J tujuh pemain saksofon nama pertama dan nama keluarga. Pemain saksofon Israel J.Seven: terdapat orang yang baik hati dan banyak kereta Jepun di Vladivostok

Teks | Yuri KUZMIN

Foto | J.Seven Arkib

Seorang pemuzik terkenal Israel, pemain saksofon, membuat persembahan di bawah nama samaran J.Seven, boleh dipanggil orkestra lelaki.
Beliau adalah seorang multi-instrumentalis, virtuoso melakukan karya muzik pada saksofon, gitar Sepanyol, perakam dan alat perkusi. Biografi kreatifnya termasuk konsert solo, serta persembahan sebagai sebahagian daripada orkestra pop simfoni dan rancangan muzik di seluruh dunia. J.Seven memberitahu majalah kami tentang bagaimana kerjaya muziknya berkembang dan bagaimana kreativiti digabungkan dengan perniagaan.

Eugene, sejujurnya: sebelum temu duga, saya mencari di seluruh Internet untuk mencari nama sebenar anda, dan tidak menemuinya. Mengapa konspirasi sedemikian dan bagaimana ia boleh diperhatikan? Apakah yang dimaksudkan oleh J.Seven?

J.Seven ialah nama pentas saya, dalam bahasa Rusia, anda betul-betul perasan, nama saya Zhenya. Iaitu, jika anda menulis nama saya dalam huruf Inggeris, ia bermula dengan huruf J, dan Tujuh dalam bahasa Inggeris bermaksud tujuh, kerana saya dilahirkan pada bulan ke-7, di hospital bersalin ke-7, pada tahun ke-75, saya dibesarkan. di tadika ke-177, pada tahun ke-87 dia mula belajar muzik, iaitu, seperti yang anda lihat, tujuh ada di mana-mana. Saya tidak meletakkan nama keluarga saya di Internet dengan sengaja, jadi anda tidak menemuinya di sana, saya lebih suka menyimpan rahsia tentang kehidupan dan biografi saya sekurang-kurangnya dalam beberapa cara.

- Dan mengapa?

Saya ingin penonton mengenali saya dengan nama samaran saya. Namun, anda jarang bertemu artis dengan nama itu di ruang bekas Soviet, tetapi di Barat nama sedemikian wujud. Dan saya ingin kekal inkognito supaya terdapat misteri tertentu untuk penonton: siapakah J.Seven?

- Beritahu kami tentang laluan muzik anda. Di mana anda belajar, instrumen apa yang anda pakar?

Pada tahun 1987, saya mula belajar muzik dengan seorang guru persendirian, namanya Sergey Seryakov, dia mengajar saya bermain dram. Saya datang ke kumpulannya untuk bermain gitar, tetapi sejak pemain dram itu meninggalkan kumpulan itu, dia menawarkan saya pilihan ini. Dia berkata jika anda mahu, ambil tempatnya. Saya fikir dan bersetuju.

Berapa umur anda pada tahun 1987?

Saya berumur 12 tahun ketika saya mula membuat muzik. Pada usia 17 tahun dia memasuki kolej pelbagai sarkas, lulus sebagai pemain dram dan pemain saksofon. Di Kesatuan Soviet, sebagai peraturan, mereka menawarkan untuk mengambil instrumen yang berkaitan, dan seluruh kolej mentertawakan saya: bagaimana saksofon - instrumen yang berkaitan dengan gendang, pada dasarnya, ini tidak boleh. Dan saya berkata: fikir apa yang anda mahu, tetapi ini adalah keputusan saya. Semua orang ketawa tetapi bersetuju.

Dan alhamdulillah: Saya bekerja sebagai pemain dram dengan bintang di Kesatuan Soviet, dan apabila saya datang ke Israel pada tahun 2000, saya mula bekerja dengan bintang tempatan. Saya teringat bahawa saya mempunyai pendidikan tambahan kedua, dan mula membina kerjaya solo sebagai pemain saksofon. Dan kerana pada satu masa saya belajar bermain gitar dari seorang guru, juga persendirian, saya menggunakan saksofon, gitar, dan perakam di konsert, tetapi dengan seruling itu cerita lain.

- Apakah sebab anda berlepas ke Israel? By the way, di manakah rumah anda dan berapa banyak masa yang anda habiskan di dalamnya?

Malangnya, saya tidak menghabiskan banyak masa di rumah, kerana saya sentiasa dalam lawatan, iaitu, anda datang selama seminggu, dua, tiga maksimum dan pergi lagi. Rumah itu terletak di Haifa, di utara Israel.

Berlepas ke Israel dikaitkan dengan keyakinan rohani tertentu. Bible berkata: Tuhan akan mengumpulkan umat-Nya di Tanah Perjanjian.

Dan saya mungkin mendengar suara Tuhan - saya percaya kepada Tuhan. Saya tidak boleh mengatakan bahawa saya seorang yang beragama, saya hanya percaya kepada kewujudan Tuhan, yang mencipta Bumi dan segala isinya. Dia tidak mencipta negara, dia mencipta manusia, dan kemudian orang sudah dibahagikan kepada bangsa.

Iaitu, ia masih dilakukan di luar keyakinan rohani, dan bukan dalam mengejar kekayaan material atau sebagai melarikan diri daripada anti-Semitisme?

Tidak, hanya di tempat saya tinggal, orang Yahudi dilayan dengan baik, terutamanya semasa perestroika.

- Dan jika anda kini mempunyai pilihan - untuk kekal atau pergi, apakah keputusan yang akan anda buat?

Saya akan pergi pula, saya malah menyesal kerana saya tidak melakukannya lebih awal. Saya datang ke Israel pada usia 24 tahun, ia adalah permulaan tahun 2000.

- Adakah jangkaan itu wajar?

Jangkaan sememangnya wajar. Sejujurnya, saya tidak boleh membandingkan bekas Kesatuan Soviet dengan Barat, dengan budaya Barat, dan Israel, secara amnya, negara Barat. Terdapat sistem yang berbeza, undang-undang yang berbeza, birokrasi yang berbeza (walaupun ia juga ada), tetapi semua ini berada pada tahap yang jauh lebih tinggi daripada di ruang angkasa bekas Soviet. Sudah tentu, terdapat kelemahannya, tetapi terdapat juga kelebihan yang besar.

- Bagaimanakah kerjaya muzik anda berkembang di Israel? Mengapa anda memutuskan untuk memulakan persembahan solo?

Pada dasarnya, tidak ada yang luar biasa dalam keputusan ini. Semuanya berlaku dalam urutan ini: Saya datang ke Israel, lulus dari ulpan (ini adalah studio pengajian Ibrani), selepas itu saya mula mencari pekerjaan, menemuinya dan mula bekerja sebagai pemain dram dengan bintang tempatan seperti Beni Silman. Ini adalah muzik Israel, muzik Mediterranean. Untuk masa yang agak lama, 5-7 tahun, dia bekerja dengan bintang Israel sebagai pemain dram dan perkusi (perkusi ialah apabila orang memainkan alat perkusi rakyat Afrika dengan tangan mereka).

Dan kemudian idea muncul di fikiran saya: selepas semua, saya bermain saksofon, mengapa tidak cuba membuat kerjaya solo, mula membuat persembahan dengan konsert? Muzik yang saya persembahan hari ini tiada di pasaran konsert, jadi saya memutuskan untuk membuat program konsert sedemikian dan membina kerjaya saya sebagai pemain saksofon.

Kerjaya solo memberikan lebih banyak kebebasan kreativiti, ekspresi diri, tetapi pada masa yang sama ia juga membayangkan tanggungjawab dengan semua akibat yang berlaku. Jika kesukaran tiba-tiba timbul, anda tidak lagi boleh mengalihkan penyelesaian isu yang rumit kepada sesiapa sahaja, anda bertanggungjawab untuk semuanya sendiri. Tetapi adakah seseorang membantu anda dalam menganjurkan konsert, adakah terdapat impresario atau rakan kongsi dalam menganjurkan konsert di luar negara?

Ya, sudah tentu, kerana anda tidak dapat mengatasi tugas ini sendiri. Secara kebetulan, saya ingin mengambil kesempatan ini untuk mengucapkan terima kasih kepada orang yang pertama kali membawa saya ke Rusia, ke Chelyabinsk dan Yekaterinburg. Terdapat Ilya Belov, pengarah pusat pengeluaran "Mir Show" di Chelyabinsk, dan saya sangat berterima kasih kepada orang ini. Kemudian ada Tver, Veliky Novgorod, dengan cara itu, saya melawat bandar-bandar ini dua kali, dan, walaupun pada hakikatnya saya bukan orang media, seperti yang anda katakan, terima kasih Tuhan, saya mempunyai rumah penuh di mana-mana.

Orang ramai menyukai muzik ini, kini mereka sudah mula menyukainya dalam persembahan saya, dan semakin banyak lawatan di Rusia dan di luar negara. Sudah tentu, mustahil tanpa rakan kongsi: mesti ada orang yang menganjurkan konsert - pengurus, penganjur, pentadbir.

Anda memulakan kerjaya muzik anda sebagai pemain dram, kemudian menjadi pemain saksofon, lebih-lebih lagi, virtuoso sebenar alat ini. Saya dan keluarga saya menghadiri konsert anda di Sochi, kami sangat berseronok dan melihat anda juga membuat persembahan dengan gitar akustik dan seruling. Namun, apakah alat utama untuk anda dan bagaimana alat lain muncul dalam kerjaya anda?

Terima kasih, gembira mendengar bahawa anda seronok melawat konsert saya di Sochi. Saya tidak boleh mengatakan bahawa beberapa instrumen adalah yang utama. Saya suka bermain dram, saksofon dan gitar. Tetapi, saya fikir, hari ini saksofon telah menjadi alat utama. Saya bermain, dan jiwa saya menyanyi.

- Adakah anda perlu bermain dram sebagai sebahagian daripada pasukan?

Nah, kenapa, dan kadang-kadang beberapa nombor boleh dilakukan secara solo, tetapi pada asasnya, sudah tentu, saya bermain gendang solo semasa konsert diiringi oleh pemuzik. Mengenai instrumen lain yang muncul dalam hidup saya: sekali pada zaman kanak-kanak saya yang jauh saya belajar bermain gitar klasik, dan kemudian entah bagaimana saya memasukkan beberapa nombor dengan gitar Sepanyol dalam program konsert supaya penonton, boleh dikatakan, tidak akan bosan sepanjang masa mendengar satu saksofon. Mereka yang suka gitar boleh mendengar gitar, mereka yang suka seruling boleh mendengar seruling di konsert saya.

Seruling adalah cerita yang sama sekali berbeza: Saya mendapat seruling itu secara tidak sengaja, saya mendapatnya daripada anak saudara saya. Seruling ini pada asalnya ditujukan untuk pelajar sekolah muzik. Saya hanya menyukai bunyi alat ini, dan saya berkata kepada anak saudara saya: "Izinkan saya membelinya daripada anda." Dan hari ini instrumen ini berbunyi di konsert saya.

Saya ingin menegaskan bahawa ini bukanlah seruling yang biasanya dimainkan oleh artis dan pemuzik, tetapi seruling blok. Sebagai peraturan, alat sedemikian diperbuat daripada kayu, tetapi seruling saya diperbuat daripada ebonit. Saya mempersembahkan karya seperti The Lonely Shepherd karya Gheorghe Zamfira (terkenal dengan James Last Orchestra).

- Konsert anda diadakan di bawah slogan "Ini bukan jazz, ini muzik cinta." Kenapa bukan jazz, dengan cara ini?

Hakikatnya tidak semua orang suka dan memahami jazz. Saya percaya bahawa jazz adalah lebih muzik untuk pemuzik itu sendiri. Orang biasa yang tidak dikaitkan secara profesional dengan muzik masih lebih suka muzik yang lebih ringan, lebih melodi, dalam gaya Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone, iaitu, apa yang lebih dekat dan lebih mudah difahami oleh telinga, jiwa, budaya, dan didikan mereka. Dalam jazz, pemuzik menunjukkan pada tahap yang lebih besar kemahiran bermain instrumen, kebolehan mereka, dan keupayaan untuk membuat improvisasi.

Benar, kita mesti memberi penghormatan, terdapat profesional, pemuzik jazz yang hebat yang melakukannya dengan begitu kreatif sehingga anda akan mendengarnya.

- Apakah yang anda maksudkan dengan "muzik cinta"?

Muzik cinta mengembalikan seseorang, pada pendapat saya, ke masa mudanya, apabila karya agung seperti melodi Fausto Papetti dari filem "Emmanuelle", lagu Joe Dassin "Jika bukan untukmu" dibunyikan. Ini adalah muzik yang benar-benar bercakap tentang cinta. Itulah sebabnya saya memanggil konsert saya "Muzik Cinta". Pada asasnya, saya memainkan betul-betul jenis muzik yang menyentuh jiwa seseorang, mendengar yang seseorang mengingati masa mudanya, cinta pertamanya, ciuman berhampiran pintu masuk di bawah tanglung ... Ia mungkin tanpa tanglung, pada waktu senja, malah lebih romantik (ketawa).

- Apakah cinta untuk anda?

Tidak mustahil untuk menjawab soalan ini dengan jelas. Cinta adalah apabila seseorang bersedia untuk mengorbankan dirinya demi orang lain, untuk mengatasi sebarang kesulitan, halangan. Bagi saya, inilah yang dikatakan cinta, kerana apabila saya mencintai, saya berkorban dan demi orang yang disayangi saya bersedia untuk mendapatkan bintang dari langit.

Komposer apa yang paling anda suka buat persembahan? Apa yang ada dalam fikiran anda?

Sememangnya, mereka yang telah saya senaraikan - Joe Dassin, Fausto Papetti, sudah tentu, seseorang tidak boleh melewati karya agung dunia George Zamfira, Kenny G.

Secara umum, semua orang yang saya tampilkan di konsert saya, serta komposer lain yang menulis muzik dalam gaya dan arah muzik yang serupa.

- Bagaimana dengan gubahan Yahudi?

Jika seorang artis berasal dari Israel, semua orang, tentu saja, mengharapkan beberapa karya Yahudi daripadanya. Walau bagaimanapun, akhir-akhir ini, saya telah memasukkan Khava Nagila dan Tum Balalaika dalam program konsert saya; Saya tidak pernah memainkannya sebelum ini.

- “Hava nagila”, setahu saya, diterjemahkan sebagai “mari bergembira”.

Ya, mari kita bergembira, bergembira bersama.

Jadi ia bukan tentang cinta sebenarnya.

Ya, ini adalah lagu yang menggembirakan, tetapi mesti ada beberapa karya yang lucu, menarik, menyegarkan, kerana mendengar hanya muzik yang tenang sepanjang masa juga mungkin sedikit memenatkan. Dan kemudian kegembiraan dan cinta sangat berkait antara satu sama lain.

- Adakah terdapat penghibur lain yang membuat persembahan dalam genre yang serupa dengan anda?

Ya pasti. Kenny G, Dave Koz. Tetapi ia adalah jazz yang agak lancar (jaz licin - Amer.), Hari ini arah baru dalam muzik telah muncul. Jazz licin adalah sesuatu antara jazz dan romantik.

- Dari mana mereka datang?

Ini, boleh dikatakan, orang Rusia Amerika, lelaki dari Rusia, tetapi dibesarkan di Amerika. Dengan mentaliti, dengan gabungan linguistik, mereka tidak boleh dipanggil orang Rusia, tetapi dengan darah mereka adalah bekas orang Rusia.

Aktiviti konsert solo menunjukkan bahawa pemuzik itu masih cukup kuat terlibat dalam bahagian ekonomi perniagaannya. Adakah aktiviti konsert untuk anda adalah perniagaan atau lebih kepada seni? Maaf atas soalan yang kurang bijak.

Soalannya betul-betul betul, soalannya bersahaja. Sudah tentu, perniagaan pertunjukan adalah perniagaan. Tetapi tetap, ia adalah seni, dan kepuasan aspirasi rohani, dan kreativiti. Untuk melakukan perniagaan ini, anda memerlukan kreativiti. Seseorang mencipta, seseorang menulis, seseorang mencipta. Saya kini seorang penghibur, tetapi saya juga mempunyai karya saya sendiri yang saya mainkan pada gitar, seruling dan saksofon, dan saya fikir bukan sahaja untuk saya, tetapi untuk kebanyakan penghibur, aspek ini digabungkan, satu tidak dapat dipisahkan dari yang lain - pertunjukan dan perniagaan.

Sudah tentu, bintang dunia mempunyai seluruh kakitangan pengeluar, pengarah, dll. Dan bagaimana pula dengan peratusan masa bekerja anda jatuh pada aktiviti organisasi dan pengeluaran?

Semasa saya mula-mula memulakan aktiviti konsert saya, ia agak sukar, tetapi sekarang saya sudah mempunyai pentadbir. Pada dasarnya, menjalankan perniagaan ini sendiri apabila anda memasuki pasaran konsert tidak akan berjaya, kerana secara fizikal mustahil untuk menghubungi seseorang sepanjang masa, menghantar kontrak, menandatangani sesuatu. Oleh itu, saya bekerja dengan pentadbir di Rusia dan di Barat.

- Adakah anda sendiri mengambil bahagian dalam aktiviti ini?

Sekarang ia sudah tidak langsung, jika hanya mereka berpaling kepada saya untuk beberapa jenis tandatangan, perjanjian kontrak, dll.

- Saya tidak bertanya berapa banyak dolar atau syikal yang anda dapat, tetapi perniagaan masih menguntungkan, adakah ia membolehkan anda hidup?

Sudah tentu, ia membolehkan anda hidup, dan membolehkan anda hidup dengan bermaruah, katakan begitu.

Apakah nasihat yang akan anda berikan kepada pemuzik yang ingin memulakan kerjaya solo?

Pertama sekali, tidak perlu takut. Dengan cara ini, saya ingin perhatikan perkara berikut: apabila saya akan memasuki pasaran konsert, tiada siapa yang percaya bahawa ia boleh dilakukan. Pemuzik yang bekerja dengan saya hari ini di pentas yang sama tidak mahu mendengar tentangnya, tidak mahu bercakap mengenai topik ini.

Kerana muzik yang saya mainkan hari ini secara umumnya adalah muzik masa lalu. Tetapi akhirnya ternyata orang mengenalinya, mengingatinya, mencintainya dan mendapat keseronokan yang besar daripadanya.

Saya ingin menasihati lelaki muda yang takut bahawa mereka tidak akan berjaya, bahawa sesuatu tidak akan berkembang bersama di suatu tempat: anda perlu mengambil diri anda tangan, lihat jalan ke matlamat yang anda ingin capai, dan mula mengetuk semua pintu. Dan beberapa pintu perlu dibuka, tidak mungkin semua pintu dikunci.

Kos prestasi

daripada 150 000 sebelum ini 300 000 rubel

Harga adalah fleksibel bergantung pada skala acara, tempat persembahan, kehendak dan minat pelanggan.

Penerangan

J. Seven adalah seorang penghibur yang luar biasa yang boleh mencipta suasana sebenar percintaan semasa persembahan - pemain saksofon memainkan muzik cinta. Keunikan bakatnya ialah artis itu, sebagai tambahan kepada saksofon, memiliki gitar, dram dan perakam Sepanyol dengan hebat. Konsert itu akan menampilkan koleksi emas karya agung dunia: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti dan banyak lagi. Anda boleh menikmati suara serak saksofon dan kembali ke masa muda anda selama dua jam, ingat cinta pertama anda.

Repertoir

Koleksi emas karya agung dunia
- Konsert muzik saksofon romantis

Tempoh program

daripada 1 jam 45 minit sebelum ini 2 jam

Kompaun

artis solo
(Prestasi sebagai sebahagian daripada pasukan adalah mungkin:
Ronald Lis - papan kekunci
Saar Anak - gitar bass
Evgeniy Ninburg - gitar solo irama
Stas Zilberman - gendang
Mikhail Ostrover - biola
Anastasia Kazakova - vokal

Satu konsert pemain saksofon J. Seven (Israel) berlangsung di Krasnoyarsk. Mungkin, dia harus dianggap pertama sekali sebagai pempopular banyak melodi dari dana dunia "emas", walaupun pemuzik itu telah dinaikkan ke pangkat multi-instrumentalis...

--

Dari saksofon kepada pisau

J. Seven membuat persembahan (saya terus ingat jenama terkenal jus!) di pentas Teater Opera dan Balet pada hari bekerja, tetapi berjaya mengumpulkan rumah penuh. Ngomong-ngomong, hanya beberapa minit sebelum saya pergi ke konsert itu, saya membaca dalam buku seorang ahli sejarah muzik rock Rusia bahawa pada tahun 1960-an dan 1970-an, apabila muzik Barat diseterika oleh kereta kebal berat oleh akhbar rasmi (namun, yang lain kemudiannya tidak), pertama, saksofon dianggap sebagai simbol barat yang reput dan reput. Kedua, idea pelik dijalankan dengan degil, kata mereka, dari alat muzik ini kepada pisau tidak jauh. Sudah tentu, tidak ada logik lagi dalam hal ini daripada formula yang terkenal: "Hari ini dia bermain jazz, dan esok dia akan menjual tanah airnya" ...

Pemain saksofon naik ke atas pentas dengan berpakaian agak sederhana: jaket, seluar jeans, topi besbol menyembunyikan matanya. Dia menyambut penonton dalam beberapa bahasa dan, berjanji untuk mendedahkan rahsia nama samarannya di bahagian kedua konsert itu, mula bekerja. Dia bersendirian di atas pentas, meniup bunyi dari saksofon di atas "landasan belakang", dan di belakangnya memancarkan "animasi" - bingkai pemasangan video. Pada masa yang sama, di salah satu laman Internet nampaknya pemuzik itu boleh membuat persembahan dengan ensembel enam orang, di antaranya terdapat juga vokalis. Dan ini betul, kerana orang masih belum terbiasa dengan instrumen "telanjang" ...

Tekan penghantar

Hampir keseluruhan program terdiri daripada melodi romantis, lagu cinta yang menyentuh hati… "Muzik cinta mengembalikan seseorang, pada pendapat saya, ke masa mudanya, apabila karya agung seperti melodi Fausto Papetti dari filem "Emmanuelle", lagu Joe Dassin "Jika bukan untukmu" dibunyikan. Ini adalah muzik yang benar-benar bercakap tentang cinta. Itulah sebabnya saya memanggil konsert saya "Muzik Cinta". Pada asasnya, saya memainkan jenis muzik yang menyentuh jiwa seseorang, mendengar yang seseorang itu mengingati masa mudanya, cinta pertamanya, ciuman berhampiran pintu masuk di bawah lampu, "Saya pernah menjelaskan. J. Tujuh dalam salah satu wawancaranya yang agak jarang berlaku.

Melodi apa yang dibunyikan pada konsert di Krasnoyarsk yang anda ingat lebih daripada yang lain?

Saya fikir semasa persembahan hit dunia daripada "Titanic" My Heart Will Go On, saksofon pemuzik itu mencairkan sisa-sisa ais di dalam hati wakil-wakil separuh manusia yang indah. Selain itu, klip penyanyi Kanada Celine Dion (penghibur pertama karya ini) dimainkan di latar belakang pada pemasangan video - dengan bingkai dari filem James Cameron.

Perlu diingat bahawa J. Tujuh, yang segera memberi amaran bahawa hampir segala-galanya dibenarkan di konsertnya (dan dia sendiri boleh, walaupun saksofon, mempunyai hubungan yang agak rapat dengan penonton), hampir serta-merta pergi untuk berkenalan dengan penonton. Sebagai permulaan, saya "menguasai" baris pertama, dan kemudian pergi lebih dalam dan lebih dalam lagi dan lagi, jadi walaupun di galeri mereka dapat melihat dengan jelas pemuzik yang benar-benar seorang virtuoso pada instrumen itu - mungkin boleh meniup nota yang diperlukan daripadanya, malah berdiri di atas kepalanya.

Dan dia sangat organik "didorong" dengan saksofonnya ke dalam beberapa melodi yang tidak boleh rosak dari himpunan Joe Dassin. Salah satu yang paling menyedihkan dan mungkin yang paling terkenalEt si tu n'existais pas, adalah kejayaan yang memberangsangkan 40 tahun yang lalu, pada Mac 1976, apabilapertama kali dikeluarkan sebagai single. Komposisi, yang ditulis oleh Toto Cutugno, telah diketahui sejak zaman Soviet dan dalam versi Rusia - di bawah nama itu"Jika saya tidak mempunyai awak".

Tetapi dalam bahagian "saksofon" konsert itu, perkara utama adalah hit Steve WonderSaya Hanya Menelefon untuk Katakan Saya Sayang Awak . Di sini artis itu tidak dapat menahannya dan, selepas berlari di sekeliling dewan, dia mula menyanyi ke dalam mikrofon. Juga, dua kali dia menjemput penduduk Krasnoyarsk (dan, kebanyakannya, wanita Krasnoyarsk) ke pentas. Gadis-gadis keluar dahulu, yang kemudiannya menari di kedua-dua belah pemuzik sementara dia membuat persembahan nombor seterusnya dalam programnya. Tetapi pada masa yang sama, J. Seven berjaya memberi perhatian bukan sahaja kepada saksofon, tetapi juga kepada "corps de ballet" yang terbentuk secara spontan.

Kali seterusnya pemuzik mula memanggil pasangan - walaupun tidak serta-merta, tetapi terdapat bilangan yang mencukupi. Dan di sini ia bukan tanpa menari (kali ini perlahan) ...

Nanti J.Seven mendedahkan rahsia nama pentasnya. Ternyata pemuzik, yang dilahirkan dan dibesarkan di Rusia, dipanggil Evgeny atau Zhenya (walaupun dia cuba untuk tidak menunjukkan nama belakangnya di mana-mana) - oleh itu J., tetapi Seven, seperti yang anda ketahui, adalah tujuh dalam bahasa Inggeris. Dengan tokoh bertuah inilah pemuzik mempunyai banyak perkara yang perlu dilakukan. Seperti yang dia jelaskan sendiri, dia dilahirkan pada bulan Julai - iaitu, pada bulan ke-7, ia berlaku di hospital bersalin ke-7, kemudian dia pergi ke tadika ke-177, pada tahun 1987 dia mula belajar muzik, dll.

Gitar dan seruling

Tidak lama kemudian artis itu meletakkan saksofon dan mengambil gitar Sepanyol, mempersembahkan beberapa melodi yang menyentuh hati. Benar, instrumen baru "mengikat" dia ke pentas, menjadikannya mustahil untuk bergerak bebas di sekitar dewan.

Nah, semuanya berakhir dengan pemain solo pemuzik pada seruling blok - bagaimanapun, adalah ketara bahawa dia tahu ia masih lebih buruk daripada saksofon. Hit utama bahagian konsert ini ialah gubahan terkenal "Seorang gembala yang kesepian". Ia menjadi sangat popular di seluruh dunia selepas ia dipersembahkan oleh James Last Orchestra pada akhir 1970-an - diketahui bahawa komposer itu pada asalnya menulisnya untuk albumnya yang belum dikeluarkan "Muzik untuk filem tanpa filem", tetapi bahagian solo diberikan khas jemputan pemain seruling kuali Romania Gheorghe Zamfiru. Ia ternyata menjadi hit dunia, yang kemudiannya tidak digunakan sebaik sahaja ia digunakan. Zamfir yang sama memasukkan "Shepherd" dalam semua konsertnya ... "Muzik yang saya mainkan hari ini pada umumnya adalah muzik masa lalu. Tetapi akhirnya ternyata orang mengenalinya, mengingatinya, menyayanginya dan mendapat keseronokan yang besar daripadanya, ”J.Seven pernah mengakui.

Menjelang akhir konsert, orang-orang di dalam dewan menjadi sedikit teruja. Saya masih ingat, sebagai contoh, seorang wanita yang menari solo untuk masa yang lama di lorong - di sebelah kiri pentas. Pemuzik itu segera menyedarinya dan menemaninya, tetapi, tentu saja, tidak merugikan bermain muzik ...

Adalah diketahui bahawa di Rusia J.Seven telah pun tampil di Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod. Dan tidak lama sebelum Krasnoyarsk, saya melihat ke Yekaterinburg - konsert gala yang didedikasikan untuk Hari Wanita Antarabangsa telah diadakan di Dewan Pegawai Daerah Tentera Tengah, di mana pelbagai artis disenaraikan, termasuk Artyom Katorgin, peserta dalam pertunjukan Suara.

Tetapi, bagi Siberia, seperti yang diakui oleh pemuzik itu sendiri, dia memulakan pembangunannya dari Krasnoyarsk.

Dan seterusnya. Menurut laporan, beberapa hari kemudian saksofon romantik itu telah pun didengari dalam bahasa Belarusia Mogilev. Pada dasarnya, J.Seven hari ini boleh pergi ke Papua yang terputus dari tamadun: bahasa muzik adalah universal dan tidak memerlukan terjemahan, dan semua gubahan yang dipersembahkan telah lama melepasi ujian masa…

Guratan untuk potret

Dia mula bermain muzik pada usia 12 tahun. Pada usia 17 tahun dia memasuki kolej pelbagai sarkas, menamatkan pengajian sebagai pemain dram dan pemain saksofon.

Di Rusia dia bekerja sebagai pemain dram dengan pelbagai bintang. Pada awal tahun 2000, dia pergi ke Israel, di mana dia mula bekerjasama dengan pemuzik tempatan bukan sahaja sebagai pemain dram, tetapi juga sebagai pemain perkusi.

Kemudian dia memutuskan untuk meneruskan kerjaya solo - sebagai pemain saksofon. “Apabila saya akan memasuki pasaran konsert, tiada siapa yang percaya bahawa ini boleh dilakukan. Pemuzik yang bekerja dengan saya hari ini di pentas yang sama tidak mahu mendengar tentangnya, tidak mahu bercakap mengenai topik ini. Dan kerana pada satu masa saya belajar bermain gitar daripada seorang guru, juga secara peribadi, saya menggunakan saksofon, gitar, dan perakam di konsert, "jelas J.Seven dalam temu bual.

J.SEVEN (ISRAEL) - pemain saksofon artis. Mempersembahkan gubahan muzik pada saksofon, gitar Sepanyol, perakam dan gendang.
Seorang pemain saksofon Israel yang popular membuat persembahan di bawah nama samaran J.Seven (Jay Seven), seorang profesional dengan dua pendidikan muzik, yang, dengan bakatnya, kerja yang teliti dan cara persembahan yang baik, telah mendapat populariti yang meluas dan, betul, adalah antara penghibur yang konsertnya membangkitkan minat tulen semua pencinta muzik. J.Seven ialah seorang pemuzik, artis saksofon, yang, selain memiliki saksofon, yang merupakan instrumen "keutamaannya", juga memainkan gitar, perakam dan dram Sepanyol. Tidak seperti kebanyakan pemuzik, J.Seven dibezakan dengan cara aktif, kesenian dan tingkah laku yang luar biasa di atas pentas. Walaupun fakta bahawa dia mempunyai salah satu instrumen yang paling sukar di tangannya, dia bergerak, memasuki dewan, "berkomunikasi" dengan penonton, dan juga melompat dan menari sambil bermain saksofon!
J.Seven ialah seorang pemuzik multi-instrumentalis yang, selain memiliki saksofon, yang merupakan instrumen "keutamaannya", juga memainkan gitar Sepanyol, seruling blok dan dram. Tidak seperti kebanyakan pemuzik, J.Seven dibezakan dengan cara aktif, kesenian dan tingkah laku yang luar biasa di atas pentas. Hari ini J.Seven dikenali bukan sahaja di Israel, tetapi juga tetamu dialu-alukan di pentas banyak negara di dunia. Konsert "Music of Love" dengan artis J.Seven tidak akan meninggalkan acuh tak acuh walaupun ahli muzik yang paling menuntut dan, sudah pasti, akan membawa keseronokan sebenar kepada semua orang yang datang untuk bertemu dengan Muzik sebenar.J.Seven tapak untuk menganjurkan konsert untuk menempah persembahan korporat. Tapak rasmi J.Seven di mana anda boleh berkenalan dengan kerja itu, dan dengan nombor hubungan yang ditentukan di laman web ini, anda boleh menjemput J.Seven ke konsert untuk perkahwinan atau memesan J.Seven untuk membuat persembahan untuk ulang tahun. Foto dan video J.Seven di laman web ini. Bayaran dan berapa prestasi J.Seven untuk percutian, hubungi nombor telefon di tapak.

19 Feb 2017, 19:00:37

Pemuzik itu memberitahu P24 tentang nasibnya, melawat seluruh dunia dan berkongsi tanggapannya tentang Vladivostok

Foto: aptvisit.ru

Primorye24. Konsert solo pemain saksofon asing Sabtu lalu. Pemain multi-instrumentalis itu menunjukkan kepada penonton virtuosonya bermain saksofon, gitar Sepanyol dan perakam. Jay, dalam bahasa Rusia Zhenya, membuat persembahan di Vladivostok buat kali pertama. Pemuzik itu memberitahu wartawan "Primorye24" tentang nasibnya, mercu tanda muzik, lawatan ke seluruh dunia dan berkongsi tanggapannya tentang ibu kota Primorye.

Saya dilahirkan dan dibesarkan di negara bekas Kesatuan Soviet - saya tidak mahu mengatakan yang mana satu, biar ada sedikit tipu muslihat! Beliau lulus dari Kolej Variety dan Circus dalam dua kepakaran.

- Terus?

Di kolej, sistemnya seperti ini: bersama-sama dengan instrumen utama, saya perlu menguasai satu tambahan. Pada mulanya, dia belajar bermain dram, kemudian mengambil saksofon. Semua orang mentertawakan saya - bukan instrumen yang sangat berkaitan, sudah tentu ... Ya, dan di mana saya tinggal - saksofon tidak begitu diminati, tidak memenuhi kepentingan orang-orang budaya itu.

- Bagaimanakah kerjaya anda berkembang?

Saya datang ke muzik sebagai pemain dram: Saya bekerja dengan pemuzik terkemuka tempatan, bermain untuk masa yang lama di Televisyen Negeri dan Orkestra Radio, dan bermain dram dalam sarkas. Pada tahun 2000 dia berpindah ke Israel. Di sana dia juga mendapat pekerjaan sebagai pemain perkusi (Nota editor: pemuzik drummer). Dia telah pun membuat persembahan dengan "bintang" Israel dan Yunani. Kemudian dia memutuskan untuk membina kerjaya solo dan mengingati instrumen keduanya.

Adakah mustahil untuk solo sambil bermain dram?

Mungkin, sudah tentu: dalam dunia jazz atau bermain dalam funk, gaya gabungan, tetapi kemungkinan besar ia adalah muzik untuk pemuzik. Dan orang biasa datang ke konsert saya, yang suka melodi yang indah, bagus, terkenal. Pertunjukan dram adalah, selepas semua, amatur!

- Anda menekankan bahawa anda tidak bermain jazz, tetapi muzik cinta. Adakah konsep ini saling eksklusif untuk anda?

Jazz juga boleh menjadi muzik cinta jika dipersembahkan dalam format ini. Tetapi ada logik dalam kenyataan saya pada poster itu! Apabila anda menyebut "saksofon" - atas sebab tertentu semua orang membayangkan muzik "bebop" dengan improvisasi vokal, yang saya sendiri tidak dapat mendengar selama lebih daripada dua puluh minit. Tidak ada perkara seperti itu dalam konsert saya - hanya karya romantis, yang kebanyakannya dihargai oleh penonton Rusia. Tidak semua penonton saya suka dan memahami jazz, dan hanya membaca "saksofon" - sesetengahnya akan melalui poster. Oleh itu, saya meletakkan penekanan sedemikian: bukan jazz!

- Awak sedang melancong ke mana?

Saya tinggal di rumah selama dua, tiga bulan paling lama setahun. Selebihnya saya melawat di Rusia, Ukraine. Berada di China, Korea Selatan, di Republik Czech. Kini dalam rancangan - Jerman. Saya berharap pada bulan Oktober saya akan dapat membuat persembahan di sana.

- Apakah perbezaan dalam reaksi penonton dari pelbagai negara di konsert anda?

Penduduk negara bekas Kesatuan Soviet, pada pendapat saya, dibesarkan dalam budaya klasik, dan mereka boleh menghargai karya yang saya mainkan. Di samping itu, mereka menikmati melodi ini. Tidak seperti, sebagai contoh, penonton dan pendengar di China, yang bertindak balas dengan agak dingin. Terdapat mentaliti yang berbeza, masing-masing, citarasa yang berbeza - orang biasa pergi ke opera, operetta, balet. Sesetengah orang Cina tidak tahu apa itu saksofon. Secara umum, China adalah cerita yang berbeza.

Secara umum, apabila penonton datang ke konsert, anda boleh membaca dalam pandangan mereka: “Apakah ini? Dan siapa kamu? Apa yang anda akan lakukan sekarang? Jom, kejutkan saya!” Dua jam kemudian, mereka sudah tersenyum, meninggalkan dewan dengan puas, berterima kasih, menulis ulasan positif di rangkaian sosial.

Saya suka bandar itu, sudah tentu. Teluk Amur, mereka menangkap ikan... Saya amat terkejut dengan bilangan besar kereta Jepun. Saya cuba mencari Mercedes, Audi, BMW, Porsche dalam aliran kereta - saya melihat satu daripada setiap jenama, dan selebihnya adalah Jepun.

Orang ramai sangat mesra dan baik di Vladivostok. Di Moscow, ia akan menjadi lebih sukar.

Sumber - Daria Ushakova, Primorye24