Fremragende humanister fra renessansen og deres verk. De første humanistene i renessansens renessanse, hovedscener

Begrepet humanisme oppsto fra navnet på kretsen av vitenskaper som ble praktisert av poetisk og kunstnerisk begavede mennesker: "studia humanitatis" Dette er vitenskapene som studerte alt menneskelig, i motsetning til "studia divina" - det vil si teologi, som studerte alt guddommelig

Humanister forherliget: -Det jordiske liv -Menneskelige gleder -Sang skjønnhet, intelligens, åndelig frihet -Ridd uvitenhet og grådighet -Dyd ble ansett som menneskets viktigste verdighet.Humanister glorifiserte: -Det jordiske liv -Menneskelige gleder -Sang skjønnhet, intelligens, åndelig frihet - Ridet uvitenhet og grådighet - Dyd ble ansett som den viktigste verdigheten til en person

2. Forfattere - humanister På begynnelsen av 1500-tallet utspant det seg skarpe sammenstøt mellom humanister og kirkeskolastikk, som humanister latterliggjorde i skolastikkens satiriske verk (gresk σχολαστι κός vitenskapsmann Scholia - skole) systematisk. middelalderfilosofi middelalderfilosofi sentrert rundt universiteter og universiteter

Erasmus av Rotterdam() nederlandsk forfatter Han ble berømt for sitt satiriske verk "In Praise of Stupidity": - Dumhet uttaler ros til seg selv fra prekestolen - I det moderne samfunn blir alle tullinger blant idioter - Han forsvarte verdigheten til en person som må velge sin egen vei i livet - Han var motstander av kriger

«Hva er forskjellen mellom en gammel mann og et barn, bortsett fra at førstnevnte er rynkete og har flere dager siden fødselen? Det samme hvite håret, tannløs munn, kort vekst, melkeavhengighet, tungebånd, pratsomhet, dumhet, glemsomhet, utslett. Kort sagt, de ligner hverandre i alt. Jo eldre folk blir, jo nærmere barn er de, og til slutt, som ekte babyer, uten å føle motvilje mot livet, uten å innse døden, forlater de verden.»

"Uten meg ville intet fellesskap, ingen hverdagslig forbindelse være hyggelig og sterk: folket kunne ikke bære sin suveren i lang tid, herren kunne ikke bære slaven, tjeneren kunne ikke tåle elskerinnen, læreren kunne ikke holde ut student, hverandre orket ikke hverandre, kona tålte ikke mannen sin, en losjerende - en husmann, en samboer - en samboer, en kamerat - en kamerat, bare de ikke tok feil av hverandre, ty ikke til smiger, sparte ikke på andres svakheter, hyllet ikke hverandre med dumhetens honning.»

Francois Rabelais () Fransk forfatter Skrev romanen "Gargantua og Pantagruel": - Portrettert representanter for det franske samfunnet - Beskrev et ideelt samfunn der individuell frihet råder

3. Humanisme i det offentlige liv På 1500-tallet. folk prøvde å forstå hvordan og i henhold til hvilke lover samfunnet utvikler seg. Machiavelli viste i sin avhandling "Prinsen" bildet av en ekte, ikke en ideell hersker: - Utspekulert - Hyklersk - Grusom - prinsippløs Niccolo Machiavelli ()

Suverenen "trenger å kunne håndtere både mennesker og dyr," for "for å omgå en felle, må du være en rev og en løve - for å omgå en felle, må du være en rev og en løve – for å skremme ulver.» Machiavelli rettferdiggjorde ikke disse egenskapene, han reflekterte virkeligheten

Under den engelske kong Henry 8 tjente han som Lord Chancellor.Komponerte "Utopia" (et sted som ikke eksisterer) Thomas More ()

«Utopia»: «Det er 54 byer på Utopia; de er alle store og flotte. Når det gjelder språk, moral, institusjoner, lover, er de de samme; Plasseringen er også den samme for dem alle, deres utseende er det samme, så langt terrenget tillater det, og deres utseende er det samme. Utopister jobber for alle, ingen har eiendom. Samfunnet gir alle overflod... og gir ham fritid for sinnets frie utvikling Disiplin...: faste arbeidstimer, spising sammen; hver person følger villig dette.»

"Ekte frihet består i å ha fullstendig makt over seg selv." Michel Montaigne ba om å innpode godhet i et barn og en kjærlighet til vitenskap ()

Oppgave: Avsnitt 4 Svar på spørsmålene: -Hva er renessansen -Hva er humanisme -Hva er forskjellen på en renessansemann og en middelaldermann -Hvorfor ble interessen for antikkens filosofi intensivert under renessansen -Hvilke spørsmål vil du stille humanister?

En fremragende humanist fra den tidlige moderne tid var Erasmus av Rotterdam, vitenskapsmann, filolog, teolog. Han skapte et sammenhengende system av ny teologi, som han kalte «Kristi filosofi». I dette systemet er hovedfokuset på mennesket i dets forhold til Gud, menneskets moralske forpliktelser overfor Gud. Humanisten anså slike problemer som skapelsen av verden og Guds treenighet for å være uløselige og ikke av avgjørende betydning.

Den franske forfatteren er en humanist Francois Rabelais, forfatter av boken "Gargantua og Pantagruel", som reflekterte essensen av utviklingen av humanistisk tanke, håp, seier og tid-Kenya-humanister. I de første bøkene er det mer munterhet, troen på seieren til det fornuftige og gode i folks liv dominerer alt, men i de påfølgende bøkene er det mer tragedie.

En annen stor humanistisk forfatter var William Shakespeare, stor engelsk dramatiker. Hovedprinsippet i verkene hans var sannheten om følelser.

Spansk humanistisk forfatter Miguel Cervantes ble forfatteren av det udødelige verket Don Quijote. Cervantes sin helt lever i illusjoner og prøver å gjenopplive ridderlighetens gullalder.

Forfatteren beskriver fargerikt hvordan Don Quijotes drømmer blir knust av virkeligheten,

Thomas More er en fremragende engelsk humanistisk tenker. Han skapte en avhandling om den ideelle staten. More beskriver den fabelaktige øya Utopia, hvor det bor glade mennesker som har gitt opp eiendom, penger og kriger. I Utopia underbygget More en rekke demokratiske krav til organiseringen av staten. Utopister står fritt til å velge håndverk eller annet yrke. Men folk er forpliktet til å jobbe hvor enn de bor i mer enn én dag.

I henhold til læren til den engelske filosofen John Locke mann, alder er et sosialt vesen. Locke snakker om menneskets "naturlige" tilstand. Denne tilstanden er ikke egenvilje, men en plikt til å beherske seg selv og ikke forårsake skade på andre mennesker. En person har rett til eiendom. Retten til jord og forbruk av arbeidsprodukter gir imidlertid ofte opphav til konflikter, så det er gjenstand for en særavtale mellom mennesker. Den øverste makten, ifølge John Locke, kan ikke frata en person noen del av eiendommen hans hvis sistnevnte ikke er enig. Locke la grunnlaget for ideen om atskillelse av sivilsamfunnet og staten.

"Renessansens titaner".

Renessansens kultur utmerker seg ved sin ekstreme rikdom og mangfold av innhold. Skapere av datidens kultur - vitenskapsmenn, kunstnere, forfattere - var allsidige mennesker. Det er ingen tilfeldighet at de kalles titaner, som gamle greske guder som personifiserte mektige krefter

italiensk Leonardo da Vinci ble berømt som maler, forfatter av de største verkene. Portrett Mona Lisa (La Gioconda) legemliggjorde ideen til folket i renessansen om den høye verdien av den menneskelige personlighet. Innen mekanikk gjorde Leonardo de første forsøkene på å bestemme koeffisientene for friksjon og slipp. Han eier en rekke design for veving av vevstoler, trykkemaskiner, etc. Designene til fly og fallskjermprosjektet var nyskapende. Han studerte astronomi, optikk, biologi og botanikk. Leonardos anatomiske tegninger er bilder som lar oss bedømme de generelle mønstrene i kroppens struktur.

Samtidig av Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti var skulptør, maler, arkitekt og poet. Perioden med kreativ modenhet til den store billedhuggeren åpnes statue D" 1" visning Og Madonna statue. Toppen av Michelangelos kreativitet som maler var maleri av hvelvet til Det sixtinske kapell i Roma, som legemliggjorde hans ideer om livet og dets motstridende Michelangelo overvåket konstruksjonen St. katedralen Peter er i Roma. Maler og arkitekt Rafael Santi forherliget menneskets jordiske lykke, harmonien i dets fullt utviklede åndelige og fysiske egenskaper. Bildene av Raphaels Madonnas gjenspeiler mesterlig alvoret i tanker og opplevelser. Kunstnerens mest kjente maleri er den sixtinske madonna.

Spansk kunstner El Greca adopterte tradisjonene til bysantinsk kunst. Maleriene hans skiller seg ut for sine dype psykologiske egenskaper ved karakterene. Et annet spansk maleri, Diego Velasquez, i sine verk skildret han sannferdige scener fra folkelivet, i mørke farger og preget av hard skrift. Kunstnerens religiøse malerier er preget av nasjonalisme og typerealisme.

Den største representanten for den tyske renessansen er kunstneren Albrecht Durer. Han var på jakt etter nye uttrykksmåter som tilfredsstilte kravene til et humanistisk verdensbilde. Dürer studerte også arkitektur, matematikk og mekanikk.

Emne: ITALIENSK TEATER

Det avgjørende øyeblikket i det sosiale og kulturelle livet i Italia var den tidlige økonomiske utviklingen. Nedbrytningen av livegenskapet og utviklingen av kapitalismen begynte først og fremst i Italia. På grunn av sin geografiske beliggenhet inngikk Italia, tidligere enn andre land i Vest-Europa, nære bånd med Østen, og dette beriket italienske byer i stor grad. Etter å ha blitt kommersielle og industrielle sentre, gikk Genova, Venezia og Firenze inn på arenaen for internasjonale økonomiske forbindelser som uavhengige bystater. Sammen med handel og industri utviklet det seg også bankkapital i Italia på 1300- og 1400-tallet. Bankfolk, spesielt florentinske, kontrollerte ikke bare de monetære operasjonene til Italia, men utvidet også deres innflytelse til mange statskasser i europeiske land. Den tidlige utviklingen av kapitalismen i Italia brakte ikke bare borgerskapets seier over adelen – den ble ledsaget av en uunngåelig forverring av klassemotsetningene mellom storborgerskapet og massen av håndverkere og byarbeidere. Arbeidsmassene, som ikke var i stand til å motstå borgerskapets brutale utbytting, reiste seg for å kjempe mot sine herrer.

Den kolossale akkumuleringen av kapital førte til aristokratiseringen av storborgerskapet, som igjen påvirket den generelle retningen til italiensk kultur: den begynte i økende grad å få en aristokratisk karakter og, mens den opprettholdt en antiføydal orientering, utviklet det seg først og fremst i retten og lærde kretser. uten å rette seg mot den generelle befolkningen. Denne avstanden fra massene påvirket den humanistiske teaterkunsten i Italia. Skuespillene til italienske humanister - komedier, tragedier og pastoraler - ble ikke satt opp for allmennheten, men for et utvalgt, aristokratisk og lærd publikum. Disse forestillingene ble fremført av amatører, og var ikke systematiske.

Det levende folketeateret i Italia, assosiert med folkefarser og bykarnevalshow, gikk sine egne veier og, uavhengig av litterært drama, tok det form ved midten av 1500-tallet som et teater for improvisasjonskomedie - komedie del arte.

Italienske humanister var de første som skapte en ny type drama, som ble kilden til all etterfølgende utvikling av europeisk drama - i form av komedie, tragedie og pastoral. De to første sjangrene hadde direkte modeller i antikkens teater. Pastoralisme ble assosiert med de gamles bukoliske poesi. Bukolistisk poesi, hvis opprinnelse er i sangene til gjetere (gresk bukolikos - "hyrde"), ga et idyllisk bilde av fredelig landsbyliv og kjærlighet. De mest fremtredende representantene i antikkens Hellas var Theocritus, og i antikkens Roma Virgil.

I Italia hadde kjennskap til eksempler på gammelt drama i utgangspunktet en rent vitenskapelig, filologisk karakter. verkene til Plautus og Terence, Sophocles og Euripides ble studert sammen med verkene til Aristoteles, Platon, Lucretius og Tacitus.Denne teatralske karakteren til disse verkene var ikke av interesse for humanistiske vitenskapsmenn fra det 14. – 15. århundre.

De sjeldne forestillingene som ble gitt på byens torg i disse århundrene var fortsatt av religiøs, mystisk karakter og ble behandlet av lærde menn som et produkt av den uvitende middelalderen. Etter humanistenes mening var det til og med støtende å bringe verkene til gamle klassikere til den offentlige scenen: Tross alt kunne tragediene og komediene til eldgamle diktere bare nytes av raffinerte sinn og bare ved å lese originalen.

Det var italienske humanisters skikk å føre filosofiske samtaler i friluft, etter de gamles eksempel. Et sted i skyggen av laurbærtrær eller i en grønn eng. De snakket om sjelens udødelighet eller leste klangfulle linjer fra Horace og Virgil. Dermed viste professoren ved Universitetet i Roma Pomponio Leto (1427-1497) spesiell oppfinnsomhet ved å arrangere slike samtaler, som foreslo å lese dem personlig. Nyheten om innovasjonen til den romerske forskeren spredte seg snart over hele Italia. Blant andre briller ble det mote ved domstolene å vise komediene til Plautus. Moten var så sterk at Plautus ble spilt på latin i Vatikanet. Imidlertid forsto ikke alle latin, så på slutten av 1470-tallet begynte Ferrara-humanisten Batista Guarini å oversette verkene til Plautus og Terence til italiensk. Den andre perioden begynte i utviklingen av arven til det romerske teateret.

Men i pre-court-forestillingen forble Plautus' plot bare et påskudd for et spektakulært skue, der mytologiske mellomspill tiltrakk seg oppmerksomheten til publikum mye mer enn selve den dramatiske handlingen. Rundt 200 personer deltok i produksjonen av dette stykket. 5 hus sto oppstilt på scenen, og på høydepunktet av forestillingen seilte til og med et skip ut, hvor karakterene dro til hjemlandet. Feiringen som ble holdt i 1504 i anledning ekteskapet til kronprinsen av Ferrara, Alfonso D'Este, med Lucrezia Borgia, var spesielt storslått. De ga fem romerske komedier med forskjellige mellomspill. Før forestillingsstart paraderte 110 deltakere i praktfulle kostymer over scenen.

Slike lærdommer fra antikken er ekstremt nyttige: de frigjorde teaterkunst fra fangenskapet til religiøse plott og demonstrerte tydelig ordninger for den logiske konstruksjonen av handling. Men likevel kunne moderne tid fornemme det vitale grunnlaget for romersk komedie og begynne å mestre opplevelsen først etter at humanistiske forfattere vendte seg til den moderne virkeligheten og selv ønsket å følge veien som Plautus og Terence en gang gikk. I forholdene til det italienske teateret ble denne typen drama kalt vitenskapskomedie, fordi skaperne var humanistiske forskere og den var beregnet på en utdannet offentlighet.

3.4. Emne: "SCHOLARY COMEDY"

1500-tallet begynte. Italia har gått inn i en krisetid. To store verdensbegivenheter - tyrkernes erobring av Konstantinopel (1453) og oppdagelsen av Amerika av Columbus (1492) - men ikke umiddelbart, gjorde seg gjeldende: Italias økonomiske velstand begynte å avta. Hun mistet sin monopolstilling som formidler mellom vesten og østen. Verdenshandelen gikk nå utenom Italia, som nå begynte å bevege seg bakover. Både økonomisk og politisk ble borgerskapet svekket, og adelen styrket seg. Ved å utnytte den interne fragmenteringen av nasjonen, nedgangen i makten og prestisje i italienske byer, tok Italias mektige naboer - Frankrike og Spania - de rikeste regionene i landet.

Siden 40-tallet av 1500-tallet ledet paven og de spanske habsburgerne den pan-europeiske reaksjonen. Italia ble dens høyborg. Den øverste inkvisisjonsdomstolen ble opprettet i Roma (1542), og den mest alvorlige forfølgelsen av eventuelle manifestasjoner av fritenking begynte. Konsilet i Trent, sammenkalt i 1545, utviklet et omfattende program for den katolske reaksjonens offensiv i alle land i Vest-Europa. De trofaste «Guds hunder» var nesuittene, hvis ordre ble sanksjonert av pave Paul III i 1540. «Indekser over forbudte bøker» ble med jevne mellomrom utgitt. Å lese ulovlig litteratur kan resultere i dødsstraff. Bål begynte å brenne som forskere og filosofer ble brent på...

Renessansens kunst kom inn i sitt sene stadium. Det lyse, muntre idealet skapt av humanistiske kunstnere fortsatte å eksistere, men det ble tvunget til å forsvare seg selv, forsvare seg fra den føydal-katolske reaksjonen. Illusjonene om universell harmoni forsvant for hvert tiår som gikk; verden, som virket ideell, viste seg å være snudd på vrangen. Optimismen som karakteriserte den offentlige bevisstheten var fortsatt sterk, fritenkningen ga ikke opp, men et nøkternt syn, sarkasme og ironi dukket opp. Komedie uttrykte dette klarest.

Lampen til det nye teatret ble tent av den store italienske poeten Ludovico Ariosto (1474 – 1533), forfatter av det verdenskjente diktet «The Furious Roland». Hans "Comedy of the Chest" ble fremført under karnevalsunderholdning ved Ferrara-domstolen i 1508.

Den første "lærde komedien", selv om den ble skrevet etter den romerske modellen, hadde et uavhengig plot.

Arbeidet til Ariostos tilhengere utviklet seg enten i en rent underholdende retning, eller med en skjevhet mot en satirisk oppførselskomedie – avhengig av hvilke av de navngitte trendene i komediene hans som fascinerte dem.

I møte med økende tilbakeslag har underholdning blitt den dominerende sjangeren. komedie av intriger. Det første eksemplet på denne typen drama var komedien av Bernardo Dovizi (den fremtidige kardinal av Bibbiena) "Calandria" (1513). Ved å bruke plottet til Plavtovs "Menechmi" (tvillinger), gjorde dramatikeren tvillingbrødrene til bror og søster og byttet kjoler for større pikanthet, og siden begge tvillingene hadde mange kjærlighetsforhold, oppsto det mange komiske og ikke alltid anstendige. handlingsforløpet situasjoner. Komedien ble satt opp ved hertughoffet i Urbino med all mulig luksus – i storslått natur, med storslåtte mytologiske mellomspill.

Italiensk komedie fra 1500-tallet utviklet etter hvert en viss standard. Bygget i henhold til lovene til kompliserte intriger, gjentok komedier konstant de samme situasjonene med erstatningsbarn, jenter kledd i herrekostymer, tjenertriks og komiske feil hos forelskede gamle menn. Selv om de underholdt det aristokratiske publikumet i sin tid, forble disse lette skuespillene i sin tid, uten noen spesiell interesse.

På bakgrunn av sparsomme verk skiller Niccolo Machiavelli (1469–1527) komedie «Mandrake» (1514) seg ut - det mest slående eksemplet på humanistisk dramaturgi fra den sene perioden av den italienske renessansen. Denne komedien av den berømte forfatteren, historikeren og politikeren er assosiert med de realistiske og satiriske tendensene til Ariostos verk og bringer dem til ideologisk og kunstnerisk modenhet.

Det nye århundrets liv, observert med et krevende og ettertenksomt blikk, ga ikke lenger grunnlag for skyfri moro, og derfor blir komedien, samtidig som den beholder sin hovedtone, alvorlig under pennen til humanistiske forfattere, det komiske elementet er farget med sarkasme.

Niccolò Machiavelli brakte komedie til linjen for ideologisk kamp, ​​og gjorde det satirisk komedie. Den satiriske komedien ble videreutviklet i verkene til to fremragende forfattere fra 1500-tallet, Pietro Aretino (1492 - 1556) og den berømte materialistiske filosofen og dramatikeren Giordano Bruno (1548 - 1600).

I Aretinos skuespill er mange moderne typer tegnet, levende skisser av moral er gitt, og hvis plottene

Disse stykkene er ikke komplette uten anekdotiske (ofte useriøse) situasjoner, men denne hyllesten til århundret svekket slett ikke deres satiriske kraft.

Den siste komedien i den italienske renessansen, «Lysestaken» av Giordano Bruno (1582), hadde den samme sterke satiriske gløden; i russisk oversettelse kalles den "Neapolitan Street"). Dramatikeren portretterte libertinere, pedanter og sjarlataner i skuespillet sitt, og fordømte den rådende moralen i samfunnet og profittørsten.

Arbeidet til italienske komikere, forfattere av "vitenskapelig komedie", ble skilt fra scenekunst, siden teatergrupper som regel ikke iscenesatte skuespill av "vitenskapelig komedie". Forfatterne selv så ofte på verkene sine som rent litterære, beregnet på lesing. Derfor ble komedienes materiale dårlig bearbeidet på scenen. Dette gjelder også de satiriske komediene til Pietro Aretino og Giordano Bruno. Men dette reduserte ikke den sosiale betydningen av skuespillene deres. Satirisk komedie var det skarpeste våpenet i kampen mot den stadig økende reaksjonen.Reaksjonen, som forfulgte fritenkere, truet med å ta et oppgjør med Pietro Aretino, som hadde funnet tilflukt i det frie Venezia, og overtok Bruno, som ble henrettet av pavelige bødler i Roma i 1600.

Betydningen av "vitenskapelig komedie" er ekstremt stor. Etter å ha gjenopprettet opplevelsen av gammelt komisk teater, representerer det ikke bare betydelig kunstnerisk verdi i seg selv - det bidro til utviklingen av komediesjangeren i andre europeiske land: i Spania, England, Frankrike. Til og med Shakespeare (i The Taming of the Shrew) og Moliere (i The Vexation of Love) dukker opp som elever i den italienske «lærde komedien».

En fremragende humanist fra den tidlige moderne tid var Erasmus av Rotterdam, vitenskapsmann, filolog, teolog. Han skapte et harmonisk system av ny teologi, som han kalte "Kristi filosofi". I dette systemet er hovedfokuset på mennesket i dets forhold til Gud, menneskets moralske forpliktelser overfor Gud. Humanisten anså slike problemer som skapelsen av verden og Guds treenighet for å være uløselige og ikke av avgjørende betydning.

Den franske forfatteren er en humanist Francois Rabelais, forfatter av boken "Gargantua and Pantagruel", som reflekterte essensen av utviklingen av humanistisk tanke, håp, seier og tiden til de kenyanske humanistene. I de første bøkene er det mer munterhet, troen på seieren til det fornuftige og gode i folks liv dominerer alt, men i de påfølgende bøkene er det mer tragedie.

En annen stor humanistisk forfatter var William Shakespeare, stor engelsk dramatiker. Hovedprinsippet i verkene hans var sannheten om følelser.

Spansk humanistisk forfatter Miguel Cervantes ble forfatteren av det udødelige verket "Don Quixote". Cervantes sin helt lever i illusjoner og prøver å gjenopplive ridderlighetens gullalder.

Forfatteren beskriver fargerikt hvordan Don Quijotes drømmer blir knust av virkeligheten,

Thomas More er en fremragende engelsk humanistisk tenker. Han skapte en avhandling om den ideelle staten. More beskriver den fabelaktige øya Utopia, hvor det bor glade mennesker som har gitt opp eiendom, penger og kriger. I Utopia underbygget More en rekke demokratiske krav til organiseringen av staten. Utopister står fritt til å velge håndverk eller annet yrke. Men folk er forpliktet til å jobbe hvor enn de bor i mer enn én dag.

I henhold til læren til den engelske filosofen John Locke mann, alder er et sosialt vesen. Locke snakker om menneskets "naturlige" tilstand. Denne tilstanden er ikke egenvilje, men en plikt til å beherske seg selv og ikke forårsake skade på andre mennesker. En person har rett til eiendom. Samtidig gir retten til jord og forbruk av arbeidsprodukter ofte konflikter, og derfor er det gjenstand for en særavtale mellom mennesker. Den øverste makten, ifølge John Locke, kan ikke frata en person noen del av eiendommen hans hvis sistnevnte ikke er enig. Locke la grunnlaget for ideen om atskillelse av sivilsamfunnet og staten.

ʼʼTitaner fra renessansen*.

Renessansens kultur utmerker seg ved sin ekstreme rikdom og mangfold av innhold. Skapere av datidens kultur - vitenskapsmenn, kunstnere, forfattere - var allsidige mennesker. Det er ingen tilfeldighet at de kalles titaner, som gamle greske guder som personifiserte mektige krefter

italiensk Leonardo da Vinci ble berømt som maler, forfatter av de største verkene. Portrett Mona Lisa (La Gioconda) legemliggjorde ideen til folket i renessansen om den høye verdien av den menneskelige personlighet. Innen mekanikk gjorde Leonardo de første forsøkene på å bestemme koeffisientene for friksjon og slipp. Han eier en rekke design for veving av vevstoler, trykkemaskiner, etc. Designene til fly og fallskjermprosjektet var nyskapende. Han studerte astronomi, optikk, biologi og botanikk. Leonardos anatomiske tegninger er bilder som lar oss bedømme de generelle mønstrene i kroppens struktur.

Samtidig av Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti var skulptør, maler, arkitekt og poet. Perioden med kreativ modenhet til den store billedhuggeren åpnes statue D" 1" visning Og Madonna statue. Toppen av Michelangelos kreativitet som maler var maleri av hvelvet til Det sixtinske kapell i Roma, som legemliggjorde hans ideer om livet og dets motstridende Michelangelo overvåket konstruksjonen St. katedralen Peter er i Roma. Maler og arkitekt Rafael Santi forherliget menneskets jordiske lykke, harmonien i dets fullt utviklede åndelige og fysiske egenskaper. Bildene av Raphaels Madonnas gjenspeiler mesterlig alvoret i tanker og opplevelser. Kunstnerens mest kjente maleri er den sixtinske madonna.

Spansk kunstner El Greca adopterte tradisjonene til bysantinsk kunst. Maleriene hans skiller seg ut for sine dype psykologiske egenskaper ved karakterene. Et annet spansk maleri, Diego Velasquez, i sine verk skildret han sanne scener fra folkelivet, i mørke farger og preget av hard skrift. Kunstnerens religiøse malerier er preget av nasjonalisme og typerealisme.

Den største representanten for den tyske renessansen er kunstneren Albrecht Durer.
Lagt ut på ref.rf
Han var på jakt etter nye uttrykksmåter som tilfredsstilte kravene til et humanistisk verdensbilde. Dürer studerte også arkitektur, matematikk og mekanikk.

Den berømte nederlandske maleren, tegneren og gravøren er Pieter Bruegel den eldre. Arbeidet hans gjenspeilte livet og stemningen til massene. I sine graveringer og tegninger av satirisk og hverdagslig karakter, i sjanger og religiøse malerier, tok kunstneren til orde mot sosial urettferdighet.

Senere jobbet den største kunstneren i Nederland Rembrandt Harmens van Rijn, mester i portrett, malerier om bibelske og mytologiske temaer. Den høyeste ferdigheten tillot kunstneren å lage malerier der lyset så ut til å komme fra menneskene og gjenstandene som er avbildet.

Hovedkilden til kunstnerisk kraft til russisk klassisk litteratur er dens nære forbindelse med folket; Russisk litteratur så hovedbetydningen av sin eksistens i å tjene folket. «Å brenne folks hjerter med et verb» oppfordret dikterne A.S. Pushkin. M.Yu. Lermontov skrev at diktets mektige ord skulle lyde

...som en bjelle på veche-tårnet

På dager med nasjonale feiringer og problemer.

N.A. ga sin lyre til kampen for folkets lykke, for deres frigjøring fra slaveri og fattigdom. Nekrasov. Arbeidet til strålende forfattere - Gogol og Saltykov-Shchedrin, Turgenev og Tolstoj, Dostojevskij og Tsjekhov - til tross for alle forskjellene i kunstnerisk form og ideologisk innhold i verkene deres, er forent av en dyp forbindelse med folkets liv, en sannferdig skildring av virkeligheten, og et oppriktig ønske om å tjene hjemlandets lykke. De store russiske forfatterne anerkjente ikke «kunst for kunstens skyld»; de var herolder av sosialt aktiv kunst, kunst for folket. Ved å avsløre det arbeidende folkets moralske storhet og åndelige rikdom, vekket de hos leseren sympati for vanlige mennesker, tro på styrken til folket, deres fremtid.

Siden 1700-tallet har russisk litteratur ført en lidenskapelig kamp for frigjøring av folket fra undertrykkelsen av livegenskap og autokrati.

Dette er Radishchev, som skildret tidens autokratiske system som "et monster, rampete, stort, gliser og bjeffer."

Dette er Fonvizin, som gjorde de frekke livegne-eierne som prostakovene og skotininene til skamme.

Dette er Pushkin, som anså den viktigste fordelen ved at han i «sin grusomme tid glorifiserte friheten».

Dette er Lermontov, som ble forvist av regjeringen til Kaukasus og fant sin for tidlige død der.

Det er ikke nødvendig å liste opp alle navnene på russiske forfattere for å bevise lojaliteten til vår klassiske litteratur til frihetsidealene.

Sammen med alvorlighetsgraden av de sosiale problemene som kjennetegner russisk litteratur, er det nødvendig å påpeke dybden og bredden i dens formulering av moralske problemer.

Russisk litteratur har alltid forsøkt å vekke «gode følelser» hos leseren og protestert mot enhver urettferdighet. Pushkin og Gogol hevet først sine stemmer til forsvar for den «lille mannen», den ydmyke arbeideren; etter dem tok Grigorovich, Turgenev, Dostojevskij seg under beskyttelse av de "ydmykede og fornærmede". Nekrasov. Tolstoj, Korolenko.

Samtidig var det i russisk litteratur en økende bevissthet om at den "lille mannen" ikke skulle være et passivt objekt for medlidenhet, men en bevisst kjemper for menneskeverd. Denne ideen ble spesielt tydelig manifestert i de satiriske verkene til Saltykov-Shchedrin og Chekhov, som fordømte enhver manifestasjon av lydighet og servitighet.

En stor plass i russisk klassisk litteratur er viet til moralske problemer. Med all mangfoldet av tolkninger av det moralske idealet av forskjellige forfattere, er det ikke vanskelig å legge merke til at alle positive helter i russisk litteratur er preget av misnøye med den eksisterende situasjonen, en utrettelig søken etter sannhet, en motvilje mot vulgaritet, et ønske om å delta aktivt i det offentlige liv, og en beredskap for selvoppofrelse. Disse funksjonene gjør heltene i russisk litteratur vesentlig forskjellige fra heltene i vestlig litteratur, hvis handlinger for det meste styres av jakten på personlig lykke, en karriere og berikelse. Helter fra russisk litteratur kan som regel ikke forestille seg personlig lykke uten lykken til hjemlandet og folket.

Russiske forfattere hevdet sine lyse idealer først og fremst gjennom kunstneriske bilder av mennesker med varme hjerter, nysgjerrige sinn og rike sjeler (Chatsky, Tatyana Larina, Rudin, Katerina Kabanova, Andrei Bolkonsky, etc.)

Mens de sannferdig dekket russisk virkelighet, mistet ikke russiske forfattere troen på hjemlandets lysende fremtid. De trodde at det russiske folket ville "bane en bred, tydelig vei for seg selv ..."