Ilustrasi oleh Ivan Bilibin (165 karya). Dunia dongeng A

Ilustrasi oleh artis berbakat Ivan Bilibin untuk cerita dongeng Rusia (dan bukan sahaja). Sebelum melihat karyanya yang indah, saya mencadangkan rakan-rakan untuk membaca artikel yang sangat baik

7 fakta utama dari kehidupan artis hebat Ivan Bilibin

Ivan Bilibin ialah seorang moden dan pencinta zaman purba, seorang pengiklan dan pencerita, pengarang helang berkepala dua revolusioner dan seorang patriot negaranya. 7 fakta utama dari kehidupan Ivan Yakovlevich Bilibin



1. Artis-peguam


Ivan Yakovlevich Bilibin akan menjadi seorang peguam, belajar dengan tekun di Fakulti Undang-undang Universiti St. Petersburg dan berjaya menamatkan kursus penuh pada tahun 1900. Tetapi selari dengan ini, dia belajar melukis di sekolah lukisan Persatuan Penggalakan Seniman, kemudian di Munich dengan artis A. Ashbe, dan selepas itu, selama 6 tahun lagi, dia menjadi pelajar I.E. Repin. Pada tahun 1898, Bilibin melihat Bogatyrs Vasnetsov di pameran artis muda. Selepas itu, dia pergi ke luar bandar, mengkaji zaman purba Rusia dan mencari gaya uniknya sendiri, di mana dia akan bekerja sehingga akhir hayatnya. Untuk penyempurnaan gaya ini, tenaga kerja dan ketegasan barisan artis yang sempurna, rakan-rakannya memanggilnya "Ivan the Iron Hand."


2. Artis-pencerita

Hampir setiap orang Rusia mengetahui ilustrasi Bilibin dari buku-buku dongeng yang dibacakan kepadanya pada waktu malam sebagai seorang kanak-kanak. Dan sementara itu, ilustrasi ini berusia lebih daripada seratus tahun. Dari 1899 hingga 1902, Ivan Bilibin mencipta satu siri enam "Tales" yang diterbitkan oleh Ekspedisi untuk Perolehan Kertas Negara. Selepas itu, cerita Pushkin tentang Tsar Saltan dan Golden Cockerel dan epik yang kurang terkenal "Volga" dengan ilustrasi oleh Bilibin diterbitkan di rumah penerbitan yang sama.

Adalah menarik bahawa ilustrasi yang paling terkenal untuk "The Tale of Tsar Saltan ..." dengan tong terapung di laut menyerupai "Gelombang Besar" yang terkenal oleh artis Jepun Katsushika Hokusai. Proses melakukan lukisan grafik I. Ya. Bilibin adalah serupa dengan hasil kerja seorang pengukir. Mula-mula, dia melakar lakaran di atas kertas, memperhalusi komposisi dalam semua butiran pada kertas surih, dan kemudian menterjemahkannya ke kertas whatman. Selepas itu, dengan berus kolinsky dengan hujung yang dipotong, menyamakannya dengan pemotong, dia melukis garis besar wayar yang jelas dalam dakwat di atas lukisan pensel.

Buku Bilibin kelihatan seperti kotak yang dicat. Artis inilah yang pertama kali melihat buku kanak-kanak sebagai organisma yang direka secara artistik. Buku-bukunya seperti manuskrip lama, kerana artis memikirkan bukan sahaja lukisan, tetapi juga semua elemen hiasan: fon, perhiasan, hiasan, inisial dan segala-galanya.

Tidak ramai yang tahu bahawa Bilibin juga bekerja dalam bidang pengiklanan. Di mana loji air mineral Polustrovo di St Petersburg kini terletak, dahulunya terdapat Syarikat Saham Bersama New Bavaria. Untuk loji inilah Ivan Yakovlevich Bilibin mencipta poster dan gambar pengiklanan. Di samping itu, artis mencipta poster, alamat, melakar setem pos (khususnya, siri khusus untuk ulang tahun ke-300 dinasti Romanov) dan kira-kira 30 poskad untuk Komuniti St. Eugenia Kemudian, Bilibin melukis poskad untuk penerbit Rusia di Paris dan Berlin.

4. Helang berkepala dua

Helang berkepala dua yang sama, yang kini digunakan pada syiling Bank of Russia, adalah milik berus Bilibin, seorang pakar dalam heraldik. Pelukis itu melukisnya selepas Revolusi Februari sebagai lambang Kerajaan Sementara. Burung itu kelihatan hebat, tidak jahat, kerana ia dilukis oleh ilustrator terkenal epik dan cerita dongeng Rusia. Helang berkepala dua digambarkan tanpa pakaian diraja dan dengan sayap yang diturunkan, tulisan "Kerajaan Sementara Rusia" dan hiasan Bilibino "hutan" yang khas dibuat di sekeliling bulatan. Bilibin memindahkan hak cipta kepada jata dan beberapa perkembangan grafik lain ke kilang Goznak.

5. Artis teater


Pengalaman pertama Bilibin dalam scenografi ialah reka bentuk opera Rimsky-Korsakov The Snow Maiden untuk Teater Kebangsaan di Prague. Karya-karya seterusnya ialah lakaran pakaian dan pemandangan untuk opera The Golden Cockerel, Sadko, Ruslan dan Lyudmila, Boris Godunov dan lain-lain. Dan selepas berhijrah ke Paris pada tahun 1925, Bilibin terus bekerja dengan teater: dia menyediakan pemandangan yang cemerlang untuk pengeluaran opera Rusia, mereka bentuk balet Stravinsky The Firebird di Buenos Aires dan opera di Brno dan Prague. Bilibin banyak menggunakan cetakan lama, cetakan popular dan seni rakyat. Bilibin adalah seorang penikmat pakaian purba orang yang berbeza, dia berminat dengan sulaman, tocang, teknik tenunan, perhiasan dan segala-galanya yang mencipta warna kebangsaan rakyat.

6. Artis dan gereja


Bilibin juga mempunyai karya yang berkaitan dengan lukisan gereja. Di dalamnya, dia tetap dirinya, mengekalkan gaya individunya. Selepas meninggalkan St. Petersburg, Bilibin tinggal beberapa lama di Kaherah dan secara aktif mengambil bahagian dalam reka bentuk gereja rumah Rusia di premis klinik yang diatur oleh doktor Rusia. Menurut projeknya, ikonostasis kuil ini dibina. Dan selepas 1925, apabila artis itu berpindah ke Paris, dia menjadi ahli pengasas masyarakat Ikon. Sebagai ilustrator, dia mencipta kulit piagam dan reka bentuk untuk meterai masyarakat. Terdapat jejaknya di Prague - dia membuat lakaran lukisan dinding dan ikonostasis untuk gereja Rusia di tanah perkuburan Olshansky di ibu negara Czech.

7. Kembali ke Tanah Air dan mati


Lama kelamaan, Bilibin berdamai dengan rejim Soviet. Dia menyusun kedutaan Soviet di Paris, dan kemudian, pada tahun 1936, kembali dengan bot ke Leningrad asalnya. Pengajaran ditambah kepada profesionnya: dia mengajar di Akademi Seni Semua-Rusia - institusi pendidikan seni tertua dan terbesar di Rusia. Pada September 1941, pada usia 66 tahun, artis itu menolak tawaran Komisaris Pendidikan Rakyat untuk berpindah dari Leningrad yang terkepung ke belakang. "Mereka tidak lari dari kubu yang terkepung, mereka mempertahankannya," tulisnya sebagai tindak balas. Di bawah serangan dan pengeboman fasis, artis mencipta poskad patriotik untuk bahagian depan, menulis artikel dan merayu kepada pembela heroik Leningrad. Bilibin meninggal dunia akibat kelaparan pada musim sejuk sekatan pertama dan dikebumikan di kubur besar profesor Akademi Seni berhampiran tanah perkuburan Smolensk.

Hari ini saya ingin bercakap tentang Alexander Sergeevich Pushkin dan cerita dongeng anak-anaknya yang indah. Setuju bahawa adalah mustahil untuk membayangkan perpustakaan kanak-kanak tanpa karya klasik yang hebat. Kisah dongeng Pushkin menduduki tempat istimewa di rak buku. Kini terdapat pelbagai jenis buku dengan ilustrasi yang terang dan berwarna-warni untuk karya Pushkin, di mana terdapat lukisan oleh pengarang Soviet yang dihormati dan artis canggih pada awal abad kedua puluh. Anda lebih suka yang mana?

Bukan rahsia lagi bahawa Pushkin membuka diri kepada seorang kanak-kanak bukan sahaja dengan puisinya yang indah, tetapi juga melalui ilustrasi. Fikirkan kembali tanggapan pertama anda tentang cerita dongeng Pushkin. Yang pasti, ini akan menjadi gambar yang anda lihat dalam buku kanak-kanak pertama anda. Dalam artikel ini, saya menawarkan penilaian saya sendiri tentang ilustrator terbaik cerita dongeng Pushkin.

Tatiana Mavrina

Ilustrasi Tatyana Mavrina untuk cerita dongeng Pushkin sangat berwarna-warni dan penuh dengan ekspresi. Dia mencipta gambar yang indah untuk "Lukomorye" Pushkin dan karya Pushkin yang lain. Buku pertama yang digambarkan oleh artis ialah The Tale of the Dead Princess, yang diterbitkan pada tahun 1949:

Ilustrasinya sangat terang dan ditulis dengan cara yang luar biasa. Tatyana Mavrina belajar di VKHUTEMAS dengan R. Falk. Seni avant-garde telah meninggalkan kesan pada gaya dan kreativitinya. Tatyana Mavrina mencipta banyak ilustrasinya untuk cerita dongeng Pushkin menggunakan appliqué, melekatkan lukisan pada komposisi keseluruhan.

"Kisah Tsar Saltan":

"Kisah Ayam Ayam Emas":

Karya-karyanya, dibuat pada permulaan puisi Pushkin "Ruslan dan Lyudmila" - "Lukomorye" berdiri berasingan. Direka dengan begitu bijak sehingga mereka mengubah pengenalan puisi ini menjadi karya mandiri yang berasingan yang boleh disyorkan dengan selamat kepada pembaca terkecil:

Edisi moden dengan ilustrasi oleh Tatyana Mavrina untuk cerita dongeng Pushkin diterbitkan oleh rumah penerbitan Nigma:
- "Tales" Alexander Pushkin. Rumah penerbitan: Nigma, 2012
- "Ruslan dan Lyudmila" Alexander Pushkin. Rumah penerbitan: Nigma, 2015

Vladimir Konashevich

"The Tale of the Fisherman and the Fish" dengan lukisan oleh Konashevich pertama kali diterbitkan pada tahun 1922 dan dicetak semula berkali-kali pada zaman Soviet. Pastinya, ramai di antara anda dari zaman kanak-kanak sudah biasa dengan gambar-gambar ini:

Vladimir Konashevich juga menggambarkan Pushkin The Golden Cockerel:

Anda kini boleh membeli Pushkin's Tales dengan ilustrasi oleh V. Konashevich di rumah penerbitan Melik-Pashaev:

Boris Dekhterev

Ilustrasi klasik kanak-kanak Soviet. Saya ingat cerita dongeng Pushkin tepat dari karyanya. Aduhai, buku anak-anak saya tidak bertahan hingga ke hari ini. Dan ilustrasi Dekhterev untuk cerita dongeng Pushkin sangat indah:

"Kisah Nelayan dan Ikan":

Saya amat ingat Puteri bangkit dari keranda kristal dari The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs, walaupun ini adalah lukisan hitam putih:

Edisi moden dengan ilustrasi oleh Boris Dekhterev boleh dibeli di pautan ini:

- "Kisah Nelayan dan Ikan" Alexander Pushkin. Penerbit: ID Meshcheryakova, 2014
- "The Tale of the Priest dan pekerjanya Balda" Alexander Pushkin. Penerbit: ID Meshcheryakova, 2013
- "Ruslan dan Lyudmila" Alexander Pushkin. Rumah penerbitan: Sastera kanak-kanak, 2015

Nina Noskovich (cetak semula "Ucapan")

Saya menyukai ilustrasinya untuk "The Tale of the Dead Princess", serta buku-buku itu sendiri dari rumah penerbitan St. Petersburg "Rech" (buku-buku penerbitan ini adalah murah, tetapi kualitinya sama sekali tidak kalah dengan rumah penerbitan "Melik-Pashaev").

Nina Noskovich dilahirkan pada awal abad ke-20 di St. Petersburg, semasa hayat kreatifnya yang panjang dia mencipta ilustrasi untuk banyak buku kanak-kanak - untuk cerita rakyat Rusia, karya Marshak, A. Tolstoy, Dragunsky, Kassil, G. Kh Andersen. Ilustrasi untuk cerita dongeng Pushkin oleh Nina Noskovich sangat terang dan ekspresif dan akan menarik minat kanak-kanak dari semua peringkat umur.

- "Kisah Puteri Mati dan Tujuh Bogatyrs" Alexander Pushkin. Rumah penerbitan: Ucapan, 2014

Cetakan semula Tov-va Sytin tahun 1915

Saya tidak boleh tidak menulis beberapa perkataan tentang edisi cetakan semula cerita dongeng Pushkin, yang dikeluarkan baru-baru ini oleh rumah penerbitan Clever dalam siri Dana Emas Kesusasteraan Kanak-kanak Dunia. Ilustrasi untuk cerita dongeng Pushkin dibuat oleh pelbagai artis pada awal abad kedua puluh - Nikolai Bartram, Sergei Solomko, Ivan Bilibin dan lain-lain. Ia dijual dalam edisi hadiah yang cantik (kotak dengan set 5 buku) atau buku individu.

Alexander Pushkin. Penerbit: Klever Media Group, 2013
- "Kisah Tsar Saltan" Alexander Pushkin. Penerbit: Klever Media Group, 2015

Selamat membaca dan selamat membaca!

Satu set poskad dengan ilustrasi. 12 keping
Rumah penerbitan "Seni Halus". Moscow. 1975
Edaran 165,000.
Harga satu poskad ialah 3 kopecks.

Tiga orang gadis di tepi tingkap
Berpusing lewat petang.
"Jika saya seorang permaisuri, -
Seorang gadis berkata
Itu adalah untuk seluruh dunia yang dibaptis
Saya akan menyediakan jamuan."
"Jika saya seorang permaisuri, -
Kakaknya berkata
Itu akan menjadi satu untuk seluruh dunia
Saya menganyam kanvas.
"Jika saya seorang permaisuri, -
Kakak ketiga berkata, -
Saya akan untuk bapa-raja
Dia melahirkan seorang pahlawan."



Pada masa itu berlaku peperangan.
Tsar Saltan, mengucapkan selamat tinggal kepada isterinya,
Duduk di atas kuda yang baik,
Dia menghukum dirinya sendiri
Simpan, suka.
Sementara itu, sejauh mana
Pukulan panjang dan keras
Masa kelahiran akan datang;
Allah memberi mereka seorang anak lelaki di arsin,
Dan permaisuri atas kanak-kanak itu
Seperti helang di atas helang;
Dia menghantar surat dengan utusan,
Untuk menggembirakan ayah saya.
Dan tukang tenun dan tukang masak,
Dengan pencari jodoh Babarikha,
Mereka mahu memberitahunya
Mereka memberitahu anda untuk mengambil alih utusan;
Mereka sendiri menghantar utusan lain
Inilah perkataan demi perkataan:
“Permaisuri bersalin pada waktu malam
Bukan anak lelaki, bukan anak perempuan;
Bukan tikus, bukan katak,
Dan haiwan kecil yang tidak dikenali.



Raja memerintahkan anak buahnya,
Tidak membuang masa,
Dan permaisuri dan keturunan
Buang Taino ke dalam jurang air.
Tiada apa yang perlu dilakukan: bangsawan,
Setelah berkabung tentang kedaulatan
Dan permaisuri muda
Orang ramai datang ke bilik tidurnya.
Mengisytiharkan wasiat diraja
Dia dan anaknya mempunyai nasib yang buruk,
Baca dekri dengan kuat
Dan ratu pada masa yang sama
Mereka memasukkan saya ke dalam tong bersama anak saya,
Berdoa, bergolek
Dan mereka membenarkan saya masuk ke Okiya-
Demikian perintah de Tsar Saltan.



Anda adalah putera, penyelamat saya,
Penyelamatku yang perkasa
Jangan bersedih untuk saya
Anda tidak akan makan selama tiga hari;
Bahawa anak panah itu hilang di laut;
Kesedihan ini bukan kesedihan.
Saya akan membalas anda dengan baik
Saya akan melayani anda kemudian:
Anda tidak menghantar angsa,
Meninggalkan gadis itu hidup;
Awak tak bunuh layang-layang
Tembak ahli sihir itu.
Saya tidak akan lupa kamu:
Anda akan menemui saya di mana-mana
Dan sekarang awak kembali
Jangan risau dan pergi tidur.



Dia melihat bandar itu besar
Dinding dengan benteng yang kerap,
Dan di sebalik dinding putih
Puncak gereja berkilauan
dan biara-biara suci.
Dia membangunkan permaisuri.
Dia tersentak! .. "Adakah? -
Dia berkata, saya melihat:
Angsa saya geli sendiri."
Ibu dan anak pergi ke bandar.
Baru terpijak pagar
bunyi yang memekakkan telinga
Bangkit dari semua penjuru
Orang ramai mencurah-curah ke arah mereka,
Koir gereja memuji Tuhan;
Dalam kereta emas
Sebuah halaman yang subur bertemu mereka;
Semua orang memuji mereka dengan kuat
Dan putera raja dinobatkan
Topi putera, dan kepala
Mereka mengisytiharkan atas diri mereka sendiri;
Dan di tengah-tengah ibu kota mereka,
Dengan izin permaisuri,
Pada hari yang sama dia mula memerintah
Dan dia memanggil dirinya: Putera Guidon.



Angin bertiup di laut
Dan bot itu mendesak;
Dia berlari dalam gelombang
Pada layar yang bengkak.
Para kelasi kagum
Sesak di atas bot
Di pulau yang dikenali
Keajaiban dilihat dalam realiti:
Kota baru berkubah emas,
Sebuah jeti dengan pos yang kuat,
Meriam dari jeti ditembak,
Kapal diarahkan berhenti.
Tetamu datang ke pos luar;
Putera Gvidon menjemput mereka untuk melawat,
Dia memberi makan dan menyiram mereka
Dan dia memerintahkan untuk menyimpan jawapan:
“Apa yang awak tawarkan tetamu
Dan di manakah anda berlayar sekarang?
Para pelaut menjawab:
"Kami telah mengembara ke seluruh dunia
sable yang didagangkan,
musang hitam coklat;
Dan sekarang kita kesuntukan masa
Kami akan terus ke timur
Melepasi pulau Buyana,
Ke alam Saltan yang mulia..."



Tsar Saltan duduk di dalam bilik
Di atas takhta dan di mahkota,
Dengan fikiran sedih di wajah anda
Dan penenun dan tukang masak
Dengan pencari jodoh Babarikha,
Duduk mengelilingi raja
Dan pandang matanya.
Tsar Saltan menanam tetamu
Di meja anda dan bertanya:
"Wahai tuan-tuan,
Berapa lama ia pergi ~ mana ~
Adakah ia baik di luar negara, atau adakah ia teruk?
Dan apakah keajaiban di dunia?
Pembina kapal sebagai tindak balas.
“Kami telah mengembara ke seluruh dunia;
Kehidupan di luar negara tidak buruk,
Dalam cahaya, sungguh keajaiban:
Di laut, pulau itu curam,
Bukan tambatan, bukan kediaman;
Ia terletak di dataran kosong;
Sebatang pokok oak tumbuh di atasnya;
Dan kini berdiri di atasnya
Bandar baru dengan istana
Dengan gereja berkubah emas,
Dengan menara dan taman,
Dan Putera Gvidon duduk di dalamnya;
Dia menghantar busur kepada kamu."



Tsar Saltan kagum dengan keajaiban itu,
Dan nyamuk itu marah, marah -
Dan nyamuk itu tersangkut
Makcik tepat di mata kanan.
Tukang masak menjadi pucat
Mati dan renyuk.
Hamba, mertua dan kakak
Dengan tangisan mereka menangkap nyamuk.
"Kau pelanduk terkutuk!
Kami adalah kamu! .. "Dan dia berada di tingkap,
Ya, tenang dalam keadaan anda
Terbang merentasi laut.



Tsar Saltan kagum dengan keajaiban itu;
Dia berkata: "Jika saya hidup,
Saya akan melawat pulau yang indah,
Saya akan tinggal di Guidon's.
Dan tukang tenun dan tukang masak,
Dengan pencari jodoh Babarikha,
Mereka tidak mahu melepaskannya
Pulau yang indah untuk dikunjungi.
"Sudah rasa ingin tahu, betul, -
Mengenyit mata pada orang lain dengan licik,
Tukang masak berkata -
Bandar ini di tepi laut!
Ketahuilah bahawa ini bukan perkara kecil:
Cemara di hutan, di bawah tupai cemara,
Tupai menyanyikan lagu
Dan dia menggerogoti semua kacang,
Dan kacang tidak mudah,
Semua cengkerang adalah emas
Teras adalah zamrud tulen;
Itulah yang mereka panggil keajaiban."



Hello, putera saya yang cantik!
Mengapa anda senyap seperti hari hujan?
Sedih untuk apa? -
Dia memberitahunya.
Putera Gvidon menjawabnya:
"Rindu sedih memakan saya-
Saya ingin keajaiban
Pindahkan saya ke tempat saya.
"Dan apakah keajaiban ini?"
- Di suatu tempat ia akan membengkak dengan kuat
Okian, akan melolong,
Akan bergegas ke pantai kosong,
Akan tumpah dalam larian yang bising,
Dan mendapati diri mereka di pantai
Dalam skala, seperti panasnya kesedihan,
Tiga puluh tiga pahlawan
Semua muda kacak
Gergasi sudah tiada
Semua orang adalah sama sebagai pilihan
Pakcik Chernomor ada bersama mereka.
Angsa menjawab kepada putera raja:
“Adakah itu yang mengelirukan putera raja?
Jangan risau wahai jiwaku
Saya tahu keajaiban ini.



Angsa di sini, menarik nafas panjang,
Berkata: “Kenapa jauh?
Ketahuilah bahawa nasibmu sudah dekat
Lagipun, puteri ini adalah saya.
Di sini dia mengepakkan sayapnya
Terbang di atas ombak
Dan ke pantai dari atas
Terjatuh ke dalam semak
Terkejut, terkedu
Dan dia berubah menjadi seorang puteri;
Bulan bersinar di bawah sabit,
Dan di dahi bintang terbakar;
Dan dia megah
Bertindak seperti pava;
Dan seperti kata ucapan,
Perkataan sungai merungut.
Putera raja memeluk puteri,
Menekan dada putih
Dan memimpinnya dengan cepat
Kepada ibu tersayang.



Meriam-meriam itu melepaskan tembakan serentak;
Menara loceng berbunyi.
Gvidon sendiri pergi ke laut;
Di sana dia bertemu dengan raja
Dengan tukang masak dan penenun,
Dengan pencari jodoh Babarikha;
Dia membawa raja ke dalam kota,
Tidak berkata apa-apa
"Apa yang saya nampak? apa dah jadi?
Bagaimana ~ "- dan roh dalam dirinya mengambil
Raja menangis teresak-esak
Dia memeluk permaisuri
Dan anak lelaki dan anak muda
Dan semua orang duduk di meja
Dan pesta meriah itu berlalu,
Dan tukang tenun dan tukang masak,
Dengan pencari jodoh Babarikha,
Mereka berlari ke sudut;
Mereka ditemui di sana
Di sini mereka mengaku segala-galanya
Mengaku sebak
Raja yang begitu gembira
Dia menghantar ketiga-tiganya pulang.





Mereka memberi kami kisah dongeng! Ilustrator yang menghidupkan watak kegemaran kami. Panduan kepada buku, gaya, teknik dan kisah hidup.

Ivan Bilibin

Sarjana grafik, pencipta jenis khas buku bergambar, "buku profesional pertama" - kerana dia dipanggil oleh pakar. Contoh beliau adalah sains kepada orang lain; ramai generasi bukan sahaja ilustrator, tetapi juga pereka grafik telah mencari inspirasi dalam karya Bilibin.

"The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna", "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of the Fisherman and the Fish" - anda harus mencari kegemaran anda buku dari zaman kanak-kanak di rak untuk memastikan - kecantikan!

Gaya. Anda boleh mengenali hasil kerja Bilibin daripada buku buku nota nipis format besar dengan lukisan berwarna besar. Dan artis di sini bukan hanya pengarang lukisan, tetapi juga semua elemen hiasan buku - kulit, inisial, fon dan hiasan hiasan.

Elena Polenova

Rizab muzium "Abramtsevo" masih menyimpan buku-buku yang digambarkan oleh Elena Polenova. Kakak kepada pelukis terkenal Vasily Polenov, walaupun dia dikaitkan dengan "bulatan raksasa" bohemian - artis, artis, arkitek, sentiasa berminat dengan rakyat, petani. Dia diilhamkan oleh cerita dongeng, dalam suratnya kepada rakan-rakan wira cerita rakyat disebutkan, sebagai contoh: nenek Fedosya adalah ahli mencipta cerita lucu.

Gaya: Perkara utama dalam landskap Polenova adalah perhatian kepada "perkara kecil": herba, bunga, cendawan, serangga. Dia cuba untuk "kembali ke zaman kanak-kanak yang jauh itu, apabila, mendengar cerita ini, saya membayangkan biara dan bandar kecil di dalam hutan, dibina, boleh dikatakan, pada skala cendawan, di mana makhluk-makhluk yang menakjubkan ini hidup dan bertindak."

Yuri Vasnetsov

"The Stolen Sun" oleh Korney Chukovsky, "The Cat's House" oleh Samuil Marshak, "The Little Humpbacked Horse" oleh Pyotr Ershov - kami mempersembahkan wira semua buku ini terima kasih kepada lukisan Yuri Vasnetsov .

Gaya: Artis telah diilhamkan oleh anak patung Dymkovo yang elegan dan ayam jantan yang cerah, tradisi cetakan popular dan fantasi rakyat mempunyai pengaruh yang ketara pada karya ilustrator.

Butiran: Grafik buku hanyalah sebahagian daripada kerja Vasnetsov. Dalam lukisan, dia membuktikan dirinya sebagai tuan yang sangat hebat, menggabungkan budaya rakyat dan estetika yang tinggi.

Vladimir Konashevich

Vladimir Konashevich memberi kami peluang untuk melihat Dr. Aibolit, Tyanitolkay, Bibigon kecil, Kuda Bongkok Kecil dan orang bijak yang belayar melintasi laut dalam ribut petir. Bercakap tentang bagaimana dia menghasilkan lukisan, Konashevich mengakui: "Terdapat artis yang mencipta dan berfikir dengan pensil di tangan mereka ... Saya seorang artis dari gudang yang berbeza. setiap perincian..."

Gaya: Untuk artis yang bekerja dengan buku kanak-kanak, satu bakat tidak mencukupi untuk melukis, yang kedua diperlukan - kebaikan. Dunia Konashevich hanyalah dunia kebaikan dan impian. Artis mencipta gaya yang dikenali dalam reka bentuk cerita dongeng: imej terang, corak hiasan, vignet, komposisi "hidup" yang memikat bukan sahaja kanak-kanak, tetapi juga orang dewasa.

Georgy Narbut

"Dari usia awal, sejauh yang saya ingat," Georgy Narbut mengakui, "Saya tertarik untuk melukis. Dengan ketiadaan cat, yang tidak pernah saya lihat sehingga saya tiba di gimnasium, dan pensel, saya menggunakan kertas berwarna. : Saya memotongnya dengan gunting dan melekatkannya dengan gam tepung.”

Georgy Narbut, seorang artis, pelukis dan ilustrator, penganjur pendidikan grafik yang lebih tinggi di Ukraine, belajar dengan Mikhail Dobuzhinsky dan Ivan Bilibin, yang terakhir berkata: "Narbut adalah bakat yang sangat besar, benar-benar hebat ... Saya menganggap dia yang paling cemerlang, yang terbesar daripada artis grafik Rusia."

Gaya. Di bengkel Narbut, idea-idea bernas telah dilahirkan dan karya agung telah dicipta yang mengubah sejarah buku di Rusia. Grafik buku bukan sekadar teknikaliti virtuoso dan penghalusan rasa. Gaya Narbut sentiasa muka depan ekspresif, halaman tajuk yang direka dengan hiasan, huruf awal dan ilustrasi yang mahir.

Boris Zworykin

Artis itu sengaja mengelak publisiti yang berlebihan, itulah sebabnya fakta tentang biografinya sangat terhad. Adalah diketahui bahawa dia berasal dari kelas pedagang Moscow dan belajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Seni Bina Moscow.

Zvorykin dianggap sebagai pengasas "gaya Rusia" dalam ilustrasi buku dan artis grafik hiasan terbaik pada awal abad ke 20. Sejak 1898, beliau menggambarkan dan mereka bentuk buku untuk rumah penerbitan Moscow dan St. Petersburg Ivan Sytin dan Anatoly Mamontov. Pengalaman pertama artis dalam bidang buku kanak-kanak ialah buku "The Tale of the Golden Cockerel" oleh Alexander Pushkin.

Gaya. Boris Zworykin mencari inspirasi untuk karya-karyanya dalam zaman kuno Rusia, seni dan kraf, lukisan ikon, seni bina kayu dan miniatur buku. Tidak hairanlah dia adalah salah seorang ahli aktif Persatuan untuk Kebangkitan Seni Rus'.

Boris Diodorov

Boris Diodorov "menghidupkan semula" untuk kami wira klasik Rusia dan asing. "Tuttu Karlsson the First and Only," Ludwig the Fourteenth and others", "Nils' Amazing Journey with Wild Angsa", "The Case in the Hat" (tentang sejarah tudung di Rusia bersama-sama dengan Irina Konchalovskaya) - anda boleh' t senaraikan kesemuanya: artis itu menggambarkan kira-kira 300 buku.

Diodorov bekerja sebagai ketua artis rumah penerbitan Sastera Kanak-kanak, menerima pingat emas G. H. Andersen dari tangan Puteri Denmark, karyanya dipamerkan di Amerika Syarikat, Perancis, Sepanyol, Finland, Jepun, dan Korea Selatan.

Gaya: keindahan garis nipis. Teknik etsa, di mana lukisan tercalar pada plat logam bervarnis dengan jarum keluli, agak rumit, tetapi hanya ia membolehkan anda mencapai kehebatan dan kehalusan dalam pelaksanaan.


Atas