sedih itu membongkok dalam keputusasaan yang tertahan dan bisu di atas tubuh telanjang yang kejang itu.

Setelah mencipta pelbagai jenis dan imej orang yang bekerja, Meunier mencipta pada tahun 90-an. tugu monumental kepada Buruh. Ia sepatutnya termasuk beberapa relief yang memuliakan pelbagai jenis buruh - "Industri", "Tuai", "Pelabuhan", dll., serta arca bulat - patung "The Sower", "Ibu", "Pekerja", dan lain-lain. Idea ini tidak pernah menemui penjelmaan terakhirnya kerana kematian master, tetapi pada tahun 1930 ia telah dijalankan di Brussels mengikut asal pengukir. Tugu itu secara keseluruhannya tidak memberikan kesan yang monumental. Lebih meyakinkan ialah serpihan individunya. Menggabungkan mereka bersama dalam versi seni bina yang dicadangkan oleh arkitek Orta ternyata agak luaran dan pecahan.

Karya Meunier dengan cara yang unik merumuskan perkembangan seni Belgium pada abad ke-19. Ia ternyata merupakan pencapaian realisme tertinggi di negara ini dalam tempoh yang ditinjau. Pada masa yang sama, kepentingan penaklukan Meunier yang realistik melampaui batas seni negara sahaja. Kerja-kerja pengukir yang luar biasa mempunyai kesan yang besar terhadap pembangunan plastik dunia.

N. Stepanlin (seni halus); O. Shvidkovsky, S. Khan-Magomedov (seni bina)

Sudah dalam dekad terakhir abad ke-19. dalam seni Belgium, tanda-tanda pertama pemergian dari asas-asas rakyat yang demokratik yang membentuk karya artis terbesar Belgium Constantin Meunier muncul. Daya hidup dan kemegahan imej Meunier tidak dapat diakses oleh rakan seangkatannya yang lebih muda. Pada masa akan datang, nasib seni Belgium berkembang dalam banyak cara yang bertentangan dan dramatik.

Trend realistik yang timbul dalam lukisan Belgium pada abad ke-19 telah dibangunkan oleh tuan seperti Leon Frederic (1856-1940), Eugene Larmanet (1864-1940) dan lain-lain. Orang biasa, kehidupan seharian mereka - ini adalah tema karya tuan-tuan ini, tetapi dalam tafsirannya mereka berlepas dari monumentaliti heroik, aktiviti dan integriti, jadi ciri arca dan lukisan oleh C. Meunier. Orang di kanvas L. Frederick muncul dalam cara yang lebih biasa, setiap hari. Kecenderungan mistik digabungkan dalam seni Belgium dengan unsur-unsur naturalisme, ketepatan fotografi dalam pemindahan landskap, jenis, dengan keputusasaan khas, membawa penonton kepada pemikiran keabadian keputusasaan tragis susunan dunia. Malah karya sedemikian penting dalam temanya sebagai "Evening of the Strike" oleh E. Larmans (1894), apatah lagi lukisan "Death" (1904; kedua-duanya - Brussels, Muzium Seni Moden), dibezakan oleh suasana hati. keputusasaan dan tindakan tanpa tujuan.

Kebanyakan ciri perkembangan seni Belgium adalah karya James Ensor (1860-1949). Daripada lukisan realistik genre, Ensor secara beransur-ansur datang kepada simbolisme. Imej artis yang hebat dan menakutkan ini, keinginannya untuk alegori, gambaran topeng dan rangka, untuk pewarnaan yang terang, hampir bising, sudah pasti sejenis protes terhadap pemikiran sempit borjuasi kecil dan kekasaran dunia borjuasi. Walau bagaimanapun, sindiran Ensor tidak mempunyai kandungan sosial yang konkrit, ia seolah-olah menjadi sindiran terhadap umat manusia, dan dalam sifat-sifat seninya ini adalah mustahil untuk tidak melihat kuman penyelewengan formalistik selanjutnya dalam seni Belgium.

J. Ensor menduduki tempat istimewa dalam grafik Belgium. Goresan aslinya, penuh dengan tenaga saraf sangat ekspresif, mereka menyampaikan suasana keseronokan dan kebimbangan dalaman. Terutama dramatik adalah landskap "View of Mariakerke" (1887) dan "The Cathedral" (1886; kedua-duanya di dalam bilik ukiran Perpustakaan Diraja di Brussels), dibina di atas kontras yang tajam dan paradoks antara penciptaan manusia yang agung dan orang ramai berkerumun seperti sarang semut yang cemas di kaki kuil Gothic. Gabungan sindiran dengan fantasi - tradisi kebangsaan seni Belgium, sejak I. Bosch - menemui pembiasan baru dan tajam di sini.

Simbolisme sastera yang dikaitkan dengan nama Maurice Maeterlinck, penampilan dalam arkitek dan seni gunaan Belgium fenomena gaya baru yang dikaitkan dengan trend Art Nouveau (arkitek A. van de Velde dan lain-lain), memainkan peranan penting dalam seni halus. dari Belgium. Di bawah pengaruh mereka pada tahun 1898-1899. "kumpulan Latem 1" telah dibentuk (dinamakan sempena tempat di mana artis menetap, kampung Latem-Saint-Martin berhampiran Ghent). Kumpulan ini diketuai oleh pengukir J. Minnet, ia termasuk G. van de Wusteine, V. de Sadeler dan lain-lain. Kerja mereka didasarkan pada idea keutamaan dunia rohani "lebih tinggi" daripada realiti. Mengatasi trend impresionistik, tuan-tuan ini cuba menjauhkan diri "dari permukaan fenomena", "untuk menyatakan keindahan rohani sesuatu." Orang Latemian beralih kepada tradisi bergambar kebangsaan, kepada primitif Belanda abad ke-14-16, tetapi dalam karya mereka, yang paling sepenuhnya menyatakan idea-idea simbolisme dan kemudian berkembang di bawah tanda ekspresionisme yang semakin kuat, mereka, pada dasarnya, sangat jauh dari tradisi yang mereka rujuk. II dalam landskap Valerius de Sadeler yang ketat dan indah (1867-1914) dan dalam karya yang diserap dengan mistisisme ahli kumpulan yang lebih muda - Gustav van de Wusteine (1881-1947) - tidak ada tempat untuk imej daripada seseorang.

Pada awal abad ini, pointillism juga menerima perkembangan yang agak kuat, wakil paling terang di Belgium ialah Theo van Reiselberghe (1862-1926).

Pada awal 20-an. "kumpulan Latem ke-2" dicipta, bekerja di bawah pengaruh ekspresionisme, walaupun ekspresionisme itu sendiri di Belgium, yang dikaitkan dengan peristiwa tragis Perang Dunia Pertama, mengambil warna yang istimewa. Ketua arah ini ialah Constant Permeke (1886-1952). Dalam kanvas besar yang dilukis secara meluas oleh tuan ini, subjek yang biasa dengan seni Belgium - darat, laut, imej petani - dicat dengan nada tragedi dan kekeliruan rohani yang mendalam. Melalui semua ubah bentuk yang disengajakan, penekanan terhadap batasan rohani dan kekasaran imej petani Permeke, simpati dan simpatinya terhadap orang yang membenarkan artis mencipta imej yang mengagumkan secara emosi menembusi. Warna yang suram, membosankan, tindakan yang tidak jelas, sifat-sifat manusia yang tidak dapat bergerak menyampaikan perasaan firasat dan keputusasaan yang menyedihkan ("The Betrothed", 1923; Brussels, Muzium Seni Moden).

Gustave de Smet (1877-1943), Jean Brusselmans (1884-1953) mengolah semula prinsip ekspresionisme dengan cara mereka sendiri, yang pertama dengan menyederhanakan bentuk, mementingkan keharmonian komposisi lukisan mereka, yang kedua dengan meningkatkan, membawa kepada kuasa yang menusuk sistem warna landskap mereka. Minat dalam warna sebagai pembawa kesan emosi dalam lukisan menghubungkan Brusselmans dengan kumpulan Brabant Fauvists, yang termasuk R. Woutsrs, E. Taitgat dan F. Cox. Nilai tertentu ialah seni Rick Wouters (1882-1916). Keghairahan untuk kombinasi warna hiasan yang terang tidak mengaburkan artis ini kualiti psikologi modelnya; Berbeza dengan Fauvis Perancis, Wauters mencari keplastikan, jumlah perkara - seperti "Pelajaran" beliau (1912; Brussels, Muzium Seni Halus), mendiang "Potret Diri dengan Pembalut Hitam" (1915; Antwerp , koleksi L. van Bogart), "Nele dalam merah" (1915; koleksi peribadi).

Sejak tahun 30-an. surealisme berkembang di Belgium, dua wakil daripadanya semakin terkenal - ini ialah R. Magritte (b. 1898) dan P. Delvaux (b. 1897). Sarjana ini dicirikan oleh gabungan kecantikan salon semata-mata dengan fantasi yang menyakitkan dalam gabungan bahagian individu komposisi, idea obsesif rancangan erotik, dll. Pada masa yang sama, artis "intim" Albert van Dyck (1902- 1951), Jacques Mas (b. 1905) bekerja dengan mereka. ), yang mengehadkan kreativiti mereka kepada lukisan landskap dan genre yang intim. Pelukis L. van Lint (b. 1909) dan R. Slabbink (b. 1914) mula-mula dikaitkan dengan "Intimists", yang berpindah ke pasca perang dan terutamanya ke tahun 1950-an. kepada lukisan abstrak, yang tersebar luas dan diiktiraf di Belgium.

Beberapa ahli lukisan Belgium kekal pada abad ke-20. dalam kedudukan yang realistik. Yang paling ketara ialah Isidore Opsomer (b. 1878), pengarang potret psikologi yang tajam, ekspresif dan mendalam (“Potret K. Huysmans”, 1927; Antwerp, Muzium Seni Halus Diraja). Opsomer mencipta beberapa nyawa, sangat indah, segar dan berwarna cerah.

Tema sosial, tema perjuangan rakyat Belgium untuk hak mereka didengari dalam karya Pierre Polus (b. 1881) dan Kurt Peiser (1887-1962), dan terutamanya artis progresif muda Roger Somville (b. 1923). , yang juga bekerja dalam bidang lukisan monumental, kaca berwarna dan seni permaidani. Lukisan tematik besar pada tema perjuangan rakyat Belgium dicipta oleh E. Dubrenfo, L. Deltour, R. Saumville, artis ini bekerja dalam hubungan rapat dengan arkitek.

Sekolah grafik Belgium moden dicirikan oleh pernyataan berani tentang tema baharu dan masalah gaya baharu. Sebagai tambahan kepada D. Ensor yang telah dinamakan, Jules de Breuker (1870-1945) adalah pengikat terbesar di Belgium. Lembarannya dikhaskan untuk kehidupan setinggan bandar, kontras sosial dunia kapitalis moden. Pandangan tajam Breaker melihat sisi tragicomic kehidupan, dan, walaupun sifat analitikal kerjanya, mereka ditiup dengan belas kasihan yang mendalam untuk orang ramai. Dalam pengertian ini, banyak helaian Breaker ("Death soars over Flanders", 1916) dikaitkan dengan tradisi rakyat seni Belgium.

Wakil yang paling menonjol bagi grafik Belgium moden ialah Frans Mazerel (b. 1889), yang juga bekerja dalam bidang lukisan monumental dan kuda-kuda. Aktiviti kreatif Maserel berkait rapat dengan kepentingan kalangan maju bukan sahaja warga Belgium, tetapi juga cerdik pandai Perancis dan Jerman. Sejak Perang Dunia Pertama, apabila Maserel keluar dengan satu siri lukisan akhbar anti-militaris yang tajam, dia menegaskan dirinya sebagai seorang tuan yang menumpukan seluruh karyanya untuk perjuangan umat manusia untuk cita-cita kemanusiaan yang tinggi. Dalam tempoh ini, Maserel berkait rapat dengan wartawan dan artis terkemuka, dan mesra dengan Romain Rolland; pada masa yang sama, kerjanya sebagai ilustrator bermula, siri potongan kayu pertama dicipta ("The Way of the Cross of a Man", 1918; "My Book of Hours", 1919, dll.) - Dalam siri ini, sebagai dalam kronik senyap, jalan hidup manusia moden berlalu, perjuangannya, pertumbuhan kesedarannya, kegembiraan dan kesedihannya. Ketajaman kontras, singkat dan ekspresif cara visual sering membawa ukiran Maserel lebih dekat dengan poster.

Bersama dengan pakar terhebat budaya Eropah moden, F. Mazerel berusaha untuk pembangunan organik tradisi budaya demokrasi abad ke-19, tradisi realisme dan humanisme, dan kedermawanan yang tinggi dan berkesan. Pada masa yang sama, semasa menyelesaikan masalah sosial asas zaman kita dalam seni, Maserel sentiasa berusaha untuk mengembangkan cara seni realistik, untuk mencipta bahasa bergambar realistik baru, selaras dengan pandangan dunia moden.

Bahasa ukiran Maserel dicirikan oleh singkatnya, kelembutan, tepu dengan persatuan metafora yang mendalam. Helaian Mazerel mempunyai subteks; untuk semua daya tarikan ekspresifnya, ia membuka kandungannya secara beransur-ansur. Kedalaman niat pengarang tersembunyi bukan sahaja dalam setiap helaian, tetapi juga dalam nisbah helaian setiap siri tematik, dalam susunannya, dalam plot dan perbezaan emosi dan perpaduan ideologi dan artistik mereka. Bahasa kontras, ciri ukiran, di tangan Maserel menjadi senjata pencirian sosial yang fleksibel, berfungsi untuk menyampaikan pengalaman lirik yang paling halus dan daya tarikan langsung.

Satu siri ukiran yang didedikasikan untuk bandar moden ("City", 1925) sangat mengagumkan. Ekspresi lukisan dan keseluruhan komposisi tidak pernah berubah menjadi ubah bentuk yang berlebihan, bahasa Maserel dapat difahami. Walaupun menggunakan simbolisme (Siren, 1932), artis tidak menyimpang dari konkrit bergambar, dia secara sedar berusaha untuk kejelasan, untuk peluang bercakap dengan orang dengan seninya. Nota optimistik sangat kuat dalam karya terbaru Maserel, sirinya "From Black to White" (1939), "Youth" (1948), dalam lukisan artis. Mendedahkan keburukan masyarakat borjuasi moden, Maserel tidak pernah kehilangan kriteria sosial yang jelas, dia percaya pada kuasa progresif, percaya pada kemenangan akhir dan kehebatan manusia. Seni rakyat yang mendalam Maserel diserap dengan idea perjuangan untuk keamanan, Maserel adalah contoh pejuang artis, berkhidmat dengan seninya cita-cita keadilan yang tinggi. "Saya tidak cukup estetik untuk menjadi seorang artis sahaja," kata Maserel.

L. Spilliart (1881-1946), yang hampir tidak mengalami pengaruh ekspresionisme, agak berbeza dalam grafik Belgium, mahir lirik, dihalang dalam cat air berwarna ("A Gust of Wind", 1904; "White Clothes" , 1912).

Tokoh paling penting dalam arca Belgium pada abad ke-20 ialah Georges Minnet (1866-1941). Seorang pelajar Rodin, Minne mempunyai sedikit kaitan dengan prinsip kreatif gurunya, persahabatannya dengan Maeterlinck mempunyai pengaruh yang lebih besar dalam pembentukan keperibadiannya. Berdasarkan idea-idea umum yang abstrak, Minne memberikan kerohanian yang agak abstrak kepada karyanya. Ini ialah mahir penghantaran gerak isyarat yang halus dan tepat; keinginan berterusan untuk menyatakan konsep, bukannya manifestasi khusus perasaan manusia, membawa pengukir kepada beberapa imej yang dibuat-buat, herotan bentuk plastik. Demikianlah "Mother Mourning Her Child" (1886, gangsa; Brussels, Museum of Modern Art), "Young Man on Her Knees" (1898, marmar; Essen, Folkwang Museum). Pada tahun 1908-1912. Minnet beralih kepada masa kini, potret pekerja Belgiumnya berdasarkan pemerhatian yang teliti terhadap alam semula jadi dan meneruskan tradisi arca abad ke-19. Pada akhir hayatnya, dalam lukisan mengenai subjek agama, ciri simbolik dan mistik yang menjadi ciri karya Minne muncul lagi.

Secara umum, arca Belgium moden sedang berkembang di bawah tanda pencarian naturalistik dan formalistik, dengan pengecualian karya Ch. Leple (b. 1903), yang mencipta patung potret dan gubahan arca yang emosi, cantik, dan O. Jespers (b. . 1887), seorang tuan yang sengaja meniru primitif Negro.

Seni pingat, tradisional untuk negara ini, sedang berkembang pesat di Belgium. Seramik hiasan Belgium moden (bengkel di Dura), arca hiasan (master P. Kay; b. 1912), kapal hiasan dicat dengan keinginan untuk kecerahan hiasan, keaslian bentuk dan hiasan, sambungan organik dengan dalaman seni bina moden.

Pada penghujung abad ke-19 - permulaan abad ke-20. di Belgium terdapat pertumbuhan pesat bandar perindustrian dan komersial berdasarkan pembangunan intensif sumber asli negara (bijih besi dan arang batu) dan eksploitasi pemangsa ke atas tanah jajahan Afrika yang luas. Lokasi spontan industri, pemilikan tanah persendirian, dan kebebasan pentadbiran ciri pinggir bandar (komune) Belgium menghalang pembangunan normal dan pertumbuhan bandar-bandar besar, kerja-kerja pembinaan semula yang hanya terhad kepada penambahbaikan pusat dan pembangunan. pengangkutan bandar. Kemerosotan krisis perumahan menyebabkan pelbagai bentuk pembinaan perumahan bangunan kediaman "murah" untuk pekerja: saham bersama, koperasi dan pertubuhan kebajikan.

Dalam tempoh ini, pembinaan meluas jenis bangunan perindustrian, perniagaan dan awam baharu bermula di bandar-bandar Belgium, mencerminkan kedua-dua perkembangan ekonomi dan kemunculan pelanggan baharu, khususnya, seperti kelas pekerja yang dianjurkan dalam kesatuan sekerja. - pembinaan rumah rakyat yang dipanggil secara koperasi (contohnya, di Brussels, direka oleh arkitek V. Horta pada 1896-1899), di mana premis perdagangan, kebudayaan, pendidikan dan pejabat digabungkan dalam satu bangunan.

Pada awal 1890-an Belgium menjadi salah satu pusat perjuangan utama (dalam seni bina Eropah) menentang kanun klasikisme dan eklektikisme (termasuk romantisisme nasional yang dipanggil). Arkitek Belgium A. van de Velde, V. Horta, P. Ankar, yang kerjanya dalam tempoh ini dicirikan oleh penolakan eklektikisme gaya seni bina abad ke-19, berada pada asal-usul kemunculan "gaya" baru. ” - Art Nouveau Eropah. dan percubaan berterusan untuk mencari gaya moden berdasarkan penggunaan kemungkinan bahan baru, reka bentuk dan mengambil kira keperluan fungsi baru untuk bangunan.

Henri van de Velde (1863-1957) adalah salah seorang wakil terbesar dan ahli ideologi kemodenan Eropah. Dia menentang kanun klasik dan "fasad", berjuang untuk komposisi tiga dimensi, untuk pendekatan baru untuk mencipta dalaman dan barangan rumah. Pada masa yang sama, beliau menentang pengenalan kaedah perindustrian pengeluaran besar-besaran ke dalam proses membina bangunan dan pembuatan barangan rumah, mempertahankan kaedah artisanal untuk pengeluaran produk isi rumah dan menyokong keperibadian setiap projek.

Penyokong Art Nouveau kedua terbesar, Victor Horta (1861-1947), adalah arkitek yang bukan sahaja menggunakan prinsip kreatif Art Nouveau buat kali pertama dalam amalan (rumah agam di Turen Street di Brussels, 1892-1893), tetapi juga sebahagian besarnya menentukan arah carian untuk hiasan seni bina "gaya" ini. Pada permulaan tahun 1880-1890an. Selama beberapa tahun dia terlibat dalam pencarian estetik formal makmal intensif untuk hiasan baru dan merupakan orang pertama yang menggunakan garis liku-liku anjal "serang dengan cambuk" (garisan Horta), yang kemudiannya menjadi salah satu ciri ciri semua hiasan. Art Nouveau dan menjadi paling meluas di hampir semua negara Eropah pada akhir 1890- awal 1900-an.

Mengenai pembangunan arah kreatif seni bina Belgium pada tahun 20-30an. Fakta bahawa sebelum perang Belgium adalah salah satu pusat utama untuk pembangunan kemodenan tidak boleh tidak mempunyai kesan, dan arkitek utama seperti van de Velde dan Horta terus bekerja secara intensif pada tahun-tahun selepas perang, dan walaupun mereka berpindah dari kemodenan ortodoks, tetapi sangat jauh dalam kerja mereka daripada inovasi radikal. Benar, van de Velde cuba dalam tempoh ini untuk mengembangkan aspek rasionalistik kemodenan. Walau bagaimanapun, dia sebenarnya mengalami dalam karyanya peringkat yang, secara keseluruhannya, telah pun dilalui oleh aliran rasionalisme dalam seni bina Eropah pada tahun-tahun sebelum perang. Horta, di bawah pengaruh seni bina Amerika (dia berada di Amerika Syarikat pada 1916-1919), cuba menyebarkan neoklasik dalam seni bina Belgium menggunakan susunan yang dipermudahkan tanpa unsur hiasan (Istana Seni Halus di Brussels, 1922-1928).

Trend rasionalis dalam seni bina Belgium pada tahun 20-30an. dikaitkan terutamanya dengan kerja arkitek muda, yang bidang aktiviti utamanya ialah pembinaan perumahan murah yang dipanggil "sosial", yang dijalankan oleh majlis perbandaran dan koperasi menggunakan pinjaman negeri. Pembinaan ini, disebabkan oleh dana yang sangat terhad yang diperuntukkan untuknya, memerlukan arkitek menggunakan bahan binaan dan struktur baru yang berkesan dalam projek mereka, untuk mencipta susun atur pangsapuri yang rasional. Pembinaan rumah murah sebenarnya adalah makmal kreatif, di mana arkitek, dalam keadaan penjimatan, cuba mencipta perumahan yang agak selesa untuk pekerja, cuba menggunakan prinsip penaip dan pencapaian sains gunaan (contohnya, keperluan insolasi , iaitu, pencahayaan dengan cahaya matahari langsung), diperkenalkan ke dalam perumahan besar-besaran peralatan kebersihan dan teknikal moden, pemanasan pusat, elektrik, pelongsor sampah dan perabot terbina dalam, dan juga berusaha untuk menyambungkan imej seni bina bangunan dengan fungsi dan konstruktif baharunya. asas.

Salah satu kompleks kediaman moden pertama bukan sahaja di Belgium, tetapi juga di Eropah telah direka oleh Victor Bourgeois (1897-1962) berhampiran Brussels pada 1922-1925. kampung Cite Modern (bandar moden). Di sini, teknik perancangan baru untuk tahun-tahun itu digunakan: tempat berlandskap khas untuk rekreasi disediakan di kuarters, taman permainan untuk kanak-kanak diatur, dan rumah diletakkan dengan mengambil kira orientasi yang paling menguntungkan. Lebih-lebih lagi, Bourgeois begitu konsisten dalam mengejar prinsip orientasi pangsapuri yang paling menguntungkan sehingga dia mereka bentuk beberapa rumah yang tidak boleh diletakkan di arah utara-selatan atas sebab komposisi umum susun atur kampung (contohnya, untuk mencipta ruang tertutup dataran tengah), dia direka dengan tebing (gigi gergaji dalam pelan). Pangsapuri di rumah kampung direka bentuk dengan pengudaraan silang dan dengan pencahayaan wajib semua bilik dengan cahaya siang. Penampilan luaran rumah-rumah itu mencerminkan ciri-ciri konkrit bertetulang seperti bumbung rata, sudut dan tingkap bersandar, dan kanopi ringan di atas pintu masuk.

rajah.halaman 166

Kepentingan yang besar dari sudut pandangan pembangunan trend rasionalis dalam seni bina Belgium selepas perang adalah pembinaan sekolah, di mana mencari penyelesaian berfungsi untuk pelan dan komposisi volumetrik-spatial bangunan, dengan mengambil kira keperluan baru proses pendidikan, telah dijalankan dengan cara yang sama seperti dalam pembinaan perumahan murah, dalam keadaan penjimatan kos yang paling ketat.

Trend baru dalam bidang seni bina, walaupun dengan kesukaran, masih berjalan dalam pembinaan bangunan awam yang unik. Pameran Antarabangsa 1935 di Brussels menjadi semacam arena untuk perjuangan aliran rasionalis dengan neoklasik dan eklektikisme, penampilan tradisional banyak pavilion yang menyembunyikan asas konstruktif moden mereka. Contohnya, Istana Besar Abad Ini, dibina mengikut reka bentuk arkitek Jean van Peek. Reka bentuk berani siling dewan besarnya (lengkungan parabola konkrit bertetulang) tidak didedahkan dalam penampilan luaran bangunan, fasadnya adalah komposisi bertingkat yang digayakan dalam semangat neoklasik. Walau bagaimanapun, pada pameran ini, di beberapa astaka (walaupun bukan yang utama), bahan dan struktur baru (kaca, konkrit bertetulang) telah digunakan dengan berani untuk mencipta rupa bangunan moden.

Kemusnahan yang disebabkan oleh Perang Dunia Kedua memerlukan kerja pemulihan yang meluas. Lebih-lebih lagi, tidak seperti pembinaan pemulihan selepas Perang Dunia Pertama, apabila keinginan untuk memulihkan banyak dalam bentuk terdahulu berlaku, di bawah keadaan baru, pemulihan digabungkan dengan kerja pembinaan semula, terutamanya di kawasan lama bandar, di mana perancangan yang rumit dan jalan-jalan sempit menyebabkan pengangkutan kesukaran. Penyiaran rancangan bandar, yang dicipta dalam jumlah besar di Belgium selepas perang, akhirnya mengambil langkah khusus untuk melancarkan lalu lintas di wilayah tengah Brussels, yang bertepatan dengan penganjuran Pameran Antarabangsa 1958 di Brussels. Untuk memunggah rangkaian pengangkutan bahagian tengah bandar dari trafik transit penumpang antara dua stesen kereta api buntu di Brussels, terowong melalui menghubungkan trek mereka dengan stesen bawah tanah di pusat bandar.

Pembinaan perumahan di Belgium selepas perang sangat diminati. Di sini kita boleh perhatikan mengatasi tradisi membina bandar dengan rumah keluarga tunggal dengan pangsapuri "menegak", premis individu yang terletak di beberapa tingkat, dan peralihan yang menentukan kepada pembinaan jenis bangunan pangsapuri moden (seksyen, galeri). , menara), digabungkan menjadi kompleks kediaman, termasuk beberapa bangunan awam (terutamanya isi rumah dan komersial). Kompleks kediaman sedemikian biasanya terletak di tapak yang belum dibangunkan: kompleks Kiel di Antwerp (arkitek R. Brahm, R. Mas dan V. Marmans, 1950-1955), di Dataran Manevrov di Liege (projek oleh arkitek kumpulan EGAU, 1956) dan lain lain. Kompleks kediaman dibina, sebagai peraturan, dengan beberapa jenis rumah, dan untuk meningkatkan kawasan wilayah yang belum dibangunkan, banyak rumah diletakkan di atas sokongan, selalunya berbentuk V, yang memberikan komposisi kompleks kediaman Belgium yang baru. ruang, ketajaman formal dan keaslian tertentu.

rajah.halaman 168

Di kawasan bandar lama yang dibina padat, di mana rumah-rumah pelbagai era dengan fasad bertingkat yang sempit berdiri dalam barisan berterusan di sepanjang jalan, rumah baharu perlu dibina ke dalam "kek lapis" ini. Lebih-lebih lagi, arkitek Belgium tidak berusaha dalam kes ini untuk meniru penampilan luaran rumah jiran, tetapi dengan berani memperkenalkan bangunan moden yang diperbuat daripada konkrit dan kaca ke dalam beberapa rumah era yang berbeza, yang memberikan rasa istimewa kepada keseluruhan bangunan. Bangunan baru ini, sebagai peraturan, rumah yang menguntungkan, dalam reka bentuk yang arkitek harus menunjukkan kemahiran dan kepintaran yang benar-benar virtuoso, kerana plot yang sempit memungkinkan untuk mengatur bukaan tingkap hanya pada koyak rumah (ke arah jalan dan ke halaman rumah).

Sejak separuh kedua tahun 50-an. dalam seni bina Belgium, pengaruh kepelbagaian fungsionalisme Amerika, sekolah Mies van der Rohe, meningkat. Pertama sekali, ini terpakai kepada pembinaan bangunan pejabat, salah satunya ialah Bangunan Keselamatan Sosial di Brussels, dibina pada tahun 1958 oleh arkitek Hugo van Kuijk. Berjaya terletak di salah satu titik tinggi bandar, bangunan ini adalah prisma kaca tinggi rata dengan tapak segi empat tepat, seolah-olah tumbuh daripada stylobate yang lebih luas. Bangunan ini menutup perspektif salah satu jalan utama bandar dan merupakan pusat komposisi ensembel yang kompleks tetapi ekspresif, termasuk bangunan berbilang temporal di sekeliling dan dataran rendang yang dirancang dengan indah di hadapan bangunan, di mana banyak arca Msnier diletakkan di luar rumah. Patung-patung yang realistik ini sangat berbeza dengan penampilan moden bangunan itu, yang perwatakan bandarnya lebih ditekankan oleh aliran kereta yang meluncur laju di sepanjang lebuh raya moden, yang menuju ke terowong berhampiran bangunan.

Salah satu karya seni bina Belgium yang paling terkenal dan tidak diragukan lagi pada zaman pasca perang ialah pembinaan terminal udara Brussels yang baharu, dibina berkaitan dengan pameran 1958, yang direka oleh arkitek M. Brunfo. Dalam perancangan dan komposisi spatial bangunan ini, kedua-dua tugas utilitarian dan seni semata-mata berjaya diselesaikan. Bahagian dalam bilik operasi utama memberikan kesan yang terbaik. Dewan itu ditutup dengan kekuda aluminium julur sepanjang 50 m, terletak pada penyokong berbentuk ^. Salah satu dinding membujur dewan telah diubah menjadi skrin kaca besar yang menghadap ke padang musim panas.

rajah.halaman 169

Satu peristiwa penting dalam kehidupan seni bina Belgium ialah Pameran Brussels Antarabangsa pada tahun 1958. Arkitek Belgium terlibat secara langsung dalam penciptaan banyak pavilion pameran dan bangunan lain, yang pembinaannya dikaitkan dengan pembukaannya. Di antara bangunan-bangunan ini, seseorang boleh perhatikan struktur pelik seperti Atomium (jurutera A. Waterkeyn, arkitek A. dan J. Polak), yang boleh diklasifikasikan sebagai monumen simbolik; pavilion "Anak Panah Konkrit Bertetulang" - dengan julur 80 m (jurutera A. Paduard, arkitek J. van Dorselaer), yang menunjukkan keupayaan membina konkrit bertetulang, serta Pavilion Pusat Maklumat yang dibina di tengah-tengah Brussels , silingnya adalah cangkerang berbentuk pelana yang terletak pada dua penyokong konkrit bertetulang dalam bentuk paraboloid hiperbolik, diperbuat daripada papak terpaku tiga lapisan kayu (arkitek L. J. Bochet, J. P. Blondel dan O. F. Philippon, jurutera R. Sarge) .

Terdapat beberapa muzium di sepanjang jalan. Dalam artikel ini saya akan memberitahu anda tentang Muzium Seni Halus Diraja di Brussels. Sebaliknya, ia adalah keseluruhan kompleks yang terdiri daripada enam muzium.

Empat di pusat Brussels:

*Muzium Seni Purba.
Koleksi hebat tuan lama dari abad ke-15 hingga ke-18.
Sebahagian besar koleksi ini terdiri daripada lukisan oleh artis Belanda Selatan (Flemish). Karya agung seperti Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Dirk Bouts, Hans Memling, Hieronymus Bosch, Lucas Cranach, Gerard David, Pieter Brueghel the Elder, Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Rubens dan lain-lain…
Koleksi itu berasal semasa Revolusi Perancis, apabila banyak karya seni telah dirampas oleh penceroboh. Sebahagian besar telah diangkut ke Paris, dan dari apa yang disimpan, muzium itu diasaskan oleh Napoleon Bonaparte pada tahun 1801. Semua barang berharga yang dirampas kembali dari Paris ke Brussels hanya selepas pemendapan Napoleon. Sejak 1811 muzium itu menjadi milik bandar Brussels. Dengan kemunculan United Kingdom Belanda di bawah Raja William I, dana muzium berkembang dengan ketara.

Robert Campin. "Pengumuman", 1420-1440

Jacob Jordanes. Satyr dan petani, 1620

*Muzium Seni Moden.
Koleksi seni kontemporari merangkumi karya dari akhir abad ke-18 hingga ke hari ini. Asas koleksi adalah karya artis Belgium.
Lukisan terkenal oleh Jacques-Louis David - kematian Marat boleh dilihat di bahagian lama muzium. Koleksi itu menggambarkan neoklasikisme Belgium dan berdasarkan karya yang didedikasikan untuk Revolusi Belgium dan penubuhan negara.
Ia kini dipersembahkan kepada orang ramai dalam bentuk pameran sementara di dalam bilik yang dipanggil "Patio". Ini membolehkan penggiliran tetap karya seni kontemporari.
Muzium ini menempatkan "Salome" oleh Alfred Stevens, wakil impresionisme Belgium yang paling terkenal. Dan juga karya terkenal seperti "Russian Music" oleh James Ensor dan "Tenderness of the Sphinx" oleh Fernand Khnopf dipersembahkan. Antara sarjana abad ke-19 yang diwakili di muzium, karya agung Jean Auguste Dominique Ingres, Gustave Courbet dan Henri Fantin-Latour menonjol. Lukisan Perancis pada akhir abad ke-19. diwakili oleh "Potret Suzanne Bambridge" oleh Paul Gauguin, "Spring" oleh Georges Seurat, "Bay" oleh Paul Signac, "Two Disciples" oleh Edouard Vuillard, landskap oleh Maurice Vlaminck dan arca oleh Auguste Rodin "Caryatid", "Potret of a Peasant" oleh Vincent van Gogh (1885. ) dan Still Life with Flowers oleh Lovis Corinth.

Jean Louis David. "Kematian Marat", 1793

Gustav Wappers. "Episod hari-hari September", 1834

* Muzium Magritte.
Dibuka pada Jun 2009. Sebagai penghormatan kepada pelukis surrealist Belgium René Magritte (21 November 1898 - 15 Ogos 1967). Koleksi muzium ini mengandungi lebih daripada 200 karya minyak di atas kanvas, gouache, lukisan, arca dan objek dicat, serta poster pengiklanan (dia bekerja selama bertahun-tahun sebagai poster dan artis pengiklanan di kilang kertas), gambar lama dan filem yang dirakam oleh Magritte sendiri.
Pada penghujung tahun 20-an, Magritte menandatangani kontrak dengan Galeri Cento di Brussels dan dengan itu menumpukan dirinya sepenuhnya untuk melukis. Dia mencipta lukisan surealistik "The Lost Jockey", yang dia anggap lukisan pertamanya yang berjaya seumpamanya. Pada tahun 1927 beliau mengatur pameran pertamanya. Walau bagaimanapun, pengkritik mengiktirafnya sebagai tidak berjaya, dan Magritte pergi ke Paris, di mana dia bertemu dengan Andre Breton dan menyertai kalangan surealisnya. Dia memperoleh gaya tandatangan yang menjadikan lukisannya dikenali. Apabila kembali ke Brussels, dia meneruskan kerjanya dengan gaya baharu.
Muzium ini juga merupakan pusat penyelidikan untuk warisan artis surealis.

*Muzium akhir abad ini (Fin de siècle).
Muzium ini menggabungkan karya akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, yang dipanggil "akhir abad", terutamanya dengan watak avant-garde. Lukisan, arca dan grafik di satu pihak, tetapi juga seni gunaan, kesusasteraan, fotografi, filem dan muzik di pihak yang lain.
Kebanyakan artis Belgium diwakili, tetapi juga bekerja oleh sarjana asing yang sesuai dengan konteks. Karya oleh artis yang merupakan ahli gerakan progresif hebat artis Belgium pada masa itu.

Dan dua di pinggir bandar:

*Muzium Wirtz
Wirtz (Antoine-Joseph Wiertz) - pelukis Belgium (1806-1865). Pada tahun 1835, beliau melukis lukisan penting pertamanya, The Struggle of the Greeks with the Trojans for the Possession of the Corpse of Patroclus, yang tidak diterima untuk pameran di Paris, tetapi membangkitkan semangat yang kuat di Belgium. Ia diikuti dengan: "Kematian St. Dionysius", triptych "The Entombment" (dengan figura Hawa dan Syaitan di sayap), "The Flight into Egypt", "The Revolt of the Angels" dan karya terbaik artis, "The Triumph of Christ" . Keaslian konsep dan gubahan, keceriaan warna, permainan kesan cahaya yang berani dan sapuan berus memberi majoriti rakyat Belgium alasan untuk melihat Wirtz sebagai penghidup semula lukisan sejarah negara lama mereka, sebagai langsung pewaris Rubens. Semakin jauh, semakin sipi ceritanya. Untuk kerja-kerja beliau, kebanyakannya bersaiz besar, serta untuk eksperimen dalam aplikasi lukisan matte yang dicipta olehnya, kerajaan Belgium membina sebuah bengkel yang luas di Brussels. Di sini Wirtz, yang tidak menjual mana-mana lukisannya dan hanya wujud sebagai pesanan potret, mengumpulkan semua, pada pendapatnya, kerja modal dan mewariskannya, bersama-sama dengan bengkel itu sendiri, sebagai warisan kepada rakyat Belgium. Kini bengkel ini ialah Muzium Wirtz. Ia menyimpan sehingga 42 lukisan, termasuk enam yang disebutkan di atas.

*Muzium Meunier
Muzium ini dibuka sebagai penghormatan kepada Constantin Meunier (1831-1905) yang dilahirkan dan dibesarkan dalam keluarga pendatang miskin dari wilayah perlombongan arang batu Belgium Borinage. Sejak kecil, dia sudah biasa dengan situasi sosial yang sukar dan sering menyedihkan kewujudan pelombong dan keluarga mereka. Meunier menangkap tanggapannya tentang kehidupan wilayah perlombongan dalam bentuk plastik, menunjukkan seorang lelaki buruh sebagai personaliti yang berkembang dengan harmoni. Pemahat telah membangunkan imej seorang pekerja, yang mencerminkan kebanggaan dan kekuatannya, dan yang tidak malu dengan profesionnya sebagai pemuat atau buruh pelabuhan. Menyedari beberapa idealisasi yang Meunier mencipta wiranya, seseorang juga mesti mengiktiraf merit sejarahnya yang hebat dalam fakta bahawa dia adalah salah seorang tuan pertama yang menjadikan seorang lelaki yang terlibat dalam buruh fizikal sebagai tema utama karyanya, sambil menunjukkan dia sebagai pencipta. penuh dengan maruah dalaman.

Popular dalam kategori: