Kemuncak permainan ialah kebun sakura. "The Cherry Orchard": analisis karya Chekhov, imej wira

Dalam karyanya The Cherry Orchard, penulis menggambarkan Rusia secara keseluruhan. Dia menunjukkan masa lalunya, melukis hadiah yang hampir mati dan melihat ke masa depan yang jauh. Chekhov menyatakan sikapnya sendiri terhadap peristiwa yang berlaku di negara itu. Dia meramalkan perubahan yang akan berlaku yang menanti negara, walaupun dia sendiri tidak lagi ditakdirkan untuk melihatnya. Ini adalah drama terakhir pengarang, yang ditulis sejurus sebelum kematiannya dan mengambil tempat dalam kesusasteraan Rusia klasik. Di bawah adalah analisis sastera ringkas tentang karya penulis drama yang cemerlang.

Analisis ringkas

Tahun penulisan - 1903

Sejarah penciptaan - Contoh peribadi bapa penulis, yang terpaksa menjual harta pusaka keluarganya, mencadangkan kepada penulis plot drama itu.

Komposisi- Gubahan lakonan terdiri daripada 4 lakonan.

Genre- Menurut penulis sendiri, dia menulis komedi. Dari sudut kemodenan, genre “The Cherry Orchard” lebih berkaitan dengan genre tragedi.

Arah- Realisme.

Sejarah penciptaan

Dari surat Chekhov kepada isterinya diketahui bahawa pengarang mula mengerjakan drama barunya pada tahun 1901. Dorongan untuk penciptaan karya ini adalah tragedi keluarga peribadi penulis. Keadaan hidup sedemikian rupa sehingga bapa Anton Pavlovich terpaksa menjual harta pusaka keluarganya untuk keluar dari hutang.

Penulis sangat dekat dan memahami perasaan yang dia anugerahkan kepada wira drama itu. Dan ini berlaku bukan sahaja dalam keluarganya. Di mana-mana, di seluruh Rusia yang hebat, golongan bangsawan sebagai satu kelas semakin merosot. Ladang-ladang kukuh yang makmur telah musnah, sebilangan besar ladang terkaya yang dahulunya telah dipukul. Maka bermulalah satu peristiwa baru dalam sejarah negara.

Semua proses yang merosakkan ini tidak dapat mengetepikan kejeniusan penulis Rusia, dan dari pena pengarang muncul drama terakhirnya, yang menjadi kemuncak karya penulis drama. Pada masa penciptaan karya klasik Rusia ini, penulis sudah sakit tenat, kerja itu tidak bergerak secepat yang dia mahu, dan selesai hanya pada tahun 1903.

Subjek

Tema utama drama tersebut- penjualan ladang Ranevskaya. Dan pada contoh inilah penulis menerangkan keadaan di Rusia.

Semua aksi dalam drama itu berlaku di sekitar kebun sakura, penulis meletakkan makna yang sangat mendalam ke dalam konsep ini. Chekhov mempersonifikasikan imej kebun ceri dengan Rusia. Semasa zaman bangsawan, hampir semua estet dikelilingi oleh taman-taman, ini adalah ciri yang membezakannya. Keadaan di negara ini juga dibandingkan dengan mereka: pada masa lalu, semuanya baik-baik saja, terdapat rusuhan taman dan kehijauan. Kebun sakura mekar, memenuhi segala-galanya dengan keharumannya. Dan negara bangkit dan berkembang. Tetapi taman-taman yang mekar berlangsung tidak lebih dari seminggu, masanya tiba, dan warnanya berterbangan. Jadi di Rusia semuanya mula runtuh.

Akan tiba masanya apabila generasi lain muncul. Ia bersedia untuk menebang taman-taman ini dengan kejam. Kemerosotan seluruh kelas bermula, golongan bangsawan mati. Ladang dijual secara lelong, pokok ditebang. Generasi akan datang masih berada di persimpangan jalan, dan apa yang akan dipilihnya tidak diketahui. Dengan penjualan sarang keluarga, ingatan masa lalu juga musnah, hubungan antara generasi terputus. Masa kini penuh dengan ketidakpastian, dan masa depan menakutkan. Perubahan akan datang, tetapi apa yang mereka bawa sukar untuk difahami. Hubungan antara generasi sedang dimusnahkan, monumen yang memelihara sejarah keluarga runtuh, dan tanpa masa lalu anda tidak dapat membina masa depan.

Sistem imej dalam permainan Chekhov dibahagikan kepada tiga kategori, pada contoh yang menggambarkan kehidupan negara. Masa lalunya dilambangkan oleh Ranevskaya, abangnya Gaev, hamba tua Firs. Inilah generasi yang hidup tanpa memikirkan hari esok. Mereka datang ke segala-galanya bersedia, tanpa meletakkan apa-apa usaha ke dalamnya dan tanpa membuat sebarang percubaan untuk memperbaiki atau mengubah apa-apa. Ternyata masa genangan, yang tidak dapat dielakkan membawa mereka kepada kehancuran dan kemiskinan. Kemiskinan, bukan sahaja material, tetapi juga rohani, apabila sejarah keluarga tidak lagi mempunyai nilai untuk mereka.

Wira negara ini ialah Lopakhin. Ini adalah lapisan penduduk yang telah menjadi orang dari dasar masyarakat manusia, yang telah menjadi kaya dengan tenaga kerja mereka sendiri. Tetapi generasi ini juga miskin dari segi rohani. Matlamat hidup mereka adalah untuk memelihara dan meningkatkan kekayaan mereka, pengumpulan nilai material.

Masa depan Rusia dipersonifikasikan oleh wakil-wakil generasi muda. Anak perempuan Ranevskaya Anya dan Petya Trofimov mengimpikan masa depan yang mereka lihat cerah dan bahagia. Wira ini berada di persimpangan jalan, mereka tidak bersedia untuk mengubah sesuatu sendiri. Terdapat kemungkinan bahawa mereka akan melalui percubaan dan kesilapan. Mereka mempunyai seluruh kehidupan di hadapan mereka, dan mungkin mereka akan dapat membina masa depan yang bahagia.

Komposisi

Drama ini dibahagikan kepada empat lakonan. Eksposisi - penduduk estet sedang menunggu ketibaan perempuan simpanan mereka dari luar negara. Semua orang mengatakan sesuatu, sama sekali mengabaikan satu sama lain, tidak mendengar lawan bicara. Oleh itu, Chekhov menunjukkan banyak wajah Rusia yang berpecah.

Dalam aksi pertama, terdapat plot - perempuan simpanan ladang, Lyubov Andreevna Ranevskaya, akhirnya muncul dan diketahui oleh orang lain bahawa ladang itu berada di ambang kehancuran. Tiada apa yang boleh dilakukan lagi. Lopakhin, bekas hamba, dan kini pemilik tanah yang kaya, menawarkan untuk menyelamatkan harta pusaka. Intipati cadangannya adalah untuk menebang kebun sakura, dan memajak plot kosong.

Dalam akta kedua, pembangunan plot diteruskan. Nasib harta pusaka masih dibincangkan. Ranevskaya tidak mengambil sebarang tindakan tegas, dia nostalgia untuk masa lalu yang tidak dapat dipulihkan.

Klimaks berlaku pada babak ketiga. Lyubov Andreevna mengatur bola perpisahan di ladang, yang diperoleh pada lelongan oleh bekas hamba Ranevsky, saudagar semasa dari keluarga Lopakhin, Yermolai.

Dalam lakonan keempat drama itu, cerita itu sampai ke satu denouement. Lyubov Andreevna sekali lagi meninggalkan negara asalnya. Rancangannya rabun dan bodoh. Dia akan mensia-siakan simpanan terakhirnya, dan dia tidak mempunyai apa-apa lagi untuk diharapkan. Bekas perempuan simpanan harta pusaka itu sangat tidak bertanggungjawab dan remeh sehingga melupakan hamba Firs yang tua dan setia di dalam rumah. Tiada siapa yang memerlukan dan dilupakan oleh semua hamba yang tinggal di sebuah rumah tumpangan, di mana dia mati. Kord perpisahan untuk masa lalu adalah bunyi kapak tunggal pada pokok-pokok yang ditebang di kebun sakura.

Genre

Sukar untuk menentukan genre karya ini. Penulis sendiri mengakui bahawa dia mula menulis komedi, dan ia berubah menjadi sandiwara. Apabila drama itu dikeluarkan di pentas teater, ia diberi definisi "drama". Dari sudut kemodenan, ia dengan mudah boleh diklasifikasikan sebagai genre tragedi. Masih tiada jawapan yang jelas untuk soalan ini. Chekhov memikirkan nasib Rusia, memikirkan apa yang menantinya. Orientasi falsafah karya ini membolehkan semua orang mentakrifkannya dari sudut pandangan mereka sendiri. Perkara utama ialah permainan itu tidak akan meninggalkan sesiapa yang acuh tak acuh. Dia membuat semua orang berfikir tentang diri mereka sendiri, dan tentang erti kehidupan, dan tentang nasib tanah air mereka.

Chekhov sebagai seorang artis tidak lagi boleh dibandingkan
dengan bekas penulis Rusia - dengan Turgenev,
Dostoevsky atau dengan saya. Chekhov mempunyai sendiri
bentuk sendiri, seperti Impresionis.
Anda kelihatan seolah-olah seorang yang tidak mempunyai apa-apa
menghuraikan calitan dengan cat yang terserempak
di bawah lengannya, dan tiada apa-apa
antara mereka sendiri, pukulan ini tidak mempunyai.
Tetapi jika anda pergi agak jauh, anda akan melihat
dan secara amnya, kesan yang mantap diperolehi.
L. Tolstoy

Oh, saya harap semuanya berlalu, saya harap
kehidupan kami yang janggal dan tidak bahagia telah berubah.
Lopakhin

Analisis drama Chekhov "The Cherry Orchard" mengandungi bahagian berikut:

Generasi baru, Rusia muda dalam drama: Masa depan Rusia diwakili oleh imej Anya dan Petya Trofimov. "Orang baru" Chekhov - Anya dan Petya Trofimov - juga polemik berhubung dengan tradisi kesusasteraan Rusia, seperti imej orang "kecil" Chekhov: pengarang enggan mengiktiraf sebagai positif tanpa syarat, untuk menjadikan orang "baru" ideal hanya kerana mereka adalah "baru", kerana itu mereka bertindak sebagai pembongkar dunia lama.

Analisis drama oleh A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"

Drama "The Cherry Orchard" (1903) adalah karya terakhir A.P. Chekhov, melengkapkan biografi kreatifnya.

Aksi drama itu, seperti yang dilaporkan oleh pengarang dengan ucapan pertama, berlaku di ladang pemilik tanah Lyubov Andreevna Ranevskaya, di ladang dengan kebun ceri, dikelilingi oleh bunga poplar, dengan lorong panjang yang "berjalan lurus, lurus". , seperti tali pinggang yang terulur" dan "berkilauan pada malam yang diterangi cahaya bulan."

Ranevskaya dan abangnya Leonid Andreevich Gaev adalah pemilik ladang itu. Tetapi dengan kesembronoan mereka, salah faham sepenuhnya tentang kehidupan sebenar, mereka membawanya ke keadaan yang menyedihkan: ia akan dijual di lelongan. Anak petani yang kaya, saudagar Lopakhin, seorang kawan keluarga, memberi amaran kepada pemilik tentang malapetaka yang akan datang, menawarkan projek keselamatannya, menggesa mereka untuk memikirkan tentang bencana yang akan datang. Tetapi Ranevskaya dan Gaev hidup dalam gambaran ilusi. Gaev tergesa-gesa dengan projek yang hebat. Kedua-dua mereka menitiskan banyak air mata kerana kehilangan kebun sakura mereka, yang tanpanya mereka fikir mereka tidak boleh hidup. Tetapi perkara berjalan seperti biasa, lelongan berlaku, dan Lopakhin membeli ladang itu sendiri. Apabila masalah berlaku, ternyata tidak ada drama istimewa untuk Ranevskaya dan Gaev. Lyubov Andreevna kembali ke Paris, kepada "cinta"nya yang tidak masuk akal, yang mana dia akan kembali, walaupun semua kata-katanya bahawa dia tidak boleh hidup tanpa tanah air. Leonid Andreevich juga menerima apa yang berlaku. "Drama yang dahsyat" ternyata tidak begitu sukar untuk wiranya kerana alasan mudah bahawa mereka tidak boleh mempunyai apa-apa yang serius sama sekali, tidak ada yang dramatik. Begitulah asas komedi dan satira lakonan itu. Cara Chekhov menekankan ilusi, kesembronoan dunia Gaev-Ranevsky adalah menarik. Dia mengelilingi watak-watak utama komedi ini dengan watak-watak yang mencerminkan ketidakberhargaan komik tokoh utama. Tokoh Charlotte, kerani Epikhodov, antek Yasha, pembantu rumah Dunyasha adalah karikatur / "tuan-tuan".

Dalam nasib yang sunyi, tidak masuk akal, dan tidak perlu bagi Charlotte Ivanovna, terdapat persamaan dengan nasib Ranevskaya yang tidak masuk akal dan tidak perlu. Kedua-duanya menganggap diri mereka sebagai sesuatu yang tidak dapat difahami, tidak perlu, pelik, dan kedua-dua kehidupan kelihatan berkabus, tidak jelas, semacam hantu. Seperti Charlotte, Ranevskaya juga "semuanya nampak muda," dan Ranevskaya hidup seperti tuan rumah semasa hayatnya, tidak memahami apa-apa tentang dirinya.

Sosok badut Epikhodov adalah luar biasa. Dengan "dua puluh dua kemalangan" dia juga merupakan karikatur - kedua-duanya Gaev, dan pemilik tanah Simeonov-Pishchik, dan juga Petya Trofimov. Epikhodov adalah "klunker", menggunakan peribahasa kegemaran Firs lama. Salah seorang pengkritik kontemporari Chekhov dengan betul menyatakan bahawa "The Cherry Orchard" adalah "permainan klutze." Epikhodov menumpukan tema drama ini dalam dirinya. Dia adalah jiwa semua "karut". Lagipun, kedua-dua Gaev dan Simeonov-Pishchik juga mempunyai "dua puluh dua kemalangan" yang berterusan; seperti Epikhodov, tiada apa yang keluar dari semua niat mereka, kegagalan lucu mengikuti pada setiap langkah.

Simeonov-Pishchik, yang sentiasa berada di ambang muflis sepenuhnya dan, sesak nafas, berlari mengelilingi semua kenalannya meminta pinjaman, juga mewakili "dua puluh dua kemalangan." Boris Borisovich adalah seorang lelaki yang "hidup dengan kredit", seperti yang dikatakan Petya Trofimov tentang Gaev dan Ranevskaya; mereka ini hidup dengan perbelanjaan orang lain - atas perbelanjaan rakyat.

Petya Trofimov tidak tergolong dalam bilangan pejuang yang maju, mahir, kuat untuk kebahagiaan masa depan. Dalam semua penampilannya, seseorang dapat merasakan percanggahan antara kekuatan, skop impian dan kelemahan pemimpi, yang merupakan ciri beberapa wira Chekhov. "Pelajar abadi", "lelaki lusuh", Petya Trofimov bersih, manis, tetapi eksentrik dan tidak cukup kuat untuk perjuangan yang hebat. Ia mempunyai ciri-ciri "tidak panas" yang biasa kepada hampir semua watak dalam drama ini. Tetapi semua yang dia katakan kepada Anya adalah sayang dan dekat dengan Chekhov.

Anna baru berusia tujuh belas tahun. Dan belia untuk Chekhov bukan sahaja tanda umur biografi. Dia menulis: "... Belia itu boleh diambil sihat, yang tidak tahan dengan perintah lama dan secara bodoh atau bijak melawan mereka - ini adalah bagaimana alam mahu dan kemajuan berdasarkan ini."

Chekhov tidak mempunyai "penjahat" dan "malaikat", dia bahkan tidak membezakan antara wira kepada positif dan negatif. Dalam karyanya, selalunya terdapat watak "buruk baik". Prinsip tipologi sedemikian, yang luar biasa untuk dramaturgi dahulu, membawa kepada penampilan dalam permainan watak yang menggabungkan bercanggah, lebih-lebih lagi, ciri dan sifat yang saling eksklusif.

Ranevskaya tidak praktikal, mementingkan diri sendiri, dia kecil dan menyukai minat cintanya, tetapi dia juga baik, bersimpati, rasa kecantikannya tidak pudar. Lopakhin dengan ikhlas ingin membantu Ranevskaya, menyatakan simpati yang tulus untuknya, berkongsi semangatnya untuk keindahan kebun sakura. Chekhov menekankan dalam surat yang berkaitan dengan pengeluaran The Cherry Orchard: "Peranan Lopakhin adalah pusat ... Lagipun, ini bukan pedagang dalam erti kata yang kasar ... Ini adalah orang yang lembut ... a orang yang baik dalam setiap segi, dia mesti berkelakuan agak sopan, bijak, tidak kecil, tanpa muslihat. Tetapi lelaki lembut ini adalah pemangsa. Petya Trofimov menerangkan kepada Lopakhin tujuan hidupnya dengan cara ini: "Begitulah, dari segi metabolisme, binatang pemangsa diperlukan, yang memakan segala yang datang dengan caranya, jadi anda diperlukan." Dan orang yang lembut, sopan, pintar ini "makan" kebun sakura...

Cherry Orchard dalam drama itu adalah personifikasi kehidupan kreatif yang indah dan "hakim" watak-watak. Sikap mereka terhadap taman tentang keindahan dan tujuan tertinggi - ini adalah ukuran pengarang tentang maruah moral wira ini atau itu.

Ranevskaya tidak diberikan untuk menyelamatkan taman daripada kemusnahan, dan bukan kerana dia tidak dapat mengubah kebun ceri menjadi komersial, menguntungkan, seperti 40-50 tahun yang lalu ... Kekuatan rohaninya, tenaga diserap oleh semangat cinta , menenggelamkan tindak balas semula jadinya pada kegembiraan dan masalah orang-orang di sekelilingnya, menjadikannya acuh tak acuh terhadap nasib akhir kebun sakura dan kepada nasib orang tersayang. Ranevskaya ternyata berada di bawah idea Cherry Orchard, dia mengkhianatinya.

Inilah tepatnya maksud pengakuannya bahawa dia tidak boleh hidup tanpa orang yang meninggalkannya di Paris: bukan taman, bukan harta pusaka, tumpuan fikiran, harapan dan aspirasi terdalamnya. Tidak timbul idea Cherry Orchard dan Lopakhin. Dia bersimpati dan bimbang, tetapi dia hanya mengambil berat tentang nasib pemilik kebun, manakala kebun sakura itu sendiri ditakdirkan mati dalam rancangan usahawan. Lopakhinlah yang membawa kepada kesimpulan logiknya tindakan yang berkembang dalam ketidakkonsistenan klimaksnya: "Senyap berlaku, dan anda hanya boleh mendengar sejauh mana di taman mereka mengetuk kayu dengan kapak."

I.A. Bunin menyalahkan Chekhov untuk "Cherry Orchard"nya, kerana di Rusia tidak ada kebun pokok ceri sepenuhnya, tetapi bercampur. Tetapi taman Chekhov bukanlah realiti konkrit, tetapi simbol kehidupan yang singkat dan pada masa yang sama. Tamannya adalah salah satu simbol kesusasteraan Rusia yang paling kompleks. Sinaran sederhana bunga sakura adalah simbol keremajaan dan kecantikan; Menggambarkan dalam salah satu cerita pengantin perempuan dalam gaun pengantin, Chekhov membandingkannya dengan pokok ceri yang sedang mekar. Pokok ceri - simbol kecantikan, kebaikan, kemanusiaan, keyakinan pada masa depan; simbol ini hanya mengandungi makna positif dan tidak mempunyai sebarang makna negatif.

Simbol Chekhov telah mengubah genre komedi kuno; ia perlu dipentaskan, dimainkan dan ditonton dengan cara yang sama sekali berbeza daripada komedi Shakespeare, Moliere atau Fonvizin dipentaskan.

The Cherry Orchard dalam drama ini paling tidak merupakan hiasan yang wataknya berfalsafah, bermimpi, dan bergaduh. Taman adalah personifikasi nilai dan makna kehidupan di bumi, di mana setiap hari baru bercabang dari masa lalu, seperti pucuk muda yang datang dari batang dan akar tua.

Chekhov sebagai artis tidak mungkin lagi
bandingkan dengan bekas Rusia
penulis - dengan Turgenev,
Dostoevsky atau dengan saya. Chekhov
bentuknya sendiri, seperti
impresionis. Tonton bagaimana
seperti lelaki tanpa sebarang
menghuraikan calitan dengan cat, yang
jatuh ke tangannya, dan
tiada kaitan antara satu sama lain
calitan ini tidak mempunyai. Tetapi anda akan menjauh
agak jauh,
lihat, dan secara umum
memberikan gambaran yang lengkap.
L. Tolstoy

Oh, saya harap semuanya hilang
lebih suka mengubah kita
kehidupan yang janggal, tidak bahagia.
Lopakhin

Untuk menganalisis drama, anda memerlukan senarai watak, dan dengan komen-komen pengarang. Kami akan memberikannya di sini sepenuhnya, yang akan membantu untuk memasuki dunia "Cherry Orchard"; tindakan itu berlaku di ladang Lyubov Andreevna Ranevskaya. Jadi, watak-watak drama itu:

Ranevskaya Lyubov Andreevna, pemilik tanah. Anya, anak perempuannya, 17 tahun. Varya, anak angkatnya, 24 tahun. Gaev Leonid Andreevich, saudara Ranevskaya. Lopakhin Ermolai Alekseevich, saudagar. Trofimov Petr Sergeevich, pelajar. Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, pemilik tanah. Charlotte Ivanovna, pengasuh. Epikhodov Semyon Panteleevich, kerani. Dunyasha, pembantu rumah. Firs, kaki, lelaki tua 87 tahun. Yasha, seorang lelaki muda. orang lalu lalang. Pengurus stesen. Pegawai pos. Tetamu, hamba.

Masalah genre. Sifat genre The Cherry Orchard sentiasa menjadi kontroversi. Chekhov sendiri menyebutnya komedi - "komedi dalam empat babak" (walaupun jenis komedi khas). K. S. Stanislavsky menganggapnya sebagai tragedi. M. Gorky memanggilnya "komedi lirik". Selalunya drama itu ditakrifkan sebagai "tragicomedy", "tragicomedy ironis". Persoalan genre adalah sangat penting untuk memahami karya: ia menentukan kod untuk membaca drama dan watak-watak. Apakah yang dimaksudkan untuk melihat permulaan tragikomik dalam drama? Maksudnya “setakat tertentu bersetuju dengan [wira mereka. - V.K.] keaslian, untuk menganggap mereka dengan ikhlas dan benar-benar menderita, untuk melihat dalam setiap watak watak yang cukup kuat. Tetapi apakah jenis watak yang kuat yang boleh dimiliki oleh wira yang "lemah semangat", "merengek", "merengek", "hilang kepercayaan"?

Chekhov menulis: "Saya tidak keluar dengan drama, tetapi komedi, di tempat-tempat walaupun sandiwara." Pengarang menafikan watak-watak The Cherry Orchard hak untuk berdrama: mereka seolah-olah dia tidak mampu merasakan perasaan yang mendalam. K. S. Stanislavsky, pada zamannya (pada tahun 1904), mengadakan tragedi, yang Chekhov tidak bersetuju. Dalam drama itu terdapat helah gerai, helah (Charlotta Ivanovna), pukulan dengan kayu di kepala, selepas monolog yang menyedihkan, adegan lawak mengikuti, kemudian nota lirik muncul lagi ... almari"), replika lucu, tidak sesuai dan jawapan yang tidak kena pada tempatnya, situasi komik yang timbul daripada salah faham antara watak. Permainan Chekhov adalah lucu dan menyedihkan malah tragis pada masa yang sama. Terdapat banyak orang yang menangis di dalamnya, tetapi ini bukan tangisan dramatik, dan bukan juga air mata, tetapi hanya perasaan wajah. Chekhov menekankan bahawa kesedihan wataknya selalunya dangkal, bahawa air mata mereka menyembunyikan sebak yang biasa dialami oleh orang yang lemah dan gugup. Gabungan komik dan yang serius telah menjadi ciri puitis Chekhov sejak tahun-tahun pertama karyanya.

Plot luaran dan konflik luaran. Plot luaran The Cherry Orchard ialah pertukaran pemilik rumah dan taman, penjualan harta pusaka keluarga untuk hutang. Pada pandangan pertama, permainan itu jelas menunjukkan kekuatan lawan yang mencerminkan penjajaran kekuatan sosial di Rusia pada masa itu: Rusia tua, bangsawan (Ranevskaya dan Gaev), usahawan yang mendapat kekuatan (Lopakhin), Rusia muda, masa depan (Petya dan Anya) . Nampaknya pertembungan kuasa-kuasa ini sepatutnya menimbulkan konflik utama drama itu. Watak-watak itu memberi tumpuan kepada peristiwa paling penting dalam hidup mereka - penjualan kebun sakura, yang dijadualkan pada 22 Ogos. Walau bagaimanapun, penonton tidak menjadi saksi penjualan taman itu sendiri: peristiwa yang seolah-olah klimaks kekal di luar tempat kejadian. Konflik sosial dalam drama itu tidak relevan, perkara utama bukanlah kedudukan sosial watak-watak. Lopakhin - "pemangsa" -usahawan ini - digambarkan bukan tanpa simpati (seperti kebanyakan watak dalam drama itu), dan pemilik ladang tidak menentangnya. Lebih-lebih lagi, harta pusaka, seolah-olah, ternyata berada di tangannya, bertentangan dengan kehendaknya. Nampaknya dalam tindakan ketiga nasib kebun sakura diputuskan, Lopakhin membelinya. Lebih-lebih lagi, penolakan plot luaran adalah optimistik: "Gaev (dengan riang). Malah, semuanya baik-baik saja sekarang. Sebelum penjualan kebun sakura, kami semua bimbang, menderita, dan kemudian, apabila isu itu akhirnya diselesaikan, tidak dapat ditarik balik, semua orang tenang, malah bersorak ... Saya seorang pekerja bank, sekarang saya seorang pembiaya . .. kuning di tengah, dan anda, Lyuba, suka - tidak mungkin, anda kelihatan lebih baik, itu pasti." Tetapi drama itu tidak berakhir, pengarang menulis babak keempat, di mana tiada perkara baru yang berlaku. Tetapi motif taman itu bergema di sini. Pada permulaan permainan, taman, yang dalam bahaya, menarik seluruh keluarga, berkumpul selepas lima tahun berpisah. Tetapi tiada siapa yang dibenarkan untuk menyelamatkannya, dia tidak lagi, dan pada babak keempat semua orang pergi lagi. Kematian taman membawa kepada perpecahan keluarga, berselerak semua bekas penduduk ladang di sekitar bandar dan kampung. Kesunyian bermula - permainan berakhir, motif taman menjadi senyap. Ini adalah plot luaran drama itu.

Pelajaran 4.5. "Kami lebih suka mengubah kehidupan kami yang janggal dan tidak bahagia." Analisis drama "The Cherry Orchard". Generalisasi

Kemajuan pelajaran berganda

I. Komedi The Cherry Orchard, yang mengakhiri trilogi, boleh dilihat sebagai wasiat penulis, kata terakhirnya.

1. Mesej pelajar. Sejarah penciptaan drama, persepsinya oleh sezaman (K. Stanislavsky, V. Nemirovich-Danchenko, M. Gorky, V. Meyerhold).

2. Pembacaan tindakan I.

Kerja rumah.

Hasil kerja rumah.

Dalam menilai plot, adalah penting untuk memberi perhatian kepada ketiadaan ciri plot drama; mood watak, kesunyian mereka, perpecahan menentukan perkembangan plot. Mereka mencadangkan banyak projek untuk menyelamatkan kebun sakura, tetapi nyata tidak dapat bertindak.

Motif masa, kenangan, nasib yang tidak dapat diselesaikan, masalah kebahagiaan juga memimpin dalam The Cherry Orchard, seperti dalam drama sebelumnya, tetapi kini mereka memainkan peranan yang menentukan, menundukkan watak sepenuhnya. Motif "pembelian - jualan", "berlepas - tinggal" di rumah terbuka dan melengkapkan aksi permainan. Marilah kita menarik perhatian pelajar kepada fakta bahawa motif kematian di sini kedengaran lebih mendesak.

Susunan hero menjadi lebih rumit. Dalam akta I, kami mempunyai wira baharu tetapi mudah dikenali. Mereka sudah sangat tua, mereka telah memperoleh keupayaan untuk melihat dunia dengan tenang, tetapi mereka tidak mahu berpisah dengan ilusi mereka.

Ranevskaya tahu bahawa rumah itu perlu dijual, tetapi dia mengharapkan bantuan Lopakhin, dia bertanya kepada Petya: "Selamatkan saya, Petya!" Gaev memahami dengan sempurna semua keputusasaan keadaan, tetapi dengan tekun memagar dirinya dari dunia realiti, dari pemikiran tentang kematian dengan frasa yang tidak masuk akal "Siapa?" Dia benar-benar tidak berdaya. Epikhodov menjadi parodi wira ini, yang tidak dapat memutuskan sama ada untuk hidup atau menembak dirinya sendiri. Dia menyesuaikan diri dengan dunia yang tidak masuk akal (ini menerangkan nama samarannya: "22 kemalangan"). Dia juga mengubah tragedi Voinitsky ("Pakcik Vanya") menjadi sandiwara dan membawa kepada kesimpulan logiknya jalan cerita yang dikaitkan dengan idea bunuh diri. "Generasi muda" dalam drama itu kelihatan tidak berdaya: Anya naif, penuh dengan ilusi (tanda pasti kegagalan wira di dunia Chekhov). Imej Petya jelas menggambarkan idea kemerosotan wira idealis (dalam drama sebelumnya, ini adalah Astrov dan Vershinin). Dia adalah "pelajar abadi", "lelaki lusuh", tidak sibuk dengan apa-apa, katanya - dan itu tidak sesuai. Petya langsung tidak menerima dunia sebenar, kebenaran tidak wujud untuknya, sebab itu monolognya tidak meyakinkan. Dia "di atas cinta". Di sini ironi jelas pengarang berbunyi, ditekankan di atas pentas (dalam Akta III, dalam adegan bola, dia jatuh dari tangga dan semua orang ketawa kepadanya). Lyubov Andreevna memanggilnya "Chistyulka". Yang paling masuk akal, pada pandangan pertama, kelihatan Yermolai Lopakhin. Seorang ahli perniagaan, dia bangun pada pukul lima pagi, tidak boleh hidup tanpa kerja. Datuknya adalah seorang hamba di Ranevskaya, dan Yermolai kini kaya. Dialah yang memecahkan ilusi Ranevskaya dan Gaev. Tetapi dia juga membeli sebuah rumah, yang menjadi tumpuan ilusi; dia tidak boleh mengatur kebahagiaannya sendiri; Lopakhin hidup dalam kuasa kenangan, masa lalu.

3. Oleh itu, watak utama dalam drama itu menjadi rumah - "taman ceri".

Mari kita fikirkan persoalan mengapa berhubung dengan komedi "The Cherry Orchard" adalah lebih sesuai untuk bercakap tentang kronotop rumah, manakala berhubung dengan dua drama pertama trilogi itu lebih tepat untuk bercakap tentang imej rumah?

Mari kita ingat apa itu kronotop.

Chronotope - organisasi spatio-temporal imej.

Bekerja dengan arahan pentas permainan. Mari kita lihat bagaimana imej masa dan ruang dicipta dalam drama.Aksi “kebun sakura” ialah sebuah rumah.

I. “Bilik yang masih dipanggil nurseri ... Subuh, matahari akan terbit. Dah bulan Mei, pokok ceri berbunga, tapi sejuk kat taman, tengah malam. Tingkap di dalam bilik ditutup.”

II. "Lapangan. Sebuah gereja tua, bengkok, lama ditinggalkan .., batu-batu besar, sekali, nampaknya, batu nisan ... Di sisi, pokok poplar yang menjulang tinggi menjadi gelap: kebun ceri bermula di sana. Di kejauhan terdapat barisan tiang telegraf, dan jauh, jauh di kaki langit, sebuah bandar besar tidak jelas ditanda, yang hanya kelihatan dalam cuaca yang sangat baik dan cerah. Matahari akan terbenam tidak lama lagi."

III. “Ruang tamu…sebuah orkestra Yahudi bermain di lorong…Malam. Semua orang menari". Pada akhir tindakan: "Tiada sesiapa di dalam dewan dan ruang tamu kecuali Lyubov Andreevna, yang sedang duduk dan ... menangis dengan getir. Muzik dimainkan dengan lembut."

IV. “Pemandangan aksi pertama. Tingkap tiada tirai, lukisan tiada, tinggal sedikit perabot, yang dilipat satu sudut, seolah-olah dijual. Terasa kosong... Pintu sebelah kiri terbuka...” Di akhir aksi: “Tempat kejadian itu kosong. Anda boleh mendengar bagaimana semua pintu dikunci dengan kunci, bagaimana gerabak kemudian dipandu.

Hasil pemerhatian.

Dalam tindakan pertama, peristiwa tidak melampaui bilik, yang "masih dipanggil tapak semaian." Perasaan ruang tertutup dicapai dengan sebutan tingkap tertutup. Pengarang menekankan kekurangan kebebasan watak, pergantungan mereka pada masa lalu. Ini tercermin dalam kedua-dua "odes" Gaev kepada "almari" seratus tahun, dan dalam kegembiraan Lyubov Andreevna melihat tapak semaian. Topik perbualan watak berkaitan dengan masa lalu. Mereka bercakap tentang perkara utama - penjualan taman - secara sepintas lalu.

Dalam aksi kedua di atas pentas - padang (ruang tanpa sempadan). Imej gereja yang telah lama ditinggalkan dan batu-batu yang pernah menjadi batu nisan menjadi simbolik. Dengan mereka, drama itu termasuk motif bukan sahaja kematian, tetapi juga untuk mengatasi pahlawan masa lalu, kenangan. Imej ruang sebenar yang berbeza disertakan dalam penamaan di kaki langit sebuah bandar besar. Dunia ini asing kepada wira, mereka takut (tempat kejadian dengan orang yang lalu lalang), tetapi kesan kemusnahan bandar di kebun sakura tidak dapat dielakkan - seseorang tidak dapat lari dari realiti. Chekhov menekankan idea ini dengan instrumentasi bunyi tempat kejadian: dalam keheningan "tiba-tiba bunyi yang jauh kedengaran, seolah-olah dari langit, bunyi tali putus, pudar, sedih."

Akta III adalah klimaks, baik dalam perkembangan konflik luaran (taman dijual) dan dalaman. Kami sekali lagi mendapati diri kami berada di dalam rumah, di ruang tamu, di mana tindakan yang benar-benar tidak masuk akal berlaku: bola. "Dan pemuzik datang secara tidak tepat, dan kami memulakan bola secara tidak sesuai" (Ranevskaya). Tragedi keadaan diatasi dengan karnivalisasi realiti, tragedi itu digabungkan dengan sandiwara: Charlotte menunjukkan helahnya yang tidak berkesudahan, Petya jatuh dari tangga, mereka bermain biliard, semua orang menari. Salah faham, perpecahan wira mencapai kemuncaknya.

Bekerja dengan teks. Mari baca monolog Lopakhin, yang menyimpulkan babak ketiga, ikuti teguran penulis untuk perubahan dalam keadaan psikologi wira.

"Pemilik tanah baru, pemilik kebun sakura" tidak berasa gembira. "Kehidupan kami yang kekok dan tidak bahagia lebih suka berubah," kata Lopakhin "dengan air mata". Lyubov Andreevna menangis dengan sedih, "tidak ada sesiapa di dalam dewan dan ruang tamu."

Imej rumah kosong mendominasi akta IV. Perintah, keamanan di dalamnya dilanggar. Kami sekali lagi, seperti dalam akta I, di tapak semaian (komposisi bulat). Tetapi kini semuanya terasa kosong. Bekas pemilik meninggalkan rumah. Pintu berkunci, melupakan Firs. Permainan itu berakhir dengan "bunyi yang jauh, seolah-olah dari langit, bunyi tali putus, pudar, sedih" sekali lagi. Dan dalam kesunyian "anda boleh mendengar sejauh mana di taman mereka mengetuk kayu dengan kapak".

Apakah maksud babak terakhir drama tersebut?

Rumah itu dijual. Wira tidak lagi mengikat, ilusi hilang.

Firs - personifikasi etika dan kewajipan - terkunci di dalam rumah. Selesai dengan "beretika".

Abad ke-19 sudah berakhir. Usia ke-20, "besi" akan datang. "Ketiadaan tempat tinggal menjadi nasib dunia." (Martin Heidegger).

Apakah yang diperoleh oleh watak Chekhov?

Jika bukan kebahagiaan, maka kebebasan... Ini bermakna kebebasan dalam dunia Chekhov adalah kategori yang paling penting, makna kewujudan manusia.

II. Generalisasi.

Apakah yang memungkinkan untuk menggabungkan drama A. Chekhov "Uncle Vanya", "Three Sisters", "The Cherry Orchard" menjadi trilogi?

Kami menjemput kanak-kanak untuk merumuskan sendiri bahan pelajaran.

Ringkasan kerja.

Mari kita tentukan kriteria untuk keumuman ini.

1. Dalam setiap lakonan, wira berkonflik dengan dunia luar; setiap orang juga mengalami perselisihan dalaman. Oleh itu, konflik memperoleh watak total - hampir semua orang adalah pembawanya. Wira dicirikan oleh jangkaan perubahan.

2. Masalah kebahagiaan dan masa menjadi terkemuka dalam trilogi.

Untuk semua wira:

kebahagiaan di masa lalu

musibah pada masa kini

mengharapkan kebahagiaan di masa hadapan.

3. Imej rumah (“sarang mulia”) adalah pusat dalam ketiga-tiga drama.

Rumah itu merangkumi idea kebahagiaan wira - ia menyimpan ingatan masa lalu, memberi kesaksian kepada masalah masa kini; pemeliharaan atau kehilangannya menimbulkan harapan untuk masa depan.

Oleh itu, motif "membeli dan menjual" rumah, "meninggalkan atau tinggal" di dalamnya menjadi semantik dan menyusun plot dalam drama.

4. Dalam drama, hero-idealis itu merendahkan martabat.

Dalam "Uncle Vanya" - ini ialah Dr. Astrov;

dalam "Three Sisters" - Kolonel Vershinin;

dalam "Cherry Orchard" - pelajar Trofimov.

Kerja barisan. Panggil mereka "program positif". Apa yang menyatukan mereka?

Jawapan: Idea kerja dan kebahagiaan di masa depan.

5. Wira berada dalam situasi memilih nasib masa depan mereka.

Hampir semua orang merasakan keadaan keruntuhan dunia pada tahap yang lebih besar atau lebih kecil. Dalam "Uncle Vanya" - ini, pertama sekali, Uncle Vanya; dalam "Three Sisters" - saudara perempuan Olga, Masha dan Irina Prozorova; di "Cherry Orchard" - Ranevskaya.

Terdapat juga parodi mereka dalam drama: Telegin, Chebutykin, Epikhodov dan Charlotte.

Persamaan lain boleh dikesan antara wira drama:

Marina - Anfisa;

Ferapont - Firs;

Telegin - Epikhodov;

Masin - Yasha;

Serebryakov - Prozorov.

Terdapat juga persamaan dangkal di sini:

keagamaan, pekak, gagal menjadi profesor, dan sebagainya.

Kesamaan konflik, plot, sistem imej membolehkan kita memperkenalkan konsep metaplot.

Plot meta ialah plot yang menyatukan semua baris plot karya individu, membinanya sebagai keseluruhan artistik.

Ia adalah situasi pilihan di mana watak-watak mendapati diri mereka yang menentukan metaplot trilogi. Wira mesti:

sama ada membuka diri, mempercayai dunia yang tidak masuk akal, meninggalkan norma dan nilai biasa;

atau terus memperbanyakkan ilusi, mengheret kewujudan yang tidak benar, bergantung pada masa depan.

Akhir trilogi itu terbuka, kami tidak akan menemui jawapan kepada soalan yang dikemukakan dalam drama oleh Chekhov, kerana ini bukan tugas seni, menurut penulis drama itu. Sekarang, pada permulaan abad ke-21, kami bertanya kepada diri sendiri tentang makna makhluk, yang sangat membimbangkan A.P. Chekhov, dan sangat mengagumkan bahawa setiap orang mempunyai peluang untuk memberikan jawapan mereka sendiri, untuk membuat pilihan mereka sendiri ...