Analyse av diktet "Hvem lever godt i Rus" (Nekrasov). Nekrasov som kan leve godt i Rus' Secret Psychologism of Turgenev
"Min favorittbarn," skrev Nekrasov i sitt manuskript om diktet "Who Lives Well in Rus." Senere, i et av brevene hans til journalisten P. Bezobrazov, definerte poeten selv sjangeren til diktet "Who Lives Well in Rus": "Dette vil være et epos av moderne bondeliv."
Og her vil den moderne leser umiddelbart ha mange spørsmål, for når vi hører ordet epos, blir vi minnet om storstilte verk, for eksempel eposene til Homer eller flerbindsverkene til Tolstoj. Men har selv et uferdig verk rett til å bli kalt et epos?
Først, la oss finne ut hva som menes med konseptet "episk". Problematikken med den episke sjangeren involverer hensynet til livet ikke til en individuell helt, men til et helt folk. Eventuelle betydningsfulle hendelser i historien til dette folket er valgt ut til å skildre. Oftest er et slikt øyeblikk krig. Men på det tidspunktet Nekrasov skapte diktet, er det ingen krig på gang i Russland, og selve diktet nevner ikke militære handlinger. Og likevel, i 1861, fant en annen begivenhet, ikke mindre viktig for folks liv, sted i Russland: avskaffelsen av livegenskap. Det forårsaker en bølge av kontroverser i høye kretser, samt forvirring og en fullstendig omstrukturering av livet blant bøndene. Det er til dette vendepunktet at Nekrasov vier sitt episke dikt.
Sjangeren til verket "Who Lives Well in Rus" krevde at forfatteren skulle overholde visse kriterier, først og fremst skala. Oppgaven med å vise livet til et helt folk er slett ikke lett, og det var dette som påvirket Nekrasovs valg av et plott med reise som det viktigste plotdannende elementet. Reise er et vanlig motiv i russisk litteratur. Det ble tatt opp av både Gogol i "Døde sjeler" og Radishchev ("Reise fra St. Petersburg til Moskva"), selv i middelalderen var det en populær sjanger av "vandring" - "Å gå over tre hav." Denne teknikken lar verket skildre et fullverdig bilde av folkelivet, med alle dets skikker, gleder og sorger. I dette tilfellet ryker hovedplottet i bakgrunnen, og fortellingen brytes opp i mange separate kaleidoskopiske deler, hvorfra det samtidig etter hvert trer frem et tredimensjonalt bilde av livet. Bøndenes fortellinger om deres skjebner viker for dvelende lyriske sanger, leseren blir kjent med en bygdemesse, ser folkefester, valg, lærer om holdninger til kvinner, sørger med tiggeren og har det moro med de fulle.
Det er karakteristisk at deler noen ganger avviker så sterkt fra hverandre i handlingen at de kan byttes uten å skade komposisjonen av verket. Dette førte på en gang til lange tvister om riktig arrangement av kapitlene i diktet (Nekrasov la ikke klare instruksjoner om dette).
Samtidig blir et slikt "lappeteppe" av arbeidet kompensert av den interne kontinuerlige utviklingen av plottet - en av forutsetningene for den episke sjangeren. Folkets sjel, noen ganger veldig motstridende, noen ganger fortvilet under vekten av problemer og likevel ikke helt ødelagt, dessuten drømmer han konstant om lykke - dette er hva dikteren viser leseren.
Blant trekk ved sjangeren "Who Lives Well in Rus" kan også nevnes det enorme laget av folkloreelementer som er inkludert i teksten til diktet, fra direkte introduserte sanger, ordtak, ordtak til implisitte referanser til et eller annet epos, bruk av setninger som «Savely, den russiske helten». Her er Nekrasovs kjærlighet til vanlige folk tydelig synlig, hans oppriktige interesse for emnet - det er ikke for ingenting at det tok så mange år (mer enn 10) å samle materiale til diktet! La oss merke seg at inkludering av folklore-elementer i teksten også betraktes som et tegn på et epos - dette gjør det mulig å skildre mer fullstendig funksjonene i folkets karakter og livsstil.
Sjangeregenheten til diktet anses også for å være dets bisarre kombinasjon av historiske fakta med eventyrmotiver. I begynnelsen, skrevet i henhold til alle eventyrets lover, la syv (magiske tall) bønder ut på reisen. Begynnelsen av reisen deres er ledsaget av mirakler - en sangfugl snakker til dem, og de finner en egenmontert duk i skogen. Men deres videre vei vil ikke følge et eventyr.
Den dyktige kombinasjonen av et eventyrlig, tyngende plot med alvorlige politiske problemer etter reformen av Rus' utmerkede Nekrasovs verk rett etter utgivelsen av deler av diktet: det så interessant ut på bakgrunn av monotone brosjyrer og ble samtidig laget. man tenker. Dette gjorde også at det episke diktet "Who Lives Well in Rus" ikke mistet interessen for leseren i dag.
Arbeidsprøve
Beskrivelse av presentasjonen ved individuelle lysbilder:
1 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
2 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
En dag møtes syv menn - nylige livegne, og nå midlertidig forpliktet "fra tilstøtende landsbyer - Zaplatova, Dyryavina, Razutova, Znobishina, Gorelova, Neyolova, Neurozhaika, etc." på hovedveien. I stedet for å gå sine egne veier, starter mennene en krangel om hvem som lever lykkelig og fritt i Russland. Hver av dem dømmer på sin egen måte hvem som er den viktigste heldige personen i Russland: en grunneier, en embetsmann, en prest, en kjøpmann, en adelig gutt, en statsråd eller en tsar. Mens de krangler legger de ikke merke til at de har tatt en omvei på tre mil. Da mennene ser at det er for sent å reise hjem, gjør mennene opp bål og fortsetter krangelen om vodka - som selvfølgelig litt etter litt utvikler seg til en slåsskamp. Men en kamp hjelper ikke med å løse problemet som bekymrer mennene. Løsningen blir funnet uventet: en av mennene, Pakhom, fanger en sangfugl, og for å frigjøre dama forteller sangeren mennene hvor de kan finne en selvmontert duk. Nå er mennene utstyrt med brød, vodka, agurker, kvass, te - med et ord, alt de trenger for en lang reise.
3 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Og dessuten vil en selvmontert duk reparere og vaske klærne deres! Etter å ha mottatt alle disse fordelene, avgir mennene et løfte om å finne ut «hvem som bor lykkelig og fritt i Russland». Den første mulige "heldige personen" de møter på veien viser seg å være en prest. (Det var ikke riktig for soldatene og tiggerne de møtte å spørre om lykke!) Men prestens svar på spørsmålet om livet hans er søtt skuffer mennene. De er enige med presten om at lykke ligger i fred, rikdom og ære. Men presten besitter ingen av disse godene. I slåtten, i innhøstingen, i høstnattens mulm, i den bitre frosten, må han gå dit det er syke, døende og fødende. Og hver gang hans sjel gjør vondt ved synet av begravelseshulkene og foreldreløses tristhet - så mye at hånden hans ikke reiser seg for å ta kobbermynter - en ynkelig belønning for etterspørselen. Godseierne, som tidligere bodde i familiegods og giftet seg her, døpte barn, begravde de døde, er nå spredt ikke bare over hele Russland, men også i fjerne fremmede land; det er ikke noe håp for deres gjengjeldelse. Vel, mennene selv vet hvor mye respekt en prest fortjener: de føler seg flaue når en prest kritiserer uanstendige sanger
4 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
og fornærmelser mot prester. Mennene innser at den russiske presten ikke er en av de heldige, og drar til en feriemesse i handelslandsbyen Kuzminskoye for å spørre folk om lykke. I en rik og skitten landsby er det to kirker, et tett oppbygd hus med skiltet «skole», en ambulansehytte, et skittent hotell. Men mest av alt i landsbyen er det drikkesteder, i hver av dem har de knapt tid til å takle tørste mennesker. Gamle Vavila kan ikke kjøpe geiteskinnsko til barnebarnet sitt fordi han drakk seg til en krone. Det er bra at Pavlusha Veretennikov, en elsker av russiske sanger, som alle kaller "mester" av en eller annen grunn, kjøper ham den dyrebare gaven. Mannlige vandrere ser på den farseaktige Petrusjka, se hvordan damene lager opp bøker - men ikke Belinsky og Gogol, men portretter av ukjente fete generaler og arbeider om "min herre dumme". De ser også hvordan en travel handelsdag ender: utbredt fyll, slåsskamper på vei hjem. Mennene er imidlertid indignert
5 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Pavlusha Veretennikovs forsøk på å måle bonden mot mesterens standard. Etter deres mening er det umulig for en edru person å bo i Russland: han vil ikke motstå verken tilbakebrytende arbeid eller bondeulykke; uten å drikke, ville blodig regn helle ut av den sinte bondesjelen. Disse ordene bekreftes av Yakim Nagoy fra landsbyen Bosovo - en av dem som "arbeider til de dør, drikker til de dør." Yakim mener at bare griser går på jorden og aldri ser himmelen. Under brannen sparte han selv ikke pengene han hadde samlet opp gjennom livet, men de ubrukelige og kjære bildene som henger i hytta; han er sikker på at med opphør av fylla vil stor tristhet komme til Russland. Mannlige vandrere mister ikke håpet om å finne mennesker som lever godt i Russland. Men selv for løftet om å gi gratis vann til de heldige, klarer de ikke å finne dem. Av hensyn til gratis sprit er både den overarbeidede arbeideren, den lamme tidligere tjeneren som brukte førti år på å slikke mesterens tallerkener med den beste franske trøffelen, og til og med fillete tiggere klare til å erklære seg heldige. Til slutt, noen forteller dem historien om Yermil Girin, ordføreren i boet til prins Yurlov,
6 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
som har oppnådd universell respekt for sin rettferdighet og ærlighet. Da Girin trengte penger for å kjøpe bruket, lånte mennene det til ham uten engang å kreve kvittering. Men Yermil er nå ulykkelig: etter bondeopprøret sitter han i fengsel. Den rødrøde seksti år gamle godseieren Gavrila Obolt-Obolduev forteller de vandrende bøndene om ulykken som rammet adelen etter bondereformen. Han husker hvordan alt i gamle dager moret mesteren: landsbyer, skoger, åkre, livegne skuespillere, musikere, jegere, som helt tilhørte ham. Obolt-Obolduev snakker med følelser om hvordan han på de tolv høytidene inviterte sine livegne til å be i mesterens hus – til tross for at han etter dette måtte drive kvinnene bort fra hele eiendommen for å vaske gulvene. Og selv om mennene selv vet at livet i livegenskap var langt fra idyllen som er skildret av Obolduev, forstår de fortsatt: den store livegenskapskjeden, etter å ha brutt, traff samtidig mesteren, som umiddelbart ble fratatt sin vanlige
7 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
livsstil, og av mann. Desperat etter å finne noen glad blant mennene, bestemmer vandrerne seg for å spørre kvinnene. De omkringliggende bøndene husker at Matryona Timofeevna Korchagina bor i landsbyen Klin, som alle anser som heldig. Men Matryona selv tenker annerledes. Som bekreftelse forteller hun omstreiferne historien om hennes liv. Før ekteskapet hennes bodde Matryona i en total og velstående bondefamilie. Hun giftet seg med en komfyrmaker fra en fremmed landsby, Philip Korchagin. Men den eneste lykkelige natten for henne var den natten da brudgommen overtalte Matryona til å gifte seg med ham; så begynte det vanlige håpløse livet til en landsbykvinne. Riktignok elsket mannen henne og slo henne bare én gang, men snart dro han på jobb i St. Petersburg, og Matryona ble tvunget til å tåle fornærmelser i sin svigerfars familie. Den eneste som syntes synd på Matryona var bestefar Savely, som levde livet ut i familien etter hardt arbeid, hvor han endte opp for drapet på en forhat tysk manager. Savely fortalte Matryona hva russisk heltemot er: det er umulig å beseire en bonde, fordi han "bøyer seg, men knekker ikke."
8 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Fødselen til Demushkas første barn lyste opp Matryonas liv. Men snart forbød svigermoren henne å ta barnet med ut på marken, og den gamle bestefaren Savely holdt ikke øye med babyen og matet ham til griser. Foran Matryonas øyne utførte dommere som hadde ankommet fra byen en obduksjon av barnet hennes. Matryona kunne ikke glemme sin førstefødte, selv om hun etter det hadde fem sønner. En av dem, gjeteren Fedot, lot en gang en ulv bære bort en sau. Matryona godtok straffen som ble tildelt sønnen hennes. Da hun var gravid med sønnen Liodor, ble hun tvunget til å dra til byen for å søke rettferdighet: mannen hennes, som omgikk lovene, ble tatt inn i hæren. Matryona ble deretter hjulpet av guvernøren Elena Alexandrovna, som hele familien nå ber for. Etter alle bondestandarder kan Matryona Korchaginas liv betraktes som lykkelig. Men det er umulig å fortelle om den usynlige åndelige stormen som gikk gjennom denne kvinnen - akkurat som om ubetalte dødelige klager, og om blodet til den førstefødte. Matrena Timofeevna er overbevist om at en russisk bondekvinne ikke kan være lykkelig i det hele tatt, fordi nøklene til hennes lykke og frie vilje er tapt for Gud selv.
Lysbilde 9
Lysbildebeskrivelse:
På høyden av slåtten kommer vandrere til Volga. Her er de vitne til en merkelig scene. En adelig familie svømmer til land i tre båter. Slåtterne, som nettopp hadde satt seg ned for å hvile, spratt straks opp for å vise den gamle mesteren sin iver. Det viser seg at bøndene i landsbyen Vakhlachina hjelper arvingene med å skjule avskaffelsen av livegenskap fra den gale grunneieren Utyatin. Slektningene til Last-Duckling lover mennene flomslettenger for dette. Men etter den sistes etterlengtede død glemmer arvingene løftene sine, og hele bondeforestillingen viser seg å være forgjeves. Her, i nærheten av landsbyen Vakhlachina, lytter vandrere til bondesanger - korvée, sult, soldat, salt - og historier om livegenskap. En av disse historiene handler om den eksemplariske slaven Yakov den trofaste. Yakovs eneste glede var å glede sin herre, den lille grunneieren Polivanov. Tyrann Polivanov slo i takknemlighet Yakov i tennene med hælen, noe som vekket enda større kjærlighet i lakeiens sjel. I hans alderdom ble Polivanovs ben svake, og Yakov begynte å følge ham, som
10 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
bak barnet. Men da Yakovs nevø, Grisha, bestemte seg for å gifte seg med den vakre livegen Arisha, ga Polivanov av sjalusi fyren som rekrutt. Yakov begynte å drikke, men kom snart tilbake til mesteren. Og likevel klarte han å ta hevn på Polivanov - den eneste tilgjengelige måten for ham, lakeien. Etter å ha tatt mesteren inn i skogen, hengte Yakov seg rett over ham på et furutre. Polivanov tilbrakte natten under liket av sin trofaste tjener og drev bort fugler og ulver med skrekkstønn. En annen historie – om to store syndere – blir fortalt til mennene av Guds vandrer Jonah Lyapushkin. Herren vekket samvittigheten til høvdingen for røverne Kudeyar. Raneren sonet for sine synder i lang tid, men alle ble tilgitt ham først etter at han, i en bølge av sinne, drepte den grusomme Pan Glukhovsky. De vandrende mennene lytter også til historien om en annen synder - Gleb den eldste, som for penger gjemte den siste viljen til den avdøde enkemannsadmiralen, som bestemte seg for å frigjøre bøndene hans. Men det er ikke bare vandrende menn som tenker på folkets lykke. Sextonens sønn, seminaristen Grisha, bor på Vakhlachin
11 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Dobrosklonov. I hans hjerte smeltet kjærligheten til sin avdøde mor sammen med kjærligheten til hele Vakhlachina. I femten år visste Grisha med sikkerhet hvem han var klar til å gi livet sitt til, hvem han var klar til å dø for. Han tenker på hele det mystiske Russland som en elendig, overflod, mektig og maktesløs mor, og forventer at den uforgjengelige kraften han føler i sin egen sjel fortsatt vil gjenspeiles i den. Så sterke sjeler som Grisha Dobrosklonovs kalles av barmhjertighetens engel til en ærlig vei. Skjebnen forbereder Grisha "en strålende vei, et flott navn for folkets forbeder, forbruk og Sibir." Hvis de vandrende mennene visste hva som skjedde i sjelen til Grisha Dobrosklonov, ville de sannsynligvis forstå at de allerede kunne vende tilbake til sitt hjemlige ly, fordi målet med reisen deres var nådd.
12 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Lysbilde 13
Lysbildebeskrivelse:
Ideen til diktet "Hvem lever godt i Russland." Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus" inntar en spesiell plass både i historien til russisk klassisk litteratur og i dikterens kreative arv. Det representerer en syntese av Nekrasovs poetiske aktivitet, fullføringen av mange års kreativt arbeid til den revolusjonære poeten. Alt som Nekrasov utviklet i separate verk over tretti år er samlet her i et enkelt konsept, storslått i innhold, omfang og mot. Den fusjonerte alle hovedlinjene i hans poetiske søken, og uttrykte mest fullstendig poetens sosiopolitiske og estetiske prinsipper. Diktet ble til over mange år. Nekrasov jobbet intensivt med det i ti år, men han pleiet individuelle bilder og samlet materiale enda lenger. Arbeider med det med ekstraordinær intensitet og nådeløs energi, viste dikteren
Lysbilde 14
Lysbildebeskrivelse:
Større krav til deg selv. Denne ekstraordinære forfatterens nøyaktighet og lidenskap for materialet skyldtes i stor grad det faktum at Nekrasov la eksepsjonell betydning til diktet "Who Lives Well in Rus" som et verk som syntetiserer hans kreative oppdrag og hadde store forhåpninger til det. Døende angret dikteren dypt på at han ikke hadde fullført sin favorittskapelse, der han oppsummerte hele sitt liv og poetiske erfaring. I et av brevene til S.I. Ponomarev, redaktøren av den postume utgaven av Nekrasovs verk, hevder poetens søster A.A. Butkevich at -. diktet "Who Lives Well in Rus" "var min brors favoritt hjernebarn," siterer Nekrasovs originale ord om denne saken: "Det eneste jeg angrer dypt på er at jeg ikke fullførte diktet mitt "Who Lives Well in Rus." Da han betraktet det som sin patriotiske plikt å "herliggjøre lidelsen til tålmodigheten til et fantastisk folk", klaget Nekrasov mer enn en gang med smerte til venner og slektninger over at poesien hans, helt viet til folkets interesser og ambisjoner, visstnok "før folket
15 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Jeg kom ikke dit." Dette. ofte tjent som gjenstand for bitre tanker og smertefull pine av dikteren. Han tenkte å fylle dette gapet med sin siste store skapelse - folkediktet "Who Lives Well in Rus." Diktet "Who Lives Well in Rus", både når det gjelder tiden brukt på dets tilblivelse og betydningen som Nekrasov tilla det, inntar en sentral plass i dikterens verk, til tross for at planen som lå til grunn for det var langt fra blir fullt ut realisert. Nekrasov begynte å skrive diktet etter bondereformen i 1861, selv om noen bilder av det dukket opp for dikteren på 50-tallet. Datoen for skriving av diktet er ennå ikke nøyaktig fastslått, siden forfatteren selv ikke etterlot klare instruksjoner om denne saken. N. G. Potanin antok at Nekrasov begynte på diktet i 1850. Denne oppfatningen ble tilbakevist av Cheshikhin-Vetrinsky, og deretter av K. Chukovsky, som daterer de første kapitlene til 1863. Den angitte datoen bekreftes av det faktum at i en av de første versjonene av kapittelet "Grondeier" er det følgende linjer:
16 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Ja, små embetsmenn, ja, dumme mellommenn, ja, eksilpolske. Diktet ble publisert i egne kapitler. "Prologen" til diktet dukket først opp på trykk i 1866 i magasinet Sovremennik. I 1869 ble den samme prologen, uten endringer, publisert sammen med det første kapittelet “Pop” i nr. 1 av “Notes of the Fatherland”, og i nr. 2 (februar) kapittel to (“Rural Fair”) og tre ("Drunk Night" ble plassert) ). I samme blad for 1870, i nr. 2, ble to kapitler av første del publisert: «Happy» og «Godseier». Deretter ble en del av diktet under tittelen "Siste" publisert i nr. 3 av "Otechestvennye zapiski" for 1872 og del "Bondekvinne" i nr. 1 av "Otechestvennye zapiski" for 1874. Når det gjelder den siste - fjerde delen av diktet, var det i løpet av hans levetid. Poeten dukket aldri opp på trykk, selv om den døende Nekrasov virkelig ønsket dette.
Lysbilde 17
Lysbildebeskrivelse:
Sensurer kuttet den to ganger ut av boken «Notes of the Fatherland» som var klar for utgivelse (1876, nr. 9 og 1877, nr. 1). Og bare tre år etter dikterens død, i 1881, klarte Saltykov-Shchedrin, som erstattet Nekrasov i Otechestvennye zapiski, fortsatt å trykke denne delen, men med betydelige sensurkutt. Diktet ble gjentatte ganger utsatt for alvorlig sensurforfølgelse, noe dikteren reagerte veldig smertefullt på. Etter å ha kort skissert innholdet i diktets trykte kapittel, konkluderer sensuren: «I sitt generelle innhold og retning inneholder ikke nevnte første kapittel i dette diktet noe som strider mot sensurforskriften, siden bygdeprestene selv synes ydmyket pga. bondens mangel på utdanning, fattige på grunn av deres miljø, som i seg selv ikke har noe, så i dette diktet øser bare borgerlig sorg ut over hjelpeløsheten til bygdebefolkningen og presteskapet. Innrømmelser til sensur, endringer og rettelser hjalp imidlertid ikke dikteren. Sensorene klippet "En fest for hele verden" fra
18 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Januarboken "Notes of the Fatherland" for 1887. Denne nye represalien av sensur drepte fortsatt ikke Nekrasovs håp om muligheten for at "A Feast for the Whole World" skulle vises på trykk. Etter å ha møtt hovedsensuren, ba han ham bokstavelig talt om å tillate publisering av dette siste kapittelet av diktet. Som svar på argumentene for Nekrasovs forespørsel, begynte sensuren å referere til det faktum at hvis han gikk glipp av diktene, kunne han miste jobben: "Ikke frata oss et stykke brød, vi er familiemennesker. Ikke plant diktene dine på ruinene av vår eksistens. Avslutt karrieren med en god gjerning: legg til side trykkingen av disse versene." Men selv etter denne episoden bestemte Nekrasov seg for ikke å legge ned armene. Etter å ha lært av Dostojevskij at sjefen for hoveddirektoratet for pressesaker, V.V. Grigoriev, anså det som mulig å publisere en del av "En fest for hele verden", henvendte han seg til ham med en forespørsel om å lese diktet hans. Ved redigering av diktet måtte tekstkritikere løse en vanskelig oppgave - å fastslå i hvilken rekkefølge de skulle trykke individuelle deler og kapitler av diktet, siden forfatteren selv ikke etterlot tilstrekkelig presise instruksjoner om denne saken og arbeidet med
Lysbilde 19
Lysbildebeskrivelse:
i separate deler, enten samtidig eller i en slik sekvens som ble bestemt av kreativ hensikt. Skriv dem ut. i den rekkefølgen de ble skrevet viste seg å være umulig, selv om dikterens arvinger publiserte dem på den måten. Tilbake i 1920 avviste Chukovsky dette prinsippet med den begrunnelse at han i Nekrasovs arkiver fant sitt eget håndskrevne notat om at «En fest for hele verden» skulle ligge rett etter «Den siste». Basert på denne instruksjonen fra dikteren, publiserte Chukovsky de siste kapitlene i denne rekkefølgen: "Den siste", "En fest for hele verden", "Bondekvinnen." Opprinnelig tenkte Nekrasov å gi diktet et bredt bilde av livet til alle klasser i det russiske samfunnet i årene umiddelbart etter den såkalte "frigjøringen" av bøndene. Men de overlevende utkastene indikerer at Nekrasovs plan var mye bredere og at dikteren skulle begynne arbeidet med kapitler dedikert til møtet mellom nysgjerrige vandrere med en tjenestemann, en kjøpmann og en tsar.
20 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Nekrasov kalte sjangeren til diktet "Who Lives Well in Rus" for et dikt. Men når det gjelder sjanger, var det ikke likt noen av de berømte russiske diktene. "Who Lives Well in Rus" er et folkedikt. Nekrasov kombinerte trekkene til tre sjangre: et "bonde" dikt som skildrer livet til en bonde, en satirisk anmeldelse som skildrer folkets fiender, og et heroisk revolusjonært dikt som avslører bilder av krigere for folkets lykke. Nekrasov streber etter å slå sammen disse tre linjene i sin kunstneriske kreativitet i diktet. Den første linjen er mest fullstendig representert i diktet. Skildringen av folkeliv er leksikon. Den mest komplette refleksjonen av denne egenskapen er gitt nettopp i diktet "Who Lives Well in Rus." Den andre og tredje linjen, på grunn av diktets ufullstendighet, er ikke overlegne hans andre verk.
21 lysbilder
Lysbildebeskrivelse:
I andre verk klarte Nekrasov å vise seg tydeligere både som satiriker og som dikter av det heroiske epos. I diktet "Contemporaries" "merker og kaster han mesterlig på folkets fiende" - kapitalistene og flokken av de som tjente eierne av penger og makthaverne. Bildene av revolusjonære krigere er mer utviklet og mer følelsesmessig avbildet i diktet hans "Russian Women". Den revolusjonerende løsningen på vår tids presserende spørsmål under sensurterrorens forhold kunne ikke få et mer fullstendig kunstnerisk uttrykk selv under Nekrasovs penn. Nekrasovs ideologiske og på dette grunnlaget emosjonelle holdning til virkeligheten bestemte, innenfor rammen av den nye sjangeren, bruken av ulike teknikker og virkemidler som er iboende ikke bare i episke, men også i lyriske og dramatiske sjangere. Her smeltes både en rolig episk historie og ulike sanger (historiske, sosiale, hverdagslige, propaganda, satiriske, intimlyriske) organisk sammen; her dukket legender, klagesanger, fantasier om eventyr, tro, metaforiske ideer opp i syntetisk enhet,
22 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
karakteristisk for en person med religiøs oppfatning, og livlig, realistisk dialog, ordtak, ordtak som er iboende i et materialistisk verdensbilde; her er kaustisk satire, forkledd i allegori, i utelatelser, i allegorisk form. Den brede dekningen av virkeligheten krevde innføring i rammen av hovedbegivenheten av et stort antall uavhengig utviklede episoder, nødvendige som ledd i en enkelt kunstnerisk kjede. Sjangermessig er «Who Lives Well in Rus» på mange måter nærmere en prosafortelling enn de lyrisk-episke diktene som er karakteristiske for russisk litteratur fra første halvdel av 1900-tallet.
Lysbilde 23
Lysbildebeskrivelse:
Handlingen og komposisjonen til diktet "Who Lives Well in Rus'" Temaet for Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus'" (1863-1877) er et bilde av post-reform Russland i ti til femten år etter avskaffelsen av livegenskap. Reformen av 1861 er en ekstremt viktig begivenhet i russisk historie, fordi den radikalt endret livet til hele staten og hele folket. Tross alt bestemte livegenskapen den økonomiske, politiske og kulturelle situasjonen i Russland i omtrent tre hundre år. Og nå er det kansellert og det normale livet har blitt forstyrret. Nekrasov formulerer denne ideen i diktet slik: Den store lenken brast, Den brast og gikk fra hverandre: Den ene enden traff mesteren, Den andre traff bonden. ("Grondeier")
24 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Ideen med diktet er en diskusjon om menneskelig lykke i den moderne verden. Den er formulert i selve tittelen: hvem lever godt i Rus. Handlingen i diktet er basert på en beskrivelse av reisen over Rus til syv midlertidig forpliktede menn. Mennene leter etter en lykkelig person og på veien møter de en rekke mennesker, lytter til historier om forskjellige menneskeskjebner. Slik utfolder diktet et bredt bilde av samtidens russiske liv for Nekrasov. En kort presentasjon av handlingen er plassert i prologen til diktet: I hvilket år - beregn, I hvilket land - gjett, syv menn kom sammen på en høyvei: Syv midlertidig forpliktet, Stramnet provins, Terpigoreva fylke, Tom volost, Fra tilstøtende landsbyer -
25 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Zaplatova, Dyryavina, Razugova, Znobishina, Gorelova, Neelova, Neurozhaika, etc. Mennene møttes ved en tilfeldighet, for hver drev med sitt: en måtte til smeden, en annen hadde det travelt med å invitere presten til dåp, den tredje skulle selge honningkaker på markedet, brødrene Gubin måtte fange den sta hesten sin osv. Handlingen i diktet begynner med eden til de syv heltene: Ikke kast og snu i husene, se ikke konene dine. Verken med små barn, eller med gamle mennesker. Inntil en løsning er funnet på den kontroversielle saken - Hvem lever lykkelig og vel i Rus'? (prolog)
26 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Allerede i denne striden mellom mennene presenterer Nekrasov en plan for utviklingen av plotthandlingen i verket – hvem vandrerne vil møte: Roman sa: til grunneieren, Demyan sa: til embetsmannen sa Luka: til presten. Til den fetmagede kjøpmannen! – Sa Gubin-brødrene, Ivan og Mitrodor. Den gamle mannen Pakhom anstrengte seg og sa og så i bakken: Til den edle gutten, til suverenens minister. Og Ordspråket sa: til kongen. (prolog) Som du vet fullførte ikke Nekrasov diktet, så den planlagte planen ble ikke fullt ut implementert: bøndene snakket med presten (kapittel "Pop"), med grunneieren Obolt-Obolduev (kapittel "Grondeier"), observert det "lykkelige livet" til adelsmannen - prinsen Duck (kapittel
Lysbilde 27
Lysbildebeskrivelse:
"Den siste") Alle de reisendes samtalepartnere kan ikke kalle seg lykkelige; de er misfornøyde med livene sine, alle klager over vanskeligheter og deprivasjoner. Men selv i det uferdige diktet er det et klimaks i møtet mellom mennene i kapittelet "En fest for hele verden" (i forskjellige utgaver er tittelen på kapittelet skrevet annerledes - "En fest for hele verden" eller "En fest for hele verden") med en lykkelig mann - Grisha Dobrosklonov. Riktignok forsto mennene ikke at de så en lykkelig mann foran seg: denne unge mannen var veldig forskjellig i utseende fra en mann som ifølge bondeideer kunne kalles lykkelig. Tross alt lette vandrerne etter en person med god helse, med inntekt, med en god familie og selvfølgelig med god samvittighet - det er det som er lykke, ifølge mennene. Derfor går de rolig forbi tiggeren og ubemerket seminarist. Likevel er det han som føler seg lykkelig, til tross for at han er dårlig, har dårlig helse, og ifølge Nekrasov har et kort og vanskelig liv foran seg: Skjebnen har forberedt ham en strålende sti, et flott navn for Folkets forbeder,
28 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Forbruk og Sibir. ("En fest for hele verden") Så klimakset er bokstavelig talt i de siste linjene i diktet og sammenfaller praktisk talt med denouementet: Våre vandrere ville være under sitt eget tak, hvis de bare kunne vite hva som skjedde med Grisha. (“En fest for hele verden”) Følgelig er det første trekk ved komposisjonen av diktet tilfeldighetene av klimaks og oppløsning. Det andre trekket er at faktisk hele diktet, unntatt prologen, der handlingen befinner seg, representerer utviklingen av en handling konstruert på en svært kompleks måte. Den generelle handlingen i diktet beskrevet ovenfor er fylt med en rekke livshistorier om helter møtt av reisende. De enkelte historiene i diktet forenes av veiens tverrgående tema og verkets hovedidé. Denne konstruksjonen har blitt brukt mer enn én gang i litteraturen, starter med Homers «Odyssey» og slutter med N.V. Gogols «Dead Souls». Diktet er med andre ord kompositorisk
Lysbilde 29
Lysbildebeskrivelse:
ser ut som et broket mosaikkbilde, som består av mange småsteinbiter. Samlet sammen skaper individuelle historier hørt av vandrere et bredt panorama av den russiske virkeligheten etter reformen og den nylige livegenfortiden. Hver private historie-historie har sin egen mer eller mindre komplette handling og komposisjon. Livet til Yakim Nagogo, for eksempel, er beskrevet veldig kort i kapittelet "Drunken Night." Denne middelaldrende bonden jobbet hardt og mye hele livet, som portrettet hans definitivt indikerer: Brystet hans er sunket; som en deprimert mage; ved øynene, ved munnen Bøyer seg, som sprekker På den tørkede jorden ... Men helten klarte å opprettholde sine observasjonsevner, sitt klare sinn og sin uvanlige interesse for kunnskap for en bonde: under brannen reddet han ikke de trettifem rublene samlet seg over hele livet hans, men bilder , som
30 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Han kjøpte dem til sønnen sin, hengte dem på veggene, og han elsket å se på dem like mye som gutten. Det er Yakim som gir svaret til herr Veretennikov når han bebreider bøndene for drukkenskap: Det er ingen mål for russisk drukkenskap, men har de målt vår sorg? Er det en grense for arbeidet? Mer detaljerte historier med et detaljert plot er dedikert til Matryona Timofeevna Korchagina; Saveliy, den hellige russiske helten; Ermila Girin; Yakov den trofaste eksemplariske slaven. Den siste helten, den hengivne tjeneren til Mr. Polivanov, er beskrevet i kapittelet "En fest for hele verden." Handlingens handling er utenfor historiens rekkevidde: selv i sin ungdom hadde Yakov bare glede: å stelle, ta vare på, glede og rocke sin unge nevø.
31 lysbilder
Lysbildebeskrivelse:
Forfatteren beskriver kort de trettitre årene av det ville livet til Mr. Polivanov, inntil bena hans ble lammet. Yakov, som en snill sykepleier, passet på sin herre. Historiens klimaks kommer når Polivanov "takket" sin trofaste tjener: han ga Yakovs eneste slektning, nevøen Grisha, som rekrutt, fordi denne karen ønsket å gifte seg med en jente som mesteren selv likte. Oppløsningen av historien om den eksemplariske slaven kommer ganske raskt - Yakov tar med sin herre til den avsidesliggende Devil's Ravine og henger seg foran øynene hans. Denne oppløsningen blir samtidig historiens andre klimaks, siden mesteren får en forferdelig moralsk straff for sine grusomheter: Jakob henger over mesteren, svaier rytmisk, Mesteren suser rundt, hulker, skriker, Ett ekko svarer! Så den trofaste tjeneren nekter, som han gjorde før, å tilgi mesteren alt. Før døden våkner menneskeheten i Jakob
32 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
verdighet, og det tillater ikke å drepe en funksjonshemmet person uten ben, selv en så sjelløs som Mr. Polivanov. Den tidligere slaven forlater sin lovbryter for å leve og lide: Mesteren kom hjem og klaget: «Jeg er en synder, en synder! Henrett meg! Du, mester, vil være en eksemplarisk slave, Husk trofaste Jakob inntil dommens dag! Avslutningsvis bør det gjentas at Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus" er kompositorisk konstruert på en kompleks måte: det overordnede plottet inkluderer komplette historier som har sine egne plott og komposisjoner. Historiene er dedikert til individuelle helter, først og fremst bønder (Ermil Girin, Yakov den troende, Matryona Timofeevna, Saveliy, Yakim Nagoy, etc.). Dette er noe uventet, for i striden mellom de syv mennene er representanter for alle klasser i det russiske samfunnet navngitt (grunneier, embetsmann, prest, kjøpmann), til og med tsaren - alle unntatt bonden.
Lysbilde 33
Lysbildebeskrivelse:
Diktet ble skrevet over omtrent femten år, og i løpet av denne tiden endret planen seg noe i forhold til den opprinnelige planen. Gradvis kommer Nekrasov til den konklusjon at hovedpersonen i russisk historie er bonden som mater og beskytter landet. Det er stemningen til folket som spiller en stadig mer merkbar rolle i staten, derfor i kapitlene "Bondekvinne", "Siste", "Feast for hele verden" blir folk fra folket hovedpersonene. De er ulykkelige, men har sterke karakterer (Savely), visdom (Yakim Nagoy), vennlighet og lydhørhet (Vahlaks og Grisha Dobrosklonov). Det er ikke for ingenting at diktet slutter med sangen "Rus", der forfatteren uttrykte sin tro på Russlands fremtid. Diktet "Who Lives Well in Rus" var ikke ferdig, men det kan betraktes som et komplett verk, siden ideen som ble uttalt i begynnelsen fant sitt fullstendige uttrykk: Grisha Dobrosklonov viser seg å være lykkelig, som er klar til å gi sitt livet for vanlige menneskers lykke. Med andre ord, mens han arbeidet med diktet, erstattet forfatteren bondeforståelsen av lykke med en populistisk: lykken til et individ er umulig uten folkets lykke.
Lysbilde 34
Lysbildebeskrivelse:
Moralske problemer i diktet "Who Lives Well in Rus." N.A.s arbeid fortsatte i omtrent fjorten år, fra 1863 til 1876. Nekrasov om det viktigste verket i hans arbeid - diktet "Who Lives Well in Rus". Til tross for at diktet dessverre aldri ble fullført og bare enkelte kapitler av det har nådd oss, senere arrangert av tekstkritikere i kronologisk rekkefølge, kan Nekrasovs verk med rette kalles "en encyklopedi av russisk liv." Når det gjelder bredden i dekningen av hendelser, den detaljerte skildringen av karakterer og utrolig kunstnerisk nøyaktighet, er den ikke dårligere enn "Eugene Onegin" av A.S. Pushkin. Parallelt med skildringen av folkelivet reiser diktet spørsmål om moral, berører de etiske problemene til den russiske bondestanden og hele det russiske samfunnet på den tiden, siden det er folket som alltid opptrer som bærer av moralske normer og universelle etikk generelt.
35 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Hovedideen til diktet følger direkte av tittelen: hvem i Rus kan betraktes som en virkelig lykkelig person? En av hovedkategoriene av moral som ligger til grunn for begrepet nasjonal lykke, ifølge forfatteren. Lojalitet til plikt til moderlandet, tjeneste for ens folk. I følge Nekrasov lever de som kjemper for rettferdighet og "lykke i sitt hjemlige hjørne" godt i Russland. Bondeheltene i diktet, som leter etter "lykke", finner det ikke verken blant godseierne, eller blant prestene, eller blant bøndene selv. Diktet skildrer den eneste lykkelige personen - Grisha Dobrosklonov, som viet livet sitt til kampen for folks lykke. Her uttrykker forfatteren, etter min mening, en absolutt udiskutabel idé om at man ikke kan være en sann borger i sitt land uten å gjøre noe for å forbedre situasjonen til folket, som utgjør fedrelandets styrke og stolthet. Riktignok er Nekrasovs lykke veldig relativ: for "folkets beskytter" Grisha "forberedte skjebnen ... forbruk og Sibir." Det er imidlertid vanskelig å argumentere med at plikttroskap og god samvittighet er nødvendige betingelser for ekte lykke.
36 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Diktet tar også akutt opp problemet med det moralske forfallet til russiske mennesker, som på grunn av sin forferdelige økonomiske situasjon blir plassert i forhold der mennesker mister sin menneskelige verdighet og blir til lakeier og fylliker. Dermed er historiene om fotmannen, den "elskede slaven" til prins Peremetyev, eller hagemannen til prins Utyatin, sangen "Om den eksemplariske slaven, den trofaste Yakov" en slags lignelser, lærerike eksempler på hva slags åndelig tjenerskap og moralsk degradering bøndenes livegenskap førte til, og før av alle - tjenere, ødelagt av personlig avhengighet av godseieren. Dette er Nekrasovs bebreidelse til et stort folk, mektig i sin indre styrke, som har resignert i stillingen som en slave. Nekrasovs lyriske helt protesterer aktivt mot denne slavepsykologien, kaller bøndene til selvbevissthet, oppfordrer hele det russiske folket til å frigjøre seg fra flere hundre år gammel undertrykkelse og føle seg som borgere. Poeten oppfatter ikke bøndene som en ansiktsløs masse, men som et kreativt folk; han betraktet folket som den virkelige skaperen av menneskets historie.
Lysbilde 37
Lysbildebeskrivelse:
Imidlertid er den mest forferdelige konsekvensen av århundrer med slaveri, ifølge forfatteren av diktet, at mange bønder er fornøyd med sin ydmykede stilling, fordi de ikke kan forestille seg et annet liv for seg selv, de kan ikke forestille seg hvordan de kan eksistere på noen annen måte . For eksempel snakker fotmannen Ipat, underdanig sin herre, med ærbødighet og nesten med stolthet om hvordan mesteren dyppet ham i et ishull om vinteren og tvang ham til å spille fiolin mens han stod i en flygende slede. Prins Peremetjevs lakei er stolt av sin "herrelige" sykdom og det faktum at "han slikket tallerkenene med den beste franske trøffelen." Med tanke på bøndenes perverterte psykologi som en direkte konsekvens av det autokratiske livegenskapssystemet, peker Nekrasov også på et annet produkt av livegenskap - uopphørlig drukkenskap, som har blitt en virkelig katastrofe på den russiske landsbygda. For mange menn i diktet kommer ideen om lykke ned til vodka. Selv i eventyret om sangfuglen svarer syv sannhetssøkere, når de blir spurt om hva de vil ha: «Hvis vi bare hadde litt brød... og en bøtte med vodka». I kapittelet "Rural Fair"
Lysbilde 38
Lysbildebeskrivelse:
Vin renner som en elv, folk drikker seg massevis. Mennene vender fulle hjem, hvor de blir en virkelig katastrofe for familien. Vi ser en slik mann, Vavilushka, som drakk til siste krone, og som klager over at han ikke engang kan kjøpe geiteskinnstøvler til barnebarnet sitt. Et annet moralsk problem som Nekrasov berører er syndens problem. Poeten ser veien til frelsen til en persons sjel i syndens soning. Dette er hva Girin, Savely, Kudeyar gjør; Eldste Gleb er ikke slik. Burmister Ermil Girin, etter å ha sendt sønnen til en ensom enke som rekrutt, og derved reddet sin egen bror fra soldater, soner for sin skyld ved å tjene folket og forbli trofast mot dem selv i et øyeblikk av dødelig fare. Imidlertid er den alvorligste forbrytelsen mot folket beskrevet i en av Grishas sanger: Landsbyens leder Gleb holder tilbake nyhetene om frigjøring fra bøndene sine, og etterlater dermed åtte tusen mennesker i slaveriets trelldom. Ifølge Nekrasov kan ingenting sone for en slik forbrytelse. Leseren av Nekrasovs dikt har en følelse av akutt bitterhet og harme for sine forfedre, som håpet på bedre tider, men
Lysbilde 39
Lysbildebeskrivelse:
tvunget til å leve i "tomme volosts" og "stramte provinser" mer enn hundre år etter avskaffelsen av livegenskapet. Poeten avslører essensen av konseptet «folkets lykke», og påpeker at den eneste sanne måten å oppnå det på er en bonderevolusjon. Ideen om gjengjeldelse for folkets lidelse er tydeligst formulert i balladen "Om to store syndere", som er en slags ideologisk nøkkel til hele diktet. Raneren Kudeyar kaster av seg "syndens byrde" først når han dreper Pan Glukhovsky, kjent for sine grusomheter. Å drepe en skurk er ifølge forfatteren ikke en forbrytelse, men en bragd som er verdig en belønning. Her kommer Nekrasovs idé i konflikt med kristen etikk. Poeten fører en skjult polemikk med F.M. Dostojevskij, som hevdet utillateligheten og umuligheten av å bygge et rettferdig samfunn på blod, som mente at selve tanken på drap allerede er en forbrytelse. Og jeg kan ikke annet enn å si meg enig i disse påstandene! Et av de viktigste kristne budene er: "Du skal ikke drepe!" Tross alt, en person som tar livet av sitt eget slag, og dermed dreper personen i seg selv, begår en alvorlig forbrytelse mot
Lysbildebeskrivelse:
Forfatterens posisjon i diktet "Who Lives Well in Rus" Nikolai Alekseevich Nekrasov jobbet med sitt verk "Who Lives Well in Rus" i mange år, og ga ham en del av sjelen hans. Og gjennom hele perioden med opprettelsen av dette verket forlot ikke poeten høye ideer om et perfekt liv og en perfekt person. Diktet "Who Lives Well in Rus" er resultatet av forfatterens mange år med tanker om skjebnen til landet og folket. Så hvem kan leve godt i Rus? Det er akkurat slik dikteren stiller spørsmålet og prøver å svare på det. Handlingen i diktet, som handlingen i folkeeventyrene, er bygget opp som en reise for gamle bønder på jakt etter en lykkelig person. Vandremenn leter etter det blant alle klasser av daværende russ, men deres hovedmål er å finne «bondelykke». Diktet tar opp vår tids viktigste spørsmål: «Folket er frigjort, men er folket lykkelige?»
42 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
Her oppstår et annet spørsmål: hva er veiene som fører til folks lykke? Forfatteren har dyp sympati for de bøndene som ikke resignerer i sin slavestilling. Dette er Savely, og Matryona Timofeevna, og Grisha Dobrosklonov og Ermil Girin. For å svare på spørsmålet om hvem som bor godt i Rus', ser Nekrasov seg rundt i hele Rus' og finner først ikke et positivt svar på dette spørsmålet, fordi diktet ble påbegynt i 1863, umiddelbart etter avskaffelsen av livegenskapet. Men senere, allerede på 70-tallet, da progressiv ungdom gikk "til folket" og fant lykke ved å tjene dem, kom poeten til den konklusjon at det å tjene folket er lykke. Med bildet av "folkets forsvarer" Grisha Dobrosklonov, svarer dikteren på spørsmålet som stilles i diktet. Grisha Dobrosklonov er beskrevet i den siste delen av diktet, med tittelen "En fest for hele verden." Livsveien til seminaristen Grisha er vanskelig. Sønnen til en halvfattig sexmann og en «ugjengjeldt gårdsarbeider», han levde gjennom en sulten barndom og barsk ungdom. Og Gregory har et tynt, blekt ansikt og tynt, krøllete hår, med et skjær av rødhet.
43 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
På seminaret ble seminaristene "undermatet av pengegrabberen", og i løpet av ferien jobbet Grisha som arbeider i hjembyen Vakhlachino. Han var en lydhør og kjærlig sønn, og "i guttens hjerte, med kjærlighet til sin stakkars mor, smeltet kjærligheten til alle Vakhlachina." Og Grisha Dobrosklonov bestemte seg bestemt for å vie livet sitt til kampen for folkets frigjøring: ... og i femten år visste Gregory allerede bestemt at han ville leve for lykken i sitt elendige og mørke innfødte hjørne. Grisha Dobrosklonov er sterk i ånden, frihetselskende, fremmed for personlige interesser, og følger ikke den slagne veien, men velger den vanskelige veien å kjempe for de undertryktes rettigheter. Folket, som ser ham som sitt sendebud, velsigner ham for en rettferdig kamp. Gå til de ydmykede, Gå til de fornærmede - Vær den første der!
Lysbildebeskrivelse:
Så det er med bildet av Grisha Dobrosklonov at Nikolai Alekseevich Nekrasov forbinder ideen om en perfekt person, i ham ser han et estetisk og moralsk ideal. Ideen om en perfekt person ser ham som et estetisk og moralsk ideal. Poeten løfter sine lesere til sin mest komplette legemliggjøring, og svarer på spørsmålet om diktet - hvem lever godt i Rus'. Alt Nekrasovs arbeid er dedikert til folket, og alvorlig syk sluttet han aldri å tenke på dem. Diktet "To the Sowers" er en oppfordring til å fortsette den sosiale kampen. Såmenn er offentlige personer, folks forbedere som må bringe «sannhetens frø» til folket. Hvorfor er Belinsky en ideell for Nekrasov? Kanskje grunnen til dette er at det var takket være Belinsky at Nekrasov ble en stor poet. Da Belinsky leste Nekrasovs dikt "The Railway", kom han til ham med tårer i øynene og sa: "Vet du at du er en poet - og en sann poet!"
46 lysbilde
Lysbildebeskrivelse:
I Dobrolyubov så Nekrasov en revolusjonær klar til å brenne i kampens flammer, bemerket hans evne til å underordne sitt personlige liv til høye sosiale mål, og hans sjeldne evne til selvoppofrelse. Dobrolyubov trodde alltid på høye idealer; hans åndelige renhet overrasket Nekrasov.
Navnet Nekrasov er for alltid festet i det russiske folkets bevissthet som navnet på en stor poet som kom til litteraturen med sitt nye ord og var i stand til å uttrykke de høye patriotiske idealene i sin tid i unike bilder og lyder.
Når vi snakker om Nekrasovs dikt "Who Lives Well in Rus", må det sies at diktet ikke er ferdig. Poeten begynte arbeidet med den grandiose planen til en "folkebok" i 1863, og endte opp med dødelig sykdom i 1877. Som han sa: «En ting jeg angrer sterkt på er at jeg ikke fullførte diktet «Who Lives Well in Rus». Imidlertid mente Belinsky at ufullstendighet er et tegn på det sanne. Spørsmålet om diktets "ufullstendighet" er svært kontroversielt. Tross alt ble "Who Lives Well in Rus" tenkt som et epos, det vil si et kunstverk som med maksimal grad av fullstendighet skildrer en hel epoke i folkets liv. Siden folkelivet er grenseløst og uuttømmelig i sine utallige manifestasjoner, er epos i enhver variant preget av ufullstendighet. Eposet kan fortsettes i det uendelige, men du kan sette en stopper for nesten hvilken som helst del av veien. Det vil si at de enkelte delene av diktet er forbundet med et eller annet vanlig fenomen. For eksempel, i "Who Lives Well in Rus" er alle deler bare forent av vandrende bønder (unntatt delene "Last One" og "Feast for the Whole World"). Dette lar deg fritt omorganisere delene. Det vil si at det er en løs rekkefølge av deler. Hvis rekkefølgen hadde blitt fastsatt, ville delen «Den siste» ikke ha fulgt den første delen, men den andre, og «Bondekvinnen» ville blitt plassert etter den tredje delen, «En fest for hele verden». Komposisjonen av verket er bygget i henhold til lovene i klassisk epos: det består av separate, relativt autonome deler og kapitler. Utad er disse temaene forbundet med veiens tema: syv sannhetssøkere vandrer rundt i Rus' og prøver å løse spørsmålet som hjemsøker dem: hvem kan leve godt i Rus'? Og derfor eliminerer ikke omorganiseringen av delene meningen og sjarmen til diktet.
Sjangeroriginaliteten til diktet er dets blanding av eventyrmotiver og virkelige historiefakta. For eksempel er tallet syv i folklore magisk. The Seven Wanderers er et bilde av en stor episk rollebesetning. Den fantastiske smaken av prologen hever fortellingen over hverdagen, over bondelivet og gir handlingen en episk universalitet. Samtidig tilskrives hendelsene tiden etter reformen. Et spesifikt tegn på menn - "midlertidig forpliktet" - indikerer den virkelige situasjonen til bøndene på den tiden. Men det er ikke bare det magiske antallet vandrere som skaper den fantastiske atmosfæren. I prologen blir møtet mellom syv menn fortalt som en stor episk begivenhet:
I hvilket år - beregn
I hvilket land - gjett
På fortauet
Syv menn kom sammen...
Slik kom episke og eventyrlige helter sammen for en kamp eller en hederlig fest. Men her, sammen med eventyrmotiver, fanges det generelle tegnet på ruin etter reformen, uttrykt i navnene på landsbyene: Zaplatovo, Razutovo, Zlobishino, Neurozhaika. Terpigoreva County, Empty Volost, Smart Province - alt dette forteller oss også om situasjonen til provinsene, distriktene og volostene etter reformene i 1861.
Og likevel lever og oppfører mennene seg som i et eventyr: «Gå dit, jeg vet ikke hvor, kom med det, jeg vet ikke hva». Diktet gjør en komisk sammenligning av en menns argumentasjon med en tyrefekting i en bondeflokk. I henhold til eposets lover utfolder det seg, som i Gogols "Dead Souls", men får også en selvstendig betydning. En ku med en bjelle, som forvillet seg bort fra flokken, kom til bålet, festet øynene på mennene,
Jeg hørte på sprø taler
Og jeg begynte, min kjære,
Moo, moo, moo!
Natur og dyr deltar også i bondestriden:
Og ravnen, en smart fugl,
Ankom, sittende på et tre
Rett ved bålet,
Sitter og ber til djevelen,
Å bli slått i hjel
Hvilken!
Oppstyret vokser, sprer seg, dekker hele skogen:
Et buldrende ekko våknet,
La oss gå en tur,
La oss gå og skrike og rope
Som for å erte
Staa menn.
Poeten nærmer seg selve essensen av tvisten med ironi. Mennene forstår ennå ikke at spørsmålet om hvem som er lykkeligst - presten, godseieren, kjøpmannen, embetsmannen eller tsaren - avslører begrensningene i deres ideer om lykke, som kommer ned til materiell sikkerhet. Men for datidens bøndene var sikkerhetsspørsmålet det viktigste. Og ikke bare i Russland bekymret dette spørsmålet folk, og det er grunnen til at diktet "Who Lives Well in Rus" har en fremtredende plass ikke bare på russisk, men også i verdenspoesi.
Sjangeroriginaliteten til N. A.-Nekrasovs dikt ligger i forfatterens fantastiske evne til å kombinere en eventyratmosfære med de politiske problemene på 60-tallet av 1800-tallet. Og også i å skrive et fantastisk episk dikt, tilgjengelig for alle mennesker i alle aldre.
Diktet "Hvem bor godt i Rus?" - toppen av N.s kreativitet. Etter å ha begynt å skrive den i 1863, arbeidet han i 15 år, til sin død, uten å fullføre arbeidet. I diktet viste forfatteren et bredt bilde av Russland etter reformen, endringene som fant sted i det. Dette produktet var nytt og uventet på den tiden; det hadde aldri vært noe lignende. Dette er en "folkebok". Dette er originaliteten til diktet "To whom in Rus'...". Sammensetningen samsvarer med forfatterens intensjon. Ifølge N.s opprinnelige plan skulle bøndene under reisen møte alle de anså som lykkelige, helt opp til kongen selv. Men så ble diktets komposisjon litt endret. I prologen møter vi 7 bønder fra 7 forskjellige landsbyer, hvis navn gjenspeiler forholdene de fattige i Russland levde under. Del 1 - "Reisen", der bøndene møter et stort antall mennesker som kan betraktes som lykkelige. Men ved nærmere bekjentskap med disse menneskene, viser det seg at deres lykke slett ikke er det vandrere trenger. Del 2 - "Bondekvinne". I den forteller forfatteren leserne om skjebnen til en enkel bondekvinne Matryona Timofeevna. Før oss passerer et bilde av livet til denne russeren. kvinner, og vi, sammen med bøndene, er overbevist om at «det er ikke et spørsmål om å lete etter en lykkelig kvinne blant kvinner!» Den tredje delen - "The Last One" - er viet til en beskrivelse av livet til en grunneier i Russland etter reformen. Konkluderer. del av diktet kalt "En fest for hele verden." Det oppsummerer liksom hele diktet. Og bare i denne delen møter vi en "glad" person - Grisha Dobrosklonov. I "Conclusion" høres også Grishas sang "Rus" - en hymne til hjemlandet hans og den store russeren. til folket. Diktet "To whom in Rus'..." er veldig nært i stilen til UNTs verk. Leserne blir møtt med dette så snart de begynner å lese den: I hvilket år - beregn, I hvilket land - gjett, På en høy vei kom syv menn sammen... De første 2 linjene her er begynnelsen, karakteristisk for russiske epos og eventyr. Det er mange folketegn og gåter i diktet: Kukui! Gjøk, gjøk! Brødet vil begynne å spire, du vil kvele på øret - du vil ikke gjøke! Rytmen i selve diktet er nær rytmen til verset. produsert rus. folklore, mange sanger som i lyd ligner folkesanger, mange former for ord som brukes. på folkemunne: diminutiv - brød, lignelser: Som en fisk i det blå havet Du vil suse! Som en nattergal vil du fly fra reiret ditt! I karakteriseringen av N.s helter inntar portrettet en viktig plass. Karakteren til heltene avsløres gjennom talen deres. Bøndene snakker i et enkelt språk, og representanter for andre klasser uttrykker sine tanker annerledes.Godseierne i diktet er fremstilt som en døende klasse. I «Who in Rus» er et bilde av folks liv som er sjeldent i Russland. og verden L. Og derfor regnes diktet som toppen av kreativiteten, kap. N.s livsverk
Dikt av N.A. Nekrasovs "Who Lives Well in Rus" som et epos om bondelivet.
Diktet "Til hvem ..." syntetiserte alle temaene og funksjonene i Nekrasovs dikt; alle prinsippene som ble brukt i andre dikt ble reflektert her: 1. Interessante fordypninger i folkeelementet ("Frost, rød nese"); 2 . N.s refleksjoner over folks forbedere; 3. satirisk strøm. Arbeidet varte i 12 år: fra 1865-1877 (død) Selve tittelen på dette diktet setter opp en virkelig all-russisk gjennomgang av livet og det faktum at dette livet vil bli undersøkt fra topp til bunn. Helt fra begynnelsen definerer verket sin hovedperson som en mann. Det er i bondemiljøet den berømte striden oppstår, og syv sannhetssøkere, med sitt sanne bondeønske om å komme til roten, setter avsted for å reise rundt i Russland, og gjentar, varierer og utdyper spørsmålet sitt i det uendelige: hvem er lykkelig i Russland '? Men Nekrasovs bønder som satte av gårde, er mest som et symbol på et post-reform folke-Russland som har satt av gårde, tørst etter forandring. Etter prologen forlater fabelaktigheten og gir plass til mer livlige og moderne folkloreformer.N.s dikt «Hvem lever godt i Rus» er resultatet av dikterens kreative vei, han arbeidet til sin død, uten å fullføre verket I diktet viste forfatteren et bredt bilde av Russland etter reformen, de endringene som fant sted i henne. Dette produktet var nytt og uventet på den tiden; det hadde aldri vært noe lignende. Dette er originaliteten til diktet "To whom in Rus'...". Det er en dyp kunstnerisk studie av menneskers liv, som reiser tidens viktigste problemer... Dens sammensetning samsvarer med forfatterens intensjon. Ifølge N.s opprinnelige plan skulle bøndene under reisen møte alle de anså som lykkelige, helt opp til kongen selv. Men så ble diktets komposisjon litt endret. I prologen møter vi 7 bønder fra 7 forskjellige landsbyer, hvis navn gjenspeiler forholdene de fattige i Russland levde under. Del 1 - "Reisen", der bøndene møter et stort antall mennesker som kan betraktes som lykkelige. Men ved nærmere bekjentskap med disse menneskene, viser det seg at deres lykke slett ikke er det vandrere trenger. Del 2 - "Bondekvinne". I den forteller forfatteren leserne om skjebnen til en enkel bondekvinne Matryona Timofeevna. Før oss passerer et bilde av livet til denne russeren. kvinner, og vi, sammen med bøndene, er overbevist om at «det er ikke et spørsmål om å lete etter en lykkelig kvinne blant kvinner!» Den tredje delen - "The Last One" - er viet til en beskrivelse av livet til en grunneier i Russland etter reformen. Ch. "Rural Fair" er et eksempel på polyfoni, og understreker slike egenskaper ved russisk karakter som hardt arbeid, tålmodighet, uvitenhet, tilbakestående, humoristisk sans og talent.
Konkluderer. del av diktet kalt "En fest for hele verden." Det oppsummerer liksom hele diktet. Og bare i denne delen møter vi en "glad" person - Grisha Dobrosklonov. I "Conclusion" høres også Grishas sang "Rus" - en hymne til hjemlandet hans og den store russeren. Motivet til folkets sanne lykke vises i det siste kapittelet, "Gode tider - gode sanger," og det er assosiert med bildet av Grisha Dobrosklonov, i hvem forfatterens moralske ideal ble nedfelt. Det er Grisha som formulerer forfatterens idé om folkets lykke: Folkets andel, Deres lykke, Lys og frihet, Først av alt! Diktet inneholder mange bilder av opprørere og folks forbedere. Dette er for eksempel Ermil Girin. I vanskelige tider ber han om hjelp fra folket og mottar den. Dette er Agap Petrov, som slengte en sint anklage mot prins Utyatin. Vandreren Jona bærer også på opprørske ideer. Bøndene snakker i et enkelt språk, og representanter for andre klasser uttrykker sine tanker annerledes.Godseierne i diktet er fremstilt som en døende klasse. Emnet "Syndere og rettferdige mennesker i Nekrasov" er interessant. Poetens fokus er på den angrende synderen; Plottet om omvendelsen til den "store synderen" ligger til grunn for "Legend of Two Great Sinners" fra diktet "Who Lives Well in Rus". Et annet eksempel er Savely, som begravde tyskeren Vogel levende; som det fremgår av teksten i diktet, anser han seg ikke som en synder i det hele tatt («merket, men ikke en slave», svarer han «lystent» på sønnens bebreidelser). Men Savely er ikke en morder - han, som føler seg skyldig for Demushkas død, går "til omvendelse // til sandklosteret."
Evnen til å omvende seg er den viktigste egenskapen til Nekrasovs helter; Ermila Girin er veldig viktig, klar til å begå selvmord på grunn av bevisstheten om hans synd. Det er betydelig at ikke en eneste grunneier (bortsett fra eieren Yakov den trofaste, som beklaget "Jeg er en synder, en synder! Hent meg!") er i stand til å innse sin synd og omvende seg.
Sted N.A. Nekrasov i russisk poesi fra andre halvdel av 1800-tallet. Tradisjon og innovasjon.
N. A. Nekrasov gikk ned i russisk litteraturhistorie som en realistisk poet, tegnet sannferdige bilder av russisk virkelighet, og som en fremragende journalist. Navnene på de mest populære bladene på 1800-tallet, Sovremennik og Otechestvennye zapiski, er assosiert med navnet hans. Det var på sidene til disse bladene han publiserte verkene sine som fortalte om den russiske bondens vanskelige situasjon ("Den ukomprimerte stripen" ”, diktet “Frost, rød nese”, “Refleksjoner ved inngangen foran”), om det vanskelige og håpløse livet til de urbane fattige (syklusen “Om været”, “Gartneren”, “Kjører jeg ned en Dark Street at Night ...", "I går, omtrent seks..."), dikt , dedikert til A. Ya. Panaeva ("Du og jeg er dumme mennesker ...", "Hvis, plaget av en opprørsk lidenskap ...", "Å, brev fra en kjær kvinne til oss ...") og mange andre verk.
For første gang i russisk poesi avslørte Nekrasovs dikt for leseren bilder av folks liv med skarphet og direktehet. Poeten skildret en elendig russisk landsby med sin tristhet og fattigdom og den "ukomprimerte stripen" av en bonde som "ikke har noe håp." Den vanlige mannens lidelse ga gjenklang i verkene hans.
Nekrasovs dikt var en stor suksess, alle følte at det hadde dukket opp en poet som ennå ikke hadde eksistert i Rus. Han uttalte en fordømmende dom over autokratiet, uttrykte sin kjærlighet til folket og sin lyse tro på den fantastiske fremtiden til moderlandet.
Storhetstiden til dikterens verk går tilbake til 60-tallet av 1800-tallet. I løpet av denne "vanskelige og vanskelige" tiden snakket musen hans på et "glimt" språk. Chernyshevsky skrev om ham: "Du er nå det beste - man kan si, det eneste vakre - håpet i vår litteratur."
Mange av dikterens dikt er dedikert til hjemlandet og folket. Selv i den tidlige perioden av Nekrasovs arbeid, ble det oppdaget at "hjemland", "land" var et altoppslukende tema for ham. Det er vanskelig å forestille seg noe dikt av Nekrasov som ikke ville inneholde russisk natur og russiske mennesker. "Ja, bare her kan jeg være poet!" – utbrøt han og kom tilbake fra utlandet. Det fremmede landet tiltrakk ham aldri, poeten gjorde ikke engang et forsøk på å gi avkall på, selv for en kort stund, "sangen som var inspirert av snøstormene og snøstormene i hans hjemlige landsbyer." Poeten var i ærefrykt for sitt fædreland; han skildret hjertelig landsbyen, bondehyttene, det russiske landskapet: «Igjen der, min kjære side, med sin grønne, fruktbare sommer...» Fra denne brennende kjærligheten til fædrelandet, for dets store folk og fantastiske russiske natur, poesien som gjør opp vår rikdom vokste.
Nekrasov var forankret i Russlands skjebne og ba om arbeid for å forvandle det til et "mektig og allmektig" land. Poeten verdsatte det russiske folket høyt for deres aktivitet i kampen for lykke.
Ja, jeg var ikke redd - for mitt kjære fedreland
Det russiske folk har holdt ut nok.
Nekrasov gjettet Russlands store rolle.
Rus vil vise at det er folk i den,
Hvilken fremtid har hun...
Poeten sender en forbannelse til folkets undertrykkere - "eierne av luksuriøse kamre."
De mest kjente diktene til Nekrasov er dedikert til bildet av den nasjonale helten. Nekrasov var en sanger av plogmannfolket og portretterte kjærlig en bonde som gikk bak en plog. Og dikteren så hvor hardt livet hans var, hørte hvordan hans melankoli stønnet over den endeløse vidden av enger og åker, hvordan han trakk i stroppen. Poeten sympatiserer med det slavebundne folket:
Nevn meg en slik bolig,
Jeg har aldri sett en slik vinkel
Hvor ville din såmann og verge være?
Hvor enn en russisk mann stønner.
Individuelle episoder blir til et bredt bilde av livegenvirkelighet. "Glemt landsby" - dette navnet refererer ikke bare til en landsby, men til hele landet, der det ikke er noen slike "glemte landsbyer". Uansett hvem mennene møtte i diktet «Who Lives Well in Rus», overalt, i stedet for et lykkelig liv, så de tilbakebrytende arbeid, stor sorg og umålelige menneskers lidelser.
Det er mye melankoli og tristhet i Nekrasovs poesi, det er mange menneskelige tårer og sorg i den. Men det er også et russisk naturomfang i Nekrasovs poesi, som krever en vanvittig bragd, til kamp:
Gå i ilden for ditt fedrelands ære,
For overbevisning, for kjærlighet.
Gå og forgå upåklagelig:
Du vil ikke dø forgjeves. Saken er solid
Når blodet renner under det!
Det faktum at Nekrasov virkelig var en nasjonal poet er også bevist av det faktum at mange av diktene hans ble sanger og romanser ("Peddlers", en romanse om raneren Kudeyar).
Hovedmotivene til N.A.s tekster Nekrasova.
Typologi av romaner av I.S. Turgenev ("Rudin", "The Noble Nest", "On the Eve", "Fathers and Sons", "Nov"). "Hemmelig psykologisme" av forfatteren.
Turgenevs hemmelige psykologi
En av manifestasjonene av Turgenevs talent var oppfinnelsen av hans egen metode for å beskrive den psykologiske tilstanden til helten, som senere ble kalt "hemmelig psykologisme."
Ivan Sergeevich Turgenev var overbevist om at enhver forfatter, når han lager sitt arbeid, først og fremst må være en psykolog, som skildrer den mentale tilstanden til heltene hans og trenger inn i de hellige dypet av deres indre tilstand, deres følelser og opplevelser.
Så for eksempel vet vi at Turgenev, mens han jobbet med romanen, førte dagbok på vegne av helten sin, Bazarov. Dermed kunne forfatteren formidle følelsene sine mye dypere, fordi forfatteren, mens han holdt en dagbok, midlertidig "forvandlet" til Bazarov og prøvde å fremkalle i seg selv de tankene og følelsene som helten kunne oppleve. Men samtidig mente forfatteren at leseren ikke skulle bli fortalt i detalj om prosessen med opprinnelsen og utviklingen av følelser og opplevelser hos helten, at bare deres ytre manifestasjoner skulle beskrives. Da vil ikke forfatteren kjede leseren (som Turgenev sa, "den beste måten å kjede seg på er å si alt"). Med andre ord satte forfatteren seg som mål ikke så mye å forklare essensen av de psykologiske tilstandene til karakterene hans, men å beskrive disse tilstandene og vise deres "ytre" side.
Slik sett er utviklingen av Arkadys tilstand før han forlot Nikolskoye karakteristisk.
Først viser Turgenev Arkadys tankerekke, hva han tenker. Da har helten en slags vag følelse (forfatteren forklarer ikke helt denne følelsen for oss, han nevner den bare). Etter en tid innser Arkady denne følelsen. Han tenker på Anna Odintsova, men gradvis tegner fantasien ham et annet bilde - Katya. Og til slutt faller Arkadys tåre på puten. Samtidig kommenterer ikke Turgenev alle disse opplevelsene til Arkady - han beskriver dem ganske enkelt. Så for eksempel må leserne selv gjette hvorfor, i stedet for Anna Sergeevna, Arkady ser Katya i fantasien og hvorfor det i det øyeblikket drypper en tåre på puten hans.
Ivan Sergeevich Turgenev, som beskriver "innholdet" i heltens opplevelser, hevder aldri noe. Han beskriver alt i form av antakelser. Dette er for eksempel bevist av en rekke forfatters bemerkninger ("muligens", "kanskje", "bør være"). Med andre ord gir forfatteren igjen leseren rett til selv å gjette hva som skjer inne i helten.
En veldig vanlig teknikk for Turgenev når han skildrer heltens sinnstilstand er stillhet. Bare heltens handling vises, som ikke blir kommentert i det hele tatt. Det er bare å fastslå et faktum. Så, for eksempel, etter en forklaring med Odintsova, går Bazarov inn i skogen og kommer tilbake bare noen timer senere, helt skitten. Med støvler våte av dugg, rufsete og dystre. Her må vi selv gjette hva helten følte da han vandret gjennom skogen, hva han tenkte på og hva han var bekymret for.
Avslutningsvis er det verdt å si at prinsippet om hemmelig psykologisme gjør romanen "Fedre og sønner" ekstremt fascinerende. Leseren selv blir hovedpersonen i romanen, som om han blir dratt inn i handlingen. Forfatteren lar ikke leseren sovne, og gir ham stadig mat til ettertanke. Det er nesten umulig å lese en roman uten å tenke. Man må hele tiden tolke karakterene på en eller annen måte. Det kan også sies at det til dels er dette prinsippet som gjør romanen relativt liten i størrelsen, noe som også gjør den lettere å lese.
Tvister om sammensetningen av verket pågår fortsatt, men de fleste forskere har kommet til at det burde være slik: «Prolog. Part One", "Bondekvinne", "Last One", "Feast for the Whole World". Argumentene for denne spesielle arrangementet av materiale er som følger. Den første delen og kapittelet "Bondekvinne" skildrer en gammel, døende verden. "Den siste" viser denne verdens død. I den siste delen, "En fest for hele verden", er tegn på nytt liv spesielt merkbare, den generelle tonen i fortellingen er lettere, mer gledelig, og man kan føle et fokus på fremtiden, først og fremst assosiert med bildet av Grisha Dobrosklonov. I tillegg spiller avslutningen på denne delen rollen som en slags denouement, siden det er her svaret på spørsmålet stilt i begynnelsen av verket lyder: "Hvem bor muntert, fritt i Russland?" Den lykkelige mannen viser seg å være folkets forsvarer Grisha Dobrosklonov, som i sangene sine spådde "legemliggjøringen av folks lykke." Samtidig er dette en spesiell form for denouement. Hun returnerer ikke vandrerne til hjemmene deres, gjør ikke slutt på søket deres, fordi vandrerne ikke vet om Grishas lykke. Derfor var det mulig å skrive en fortsettelse av diktet, der vandrerne måtte lete etter en lykkelig person videre, mens de fulgte feil spor – helt opp til kongen selv. Det særegne ved komposisjonen av diktet er dens konstruksjon basert på lovene i det klassiske eposet: det består av separate relativt autonome deler og kapitler, helten er ikke en individuell person, men hele det russiske folket, og derfor er det i sjanger. et epos av nasjonalt liv.
Den ytre sammenhengen mellom diktets deler bestemmes av veiens motiv og søken etter lykke, som også tilsvarer sjangeren til det folkeepos. Plottet og komposisjonsmetoden for å organisere fortellingen - reisen til bondeheltene - kompletteres med inkludering av forfatterens digresjoner og elementer utenom plottet. Verkets episke natur bestemmes også av det majestetisk rolige tempoet i fortellingen, basert på folkloreelementer. Livet til Russland etter reformen vises i all sin kompleksitet og allsidighet, og bredden i dekningen av det generelle synet på verden som en slags helhet kombineres med forfatterens lyriske følelser og detaljene i eksterne beskrivelser. Sjangeren til det episke diktet tillot Nekrasov å reflektere livet til hele landet, hele nasjonen, og på et av dets vanskeligste vendepunkter.
Essay om litteratur om emnet: Sjanger og komposisjon av diktet "Who Lives Well in Rus"
Andre skrifter:
- Hele livet næret han ideen om et verk som skulle bli en folkebok, en bok "nyttig, forståelig for folket og sannferdig", som gjenspeiler de viktigste aspektene av livet hans. I 20 år samlet han "ord for ord" materiale til denne boken, og jobbet deretter i 14 år med Les mer......
- Spørsmålet om den første "Prologen" fortjener spesiell oppmerksomhet. Diktet har flere prologer: før kapittelet "Pop", før delene "Bondekvinne" og "Fest for hele verden". Den første "Prologen" er kraftig forskjellig fra de andre. Det utgjør et problem som er felles for hele diktet «Til hvem Les mer ......
- Nekrasov viet sitt livs odes til å jobbe med et dikt, som han kalte sitt "favoritt hjernebarn". "Jeg bestemte meg," sa Nekrasov, "å presentere i en sammenhengende historie alt jeg vet om menneskene, alt jeg tilfeldigvis hørte fra leppene deres, og jeg begynte" Les mer ......
- Dette spørsmålet er fortsatt gjenstand for heftig debatt. Nekrasov, som endret måten temaet ble realisert, underordnet strengt diktets arkitektur til en enkelt ideologisk plan. Den kompositoriske strukturen til verket er ment å understreke hovedideen: bonderevolusjonens uunngåelighet, som vil bli mulig på grunnlag av veksten av folkets revolusjonære bevissthet, Les mer ......
- Emne for essayet: Diktets kunstneriske originalitet. «Who Lives Well in Rus» er et bredt episk lerret, gjennomsyret av glødende kjærlighet til hjemlandet og folket, som gir den den lyriske varmen som varmer og liver opp hele den poetiske strukturen i verket. Lyrikken til diktet kommer til uttrykk i Les mer......
- Hele Nekrasovs dikt er en oppblussing, gradvis tiltagende styrke, verdslig samling. For Nekrasov er det viktig at bøndene ikke bare tenkte på meningen med livet, men også legger ut på en vanskelig og lang vei for sannhetssøking. "Prologen" starter handlingen. Syv bønder krangler om "hvem lever Les mer ......
- Betydningen av diktet "Who Lives Well in Rus" er ikke klar. Tross alt er spørsmålet: hvem er lykkelig? – oppdrar andre: hva er lykke? Hvem fortjener lykke? Hvor bør du lete etter det? Og «Bondekvinnen» lukker ikke så mye disse spørsmålene som åpner dem og leder til dem. Les mer......
- Den kompositoriske utformingen av delene av diktet er ekstremt mangfoldig; de er alle bygget på hver sin måte, den ene delen er ikke som den andre. Den mest representerte formen for plottutvikling i diktet er historien om den "heldige mannen" som vandrerne møter, og som svarer på spørsmålet deres. Slik er kapitlene “Pop”, “Happy”, “Grondeier”, Les mer ......
