Basert på romanen av I. Turgenev "Fedre og sønner"
Adel i romanen av I.S. Turgenev "Fedre og sønner"
introduksjon
Adelen er den klassen som Turgenev selv tilhørte og som han kjente best. I historiene og romanene som gikk forut for "Fedre og sønner" ("Asya", "First Love", "Rudin", "The Noble Nest", etc.), er Turgenevs holdning til adelen ambivalent: å anerkjenne denne klassen som adel, et høyt nivå av kultur, dybde og oppriktighet i følelsen.
II. hoveddel
1. I romanen «Fedre og sønner» intensiveres Turgenevs kritiske holdning til adelen. Forfatteren skrev selv at arbeidet hans var rettet "mot adelen som en avansert klasse," og bemerket at han bevisst tok de beste representantene for denne klassen, "for å bevise enda mer nøyaktig ... hvis fløte er dårlig, hva med melk ?” Denne uttalelsen formidler imidlertid ikke helt riktig den objektive betydningen av romanen: Turgenev fortsatte fortsatt å se positive sider i adelen.
2. De viktigste edle typene i romanen og Turgenevs holdning til dem:
b) Nikolai Petrovitsj Kirsanov. I forhold til denne helten kombineres sympati og ironi. Nikolai Petrovich er utstyrt med en mild sjel, vet hvordan man elsker, føler skjønnhet, etc. Imidlertid er han ekstremt upraktisk og ute av stand til noen reell aktivitet;
c) Arkady Kirsanov. Først fremkaller han forfatterens ironi, men mot slutten av romanen endres forfatterens holdning til denne karakteren til det bedre. I følge Turgenev har denne typen en bestemt historisk fremtid.
(For mer informasjon om edle typer, se planen om emnet "Forfatterens posisjon og måter å uttrykke den på i I. S. Turgenevs roman "Fedre og sønner").
3. I "Fedre og sønner", i motsetning til Turgenevs tidligere verk, vises adelen i sammenligning med en ny sosial type - den vanlige demokraten Bazarov. Dette gir problemet med adelen større påtrengning; i denne sammenligningen kommer både de positive og negative sidene av denne klassen skarpere og tydeligere frem.
III. Konklusjon
Mens han skrev romanen Fedre og sønner, forble Turgenevs holdning til adelen kompleks. Forfatteren så at adelsmannen ikke lenger var skikket til å være en «tidens helt», dårligere i denne henseende enn den demokratiske vanlige, men samtidig fortsatte han å verdsette noen positive egenskaper i adelen, først og fremst et høyt nivå av åndelig kultur.
Søkte her:
- Russisk adel som avbildet av Turgenev
- Russisk adel i bildet av Turgenev fedre og sønner
- Russisk adel i romanen fedre og sønner essay
Russisk adel i romanen "Fedre og sønner og barn."
Ivan Sergeevich Turgenev var en stor dramatiker, en fantastisk publisist og en fantastisk prosaforfatter. Han skrev et av sine beste verk, romanen "Fedre og sønner", i 1860-1861, det vil si under bondereformen. En hard kamp delte det russiske samfunnet i 2 uforsonlige leire: på den ene siden var de demokratisk-revolusjonære, som mente at Russland trengte en radikal endring i statsstrukturen, på den andre, konservative og liberale, ifølge hvem, grunnlaget for russisk liv burde vært uendret: godseiere - med sine jordeiendommer er bøndene mer eller mindre avhengige av sine herrer. Romanen gjenspeiler den ideologiske kampen mellom den liberale adelen og det revolusjonære demokratiet, og forfatteren sympatiserer med sistnevnte. "Hele historien min er rettet mot adelen, som den viderekomne klassen," skrev I.S. Turgenev i et brev til K. Sluchevsky. De karakteristiske typene adelsmenn i denne perioden er representert i Kirsanov-familien. "Se på ansiktene til Nikolai Petrovich, Pavel Petrovich, Arkady. Svakhet og sløvhet eller begrensning. En estetisk følelse tvang meg til å ta spesielle gode representanter for adelen for å bevise temaet mitt desto mer nøyaktig: hvis fløte er dårlig, hva med melk? Forfatteren velger langt fra de dårligste representantene for konservatisme og liberalisme for enda tydeligere å understreke at diskusjonen da vil handle om kampen ikke mot dårlige mennesker, men mot utdaterte samfunnssyn og fenomener.
Pavel Petrovich er en intelligent og viljesterk person som har visse personlige fordeler: han er ærlig, edel på sin egen måte, trofast mot troen han skaffet seg i ungdommen. Men samtidig aksepterer ikke Pavel Kirsanov det som skjer i livet rundt ham. De sterke prinsippene som denne mannen holder seg til er i konflikt med livet: de er døde. Pavel Petrovich kaller seg en mann "som elsker fremgang", men med dette ordet mener han beundring for alt engelsk. Etter å ha reist til utlandet, "blir han mer kjent med britene", leser han ingenting russisk, selv om det på bordet hans er et sølvaskebeger i form av en bastsko, som faktisk utmatter hans "forbindelse med folket." Denne mannen har alt i fortiden, han har ennå ikke blitt eldre, men han tar allerede døden for gitt i løpet av livet...
Utad er broren hans direkte motsatt av Pavel Petrovich. Han er snill, mild, sentimental. I motsetning til den ledige Pavel prøver Nikolai å gjøre husarbeid, men ved å gjøre det viser han fullstendig hjelpeløshet. Hans "økonomi knirket som et usmurt hjul, knitret som hjemmelagde møbler fra fuktig tre." Nikolai Petrovich kan ikke forstå årsaken til feilene hans. Han forstår heller ikke hvorfor Bazarov kalte ham en "pensjonert mann." "Det ser ut til," sier han til broren, "jeg gjør alt for å følge med tiden: Jeg har organisert bønder, startet en gård ... jeg leser, jeg studerer, generelt prøver jeg å følge med med moderne krav», men de sier at sangen min er ferdig. Hvorfor, bror, jeg begynner selv å tro at det definitivt er sunget.»
Til tross for alle anstrengelser fra Nikolai Petrovich for å være moderne, gir hele figuren leseren en følelse av noe utdatert. Dette forenkles av forfatterens beskrivelse av utseendet hans: «chubby; sitter med bena gjemt under seg.» Hans godmodige patriarkalske fremtoning står i skarp kontrast til bildet av bondefattigdom: "... bøndene ble møtt, alle lurvete, på dårlige gnager ..."
Kirsanov-brødrene er mennesker av en helt etablert type. Livet har gått dem forbi, og de er ikke i stand til å endre noe; de lydig, om enn med hjelpeløs fortvilelse, underkaster seg omstendighetenes vilje.
Arkady poserer som en tilhenger av Bazarov, som han æret ved universitetet. Men faktisk er han bare en imitator, det vil si at han ikke er en uavhengig person. Dette understrekes mange ganger i romanen. Det prangende ønsket om å følge med i tiden tvinger ham til å gjenta Bazarovs tanker som er helt fremmede for ham; følelsene og synspunktene til faren og onkelen hans er mye nærmere ham. På hjemlandet flytter Arkady gradvis bort fra Evgeniy. Å møte Katya Lokteva fremmedgjør til slutt de to vennene. Deretter blir den yngre Kirsanov en mer praktisk mester enn sin far, men mesterens velvære betyr åndelig død.
Adelsmennene Kirsanov blir motarbeidet av nihilisten Evgeniy Bazarov. Han er kraften som kan bryte det gamle livet. Ved å avsløre sosial motsetning i Bazarovs tvister med Pavel Petrovitsj, viser Turgenev at relasjonene mellom generasjoner her er bredere og mer komplekse enn konfrontasjonen mellom sosiale grupper. I den verbale kampen mellom Kirsanov og Bazarov avsløres inkonsekvensen av de edle grunnlagene, men det er en viss riktighet i posisjonen til "fedrene" som forsvarer deres synspunkter i tvister med unge mennesker.
Pavel Petrovich tar feil når han klamrer seg til sine klasseprivilegier, til sin spekulative idé om folks liv. Men kanskje har han rett i å forsvare det som bør forbli uforanderlig i det menneskelige samfunn. Bazarov legger ikke merke til at Pavel Petrovichs konservatisme ikke alltid og ikke er i alt egeninteressert, at det i diskusjonene hans om huset, om prinsippene født av en viss kulturell og historisk erfaring, er en viss sannhet. I tvister tyr alle til å bruke «motsatte floskler». Kirsanov snakker om behovet for å følge myndighetene og tro på dem, insisterer på behovet for å følge prinsipper, men Bazarov avviser alt dette. Det er mye kaustisk sannhet i Bazarovs latterliggjøring av edle former for fremskritt. Det er morsomt når edle påstander om progressivitet er begrenset til anskaffelse av engelske servanter. Pavel Petrovich argumenterer for at livet med sine ferdiglagde, historisk etablerte former kan være smartere enn noen person, kraftigere enn et individ, men denne tilliten må testes for samsvar med et stadig fornyende liv. De ettertrykkelig aristokratiske manerene til Pavel Kirsanov er snarere forårsaket av indre svakhet, en hemmelig bevissthet om hans underlegenhet. Innsatsen til Kirsanovs far og sønn, som prøver å forhindre den eskalerende konflikten, øker bare dramatikken i situasjonen.
Ved å bruke eksemplet med flere lyse karakterer, klarte Turgenev å beskrive hele den edle verden og vise den tidens problem. På midten av 1800-tallet sto den ved et veiskille, uten å vite hvordan den skulle utvikle seg videre, og Ivan Sergeevich beskrev veldig fargerikt denne tilstanden.
Handlingen til romanen "Fedre og sønner" finner sted sommeren 1859, epilogen forteller om hendelsene som skjedde etter livegenskapets fall i 1861. Turgenev skapte et verk, hvis innhold nesten falt sammen med tiden for arbeidet med det. Helt på tampen av reformen i 1861 viser Turgenev krisen i levemåten til både herren og bonden, det landsomfattende behovet for å avskaffe livegenskap. Temaet krise dukker opp helt i begynnelsen av romanen og i det triste utseendet til en ødelagt russisk landsby, og i trekkene ved sammenbruddet av de patriarkalske grunnlagene til en bondefamilie lagt merke til av forfatteren, og i klagesangene til grunneieren Nikolai Petrovich Kirsanov, og i refleksjonene til sønnen Arkady om behovet for reformer.
Russlands skjebne og veiene for dets videre progressive utvikling bekymret forfatteren dypt. Dumheten og hjelpeløsheten til alle klasser truer med å utvikle seg til forvirring og kaos. På denne bakgrunn utspiller det seg opphetede debatter om måtene å redde Russland på, som føres av romanheltene, som representerer de to hoveddelene av den russiske intelligentsiaen – den liberale adelen og de vanlige demokratene. Disse to gruppene representerer sosialt forskjellige miljøer med direkte motstridende interesser og synspunkter. På den ene siden er dette "fedre" (Pavel Petrovich og Nikolai Petrovich Kirsanov), på den andre "barn" (Bazarov, Arkady).
Den mest slående, men ikke helt typiske, representanten for den kulturelle provinsadelen er Pavel Petrovich Kirsanov, Bazarovs hovedmotstander. Turgenev beskriver i detalj livsveien til denne helten. Faren til begge Kirsanov-brødrene var en militærgeneral i 1812, en halvlitterær, frekk, men ikke ond russisk mann. Hele livet trakk han byrden, kommanderte først en brigade, deretter en divisjon, og bodde konstant i provinsene, hvor han på grunn av sin karakter spilte en ganske betydelig rolle. Moren deres, Agafya Kuzminishna Kirsanova, var en av "kommandørmødrene"; hun var den første som nærmet seg korset i kirken og snakket høyt og mye. Pavel Petrovich ble født sør i Russland og ble oppvokst hjemme, omgitt av billige lærere, frekke, men obseriøse adjutanter og andre regiment- og stabspersonligheter.
Pavel Petrovich gikk inn i militærtjeneste: han ble uteksaminert fra Corps of Pages, og en strålende militær karriere ventet på ham. Pavel Kirsanov var preget av sin bemerkelsesverdige skjønnhet og var selvsikker. Etter å ha blitt offiser i vaktregimentet, begynte han å dukke opp i samfunnet. Kvinner var gale etter ham, og menn var sjalu på ham. Kirsanov bodde på den tiden i samme leilighet med broren Nikolai Petrovich, som han elsket oppriktig. I en alder av tjueåtte var Pavel Petrovich allerede kaptein. Men hans ulykkelige kjærlighet til en kvinne med et mystisk utseende, prinsesse R., snudde opp ned på hele livet hans. Han trakk seg tilbake, tilbrakte fire år i utlandet, vendte deretter tilbake til Russland og levde som en ensom ungkar. Og slik gikk ti år, fargeløse, fruktløse. Da Nikolai Petrovichs kone døde, inviterte han broren til Maryino-eiendommen hans, og halvannet år senere bosatte Pavel Petrovich seg der og forlot ikke landsbyen, selv da Nikolai Petrovich dro til St. Petersburg.
Pavel Petrovich ordnet livet sitt på engelsk måte; han var kjent blant naboene som en stolt mann, men han ble respektert for sine utmerkede aristokratiske manerer, for rykter om seirene hans, for hans mesterlige skruespill, og spesielt for sin upåklagelige ærlighet . Pavel Petrovich bodde i landsbyen og beholdt all alvorligheten og stivheten til sine gamle sekulære vaner.
Aristokraten Pavel Petrovich og allmuen, sønnen til legen Bazarov, mislikte hverandre ved første øyekast. Bazarov ble rasende over Kirsanovs panache i den provinsielle villmarken og spesielt over de lange rosa neglene hans. Senere viste det seg at det ikke var et eneste berøringspunkt i deres synspunkter. Pavel Petrovich verdsatte "prinsipper" over alt annet, uten hvilke det etter hans mening var umulig å ta et skritt eller puste. Bazarov anerkjente kategorisk ikke noen autoriteter og godtok ikke et eneste prinsipp om tro.
Pavel Petrovich setter pris på poesi og elsker kunst. Bazarov mener at "en anstendig kjemiker er tjue ganger mer nyttig enn noen poet." Gradvis utvikler Pavel Petrovich en fiendtlig følelse mot Bazarov - denne plebeieren uten klan og stamme, uten den høykulturen hvis tradisjoner Pavel Petrovich følte bak seg, mot denne vanlige som våger å frimodig og selvsikkert fornekte de eldgamle prinsippene som eksistensen til den eldste Kirsanov er basert.
Selv om Pavel Petrovich kalte seg en liberal og fremskrittskjærende person, forsto han med liberalisme nedlatende herrekjærlighet til det patriarkalske russiske folket, som han så ned på og som han foraktet (når han snakker med bønder, rynker han pannen og snuser cologne). Etter å ikke finne et sted for seg selv i det moderne Russland, etter bryllupene til Arkady og Katerina, Nikolai Petrovich og Fenechka, dro han til utlandet for å leve livet sitt. Han bosatte seg i Dresden og ble generelt respektert der som en perfekt gentleman. Imidlertid er livet vanskelig for ham: han leser ikke noe russisk, men på skrivebordet hans er det et sølvaskebeger i form av en bondes bastsko - hele hans forbindelse med hjemlandet.
En annen representant for den edle intelligentsia er Pavel Petrovichs bror, Nikolai Petrovich Kirsanov. Også han skulle verve seg til militærtjeneste, men brakk beinet samme dag da nyheten om oppdraget hans allerede hadde kommet. Nikolai Petrovich forble halt resten av livet. I motsetning til sin eldre bror leste Nikolai Petrovich mye. I 1835 ble han uteksaminert fra universitetet med tittelen kandidat. Like etter dette døde foreldrene hans, og han gifter seg med datteren til den tidligere eieren av leiligheten hans. Han slo seg ned i landsbyen, hvor han levde lykkelig sammen med sin unge kone. Ti år senere døde kona hans uventet - Nikolai Petrovich overlevde knapt dette, han planla å reise til utlandet, men ombestemte seg og ble i landsbyen og tok opp husholdningssaker. I 1855 tok han sønnen Arkady til universitetet, bodde hos ham i tre vintre, hvor han prøvde å bli kjent med kameratene.
Nikolai Petrovich er beskjeden, provinsiell, svak i karakter, følsom og sjenert. Til og med utseendet hans taler om dette: helt gråhåret, lubben og litt krumbøyd. Han var noe innbydende snill mot Bazarov, var redd for sin eldre bror og var flau foran sønnen. Det er mye i ham som Bazarov hater så mye: drømmer, romantikk, poesi og musikalitet.
Figuren til broren hans vises i veldig kontrast ved siden av Nikolai Petrovich. I motsetning til ham prøver Nikolai Petrovich å gjøre husarbeid, men samtidig viser han fullstendig hjelpeløshet. "Husholdningen hans knirket som et uoljet hjul, knirket som hjemmelagde møbler fra fuktig tre." Ingenting fungerte for Nikolai Petrovich: problemene på gården vokste, forholdet til innleide arbeidere ble uutholdelig, mennene som ble utleid betalte ikke penger i tide og stjal skogen. Nikolai Petrovich kan ikke forstå årsaken til hans økonomiske feil. Han forstår heller ikke hvorfor Bazarov kalte ham en "pensjonert mann."
I romanens ideologiske plan er ansiktet til Nikolai Petrovitsj bestemt av tankene hans etter en kamp med nihilistene over kveldste: «... det ser ut til at de er lenger fra sannheten enn vi er, og samtidig Jeg føler at det er noe bak dem, det vi ikke har, en slags fordel over oss... Er ikke den fordelen at de har færre spor av herredømme enn oss?...” Den usikre, spørrende tonen i dette refleksjon er typisk for Nikolai Petrovich, en "løs" natur ", "svak", mer emosjonell enn broren hennes.
Nikolai Petrovichs sønn Arkady poserer som en tilhenger av Bazarov, som han æret ved universitetet. Men Arkady er bare hans imitator, en avhengig person. Et prangende ønske om å følge med i tiden tvinger ham til å gjenta Bazarovs tanker, som er helt fremmede for ham, selv om synspunktene til faren og onkelen hans er mye nærmere Arkady. På hjemlandet flytter han gradvis bort fra Bazarov, og hans bekjentskap med Katya fremmedgjør Arkady fullstendig. Etter Bazarovs definisjon er han en mild sjel, en svakhet. Bazarov har rett når han spår at den energiske Katya, etter å ha blitt hans kone, vil ta alt i egne hender. I epilogen til romanen sies det at Arkady har blitt en ivrig eier, og gården hans genererer allerede betydelige inntekter.
I romanen "Fedre og sønner" presenterer Kirsanov-familien tre karakteristiske typer liberal adelig intelligentsia: Pavel Petrovich, som ikke aksepterer noen endringer, Nikolai Petrovich, som prøver å følge med tiden, men alle innovasjonene hans mislykkes, og , til slutt, Arkady, som, uten sine egne ideer, bruker andres ideer, og bekrefter det faktum at de unge adelsmenn har sluttet å spille noen betydelig rolle i den progressive sosiale bevegelsen, og drar fordel av det raznochintsyene skapte.
Originaldokument?
Innledning 3
Kapittel 1. Bildet av en russisk eiendom som en litterær arv fra 1700- og 1900-tallet 6
Konklusjon 28
Introduksjon
"Den russiske eiendommen, dens kultur, forblir paradoksalt nok et dårlig forstått og dårlig tolket område av russisk historie," bemerker en studie om eiendommenes historie. Ideen om en russisk eiendom vil ikke være komplett hvis man ikke definerer dets poetiske bilde, som utviklet seg i russisk poesi på tidspunktet for opprettelsen og storhetstida for eiendomsbygging, det vil si på slutten av det 18. tredje av 1800-tallet.
Studiens relevans skyldes først og fremst den økte interessen til moderne humaniora for arven fra russisk eiendomskultur, anerkjennelse av behovet for dens omfattende studie, spesielt studiet av den flerdimensjonale innflytelsen av eiendomsliv på litteraturen. og kunst. Betydelig i denne sammenhengen er figuren til I. S. Turgenev som skaperen av toppeksemplene på russisk eiendomsprosa.
Fremkomsten av bildet av en adelsgods i skjønnlitteratur var en konsekvens av Catherine IIs dekret ("Charter Granted to the Nobility", 1785) om fritak for adelen fra militærtjeneste, hvoretter rollen og betydningen av adelig eiendomsliv i Russisk kultur begynte å styrke seg. På slutten av 1700- og begynnelsen av 1800-tallet opplevde adelsgodset sin storhetstid, hvoretter dets gradvise tilbakegang begynte, frem til 1917.
I løpet av første halvdel av 1800-tallet ble odelsgodset inkludert i kunstverk, hovedsakelig som menneskelig habitat, en viss livsførsel som kjennetegner godseieren (adelsmannen), hans moralske og åndelige grunnlag, levesett og kultur, selv om prosessen allerede i løpet av denne perioden begynte å symbolisere bildet av en edel eiendom, som spesielt kommer til uttrykk i verkene til A.S. Pushkin.
I andre halvdel av 1800-tallet, da krisen i denne livsstilen ble mest merkbar, erklærte adelsgodset seg som et spesielt kulturelt fenomen, som de aktivt begynte å studere, beskrive og strebe etter å bevare. På 80-90-tallet av 1800-tallet begynte man å snakke om eiendommer som kulturminner, fra 1909 til 1915 opererte Society for the Protection and Preservation of Monuments of Art and Antiquities i St. Petersburg.
I skjønnlitteraturen fra andre halvdel av 1800-tallet ble eiendomsmesterverk av S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov og L.N. Tolstoy skapt. Konseptet med et edelt reir i familien, introdusert i kulturen av slavofile (Shchukin, 1994, s. 41), får mer og mer styrke og betydning og blir mot slutten av 1800-tallet oppfattet som et av de sentrale symbolene på russisk. kultur.
Ved overgangen til 1800- og 1900-tallet ga forfattere med forskjellige synspunkter, som tilhørte forskjellige litterære bevegelser og foreninger, økt oppmerksomhet til bildet av en adelig eiendom. Blant dem kan vi nevne navnene på slike litterære kunstnere som A.P. Chekhov, I.A. Bunin, B.K. Zaitsev, A.N. Tolstoy, M.A. Kuzmin, N.G. Garin-Mikhailovsky, A. Bely, F.K. Sologub, G.I. Chulkov, S.N. Satsensky B-ATSKO, S.N. S.A. Auslender, P.S. Romanov, S.M. Gorodetsky og mange andre. Som et resultat ble det opprettet et stort lag med fiksjon, der bildet av en edel eiendom fikk detaljert utvikling og mangefasettert dekning.
Studiens relevans skyldes også den aktive veksten av interesse for tapte verdier til nasjonal kultur og forsøk på å gjenopplive dem. Appell til bildet av en edel eiendom er etter vår mening nødvendig for å løse problemet med selvidentifikasjon av russisk kultur.
Forståelsen av bildet av en edel eiendom som et av de grunnleggende symbolene til Russland er en måte for nasjonal selverkjennelse og selvbevarelse og representerer muligheten for å gjenopprette et stort kompleks av moralske og estetiske normer, stort sett tapt i omskiftelsene i nyere tid. århundrer.
Objektet er bilder av en adelig eiendom i romanen til I.S. Turgenev - "The Noble Nest". Emnet for kursarbeidet er adelsgodset som fenomen i den russiske litterære prosessen XVIII århundre. Prosa og poetiske verk av andre forfattere og poeter brukes også som materiale for komparativ analyse.
Formålet med kursarbeidet er å undersøke bildet av en adelig eiendom som et av de sentrale symbolene for russisk kultur, i I. S. Turgenevs roman «The Noble Nest». Å nå dette målet innebærer å løse følgende oppgaver:
Identifisere og beskrive det generelle systemet av universaler der bildet av det russiske adelsgodset i I. S. Turgenevs roman "The Noble Nest" blir tolket og evaluert;
Å lage en typologi av bildet av en edel eiendom i fiksjonen fra den angitte perioden, og avsløre hovedtrendene for kunstnerisk forståelse;
Analyser trekkene til den kunstneriske skildringen av en adelig eiendom av I.S. Turgenev.
Det metodiske grunnlaget for arbeidet er en integrert tilnærming til studiet av litterær arv, fokusert på en kombinasjon av flere metoder for litterær analyse: historisk-typologisk, kulturelt-kontekstuell, strukturell-semiotisk, mytopoetisk.
Løsningen på forskningsproblemene formulert ovenfor førte til en appell til verkene til M.M. Bakhtin, V.A. Keldysh, B.O. Korman, D.S. Likhachev, A.F. Losev, Yu.M. Lotman, E.M. Meletinsky, V.N. Toporova, V.I. Tyupa. De teoretiske kategoriene som brukes i kursarbeidet (kunstnerisk bilde, kunstnerisk verden, kunstnerskap, kronotop, symbol, myte) tolkes av oss i henhold til utviklingen til de navngitte forskerne.
Kapittel 1. Bildet av en russisk eiendom som en litterær arv XVIII- XXårhundrer
Adelsgodset i førrevolusjonær og moderne vitenskap har blitt og studeres i større grad fra et historisk og kulturelt perspektiv. Siden 70-tallet av 1800-tallet, som G. Zlochevsky bemerker, har det dukket opp guidebøker til Moskva, som nødvendigvis inkluderer en del om eiendommer (for eksempel guidebøker av N.K. Kondratiev "The Hoary Antiquity of Moscow" (1893), S.M. Lyubetsky "Neighborhoods" av Moskva ... "(2. utgave, 1880)). Fra 1913 til 1917 ble magasinet "Capital and Estate" utgitt (tittelen på dette magasinet reflekterte allerede kontrasten mellom eiendoms- og kapitalverdenen i russisk kultur); publikasjoner om dødsboer publiseres også i en rekke andre blader. Monografier viet til historien og arkitekturen til individuelle eiendommer dukket også opp før revolusjonen. Spesielt i 1912 ble boken utgitt. M.M. Golitsyn om Petrovskoye-godset, Zvenigorod-distriktet, Moskva-provinsen ("russiske eiendommer. Utgave 2. Petrovskoye"), i 1916 - arbeidet til P.S. Sheremetev "Vyazemy". Memoarer fra individuelle representanter for adelen, samt samlinger inkludert memoarer fra en rekke forfattere, publiseres. Så i 1911, redigert av N.N. Rusov, ble boken "Landlord Russia ifølge Notes of Contemporaries" utgitt, som samlet memoarer fra representanter for adelen på slutten av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet. Men i førrevolusjonær vitenskap ble det ifølge G. Zlochevsky ikke utført en omfattende studie av eiendomskultur; publikasjoner om dødsboer var hovedsakelig av beskrivende karakter; forfatterne av artikler og monografier fungerte mer som historikere og kronikere (Zlochevsky, 1993, s. 85).
I løpet av sovjetperioden opphørte studiet av den adelige eiendom praktisk talt, eller ble utført fra et ideologisk ståsted. I 1926 ble for eksempel E.S. Kots bok "The Serf Intelligentsia" utgitt, der det lokale livet presenteres fra en negativ side (spesielt undersøker forfatteren i detalj spørsmålet om livegne harem). Memoarer skrevet i sovjettiden blir som regel tilgjengelige for leserne først etter mange år. Så, for eksempel, i 2000 ble memoarene til L.D. Dukhovskaya (nee Voyekova) publisert, hvis forfatter prøver å rehabilitere eiendomskulturen i øynene til sine samtidige: "Jeg så fortsatt livet til de siste" Noble Nests ” og i notatene mine om dem leter jeg etter begrunnelse for dem og deg selv. . . ." (Dukhovskaya, 2000, s. 345).
En aktiv gjenoppliving av interessen for den adelige eiendommen begynte i det siste tiåret av 1900-tallet. Det er mange historiske og kulturelle verk viet til studiet av livet, kulturen, arkitekturen og historien til adelige eiendommer. Blant dem bør man nevne arbeidet til Yu.M. Lotman "Samtaler om russisk kultur. Livet og tradisjonene til den russiske adelen (XVIII - tidlige XIX århundrer)" (St. Petersburg, 1997), samt samlinger av Society for the Study of Russian Estates, som inkluderer verkene til mange forskere (G.Yu. Sternin) , O.S. Evangulova, T. P. Kazhdan, M. V. Nashchokina, L. P. Sokolova, L. V. Rasskazova, E. N. Savinova, V. I. Novikova, A. A. Shmeleva, A. V. Razina, E. G. Safonov, M.Yu. Korobki, T.N. Det er også nødvendig å merke seg det grunnleggende kollektive arbeidet "Adels- og handelsgårder i Russland på 1500- og 1900-tallet." (M., 2001); samlingene “The World of the Russian Estate” (M., 1995) og “Noble Nests of Russia. Historie, kultur, arkitektur" (Moskva, 2000); verk av L.V. Ershova (Ershova, 1998), V. Kuchenkova (Kuchenkova, 2001), E.M. Lazareva (Lazareva, 1999), S.D. Okhlyabinin (Okhlyabinin, 2006), E.V. Lavrentieva (Lavrentieva , 2006).
Bildet av en adelig eiendom i russisk litteratur fra 1700- og 1900-tallet får en bredere og mer mangefasettert dekning i boken av E.E. Dmitrieva og O.N. Kuptsova "The Life of an Estate Myth: Paradise Lost and Found" (M., 2003) . Forfatterne henvender seg til et stort antall litterære kilder, inkludert få eller helt ukjente. Dette verket er imidlertid mer kunstkritikk enn litteraturkritikk. Skjønnlitterære verk blir ofte brukt som illustrasjonsmateriale for kulturelle aspekter, som viser hvordan en eiendom påvirket russisk litteratur, eller omvendt hvordan litteraturen formet "herregårdslivet og eiendomsrommet og selve måten å leve på eiendommen" ( Dmitrieva, Kuptsova, 2003, s. 5).
En omfattende litterær studie av bildet av en adelig gods i prosa ved overgangen til 1800- og 1900-tallet som et fenomen i den russiske litterære prosessen er ennå ikke laget.
Bildet av en adelig eiendom ble mest studert i russisk litteratur fra andre halvdel av 1800-tallet, i verkene til S.T. Aksakov, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, L.N. Tolstoy (se for eksempel verkene til V.M. Markovich "I.S. Turgenev og den russiske realistiske romanen fra 1800-tallet" (L., 1982), V.G. Shchukin "Myten om det edle redet. Geokulturell forskning på russisk klassisk litteratur" (Krakow, 1997); V.B. Legonkova "Bildet av en adelig eiendom i verkene til S.T. Aksakov, I.S. Turgenev og L.N. Tolstoy" (Magnitogorsk, 1991); G.N. Popova "The World of the Russian Province in the Romans of I.A. Goncharov" (Elets, 2002)).
I russisk prosa fra slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet anses bildet av en adelig eiendom basert på materialet til verkene til en begrenset krets av forfattere. Således fokuserte kritikere fra det tidlige 20. århundre på skildringen av det lokale livet i verkene til I.A. Bunin og A.N. Tolstoy, samt A.V. Amfiteatrov og S.N. Sergeev-Tsensky. I de kritiske verkene fra det tidlige 1900-tallet er det imidlertid ingen vurdering av bildet av den adelige eiendom som et fenomen av russisk kultur i litteraturen fra en viss periode som helhet. Kritikere som K. Chukovsky (Chukovsky, 1914, s. 73-88), V. Lvov-Rogachevsky (Lvov-Rogachevsky, 1911, s. 240-265), G. Chulkov (Chulkov, 1998, s. 3592- 39) ), N. Korobka (Korobka, 1912, s. 1263-1268), E. Koltonovskaya (Koltonovskaya, 1916, s. 70-84), V. Cheshikhin-Vetrinsky (Cheshikhin-Vetrinsky, 1915, s. 70-84) , E. Lundberg (Lundberg, 1914, s. 51), A. Gvozdev (Gvozdev, 1915, s. 241-242), som karakteriserer bildet av det lokale livet i verkene til de ovennevnte forfatterne, begrenser seg til en eller to setninger, som bare nevner konverteringsforfattere til skildringen av det lokale livet. Så, for eksempel, G. Chulkov, som analyserer I. A. Bunins historie "Nyttår", snakker om den mirakuløse kraften til eiendommen, og vekker en følelse av kjærlighet i karakterene (Chulkov, 1998, s. 394). V. Cheshikhin-Vetrinsky, som vurderer slike verk av A. N. Tolstoj som "The Lame Master" og "Ravines", understreker den "varme, oppriktige holdningen til forfatteren" til det provinsielle adelige livet og "folket i dette livet" (Cheshikhin- Vetrinsky, 1915, s.438). E. Koltonovskaya skriver om forfatterens forsøk i «Trans-Volga»-syklusen på å «se inn i det russiske menneskets elementære dybder, hans natur, hans sjel» gjennom skildringen av den lokale adelen (Koltonovskaya, 1916, s. 72). .
Etter å ha blitt lagt merke til i verkene til I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.V. Amfitheatrov og S.N. Sergeev-Tsensky, men ikke etter å ha fått tilstrekkelig utvikling her, er bildet av en edel eiendom i verkene til andre forfattere vi vurderer på slutten av det 19. århundre - begynnelsen av 1900-tallet ble fullstendig ustudert av kritikk av "sølvalderen".
I moderne litteraturvitenskap forblir bildet av en adelig eiendom i verkene til mange forfattere på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet fortsatt ustudert. Forskere som N.V. Barkovskaya (Barkovskaya, 1996), L.A. Kolobaeva (Kolobaeva, 1990), Yu.V. Maltsev (Maltsev, 1994), M.V. Mikhailova (Mikhailova, 2004), O.V. Slivitskaya, R.V. Slivitskaya, R. Spivak (Spivak, 1997), vend deg til bildet av en adelig eiendom i verkene til I.A. Bunin, A. Bely, F.K. Sologub, I.A. Novikov. Men i arbeidet til disse forskerne er ikke bildet av en edel eiendom gjenstand for en spesiell, detaljert analyse.
Litteraturvitenskap identifiserer årsakene til ødeleggelsen og forfallet av den adelige eiendommen i verkene til I.A. Bunin, bemerker den dialektiske karakteren av Bunins konsept om eiendom, så vel som idealiseringen av eiendomslivet i forfatterens emigrantarbeid.
L.V. Ershova i artikkelen "Images-symbols of the Estate World in the prosa of I.A. Bunin" snakker om forfatterens ambivalente holdning til den edle eiendomsverden og deler symbolene i I.A. Bunins verk i to rader: negativ, " reflekterer øde og død av den tidligere «gullgruven» i den russiske provinsen», og positiv, «assosiert med dyp og oppriktig nostalgi, med hukommelse, som har en tendens til å idealisere fortiden, løfte og romantisere den» (Ershova, 2002, s. 105). I emigrantperioden, fra forskerens synspunkt, kommer de positive og negative rekkene av bilder-symboler i motsetning til hverandre til en dialektisk enhet - "godskulturen presenteres i dem som en del av all-russisk historie" (Ershova, 2002, s. 107). I artikkelen "Bunins tekster og russisk eiendomskultur" av L.V. Ershova, er den samtidige skildringen av nedgangen til den adelige eiendommen og dens poetisering i poesien til I.A. Bunin notert. Som forskeren skriver, gjenspeiles antitesen «eiendomskapital» i I.A. Bunins tekster; Bildesystemet utenfor eiendommen står i kontrast til kunstnerens varme i huset, som er en beskyttelse og talisman for den lyriske helten.
Et annet synspunkt på bildet av et hus av I.A. Bunin presenteres i arbeidet til G.A. Golotina. Med tanke på husets tema i tekstene til I.A. Bunin, snakker forfatteren om familieredets undergang til ødeleggelse og død og mener at hvis huset i de tidlige diktene er en pålitelig beskyttelse i alle livets omskiftelser, så fra begynnelsen av 1890-årene var I. A. Bunina aldri et velstående familierede.
N.V. Zaitseva sporer utviklingen av bildet av en adelig eiendom i I. A. Bunins prosa fra 1890-tallet - begynnelsen av 1910-tallet, og konkluderer med at eiendommen i forfatterens verk er liten.
I prosaen til A.N. Tolstoy blir bildet av en adelig eiendom vurdert i verkene til L.V. Ershova (Ershova, 1998), N.S. Avilova (Avilova, 2001), U.K. Abisheva (Abisheva, 2002). Men rekkevidden av forfatterens verk som disse forskerne henvender seg til er begrenset ("Nikita's Childhood", "The Dreamer (Haggai Korovin)"). Mange aspekter ved den kunstneriske skildringen av en adelig eiendom i verkene til A.N. Tolstoy forblir ustudert.
L.V. Ershova bemerker i sin artikkel "The World of the Russian Estate in the Artistic Interpretation of the Writers of the First Wave of Russian Emigration" en sterk tendens til å idealisere bildet av den adelige eiendommen i A.N. Tolstoys "The Childhood of Nikita", som forklares, ifølge forskeren, med skildringen av barndommens verden i verket . N.S. Avilova skriver om kontrasten i "Nikita's Childhood" med bildet av eiendommen som pålitelig sikkerhet og beskyttelse av heltene med bildet av den omkringliggende steppen. U.K. Abisheva i artikkelen "Kunstnerisk mottakelse av russisk eiendomsprosa i historien "Drømmeren (Haggai Korovin)" av A. Tolstoy" avslører det tradisjonelle og nyskapende i Tolstojs forståelse av eiendomslivet.
I russisk prosa på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet var det tre begreper om den adelige eiendommen: idealiserende, kritisk, dialektisk, som sammen registrerte dynamikken i den historiske prosessen i den russiske offentlige bevisstheten på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. .
Hvert konsept danner sitt eget bilde av den kunstneriske verden. Tre kunstneriske modeller av en adelig eiendom skapes gjennom forfatternes tolkning og vurdering av godsets levemåte i det generelle systemet av universaler, som er barndom, kjærlighet og forfedres minne.
Bildet av en adelig eiendom i verk med et rådende idealiserende konsept er skildret som legemliggjørelsen av moralske og estetiske normer som er av avgjørende betydning for russisk kultur: stabilitet, verdien av det personlige prinsippet, en følelse av sammenheng mellom tider, ærbødighet for tradisjoner, liv i enhet med den jordiske og himmelske verden.
Det kritiske konseptet ødelegger det idyllisk-mytologiserte bildet av en adelig eiendom og avkrefter det moralske grunnlaget for eiendomskultur. Barndommen og kjærligheten til edle helter avbildes av forfatterne som "forvrengt"; belastningen av bevisstheten til innbyggerne i den adelige eiendom med forfedres minne er tenkt som årsaken til dens død.
Arbeidene til det dialektiske konseptet er preget av en syntese av et idealiserende og kritisk syn på fenomenet den adelige eiendommen i Russlands historie og kultur. I bildet av en edel eiendom bekreftes de samme åndelige verdiene og grunnlaget som i verkene til et idealiserende konsept. Imidlertid er eiendomsverdenen i denne gruppens verk ikke lenger ideell; den inkluderer et element av disharmoni.
Den kunstneriske tolkningen av bildet av en adelig eiendom av representanter for forskjellige litterære bevegelser reflekterte hovedtrekkene i den russiske litterære prosessen på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet.
Den moralske koden til den adelige eiendommen satte et stort preg på russisk kultur i påfølgende perioder: den hadde en merkbar innflytelse på litteraturen til den russiske diasporaen, så vel som på dannelsen av både opposisjonslinjen til sovjetisk litteratur og litteratur som var partisk av den russiske diasporaen. offisiell ideologi.
Kapittel 2. Påvirkning av hverdagslivet på 1800-tallet. om arbeidet til Turgenev
Ved begynnelsen av 1800-tallet. Turgenevs led skjebnen til mange høyfødte adelsfamilier: de gikk konkurs og ble fattige, og ble derfor tvunget til å lete etter rike bruder for å redde seg selv. Turgenevs far deltok i slaget ved Borodino, hvor han ble såret og tildelt St. George-korset for sin tapperhet. Da han kom tilbake i 1815 fra en utenlandsreise til Orel, giftet han seg med V.P. Lutovinova, en foreldreløs og overholdt rik brud, som hadde 5 tusen livegnesjeler i Oryol-provinsen alene.
Takket være foreldreomsorg fikk Turgenev en utmerket utdanning. Siden barndommen leste og snakket han flytende på tre europeiske språk - tysk, fransk og engelsk - og ble kjent med bokskattene til Spasskaya-biblioteket. I Spassky Garden, som omringet den edle herregården, møtte gutten eksperter og kjennere av fuglesang, mennesker med en snill og fri sjel. Herfra tok han bort en lidenskapelig kjærlighet til sentralrussisk natur, for jaktvandringer. Hjemmelaget skuespiller og poet, gatetjener Leonty Serebryakov, ble en ekte lærer i sitt morsmål og litteratur for gutten. Turgenev skrev om ham, under navnet Punin, i historien "Punin og Baburin" (1874).
I n. 1827 Turgenevs kjøpte et hus i Moskva, på Samotek: tiden var inne for å forberede barna deres for opptak til høyere utdanningsinstitusjoner. Turgenev studerte ved Weidenhammer private internatskole, og i 1829, i forbindelse med innføringen av et nytt universitetsbrev, ved Krause internat, som ga dypere kunnskap om eldgamle språk. Sommeren 1831 forlot Turgenev internatskolen og begynte å forberede seg på opptak til Moskva-universitetet hjemme ved hjelp av kjente Moskva-lærere P.N. Pogorelsky, D.N. Dubensky, I.P. Klyushnikov, en aspirerende poet, medlem av den filosofiske sirkelen N.V. Stankevich.
Turgenevs studieår ved den verbale avdelingen ved Moskva-universitetet (1833-34), og deretter ved den historiske og filologiske avdelingen ved det filosofiske fakultetet ved St. Petersburg-universitetet (1834-37) falt sammen med den våkne interessen til russisk ungdom for tysk klassisk filosofi og «tankens poesi». Studenten Turgenev prøver seg på poesi: sammen med lyriske dikt skaper han det romantiske diktet "Wall", der han, ifølge senere innrømmelse, "slavisk imiterer Byrons Manfred." Blant St. Petersburg-professorene skiller P.A. seg ut. Pletnev, venn av Pushkin, Zhukovsky, Baratynsky, Gogol. Han gir ham diktet sitt for å dømme, som Pletnev skjente ham for, men som Turgenev husket, "han la merke til at det var noe i meg! Disse to ordene ga meg mot til å tillegge ham flere dikt. . . Pletnev godkjente ikke bare Turgenevs første eksperimenter, men begynte også å invitere ham til hans litterære kvelder, hvor den aspirerende poeten en gang møtte Pushkin, snakket med A.V. Koltsov og andre russiske forfattere. Pushkins død sjokkerte Turgenev: han sto ved kisten og, sannsynligvis med hjelp av A.I. Turgenev, farens venn og fjerne slektning, tryglet Nikita Kozlov om å klippe av en hårlokk fra dikterens hode. Denne hårlokken, plassert i en spesiell medaljong, ble holdt av Turgenev som en hellig relikvie hele livet.
I 1838, etter å ha uteksaminert fra universitetet med en kandidatgrad, bestemte Turgenev, etter eksemplet til mange unge menn i sin tid, seg for å fortsette sin filosofiske utdannelse ved Universitetet i Berlin, hvor han ble venn med N.V. Stankevich, T.N. Granovsky, N.G. Frolov, Ya.M. Neverov, M.A. Bakunin - og lyttet til forelesninger om filosofi fra Hegels student, den unge professoren K. Werder, som var forelsket i sine russiske studenter og ofte kommuniserte med dem i en avslappet atmosfære i N.G.s leilighet. Frolova. «Tenk deg, omtrent fem eller seks gutter har kommet sammen, ett talglys brenner, teen som serveres er veldig dårlig, og kjeksene for den er gamle, gamle; Hvis du bare kunne se på alle ansiktene våre og lytte til talene våre! Det er glede i alles øyne, og kinnene deres gløder, og hjertene deres banker, og vi snakker om Gud, om sannhet, om menneskehetens fremtid, om poesi. . . "- dette er hvordan Turgenev formidlet atmosfæren til studentkvelder i romanen "Rudin".
Schelling og Hegel ga russisk ungdom omkring 1830 - n. 1840-tallet, et helhetlig syn på naturens og samfunnets liv, innpodet troen på den rimelige hensiktsmessigheten av den historiske prosessen, rettet mot sannhetens, godhetens og skjønnhetens endelige triumf. Schelling oppfattet universet som et levende og åndelig vesen som utvikler seg og vokser i henhold til hensiktsmessige lover. Akkurat som kornet allerede inneholder den fremtidige planten, så inneholder verdenssjelen det ideelle "prosjektet" for den fremtidige harmoniske verdensordenen. Den kommende triumfen til denne harmonien er forventet i verkene til strålende mennesker, som som regel er kunstnere eller filosofer. Derfor er kunst (og Hegels filosofi) en form for manifestasjon av de høyeste kreative kreftene.
I motsetning til episke forfattere, foretrakk Turgenev å skildre livet ikke i dets hverdagslige og forlengede flyt, men i dets akutte, kulminerende situasjoner. Dette introduserte et dramatisk notat til forfatterens romaner og historier: de kjennetegnes av en rask begynnelse, et lyst, brennende klimaks og en skarp, uventet nedgang med en tragisk slutt, som regel. De fanger en liten periode av historisk tid, og derfor spiller presis kronologi en betydelig rolle i dem. Turgenevs romaner er inkludert i de strenge rytmene til den årlige natursyklusen: handlingen i dem begynner om våren, når sitt klimaks på de varme sommerdagene og ender med høstvindens fløyte eller "i den skyfrie stillheten til Januar frost." Turgenev viser sine helter i lykkelige øyeblikk med maksimal utvikling og blomstring av deres vitale krefter, men det er her deres iboende motsetninger avsløres med katastrofal kraft. Det er derfor disse minuttene viser seg å være tragiske: Rudin dør på de parisiske barrikadene, under en heroisk start, blir livet til Insarov, og deretter Bazarov og Nezhdanov, uventet avkortet.
De tragiske avslutningene i Turgenevs romaner er ikke en konsekvens av forfatterens skuffelse over meningen med livet, i løpet av historien. Snarere tvert imot: de vitner om en slik kjærlighet til livet, som når troen på udødelighet, om det vågale ønsket om at menneskelig individualitet ikke forsvinner, slik at skjønnheten til et fenomen, etter å ha nådd fylde, blir til skjønnhet som er evig tilstede i verden.
Skjebnene til heltene i romanene hans vitner om den evige søken, den evige utfordringen som den vågale menneskelige personligheten stiller til den ufullkomne naturens blinde og likegyldige lover. Insarov blir plutselig syk i romanen "On the Eve", uten å ha tid til å utføre det store arbeidet med å frigjøre Bulgaria. Den russiske jenta Elena som elsker ham kan ikke forsone seg med at dette er slutten, at denne sykdommen er uhelbredelig.
"Herregud! - tenkte Elena, - hvorfor død, hvorfor separasjon, sykdom og tårer? eller hvorfor denne skjønnheten, denne søte følelsen av håp, hvorfor den beroligende bevisstheten om en varig tilflukt, uforanderlig beskyttelse, udødelig beskyttelse? I motsetning til Tolstoj og Dostojevskij gir ikke Turgenev et direkte svar på dette spørsmålet: han avslører bare hemmeligheten, bøyer knærne for skjønnheten som omfavner verden: "Å, hvor stille og mild natten var, hvilken dueaktig saktmodighet den asurblå luften pustet, som all lidelse, all sorg.» skulle ha stått stille foran denne klare himmelen, under disse hellige, uskyldige strålene!
Turgenev formulerer ikke Dostojevskijs bevingede tanke: «skjønnhet vil redde verden», men alle hans romaner bekrefter troen på skjønnhetens verdensforvandlende kraft, på kunstens skapende kraft, gir opphav til håp om en jevn frigjøring av mennesket fra kraften i den blinde materielle prosessen, menneskehetens store håp om å forvandle dødelige til udødelige, midlertidige til evige.
Kapittel 3. Analyse av bildet av et russisk adelsgods
Problematikken med Turgenevs "Adelsrede" fikk en unik utvikling i "Poshekhon Antiquity" av M. E. Saltykov-Shchedrin (1887-1889). "Turgenevs helter fullfører ikke arbeidet sitt," skrev Saltykov-Shchedrin om "The Noble Nest" i det allerede siterte brevet til Annenkov.
På sin egen måte brakte Shchedrin selv historien om innbyggerne i de "edle reirene", og viste, ved å bruke eksemplet til Poshekhonsky-adelen fra Zatrapezny-familien, i hvilken grad av mental utarming, moralsk deformitet og umenneskelighet den lokale. adel nådd i sin masse, og ikke de beste, som Turgenev, prøver.
Kontinuiteten fra Turgenevs roman understrekes i Shchedrin både av tittelen på enkeltkapitler (verket åpner med kapittelet "Reiret") og av utvalgte sider ved fortellingen (heltens opprinnelse, oppvekstsystemet hans, det moralske). påvirkning av naturen og kommunikasjon med mennesker, religion, den emosjonelle sfæren - kjærlighet og ekteskap).
Samtidig velger forfatteren hele tiden en polemisk dekning av emnet i forhold til Turgenev, en negativ tolkning av det: i oppdragelsen av Zatrapezny-barna understrekes fraværet av ethvert system, i landskapet til familiereir - fravær av poetisk sjarm, så vel som i selve livsstilen til innbyggerne deres - mangelen på kommunikasjon med naturen. Den parallelle episoden med fiske beskrives som en ren kommersiell virksomhet. De uendelig skiftende barnepikene, nedtrykte og forbitrede, fortalte ikke barna eventyr. Kjærlighet og ekteskap, blottet for til og med et snev av poesi, tok på seg monstrøst stygge former. Arven etter livegenskap, "overgrodd med svunne dager" i perioden da "Poshekhon Antiquity" ble opprettet, bestemte mange vaner og "folder" i karakterene og skjebnene til Shchedrins samtidige - dette brakte verket til live, hvor utgangspunktet var var Turgenevs "Edelredet". "I moderne russisk skjønnlitteratur," skrev Saltykov-Sjchedrin i sin nekrolog dedikert til Turgenev, "er det ikke en eneste forfatter som ikke hadde en lærer i Turgenev, og for hvem verkene til denne forfatteren ikke tjente som utgangspunkt."
I samme kontinuitet etableres innflytelsen som Turgenevs verk, og spesielt romanen "The Nest of Nobles", hadde på Tsjekhov.
Det ble bemerket i litteraturen at Tsjekhov, som i stor grad aksepterte Turgenevs lyrikk, hans følsomhet for spørsmål om individets "moralske sammensetning" og borgerlige krav, hadde forskjellige holdninger til "The Noble Nest" i forskjellige perioder, men alltid verdsatt det. som dypt og poetisk verk. I historiene «Håpløs», «Kontrabass og fløyte» (1885) latterliggjør han vanlige mennesker som overfladisk og hørte dømte skjønnheten til «The Noble Nest» eller sovnet over sidene.
Turgenevs roman "The Noble Nest" er nok et forsøk fra forfatteren på å finne en helt fra sin tid blant adelen.
Forfatteren i sine arbeider skaper en rekke gallerier med bilder og utforsker psykologien til deres oppførsel.
I romanen "The Noble Nest" blir lesere presentert for kultiverte, utdannede representanter for den edle klassen, som ikke er i stand til avgjørende handling selv i personlig lykkes navn.
Hver adelsmann hadde sin egen eiendom. Forfatterne ignorerte ikke problemet med «godset deres». Vi kan finne en beskrivelse av en adelig eiendom i Pushkins "Eugene Onegin", i Goncharovs "Oblomov", og også i Turgenevs "The Noble Nest".
Eiendomskultur er en av de høyeste prestasjonene til russisk sivilisasjon. Dessverre har vi på mange måter mistet disse nasjonale verdiene, både i deres materielle og åndelige dimensjoner.
Godset var hjemmet til mange adelsmenn fra 1700- og 1800-tallet - militære menn, politikere og kulturpersonligheter. Adelsmenn ble født og oppvokst i godset, og der ble de først forelsket.
Godset ble et pålitelig tilfluktssted for grunneieren i tilfelle ruin, vanære, familiedrama eller epidemi. I sin eiendom hvilte adelsmannen sin sjel og kropp, fordi livet her, blottet for mange urbane konvensjoner, var enklere og roligere. Fri fra offentlig tjeneste tilbrakte han mer tid med familien og sine kjære, og hvis han ville, kunne han trekke seg tilbake, noe som alltid er vanskelig i en overfylt by.
Grunneierne, på grunn av sin rikdom, smak og fantasi, forvandlet eldgamle foreldrehus til fasjonable klassiske herskapshus, brakte hit nye, ofte importerte, møbler, tallerkener, bøker, skulpturer, anlagt hager og parker rundt dem, gravde dammer og kanaler, oppførte hager, paviljonger og lysthus. Herrelivet i bygda ble gjenoppbygget på en ny måte.
Sentrum av enhver eiendom var herregårdens hus, vanligvis av tre, men dekorert med stein. Det var synlig fra veien, lenge før inngangen til eiendommen. En lang skyggefull bakgate innrammet av høye trær førte til en elegant port - inngangen til eiendommen.
Innbyggerne i de "edle reirene", poetiske, bor i falleferdige eiendommer.
«...Det lille huset hvor Lavretsky kom da Glafira Petrovna døde for to år siden ble bygget i forrige århundre, fra slitesterk furuskog; den så falleferdig ut, men kunne stå i femti år til eller mer. Alt i huset forble som det var. De tynne hvite sofaene i stuen, trukket med blank grå damask, slitte og bulkete, minnet levende om Catherines tider; i stua sto vertinnens yndlingslenestol, med høy og rett rygg, som hun ikke lente seg mot i alderdommen.
På hovedveggen hang et gammelt portrett av Fedorovs oldefar, Andrei Lavretsky; det mørke, gale ansiktet var knapt skilt fra den svarte og skjeve bakgrunnen; små onde øyne så dystert fra under hengende øyelokk, som om de var hovne; svart hår, uten pudder, reiste seg som en børste over en tung, hull i pannen. På hjørnet av portrettet hang en krans av støvete udødelige.
På soverommet var det en smal seng, under en baldakin laget av eldgammelt, veldig godt stripete stoff; En haug med falmede puter og et vattert tynt teppe lå på sengen, og fra hodet hang bildet av "Presentasjonen av den salige jomfru Maria inn i tempelet" - det samme bildet som den gamle hushjelpen døde alene og glemt av alle sammen, presset de allerede kalde leppene hennes for siste gang. Et sminkebord av stykket tre, med kobberplaketter og et skjevt speil, med svertet forgylling, sto ved vinduet. Ved siden av soverommet var det et figurativt, lite rom, med nakne vegger og en tung ikonkasse i hjørnet; på gulvet lå et slitt, voksfarget teppe.
Godset er bevokst med ugress, burdocks, stikkelsbær og bringebær; men det var mye skygge i den, mange gamle lindetrær, som forbløffet med sin enorme størrelse og det merkelige arrangementet av grenene, de var plantet for tett og var en gang trimmet for hundre år siden.Hagen endte med en liten lys dam med en kant av høye rødlige siv Spor av menneskeliv forsvinner veldig snart: Glafira Petrovnas eiendom hadde ikke tid til å gå vill, men hun virket allerede nedsenket i den stille dvalen som alt på jorden slumrer, uansett hvor det ikke er menneskelig, rastløs infeksjon.
Folk har snakket om den russiske eiendommen som et slags semantisk fenomen i lang tid: publikasjoner ble samlet, konferanser ble holdt, en spesiell stiftelse for gjenoppliving av den russiske eiendom ble opprettet... Boken av O. Kuptsova og E Dmitrieva er på ingen måte den første og ikke den eneste studien av eiendomsmyten. Men blant andre «gods»-verk vil «Paradise Lost and Found» ta sin rettmessige plass. Dette arbeidet foregikk som en studie av en spesiell type – innenfor rammen av semantisk analyse og en kulturell tilnærming, men i et absolutt ikke-spesielt språk.
Diskurs er hovedprestasjonen til forfatterne. De unngikk dyktig fristelsen til å snakke på "fuglespråket" av streng vitenskap, så vel som å gå videre til følelsesmessige utrop: "Uavhengig av prioriteringen som i visse tidsepoker ble gitt enten til naturen eller kunsten, syntes godset begge deler. I andre halvdel av 1700-tallet, i triaden "menneske - kunst - natur", ble det naturlige betraktet som et materiale for kunst: naturen rundt eiendomsbygningene ble påvirket slik at det så ut som en fortsettelse av palasset (huset). ).»
Spørsmål om myten om godset ("Debatten om fordelene ved urbant og landlig liv"), så finner leseren seg i filosofiens verden ("Sinnets og sjansespillet: fransk og engelsk hagestil"), deretter ontologiske spørsmål løses - "godskjærlighet", "godsdød" , så snakker vi om ferier i eiendoms- og eiendomsteatrene, hvoretter vi stuper inn i litteraturverdenen på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, og til dessert er det " eiendomsnavn”, “godseksentrikere” og “lukter i boet”.
Godset er en verden arrangert for å overraske gjester og naboer, så eieren ble omgjort til sin egen Edens Gud, følte seg som en suveren eier, dirigent for et orkester som var lydig mot hans vilje. Den russiske "villaen" er et komplekst utformet resultat av by og landsby, og er et kulturelt rom blant vill natur og passer inn i landskapet. Det er viktig at verket ikke bare viser «hagenes poesi», som D.S. kalte sin forskning. Likhachev, men også "prosa" - eiendommer har en tendens til å forfalle, løpe løpsk og kollapse, som symboliserer alderen til eieren eller hans avgang. Dermed lar den oss se alle stadier av livet til eiendomsorganismen selv - fra en plan orientert mot Versailles eller engelske parker, kanskje mot dem, gjennom selve opprettelsen av eiendommen til dens storhetstid, forfall og død. «The life of the estate myth» er så å si synlig både i fylogenese og ontogenese: en individuell eiendom forringes, men eiendomslivet i seg selv degenererer, erstattes av et dacha-liv, som er sikret av en helt annen ideologi .
Kapittel 4. Betydningen av bildet av hagen nær herregården
En hage nær herregården med et stort antall blomster (inkludert selvfølgelig roser), busker (bringebær, akasie, fuglekirsebær) og frukttrær. Uunnværlige egenskaper ved eiendomslandskapet er skyggefulle lindegater, store og små dammer, sandstrødde stier, hagebenker, noen ganger et eget tre som er så viktig for eierne (og ofte en eik). Og videre - lunder, åkre med havre og bokhvete, skog (det som utgjør naturlandskapet). Turgenev har alt dette, alt dette er viktig både for ham og for heltene hans.
Tropachev. Og hagen din er utrolig vakker<…>Alleer, blomster - og alt generelt... (169).
Natalya Petrovna . Så fint det er i hagen! (301)
Kate. Så fint gresset har vasket seg... så godt det lukter... Det er fuglekirsebæret som lukter så... (365)
Dialogen mellom Rakitin og Natalya Petrovna i "A Month in the Village" er veiledende i denne forbindelse:
Rakitin. ...så vakkert dette mørkegrønne eiketreet er mot den mørkeblå himmelen. Det hele er oversvømmet av solstrålene, og hvilke kraftige farger... Hvor mye uforgjengelig liv og styrke det er i det, spesielt når du sammenligner det med den unge bjørka... Det er som om alt er klart til å forsvinne i utstrålingen; de små bladene skinner med en slags flytende glans, som om de smelter...
Natalya Petrovna . Du føler veldig subtilt de såkalte skjønnhetene i naturen og snakker om dem veldig elegant, veldig intelligent<…>naturen er mye enklere, til og med røffere enn du forestiller deg, for gudskjelov er den sunn... (318).
Det ser ut til å bli gjentatt av Gorsky i stykket "Hvor det er tynt, der går det i stykker": "Hva slags brennende, mest kreative fantasi vil holde tritt med virkeligheten, med naturen?" (93).
Men allerede på midten av århundret skisserte Turgenev et tema som senere skulle bli viktig for mange forfattere – temaet ruin av adelige eiendommer, utryddelse av eiendomslivet. Huset i Spassky, den en gang så rike eiendommen til grev Lyubin, blir dårligere. Formynderskap ble pålagt Mikhryutkins eiendom ("Samtale på hovedveien"). I samme scene er kusken Efrems historie om nabogodseieren Fintrenblyudov typisk: «For en viktig gentleman han var! Fotterne er en kubikkfavn høye, høye som en gallon, tjeneren er bare en billedgaldare, hestene er tusen-tusen travere, kusken er ikke en kusk, bare en enhjørning som sitter! Salene er der, de franske trompetistene i korene er de samme arapene; vel, bare alle bekvemmelighetene livet har. Og hvordan endte det? De solgte hele eiendommen hans til auksjonshuset.»
Kapittel 5. Interiør i et adelsgods
En ubetydelig ved første øyekast, men en ganske bestemt rolle i Turgenevs romaner spilles av beskrivelsen av strukturen, møblene til eiendommene og hverdagsdetaljer i heltenes liv. "Noble Nests" er først og fremst familieeiendommer: eldgamle hus omgitt av praktfulle hager og smug med flere hundre år gamle lindetrær.
Forfatteren viser oss livet i et spesifikt virkelig objektivt miljø. Møblene til huset, dets atmosfære, er av stor betydning for dannelsen av personlighet i en tidlig alder, når en person intensivt absorberer visuelle og lydbilder, derfor legger forfatteren vekt på beskrivelsen av eiendomsmiljøet og livet for å mer fullstendig karakterisere heltene hans som vokste opp her. I de dager var levemåten ganske stabil, og innbyggerne i eiendommene var omgitt av gjenstander og ting som var kjent fra barndommen og fremkalte minner.
Et eksempel er den detaljerte og detaljerte beskrivelsen av rommet i romanen "Fedre og sønner": "Det lille, lave rommet han [Kirsanov Pavel Petrovich] befant seg i var veldig rent og komfortabelt. Det luktet av nylig malte gulv, kamille og sitronmelisse.Langs på veggene var det stoler med rygg i form av lyre; de hadde blitt kjøpt av den avdøde generalen i Polen under felttoget hans; i det ene hjørnet sto en krybbe under en muslin baldakin, ved siden av en smidd kiste med et rundt lokk. I det motsatte hjørnet brant en lampe foran et stort mørkt bilde av Nicholas. mirakelarbeider; et lite porselensegg på et rødt bånd hang på helgenens bryst, festet til utstrålingen; på vinduene, krukker med fjorårets syltetøy, nøye bundet, viste grønt lys; på papirlokkene deres skrev Fenechka selv med store bokstaver: "laceberry"; Nikolai Petrovich elsket spesielt dette syltetøyet .
Under taket, på en lang snor, hang et bur med en korthalet siskin; han kvitret ustanselig og hoppet, og buret svaiet og skalv ustanselig: hampkornene falt til gulvet med et lett dunk.» Slike nasjonale trekk ved hverdagslivet, som ikonet til St. Nikolas vidunderarbeideren, en av de mest ærverdige helgener i Russland, eller krukker med stikkelsbærsyltetøy, gir ikke tvil om at vi er i huset til en russisk person.
Men i Turgenevs verk avsløres konseptet om et "edelt rede" ikke bare i bokstavelig forstand, som et sted og en livsstil for en adelig familie, men også som et sosialt, kulturelt og psykologisk fenomen.
Og uten tvil ble dette fenomenet mest fullstendig nedfelt i 1858-romanen "The Noble Nest." Hovedpersonen i romanen, Fyodor Ivanovich Lavretsky, begynner sitt voksne liv med sosial underholdning, ubrukelige utenlandsreiser, han faller inn i kjærlighetsnettverkene til den kalde og kalkulerende egoisten Varvara Pavlovna. Men snart finner han seg lurt av sin kone og vender skuffet tilbake fra Frankrike til hjemlandet. Men livet i utlandet gjorde ham ikke til en vestlending, selv om han ikke helt fornektet Europa, forble han en original person og endret ikke troen. Lavretsky fordyper seg i avmålt russisk landsbyliv, full av harmoni og skjønnhet, og blir helbredet fra livets forfengelighet. Og han legger umiddelbart merke til dette; allerede på den andre dagen av oppholdet i Vasilyevskoye, reflekterer Lavretsky: "Når jeg er på bunnen av elven. Og alltid, til enhver tid, er livet her stille og rolig; den som kommer inn i sirkelen. , send inn: det er ingen grunn til bekymring her, det er ingenting gjørmete; her er det bare den som lykkes, den som pløyer sin vei sakte, som en plogmann pløyer en fure med en plog.» Lavretsky følte at dette var hans hjem, han var mettet med denne stillheten, oppløst i den. Dette er røttene hans, uansett hva de måtte være. Turgenev kritiserer skarpt separasjonen av klasser fra deres opprinnelige kultur, fra folket, fra russiske røtter. Dette er Lavretskys far, han tilbrakte hele livet i utlandet, dette er en mann i alle sine hobbyer uendelig langt fra Russland og dets folk.
Lavretsky går inn i romanen som om ikke alene, men bak ham er forhistorien til en hel adelig familie, så vi snakker ikke bare om heltens personlige skjebne, men om skjebnen til en hel klasse. Hans slektshistorie er fortalt i stor detalj fra begynnelsen - fra 1400-tallet: "Fyodor Ivanovich Lavretsky kom fra en gammel adelsstamme. Stamfaren til Lavretskys forlot Preussen for regjeringen til Vasily the Dark og ble tildelt to hundre fjerdedeler av land i Bezhetsky-regionen." Og så videre, gjennom hele kapittelet er det en beskrivelse av Lavretskys røtter. I denne detaljerte forhistorien til Lavretsky er Turgenev ikke bare interessert i heltens forfedre; historien om flere generasjoner av Lavretskys gjenspeiler kompleksiteten i russisk liv, den russiske historiske prosessen.
Lavretsky gjenoppliver til et nytt liv, gjenoppdager en følelse av hjemland, og opplever lykken av ren åndeliggjort kjærlighet. Romantikken mellom Lisa og Lavretsky er dypt poetisk, den smelter sammen med den generelle stillheten og harmonerer med den fredelige atmosfæren på eiendommen. Kommunikasjon med naturen spiller en viktig rolle i dannelsen av denne fredelige atmosfæren, denne rolige, avmålte livsrytmen, fordi ikke alle kan leve i denne rytmen, men bare de som har fred og harmoni i sin sjel, og her kontemplasjon av naturen og kommunikasjon med det er de beste hjelperne.
For russiske mennesker er behovet for å kommunisere med naturen spesielt sterkt. Den metter sjelen med skjønnhet, gir ny styrke: "Stjernene forsvant i en slags lett røyk; den mindre enn hele måneden skinte med en solid glans; lyset spredte seg som en blå strøm over himmelen og falt som en røykflekk gull på tynne skyer som passerte i nærheten; friskheten i luften forårsaket en liten fuktighet i øynene, kjærlig omsluttet alle medlemmer, strømmet i en fri strøm inn i brystet.
L Avretsky nøt og frydet seg over hans glede. «Vel, vi lever en stund til», tenkte han.» Det var ikke uten grunn at de vanligste typene fritidsaktiviteter i Russland var fotturer og ridning, jakt og fiske: «Om kvelden var hele gruppen dro på fisketur. . . Fisken bet ustanselig; den fangede karpen glitret kontinuerlig i luften med sine gylne eller sølvfargede sider... Høye rødlige siv raslet stille rundt dem, stille vann lyste stille foran dem, og samtalen deres var stille."
Til tross for at livet til Turgenevs "adelsrede" er provinsielt, er heltene hans utdannede og opplyste mennesker, de var klar over de viktigste sosiale og kulturelle begivenhetene, takket være tidsskriftene de abonnerte på, hadde store biblioteker, mange var engasjert i økonomiske transformasjoner og studerte derfor agronomi og andre anvendte vitenskaper. Barna deres fikk en utdanning og oppvekst som ble tradisjonell for den tiden og ikke var mye dårligere enn byens. Foreldre brukte mye penger på å ansette lærere og veiledere for å utdanne barna sine. Turgenev beskriver i detalj oppveksten til Lisa Kalitina: "Liza studerte godt, det vil si flittig; Gud belønnet henne ikke med spesielt strålende evner eller stor intelligens; ingenting ble gitt henne uten problemer. Hun spilte piano godt; men bare Lemm visste hva det kostet henne. Hun leste litt; hun hadde ikke «sine ord», men hun hadde sine egne tanker, og hun gikk sine egne veier.»
Lisa er en av heltinnene i russisk litteratur som har hevet seg til det høyeste åndelige nivået. Hun var oppløst i Gud og i sin kjære kjente hun ikke til følelser som misunnelse eller sinne. Lisa og Lavretsky er arvinger til de beste egenskapene til den patriarkalske adelen. De dukket opp fra adelens rede som hele og selvforsynte individer. De er fremmede for både tidligere tiders barbari og uvitenhet, og blind beundring for Vesten.
Karakterene til den ærlige Lavretsky og den beskjedne religiøse Liza Kalitina er virkelig nasjonale. Turgenev ser i dem den sunne begynnelsen av den russiske adelen, uten hvilken fornyelsen av landet ikke kan finne sted. Til tross for at Turgenev var en vestlending av overbevisning og en europeer av kultur, bekreftet han i sin roman ideen om at det var nødvendig å forstå Russland i all dets nasjonale og historiske originalitet.
Konklusjon
Den filosofiske og romantiske skolen som Turgenev gjennomgikk i sin ungdom, bestemte i stor grad de karakteristiske trekkene ved forfatterens kunstneriske verdensbilde: høydepunktet i komposisjonen av romanene hans, fanget livet i dets høyeste øyeblikk, i den maksimale spenningen av dets iboende krefter; kjærlighetstemaets spesielle rolle i hans arbeid; kulten av kunst som en universell form for sosial bevissthet; den konstante tilstedeværelsen av filosofiske temaer, som i stor grad organiserer dialektikken til det forbigående og det evige i den kunstneriske verdenen til hans historier og romaner; ønsket om å omfavne livet i all sin fylde, og generere patosen til maksimal kunstnerisk objektivitet. Skarpere enn noen av hans samtidige,
Turgenev følte tilværelsens tragedie, den korte varigheten og skjørheten til menneskets opphold på denne jorden, ubønnhørligheten og irreversibiliteten til den raske flukten i historisk tid. Men nettopp fordi Turgenev hadde en fantastisk gave av uselvisk, ingenting relativt og forbigående, ubegrenset kunstnerisk kontemplasjon. Ekstraordinært følsom for alt aktuelt og øyeblikkelig, i stand til å gripe livet i dets vakre øyeblikk, besitte Turgenev samtidig den sjeldneste følelsen av frihet fra alt midlertidig, begrenset, personlig og egoistisk, fra alt subjektivt forutinntatt, som skygget skarpheten av visjonen, bredden av visjonen, fullstendigheten av kunstnerisk oppfatning.
Hans kjærlighet til livet, for dets innfall og ulykker, for dets flyktige skjønnhet, var ærbødig og uselvisk, helt fri for enhver blanding av forfatterens stolte "jeg", som gjorde det mulig for Turgenev å se lenger og klarere enn mange av hans samtidige.
«Vår tid», sa han, «krever å fange moderniteten i sine forbigående bilder; Du kan ikke være for sent." Og han var ikke sen. Alle verkene hans falt ikke bare inn i det nåværende øyeblikket i det russiske sosiale livet, men var samtidig foran det.
Turgenev var spesielt utsatt for det som var "på kvelden", det som fortsatt var i luften.
En ivrig kunstnerisk sans lar ham gripe fremtiden fra de fortsatt vage, vage strekene fra nåtiden og gjenskape den på forhånd, i uventet spesifisitet, i levende fullstendighet. Denne gaven var et tungt kors for forfatteren Turgenev, som han bar hele livet. Hans langsynthet kunne ikke annet enn å irritere hans samtidige, som ikke ønsket å leve med å kjenne sin skjebne på forhånd. Og steiner ble ofte kastet mot Turgenev. Men slik er loddet til enhver kunstner som er utstyrt med fremsyn og forutanelse, en profet i sitt hjemland. Og når kampen stilnet, ble det en pause, de samme forfølgerne dro ofte til Turgenev med et skyldig hode. Når vi ser fremover, bestemte Turgenev banene og utsiktene for utviklingen av russisk litteratur i andre halvdel. XIX århundre. I «Notes of a Hunter» og «The Noble Nest» er det allerede en forutanelse av episke «War and Peace» av L. N. Tolstoy, «folketanke»; de åndelige oppdragene til Andrei Bolkonsky og Pierre Bezukhov ble skissert i den stiplede linjen i Lavretskys skjebne; i "Fedre og sønner" var Dostojevskijs tanker og karakterene til hans fremtidige helter fra Raskolnikov til Ivan Karamazov forventet.
Til tross for at I.S. Turgenev bodde ofte langt fra "familieredet"; eiendommen var et spesifikt sted for ham, slett ikke ideelt. Turgenev forutså allerede da ødeleggelsen av de gamle "adelens reir", og med dem den høyeste edle kulturen.
Liste over brukt litteratur
1. Ananyeva A.V., Veselova A.Yu. Hager og tekster (Gjennomgang av ny forskning på hagekunst i Russland) // New Literary Review. 2005. nr. 75. S. 348-375.
2. Russlands edle reir: historie, kultur, arkitektur / Ed. M.V. Nasjsjokina. M., 2000;
3. Dmitrieva E.E., Kuptsova O.N. Livet til en eiendomsmyte: paradis tapt og funnet. M.: OGI, 2003 (2. utgave - 2008).
4. Livet i en russisk eiendom: Opplevelse av sosial og kulturell historie. - St. Petersburg: Kolo, 2008.
5. Russisk eiendom: Samling av Society for the Study of Russian Estates. M., 1994-2008. Vol. 1-14.
6. Tikhonov Yu.A. Adelsgods og bondegård i Russland på 1600- og 1700-tallet: sameksistens og konfrontasjon. M.; St. Petersburg: Sommerhage, 2005.
7. Tre århundrer av den russiske eiendommen: Maleri, grafikk, fotografi. Fin kronikk. XVII - tidlig XX århundre: Album-katalog / Ed.-komp. M.K. Liten gås. M., 2004.
8. Turchin B.S. Allegori om hverdagsliv og feiringer i klassehierarkiet på 1700- og 1800-tallet: fra fortidens eiendomskultur til våre dagers kultur / f.Kr. Turchin II russisk eiendom. - M., 1996. Utgave. 2(18). S. 16.
9. Shchukin V. Myten om det edle redet: Geokulturell forskning på russisk klassisk litteratur. Krako´w, 1997. (Republisert i boken: Shchukin V. Russian genius of Enlightenment. M.: ROSSPEN, 2007.)
10. Le jardin, art et lieu de mémoire / Sous la direction de Monique Mosser et Philippe Nyss. Paris: Les editions de l'imprimeur, 1995.
(essayet er delt inn i sider)
I. S. Turgenev begynte arbeidet med romanen "Fedre og sønner" i begynnelsen av august 1860, og avsluttet den tidlig i juli 1861. Romanen dukket opp i februarboken til magasinet Russian Messenger. Samme år ble den utgitt som en egen utgave med en dedikasjon til V. G. Belinsky.
Romanen finner sted sommeren 1859; epilogen forteller om hendelsene som skjedde etter livegenskapets fall i 1861. Turgenev følger, kan man si, i hælene på hendelsene i det russiske livet. Aldri før hadde han skapt et verk hvis innhold nesten falt i tid med arbeidsøyeblikket. Med overfladiske, men uttrykksfulle streker, helt på tampen av reformen i 1861, viser Turgenev krisen i levemåten til både mesteren og bonden, det landsomfattende behovet for å avskaffe livegenskap. Temaet krise dukker opp helt i begynnelsen av romanen og i det triste utseendet til en ødelagt russisk landsby, og i trekkene ved sammenbruddet av de patriarkalske grunnlagene til en bondefamilie lagt merke til av forfatteren, og i klagesangene til grunneieren Nikolai Petrovich Kirsanov, og i refleksjonene til sønnen Arkady om behovet for reformer.
Russlands skjebne og veiene for dets videre progressive utvikling bekymret forfatteren dypt. Han prøver å vise det russiske samfunnet den tragiske karakteren av de økende konfliktene. Dumheten og hjelpeløsheten til alle klasser truer med å utvikle seg til forvirring og kaos. På denne bakgrunn utspiller det seg opphetede debatter om måtene å redde Russland på, som føres av romanheltene, som representerer de to hoveddelene av den russiske intelligentsiaen – den liberale adelen og de vanlige demokratene. Disse to gruppene representerer sosialt forskjellige miljøer med direkte motstridende interesser og synspunkter. På den ene siden er dette "fedre" (Pavel Petrovich og Nikolai Petrovich Kirsanov), på den andre "barn" (Bazarov, Arkady).
Den mest slående, men ikke helt typiske, representanten for den kulturelle provinsadelen er Pavel Petrovich Kirsanov, Bazarovs hovedmotstander. Turgenev presenterer livsveien til denne helten i noen detalj. Faren til begge Kirsanov-brødrene var en militærgeneral i 1812, en halvlitterær, frekk, men ikke ond russisk mann. Hele livet trakk han byrden, kommanderte først en brigade, deretter en divisjon, og bodde konstant i provinsene, hvor han på grunn av sin karakter spilte en ganske betydelig rolle. Moren deres, Agafya Kuzminshnina Kirsanova, tilhørte "kommandørmødrene", hadde på seg myke capser og høye kjoler, var den første som nærmet seg korset i kirken, snakket høyt og mye, med et ord, hun levde for sin egen fornøyelse. Pavel Petrovich ble født sør i Russland og ble oppvokst hjemme, omgitt av billige lærere, frekke, men obseriøse adjutanter og andre regiment- og stabspersonligheter.
Pavel Petrovich gikk inn i militærtjeneste: han ble uteksaminert fra Corps of Pages, og en strålende militær karriere ventet på ham. Siden barndommen ble Pavel Kirsanov preget av sin bemerkelsesverdige skjønnhet; dessuten var han selvsikker, litt hånlig, det var umulig å ikke like ham. Etter å ha blitt offiser i vaktregimentet, begynte han å dukke opp i samfunnet. Kvinner var gale etter ham, og menn var sjalu på ham. Kirsanov bodde på den tiden i samme leilighet med broren Nikolai Petrovich, som han elsket oppriktig. I en alder av tjueåtte var Pavel Petrovich allerede kaptein. Men hans ulykkelige kjærlighet til en kvinne med et mystisk utseende, prinsesse R., snudde opp ned på hele livet hans. Han trakk seg tilbake, tilbrakte fire år i utlandet, vendte deretter tilbake til Russland og levde som en ensom ungkar. Og slik gikk ti år, fargeløse, fruktløse. Da Nikolai Petrovichs kone døde, inviterte han broren til Maryino-eiendommen hans, og halvannet år senere bosatte Pavel Petrovich seg der og forlot ikke landsbyen, selv da Nikolai Petrovich dro til St. Petersburg. Pavel Petrovich ordnet livet sitt på engelsk vis, og begynte å lese mer og mer på engelsk. Han så sjelden naboene sine, og gikk bare av og til ut til valg. Pavel Petrovich var kjent blant dem som en stolt mann, men han ble respektert for sine utmerkede aristokratiske manerer, for rykter om sine seire, for det faktum at han spilte vint mesterlig og alltid vant, og spesielt for sin upåklagelige ærlighet.
