Kunci selari dalam G minor. Skala E-minor pada fretboard gitar, mengikut kedudukan

Perpaduan semantik (mod-fonik).

Unit berbilang peringkat harmoni klasik.

A.L. Ostrovsky. Metodologi teori muzik dan solfeggio. L., 1970. hlm. 46-49.

N.L. Vashkevich. ekspresi nada. kecil. (Manuskrip) Tver, 1996.

Pemilihan tonaliti oleh komposer bukanlah masalah kebetulan. Untuk sebahagian besar ia berkaitan dengan kemungkinan ekspresifnya. Ciri-ciri tonaliti yang berwarna-warni adalah fakta. Jauh daripada selalu mereka bersatu dengan pewarnaan emosi karya muzik, namun, mereka sentiasa hadir dalam nada yang berwarna-warni dan ekspresif, sebagai latar belakang emosi.

Menganalisis kandungan kiasan pelbagai karya utama, ahli muzik Belgium dan komposer Francois Auguste Gevaart (1828-1908) mempersembahkan versi ekspresifnya sendiri. kunci utama, yang mendedahkan sistem interaksi tertentu. "Ciri-ciri cat mood utama," dia menulis, "mengambil warna terang dan cemerlang dalam nada dengan tajam, ketat dan muram dalam nada dengan rata ...", pada dasarnya mengulangi kesimpulan R. Schumann, dibuat separuh daripada abad lebih awal. Dan seterusnya. “C - Sol - D - A major, dsb. - semakin cerah dan cerah. Do - Fa - B-flat - E-flat major, dsb. "Ia semakin gelap dan semakin gelap." “Sebaik sahaja kami mencapai nada major F-sharp (6 tajam), pendakian berhenti. Kecemerlangan ton dengan tajam, dibawa kepada kekerasan, tiba-tiba dipadamkan dan, melalui pemindahan warna yang tidak dapat dilihat, dikenal pasti dengan cat suram nada dalam G-flat major (6 flat), yang mewujudkan rupa bulatan ganas :

C major

Tegas, berazam

F major G major

Berani kelakar

B major rata D major

Bangga Cemerlang

E flat major A major

megah Gembira

Major rata E major

mulia bersinar

D major rata B major

Penting Perkasa

G-flat major F-sharp major

Suram Keras

Kesimpulan Gevart tidak boleh dipertikaikan sepenuhnya. Dan ini boleh difahami; dalam satu perkataan adalah mustahil untuk mencerminkan pewarnaan emosi nada, palet warna yang wujud di dalamnya, nuansa tersendiri.

Di samping itu, adalah perlu untuk mengambil kira "pendengaran" individu tentang tonaliti. Sebagai contoh, jurusan D-flat Tchaikovsky boleh dipanggil dengan selamat nada cinta. Ini adalah nada percintaan "Tidak, hanya orang yang tahu", adegan dari surat Tatiana, P.P. (tema cinta) dalam Romeo dan Juliet, dsb.

Namun, "walaupun beberapa naif" (seperti yang dinyatakan Ostrovsky), bagi kami, ciri-ciri kunci Gevaart adalah berharga. Kami tidak mempunyai sumber lain.

Dalam hal ini, senarai nama "ahli teori ciri tonal", "yang karyanya berada di Beethoven" adalah mengejutkan: Matteson, L. Mitzler, Klinberger, J.G. Sulzer, A.Hr.Koch, J.J. von Heinse, Chr.F.D. Schubart (Romain Rolland melaporkan perkara ini dalam buku “Kuartet Terakhir Beethoven”, M., 1976, hlm. 225). "Masalah pencirian utama menduduki Beethoven hingga akhir hayatnya."

Karya Gevaart "Panduan kepada instrumentasi", yang mengandungi bahan pada kekunci, telah diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh P. Tchaikovsky. Minat komposer yang hebat dalam hal ini bercakap besar.

"Ekspresif kunci kecil- tulis Gevart - kurang pelbagai, gelap dan tidak begitu pasti. Adakah kesimpulan Gevart betul? Adalah diragukan bahawa antara kunci yang mempunyai ciri-ciri emosi yang tidak dapat dinafikan khusus dan jelas, tidak kurang yang kecil daripada yang utama (cukuplah untuk menamakan B minor, C minor, C-sharp minor). Untuk menjawab soalan ini adalah tugas kerja kursus bersama pelajar tahun 1 T.O. Kolej Muzikal Tver (tahun akademik 1977-78) Inna Bynkova (Kalyazin), Dobrynskaya Marina (Staraya Toropaya), Tatyana Zaitseva (Konakovo), Elena Zubryakova (Klin), Svetlana Shcherbakova dan Natalia Yakovleva (Vyshny Volochek). Kerja ini menganalisis kepingan kitaran instrumental, melibatkan kesemua 24 kekunci bulatan perlima, di mana kerawak pilihan kunci adalah minimum:

Bach. Preludes dan Fugues HTC, Jilid I,

Chopin. Mukadimah. Op.28,

Chopin. Lakaran. Op.10, 25,

Prokofiev. Kefanaan. Op.22,

Shostakovich. 24 mukaddimah dan fugues. Op.87,

Shchedrin. 24 preludes dan fugues.

Dalam kerja kursus kami, analisis hanya terhad kepada topik pertama yang terdedah mengikut pelan yang telah ditetapkan. Semua kesimpulan tentang kandungan emosi-kiasan perlu disahkan oleh analisis cara ekspresi, ciri intonasi melodi, dan kehadiran momen bergambar dalam bahasa muzik. Berpaling kepada kesusasteraan muzikologi untuk mendapatkan bantuan adalah wajib.

Peringkat akhir kerja analisis kami ialah kaedah statistik generalisasi pelbagai peringkat semua hasil analisis kepingan kunci tertentu, kaedah pengiraan aritmetik asas bagi perkataan julukan berulang dan dengan itu mengenal pasti ciri emosi dominan kunci itu. . Kami faham bahawa tidak mudah sama sekali untuk mencirikan pewarnaan tonaliti yang kompleks dan berwarna-warni dalam perkataan, terutamanya dalam satu perkataan, dan oleh itu terdapat banyak kesukaran. Kualiti ekspresif kunci individu (A minor, E, C, F, B, F-sharp) didedahkan dengan yakin, pada yang lain - dengan kurang jelas (D minor, cm-flat, G-sharp).

Ketidakpastian timbul dengan D-sharp minor. Penciriannya adalah bersyarat. Daripada 8 karya yang dianalisis dalam kunci dengan 6 tanda, dalam 7 komposer memilih minor E-flat. D-sharp minor, "sangat jarang dan menyusahkan untuk prestasi" (menurut J. Milstein), diwakili oleh hanya satu karya (Bach XTK, fugue XIII), yang menjadikannya mustahil untuk mencirikannya. Sebagai pengecualian dalam kaedah kami, kami mencadangkan untuk menggunakan ciri D-sharp minor oleh J. Milstein sebagai nada tinggi . Dalam takrifan yang samar-samar ini terdapat kedua-dua ketidakselesaan untuk persembahan, ketegangan psikologi dan fisiologi intonasi untuk pemain rentetan dan vokalis, dan sesuatu yang luhur, dan sesuatu yang sukar.

Kesimpulan kami: tidak syak lagi bahawa kunci kecil, seperti kunci utama, mempunyai kualiti ekspresif individu tertentu.

Mengikuti contoh Gevaart, kami mencadangkan yang berikut, pada pendapat kami, versi yang boleh diterima bagi ciri-ciri monosyllabic kanak-kanak:

Seorang di bawah umur - mudah

E minor - ringan

B minor - berduka

F-sharp minor - teruja

C-sharp minor - elegiac

G-sharp minor - tegang

D-sharp - "kunci tinggi"

E-flat minor - teruk

B kecil rata - suram

F minor - sedih

C minor - menyedihkan

G minor - puitis

D kecil - berani

Setelah menerima jawapan afirmatif kepada soalan pertama (adakah kunci kecil mempunyai kualiti ekspresif individu), kami mula menyelesaikan yang kedua: adakah terdapat (seperti kunci utama) sistem interaksi ciri ekspresif dalam kunci kecil?, dan jika ya, apakah adakah ia

Ingat bahawa sistem Gevart dalam kunci utama adalah susunan mereka dalam bulatan perlima, yang mendedahkan pencerahan semula jadi warna mereka apabila bergerak ke arah tajam dan gelap ke arah flat. Menafikan ciri-ciri individu yang berwarna-warni secara emosi kepada kunci minor, Gevart, secara semula jadi, tidak dapat melihat sebarang sistem kesalinghubungan dalam kekunci kecil, memandangkan hanya keperingkatan peralihan emosi: "watak ekspresif mereka tidak mewakili keperingkatan yang betul, seperti dalam major. nada” (5 , hlm.48).

Mencabar Gewart pada mulanya, kami akan cuba mencari jawapan yang berbeza dalam jawapan yang lain.

Dalam mencari sistem, pelbagai pilihan untuk susunan kekunci kecil telah dicuba, membandingkannya dengan kekunci utama, pilihan untuk sambungan dengan elemen lain sistem muzik, iaitu, lokasi

dalam bulatan perlima (serupa dengan yang utama),

pada selang masa yang lain

mengikut skala kromatik;

lokasi mengikut ciri emosi (identiti, kontras, peralihan emosi secara beransur-ansur);

perbandingan dengan kunci utama selari,

dengan nama yang sama,

analisis warna tonaliti, berdasarkan kedudukan pic mereka pada tangga skala berbanding dengan bunyi C.

Enam kertas penggal - enam pendapat. Daripada semua yang dicadangkan, dua peraturan yang terdapat dalam karya Dobrynskaya Marina dan Bynkova Inna ternyata menjanjikan.

Keteraturan pertama.

Ekspresi kekunci kecil secara langsung bergantung pada kunci utama dengan nama yang sama. Minor ialah versi yang dilembutkan, digelapkan (seperti cahaya dan bayang-bayang) daripada major dengan nama yang sama.

Minor adalah sama dengan major, "tetapi hanya lebih pucat dan lebih kabur, seperti mana-mana "minor" secara umum berhubung dengan "major" dengan nama yang sama. N. Rimsky Korsakov (lihat ms 31).

C major adalah tegas, tegas

bawah umur yang menyedihkan,

B major adalah perkasa

bawah umur yang sedih,

B rata major bangga

bawah umur yang suram,

Kegembiraan utama

kecil mudah,

G major ceria

kecil puitis,

F-sharp major keras

kecil teruja,

F major berani

sedih kecil,

E utama bersinar

cahaya kecil,

E flat major majestic

ringan teruk,

D major cemerlang (menang)

kecil berani.

Dalam kebanyakan perbandingan major-minor, hubungan itu jelas, tetapi dalam beberapa pasangan, tidak cukup. Contohnya, D major dan minor (cemerlang dan berani), F major dan minor (berani dan sedih). Sebabnya, mungkin, adalah ketidaktepatan ciri lisan kunci. Dengan mengandaikan anggaran kita, seseorang tidak boleh bergantung sepenuhnya pada ciri-ciri yang diberikan oleh Gewart. Sebagai contoh, Tchaikovsky mencirikan kunci dalam D major sebagai khusyuk (5. ms 50). Pindaan sedemikian hampir menghapuskan percanggahan.

Kami tidak membandingkan A-flat major dan G-sharp minor, D-flat major dan C-sharp minor, kerana pasangan kekunci ini adalah bertentangan. Percanggahan dalam ciri emosi mereka adalah semula jadi.

Keteraturan kedua.

Pencarian untuk pencirian lisan ringkas bagi kunci tidak dapat tetapi mengingatkan kita tentang sesuatu yang serupa dengan "kesan mental" Sarah Glover dan John Curwen.

Ingat bahawa ini adalah nama kaedah (England. abad XIX) mempersonifikasikan langkah-langkah mod, i.e. lisan, isyarat (dan pada masa yang sama kedua-dua otot dan spatial) ciri-ciri mereka, yang direka untuk memberikan kesan yang tinggi ("kesan mental"!) pendidikan modal pendengaran dalam sistem pelarutan relatif.

Pelajar MU berkenalan dengan solmisasi relatif dari tahun pertama kedua-duanya dalam teori muzik (kesan mental adalah peluang yang sangat diperlukan untuk menerangkan topik "Fungsi mod dan fonik langkah-langkah mod"), dan dalam solfeggio dari pelajaran pertama. (Pelarutan relatif disebut pada halaman 8)

Mari bandingkan ciri-ciri langkah Sarah Glover dengan pasangan kekunci kami dengan nama yang sama, meletakkannya pada kekunci putih C major:

skala utama dalam

MINOR "kesan mental" UTAMA

B minor - VII, B - menindik, B major -

Sensitif berduka - perkasa

A minor - VI, A - sedih, A major -

Cahaya duka - gembira

G minor - V, G - megah - G major -

Puitis, cerah - ceria

F minor V, F - kusam, F major -

Sedih menakutkan - berani

E minor - III, E - licin, E major -

Cahaya tenang - berseri

D minor - II, D - menghasut, D major -

Berani penuh harapan - cemerlang (menang)

C minor - I, C - kuat, C major -

tekad yang menyedihkan - tegas, tegas

Dalam kebanyakan mendatar, hubungan ciri-ciri emosi (dengan beberapa pengecualian) adalah jelas.

Perbandingan darjah IV dan jurusan F, Seni VI tidak meyakinkan. dan A major. Tetapi, mari kita perhatikan, langkah-langkah ini (IV-th dan VI-th) dalam kualiti, kerana Kerven "mendengar" mereka, menurut P. Weiss (2, ms. 94), yang kurang meyakinkan. (Walau bagaimanapun, pengarang sistem itu sendiri "tidak menganggap ciri-ciri yang diberikan oleh mereka sebagai satu-satunya yang mungkin" (ms 94)).

Tetapi ada masalah. Dalam pelarutan hubungan, suku kata Do, Re, Mi, dll. - ini bukan bunyi khusus dengan frekuensi tetap, seperti dalam pelarutan mutlak, tetapi nama langkah-langkah mod: Do (kuat, tegas) ialah langkah pertama dalam kedua-dua F-dur, dan Des-dur, dan C- dur. Adakah kita mempunyai hak untuk mengaitkan tonaliti bulatan kelima dengan langkah-langkah hanya dalam C major? Bolehkah C major, dan bukan sebarang kunci lain, menentukan kualiti ekspresif mereka? Kami ingin menyatakan pendapat kami mengenai perkara ini dalam kata-kata J. Milstein. Mengingati kepentingan C major dalam HTK Bach, beliau menulis bahawa "tonaliti ini adalah seperti pusat penganjuran, seperti kubu kuat yang tidak tergoyahkan dan kukuh, sangat jelas dalam kesederhanaannya. Sama seperti semua warna spektrum, disatukan, memberikan warna putih tanpa warna, begitu juga kekunci C-dur, menggabungkan unsur-unsur kekunci lain, pada tahap tertentu mempunyai watak neutral, tidak berwarna-cahaya ”(4, ms 33 -34) . Rimsky-Korsakov adalah lebih khusus: Cdur - kunci putih (lihat di bawah, ms. 30).

Ekspresi kekunci adalah berkaitan langsung dengan kualiti berwarna-warni dan fonik bagi langkah-langkah dalam C major.

C major ialah pusat organisasi tonal di muzik klasik, di mana langkah dan nada membentuk satu kesatuan yang tidak dapat dipisahkan yang saling mentakrifkan.

“Hakikat bahawa C-dur dirasakan sebagai pusat dan asas, seolah-olah mengesahkan kesimpulan kami Ernst. Kurt dalam "Romantic Harmony" (3, ms 280) - adalah akibat daripada dua sebab. Pertama, sfera C-dur dalam pengertian sejarah adalah tempat kelahiran dan permulaan perkembangan harmonik selanjutnya menjadi kunci yang tajam dan rata. (...) C-dur pada setiap masa bermakna - dan ini jauh lebih penting daripada perkembangan sejarah - asas dan titik permulaan pusat kajian muzik terawal. Kedudukan ini diperkukuh dan menentukan bukan sahaja watak C-dur itu sendiri, tetapi pada masa yang sama watak semua kunci lain. E-dur, sebagai contoh, dilihat bergantung pada bagaimana ia pada mulanya menonjol dengan latar belakang C-dur. Oleh itu, watak mutlak nada, ditentukan oleh hubungan dengan C-dur, tidak ditentukan oleh sifat muzik, tetapi oleh asal-usul sejarah dan pedagogi.

Tujuh langkah C major hanyalah tujuh pasang kunci dengan nama yang sama yang paling hampir dengan C major. Tetapi bagaimana pula dengan kekunci "hitam" yang tajam dan rata? Apakah sifat ekspresif mereka?

Laluan itu sudah ada. Sekali lagi kepada C major, kepada langkahnya, tetapi kini kepada yang diubah. Pengubahan mempunyai pelbagai kemungkinan ekspresif. Dengan keamatan bunyi umum, pengubahan membentuk dua sfera yang berbeza secara intonasi: pengubahan yang semakin meningkat (lemah masuk menaik) ialah kawasan intonasi ekspresif emosi, warna keras yang terang; merendahkan (nada pengenalan menurun) - kawasan intonasi bayangan-emosi, warna gelap. Ungkapan warna kekunci pada langkah yang diubah dan sebab kekutuban emosi kekunci tajam dan rata dalam nada yang sama

tonik pada langkah C major, tetapi tidak semula jadi, tetapi diubah.

MINOR diubah MAJOR

B Flat Minor – SI B Flat Major -

Suram - bangga

LA A-flat major -

mulia

G-sharp minor – SOL

Tegang

S G-flat major -

Suram

F-sharp minor - FA F-sharp major -

Teruja - susah

E-flat minor MI E-flat major -

Teruk - megah

D-sharp minor - RE

Nada tinggi.

C-sharp minor - DO

Elegiac

Dalam perbandingan ini tidak membenarkan, pada pandangan pertama, hanya C-sharp minor. Dalam pewarnaannya (berkaitan dengan C minor yang menyedihkan), selaras dengan perubahan menaik, seseorang akan mengharapkan penjelasan emosi. Walau bagaimanapun, izinkan kami memaklumkan anda bahawa dalam kesimpulan analisis awal kami, C-sharp minor dicirikan sebagai sangat elegiak. Warna C-sharp minor ialah bunyi pergerakan pertama sonata cahaya bulan Beethoven, percintaan Borodin "Untuk pantai tanah air ...". Pelarasan ini memulihkan keseimbangan.

Mari lengkapkan penemuan kami.

Pewarnaan tonaliti pada langkah kromatik C major adalah berkadar langsung dengan jenis pengubahan - meningkat (meningkatkan ekspresi, kecerahan, ketegaran) atau berkurangan (menjadi gelap, menebal warna).

Mengenai ini kerja kursus pelajar kami telah selesai. Tetapi bahan terakhirnya mengenai ekspresi kunci secara tidak dijangka memberikan peluang untuk dipertimbangkan semantik triad(major dan minor) dan nada(pada asasnya, ton individu dalam skala kromatik).

KUNCI, SOBRIOUS, NADA -

PERPADUAN SEMANTIK (LADO-FONIK).

Kesimpulan kami (kira-kira sambungan langsung antara ekspresi kekunci dan kualiti berwarna-warni dan fonik bagi langkah-langkah dalam C major) menemui kesatuan dua unit, - nada, nada, pada asasnya menggabungkan dua sistem bebas: C major (langkah semula jadi dan diubah) dan sistem tonaliti bulatan perlima. Dalam persatuan kami, satu lagi pautan jelas tiada - kord.

Fenomena yang berkaitan (tetapi tidak sama) telah diperhatikan oleh S.S. Grigoriev dalam kajiannya "Theoretical Course of Harmony" (M., 1981). Nada, kord, nada dibentangkan oleh Grigoriev sebagai tiga unit tahap berbeza bagi harmoni klasik, yang merupakan pembawa fungsi modal dan fonik (hlm.164-168). Dalam triad Grigoriev, "unit harmoni klasik" ini secara fungsional bebas antara satu sama lain; tetapi triad kami adalah fenomena yang berbeza secara kualitatif, ia adalah asas, unit keharmonian kami ialah unsur-unsur penyusun mod-tonal: nada ialah langkah pertama mod, kord ialah triad tonik.

Mari cuba cari, jika boleh, ciri-ciri modal dan fonik objektif kord(triad utama dan kecil sebagai tonik).

Salah satu daripada beberapa sumber di mana kami mempunyai maklumat yang kami perlukan, ciri-ciri fret-fonik yang terang dan tepat bagi kord (masalah akut dalam pengajaran harmoni dan solfeggio di sekolah) adalah hasil kerja S. Grigoriev yang disebutkan di atas. Mari gunakan bahan kajian. Adakah ciri-ciri konsonan kita sesuai dengan triad modal-fonik nada-konsonan-tonal?

Diatonik C major:

Tonik (triad tonik)- pusat tarikan, keamanan, keseimbangan (2, ms 131-132); "kesimpulan logik daripada pergerakan mod-fungsi sebelumnya matlamat akhir dan penyelesaian percanggahannya” (ms 142). Sokongan, kestabilan, kekuatan, kekerasan ialah ciri umum bagi kedua-dua triad tonik dan kunci dalam jurusan C Gevart, dan darjah 1 bagi jurusan Kerven.

dominan- kord kelulusan tonik sebagai sokongan, pusat graviti modal. "Yang dominan ialah daya sentripetal dalam sistem kefungsian modal" (hlm.138), "kepekatan dinamik kefungsian modal". "Terang, megah" (Kerven)VDarjah -th ialah ciri langsung kord D dengan bunyi utamanya, dengan pergerakan sukuan aktif dalam bass dengan resolusi dalam T dan intonasi semiton menaik bagi nada pengenalan, intonasi ikrar, generalisasi, penciptaan.

Gevaart julukan "ceria" (G major) jelas tidak mencapai pewarnaan D5 / 3. Tetapi berhubung dengan nada, sukar untuk bersetuju dengannya: terlalu mudah untuk "G major light, joyful, victorious" (N. Eskina. w-l Muses. kehidupan No. 8, 1994, hlm. 23).

Subdominan, menurut Riemann, adalah kord konflik. Di bawah keadaan metroritmik tertentu, S mencabar fungsi rehat tonik (2, ms 138). "S ialah daya sentrifugal dalam sistem fungsi modal." Berbeza dengan D "berkesan", S– kord "tindak balas" (ms 139), kord bebas dan bangga. Gevart mempunyai F major - berani. Menurut ciri-ciri P. Mironositsky (pengikut Kerven, pengarang buku teks "Nota-Surat", lihat tentang 1 ini, ms 103-104) IV-Saya melangkah - "seperti bunyi yang berat."

CiriIV-Saya melangkah dalam "kesan mental" - "mengerikan, menakutkan”(menurut P. Weiss (lihat 1, ms 94) - bukan definisi yang meyakinkan), - tidak memberikan selari yang diharapkan dengan warna F major. Tetapi ini adalah julukan tepat bunyi itu subdominan harmonik kecil dan unjurannya dalam F minor sedih.

TriadVI-th danIIIlangkah ke- pengantara, - median, perantaraan dalam komposisi bunyi dari T hingga S dan D, dan secara fungsional: VISaya lembutS(mudah A di bawah umur), sedih, sedihVI-Saya dalam "kesan mental"; III-i - lembut D (ringan E kecil, licin, tenangIII-peringkat ke. Triad sampingan adalah bertentangan dalam mood modal dengan tonik. "Terts romantik", "warna lembut dan telus dari mediant", "cahaya yang dipantulkan", "warna tulen triad utama atau kecil" (2, hlm. langkah-langkah dalam "Kursus keharmonian teori" oleh S.S. Grigoriev.

TriadIIperingkat ke, yang tidak mempunyai bunyi biasa dengan tonik (berbanding dengan median VIth "lembut") - seolah-olah kord subdominan "keras", aktif dan berkesan dalam kumpulan S. Harmoni II-langkah ke-, menggalakkan, penuh harapan(menurut Curwen) ialah "berani" dalam D minor.

"Brilliant" D major ialah analogi langsung keharmonian utama padaII-peringkat ke-, analogi kordDD. Beginilah bunyinya dalam irama DD – D7 – T, mengukuhkannya, membentuk, seolah-olah, perolehan sahih dua kali ganda.

C major-minor dengan nama yang sama:

eponim tonik kecil -versi bayangan lembut triad utama. Pathetic dalam C minor.

semula jadi (kecil)d minor dengan nama yang sama adalah dominan, tanpa "tanda utama" (nada utama) dan kehilangan kecenderungan ketajamannya kepada T 5/3, kehilangan ketegangan, kecerahan dan kesungguhan triad utama, hanya meninggalkan pencerahan, kelembutan, puisi. Puitis G minor!

Median dengan nama yang sama dalam C minor. MajorVI-saya(rendah ke VI), - akord yang sungguh-sungguh, dilembutkan oleh warna keras bunyi subdominan. A-flat major bangsawan!TriadIII-langkahnya(rendah ke-III) - kord major dengan teras kelima dalam C minor. E-flat major majestic!

VII- Saya semulajadi(dengan nama yang sama minor) – triad utama dengan rasa kuno dari minor semula jadi yang keras (B rata major bangga!), asas perolehan Frigia dalam bass, - pergerakan menurun dengan semantik eksplisit yang tragis

Kord Neapolitan(secara semula jadi, ia boleh menjadi langkah ke-II mod Phrygian dengan nama yang sama, ia boleh menjadi S pengenalan), - keharmonian agung dengan rasa Phrygian yang teruk. D major rata Gevart adalah penting. Untuk komposer Rusia ini nada nada yang serius dan perasaan yang mendalam.

C Gabungan Selari Utama (C Major-A Minor):

Menyinari E major– ilustrasi langsung III-jurusan beliau (mudaratD kecil selari, - terang, megah).

C major-minor dalam sistem kromatik, diwakili oleh sekunder D (contohnya, A dur, H dur), sekunder S (hmoll, bmoll), dsb. Dan di mana-mana sahaja kita akan menemui persamaan bunyi-warna yang meyakinkan.

Kajian ini memberi kita hak untuk membuat kesimpulan selanjutnya.

Setiap baris triad kami, setiap tahap pic menunjukkan perpaduan antara kualiti fungsi modal dan semantik unsur-unsur nada triad, triad, tonaliti.

Setiap triad (major atau minor), setiap bunyi individu (sebagai tonik) mempunyai sifat berwarna-warni individu. Triad, ton ialah pembawa warna tonalitinya dan mampu mengekalkannya (secara relatifnya) dalam sebarang konteks sistem kromatik.

Ini disahkan oleh fakta bahawa dua elemen triad kami , - konsonan dan tonaliti, - dalam teori muzik, mereka sering dikenal pasti secara asas. Bagi Kurt, sebagai contoh, kord dan kunci kadangkala sinonim. "Kesan mutlak kord," dia menulis, "ditentukan oleh keunikan watak kunci, yang mendapati ungkapannya yang paling jelas dalam kord tonik yang mewakilinya” (3, ms 280). Menganalisis fabrik harmonik, dia sering memanggil tonaliti triad, memberikannya pewarna bunyi yang wujud, dan apa yang penting, warna bunyi harmonik ini adalah konkrit dan bebas daripada konteks, keadaan kefungsian modal dan tonaliti utama karya. Sebagai contoh, kita membaca tentang A major dalam Lohengrin: "Keringanan nada nada A dur, dan khususnya, triad toniknya, memperoleh leitmotif dalam muzik karya ..." (3, ms. 95) ; atau: “... kord ringan muncul E major, dan kemudian kord dengan warna senja yang lebih matte - As dur. Konsonan bertindak sebagai simbol kejelasan dan mimpi lembut…” (3, ms. 262). Dan sememangnya, nada, yang diwakili walaupun oleh toniknya, adalah warna muzik yang stabil. Triad tonik, sebagai contoh, F major "maskulin" akan mengekalkan rasa utamanya dalam konteks yang berbeza: menjadi D5 / 3 dalam B-flat major, dan S dalam C major, dan III-d major dalam D-flat major, dan N5 / 3 dalam E major.

Sebaliknya, warna warnanya tidak boleh tidak berubah. Gevaart menulis tentang perkara ini: “Kesan psikologi yang dibuat kepada kami dengan nada tidak mutlak; ia tertakluk kepada undang-undang yang serupa dengan yang wujud dalam cat. Oleh kerana warna putih kelihatan lebih putih selepas hitam, begitu juga nada tajam G major akan menjadi kusam selepas E major atau B major ”(15, ms 48)

Tidak dinafikan, perpaduan fonik bagi konsonan-tonaliti adalah paling meyakinkan dan jelas dalam C major, iaitu tonaliti primordial awal, yang mengambil misi untuk mengamankan wajah berwarna tertentu kepada tonaliti lain. Ia juga meyakinkan dalam kunci dekat dengan C major. Walau bagaimanapun, dengan penyingkiran 4 atau lebih tanda perhubungan fonik, warna harmonik menjadi lebih kompleks. Namun, perpaduan tidak dicabuli. Dalam E major yang bersinar, sebagai contoh, D5/3 yang terang ialah major B yang perkasa, firma bangga S (seperti yang kita cirikan) ialah major L yang menggembirakan, VIth yang terang ialah minor C-sharp yang elegan, yang aktif Darjah II ialah minor F-sharp teruja, III-I - minor G-sharp tegang. Ini ialah palet E major dengan pelbagai ciri warna unik keras warna kompleks yang wujud hanya dalam tonaliti ini. Kekunci mudah - warna tulen ringkas (3, ms 283), kekunci berbilang tanda jauh - warna kompleks, warna luar biasa. Menurut Schumann, "perasaan yang kurang kompleks memerlukan ekspresi mereka dan banyak lagi kunci mudah; yang lebih kompleks lebih sesuai dengan yang luar biasa, dengan pendengaran yang kurang biasa ”(6, ms 299).

Mengenai "personifikasi" fonik nada dalam "Theoretical course of harmony" oleh S.S. Grigoriev, terdapat hanya beberapa perkataan: "Fungsi fonik nada individu adalah lebih tidak tentu dan tidak kekal daripada fungsi modalnya" (2, ms 167). Betapa benarnya, kehadiran ciri-ciri emosi tertentu dari langkah-langkah dalam "kesan mental" membuat kita ragu-ragu. Tetapi kecemerlangan nada adalah lebih kompleks, lebih kaya. Triad - nada, kord, tonaliti - ialah sistem berdasarkan perpaduan kualiti modal-fungsi dan semantik yang saling bergantung. Perpaduan lado-fonik nada-chord-tonality- sistem pembetulan sendiri . Dalam setiap elemen triad, sifat berwarna bagi ketiga-tiganya secara jelas atau berpotensi hadir. "Unit terkecil organisasi tonal - nada - "diserap" (oleh kord), - kami memetik Stepan Stepanovich Grigoriev, - dan yang terbesar - tonaliti - akhirnya ternyata menjadi unjuran yang diperbesarkan sifat-sifat konsonan yang paling penting" (2, ms 164).

Palet bunyi berwarna-warni MI, sebagai contoh, adalah bunyi yang lancar dan tenang (menurut Kerven) darjah III dalam C major; "tulen", "warna halus dan lutsinar" triad pengantara, pewarna "romantik" bayangan cahaya khas bagi triad nisbah tertiari dalam harmoni. Dalam palet warna bunyi MI, terdapat limpahan warna E major-minor, - daripada cahaya kepada bersinar

12 bunyi skala kromatik - 12 perbungaan berwarna-warni yang unik. DAN setiap satu daripada 12 bunyi (walaupun diambil secara berasingan, di luar konteks, satu bunyi) adalah elemen penting dalam kamus semantik.

"Bunyi kegemaran orang romantik," kami membaca Kurt, "adalah fis, kerana ia terletak di puncak bulatan kekunci, yang bilik kebalnya naik di atas C major. Akibatnya, romantik terutamanya sering menggunakan kord major D, di mana fis sebagai nada ketiga mempunyai ketegangan yang paling hebat dan menonjol dengan kecerahan yang luar biasa. (…)

Bunyi cis dan h juga menarik imaginasi sonik yang teruja orang romantik dengan stratifikasi tonal mereka yang besar dari tengah - C dur. Begitu juga dengan kord yang sepadan. Oleh itu, dalam "Rosevom Liebesgarten" Pfitzner, bunyi fis dengan pewarnaan pedas yang khas untuknya sahaja memperoleh makna leitmotif (pengisytiharan musim bunga)" (3, ms 174).

Contoh lebih dekat dengan kita.

Bunyi SOL, ceria, puitis, berdering dengan getaran dalam suara atasan dalam lagu dan tema tarian penahan akhir sonata ke-21 "Aurora" Beethoven ialah sentuhan berwarna-warni terang dalam gambaran keseluruhan bunyi yang mengesahkan kehidupan , puisi pagi kehidupan (Aurora ialah dewi fajar pagi).

Borodin dalam percintaan "Nota Palsu" mempunyai pedal dalam suara sederhana ("kunci tenggelam") yang sama - bunyi FA, bunyi kesedihan yang berani, kesedihan - subteks psikologi drama, kepahitan, kebencian, perasaan tersinggung.

Dalam percintaan Tchaikovsky "Malam" dengan kata-kata Rathaus, bunyi FA yang sama dalam titik organ tonik (denyut terukur pekak) bukan lagi sekadar kesedihan. Ini adalah bunyi yang "mengilhami ketakutan", ini adalah penggera, penyiar tragedi, kematian.

Aspek tragis Simfoni ke-6 Tchaikovsky menjadi mutlak dalam koda akhir. Bunyinya ialah pernafasan paduan suara yang berselang-seli yang sedih dengan latar belakang irama degupan jantung yang hampir secara semula jadi digambarkan. Dan semua ini dalam nada tragis yang menyedihkan dari bunyi SI.

TENTANG BULAT KUIN

Perbezaan fonisme kekunci (serta fungsi modalnya) terletak pada perbezaan nisbah kelima toniknya: kelima ke atas ialah kecerahan yang dominan, kelima ke bawah ialah kejantanan bunyi plagal. R. Schumann menyatakan idea ini, E Kurt berkongsinya ("Penerangan yang semakin sengit semasa peralihan kepada kekunci tajam tinggi, proses dinamik dalaman yang bertentangan apabila menurun ke kekunci rata" (3, ms 280)), F. Gevart. "Bulatan penutup kelima," tulis Schumann, "memberikan idea terbaik tentang naik dan turun: triton yang dipanggil, tengah oktaf, iaitu, Fis, adalah, seolah-olah, titik tertinggi, kemuncaknya, dari mana - melalui kekunci rata - terdapat kejatuhan lagi kepada C-dur yang tidak berseni" (6, ms. 299).

Walau bagaimanapun, tiada penutupan yang betul, "limpahan yang tidak dapat dilihat", - kata-kata Gevart, - "pengenalpastian" warna Fis dan Ges dur (5, ms. 48) dan tidak boleh. Konsep "bulatan" berhubung dengan kunci kekal bersyarat. Fis dan Ges dur adalah kunci yang berbeza.

Bagi vokalis, sebagai contoh, kunci rata secara psikologi kurang sukar daripada yang tajam, yang berwarna keras dan memerlukan usaha dalam penghasilan bunyi. Untuk pemain tali (pemain biola), perbezaan bunyi kunci ini adalah disebabkan oleh penjarian (faktor psiko-fisiologi), - "dekat", "dimampatkan", iaitu, dengan pendekatan tangan ke nat papan fret dalam rata, dan, sebaliknya, dengan "regangan" dalam tajam .

Gevart tidak mempunyai "perlahan-lahan yang betul" dalam menukar warna dalam kekunci utama (bertentangan dengan kata-katanya). (The "ceria" G major, "cemerlang" D dan lain-lain tidak sesuai dengan siri ini). Selain itu, tiada keperingkatan dalam julukan, dan kami mempunyainya dalam kekunci kecil, walaupun pergantungan warna minor pada major dengan nama yang sama secara semula jadi mencadangkannya (!!! bulatan karya kitaran yang dianalisis akan menjadi terlalu kecil ; selain itu, pelajar tidak dan tidak boleh mempunyai kursus-I kemahiran analisis yang betul untuk kerja tersebut).

Dua sebab utama ketidakpastian hasil kerja Gevart (dan kami juga).

Pertama sekali. Sangat sukar untuk mencirikan dalam kata-kata pewarnaan nada yang berwarna-warni yang halus, hampir tidak dapat dilihat secara emosi, dan dalam satu perkataan ia adalah mustahil sama sekali.

Kedua. Kami terlepas faktor simbolisme tonal dalam pembentukan kualiti ekspresif tonaliti (lebih lanjut mengenai ini dalam Kurt 3, ms 281; dalam Grigoriev 2, ms 337-339). Ada kemungkinan bahawa kes-kes percanggahan antara ciri-ciri emosi dan korelasi fungsi yang diandaikan berkaitan dengan T-D dan T-S, fakta pelanggaran peningkatan beransur-ansur dan penurunan dalam ekspresi emosi adalah disebabkan oleh simbolisme tonal. Ini adalah akibat daripada keutamaan komposer untuk kunci tertentu untuk menyatakan situasi emosi-kiasan tertentu, yang berkaitan dengan semantik yang stabil telah diberikan kepada beberapa kunci. Kita bercakap, sebagai contoh, tentang B minor, yang, bermula dengan Bach (Mass hmoll), memperoleh makna sedih, tragis; mengenai D major yang menang, yang dilakukan pada masa yang sama secara kiasan berbeza dengan B minor, dan lain-lain.

Faktor kemudahan kunci individu untuk instrumen - alat tiup, tali - mungkin mempunyai kepentingan tertentu di sini. Untuk biola, sebagai contoh, ini adalah nada rentetan terbuka: G, D, A, E. Mereka memberikan kekayaan bunyi timbre kerana resonans rentetan terbuka, tetapi perkara utama ialah kemudahan bermain dengan not berganda dan kord. Mungkin bukan tanpa sebab ini D minor, terbuka dalam timbre, memperoleh kepentingan nada bunyi maskulin yang serius, dipilih oleh Bach untuk chaconne terkenal dari partita kedua untuk biola solo.

Kami mengakhiri cerita kami dengan kata-kata indah yang diungkapkan oleh Heinrich Neuhaus, kata-kata yang sentiasa menyokong kami sepanjang kerja mengenai topik:

"Nampaknya kepada saya nada-nada di mana karya-karya tertentu ditulis jauh dari tidak sengaja, bahawa mereka dibenarkan secara sejarah, dikembangkan secara semula jadi, mematuhi undang-undang estetik yang tersembunyi, memperoleh simbolisme mereka, maknanya, ekspresinya, maknanya, arahnya."

(Mengenai seni bermain piano. M., 1961. hlm. 220)

Isu terakhir ditumpukan kepada pertimbangan konsep muzik seperti mod dan tonaliti. Hari ini kita akan meneruskan kajian kita tentang perkara ini topik besar dan kita akan bercakap tentang apa kunci selari, tetapi pertama-tama kita akan mengulangi bahan sebelumnya secara ringkas.

Asas mod dan nada dalam muzik

Budak lelaki- ini ialah kumpulan bunyi (gamma) yang dipilih khas, di mana terdapat asas - langkah stabil dan terdapat yang tidak stabil yang mematuhi yang stabil. Mod lain mempunyai watak, jadi terdapat pelbagai mod - contohnya, major dan minor.

kunci- ini ialah kedudukan ketinggian fret, kerana skala major atau minor boleh dibina, dinyanyikan atau dimainkan daripada sebarang bunyi. Bunyi ini akan dipanggil tonik, dan ia adalah bunyi nada yang paling penting, yang paling stabil dan, dengan itu, langkah pertama mod.

Nada mempunyai nama , yang mana kita memahami apa fret dan pada ketinggian mana ia terletak. Contoh nama utama: C-MAJOR, D-MAJOR, MI-MAJOR atau C-MINOR, D-MINOR, MI-MINOR. Itu dia nama kunci menyampaikan maklumat tentang dua perkara penting - pertama, tentang jenis tonik (atau bunyi utama) tonaliti, dan, kedua, jenis mood modal yang ada pada tonaliti (perwatakan apakah - major atau minor).

Akhirnya, kunci juga berbeza antara satu sama lain, iaitu, dengan kehadiran mana-mana benda tajam atau flat. Perbezaan ini disebabkan oleh fakta bahawa skala major dan minor mempunyai struktur khas dari segi nada dan semiton (baca lebih lanjut dalam artikel sebelumnya, iaitu). Jadi, agar major menjadi major, dan minor menjadi benar-benar minor, kadangkala beberapa langkah yang diubah (dengan tajam atau flat) perlu ditambah pada skala.

Sebagai contoh, dalam kunci D MAJOR hanya terdapat dua tanda - dua tajam (F-sharp dan C-sharp), dan dalam kunci LA MAJOR sudah ada tiga tajam (F, C dan G). Atau dalam kunci D MINOR - satu flat (B-flat), dan dalam F MINOR - sebanyak empat flat (si, mi, la dan re).

Sekarang mari kita tanya soalan? Adakah semua kunci benar-benar berbeza dan tidak ada skala yang serupa antara satu sama lain? Dan adakah benar-benar terdapat jurang yang tidak dapat dipisahkan antara major dan minor? Ternyata, tidak, mereka mempunyai hubungan dan persamaan, lebih lanjut mengenainya kemudian.

Kekunci Selari

Apakah maksud perkataan "selari" atau "paralelisme"? Berikut ialah ungkapan yang terkenal kepada anda sebagai "garis selari" atau " dunia yang selari". Selari ialah satu yang wujud serentak dengan sesuatu dan serupa dengan sesuatu ini. Dan perkataan "selari" sangat mirip dengan perkataan "pasangan", iaitu, dua objek, dua benda, atau beberapa pasangan lain sentiasa selari antara satu sama lain.

Garis selari adalah dua garisan yang berada dalam satah yang sama, serupa antara satu sama lain seperti dua titik air dan tidak bersilang (ia berkaitan, tetapi tidak bersilang - baik, bukan dramatik?). Ingat, dalam geometri, garis selari dilambangkan dengan dua lejang (// seperti ini), dalam muzik juga, sebutan sedemikian akan diterima.

Jadi, berikut adalah kunci selari - ini adalah dua kunci yang serupa antara satu sama lain. Terdapat banyak persamaan antara mereka, tetapi terdapat juga perbezaan yang ketara. Apa yang biasa? Mereka mempunyai semua bunyi yang sama. Oleh kerana bunyi semua bertepatan, ini bermakna semua tanda mestilah sama - tajam dan rata. Begitu juga: kekunci selari mempunyai tanda yang sama.

Sebagai contoh, mari kita ambil dua kekunci C MAJOR dan A MINOR - kedua-duanya di sana dan di sana tidak ada tanda, semua bunyi bertepatan, yang bermaksud bahawa kekunci ini selari.

Contoh yang lain. Kunci MI-FLAT MAJOR dengan tiga flat (si, mi, la) dan kunci C MINOR juga dengan tiga flat yang sama. Sekali lagi kita melihat kekunci selari.

Apakah perbezaan antara tonaliti ini? Dan anda sendiri dengan teliti melihat nama-nama (C MAJOR // A MINOR). Apa pendapat kamu? Anda lihat, selepas semua, satu kunci adalah utama, dan yang kedua adalah kecil. Dalam contoh dengan pasangan kedua (MI-FLAT MAJOR // C MINOR), perkara yang sama berlaku: satu major, satu lagi minor. Ini bermakna kekunci selari mempunyai kecenderungan modal yang bertentangan, mod yang bertentangan. Satu kunci akan sentiasa menjadi major, dan yang kedua - minor. Betul: bertentangan menarik!

Apa lagi yang berbeza? Skala C-MAJOR bermula dengan not DO, iaitu not DO di dalamnya ialah tonik. Skala A MINOR bermula, seperti yang anda fahami, dengan nota LA, yang merupakan tonik dalam kunci ini. Iaitu, apa yang berlaku? Bunyi dalam kekunci ini sama sekali, tetapi mereka mempunyai komander tertinggi yang berbeza, tonik yang berbeza. Inilah perbezaan kedua.

Mari kita buat beberapa kesimpulan. Jadi, kekunci selari ialah dua kekunci yang mempunyai bunyi skala yang sama, tanda yang sama (tajam atau rata), tetapi tonik berbeza dan mod bertentangan (satu major, satu lagi minor).

Lebih banyak contoh kekunci selari:

• D MAJOR // B MINOR (kedua-duanya ada dan terdapat dua tajam - F dan C);
• A MAJOR // F SHARP MINOR (tiga tajam dalam setiap kekunci);
• F MAJOR // D MINOR (satu flat biasa - B flat);
• B FLAT MAJOR // G MINOR (dua flat di sana dan di sini - si dan mi).

Bagaimana untuk mencari kunci selari?

Jika anda ingin mengetahui cara menentukan kunci selari, maka mari kita ketahui jawapan kepada soalan ini secara empirik. Dan kemudian kita akan merumuskan peraturan.

Bayangkan sahaja: C MAJOR dan A MINOR ialah kunci selari. Dan sekarang beritahu saya: pada tahap apa SEBELUM UTAMA adalah "pintu masuk ke dunia selari"? Atau, dengan kata lain, apakah darjah C MAJOR tonik minor selari?

Sekarang mari kita lakukannya. Bagaimana untuk keluar dari A MINOR yang suram ke C MAJOR yang cerah dan ceria? Di manakah "portal" untuk pergi ke dunia selari kali ini? Dengan kata lain, darjah minor yang manakah tonik major selari?

Jawapannya mudah sahaja. Dalam kes pertama: darjah keenam adalah tonik minor selari. Dalam kes kedua: darjah ketiga boleh dianggap sebagai tonik utama selari. Ngomong-ngomong, sama sekali tidak perlu untuk sampai ke peringkat keenam jurusan untuk masa yang lama (iaitu, mengira enam langkah dari yang pertama), sudah cukup untuk turun tiga langkah dari tonik dan kami akan sampai ke darjah keenam ini dengan cara yang sama.

Jom rumuskan sekarang PERATURAN(tetapi belum muktamad lagi). Jadi, untuk mencari tonik minor selari, sudah cukup untuk turun tiga langkah dari langkah pertama kunci major asal. Untuk mencari tonik utama selari, sebaliknya, anda perlu naik tiga langkah.

Semak peraturan ini dengan contoh lain. Jangan lupa bahawa mereka mempunyai tanda-tanda. Dan apabila kita naik atau turun tangga, kita mesti menyebut tanda-tanda ini, iaitu, mengambil kira.

Sebagai contoh, mari cari minor selari untuk kunci G MAJOR. Kekunci ini mengandungi satu tajam (F-sharp), yang bermaksud bahawa terdapat juga satu tajam dalam selari. Kami turun tiga langkah dari SOL: SOL, F-SHARP, MI. BERHENTI! MI hanyalah nota yang kami perlukan; ini adalah langkah keenam dan ini adalah pintu masuk ke bawah umur selari! Ini bermakna bahawa kunci selari dengan G MAJOR akan menjadi MI MINOR.

Contoh yang lain. Mari cari kunci selari untuk F MINOR. Terdapat empat flat dalam kunci ini (si, mi, la dan re-flat). Kami naik tiga anak tangga untuk membuka pintu ke jurusan selari. Melangkah: F, G, A-FLAT. BERHENTI! A-FLAT - inilah bunyi yang diingini, inilah kunci yang dihargai! A FLAT MAJOR ialah kunci yang selari dengan F MINOR.

Bagaimana untuk menentukan tonaliti selari dengan lebih cepat?

Bagaimanakah anda boleh mencari major atau minor selari dengan lebih mudah? Dan, terutamanya, jika kita tidak tahu apakah tanda-tanda secara umum yang terdapat dalam kunci ini? Dan mari kita ketahui lagi dengan contoh!

Kami baru sahaja mengenal pasti persamaan berikut: G MAJOR // E MINOR dan F MINOR // A FLAT MAJOR. Dan sekarang mari kita lihat apakah jarak antara tonik kunci selari. Jarak dalam muzik diukur, dan jika anda memahami topik dengan baik, maka anda boleh dengan mudah mengetahui bahawa selang yang kami minati adalah sepertiga kecil.

Antara bunyi SOL dan MI (bawah) terdapat satu pertiga kecil, kerana kita melalui tiga langkah, dan satu setengah nada. Antara FA dan A-FLAT (atas) juga adalah satu pertiga kecil. Dan antara tonik orang lain skala selari, terdapat juga selang sepertiga kecil.

Ternyata perkara berikut PERATURAN(ringkas dan muktamad): untuk mencari kunci selari, anda perlu mengetepikan satu pertiga minor daripada tonik - ke atas jika kita mencari major selari, atau ke bawah jika kita mencari minor selari.

Berlatih (anda boleh melangkau jika semuanya jelas)

Senaman: cari kekunci selari untuk C SHARP MINOR, B FLAT MINOR, B MAJOR, F SHARP MAJOR.

Penyelesaian: anda perlu membina satu pertiga kecil. Jadi, sepertiga kecil dari C-SHARP ke atas ialah C-SHARP dan MI, yang bermaksud bahawa MI MAJOR akan menjadi kunci selari. Daripada B-FLAT ia juga membina satu pertiga kecil, kerana kami mencari jurusan selari, kami mendapat - D-FLAT MAJOR.

Untuk mencari minor selari, kami meletakkan pertiga ke bawah. Jadi, satu pertiga kecil daripada SI memberi kita G-SHARN MINOR, selari dengan SI MAJOR. Dari F-SHARP, satu pertiga kecil ke bawah memberikan bunyi D-SHARP dan, dengan itu, sistem D-SHARP MINOR.

Jawapan: C-SHARP MINOR // MI MAJOR; B-FLAT MINOR // D-FLAT MAJOR; B MAJOR // G SHARP MINOR; F SHARP MAJOR // D SHARP MINOR.

Adakah terdapat banyak pasangan kunci sedemikian?

Secara keseluruhan, tiga dozen kekunci digunakan dalam muzik, separuh daripadanya (15) adalah major, dan separuh kedua (15 lagi) adalah kecil, dan, anda tahu, tidak ada satu kunci sahaja, semua orang mempunyai sepasang. Iaitu, ternyata secara keseluruhan terdapat 15 pasang kunci yang mempunyai tanda yang sama. Setuju, 15 pasang lebih mudah diingat daripada 30 skala individu?

Selanjutnya - lebih sukar! Daripada 15 pasang, tujuh pasang adalah tajam (dari 1 hingga 7 tajam), tujuh pasang adalah rata (dari 1 hingga 7 flat), satu pasang adalah seperti "gagak putih" tanpa tanda. Nampaknya anda boleh dengan mudah menamakan dua tonaliti bersih ini tanpa tanda. Bukankah C MAJOR dengan A MINOR?

Iaitu, kini anda perlu mengingati bukan 30 kekunci menakutkan dengan tanda misteri, dan bukan juga 15 pasangan yang kurang menakutkan, tetapi hanya kod ajaib "1 + 7 + 7". Kami kini akan meletakkan semua kunci ini dalam jadual untuk kejelasan. Dalam jadual kunci ini, ia akan segera menjadi jelas siapa yang selari dengan siapa, berapa banyak aksara dan yang mana.

Jadual kunci selari dengan tandanya

KUNCI SELARI		TANDA MEREKA
MAJOR	KECIL	BERAPA TANDA	TANDA APA
KUNCI TANPA TANDA (1//1)
C major	La Minor	tiada tanda	tiada tanda
KUNCI DENGAN SHARP (7//7)
G major	E kecil	1 tajam	F
D major	B kecil	2 tajam	fa kepada
Satu jurusan	F-sharp minor	3 tajam	fa kepada sol
E major	C-sharp minor	4 tajam	F kepada Sol D
B major	G-sharp bawah umur	5 tajam	fa do sol re la
F major tajam	D minor yang tajam	6 tajam	fa do sol re la mi
C major tajam	A-tajam bawah umur	7 tajam	fa do sol re la mi si
KUNCI DENGAN FLAT (7//7)
F major	D kecil	1 flat	si
B flat major	G minor	2 rata	si mi
E flat major	C kecil	3 rata	si mi la
Jurusan rata	F kecil	4 rata	si mi la re
D major rata	B bawah umur rata	5 flat	si mi la re sol
G flat major	E-flat minor	6 rata	si mi la re sol do
C flat major	Seorang bawah umur yang rata	7 flat	si mi la re sol do fa

Anda boleh memuat turun jadual yang sama dalam bentuk yang lebih mudah untuk digunakan sebagai helaian cheat dalam format pdf untuk percetakan -

Itu sahaja buat masa ini. Dalam isu-isu seterusnya, anda akan mengetahui apakah kunci dengan nama yang sama, serta cara mengingati tanda-tanda dalam kekunci dengan cepat dan kekal, dan apakah kaedah untuk mengenal pasti tanda-tanda dengan cepat jika anda terlupa.

Nah, sekarang kami menawarkan anda untuk menonton filem animasi lukisan tangan dengan muzik yang menakjubkan oleh Mozart. Sekali Mozart melihat ke luar tingkap dan melihat bahawa rejimen tentera sedang melalui jalan. Rejimen tentera sebenar dalam pakaian seragam cemerlang, dengan seruling dan gendang Turki. Keindahan dan kemegahan tontonan ini sangat mengejutkan Mozart sehingga pada hari yang sama dia mengarang "Turkish March" yang terkenal (final piano sonata 11) adalah karya yang terkenal di seluruh dunia.

W. A. ​​​​Mozart "Turkish March"

Gamma E-minor Salah satu penimbang yang paling popular pada gitar. Lagu-lagu yang ditulis berdasarkan skala ini memberikan kehangatan rumah dan membangkitkan rasa selesa dan selesa. Beginilah rupa skala E-minor pada fretboard:

Bunyi termasuk dalam skala E-minor

gambarajah leher gitar

Nama-nama nota termasuk dalam skala E-minor

Bunyi yang termasuk dalam skala E-minor mematuhi urutan berikut: Mi (E) - Fa # (F #) - Sol (G) - La (A) - Si (H) - Do (C) - Re (D)

Arahan praktikal untuk hafalan cepat dan pemisahan skala!

Untuk bermain skala E-kecil di seluruh leher gitar, adalah disyorkan untuk membahagikan skala kepada kepingan berasingan. Setiap keping ini mesti mengandungi tiga nota dan nota ini mestilah pada rentetan yang sama. Ini adalah cara terpendek untuk menghafal skala. Penjarian tiga nota sesuai untuk mengembangkan kelajuan bermain anda dan melatih teknik anda.

Di bawah anda akan dapati skala E-minor untuk gitar, dibentangkan sebagai tujuh rajah papan jari kecil. Setiap rajah tersebut menunjukkan kepada anda penjarian untuk setiap kedudukan tiga not.

Gamma E-minor, dihancurkan oleh kedudukan. Dalam setiap kedudukan ini, tiga not dimainkan pada setiap tali.

Jawatan #1	Jawatan #2
Jawatan #3	Jawatan #4
Jawatan #5	Jawatan #6
Jawatan #7

Kekunci major selari dengan E minor

Perhatikan apa G major – major selari dengan skala E minor. Ini bermakna bunyi yang membentuk skala E-minor adalah sama dengan bunyi yang membentuk skala G-major.

Dalam latihan muzik, ia digunakan nombor besar pelbagai mod muzik. Daripada jumlah ini, dua mod adalah yang paling biasa dan hampir universal: ini adalah major dan minor. Jadi terdapat tiga jenis major dan minor: natural, harmonic dan melodic. Hanya jangan takut tentang ini, semuanya mudah: perbezaannya hanya dalam butiran (1-2 bunyi), selebihnya sama di dalamnya. Hari ini dalam bidang penglihatan kita terdapat tiga jenis minor.

3 jenis kanak-kanak: yang pertama adalah semula jadi

kecil semula jadi- ini ialah gamma ringkas tanpa sebarang tanda rawak, dalam bentuk yang mana ia berada. Hanya aksara utama diambil kira. Skala skala ini adalah sama apabila bergerak ke atas dan ke bawah. Tiada apa-apa tambahan. Bunyinya ringkas, ketat sedikit, sedih.

Di sini, sebagai contoh, adalah skala semula jadi dalam A bawah umur:

3 jenis minor: kedua - harmonik

minor harmonik- di dalamnya apabila bergerak ke atas dan ke bawah langkah ketujuh naik (VII#). Ia bangkit bukan dari teluk yang menggelepar, tetapi untuk menajamkan gravitinya pada langkah pertama (iaitu, dalam).

Mari kita lihat skala harmonik dalam A bawah umur:

Akibatnya, langkah ketujuh (pengenalan) berjalan dengan baik dan secara semula jadi ke dalam tonik, tetapi antara langkah keenam dan ketujuh ( VI dan VII#) "lubang" terbentuk - satu saat meningkat (uv2).

Walau bagaimanapun, ini mempunyai daya tarikan tersendiri: selepas semua, terima kasih kepada peningkatan kedua ini bunyi minor harmonik entah bagaimana dalam cara Arab (timur).- sangat cantik, elegan dan sangat berciri (iaitu, minor harmonik mudah dikenali oleh telinga).

3 jenis minor: ketiga - melodi

minor melodi adalah di bawah umur di mana apabila gamma bergerak ke atas, dua anak tangga naik serentak - yang keenam dan ketujuh (VI# dan VII#), tetapi semasa pergerakan terbalik (ke bawah), kenaikan ini dibatalkan, dan dimainkan (atau dinyanyikan) sebenarnya kecil semula jadi.

Berikut adalah contoh jenis melodi yang sama dalam A bawah umur:

Mengapakah perlu untuk meningkatkan kedua-dua langkah ini? Kami telah berurusan dengan yang ketujuh - dia mahu menjadi lebih dekat dengan tonik. Tetapi kenaikan keenam untuk menutup "lubang" (uv2) yang terbentuk dalam minor harmonik.

Mengapa ia sangat penting? Ya, kerana kanak-kanak di bawah umur adalah MELODIC, dan mengikut peraturan yang ketat, move on dalam MELODIES adalah dilarang.

Apakah yang memberikan peningkatan dalam langkah VI dan VII? Di satu pihak, pergerakan yang lebih terarah ke arah tonik, sebaliknya, pergerakan ini dilembutkan.

Mengapa kemudian membatalkan kenaikan (pengubahan) ini apabila bergerak ke bawah? Segala-galanya sangat mudah di sini: jika kita memainkan skala dari atas ke bawah, maka apabila kita kembali ke langkah ketujuh yang ditinggikan, kita sekali lagi ingin kembali ke tonik, walaupun pada hakikatnya ini tidak lagi diperlukan (kita, setelah mengatasi ketegangan, telah menakluki puncak ini (tonik) dan turun, di mana anda boleh berehat). Dan satu lagi: kita tidak boleh lupa bahawa kita masih di bawah umur, dan kedua-dua teman wanita ini (dinaikkan tangga keenam dan ketujuh) entah bagaimana menambah keseronokan. Keseronokan ini untuk kali pertama mungkin betul, tetapi pada yang kedua - sudah terlalu banyak.

Bunyi minor melodi mewajarkan sepenuhnya namanya: ia benar-benar bunyi entah bagaimana istimewa MELODIC, lembut, lirik dan hangat. Mod ini sering ditemui dalam percintaan dan lagu (contohnya, tentang alam semula jadi atau dalam lagu pengantar tidur).

Pengulangan adalah ibu kepada pembelajaran

Oh, betapa saya berpisah di sini, betapa saya menulis tentang minor melodi. Saya akan memberitahu anda satu rahsia bahawa paling kerap anda perlu berurusan dengan minor harmonik, jadi jangan lupa tentang "langkah ketujuh wanita" - kadang-kadang dia perlu "bangkit".

Mari kita ulangi sekali lagi apa yang ada dalam muzik. Ni budak bawah umur semula jadi (mudah, tiada loceng dan wisel) harmonik (dengan peningkatan langkah ketujuh - VII #) dan merdu (di mana, apabila bergerak ke atas, anda perlu menaikkan langkah keenam dan ketujuh - VI # dan VII #, dan apabila bergerak ke bawah - hanya bermain minor semula jadi). Berikut ialah lukisan untuk membantu anda:

Sekarang anda tahu peraturannya, sekarang saya cadangkan menonton video yang sangat cantik mengenai topik itu. Selepas menonton pelajaran video pendek ini, anda sekali-kali akan belajar untuk membezakan satu jenis kanak-kanak daripada yang lain (termasuk dengan telinga). Video itu mencadangkan mempelajari lagu (dalam bahasa Ukraine) - sangat menarik.

Tiga jenis kecil - contoh lain

Apalah kita semua bawah umur ya bawah umur? Apa? tiada yang lain? Sudah tentu saya ada. Sekarang mari kita lihat contoh minor semula jadi, harmonik dan melodi dalam beberapa kekunci lain.

E kecil- tiga jenis: dalam contoh ini, perubahan dalam langkah diserlahkan dalam warna (mengikut peraturan) - oleh itu saya tidak akan memberikan komen yang tidak perlu.

kunci B kecil dengan dua tajam pada kekunci, dalam bentuk harmonik - A-sharp muncul, dalam bentuk melodi - G-sharp juga ditambah kepadanya, dan kemudian apabila skala bergerak ke bawah, kedua-dua peningkatan dibatalkan (A becar, Sol becar).

kunci F-sharp minor : terdapat tiga tanda di dalamnya dengan kunci - fa, lakukan dan garam tajam. Dalam minor F-sharp harmonik, langkah ketujuh naik (mi-sharp), dan dalam melodi, langkah keenam dan ketujuh naik (d-sharp dan mi-sharp), dengan pergerakan skala ke bawah, perubahan ini dibatalkan.

C-sharp minor dalam tiga jenis. Pada kunci kita mempunyai empat mata tajam. Dalam bentuk harmonik - B-tajam, dalam bentuk melodi - A-tajam dan B-tajam dalam pergerakan ke atas, dan minor C-tajam semula jadi dalam pergerakan ke bawah.

kunci F kecil. - rumah pangsa dalam jumlah 4 keping. Dalam harmonik F minor, tangga ketujuh naik (mi-bekar), dalam melodi, kenaikan keenam (bekar semula) dan ketujuh (mi-bekar), apabila bergerak ke bawah, kenaikan, tentu saja, dibatalkan.

Tiga jenis C kecil. Tonaliti dengan tiga flat pada kunci (si, mi dan la). Langkah ketujuh dalam bentuk harmonik ditingkatkan (si-becar), dalam bentuk melodi - sebagai tambahan kepada ketujuh, keenam (la-becar) juga meningkat, dalam pergerakan ke bawah skala melodi, peningkatan ini dibatalkan dan pulangan b-flat dan a-flat, yang dalam jenis.

kunci G minor: di sini dua rumah pangsa ditetapkan pada kunci. Dalam harmonik G minor - F-sharp, dalam melodi - sebagai tambahan kepada F-sharp, terdapat juga E-becar (peningkatan darjah VI), apabila bergerak ke bawah dalam melodi G minor - tanda-tanda minor semula jadi (iaitu, F-becar dan E -flat).

D kecil dalam tiga bentuknya. Semulajadi tanpa sebarang kemalangan tambahan (jangan lupa tentang tanda B-flat di kunci). Harmonik D minor - dengan tingkat ketujuh (C-sharp). Melodic D minor - dengan pergerakan menaik skala B-becar dan C-sharp (meningkatkan langkah keenam dan ketujuh), dengan pergerakan ke bawah - kembalinya rupa semula jadi (C-becar dan B rata).

Baiklah, mari kita berhenti di sana. Anda boleh menanda halaman halaman dengan contoh ini (pasti ia akan berguna). Saya juga mengesyorkan melanggan kemas kini.

Skala minor mempunyai tiga jenis utama: minor semula jadi, minor harmonik dan minor melodi.

Mengenai ciri setiap mod ini dan cara mendapatkannya, kita akan bercakap hari ini.

Kecil semula jadi - mudah dan ketat

Natural minor ialah skala yang dibina mengikut formula "tone - semitone - 2 tones - semitone - 2 tones". Ini adalah skema biasa untuk struktur skala kecil, dan untuk mendapatkannya dengan cepat, cukup untuk mengetahui tanda-tanda utama dalam kunci yang dikehendaki. Tiada darjah yang diubah dalam jenis bawah umur ini, jadi tidak boleh ada tanda-tanda perubahan yang tidak disengajakan di dalamnya.

Skala minor semula jadi kedengaran mudah, sedih dan agak ketat. Itulah sebabnya kanak-kanak semula jadi sangat biasa dalam muzik gereja rakyat dan zaman pertengahan.

Contoh melodi dalam mod ini: "Saya duduk di atas batu" - lagu rakyat Rusia yang terkenal, dalam rakaman di bawah, kuncinya ialah E minor semula jadi.

Harmonik minor - jantung Timur

Dalam minor harmonik, langkah ketujuh dinaikkan berbanding dengan bentuk semula jadi mod. Jika dalam minor semula jadi langkah ketujuh adalah nota "tulen", "putih", maka ia naik dengan bantuan tajam, jika ia rata, maka dengan bantuan becar, tetapi jika ia tajam, maka peningkatan selanjutnya dalam langkah adalah mungkin dengan bantuan double -sharp. Oleh itu, mod jenis ini sentiasa boleh dikenali dengan kemunculan satu rawak.

Sebagai contoh, dalam A minor yang sama, langkah ketujuh ialah bunyi G, dalam bentuk harmonik ia bukan sahaja G, tetapi G-sharp. Contoh lain: C minor ialah kunci dengan tiga flat dalam kunci (si, mi dan la flat), langkah ketujuh ialah not si-flat, kami menaikkannya dengan becar (si-becar).

Oleh kerana peningkatan langkah ketujuh (VII #), struktur skala berubah dalam minor harmonik. Jarak antara langkah keenam dan ketujuh menjadi sebanyak satu setengah nada. Nisbah ini menyebabkan kemunculan yang baru yang tidak ada sebelum ini. Selang tersebut termasuk, sebagai contoh, saat ditambah (antara VI dan VII#) atau kelima ditambah (antara III dan VII#).

Skala minor harmonik berbunyi tegang, mempunyai ciri rasa Arab-oriental. Walau bagaimanapun, walaupun demikian, minor harmonik yang paling biasa daripada tiga jenis minor dalam muzik Eropah - klasik, rakyat atau pop-pop. Ia mendapat namanya "harmonik" kerana ia menunjukkan dirinya dengan baik dalam kord, iaitu, dalam harmoni.

Contoh melodi dalam mod ini ialah rakyat Rusia "Song of the Bean"(kuncinya adalah dalam A minor, rupanya adalah harmonik, seperti yang diberitahu oleh G-sharp secara rawak).

Komposer boleh menggunakan jenis minor yang berbeza dalam karya yang sama, contohnya, minor semula jadi berselang-seli dengan harmonik, seperti yang dilakukan oleh Mozart dalam topik utama yang terkenal Simfoni No. 40:

Melodi minor - emosi dan berahi

Skala minor melodi berbeza apabila ia digerakkan ke atas atau ke bawah. Jika mereka naik, maka dua anak tangga dinaikkan sekaligus di dalamnya - yang keenam (VI #) dan yang ketujuh (VII #). Jika mereka bermain atau menyanyi, maka perubahan ini dibatalkan, dan bunyi kecil semula jadi biasa.

Contohnya, skala A minor dalam gerakan menaik melodi akan menjadi skala not berikut: la, si, do, re, mi, f-sharp (VI#), sol-sharp (VII#), la. Apabila bergerak ke bawah, benda tajam ini akan hilang, bertukar menjadi G-becar dan F-becar.

Atau gamma dalam C minor dalam pergerakan menaik melodi ialah: C, D, E-flat (dengan kunci), F, G, A-becar (VI#), B-becar (VII#), C. Nota yang dinaikkan ke belakang akan bertukar kembali kepada B-flat dan A-flat apabila anda bergerak ke bawah.

Dengan nama jenis minor ini, jelas bahawa ia bertujuan untuk digunakan dalam melodi yang indah. Memandangkan bunyi minor melodi berbeza (tidak sama naik dan turun), ia mampu mencerminkan perasaan dan pengalaman yang paling halus apabila ia muncul.

Apabila skala meningkat, empat bunyi terakhirnya (contohnya, dalam A minor - mi, f-sharp, sol-sharp, la) bertepatan dengan skala (A major dalam kes kami). Oleh itu, mereka boleh menyampaikan warna cahaya, motif harapan, perasaan hangat. Pergerakan masuk sisi terbalik mengikut bunyi skala semula jadi, ia menyerap kedua-dua keterukan minor semula jadi, dan, mungkin, sejenis azab, atau mungkin kubu, keyakinan bunyi.

Dengan keindahan dan fleksibilitinya, dengan kemungkinan yang luas dalam menyampaikan perasaan, minor melodi itu sangat menyukai komposer, itulah sebabnya ia sering dijumpai dalam percintaan dan lagu terkenal. Kita ambil lagu sebagai contoh « Malam Moscow» (muzik oleh V. Solovyov-Sedoy, lirik oleh M. Matusovsky), di mana minor melodi dengan langkah yang dibangkitkan berbunyi pada masa penyanyi itu bercakap tentang perasaan liriknya (Jika anda tahu betapa sayangnya saya ...):

Jom ulang lagi

Jadi, terdapat 3 jenis minor: yang pertama adalah semula jadi, yang kedua adalah harmonik dan yang ketiga adalah melodi:

1. Minor semula jadi boleh diperolehi dengan membina skala menggunakan formula "ton-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone";
2. Dalam minor harmonik, darjah ketujuh (VII#) dinaikkan;
3. Dalam minor melodi, apabila bergerak ke atas, langkah keenam dan ketujuh (VI# dan VII#) dinaikkan, dan apabila bergerak ke belakang, minor semula jadi dimainkan.

Untuk mempraktikkan tema ini dan ingat bagaimana skala kecil berbunyi jenis yang berbeza, kami sangat mengesyorkan menonton video ini oleh Anna Naumova (menyanyi bersamanya):

Senaman Senaman

Untuk mengukuhkan topik, mari kita lakukan beberapa latihan. Tugasnya ialah: menulis, bercakap atau memainkan 3 jenis skala pada piano penimbang kecil E minor dan G minor.

TUNJUKKAN JAWAPAN:

Gamma E minor - tajam, ia mempunyai satu F-sharp ( kunci selari G major). Tiada tanda-tanda dalam minor semula jadi, kecuali yang utama. Dalam E minor harmonik, langkah ketujuh naik - ia akan menjadi bunyi D-tajam. Dalam melodi E minor, langkah keenam dan ketujuh naik dalam pergerakan menaik - bunyi C-sharp dan D-sharp, dalam pergerakan menurun, kenaikan ini dibatalkan.

Skala G minor adalah rata, dalam bentuk semula jadi hanya terdapat dua tanda kunci: B-flat dan E-flat (sistem selari - B-flat major). Dalam harmonik G minor, menaikkan darjah ketujuh akan membawa kepada kemunculan tanda rawak - F tajam. Dalam minor melodi, apabila bergerak ke atas, langkah yang ditinggikan memberikan tanda-tanda E-becar dan F-sharp, apabila bergerak ke bawah, semuanya seperti dalam bentuk semula jadi.

Meja skala kecil

Bagi mereka yang masih merasa sukar untuk segera membayangkan skala kecil dalam tiga jenis, kami telah menyediakan jadual petunjuk. Ia mengandungi nama kunci dan sebutan hurufnya, imej aksara utama - tajam dan rata dalam jumlah yang betul, dan juga menamakan aksara rawak yang muncul dalam bentuk harmonik atau melodi skala. Secara keseluruhan, lima belas kekunci kecil digunakan dalam muzik:

Bagaimana untuk menggunakan meja sedemikian? Pertimbangkan skala dalam B minor dan F minor sebagai contoh. Terdapat dua dalam B minor: F-sharp dan C-sharp, yang bermaksud bahawa skala semula jadi kunci ini akan kelihatan seperti ini: si, c-sharp, re, mi, f-sharp, sol, la, si. B minor harmonik akan termasuk A-sharp. Dalam melodi B minor, dua langkah sudah akan ditukar - G-sharp dan A-sharp.

Dalam skala kecil F, seperti yang jelas daripada jadual, terdapat empat tanda utama: si, mi, la dan d-flat. Jadi skala F minor semula jadi ialah: fa, sol, a-flat, b-flat, do, d-flat, mi-flat, fa. Dalam harmonik F minor - mi-bekar, sebagai peningkatan dalam langkah ketujuh. Dalam melodi F minor - D-becar dan E-becar.

Itu sahaja buat masa ini! Dalam keluaran akan datang, anda akan mengetahui bahawa terdapat jenis skala kecil yang lain, serta apakah tiga jenis skala utama. Nantikan, sertai kumpulan VKontakte kami untuk mengikuti perkembangan terkini!