Cerita tentang konduktor dan tentang peranan mereka dalam orkestra. Pada lambaian tangan Tempat di mana konduktor berdiri dipanggil

“Seorang konduktor boleh dibandingkan dengan dua orang sekaligus: pertama, dengan pengarah dalam teater drama, dan kedua, dengan pengawal trafik. Fungsi teknikal konduktor adalah untuk menyelaraskan pelbagai kumpulan dalam orkestra. Orkestra simfoni boleh memuatkan antara 60 hingga 120 orang, ia adalah perhimpunan yang penuh sesak. Di atas pentas, semua orang ini duduk sedemikian rupa sehingga mereka sering tidak melihat atau mendengar satu sama lain. Katakan, melalui dinding bunyi yang memisahkan biola pertama, duduk di sepanjang tepi hadapan, dan trombon di belakang, di sudut paling kanan, mereka tidak menyedari bahawa orang lain sedang bermain. Jika pemuzik bersurai pada masa yang sama, akan berlaku malapetaka, hiruk-pikuk akan bermula.

Untuk mengelakkan ini, konduktor diperlukan - supaya pemuzik diselaraskan antara mereka sendiri, supaya mereka bermain secara harmoni, dalam tempo dan mood yang sama, seperti yang mereka katakan, "bernafas bersama." Sebagai tambahan kepada semua ini, konduktor mesti menunjukkan pengenalan instrumen tertentu terlebih dahulu. Sudah tentu, pemuzik sendiri tahu cara mengira jeda, mereka boleh mengira 25 ukuran dan masuk semula, tetapi kadangkala bilangan langkah dalam jeda diukur dalam beratus-ratus, dan kadangkala sesetengah instrumen hanya mempunyai beberapa nota dalam sekeping, dan antara mereka ada minit senyap sepenuhnya. Konduktor mesti mengetahui skor dengan tepat dan menunjukkan kepada pemuzik saat kemasukan. Fungsi konduktor dalam bentuk ini tidak selalu wujud, hanya dari awal abad ke-19. Sebelum itu, sudah tentu, terdapat orang pertama dalam orkestra, tetapi ia sama ada pemain biola pertama, atau orang di belakang harpsichord - selalunya ia adalah komposer sendiri, menjalankan kerjanya sendiri. Tetapi orkestra pada zaman barok adalah lebih kecil, lebih mudah untuk dikendalikan, dan terdapat lebih sedikit instrumen - dan bukan hanya dalam jumlah. Pada abad ke-18, terdapat lebih sedikit jenis tiupan dan alat perkusi dalam orkestra berbanding orkestra romantik pada zaman Tchaikovsky dan Wagner.

Claudio Abbado mengendalikan Simfoni Pertama Gustav Mahler

Tetapi kita tidak boleh lupa tentang fungsi kedua, kreatif konduktor. Secara umum, jika anda memanggil mana-mana konduktor secara peribadi sebagai pengawal trafik, ia akan menjadi seperti tamparan di muka, dan konduktor yang buruk dipanggil oleh ahli orkestra dengan cara ini, bermakna mereka hanya tahu bagaimana untuk menunjukkan tempo dan grid berirama - dan tidak lebih. Konduktor yang baik adalah serupa dengan pengarah teater yang baik: dia adalah orang yang membina bentuk persembahan, menetapkan rentak, irama, mood, menggariskan watak watak - dalam kes ini, instrumen yang berbeza dari orkestra simfoni. Dan yang paling penting, dia mencipta tafsiran kerja yang diamanahkan kepadanya.

Konduktor, seperti pemuzik kepakaran lain, belajar di konservatori - tetapi ia dianggap sebagai profesion yang berkaitan dengan usia. Mereka mengatakan bahawa 40-50 tahun untuk konduktor adalah muda, kematangan datang kemudian. Konservatori sedang mengusahakan teknik menjalankan, supaya pergerakan tangan dan badan adalah jelas, tepat dan jelas yang mungkin. Ini adalah sejenis seni ramal tapak tangan, atau, lebih primitif, terjemahan bahasa isyarat: tanpa mengucapkan sepatah perkataan, anda mesti menerangkan niat anda kepada pemuzik - tempo, nuansa, dinamik, sifat frasa muzik, ciri-ciri keseimbangan tekstur orkestra, kumpulan instrumen mana yang lebih penting pada masa ini, yang mana - kurang. Ini adalah cara komunikasi bukan lisan menggunakan gerak isyarat, yang dilakukan bukan sahaja dengan tangan, tetapi dengan seluruh badan. Sesetengah konduktor yang berwarna-warni malah menari di podium, tetapi ini tidak bermakna apa-apa - kadangkala pergerakan badan yang aktif seperti itu sama sekali tidak berguna, konduktor yang baik selalunya terhad kepada gerak isyarat yang sangat menjimatkan - dan bunyi orkestra boleh menyerupai letusan gunung berapi.

Leonard Bernstein mengendalikan Simfoni ke-6 Beethoven

Orkestra simfoni bukan mesin, tetapi skor bukanlah arahan yang tepat untuk digunakan, tidak semua arahan yang terdapat di sana tepat untuk muzik. Ya, sudah tentu, terdapat petunjuk tempo, pukulan, perincian artikulasi dan frasa, tetapi ini agak panduan untuk bertindak, bukan matlamat, tetapi cara untuk mencapainya. Katakan tempo adagio adalah perlahan - ia sahaja mempunyai penggredan dan perubahannya sendiri, dan setiap masa konduktor dalam adagio berdenyut berbeza - ini adalah skop untuk tafsiran. Teks pengarang tidak dianggap sebagai sesuatu yang tidak boleh diubah. Ini adalah titik permulaan untuk konduktor mencipta bacaan dan penglihatannya sendiri: sama seperti drama oleh Chekhov, Goethe atau Ibsen adalah titik permulaan untuk pengarah. Hanya dalam muzik klasik, akademik terdapat peraturan yang tidak tergoyahkan: teks pengarang diberikan tanpa perubahan yang membina. Tidak mustahil untuk menukar instrumentasi, menukar bahagian simfoni di tempat-tempat, mengubah tempo secara radikal, menukar watak kepada sebaliknya. Anda membuat tafsiran dalam sempadan yang diberikan oleh komposer. Pengarah dalam teater drama adalah lebih bebas: mereka melakukan apa yang mereka mahu dengan drama itu - bagi mereka, teks pengarang adalah plaster dari mana mereka boleh membentuk apa sahaja yang mereka mahu. Konduktor berurusan dengan karya seni yang telah siap, tugas mereka adalah untuk memberikan sudut baru, bunyi baru, intonasi individu mereka sendiri. Ia lebih sukar - tetapi ia lebih menarik."

Orang biasa, jauh dari muzik klasik, tidak selalu memahami apa sebenarnya yang dilakukan oleh lelaki bertuxedo ini, melambai-lambaikan tangannya di hadapan pemuzik cuba bermain yang terbaik. Namun begitu, tiada satu konsert orkestra yang lengkap tanpa peserta ini. Apakah yang dilakukan oleh seorang konduktor, apakah peranannya dan mengapa pendengar membeli tiket dengan lebih rela jika dia terkenal?

Dari Yunani purba hingga ke hari ini

Jauh sebelum Toscanini, Furtwängler, von Karajan dan Bernstein, kerja mereka telah pun dilakukan oleh Pherekydes dari Patras, yang dikenali di Greece purba sebagai "Pacemaker". Menurut sumber sejarah, seawal 709 SM. dia mengawal sekumpulan lapan ratus pemuzik dengan batang emas, menaikkan dan menurunkannya dan memastikan bahawa pemuzik "bermula pada masa yang sama" dan "semua boleh melekat bersama."

Fungsi konduktor telah berubah sejak seribu tahun yang lalu, tetapi profesion ini masih diselubungi aura mistik tertentu. Sesungguhnya, keupayaan seseorang, hanya memegang batang kayu di tangannya, untuk memastikan bunyi yang diselaraskan kadangkala beratus-ratus instrumen, adalah mengejutkan.

Bagaimanakah bunyi yang mencurah-curah akibat tarian misteri di konsol ini kadang-kadang menimbulkan kegembiraan yang luar biasa, memeluk pendengar, yang kemudiannya tidak dapat melupakan perasaan yang mencengkam mereka sepanjang hidup mereka?

Ini adalah misteri seni yang hebat, dan, terima kasih Tuhan, adalah mustahil untuk membongkarnya sepenuhnya.

Dalam analogi yang lebih biasa, konduktor adalah setara muzik seperti pengurus pasukan sukan. Tidak mungkin untuk menilai dengan tepat apa yang dia lakukan - tetapi ia sentiasa jelas hasil yang dia capai. Orkestra, pada dasarnya, boleh melakukannya tanpa konduktor, tetapi masih dalam kebanyakan kes mereka lebih suka bermain di bawah arahannya. Jadi apa sebenarnya yang dia lakukan? Ini adalah beberapa daripada banyak perkara yang dilakukan oleh konduktor secara sedar atau tidak sedar di podium.

lelaki metronom

"Seluruh tugas konduktor terletak pada keupayaannya untuk sentiasa menunjukkan tempo yang betul," kata Richard Wagner, yang sendiri menguasai profesion ini dengan sempurna, dan juga seorang komposer yang hebat. Biasanya tangan kanan digunakan untuk mengawal orkestra (dengan atau tanpa kayu), tetapi komponen lain juga mempengaruhi kesempurnaan persembahan. Konduktor tidak boleh digantikan dengan metronom (yang ditunjukkan dengan indah dalam filem alegori Fellini "Orchestra Rehearsal"), tindakannya lebih bermakna.

Tafsiran

Profesion seorang konduktor adalah untuk menghidupkan skor itu. Untuk melakukan ini, dia menggunakan pemahamannya sendiri tentang kerja sebagai alat dan menyatakannya melalui bahasa isyarat individu. Dia semacam "mengukir" garis muzik, menekankan nuansa dan elemen muzik individu, mengawal pemuzik, dan, sebenarnya, mencipta banyak lagi. Proses ini biasanya dinyatakan dengan tangan kiri. Walaupun semua konduktor berkongsi beberapa gerak isyarat biasa, kebanyakan konduktor terhebat mempunyai gaya unik mereka sendiri. Sebagai contoh, Furtwängler secara spontan membuat pergerakan yang agak pelik pada beberapa titik. Valery Gergiev menggerakkan jarinya, menyatakan sifat muzik, dia sendiri menjelaskan cara ini dengan fakta bahawa dia adalah seorang pemain piano.

Kemahiran mendengar

"Konduktor terbaik menjadikan pendengar terbaik," kata Tom Service, wartawan dan pengarang buku menarik Music as Alchemy: Travels with Great Conductors and Their Orchestras. Mereka, seperti penangkal petir, mengambil beban emosi kerja dan menumpukan perhatian pada titik terkuatnya. Adalah penting bagi konduktor untuk memahami muzik lebih mendalam daripada orang biasa, dan kemudian untuk menyatakan kesedaran hiper mereka sendiri, menjadikannya tersedia secara umum.

Diktator

"Anda mesti memaksakan kehendak anda - bukan dengan kekerasan, tetapi anda mesti dapat meyakinkan orang ramai tentang ketepatan pandangan anda!" - kata Pierre Boulez, komposer dan konduktor legenda. Walaupun kebanyakan konduktor hari ini menganggap diri mereka demokrat, itu tidak boleh benar. Ini tidak bermakna bahawa pemerintahan diktator sangat diperlukan, tetapi ia tidak mudah. Boulez memetik Berlin Philharmonic sebagai contoh, memanggilnya sebagai kumpulan individu: "Jika konduktor tidak memberi mereka arahan kolektif, maka mereka akan kehilangan kemudi dan layar mereka."

konduktor konduktor

Dalam banyak bahasa, perkataan "konduktor" berbunyi seperti "konduktor". Nah, ada persamaan, kerana setiap pendengar melihat muzik dengan telinga, tetapi melihat apa yang dilakukan oleh konduktor, dan melalui imej visual ini terdapat sambungan visual, sejenis jambatan antara mata kita dan sensasi melodi. Kadang-kadang mustahil untuk mengalihkan pandangan dari alat kawalan jauh, pemandangan ini memukau.

“Mengendalikan adalah lebih sukar daripada bermain satu alat muzik. Anda perlu mengetahui budaya, mengira segala-galanya dan mengunjurkan apa yang anda mahu dengar, "kata Boulez.

Apa lagi selain muzik?

Konduktor memerlukan naluri muzik, intuisi dan muzikal semula jadi, tetapi terdapat banyak perkara yang perlu diketahui selain itu. Sebelum mengambil tempat duduk di konsol, mereka biasanya menghabiskan banyak jam untuk menyediakan. Ia selalunya bersifat akademik, meliputi kajian dokumen sejarah seperti surat, spesifikasi teknikal instrumen dari tempoh tertentu, atau detik biografi pengarang. Seperti semua misteri yang hebat, muzik yang hebat hanya datang dari banyak kerja keras.

Peranan konduktor dalam orkestra.

1. Uruskan proses persembahan, kerana untuk konduktor, orkestra adalah alat, seperti untuk pemain piano - piano, pemain biola - biola, tetapi lebih kaya dalam timbre dan kemungkinan daripada instrumen solo.

1.1 Dari segi teknikal - tunjukkan intro, tetapkan tempo, watak, dinamik, keseimbangan bunyi instrumen.

1.2 Dari sisi artistik - untuk mendedahkan niat pengarang, dan mentafsirnya dari sudut pandangannya sendiri.

1. Buat perancangan kreatif.

Selalunya dalam kumpulan konduktor tetap (kadangkala ketua konduktor) ialah pengarah artistik.

Dia bertanggungjawab untuk merancang musim - di mana dan konsert apa yang akan dimainkan oleh orkestra, pemain solo mana yang akan dijemput, dengan siapa untuk bekerjasama, festival mana yang akan disertai. Dia juga bertanggungjawab ke atas semua langkah yang diambil ke arah ini.

Terdapat cerita tentang kewujudan orkestra tanpa konduktor, tetapi biasanya kumpulan itu kecil (contohnya, rentetan atau band tembaga, atau ensembel barok) dan mereka mempunyai pemimpin yang bijak yang menjalankan fungsi yang diterangkan di atas, hanya untuk sebab tertentu tidak dipanggil konduktor.

Ensemble Simfoni Pertama yang disebutkan di atas mempunyai pendapat yang sangat berbeza tentang aktivitinya. Tetapi untuk mempunyai sedikit idea tentang persepsi ia sebagai orkestra simfoni tanpa konduktor, saya akan memetik Koussevitzky dan Petri dari buku oleh Arnold Zucker Five Years of Persimfans dan “Temu bual dengan S.A. Koussevitzky", "Berita Terkini", Paris, 4 Mei 1928.

Koussevitzky mengetahui tentang kewujudan Persimfans dari surat daripada rakan-rakan Moscow dan dari surat khabar. Dia membaca dengan penuh minat artikel tentang Persimfans Victor Walter dalam akhbar Rusia di Paris. Dia berkongsi hujah pengkritik bahawa tafsiran karya muzik tidak boleh kolektif, bahawa "... Zeitlin -<...>bukan sahaja pemain biola yang berbakat, tetapi<...>seorang artis yang mempunyai data konduktor, bukan sahaja muzik, tetapi juga mental, iaitu, kebolehan untuk memerintah", bahawa "... dia adalah jiwa Persimfans, atau, dengan kata lain, orkestra tanpa konduktor ini mempunyai rahsia. konduktor”

Apabila ditanya oleh wartawan Paris sama ada eksperimen Persimfans tidak mengelirukan beliau, Koussevitzky menjawab bahawa mereka hanya memudahkan kerja konduktor, kerana mereka membiasakan pemuzik orkestra dengan disiplin dalaman. “Selain itu, kami, konduktor, tidak boleh diketepikan jika mereka mahu bukan prestasi mekanikal, tetapi rohani. Menyedari bahawa, bekerja tanpa konduktor, orkestra boleh mencapai, walaupun dengan kos usaha yang lebih besar dan lebih banyak latihan, penyelarasan yang baik dalam permainan, Koussevitzky menekankan, bagaimanapun, perkara utama: "... tidak ada kreativiti individu, tidak ada permulaan yang memberi inspirasi"

Oleh itu, pendapat Koussevitzky, yang tidak kebetulan mendengar persembahan Persimfans, sepenuhnya bertepatan dengan pendapat yang dinyatakan di Moscow oleh Prokofiev, dan dengan pujian paradoks pemain piano Egon Petri yang tampil dengan orkestra: "Saya berharap setiap konduktor orkestra yang terlatih dengan hebat seperti anda, tetapi juga anda, saya juga berharap anda menjadi konduktor yang cemerlang"

Ya mungkin. Dari 1922 hingga 1932, orkestra unik Persimfans (Ensemble Simfoni Pertama Majlis Bandaraya Moscow) bermain di Moscow. Ia dicipta untuk tujuan ini - untuk menjadi orkestra pertama tanpa konduktor. Para pemuzik mengatasi tugas ini dengan sempurna, mereka secara profesional melakukan karya mereka.

Projek ini diwujudkan secara sukarela atas inisiatif pesertanya, masing-masing mempunyai tempat kerja utama dan mereka hanya boleh berlatih pada masa lapang. Orkestra akhirnya menjadi sangat popular dan mempunyai kejayaan yang besar, tetapi kemudian orang yang iri hati muncul dan masalah birokrasi mula muncul, penerbitan kritikal cuba mendedahkan "penuntut" dalam akhbar, tidak semua orang bersedia untuk menerima bahawa mereka boleh melakukannya tanpa konduktor. Tuduhan utama adalah bahawa pemuzik orkestra menghabiskan lebih banyak masa untuk mempelajari bahagian daripada orkestra klasik. Tetapi sebenarnya tidak begitu, beberapa latihan sudah cukup untuk mempelajari karya muzik.

Atas semangat para pemuzik, orkestra itu dapat wujud selama 10 tahun, walaupun terdapat halangan birokrasi dan penganiayaan yang berterusan. Di samping itu, pada tahun 1932 situasi ideologi yang berbeza berkembang di negara ini dan eksperimen sedemikian menjadi tidak diingini. Selepas itu, terdapat percubaan untuk mencipta sesuatu yang serupa, tetapi tiada siapa yang boleh mencapai tahap profesional sedemikian.

Seperti berikut dari jawapan di atas, orkestra tanpa konduktor adalah mungkin, tetapi hanya sebagai pengecualian. Muzik klasik agak konservatif dan tiada siapa yang tergesa-gesa untuk meninggalkan konduktor secara beramai-ramai, lebih mudah untuk menyelaraskan dan menetapkan rentak untuk berpuluh-puluh orang bersama mereka. Konduktor juga memainkan peranan sebagai ketua orkestra. Lebih mudah untuk mencipta pasukan profesional, mempunyai seseorang yang bertanggungjawab untuk semua orang dan membuat keputusan, idea anarkis belum tersebar luas.

Pertama, konduktor diperlukan agar karya itu berbunyi mengikut zamannya dan untuk semua pemuzik memainkan perkara yang sama, dan bukan supaya pemain kecapi bermain tentang laut yang tenang, dan pemain tali tentang perarakan pengebumian di berakhirnya lakonan kedua Romeo dan Juliet . Orkestra tidak akan bersetuju dengan dirinya sendiri, dan apabila konduktor berkata demikian, ia akan menjadi begitu.

Kedua, konduktor sentiasa (baik, hampir) menunjukkan grid berirama, hampir selalu menunjukkan pengenalan. Ya, pemuzik tidak bodoh dan menganggap diri mereka sendiri, tetapi: anda perlu bermula bersama, selesai bersama; terdapat tempat di mana anda akan mengira.

Ketiga, ini hanya poppyatina moden dengan sempurna, manakala muzik akademik penuh dengan perubahan dalam tempo. Kebanyakan mereka adalah dalam muzik romantik. Dengan sendirinya, 80 orang serentak dengan diri mereka sendiri tidak akan memperlahankan atau mempercepatkan dengan cara yang sama. Ia perlu dilakukan oleh seorang.

Keempat, bermain dengan pemain solo (sama ada bermain dengan instrumen solo atau, secara mutlak, opera, di mana pemain solo sekurang-kurangnya mata kelima, dan semua orang berusaha untuk menunjukkan bagaimana mereka boleh bersuara) adalah medan ranjau yang sialan di mana orkestra iringan hendaklah betul-betul seperti yang ditulis. Maksud saya, tidak lebih awal dan tidak lewat daripada pemain solo. Dan konduktor juga bertindak sebagai penangkap ini untuk pemain solo.

Kelima, konduktor mesti mengetahui setiap bahagian (dan mungkin terdapat dari lima hingga >40), pastikan semua bahagian mengikut grid berirama tepat pada masanya, mengimbangi bunyi, dsb.

Pada mulanya, tiada konduktor, dan pemain biola atau papan kekunci pertama mengetuai orkestra semasa permainan. Kemudian ketua pancaragam muncul - seorang lelaki yang berdiri di hadapan orkestra menghadap ke dewan dan PUKUL DENGAN STIK DI LANTAI SEMASA PERMAINAN, mengetuk irama! Wagner adalah orang pertama yang menghadapi orkestra.

Dan pada contoh pementasan opera baharu:

1. Konduktor mengarahkan pustakawan untuk mencari nota ini dan itu.
2. Mempelajari kesusasteraan mengenai persembahan ini (libretto, sejarah penulisan, biografi komposer, mengkaji masa di mana persembahan itu berlaku, dsb.)
3. Dia kemudian menyemak setiap salinan setiap bahagian berbanding markah.
4. Menjalankan latihan piano bersama pemain solo
5. Menjalankan latihan piano bersama koir
6. Menjalankan latihan bersama koreografer (jika ada sesuatu untuk menari)
7. Menjalankan latihan dengan orkestra
8. Menjalankan raptai
9. Mengendalikan lakonan
   _

Dan konduktor juga merupakan wakil orkestra: jika terdapat sebarang masalah, konduktor menyelesaikannya, konduktor berdiri untuk orkestra, konduktor mengedarkan bream, konduktor mencari festival dan pertandingan.

Secara umum, konduktor bukan sahaja keluar di hadapan seluruh orkestra untuk melambai, memecahkan semua tepukan dan pergi dengan bunga.

Mendengar konsert, anda melihat bahagian akhir proses, yang berlangsung selama beberapa hari, atau bahkan minggu, dan semasa orkestra, pertama di bawah pengiring, dan kemudian konduktor sendiri, mempelajari sesuatu yang baru atau berlatih kerja yang sudah diketahui. . Latihan ini adalah kerja kasar yang membosankan, di mana banyak butiran diselesaikan. Konduktor mencari daripada penghibur yang betul, dari sudut pandangannya, nuansa dan aksen, jeda dan irama - semua itu menjadikan persembahan langsung unik dan menarik. Tetapi jika anda melihat dengan teliti pada pemuzik semasa persembahan, anda akan mendapati bahawa mereka kerap melepaskan diri daripada skor untuk mengikuti konduktor. Ini sentiasa konsertnya, tafsirannya, peranan pemuzik adalah penting, tetapi bawahan.

Sudah tentu, setiap pemuzik secara individu sudah profesional dan boleh melaksanakan peranannya dengan tepat. Tetapi tugas konduktor adalah ini - dia mesti memberi inspirasi kepada seluruh orkestra, menyampaikan tenaga dan karismanya kepada para pesertanya, supaya tidak ada bunyi bising, tetapi muzik sebenar diperoleh! Orkestra adalah alat, boleh dikatakan, dan konduktor memainkannya. Konduktor menunjukkan orkestra dengan isyarat dan pandangan di mana ia perlu untuk bermain dengan senyap dan di mana ia kuat, dan orkestra bermain tepat di mana ia perlu dimainkan dengan lebih cepat dan di mana ia lebih perlahan, dan sekali lagi orkestra melakukan segala-galanya dengan cara yang betul konduktor mahu.
Saya akan memberitahu anda sedikit tentang baton konduktor. Pada mulanya ia adalah seperti battuta, rotan, yang dipukul di atas lantai, mengalahkan irama. Saya tidak tahu sama ada ia benar, ia kedengaran terlalu menakutkan, walaupun ahli sejarah nampaknya bersetuju. Konduktor dan komposer Lully meninggal dunia selepas terkena kakinya dengan trampolin ini dan menangkap sesuatu yang membawa maut daripada gangren.
Kayu Napravnik dan Tchaikovsky adalah kelab yang direka dengan elegan sekilo setengah. Jelas bahawa pemain biola pertama takut.
Tetapi kemudian ia menjadi lebih mudah, dengan kemunculan kayu gentian kaca di pasaran, konduktor itu sendiri mula menderita. Ashkenazi (mungkin dari teknik pengendaliannya yang cemerlang) menusuk tangannya melaluinya. Tetapi Gergiev entah bagaimana menjalankan hampir dengan pensil, sebatang kayu, sepanjang 20 sentimeter. Sungguh menakutkan untuk memikirkan apa yang akan berlaku seterusnya. Sesetengah konduktor langsung tidak menggunakan baton, mungkin lebih baik, pada pendapat saya, tangan lebih ekspresif.
Fungsi utama konduktor, sudah tentu, bukan untuk mengalahkan rentak, tetapi untuk memberi inspirasi kepada seluruh orkestra, seperti yang saya tulis di atas. Perkara yang menarik ialah orkestra yang sama dengan konduktor yang berbeza akan berbunyi sama sekali berbeza.
Muzik, boleh dikatakan, bukanlah apa yang tertulis dalam skor, dan bukan juga apa yang dimainkan oleh pemuzik, tetapi apa yang ada di sebalik semua ini. Konduktorlah yang mesti mencipta sesuatu daripada nota dan bunyi yang akan membuatkan pendengar mengalami emosi yang kuat.
Terdapat orkestra tanpa konduktor, ini dipanggil ensemble. Di sini, setiap pemuzik mesti mendengar setiap rakan sekerja, membina muzik menjadi idea yang sama. Dengan orkestra, ini adalah mustahil, terdapat banyak pemuzik dalam orkestra, dan mereka semua terlalu berbeza.
Konduktor yang baik boleh membuat permainan orkestra yang buruk seperti tidak pernah berlaku sebelum ini. Konduktor yang buruk boleh memusnahkan walaupun yang tidak begitu buruk. Pada pendapat saya, 90% kejayaan bergantung kepada konduktor. Konduktor yang benar-benar profesional akan dapat mencipta tahap prestasi orkestra, jika tidak baik, maka sekurang-kurangnya baik.

Saya bermain dalam orkestra tahun ini. Kami mempunyai konduktor yang sangat baik. Ia menunjukkan tempat untuk masuk, pukulan dan warna apa yang perlu dilakukan. Dia mengarahkan semua instrumen, iaitu, orkestra.

Konduktor melihat bahagian semua instrumen. Mengikuti mood umum orkestra.

Inilah keadaan jabatan tanpa pemimpin)

Pemain melihat kedua-dua nota dan konduktor. Saya sudah menjawab soalan ini di sini (cari perkataan konduktor). Konduktor adalah seperti pengarah dalam teater atau filem. Dia melihat gambaran kerja secara keseluruhan (dan pelakon - hanya teks peranannya, pemuzik - bahagiannya), dan dengan itu membina persembahan atau filem, meletakkan aksen, menetapkan dan mencipta gambaran emosi kerja itu, membantu kerja untuk "berbunyi" dan bukan hanya menggumam "mengikut tetapi ada".

Konduktor ialah orang yang mengarahkan orkestra secara keseluruhan. "Melambai tangan" membantu orkestra mengira ukuran, dan tidak tersesat dalam skor (yang boleh mempunyai beratus-ratus ukuran dalam setiap bahagian).

Ya, pemuzik mempunyai nota, masing-masing mempunyai bahagian sendiri dari keseluruhan bahagian orkestra. Tetapi ia adalah konduktor yang "mendengar" keseluruhan bahagian. Ia bergantung kepada konduktor bagaimana karya "ditulis" di atas kertas oleh pengarangnya akan dibaca. Anda boleh menggumam dengan cepat tanpa ekspresi (dalam kes ini, semua perkataan yang ditulis oleh pengarang akan kelihatan dibaca, tetapi tiada kesan). Dan anda boleh melakukannya dengan ekspresi, cantik. Tetapi apabila anda hanya melihat baris anda (selain itu, instrumen yang berbeza boleh melihat kepingan yang berbeza di tempat yang berbeza untuk kerja lengkap, dan anda juga perlu mengira bar sebelum intro) adalah agak sukar untuk melakukan ini. Konduktor mendengar karya secara keseluruhan (dan pemuzik individu biasanya hanya mendengar dirinya sendiri, jirannya, atau paling baik kumpulannya, contohnya, pancaragam brass), dan membantu pemuzik memainkan keseluruhan karya secara ekspresif secara keseluruhan.

Peranan konduktor sangat besar. Tanpa dia, tidak ada satu orkestra yang akan melakukan apa-apa, dalam apa jua keadaan, berbaloi. Sediakan percubaan kecil di rumah: ambil serpihan kecil teks sastera dan baca secara bergilir-gilir bersama keluarga anda - anda akan kagum bahawa ini adalah teks yang sama: intonasi yang berbeza, aksen, kadar membaca akan mengubah persepsi anda dengan ketara terhadap kandungan. Dan sekarang dengarkan sekeping muzik yang sama yang dilakukan oleh konduktor yang berbeza - kesan yang sama.

Arzamas mempunyai kursus yang menarik "Cara mendengar muzik klasik". di sana anda boleh mencari jawapan kepada soalan anda dalam episod nombor 4. Jika ada, berikut adalah pautannya:

Pertama, bukan buku muzik, tetapi sebahagian. Dan konduktor mempunyai skor, di mana semua bahagian digabungkan, yang membolehkan dia melihat dan mendengar sekeping muzik secara keseluruhan. Tidak seperti ahli orkestra biasa, yang memberi tumpuan terutamanya pada apa yang ditulis dalam bahagiannya. Dan ini adalah sebab pertama mengapa konduktor diperlukan. Kedua, orkestra boleh mempunyai jumlah peserta yang agak ramai. Dan tidak semua ahli muzik profesional pun mempunyai deria irama yang ideal. Bayangkan: 100 orang sedang duduk, yang bukan sahaja perlu memainkan peranan mereka secara berirama, tetapi juga melakukannya bersama-sama dengan ahli orkestra lain, dan juga membuat semua penyelewengan tempo yang ditunjukkan dalam nota ... Tanpa konduktor, hanya tidak terlalu besar. komposisi boleh melakukan ini, tetapi orkestra yang dimainkan dengan sangat baik (kadang-kadang konduktor sengaja menjatuhkan tangan mereka dalam keadaan sedemikian dan masuk ke dalam dewan, tetapi ini hanya helah, dan mustahil untuk bermain seperti itu sepanjang masa). Ini diikuti dengan alasan ketiga, yang telah disebutkan oleh penjawab sebelumnya. Tugas utama seorang konduktor adalah untuk mencipta imej muzik yang sangat artistik, persembahan yang akan memenuhi sepenuhnya niat pengarang dan mendedahkan intipati muzik. Apabila seorang pemuzik bermain, ia adalah sepenuhnya atas hati nuraninya. Apabila ensemble bermain, pemuzik membincangkannya dan mencapai kata sepakat. Tetapi berapa ramai pemuzik, begitu banyak pendapat. Apabila terdapat ramai pemuzik, ia menjadi sukar untuk membangunkan konsep umum persembahan. Oleh itu, fungsi ini diambil oleh satu orang - konduktor. Dalam banyak cara, dia menentukan seperti apa muzik itu (bagaimana ia akan dipersembahkan). Konduktor mesti mempunyai pemahaman yang mendalam tentang muzik dan dapat menyampaikan visinya kepada orkestra dan pendengar dengan bantuan gerak isyarat. Terdapat, pada pendapat saya, sebab lain, agak remeh: tidak semua orang datang ke konsert untuk mendengar muzik. Beberapa pendengar yang tidak berpengalaman datang dan "melihat". Konduktor dalam kes ini bertindak sebagai sejenis pusat perhatian.

Sudah tentu, melihat bagaimana konduktor melambai-lambaikan batonnya di hadapan seluruh orkestra, ada pemikiran mengapa dia diperlukan di sana, kerana orkestra itu sendiri bermain dengan indah, mengintip nota. Dan konduktor, walaupun pada hakikatnya dia melambai-lambaikan tangannya, tidak melakukan apa-apa lagi. Apa kerja dia?

Ternyata peranan konduktor dalam orkestra jauh dari menjadi yang terakhir, malah, seseorang mungkin berkata, yang utama. Lagipun, sebagai peraturan, orkestra terdiri daripada beberapa dozen pemuzik, masing-masing memainkan peranannya pada instrumen tertentu. Dan ya, pemuzik melihat nota. Tetapi! Jika tidak ada orang yang mengarahkan permainan mereka, pemuzik akan cepat sesat atau rentak, konsert akan rosak.

Apakah yang dilakukan oleh konduktor? Pada asasnya, tugas konduktor adalah memimpin orkestra. Dengan pergerakan tangan dan tongkatnya, dia menunjukkan cara bermain orkestra: secara senyap, kuat, cepat atau perlahan, lancar atau tiba-tiba, atau mungkin mereka perlu berhenti sama sekali. Konduktor merasakan muzik dengan seluruh badan dan jiwanya, mengetahui cara setiap pemuzik bermain, dan bagaimana muzik harus berbunyi secara umum. Ia meratakan kehebatan orkestra.

Pada latihan orkestra, konduktor melafazkan semua tindakannya dengan kuat dalam kata-kata, sambil tidak lupa melakukan gerak isyarat yang sesuai. Inilah cara pemuzik mengingati, membiasakan diri dan melaksanakan bahagian yang diperlukan oleh pemimpin. Di konsert itu, "senjata" utama konduktor ialah pergerakan tongkat, tangan, jari, berayun ke sisi, sedikit condong badan, pelbagai pergerakan kepala, ekspresi muka dan mata - semua ini membantu memimpin orkestra. . Kerja seorang konduktor sangat kompleks dan bertanggungjawab, kerana dia bertanggungjawab kepada komposer yang kerjanya dia lakukan, dan kepada orkestra, yang tidak berkesudahan mempercayainya, dan kepada penonton, yang boleh jatuh cinta dengan muzik berkat kerja baiknya. atau tetap acuh tak acuh kepadanya sebaliknya.

Pasukan "Krew Sekolah / Škola" terkenal. Artis sentiasa mendahului persembahan gubahan klasik dengan syarahan ringkas di mana mereka menerangkan cara mendengar apa yang akan dibunyikan sekarang.

Laman web ini meneruskan satu siri bahan di mana pemain piano dan ahli kru Sekolah / Škola Alexandra Stefanova membantu memahami klasik dan segala yang berkaitan dengan persembahannya.

Bolehkah orkestra bermain tanpa konduktor?

“Seorang konduktor mempunyai tanggungjawab yang besar. Dia memerlukan semua 80-90 orang dalam orkestra (dan mungkin lebih banyak lagi) untuk bermain dalam irama yang betul, untuk memahami siapa dan bila untuk menyertai.

Sekiranya komposisi orkestra agak besar, maka pemuzik yang, misalnya, duduk di sudut kanan, kemungkinan besar tidak mendengar apa yang dimainkan oleh rakan sekerjanya di sebelah kiri. Secara fizikalnya mustahil untuk mengenali apabila alat yang jauh telah dibunyikan. Pemuzik hanya mendengar jiran terdekat. Tanpa konduktor, adalah mudah untuk membuat kesilapan - anda memerlukan seseorang yang akan memberitahu anda bila untuk mula bermain.

Walau bagaimanapun, terdapat juga orkestra tanpa konduktor - Persimfans (First Symphony Ensemble). Ia wujud di USSR dari 1922 hingga 1932. Para pemuzik duduk dalam bulatan di dalamnya untuk melihat satu sama lain, dan mereka bersetuju tentang cara bermain cara bermain semasa latihan. Orkestra ini, dengan cara itu, meneruskan kewujudannya berkat usaha Peter Aidu. Dia mengakui bahawa ini bukan salinan tepat orkestra itu - pemuzik meneruskan tradisi yang berkembang pada 20-an abad kedua puluh. Kira-kira sekali atau dua kali setahun, orkestra mempersembahkan pelbagai program kepada orang ramai. Pada 25 November, dia akan membuat persembahan di Dewan Konsert Zaryadye.

Adakah semua instrumen direkodkan dalam markah konduktor?

- Ya. Dengan bantuannya, konduktor melihat segala-galanya. Ia mengandungi semua instrumen, keseluruhan rangka kerja. Jika pemain piano, sebagai contoh, menyatakan dirinya dan idea komposer hanya melalui piano, maka konduktor, boleh dikatakan, memainkan semua instrumen orkestra sekaligus.

Mengapakah konduktor boleh membunyikan sekeping yang sama secara berbeza?

— Konduktor mesti menyampaikan kepada penonton idea yang dimasukkan oleh komposer ke dalam muzik. Dengan berbuat demikian, konduktor mengambil kira zaman mana kerja itu berada. Sebagai contoh, jika ia adalah barok, biola harus berbunyi lebih lemah (ia digunakan untuk mempunyai susunan tali yang berbeza). Tetapi untuk mengikutinya atau tidak, sudah tentu, perkara peribadi untuk semua orang. Itulah sebabnya konduktor mendapat tafsiran berbeza bagi simfoni yang sama. Kadang-kadang mereka juga berbunyi pada kelajuan yang berbeza. Konduktor boleh melihat kerja secara berbeza daripada rakan sekerjanya, menggunakan pengalaman peribadinya, yang mempengaruhi muzik.

Bagaimana anda menguruskan tanpa konduktor sebelum ini?

— Profesion konduktor muncul agak baru-baru ini, pada awal abad ke-19. Sebelum ini, orkestra diketuai oleh salah seorang pemuzik, selalunya pemain biola (yang paling berpengalaman dipilih). Dia mengira rentak dengan pukulan busurnya atau sekadar menganggukkan kepalanya. Kadangkala pemain harpsichordis atau pemain cello memainkan peranan utama. Tetapi muzik berkembang, bahan menjadi lebih rumit, dan orang itu tidak mempunyai masa untuk mengarahkan dan bermain pada masa yang sama.

Jika anda melihat ke dalam masa lalu yang lebih jauh, maka, sebagai contoh, dalam teater Yunani kuno, seorang tokoh adalah ketua koir. Di kakinya terdapat sandal dengan tapak besi, dengan bantuan yang mudah baginya untuk mengalahkan irama.

Adakah konduktor selalu menggunakan baton?

- Tidak. Tongkat konduktor seperti yang kita ketahui hari ini muncul pada abad ke-19. Untuk beberapa lama sebelum itu, battutu digunakan. Ia boleh menjadi joran atau rotan yang berfungsi untuk mengalahkan rentak. By the way, ia adalah battuta yang menyebabkan kematian Jean-Baptiste Lully, pencipta opera Perancis dan komposer istana Raja Louis XIV. Menewaskan irama semasa persembahan Te Deum, yang ditulis sempena kesembuhan raja daripada penyakit serius pada tahun 1687, Lully menusuk kaki dengan hujung trampolin yang tajam. Keracunan darah bermula, dan komposer meninggal dunia.

Mereka juga menggunakan nota yang digulung dan objek lain, mereka juga menjalankan dengan tangan mereka.

Tetapi sama ada mahu atau tidak menggunakan baton hari ini adalah urusan peribadi bagi setiap konduktor. Valery Gergiev, sebagai contoh, lebih suka memegang pencungkil gigi di tangannya.