rumah › Tayar dan roda › Artis abstrak yang paling terkenal: definisi, arah dalam seni, ciri-ciri imej dan lukisan yang paling terkenal. Seni abstrak: definisi, sejarah, jenis, ciri Bahagian dalam proses pengisian dan penyesuaian Abstraksii

Artis abstrak yang paling terkenal: definisi, arah dalam seni, ciri-ciri imej dan lukisan yang paling terkenal. Seni abstrak: definisi, sejarah, jenis, ciri Bahagian dalam proses pengisian dan penyesuaian Abstraksii

Abstraksiisme adalah gerakan seni yang agak muda. Tahun 1910 secara rasmi diiktiraf sebagai tahun kelahirannya, apabila artis Wassily Kandinsky mempamerkan kanvas pertama dalam teknik baru, dicat dengan cat air.

Wakil-wakil seni abstrak mengambil bentuk, garis, satah yang mudah dan kompleks sebagai asas untuk mencipta karya mereka sendiri dan bermain dengan warna. Apa yang berlaku pada akhirnya tiada kaitan dengan objek sebenar. Ini adalah karya yang hanya boleh diakses oleh superconscious melalui dunia deria individu.

Selama beberapa dekad selepas kemunculan karya pertama dalam gaya ini, abstraksionisme telah mengalami pelbagai perubahan, secara aktif diperkenalkan ke dalam trend avant-garde yang lain.

(Abstraksi oleh Carol Hein)

Dalam kerangka abstraksiisme, artis mencipta banyak lukisan, arca, dan pemasangan. Elemen berasingan telah digunakan dan terus berjaya dilaksanakan, termasuk di bahagian dalam premis moden.

Hari ini, aliran abstrak dalam seni dibahagikan kepada abstraksi geometri dan lirik. Arah geometri abstraksiisme dicirikan oleh garis yang ketat dan jelas, keadaan stabil. Abstraksi lirik dicirikan oleh bentuk bebas dan demonstrasi dinamik yang ditetapkan oleh tuan atau artis.

Seni abstrak dalam lukisan

Dengan lukisan itulah abstraksionisme memulakan perkembangannya. Di atas kanvas dan kertas, dia didedahkan kepada dunia melalui permainan warna dan garis, mencipta semula sesuatu yang tidak mempunyai analog dalam dunia sebenar objek.

(... dan abstraksi yang lebih jelas oleh Carol Hein)

Wakil-wakil terang abstraksiisme ialah:

Kandinsky;
Malevich;
Mondrian.

Kemudian, mereka mempunyai ramai pengikut, yang masing-masing membuat sumbangan seninya sendiri, menggunakan teknik baru untuk menggunakan cat dan prinsip baru untuk mencipta gubahan abstrak.

(Wassily Vasilyevich Kandinsky "Komposisi IV")

Pengasas arah, mencipta karya agung mereka di atas kanvas, bergantung pada teori saintifik dan falsafah baharu. Sebagai contoh, Kandinsky, membenarkan ciptaan artistiknya sendiri, merayu kepada karya teosofi Blavatsky. Mondrian adalah wakil neoplastik dan secara aktif menggunakan garis dan warna tulen dalam karyanya. Lukisannya berulang kali disalin oleh ramai wakil bidang lukisan dan seni. Malevich adalah penyokong kuat teori Suprematisme. Keutamaan dalam seni lukisan diberikan oleh tuan untuk mewarna.

(Kazimir Malevich "Komposisi bentuk geometri")

Secara umum, abstraksiisme dalam lukisan ternyata menjadi dua arah untuk orang biasa. Satu menganggap karya sedemikian sebagai jalan buntu, yang kedua - mereka sangat mengagumi idea yang dimasukkan oleh artis ke dalam ciptaan mereka.

Walaupun garis, bentuk dan warna rawak, lukisan dan karya seni dalam gaya abstraksionisme mencipta komposisi tunggal dan holistik yang dirasakan oleh penonton.

Arah abstraksi seni

Karya dalam gaya abstraksiisme sukar diklasifikasikan dengan jelas, kerana arah ini mempunyai ramai pengikut, yang masing-masing menyumbangkan visinya sendiri kepada pembangunan. Secara umumnya, ia boleh dibahagikan mengikut jenis penguasaan garisan atau teknik. Sehingga kini, terdapat:

abstraksi warna. Dalam rangka kerja-kerja ini, para artis bermain dengan warna dan warna, meletakkan penekanan dalam karya-karya pada persepsi mereka oleh minda yang melihat;
abstraksi geometri. Trend ini mempunyai perbezaan ciri yang ketat. Ini adalah garis dan bentuk yang jelas, ilusi kedalaman dan perspektif linear. Wakil-wakil trend ini adalah Suprematis, neoplasticists;
abstraksi ekspresif dan tachisme. Penekanan dalam cabang-cabang ini bukan pada warna, bentuk dan garisan, tetapi pada teknik menggunakan cat, yang melaluinya dinamik ditetapkan, emosi disampaikan dan ketidaksedaran artis tercermin, bekerja tanpa sebarang rancangan awal;
seni abstrak minimalis. Trend ini lebih dekat dengan avant-garde. Intipatinya berpunca daripada ketiadaan rujukan kepada mana-mana persatuan. Garisan, bentuk dan warna digunakan secara ringkas dan minimum.

Kelahiran abstraksiisme sebagai trend dalam seni adalah hasil daripada perubahan yang berlegar pada awal abad yang lalu, dikaitkan dengan banyak penemuan baru yang mula menggerakkan manusia ke hadapan. Semua yang baru dan masih tidak dapat difahami memerlukan penjelasan dan jalan keluar yang sama, termasuk melalui seni.

Abstraksiisme (lat. abstractio- penyingkiran, gangguan) atau seni bukan kiasan- arah seni yang meninggalkan perwakilan bentuk yang hampir dengan realiti dalam lukisan dan arca. Salah satu matlamat abstraksionisme adalah untuk mencapai "pengharmonian" dengan menggambarkan gabungan warna dan bentuk geometri tertentu, menyebabkan penonton merasai kesempurnaan dan kesempurnaan gubahan. Tokoh terkemuka: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova dan Mikhail Larionov, Piet Mondrian.

cerita

Abstraksiisme(seni di bawah tanda "bentuk sifar", seni bukan objektif) - arah artistik yang dibentuk dalam seni separuh pertama abad ke-20, sama sekali enggan menghasilkan semula bentuk dunia nyata yang kelihatan. Pengasas abstraksiisme dianggap sebagai V. Kandinsky , P. Mondrian Dan K. Malevich.

V. Kandinsky mencipta jenis lukisan abstraknya sendiri, membebaskan dari sebarang tanda objektiviti bintik-bintik Impresionis dan "liar". Piet Mondrian menjadi sia-sia melalui penggayaan geometri alam, yang dimulakan oleh Cezanne dan Cubists. Aliran modernis abad ke-20, yang menumpukan pada abstraksiisme, benar-benar bertolak dari prinsip tradisional, menafikan realisme, tetapi pada masa yang sama kekal dalam kerangka seni. Sejarah seni dengan kemunculan abstraksionisme mengalami revolusi. Tetapi revolusi ini timbul bukan secara kebetulan, tetapi secara semula jadi, dan telah diramalkan oleh Plato! Dalam karyanya yang kemudiannya Philebus, dia menulis tentang keindahan garis, permukaan dan bentuk ruang dalam diri mereka sendiri, bebas daripada sebarang tiruan objek yang kelihatan, dari sebarang mimesis. Keindahan geometri jenis ini, berbeza dengan keindahan bentuk semula jadi "tidak teratur", menurut Plato, bukanlah relatif, tetapi tidak bersyarat, mutlak.

abad ke-20 dan sekarang

Selepas Perang Dunia Pertama 1914-18, kecenderungan seni abstrak sering menampakkan diri dalam karya individu oleh wakil Dadaisme dan Surrealisme; pada masa yang sama, keinginan untuk mencari permohonan untuk bentuk bukan bergambar dalam seni bina, seni hiasan, dan reka bentuk telah ditentukan (eksperimen kumpulan Gaya dan Bauhaus). Beberapa kumpulan seni abstrak ("Seni Konkrit", 1930; "Bulatan dan Dataran", 1930; "Abstraksi dan Kreativiti", 1931), menyatukan artis pelbagai bangsa dan aliran, timbul pada awal 30-an, terutamanya di Perancis. Walau bagaimanapun, seni abstrak tidak meluas pada masa itu, dan pada pertengahan 30-an. kumpulan itu berpecah. Semasa tahun-tahun Perang Dunia II (1939–45), sebuah sekolah yang dipanggil ekspresionisme abstrak muncul di Amerika Syarikat (pelukis J. Pollock, M. Toby dsb.), yang berkembang selepas perang di banyak negara (di bawah nama tachisme atau "seni tanpa bentuk") dan diisytiharkan sebagai kaedahnya "automatisme mental tulen" dan impulsif bawah sedar subjektif kreativiti, pemujaan kombinasi warna dan tekstur yang tidak dijangka.

Pada separuh kedua tahun 50-an, seni pemasangan, seni pop, dilahirkan di Amerika Syarikat, yang kemudiannya memuliakan Andy Warhol dengan replikasi potret Marilyn Monroe yang tidak berkesudahan dan tin makanan anjing - abstraksi kolaj. Dalam seni visual tahun 60-an, bentuk abstraksi statik yang paling tidak agresif, minimalism, menjadi popular. Pada masa yang sama Barnet Newman, pengasas abstraksiisme geometri Amerika bersama-sama dengan A. Lieberman, A. Diadakan Dan K.Noland berjaya terlibat dalam perkembangan lanjut idea neoplastik Belanda dan Suprematisme Rusia.

Satu lagi trend dalam lukisan Amerika dipanggil "chromatic" atau "post-painting" abstractionism. Wakil-wakilnya sedikit sebanyak menolak Fauvisme dan Pasca-Impresionisme. Gaya tegar, menekankan garis besar karya yang tajam E. Kelly, J. Jungerman, F. Stella secara beransur-ansur memberi laluan kepada lukisan gudang melankolik kontemplatif. Pada tahun 1970-an dan 1980-an, lukisan Amerika kembali kepada seni kiasan. Lebih-lebih lagi, manifestasi melampau itu sebagai fotorealisme telah tersebar luas. Kebanyakan ahli sejarah seni bersetuju bahawa tahun 70-an adalah detik kebenaran untuk seni Amerika, kerana dalam tempoh ini ia akhirnya membebaskan dirinya daripada pengaruh Eropah dan menjadi Amerika semata-mata. Walau bagaimanapun, walaupun bentuk dan genre tradisional kembali, dari potret hingga lukisan sejarah, seni abstrak tidak juga hilang.

Lukisan, karya seni "bukan halus" dicipta seperti dahulu, kerana kembalinya kepada realisme di Amerika Syarikat tidak mengatasi abstraksionisme seperti itu, tetapi kanonisasinya, larangan seni kiasan, yang dikenal pasti terutamanya dengan realisme sosial kita, dan oleh itu tidak boleh dianggap menjijikkan dalam masyarakat "demokrasi bebas", larangan genre "rendah", pada fungsi sosial seni. Pada masa yang sama, gaya lukisan abstrak memperoleh kelembutan tertentu, yang tidak dimiliki sebelumnya - penyelarasan volum, kontur kabur, kekayaan halftone, penyelesaian warna halus ( E.Murray, G.Stefan, L.Rivers, M.Morley, L.Chese, A.Bialobrod).

Semua aliran ini meletakkan asas bagi perkembangan abstraksionisme moden. Dalam kreativiti tidak ada yang beku, muktamad, kerana ini akan menjadi kematian baginya. Tetapi tidak kira apa jalan yang diambil oleh abstraksionisme, tidak kira apa transformasi yang dilaluinya, intipatinya sentiasa kekal tidak berubah. Ia terletak pada fakta bahawa abstraksiisme dalam seni halus adalah cara yang paling mudah diakses dan mulia untuk menangkap makhluk peribadi, dan dalam bentuk yang paling memadai, seperti cetakan faksimili. Pada masa yang sama, abstraksiisme adalah kesedaran langsung kebebasan.

Arah

Dalam abstraksiisme, dua arah yang jelas boleh dibezakan: abstraksi geometri, berdasarkan terutamanya pada konfigurasi yang jelas (Malevich, Mondrian), dan abstraksi lirik, di mana komposisi disusun daripada bentuk yang mengalir bebas (Kandinsky). Juga dalam abstraksionisme terdapat beberapa aliran bebas utama yang lain.

Kubisme

Trend avant-garde dalam seni visual, yang berasal pada awal abad ke-20 dan dicirikan oleh penggunaan bentuk geometri yang bersyarat secara tegas, keinginan untuk "memecahkan" objek sebenar kepada primitif stereometrik.

Rayonisme (Lukisme)

Arah dalam seni abstrak tahun 1910-an, berdasarkan peralihan spektrum cahaya dan penghantaran cahaya. Idea kemunculan bentuk dari "penyeberangan sinar pantulan pelbagai objek" adalah ciri, kerana seseorang sebenarnya tidak melihat objek itu sendiri, tetapi "jumlah sinar yang datang dari sumber cahaya, yang dipantulkan dari objek."

neoplastik

Penamaan arah seni abstrak, yang wujud pada tahun 1917-1928. di Belanda dan artis bersatu berkumpul di sekitar majalah "De Stijl" ("Style"). Dicirikan oleh bentuk segi empat tepat yang jelas dalam seni bina dan lukisan abstrak dalam susun atur satah segi empat tepat yang besar, dicat dalam warna utama spektrum.

Orphisme

Arah dalam lukisan Perancis tahun 1910-an. Artis-orphists berusaha untuk menyatakan dinamik pergerakan dan muzik irama dengan bantuan "ketetapan" interpenetrasi warna utama spektrum dan persimpangan permukaan lengkung.

Suprematisme

Arah dalam seni avant-garde, yang diasaskan pada tahun 1910-an. Malevich. Ia dinyatakan dalam gabungan satah berbilang warna daripada garis geometri paling mudah. Gabungan rajah geometri pelbagai warna membentuk gubahan Suprematist asimetri seimbang yang diserap dengan pergerakan dalaman.

Tachisme

Trend dalam abstraksionisme Eropah Barat pada tahun 1950-an dan 60-an, yang paling meluas di Amerika Syarikat. Ia adalah lukisan dengan bintik-bintik yang tidak mencipta imej realiti, tetapi menyatakan aktiviti tidak sedarkan diri artis. Guratan, garisan dan bintik-bintik dalam tachisme digunakan pada kanvas dengan pergerakan tangan yang pantas tanpa pelan yang dirancang.

ekspresionisme abstrak

Pergerakan artis yang melukis dengan pantas dan pada kanvas besar, menggunakan sapuan bukan geometri, berus besar, kadang kala menitiskan cat ke atas kanvas, untuk mengeluarkan emosi sepenuhnya. Kaedah ekspresif lukisan di sini selalunya sama pentingnya dengan lukisan itu sendiri.

Abstraksiisme di kawasan pedalaman

Baru-baru ini, seni abstrak telah mula beralih daripada lukisan artis ke bahagian dalam rumah yang selesa, mengemas kininya dengan baik. Gaya minimalis dengan penggunaan bentuk yang jelas, kadang-kadang agak luar biasa, menjadikan bilik itu luar biasa dan menarik. Tetapi mudah untuk melampaui batas dengan warna. Pertimbangkan gabungan oren dalam gaya dalaman sedemikian.

Putih terbaik mencairkan oren kaya, dan, seolah-olah, menyejukkannya. Warna oren menjadikan bilik menjadi lebih panas, jadi tidak banyak; bukan menghalang. Penekanan harus diberikan pada perabot atau reka bentuknya, sebagai contoh, cadar oren. Dalam kes ini, dinding putih akan menenggelamkan kecerahan warna, tetapi meninggalkan bilik berwarna-warni. Dalam kes ini, lukisan dengan julat yang sama akan berfungsi sebagai tambahan yang sangat baik - perkara utama adalah tidak keterlaluan, jika tidak, akan ada masalah dengan tidur.

Gabungan warna oren dan biru memudaratkan mana-mana bilik, jika ia tidak terpakai kepada tapak semaian. Jika anda memilih warna yang tidak terang, maka mereka akan berjaya menyelaraskan antara satu sama lain, menambah mood, dan tidak akan menjejaskan walaupun kanak-kanak hiperaktif.

Jingga sesuai dengan hijau, menghasilkan kesan pokok tangerine dan warna coklat. Coklat adalah warna yang berbeza dari hangat hingga sejuk, jadi ia menormalkan suhu keseluruhan bilik dengan sempurna. Di samping itu, gabungan warna ini sesuai untuk dapur dan ruang tamu, di mana anda perlu mencipta suasana, tetapi tidak membebankan bahagian dalam. Setelah menghiasi dinding dengan warna putih dan coklat, anda boleh meletakkan kerusi oren dengan selamat atau menggantung gambar terang dengan warna tangerine yang kaya. Semasa anda berada di dalam bilik sedemikian, anda akan mempunyai mood yang hebat dan keinginan untuk melakukan sebanyak mungkin perkara.

Lukisan oleh artis abstrak terkenal

Kandinsky adalah salah seorang pelopor seni abstrak. Dia memulakan pencariannya dalam impresionisme, dan hanya kemudiannya datang ke gaya abstraksionisme. Dalam karyanya, dia mengeksploitasi hubungan antara warna dan bentuk untuk mencipta pengalaman estetik yang merangkumi kedua-dua penglihatan dan emosi penonton. Dia percaya bahawa abstraksi lengkap memberi ruang untuk ekspresi yang mendalam, transenden, dan menyalin realiti hanya mengganggu proses ini.

Lukisan adalah sangat rohani untuk Kandinsky. Dia berusaha untuk menyampaikan kedalaman emosi manusia melalui bahasa visual universal bentuk dan warna abstrak yang akan melangkaui sempadan fizikal dan budaya. Dia ternampak abstraksiisme sebagai mod visual yang ideal yang dapat menyatakan "keperluan dalaman" artis dan menyampaikan idea dan emosi manusia. Dia menganggap dirinya seorang nabi yang misinya adalah untuk berkongsi cita-cita ini dengan dunia, untuk kepentingan masyarakat.

Tersembunyi dalam warna terang dan garis hitam yang jelas menggambarkan beberapa Cossack dengan lembing, serta bot, patung dan istana di puncak bukit. Seperti dalam banyak lukisan dari tempoh ini, ia mewakili pertempuran apokaliptik yang akan membawa kepada keamanan abadi.

Untuk memudahkan pembangunan gaya lukisan bukan objektif, seperti yang diterangkan dalam On the Spiritual in Art (1912), Kandinsky mengurangkan objek kepada simbol piktografi. Dengan mengalih keluar kebanyakan rujukan kepada dunia luar, Kandinsky menyatakan visinya dengan cara yang lebih universal, menterjemah intipati rohani subjek melalui semua bentuk ini ke dalam bahasa visual. Banyak daripada tokoh simbolik ini diulang dan diperhalusi dalam karyanya yang kemudian, menjadi lebih abstrak.

Kazimir Malevich

Idea Malevich tentang bentuk dan makna dalam seni entah bagaimana membawa kepada penumpuan pada teori abstraksionisme gaya. Malevich bekerja dengan gaya yang berbeza dalam lukisan, tetapi kebanyakannya dia memberi tumpuan kepada kajian bentuk geometri tulen (segi empat, segi tiga, bulatan) dan hubungan mereka antara satu sama lain dalam ruang bergambar. Melalui kenalannya di Barat, Malevich dapat menyampaikan ideanya tentang lukisan kepada rakan artis di Eropah dan Amerika Syarikat, dan dengan itu sangat mempengaruhi evolusi seni kontemporari.

"Black Square" (1915)

Lukisan ikonik "Black Square" pertama kali ditunjukkan oleh Malevich pada pameran di Petrograd pada tahun 1915. Karya ini merangkumi prinsip teori Suprematisme yang dibangunkan oleh Malevich dalam eseinya "From Cubism and Futurism to Suprematism: New Realism in Painting".

Pada kanvas di hadapan penonton adalah bentuk abstrak yang dilukis pada latar belakang putih dalam bentuk segi empat sama hitam - ia adalah satu-satunya elemen komposisi. Walaupun lukisan itu kelihatan mudah, terdapat unsur-unsur seperti cap jari, sapuan berus yang ditunjukkan melalui lapisan hitam cat.

Bagi Malevich, segi empat sama bermaksud perasaan, dan yang putih bermaksud kekosongan, tiada apa-apa. Dia melihat dataran hitam sebagai kehadiran seperti dewa, ikon, seolah-olah ia boleh menjadi imej suci baru untuk seni bukan objektif. Malah di pameran itu, gambar ini diletakkan di tempat di mana ikon biasanya diletakkan di rumah Rusia.

Piet Mondrian

Piet Mondrian, salah seorang pengasas gerakan De Stijl Belanda, diiktiraf atas kemurnian abstraksi dan amalan berkaedahnya. Dia secara radikal menyederhanakan unsur-unsur lukisannya untuk memaparkan apa yang dilihatnya bukan secara langsung, tetapi secara kiasan, dan untuk mencipta bahasa estetika yang jelas dan universal dalam kanvasnya. Dalam lukisannya yang paling terkenal dari tahun 1920-an, Mondrian mengurangkan bentuk kepada garisan dan segi empat tepat, dan palet kepada yang paling mudah. Penggunaan keseimbangan asimetri menjadi asas kepada pembangunan seni kontemporari, dan karya abstrak ikoniknya terus berpengaruh dalam reka bentuk dan biasa dengan budaya popular hingga ke hari ini.

"Pokok kelabu" ialah contoh peralihan awal Mondrian kepada gaya abstraksiisme. Pokok 3D dikurangkan kepada garis dan satah yang paling mudah, menggunakan hanya kelabu dan hitam.

Lukisan ini adalah salah satu siri karya Mondrian yang mengambil pendekatan yang lebih realistik, di mana, sebagai contoh, pokok dipersembahkan secara naturalistik. Walaupun kepingan kemudiannya menjadi semakin abstrak, sebagai contoh, garisan pokok dikurangkan sehingga bentuk pokok itu hampir tidak kelihatan dan sekunder kepada komposisi keseluruhan garis menegak dan mendatar. Di sini anda masih dapat melihat minat Mondrian untuk meninggalkan organisasi berstruktur baris. Langkah ini penting untuk pembangunan abstraksi tulen Mondrian.

Robert Delaunay

Delaunay ialah salah seorang artis terawal gaya abstrak. Kerjanya mempengaruhi perkembangan arah ini, berdasarkan ketegangan komposisi yang disebabkan oleh kontras warna. Dia dengan cepat jatuh di bawah pengaruh warna neo-impresionis dan sangat mengikuti sistem warna karya dalam gaya abstraksionisme. Dia menganggap warna dan cahaya sebagai alat utama yang anda boleh mempengaruhi objektiviti dunia.

Menjelang tahun 1910, Delaunay telah membuat sumbangannya sendiri kepada kubisme dalam bentuk dua siri lukisan yang menggambarkan katedral dan Menara Eiffel, yang menggabungkan bentuk kubik, dinamik pergerakan dan warna-warna cerah. Cara baharu menggunakan keharmonian warna ini membantu memisahkan gaya daripada Kubisme ortodoks, dipanggil Orphism, dan serta-merta mempengaruhi artis Eropah. Isteri Delaunay, artis Sonia Turk-Delaunay, terus melukis dengan gaya yang sama.

Kerja utama Delaunay didedikasikan untuk Menara Eiffel - simbol terkenal Perancis. Ini adalah salah satu siri sebelas lukisan yang paling mengagumkan yang didedikasikan untuk Menara Eiffel antara 1909 dan 1911. Ia dicat merah terang, yang segera membezakannya daripada kebodohan bandar di sekelilingnya. Saiz kanvas yang mengagumkan menambahkan lagi kemegahan bangunan ini. Seperti hantu, menara itu menjulang di atas rumah-rumah di sekelilingnya, secara kiasan menggoncang asas-asas perintah lama. Lukisan Delaunay menyampaikan perasaan optimistik yang tidak terbatas, tidak bersalah dan kesegaran masa yang belum lagi menyaksikan dua perang dunia.

Frantisek Kupka

Frantisek Kupka ialah artis Czechoslovak yang melukis mengikut gaya abstraksiisme lulus dari Akademi Seni Prague. Sebagai seorang pelajar, beliau terutamanya melukis pada tema patriotik dan menulis gubahan sejarah. Karya awalnya lebih bersifat akademik, namun gayanya berkembang selama bertahun-tahun dan akhirnya berkembang menjadi seni abstrak. Ditulis dengan cara yang sangat realistik, malah karya awalnya mengandungi tema dan simbol surealis mistik, yang dipelihara semasa menulis abstraksi. Kupka percaya bahawa artis dan karyanya mengambil bahagian dalam aktiviti kreatif yang berterusan, yang sifatnya tidak terhad, seperti mutlak.

"Amorpha. Fugue dalam dua warna" (1907-1908)

Bermula pada tahun 1907-1908, Kupka mula melukis satu siri potret seorang gadis yang memegang bola di tangannya, seolah-olah dia akan bermain atau menari dengannya. Dia kemudian mengembangkan representasi skematiknya yang semakin meningkat, dan akhirnya menghasilkan satu siri lukisan abstrak sepenuhnya. Mereka dibuat dalam palet terhad merah, biru, hitam dan putih. Pada tahun 1912, di Salon d'Automne, salah satu karya abstrak ini mula-mula dipamerkan secara terbuka di Paris.

Abstraksi Moden

Sejak awal abad kedua puluh, artis, termasuk Pablo Picasso, Salvador Dali, Kazemir Malevich, Wassily Kandinsky, telah bereksperimen dengan bentuk objek dan persepsi mereka, dan juga mempersoalkan kanun yang wujud dalam seni. Kami telah menyediakan pilihan artis abstrak moden yang paling terkenal yang telah memutuskan untuk menolak sempadan pengetahuan mereka dan mencipta realiti mereka sendiri.

artis Jerman David Schnel(David Schnell) suka berkeliaran di tempat yang dahulunya dikuasai oleh alam semula jadi, dan kini dipenuhi dengan bangunan orang - dari taman permainan ke kilang dan kilang. Kenangan jalan-jalan ini melahirkan landskap abstraknya yang terang. Memberi kebebasan kepada imaginasi dan ingatannya, bukannya gambar dan video, David Schnell mencipta lukisan yang menyerupai realiti maya komputer atau ilustrasi untuk buku fiksyen sains.

Mencipta lukisan abstrak berskala besar beliau, artis Amerika Christine Baker(Kristin Baker) mendapat inspirasi daripada sejarah seni dan perlumbaan Nascar dan Formula 1. Pada mulanya, dia memberikan kelantangan pada karyanya, menggunakan beberapa lapisan cat akrilik dan pita siluet. Kristin kemudian mengelupasnya dengan berhati-hati, yang mendedahkan lapisan asas cat dan menjadikan permukaan lukisannya kelihatan seperti kolaj berbilang lapisan dan pelbagai warna. Pada peringkat terakhir kerja, dia mengikis semua benjolan, menjadikan lukisannya kelihatan seperti sinar-x.

Dalam karyanya, artis kelahiran Yunani dari Brooklyn, New York, Elena Anagnos(Eleanna Anagnos) meneroka aspek kehidupan seharian yang sering diabaikan oleh orang ramai. Dalam perjalanan "dialog dengan kanvas" beliau, konsep biasa memperoleh makna dan aspek baru: ruang negatif menjadi positif dan bentuk kecil meningkat dalam saiz. Cuba untuk menghidupkan lukisannya dengan cara ini, Eleanna cuba menyedarkan minda manusia, yang telah berhenti bertanya dan bersikap terbuka kepada sesuatu yang baharu.

Melahirkan percikan terang dan calitan cat pada kanvas, seorang artis Amerika Sara Spitler(Sarah Spitler) berusaha untuk mencerminkan kekacauan, bencana, ketidakseimbangan dan kekacauan dalam kerjanya. Dia tertarik dengan konsep ini, kerana ia di luar kawalan seseorang. Oleh itu, kuasa pemusnah mereka menjadikan karya abstrak Sarah Spitler berkuasa, bertenaga dan mengujakan. Selain itu. imej yang terhasil pada kanvas dakwat, cat akrilik, pensel grafit dan enamel menekankan sifat fana dan relativiti apa yang berlaku di sekeliling.

Menggambar inspirasi dari bidang seni bina, artis dari Vancouver, Kanada, Jeff Dapner(Jeff Depner) mencipta lukisan abstrak berlapis yang terdiri daripada bentuk geometri. Dalam "kekacauan" artistik yang diciptanya, Jeff mencari keharmonian dalam warna, bentuk dan komposisi. Setiap elemen dalam lukisannya disambungkan antara satu sama lain dan membawa kepada perkara berikut: "Kerja saya meneroka struktur gubahan [lukisan] melalui hubungan warna dalam palet yang dipilih…". Menurut artis itu, lukisannya adalah "tanda abstrak" yang sepatutnya membawa penonton ke tahap yang baru, tidak sedarkan diri.

arah

Abstraksiisme (Latin abstractio - penyingkiran, gangguan) atau seni bukan kiasan ialah satu arah seni yang telah meninggalkan representasi bentuk yang hampir dengan realiti dalam lukisan dan arca. Salah satu matlamat abstraksiisme adalah untuk mencapai "pengharmonian" dengan menggambarkan gabungan warna dan bentuk geometri tertentu, menyebabkan penonton merasai kesempurnaan dan kesempurnaan gubahan. Tokoh terkemuka: Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalia Goncharova dan Mikhail Larionov, Piet Mondrian.

Lukisan abstrak pertama telah dilukis oleh Wassily Kandinsky pada tahun 1910. Pada masa ini, ia berada di Muzium Negara Georgia - dengan itu dia membuka halaman baru dalam lukisan dunia - abstraksionisme, meningkatkan lukisan kepada muzik.

Dalam lukisan Rusia abad ke-20, wakil utama seni abstrak ialah Wassily Kandinsky (yang menyelesaikan peralihan kepada komposisi abstraknya di Jerman), Natalya Goncharova dan Mikhail Larionov, yang mengasaskan "Rayonisme" pada 1910-1912, pencipta. Suprematisme sebagai jenis kreativiti baru Kazimir Malevich, pengarang "Black square" dan Evgeny Mikhnov-Voitenko, yang karyanya dibezakan, antara lain, dengan pelbagai arah yang tidak pernah berlaku sebelum ini dari kaedah abstrak yang digunakan dalam karyanya (a bilangan mereka, termasuk "gaya grafiti", artis menggunakan yang pertama bukan sahaja dalam negeri, tetapi juga tuan asing).

Trend yang berkaitan dengan abstraksiisme ialah kubisme, yang bertujuan untuk menggambarkan objek sebenar dengan pelbagai satah bersilang, mencipta imej beberapa angka rectilinear yang menghasilkan semula alam semula jadi. Beberapa contoh Kubisme yang paling ketara ialah karya awal Pablo Picasso.

Pada 1910-1915 pelukis di Rusia, Eropah Barat dan Amerika Syarikat mula mencipta karya seni abstrak; antara pengabstraksi pertama, penyelidik menamakan Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich dan Piet Mondrian. Tahun kelahiran seni bukan objektif dianggap sebagai 1910, ketika di Jerman, di Murnau, Kandinsky menulis komposisi abstrak pertamanya. Konsep estetik penganut abstrak pertama mengandaikan bahawa kreativiti artistik mencerminkan undang-undang alam semesta, tersembunyi di sebalik fenomena realiti luaran dan cetek. Corak ini, yang difahami secara intuitif oleh artis, dinyatakan melalui nisbah bentuk abstrak (bintik warna, garisan, jilid, bentuk geometri) dalam karya abstrak. Pada tahun 1911, di Munich, Kandinsky menerbitkan buku On the Spiritual in Art, yang menjadi terkenal, di mana dia merenungkan kemungkinan mewujudkan keperluan dalaman, rohani, berbanding luaran, tidak sengaja. "Kewajaran logik" abstraksi Kandinsky adalah berdasarkan kajian karya teosofi dan antroposofi Helena Blavatsky dan Rudolf Steiner. Dalam konsep estetik Piet Mondrian, unsur-unsur utama bentuk ialah penentangan utama: mendatar - menegak, garis - satah, warna - bukan warna. Dalam teori Robert Delaunay, berbeza dengan konsep Kandinsky dan Mondrian, metafizik idealistik telah ditolak; Tugas utama abstraksiisme untuk artis adalah untuk mengkaji kualiti dinamik warna dan sifat lain bahasa artistik (arah yang diasaskan oleh Delaunay dipanggil Orphism). Pencipta "Rayonisme" Mikhail Larionov menggambarkan "radiasi cahaya yang dipantulkan; habuk warna.

Dilahirkan pada awal 1910-an, seni abstrak berkembang pesat, menampakkan dirinya dalam banyak bidang seni avant-garde pada separuh pertama abad ke-20. Idea abstraksiisme tercermin dalam karya ekspresionis (Wassily Kandinsky, Paul Klee, Franz Marc), kubis (Fernand Léger), Dadais (Jean Arp), surealis (Joan Miro), futuris Itali (Gino Severini, Giacomo Balla,

Bagi saya, gaya seni abstrak adalah terutamanya konfrontasi dengan logik tamadun. Seluruh sejarah tamadun abad yang lalu dibina berdasarkan formula, algoritma, prinsip, persamaan dan peraturan. Walau bagaimanapun, sudah menjadi fitrah manusia untuk berusaha untuk mencapai keseimbangan dan keharmonian. Dalam hubungan ini, pada awal abad revolusi saintifik dan teknologi, gerakan seni seperti itu muncul yang tidak mematuhi kanun lukisan klasik, tetapi, sebaliknya, berfungsi sebagai matlamatnya untuk memberi kebebasan kepada yang tidak sedarkan diri dan huru-hara. , pada pandangan pertama tanpa makna, tetapi dengan itu memberi seseorang peluang untuk membebaskan dirinya daripada pengaruh norma dan dogma dan mengekalkan keharmonian dalaman.

Abstraksiisme(dari bahasa Latin abstractus - jauh, abstrak) adalah trend yang sangat luas dalam seni abad ke-20, yang timbul pada awal 1910-an di beberapa negara Eropah. Abstraksiisme dicirikan oleh penggunaan elemen formal secara eksklusif untuk memaparkan realiti, di mana peniruan atau paparan realiti yang tepat bukanlah satu penghujungnya.

Pengasas abstraksiisme ialah seniman Rusia dan Piet Mondrian Belanda, Robert Delaunay Perancis dan Frantisek Kupka dari Czech. Kaedah lukisan mereka adalah berdasarkan keinginan untuk "pengharmonian", penciptaan kombinasi warna dan bentuk geometri tertentu untuk membangkitkan pelbagai persatuan dalam perenung.

Kubisme— trend avant-garde dalam seni visual, yang berasal pada awal abad ke-20 dan dicirikan oleh penggunaan bentuk geometri bersyarat secara tegas, keinginan untuk "memecahkan" objek sebenar kepada primitif stereometrik.

Rayonisme (Lukisme)- aliran dalam seni abstrak tahun 1910-an, berdasarkan peralihan spektrum cahaya dan penghantaran cahaya. Idea kemunculan bentuk dari "penyeberangan sinar pantulan pelbagai objek" adalah ciri, kerana seseorang sebenarnya tidak melihat objek itu sendiri, tetapi "jumlah sinar yang datang dari sumber cahaya, yang dipantulkan dari objek."

neoplastik- penunjuk arah seni abstrak, yang wujud pada tahun 1917-1928. di Belanda dan artis bersatu berkumpul di sekitar majalah "De Stijl" ("Style"). Dicirikan oleh bentuk segi empat tepat yang jelas dalam seni bina dan lukisan abstrak dalam susun atur satah segi empat tepat yang besar, dicat dalam warna utama spektrum.

Orphisme- trend dalam lukisan Perancis pada tahun 1910-an. Artis-orphists berusaha untuk menyatakan dinamik pergerakan dan muzik irama dengan bantuan "ketetapan" interpenetrasi warna utama spektrum dan persimpangan permukaan lengkung.

Suprematisme- arah dalam seni avant-garde, yang diasaskan pada tahun 1910-an. Malevich. Ia dinyatakan dalam gabungan satah berbilang warna daripada garis geometri paling mudah. Gabungan rajah geometri pelbagai warna membentuk gubahan Suprematist asimetri seimbang yang diserap dengan pergerakan dalaman.

Tachisme- aliran dalam abstraksionisme Eropah Barat pada tahun 1950-an dan 60-an, yang paling meluas di Amerika Syarikat. Ia adalah lukisan dengan bintik-bintik yang tidak mencipta imej realiti, tetapi menyatakan aktiviti tidak sedarkan diri artis. Guratan, garisan dan bintik-bintik dalam tachisme digunakan pada kanvas dengan pergerakan tangan yang pantas tanpa pelan yang dirancang.

ekspresionisme abstrak- pergerakan artis yang melukis dengan cepat dan pada kanvas besar, menggunakan sapuan bukan geometri, berus besar, kadang-kadang menitiskan cat ke atas kanvas, untuk mendedahkan emosi sepenuhnya. Kaedah ekspresif lukisan di sini selalunya sama pentingnya dengan lukisan itu sendiri.

Salah satu trend utama dalam seni avant-garde. Prinsip utama seni abstrak adalah keengganan untuk meniru realiti yang kelihatan dan beroperasi dengan unsur-unsurnya dalam proses mencipta karya. Objek seni dan bukannya realiti dunia sekeliling menjadi alat kreativiti artistik - warna, garis, bentuk. Plot digantikan dengan idea plastik. Peranan prinsip bersekutu dalam proses artistik meningkat berkali-kali, dan ia juga menjadi mungkin untuk menyatakan perasaan dan mood pencipta dalam imej abstrak, dibersihkan dari kulit luar, yang dapat menumpukan prinsip rohani fenomena dan menjadi pembawanya (karya teori V.V. Kandinsky).

Unsur abstraksi rawak boleh dikenal pasti dalam seni dunia sepanjang perkembangannya, bermula dengan lukisan batu. Tetapi asal usul gaya ini harus dicari dalam lukisan Impresionis, yang cuba menguraikan warna menjadi unsur-unsur yang berasingan. Fauvisme secara sedar mengembangkan trend ini, "mendedahkan" warna, menekankan kebebasannya dan menjadikannya objek imej. Daripada Fauvis, Franz Marc dan Henri Matisse paling hampir dengan abstraksi (kata-katanya adalah gejala: "semua seni adalah abstrak"), kubis Perancis (terutamanya Albert Gleizes dan Jean Metzinger) dan futuris Itali (Giacomo Balla dan Gino Severini) juga bergerak bersama. jalan ini. . Tetapi tiada seorang pun daripada mereka boleh atau tidak mahu mengatasi sempadan kiasan. "Kami mengakui, bagaimanapun, bahawa beberapa peringatan tentang bentuk sedia ada tidak seharusnya dibuang sepenuhnya, sekurang-kurangnya pada masa sekarang" (A. Glaze, J. Metzinger. On Cubism. St. Petersburg, 1913, hlm. 14).

Karya abstrak pertama muncul pada akhir 1900-an - awal 1910-an dalam karya Kandinsky semasa mengerjakan teks "On the Spiritual in Art", dan "Picture with a Circle" (1911. NMG) beliau dianggap sebagai lukisan abstrak pertama. Pada masa ini, dia berkata:<...>hanya borang itu yang betul, yang<...>merealisasikan kandungan dengan sewajarnya. Segala macam pertimbangan sekunder, dan di antaranya surat-menyurat bentuk kepada apa yang dipanggil "sifat", i.e. sifat luaran, adalah tidak penting dan berbahaya, kerana ia mengalihkan perhatian dari satu-satunya tugas bentuk - penjelmaan kandungan. Bentuk ialah ungkapan material kandungan abstrak” (Kandungan dan bentuk. 1910 // Kandinsky 2001. Jilid 1. P. 84).

Pada peringkat awal, seni abstrak dalam diri Kandinsky memusnahkan warna. Dalam kajian warna, praktikal dan teori, Kandinsky mengembangkan doktrin warna oleh Johann Wolfgang Goethe dan meletakkan asas bagi teori warna dalam lukisan (di kalangan artis Rusia, M.V. Matyushin, G.G. Klutsis, I.V. Klyun dan lain-lain terlibat dalam warna. teori).

Di Rusia, pada tahun 1912-1915, sistem lukisan abstrak Luchism (M.F. Larionov, 1912) dan Suprematism (K.S. Malevich, 1915) telah dicipta, yang sebahagian besarnya menentukan evolusi lanjut seni abstrak. Rapprochement dengan seni abstrak boleh didapati dalam kubo-futurisme dan alogisme. Satu kejayaan kepada abstraksi ialah lukisan N.S. Goncharova "Kekosongan" (1914. Galeri Tretyakov Negeri), tetapi tema ini tidak menemui perkembangan lanjut dalam karya artis. Satu lagi aspek abstraksi Rusia yang tidak direalisasikan ialah lukisan warna oleh O.V. Rozanova (lihat: Seni Bukan Objektif).

Orang Czech Frantisek Kupka, orang Perancis Robert Delaunay dan Jacques Villon, orang Belanda Piet Mondrian, orang Amerika Stanton McDonald-Wright dan Morgan Russell mengikuti laluan mereka sendiri ke abstrak bergambar pada tahun yang sama. Pelepasan balas V.E. Tatlin (1914) merupakan binaan spatial abstrak yang pertama.

Penolakan isomorfisme dan rayuan kepada prinsip kerohanian memberi alasan untuk mengaitkan seni abstrak dengan teosofi, antroposofi, dan juga okultisme. Tetapi artis itu sendiri tidak menyatakan idea sedemikian pada peringkat pertama perkembangan seni abstrak.

Selepas Perang Dunia Pertama, lukisan abstrak secara beransur-ansur mendapat kedudukan dominan di Eropah dan menjadi ideologi seni sejagat. Ini adalah pergerakan artistik yang kuat, yang dalam aspirasinya melampaui had tugas bergambar dan plastik dan menunjukkan keupayaan untuk mencipta sistem estetik dan falsafah dan menyelesaikan masalah sosial (contohnya, "Kota Suprematist" Malevich, berdasarkan prinsip membina kehidupan). Pada tahun 1920-an, atas dasar ideologinya, institut penyelidikan seperti Bauhaus atau Ginhuk muncul. Konstruktivisme juga berkembang daripada abstrak.

Versi abstraksi Rusia dipanggil seni bukan objektif.

Banyak prinsip dan teknik seni abstrak yang menjadi klasik pada abad ke-20 digunakan secara meluas dalam reka bentuk, seni teater dan hiasan, filem, televisyen, dan grafik komputer.

Konsep seni abstrak telah berubah dari semasa ke semasa. Sehingga tahun 1910-an, istilah ini digunakan berhubung dengan lukisan, di mana bentuk digambarkan dalam cara umum dan dipermudahkan, i.e. "abstrak", berbanding dengan gambaran yang lebih terperinci atau naturalistik. Dalam pengertian ini, istilah ini digunakan terutamanya untuk seni hiasan atau gubahan leper.

Tetapi sejak tahun 1910-an, "abstrak" merujuk kepada karya di mana bentuk atau komposisi digambarkan dari sudut sedemikian sehingga subjek asal berubah hampir tidak dapat dikenali. Selalunya, istilah ini menandakan gaya seni yang hanya berdasarkan susunan elemen visual - bentuk, warna, struktur, dan tidak semestinya mereka mempunyai imej permulaan dalam dunia material.

Konsep makna dalam seni abstrak (dalam kedua-dua maknanya, lebih awal dan kemudian) adalah isu kompleks yang sentiasa diperdebatkan. Bentuk abstrak juga boleh merujuk kepada fenomena bukan visual, seperti cinta, kelajuan, atau undang-undang fizik, mengaitkan dengan entiti terbitan ("esensialisme"), dengan cara khayalan atau sebaliknya untuk memisahkan daripada yang terperinci, terperinci dan bukan- penting, rawak. Walaupun ketiadaan subjek yang mewakili, ungkapan yang besar boleh terkumpul dalam karya abstrak, dan elemen yang diisi secara semantik, seperti irama, pengulangan dan simbolisme warna, menunjukkan penglibatan dalam idea atau peristiwa tertentu di luar imej itu sendiri.

kesusasteraan:
M. Seuphor. L'Art abstrait, ses origins, ses premiers maîtres. Paris, 1949;
M.Brion. Seni abstrak. Paris, 1956; D. Vallier. Seni abstrak. Paris, 1967;
R.Capon. Memperkenalkan Lukisan Abstrak. London, 1973;
c. blok. Geschichte der abstrakten Kunst. 1900–1960 Koln, 1975;
M.Schapiro. Sifat Seni Abstrak (1937) // M.Schapiro. Seni Moden. Kertas Pilihan. New York, 1978;
Ke Arah Seni Baru: Esei Berlatar Belakang Lukisan Abstrak 1910–1920. Ed. M.Compton. London, 1980;
Rohani dalam Seni. Lukisan Abstrak 1890–1985. Muzium Seni Daerah Los Angeles. 1986/1987;
Teks oleh M.Tuchman; B.Altshuler. Avant-Garde dalam Pameran. Seni Baru pada Abad ke-20. New York, 1994;
Abstraksi di Rusia. abad XX. T. 1–2. Masa [Katalog] St. Petersburg, 2001;
Bukan objektiviti dan abstraksi. Sab. artikel. Rep. ed. G.F. Kovalenko. M., 2011.;

Popular dalam kategori: