Litterære heltinner som inspirerer oss. Helter fra russisk litteratur Heroiske litterære helter
Hvem er en litterær karakter? Vi bruker artikkelen vår til dette problemet. I den vil vi fortelle deg hvor dette navnet kom fra, hva litterære karakterer og bilder er, og hvordan du kan beskrive dem i litteraturtimer i henhold til ditt ønske eller lærerens forespørsel.
Også fra artikkelen vår vil du lære hva et "evig" bilde er og hvilke bilder som kalles evige.
Litterær helt eller karakter. Hvem er dette?
Vi hører ofte begrepet "litterær karakter". Men få kan forklare hva vi snakker om. Og selv skoleelever som nylig har kommet tilbake fra en litteraturtime synes ofte det er vanskelig å svare på spørsmålet. Hva er dette mystiske ordet "karakter"?
Det kom til oss fra gammelt latin (persona, personnage). Betydningen er "personlighet", "person", "person".
Så, en litterær karakter er en karakter.Vi snakker hovedsakelig om prosasjangere, siden bilder i poesi vanligvis kalles "lyrisk helt".
Det er umulig å skrive en historie eller et dikt, en roman eller en historie uten karakterer. Ellers blir det en meningsløs samling av, om ikke ord, så kanskje hendelser. Heltene er mennesker og dyr, mytologiske og fantastiske skapninger, livløse gjenstander, for eksempel Andersens standhaftige tinnsoldat, historiske skikkelser og til og med hele nasjoner.
Klassifisering av litterære helter
De kan forvirre enhver litteraturkjenner med kvantiteten. Og det er spesielt vanskelig for ungdomsskoleelever. Og spesielt de som foretrekker å spille favorittspillet sitt i stedet for å gjøre lekser. Hvordan klassifisere helter hvis en lærer eller, enda verre, en sensor krever det?
Det mest vinn-vinn-alternativet: klassifiser karakterene i henhold til deres betydning i arbeidet. I henhold til dette kriteriet er litterære helter delt inn i hoved- og sekundærhelter. Uten hovedpersonen vil verket og dets handling være en samling ord. Men med tap av mindre karakterer, vil vi miste en viss gren av historien eller ekspressiviteten til hendelser. Men totalt sett vil ikke arbeidet lide.
Det andre klassifiseringsalternativet er mer begrenset og passer ikke for alle verk, men for eventyr og fantasy-sjangre. Dette er inndelingen av helter i positive og negative. For eksempel, i eventyret om Askepott, er stakkars Askepott selv en positiv helt, hun fremkaller hyggelige følelser, du sympatiserer med henne. Men søstrene og den onde stemoren er helt klart helter av en helt annen type.
Kjennetegn. Hvordan skrive?
Helter av litterære verk trenger noen ganger (spesielt i en litteraturtime på skolen) en detaljert beskrivelse. Men hvordan skrive det? Alternativet "det var en gang en slik helt. Han er fra et eventyr om dette og hint" er tydeligvis ikke egnet hvis vurderingen er viktig. Vi vil dele med deg et vinn-vinn-alternativ for å skrive en karakterisering av en litterær (og enhver annen) helt. Vi tilbyr deg en plan med korte forklaringer på hva og hvordan du skal skrive.
- Introduksjon. Nevn verket og karakteren du skal snakke om. Her kan du legge til hvorfor du vil beskrive det.
- Heltens plass i historien (roman, historie, etc.). Her kan du skrive om han er dur eller moll, positiv eller negativ, en person eller en mytisk eller historisk skikkelse.
- Utseende. Det ville ikke være galt å inkludere sitater, som vil vise deg som en oppmerksom leser, og som også vil gi volum til beskrivelsen din.
- Karakter. Alt er klart her.
- Handlinger og deres egenskaper etter din mening.
- Konklusjoner.
Det er alt. Hold denne planen for deg selv, så kommer den til nytte mer enn én gang.
Kjente litterære karakterer
Selv om selve konseptet om en litterær helt kan virke helt ukjent for deg, vil du mest sannsynlig huske mye hvis du forteller deg navnet på helten. Dette gjelder spesielt kjente litterære karakterer, for eksempel Robinson Crusoe, Don Quixote, Sherlock Holmes eller Robin Hood, Assol eller Askepott, Alice eller Pippi Langstrømpe.
Slike helter kalles kjente litterære karakterer. Disse navnene er kjent for barn og voksne fra mange land og til og med kontinenter. Å ikke kjenne dem er et tegn på trangsynthet og mangel på utdanning. Derfor, hvis du ikke har tid til å lese selve verket, be noen om å fortelle deg om disse karakterene.
Bildebegrepet i litteraturen
Sammen med karakter kan du ofte høre konseptet "bilde". Hva er dette? Samme som helten eller ikke? Svaret vil være både positivt og negativt, for en litterær karakter kan godt være et litterært bilde, men selve bildet trenger ikke å være en karakter.
Vi kaller ofte denne eller den helten et bilde, men naturen kan dukke opp i samme bilde i et verk. Og da kan temaet for eksamensoppgaven være «naturbildet i historien...». Hva skal man gjøre i dette tilfellet? Svaret ligger i selve spørsmålet: hvis vi snakker om natur, må du karakterisere dens plass i arbeidet. Start med en beskrivelse, legg til karakterelementer, for eksempel «himmelen var dyster», «solen var nådeløst varm», «natten var skremmende med mørket», og karakteriseringen er klar. Vel, hvis du trenger en beskrivelse av heltens bilde, så hvordan du skriver det, se planen og tipsene ovenfor.
Hva er bildene?
Vårt neste spørsmål. Her vil vi trekke frem flere klassifiseringer. Ovenfor så vi på en - bilder av helter, det vil si mennesker/dyr/mytiske skapninger og bilder av natur, bilder av folk og stater.
Bilder kan også være såkalte "evige". Hva er et "evig bilde"? Dette konseptet navngir en helt skapt en gang av en forfatter eller folklore. Men han var så "karakteristisk" og spesiell at andre forfattere etter år og epoker skriver karakterene sine fra ham, kanskje gir dem andre navn, men uten å endre essensen. Slike helter inkluderer jagerflyen Don Quijote, helteelskeren Don Juan og mange andre.
Dessverre blir ikke moderne fantasy-karakterer evige, til tross for fansens kjærlighet. Hvorfor? Hva er vel bedre enn denne morsomme Don Quixote fra Spider-Man, for eksempel? Det er vanskelig å forklare dette i et nøtteskall. Bare lesing av boken vil gi deg svaret.
Konseptet med "nærhet" til helten, eller Min favorittkarakter
Noen ganger blir helten i et verk eller en film så nær og elsket at vi prøver å etterligne ham, å være som ham. Dette skjer av en grunn, og det er ikke for ingenting at valget faller på denne karakteren. Ofte blir en favoritthelt et bilde som på en eller annen måte ligner oss selv. Kanskje ligger likheten i karakter, eller i opplevelsene til både helten og deg. Eller denne karakteren er i en situasjon som ligner din, og du forstår og sympatiserer med ham. Det er i alle fall ikke ille. Hovedsaken er at du bare imiterer verdige helter. Og det er nok av dem i litteraturen. Vi ønsker at du bare møter gode helter og bare etterligner de positive egenskapene til karakteren deres.
(Guillermo Erades)
Og også om hvorfor russiske kvinner forstår: du bør ikke stole på "happily ever after"
Etter BBCs nylige tilpasning av Krig og fred, tørket mange TV-seere støvet av sine gamle eksemplarer av Tolstoys mesterverk og gikk for en ny start. De som er spesielt vågale, kanskje under inntrykk av den storslåtte Natasha Rostova, vil ønske å kaste seg ut i den enorme verdenen av russisk litteratur på jakt etter like minneverdige kvinnelige karakterer. Hvor skal jeg begynne? Du har funnet det du trenger. Her er din guide til utvalgte heltinner fra russisk litteratur.
Vi vet alle at alle glade heltinner er like glade, og hver ulykkelig heltinne er ulykkelig på sin egen måte. Men her er det som er interessant: i russisk litteratur er lykkelige helter sjeldne. Faktisk har russiske heltinner en tendens til å komplisere livene deres. Og det fungerer fordi mye av sjarmen til disse karakterene kommer fra deres lidelser og tragiske skjebner. Med det faktum at de er russiske.
Fortelleren i min første roman, Tilbake til Moskva, jobber – eller later som han jobber – med en avhandling om kvinnelige karakterer i russisk litteratur. Han prøver å bygge relasjoner med kvinner som kommer hans vei, basert på leksjonene han har lært fra russiske klassikere. Han innser snart at det moderne Russland ikke lenger er landet som Tolstoj og Tsjekhov beskrev i bøkene sine. Og Moskva ved begynnelsen av det 21. århundre er en hektisk metropol, som opplever raske og dyptgripende endringer, og kvinner i denne byen oppfører seg svært sjelden slik de er beskrevet i bøker.
En ting som er verdt å huske om russiske heltinner er at historiene deres ikke handler om å overvinne hindringer på veien til en lykkelig slutt. Som voktere av lenge respekterte nasjonale verdier, vet de at livet har mer enn lykke.
Tatyana Larina - Evgeny Onegin
I begynnelsen var det Tatiana. Hun var kvelden for russisk litteratur. Ikke bare fordi hun var den første, men også på grunn av Pushkins spesielle plass i russernes hjerter - han er som en helligdom. Enhver russer som holder en syltet agurk i hendene, er klar til å resitere hele dikt av faren til moderne russisk litteratur (og etter et par glass vodka gjør mange nettopp det). Pushkins mesterverk "Eugene Onegin" handler faktisk ikke om Onegin, men om Tatyana, en ung provinsiell dame forelsket i tittelfiguren.I motsetning til den kyniske festeren Onegin, ødelagt av innflytelsen fra europeiske verdier, legemliggjør Tatyana renheten og selve essensen av den mystiske russiske sjelen, inkludert beredskapen til selvoppofrelse og evnen til å forakte lykke - disse egenskapene hennes er åpenbare, det er verdt å huske den berømte scenen der hun nekter sin elskede mann.
Anna Karenina
I motsetning til Pushkins Tatiana, som motsto fristelser, bestemte Tolstojs Anna seg for å forlate både mannen sin og sønnen for Vronskys skyld. Den noe hysteriske heltinnen har et spesielt talent for å ta feil valg, som hun senere må betale for.
Hennes største feil var ikke at hun hadde en affære eller forlot barnet sitt. Annas synd, som tragedien hennes ble født fra, ligger et annet sted - i et "egoistisk" ønske om å tilfredsstille hennes romantiske og seksuelle lyster, glemte hun leksjonen til den uselviske Tatiana: hvis du ser lyset i enden av tunnelen, kult ned og gå til side - det kan være et tog som nærmer seg.
Sonya Marmeladova - Forbrytelse og straff
I Dostojevskijs Forbrytelse og straff kontrasteres Sonya med Raskolnikov. På en gang en skjøge og en helgen, oppfatter Sonya hennes eksistens som en lang vei av martyrdød. Etter å ha lært om Raskolnikovs forbrytelser, løp hun ikke bort; tvert imot er hun klar til å dele denne byrden med ham og redde sjelen hans, for eksempel ved å utrettelig lese Bibelen for ham og minne ham om historien om oppstandelsen til Lasarus. Sonya kan tilgi Raskolnikov fordi hun tror at alle mennesker er like for Gud, og Gud tilgir alt. Du må bare omvende deg - det er fantastisk.
Natasha Rostova - Krig og fred
Natasha Rostova er en drøm som går i oppfyllelse. Smart, munter, spontan, morsom. Pushkins Tatiana er for god til å være sann, og Tolstojs Natasha virker ekte, levende. Noe av årsaken kan være at hun blant annet er en egenrådig jente, naiv, flørtende og – på tidlig 1800-talls vis – ertende.
For første gang på sidene i romanen fremstår Natasha som en sjarmerende tenåring, full av glede og kjærlighet til livet. Etter hvert som historien skrider frem, modnes hun, lærer livsleksjoner, temmer sitt ustadige hjerte og får dybde og visdom. Dessuten smiler denne kvinnen, som er så ukarakteristisk for russisk litteratur, fortsatt etter tusen sider.
Irina Prozorova - Tre søstre
I begynnelsen av Tsjekhovs skuespill "Tre søstre" er Irina, den yngste av dem, full av håp og lys. Mens hennes eldre søstre, som kjeder seg i provinsene, klager og rynker pannen, utstråler Irinas naive sjel uendelig optimisme. Hun drømmer om å reise til Moskva, hvor hun, som det ser ut til, vil møte ekte kjærlighet og hele familien deres vil være lykkelige. Men håpet om å flytte svinner, Irina innser at hun kan bli sittende fast i byen for alltid, og hennes indre ild dør gradvis ut.
I bildene av Irina og søstrene hennes viser Tsjekhov livet som en serie kjedelige episoder, som bare av og til blir avbrutt av tilfeldige gledesglimt. I likhet med Irina lever vi alle livene våre, konstant distrahert av det uviktige, drømmer om en bedre fremtid, og innser gradvis ubetydeligheten i vår egen eksistens.
Lisa Kalitina - Noble Nest
I "The Noble Nest" representerer Turgenev kvintessensen av den russiske heltinnen. Lisa er ung, naiv, ren i hjertet. Det er to beundrere i livet hennes - en ung og munter kjekk offiser og en trist gift mann eldre enn henne. Gjett hvem som vant hjertet hennes? Valget av Lisa sier mye om den mystiske russiske sjelen. Hun trekker tydeligvis mot lidelse.
Avgjørelsen hennes viser at jakten på melankolsk tristhet er en livsvei som alle andre. I finalen gir Lisa avkall på kjærligheten og drar til et kloster, og velger veien til selvfornektelse og deprivasjon. "Lykken kom ikke til meg," sier hun, som om hun forklarer seg selv, "selv når jeg hadde håp om lykke, verket hjertet mitt." Hun er nydelig.
Margarita - Mesteren og Margarita
Kronologisk sett det siste tilskuddet til kanonen, Bulgakovs Margarita er den merkeligste av gjengen. I begynnelsen av romanen er dette en ulykkelig gift kvinne som blir Mesterens elskerinne og muse, og deretter blir til en flygende heks. Mesteren henter energi fra Margarita; hun, som Sonya for Raskolnikov, er hans helbreder, elsker, frelser. Når han trenger hjelp, henvender hun seg til Satan selv og inngår i kjærlighetens navn en pakt med ham i Fausts ånd, hvoretter hun til slutt blir gjenforent med sin utvalgte, om enn ikke i denne verden.
Olga Semyonovna - Darling
Tsjekhovs «Darling» forteller historien om Olga Semyonovna, en kjærlig og mild kvinne, en enfoldig kvinne som, som leseren lærer, lever for å elske. Stakkars Olga ble en ung enke. To ganger. Etterlatt uten en mann å elske, mistet hun livslysten og foretrakk tilbaketrukkethet i selskap med katten sin.
I sin anmeldelse av «Darling» skrev Tolstoj at Tsjekhov, som hadde til hensikt å gjøre narr av denne enfoldige kvinnen, uventet portretterte en uvanlig søt heltinne. Tolstoj gikk videre og anklaget Tsjekhov for å være for hard mot Olga, for å dømme henne etter hennes intelligens, og ikke etter hennes åndelige egenskaper. Ifølge Tolstoj legemliggjør Olga den russiske kvinnens evne til ubetinget kjærlighet – en dyd som er ukjent for mannen.
Fru Odintsova - fedre og sønner
I Turgenevs Fathers and Sons (tittelen på denne romanen blir ofte feiloversatt til engelsk som Fathers and Sons), er fru Odintsova, som etternavnet hennes antyder, en ensom kvinne. I hvert fall etter sin tids målestokk. Selv om Odintsova ble unnfanget som en uvanlig karakter, har hun tålt tidens tann og ble på en måte en pioner blant litterære heltinner.
I motsetning til andre kvinnelige karakterer i romanen, som underkaster seg kravene fra samfunnet, forsvarer Odintsova, en enke uten barn og uten mor, hardnakket sin uavhengighet, og nekter, som Pushkins Tatyana, den eneste muligheten til å oppleve ekte kjærlighet .
Nastasya Filippovna - Idiot
Heltinnen til The Idiot, Nastasya Filippovna, eksemplifiserer kompleksiteten til Dostojevskij. Dette er en kvinne som har blitt brukt, et offer for sin egen skjønnhet. Foreldreløs i en tidlig alder, befant hun seg i omsorgen for en voksen mann som gjorde henne til sin elskerinne. I et forsøk på å løsrive seg fra skjebnens lenker og bli en slags femme fatale, kan ikke Nastasya, som lider av psykiske sår, bli kvitt skyldfølelsen som kaster en skygge over hver avgjørelse hennes.
På tradisjonell russisk litteratur konfronterer livet heltinnen med et vanskelig valg - hovedsakelig valget av en mann. Og innenfor den samme tradisjonen finner hun seg ute av stand til å ta det riktige valget, men underkaster seg i stedet skjebnen og lar den til slutt føre henne mot en tragisk slutt.
Jeg fortsetter serien "Literary Heroes" som jeg en gang startet...
Helter av russisk litteratur
Nesten hver litterær karakter har sin egen prototype - en ekte person. Noen ganger er det forfatteren selv (Ostrovsky og Pavka Korchagin, Bulgakov og Mesteren), noen ganger er det en historisk figur, noen ganger er det en bekjent eller slektning av forfatteren.
Denne historien handler om prototypene til Chatsky og Taras Bulba, Ostap Bender, Timur og andre helter i bøkene...
1. Chatsky "Wee from Wit"
Hovedpersonen i Griboyedovs komedie - Chatsky- oftest assosiert med et navn Chaadaeva(i den første versjonen av komedien skrev Griboedov "Chadsky"), selv om bildet av Chatsky på mange måter er en sosial type av epoken, en "tidens helt."
Petr Yakovlevich Chaadaev(1796-1856) - deltaker i den patriotiske krigen i 1812, var på en kampanje i utlandet. I 1814 sluttet han seg til frimurerlosjen, og i 1821 gikk han med på å bli med i et hemmelig selskap.
Fra 1823 til 1826 reiste Chaadaev rundt i Europa og forsto den siste filosofiske læren. Etter at han kom tilbake til Russland i 1828-1830, skrev og publiserte han en historisk og filosofisk avhandling: "Filosofiske brev." Synspunktene, ideene og dommene til den trettiseks år gamle filosofen viste seg å være så uakseptable for Nicholas Russland at forfatteren av "Philosophical Letters" led en enestående straff: ved det høyeste dekret ble han erklært gal. Det hendte slik at den litterære karakteren ikke gjentok skjebnen til prototypen sin, men spådde det ...
2. Taras Bulba
Taras Bulba er skrevet så organisk og levende at leseren ikke kan forlate følelsen av hans virkelighet.
Men det var en mann hvis skjebne var lik skjebnen til Gogols helt. Og denne mannen hadde også etternavnet Gogol!
Ostap Gogol født på begynnelsen av 1600-tallet. På tampen av 1648 var han kaptein for "panser"-kosakkene i den polske hæren stasjonert i Uman under kommando av S. Kalinovsky. Med utbruddet av opprøret gikk Gogol sammen med sitt tunge kavaleri over til kosakkenes side. 
I oktober 1657 inngikk Hetman Vygovsky med generalformannen, som Ostap Gogol var medlem av, Korsun-traktaten i Ukraina med Sverige.
Sommeren 1660 deltok Ostaps regiment i Chudnivsky-kampanjen, hvoretter Slobodishchensky-traktaten ble undertegnet. Gogol tok parti for autonomi innenfor det polsk-litauiske samveldet, han ble gjort til en herre.
I 1664 brøt det ut et opprør mot polakkene og hetmannen i Høyre bredd Ukraina Teteri. Gogol støttet opprinnelig opprørerne. Imidlertid gikk han igjen over til fiendens side. Årsaken til dette var sønnene hans, som Hetman Potocki holdt som gissel i Lvov. Da Doroshenko ble hetman, kom Gogol under mace og hjalp ham mye. Da han kjempet med tyrkerne i nærheten av Ochakov, foreslo Dorosjenko ved Rada å anerkjenne overherredømmet til den tyrkiske sultanen, og det ble akseptert.
.
På slutten av 1671 tok kronen Hetman Sobieski Mogilev, Gogols residens. En av Ostaps sønner døde under forsvaret av festningen. Obersten selv flyktet til Moldova og sendte derfra Sobieski et brev med ønsket om å underkaste seg.
Som belønning for dette mottok Ostap landsbyen Vilkhovets. Attesten for boets lønn tjente bestefaren til forfatteren Nikolai Gogol som bevis på hans adel.
Oberst Gogol ble Hetman fra Right Bank Ukraine på vegne av kong John III Sobieski. Han døde i 1679 i sin bolig i Dymer og ble gravlagt i Kiev-Mezhigorsky-klosteret nær Kiev.
Analogi med historien er åpenbart: begge heltene er Zaporozhye-oberster, begge hadde sønner, hvorav den ene døde i hendene på polakkene, den andre gikk over til fiendens side. Dermed, en fjern stamfar til forfatteren og var prototypen til Taras Bulba.
3.Plyushkin
Oryol grunneier Spiridon Matsnev han var ekstremt gjerrig, gikk rundt i en fet kappe og skitne klær, slik at få kunne gjenkjenne ham som en rik herre.
Godseieren hadde 8000 bondesjeler, men han sultet ikke bare dem, men også seg selv. 
N.V. Gogol hentet frem denne gjerrige grunneieren i "Dead Souls" i bildet av Plyushkin. "Hvis Chichikov hadde møtt ham, så utkledd, et sted ved kirkedøren, ville han sannsynligvis gitt ham en kobberpenning" ...
«Denne grunneieren hadde mer enn tusen sjeler, og alle andre ville prøve å finne så mye brød i korn, mel og rett og slett i lagerrom, hvis lagerrom, låver og tørkerom var overfylt med så mye sengetøy, tøy, kledd og råskinn saueskinn. ..” .
Bildet av Plyushkin ble et kjent navn.
4. Silvio
«Skutt» A.S. Pushkin
Silvios prototype er Ivan Petrovich Liprandi.
Pushkins venn, prototypen til Silvio i "The Shot".
Forfatter av de beste memoarene om Pushkins sørlige eksil.
Sønnen til en russifisert spansk grandee. Deltaker i Napoleonskrigene siden 1807 (fra 17 år). Kollega og venn av Decembrist Raevsky, medlem av Union of Welfare. Arrestert i Decembrist-saken i januar 1826, satt han i en celle med Griboedov. 
«...Hans personlighet var av utvilsomt interesse på grunn av hans talenter, skjebne og originale livsstil. Han var dyster og dyster, men han elsket å samle offiserer hos seg og underholde dem bredt. Inntektskildene hans var innhyllet i mystikk for alle. En bokleser og bokelsker, han var berømt for slåssingen sin, og en sjelden duell fant sted uten hans deltagelse."
Pushkin "Shot" 
Samtidig viste Liprandi seg å være ansatt i militær etterretning og hemmelig politi.
Siden 1813 sjef for det hemmelige politiske politiet under Vorontsovs hær i Frankrike. Han kommuniserte tett med den berømte Vidocq. Sammen med det franske gendarmeriet deltok han i avsløringen av anti-regjeringen "Pin Society". Siden 1820, sjef for militær etterretningsoffiser ved hovedkvarteret til russiske tropper i Bessarabia. Samtidig ble han den viktigste teoretikeren og utøveren av militær og politisk spionasje.
Siden 1828 - sjef for det høyere hemmelige utenrikspolitiet. Siden 1820 - direkte underordnet Benckendorf. Arrangør av provokasjon i Butashevich-Petrashevsky-kretsen. Arrangør av Ogarevs arrestasjon i 1850. Forfatter av et prosjekt for å etablere en spionskole ved universiteter...
5.Andrey Bolkonsky
Prototyper Andrey Bolkonsky det var flere. Hans tragiske død ble "kopiert" av Leo Tolstoy fra biografien til en ekte prins Dmitrij Golitsyn.
Prins Dmitrij Golitsyn ble registrert for tjeneste i Moskva-arkivet til Justisdepartementet. Snart ga keiser Alexander I ham rangen som kammerherrekadett, og deretter faktisk kammerherre, som tilsvarte rangen som general. 
I 1805 gikk prins Golitsyn i militærtjeneste og kjempet sammen med hæren kampanjene 1805-1807.
I 1812 leverte han en rapport med en anmodning om å verve seg til hæren, ble Akhtyrsky-husar; Denis Davydov tjenestegjorde også i det samme regimentet. Golitsin deltok i grensekamper som en del av den andre russiske hæren til general Bagration, kjempet ved Shevardinsky-redutten, og befant seg deretter på venstre flanke av de russiske formasjonene på Borodino-feltet.
I en av trefningene ble major Golitsyn alvorlig såret av et granatfragment., ble han båret fra slagmarken. Etter operasjonen på feltsykehuset ble det besluttet å ta den skadde videre østover.
"Bolkonsky House" i Vladimir. 
De gjorde et stopp i Vladimir, major Golitsyn ble plassert i et av kjøpmannshusene på en bratt bakke på Klyazma. Men nesten en måned etter slaget ved Borodino døde Dmitrij Golitsyn i Vladimir ...
.....................
Sovjetisk litteratur
6. Assol
Den milde drømmeren Assol hadde mer enn én prototype.
Første prototype - Maria Sergeevna Alonkina, sekretær for House of Arts, nesten alle som bodde og besøkte dette huset var forelsket i henne.
En dag, mens han klatret opp trappene til kontoret sitt, så Green en lav, mørkhudet jente snakke med Korney Chukovsky.
Det var noe ujordisk i utseendet hennes: flygende gangart, strålende blikk, klingende glad latter. Det virket for ham som om hun så ut som Assol fra historien "Scarlet Sails", som han jobbet med på den tiden.
Bildet av 17 år gamle Masha Alonkina okkuperte Greens fantasi og ble reflektert i ekstravaganzahistorien. 
"Jeg vet ikke hvor mange år som vil gå, men i Kaperna vil ett eventyr blomstre, minneverdig i lang tid. Du kommer til å bli stor, Assol. En morgen, i havets avstand, vil et skarlagenrødt seil gnistre under solen. Den skinnende hoveddelen av de skarlagenrøde seilene til det hvite skipet vil bevege seg, skjære gjennom bølgene, rett mot deg..."
Og i 1921 møtte Green med Nina Nikolaevna Mironova, som jobbet for avisen Petrograd Echo. Han, dyster og ensom, hadde det godt med henne, han var underholdt av hennes koketteri, han beundret hennes kjærlighet til livet. Snart giftet de seg.
Døren er lukket, lampen lyser.
Hun kommer til meg om kvelden
Det er ingen mer målløse, kjedelige dager -
Jeg sitter og tenker på henne...
På denne dagen vil hun gi meg sin hånd,
Jeg stoler stille og fullstendig.
En forferdelig verden raser rundt,
Kom, vakre, kjære venn.
Kom, jeg har ventet på deg lenge.
Det var så trist og mørkt
Men vintervåren har kommet,
Lett bank...Kona mi kom.
Green dedikerte ekstravaganzaen «Scarlet Sails» og romanen «The Shining World» til henne, hans «vintervår».
..................
7. Ostap Bender og barna til løytnant Schmidt
Personen som ble prototypen til Ostap Bender er kjent.
dette - Osip (Ostap) Veniaminovich Shor(1899 -1979). Shor ble født i Odessa, var en ansatt i UGRO, en fotballspiller, en reisende .... Var en venn E. Bagritsky, Y. Olesha, Ilf og Petrov. Broren hans var den futuristiske poeten Nathan Fioletov.
Utseendet, karakteren og talen til Ostap Bender er hentet fra Osip Shor.
Nesten alle de berømte "Bendery"-setningene - "Isen har gått i stykker, mine herrer i juryen!", "Jeg vil kommandere paraden!", "Min far var et tyrkisk fag ..." og mange andre - ble samlet av forfattere fra Shors vokabular.
I 1917 gikk Shor inn i det første året av Petrograd teknologiske institutt, og i 1919 dro han til hjemlandet. Han kom hjem nesten to år, med mange eventyr, som jeg snakket om forfatterne av "De tolv stolene".
Historiene de fortalte om hvordan han, ute av stand til å tegne, fikk jobb som kunstner på et propagandaskip, eller om hvordan han spilte samtidig i en avsidesliggende by, og presenterte seg som internasjonal stormester, ble reflektert i «12 stoler» praktisk talt uendret.
Forresten, den berømte lederen av Odessa-bandittene, Teddybjørn, som UGRO-ansatt Shor kjempet mot, ble prototypen Benny Krika, fra " Odessa-historier" av I. Babel.
Og her er episoden som ga opphav til opprettelsen av bildet "barn av løytnant Schmidt."
I august 1925 dukket en mann med et orientalsk utseende, anstendig kledd, iført amerikanske briller, opp i Gomel Provincial Executive Committee og presenterte seg selv Formann for den sentrale eksekutivkomiteen i den usbekiske SSR Fayzula Khojaev. Han fortalte lederen av provinsens eksekutivkomité, Egorov, at han reiste fra Krim til Moskva, men pengene hans og dokumentene hans ble stjålet på toget. I stedet for et pass presenterte han et sertifikat på at han virkelig var Khodzhaev, signert av lederen av den sentrale valgkommisjonen i Krim-republikken, Ibragimov.
Han ble tatt varmt imot, gitt penger og begynte å bli tatt med til teatre og banketter. Men en av politisjefene bestemte seg for å sammenligne uzbekerens personlighet med portrettene av formennene i den sentrale valgkommisjonen, som han fant i et gammelt magasin. Slik ble den falske Khojaev avslørt, som viste seg å være hjemmehørende i Kokand, på reise fra Tbilisi, hvor han sonet straffen...
På samme måte, som poserte som en høytstående tjenestemann, hadde den tidligere fangen det gøy i Jalta, Simferopol, Novorossiysk, Kharkov, Poltava, Minsk ...
Det var en morsom tid - tiden for NEP og slike desperate mennesker, eventyrere som Shor og den falske Khojaev.
Senere skal jeg skrive separat om Bender...
………
8.Timur
TIMUR er helten i filmmanuset og A. Gaidars historie «Timur og hans team». En av de mest kjente og populære heltene i sovjetisk barnelitteratur på 30-40-tallet.
Under påvirkning av historien av A.P. Gaidar "Timur og hans team" i USSR oppsto blant pionerer og skolebarn i de første årene. 1940-tallet "Timurov-bevegelsen". Timurovitter ga hjelp til militære familier, eldre ...
Det antas at "prototypen" til Timurovs team for A. Gaidar var en gruppe speidere som opererte tilbake på 10-tallet i dacha-forstaden St. Petersburg."Timurovites" og "speidere" har virkelig mye til felles (spesielt i ideologien og praksisen med barns "ridderlige" omsorg for menneskene rundt dem, ideen om å gjøre gode gjerninger "i hemmelighet").
Historien Gaidar fortalte viste seg å være overraskende konsonant med stemningen til en hel generasjon gutter: kampen for rettferdighet, et underjordisk hovedkvarter, et spesifikt alarmsystem, evnen til raskt å samles "i en kjede", etc. 
Det er interessant at historien ble kalt i den tidlige utgaven "Duncan og teamet hans" eller "Duncan til redning" - helten i historien var - Vovka Duncan. Påvirkningen av arbeidet er åpenbar Jules Verne: yacht "Duncan"«Ved det første alarmsignalet gikk jeg til hjelp for kaptein Grant.
Våren 1940, mens han jobbet med en film basert på en uferdig historie, navnet "Duncan" ble avvist. Kinematografikomiteen uttrykte forvirring: "En god sovjetisk gutt. En pioner. Han kom opp med et så nyttig spill og plutselig - "Duncan". Vi rådførte oss med kameratene våre her - du må endre navn."
Og så ga Gaidar helten navnet på sin egen sønn, som han kalte "lille kommandør" i livet. I følge en annen versjon - Timur- navnet på nabogutten. Her er en jente Zhenya fikk navnet fra Gaidars adopterte datter fra hans andre ekteskap.
Bildet av Timur legemliggjør den ideelle typen til en tenåringsleder med hans ønske om edle gjerninger, hemmeligheter og rene idealer.
Konsept "Timurovets" godt inn i hverdagen. Fram til slutten av 80-tallet var timuritter barn som ga uselvisk hjelp til de trengende.
....................
9. Kaptein Vrungel
Fra historien Andrey Nekrasov "The Adventures of Captain Vrungel"".
En bok om de utrolige sjøeventyrene til den ressurssterke og spenstige kapteinen Vrungel, hans seniorkamerat Lom og sjømann Fuchs. 
Christopher Bonifatievich Vrungel- hovedpersonen og fortelleren på hvis vegne historien fortelles. En erfaren gammel sjømann, med solid og forsiktig karakter, som ikke mangler på oppfinnsomhet.
Den første delen av etternavnet bruker ordet "løgner". Vrungel, hvis navn har blitt et kjent navn, er marineekvivalenten til Baron Munchausen, forteller store historier om seileeventyrene hans.
I følge Nekrasov selv, prototypen til Vrungel var hans bekjentskap med etternavnet Vronsky, elsker å fortelle maritime fabler med sin egen deltakelse. Etternavnet hans var så passende for hovedpersonen at boken opprinnelig skulle hete " Kaptein Vronskys eventyr", men i frykt for å fornærme en venn, valgte forfatteren et annet etternavn for hovedpersonen.
................
Litterære helter er som regel forfatterens fiksjon. Men noen av dem har fortsatt ekte prototyper som levde på forfatterens tid, eller kjente historiske personer. Vi vil fortelle deg hvem disse figurene, ukjente for et bredt spekter av lesere, var.
1. Sherlock Holmes
Til og med forfatteren selv innrømmet at Sherlock Holmes har mange likhetstrekk med sin mentor Joe Bell. På sidene i selvbiografien hans kunne man lese at forfatteren ofte husket læreren sin, snakket om hans ørneprofil, nysgjerrige sinn og fantastiske intuisjon. Ifølge ham kunne legen gjøre enhver sak til en presis, systematisert vitenskapelig disiplin.
Dr. Bell brukte ofte deduktive undersøkelsesmetoder. Bare ved å se på en person alene, kunne han fortelle om sine vaner, sin biografi, og noen ganger til og med stille en diagnose. Etter at romanen ble publisert, korresponderte Conan Doyle med "prototypen" av Holmes, og han fortalte ham at kanskje var det akkurat slik karrieren hans ville blitt hvis han hadde valgt en annen vei.
2. James Bond
Litteraturhistorien til James Bond begynte med en serie bøker som ble skrevet av etterretningsoffiser Ian Fleming. Den første boken i serien, Casino Royale, ble utgitt i 1953, noen år etter at Fleming fikk i oppdrag å overvåke prins Bernard, som hadde hoppet av tysk tjeneste til engelsk etterretning. Etter mye gjensidig mistenksomhet ble speiderne gode venner. Bond tok over etter prins Bernard for å bestille en Vodka Martini, og la til den legendariske «Shaken, not stirred».
3. Ostap Bender
Mannen som ble prototypen på den store planneren fra de "12 stolene" til Ilf og Petrov, i en alder av 80, jobbet fortsatt som konduktør på Moskva-Tashkent-toget. Ostap Shor ble født i Odessa og var fra ung alder utsatt for eventyr. Han presenterte seg enten som kunstner eller som stormester i sjakk, og opptrådte til og med som medlem av et av de anti-sovjetiske partiene.
Bare takket være sin bemerkelsesverdige fantasi klarte Ostap Shor å returnere fra Moskva til Odessa, hvor han tjenestegjorde i den kriminelle etterforskningsavdelingen og kjempet mot lokal banditt. Det er sannsynligvis her Ostap Benders respektfulle holdning til straffeloven kommer fra.
4. Professor Preobrazhensky
Professor Preobrazhensky fra Bulgakovs berømte roman "The Heart of a Dog" hadde også en ekte prototype - den franske kirurgen av russisk opprinnelse Samuil Abramovich Voronov. På begynnelsen av 1900-tallet gjorde denne mannen et skikkelig plask i Europa ved å transplantere apekjertler til mennesker for å forynge kroppen. De første operasjonene viste en rett og slett fantastisk effekt: Eldre pasienter opplevde en gjenopptagelse av seksuell aktivitet, forbedret hukommelse og syn, enkel bevegelse, og barn som ble hengende etter i mental utvikling fikk mental årvåkenhet.
Tusenvis av mennesker ble behandlet i Voronova, og legen åpnet selv sin egen apebarnehage på den franske rivieraen. Men veldig kort tid gikk og mirakellegens pasienter begynte å føle seg verre. Rykter oppsto om at resultatet av behandlingen bare var selvhypnose, og Voronov ble kalt en sjarlatan.
5. Peter Pan
Gutten med den vakre feen Tinkerbell ble gitt til verden og til selveste James Barry, forfatteren av det skrevne verket, av Davis-paret (Arthur og Sylvia). Prototypen til Peter Pan var Michael, en av sønnene deres. Eventyrhelten mottok fra den virkelige gutten ikke bare sin alder og karakter, men også mareritt. Og selve romanen er en dedikasjon til forfatterens bror, David, som døde en dag før sin 14-årsdag mens han gikk på skøyter.
6. Dorian Gray
Det er synd, men hovedpersonen i romanen "The Picture of Dorian Gray" ødela omdømmet til originalen hans i det virkelige liv. John Gray, som i sin ungdom var en protesjé og nær venn av Oscar Wilde, var kjekk, røff og hadde utseendet til en 15 år gammel gutt. Men deres lykkelige forening tok slutt da journalister ble klar over forholdet deres. En sint Grey gikk til retten og fikk en unnskyldning fra avisens redaktører, men etter det tok vennskapet hans med Wilde slutt. Snart møtte John Gray Andre Raffalovich, en poet og innfødt i Russland. De konverterte til katolisismen, og etter en tid ble Gray prest ved St. Patrick's Church i Edinburgh.
7. Alice
Historien om Alice i Eventyrland begynte den dagen Lewis Carroll gikk sammen med døtrene til rektor ved Oxford University, Henry Lidell, blant dem Alice Lidell. Carroll kom opp med historien i farten på forespørsel fra barna, men neste gang han ikke glemte det, begynte han å komponere en oppfølger. To år senere presenterte forfatteren Alice et manuskript bestående av fire kapitler, som var vedlagt et fotografi av Alice selv i en alder av syv år. Den hadde tittelen «En julegave til en kjær jente til minne om en sommerdag».
8. Karabas-Barabas
Som du vet, planla Alexei Tolstoy bare å presentere Carlo Collodios "Pinocchio" på russisk, men det viste seg at han skrev en uavhengig historie, der analogier tydelig ble tegnet med kulturpersonligheter fra den tiden. Siden Tolstoy ikke hadde noen svakhet for Meyerholds teater og dets biomekanikk, var det direktøren for dette teatret som fikk rollen som Karabas-Barabas. Du kan gjette parodien selv i navnet: Karabas er Marquis of Karabas fra Perraults eventyr, og Barabas er fra det italienske ordet for svindler - baraba. Men den ikke mindre talende rollen til igleselgeren Duremar gikk til Meyerholds assistent, som jobbet under pseudonymet Voldemar Luscinius.
9. Lolita
I følge memoarene til Brian Boyd, en biograf av Vladimir Nabokov, da forfatteren jobbet med sin skandaløse roman Lolita, så han regelmessig gjennom avisspalter som publiserte rapporter om drap og vold. Hans oppmerksomhet ble trukket til den oppsiktsvekkende historien om Sally Horner og Frank LaSalle, som skjedde i 1948: en middelaldrende mann kidnappet 12 år gamle Sally Horner og holdt henne hos seg i nesten 2 år til politiet fant henne i et California. hotell. Lasalle, som Nabokovs helt, avga jenta som sin datter. Nabokov nevner til og med kort denne hendelsen i boken med Humberts ord: "Gjorde jeg mot Dolly det samme som Frank LaSalle, en 50 år gammel mekaniker, gjorde med elleve år gamle Sally Horner i '48?"
10. Carlson
Historien om Carlsons skapelse er mytologisert og utrolig. Litteraturvitere hevder at Hermann Göring ble en mulig prototype på denne morsomme karakteren. Og selv om Astrid Lindgrens slektninger benekter denne versjonen, eksisterer slike rykter fortsatt i dag.
Astrid Lindgren møtte Göring på 1920-tallet da han arrangerte flyshow i Sverige. På den tiden var Göring bare "i sitt livs beste", en berømt esspilot, en mann med karisma og en fantastisk appetitt. Motoren bak Carlsons rygg er en tolkning av Görings flyopplevelse.
Tilhengere av denne versjonen bemerker at Astrid Lindgren i noen tid var en ivrig fan av Sveriges nasjonalsosialistiske parti. Boken om Carlson ble utgitt i 1955, så det kunne ikke være snakk om en direkte analogi. Imidlertid er det mulig at det karismatiske bildet av den unge Göring påvirket utseendet til den sjarmerende Carlson.
11. Ettbent John Silver
Robert Louis Stevenson i romanen "Treasure Island" fremstilte ikke vennen Williams Hansley som en kritiker og poet, som han egentlig var, men som en ekte skurk. I løpet av barndommen led William av tuberkulose og beinet hans ble amputert ved kneet. Før boken dukket opp i butikkhyllene, sa Stevenson til en venn: «Jeg må tilstå for deg, ond på overflaten, men snill i hjertet, John Silver ble kopiert fra deg. Du er ikke fornærmet, er du?
12. Winnie the Pooh Bear
I følge en versjon fikk den verdensberømte teddybjørnen navnet sitt til ære for favorittleken til forfatteren Milnes sønn Christopher Robin. Men som alle de andre karakterene i boken. Men faktisk kommer dette navnet fra kallenavnet Winnipeg - det var navnet på bjørnen som bodde i London Zoo fra 1915 til 1934. Denne bjørnen hadde mange barnefans, inkludert Christopher Robin.
13. Dean Moriarty og Sal Paradise
Til tross for at hovedpersonene i boken heter Sal og Dean, er Jack Kerouacs roman On the Road rent selvbiografisk. Man kan bare gjette hvorfor Kerouac forlot navnet sitt i den mest kjente boken for beatnikene.
14. Daisy Buchanan
I romanen "The Great Gatsby" beskrev forfatteren Francis Scott Fitzgerald dypt og sjelfullt Ginevra King, hans første kjærlighet. Romantikken deres varte fra 1915 til 1917. Men på grunn av deres forskjellige sosiale statuser skilte de seg, hvoretter Fitzgerald skrev at "fattige gutter ikke engang burde tenke på å gifte seg med rike jenter." Denne setningen ble inkludert ikke bare i boken, men også i filmen med samme navn. Ginevra King ble prototypen for Isabel Borge i Beyond Paradise og Judy Jones i Winter Dreams.
Spesielt for de som liker å sette seg opp og lese. Velger du disse bøkene vil du definitivt ikke bli skuffet.
Menn tiltrekkes først og fremst av maskuline karakterer, mens kvinner tiltrekkes av både mannlige og kvinnelige karakterer.
I litteraturåret holdt RBAs leseseksjon en Internett-kampanje "Monument to a Literary Hero", som inviterte lesere fra forskjellige generasjoner til å snakke om litterære tradisjoner og litterære preferanser.
Fra 15. januar til 30. mars 2015 ble det publisert et spørreskjema på nettsiden til RBA med mulighet for å trykke det på nytt. Kolleger fra mange biblioteker, regionale bok- og lesesentre, utdanningsinstitusjoner og media støttet aksjonen ved å legge ut spørreskjemaet på ressursene deres.
Mer enn fire og et halvt tusen mennesker fra 63 konstituerende enheter i den russiske føderasjonen i alderen 5 til 81 deltok i arrangementet. I det samlede utvalget utgjorde kvinner 65 %, menn – 35 %. Ved å svare på spørsmålet «Hvilken litterær helt vil du se et monument til i området der du bor?», nevnte respondentene 510 helter fra 368 verk laget av 226 forfattere. Voksne over 18 år kåret 395 helter. Barn og tenåringer 17 år og yngre – 254 helter. Voksne kvinner kåret 344 helter. Menn – 145 helter.
De ti beste heltene som actiondeltakerne ønsker å se monumenter til er som følger:
1. plass: Ostap Bender - navngitt 135 ganger (inkludert fellesmonumentet med Kisa Vorobyaninov), 179 omtaler;
2. plass: Sherlock Holmes – 96 ganger (inkludert fellesmonumentet med Dr. Watson), totalt 108 omtaler;
3. plass: Tom Sawyer – 68 ganger (inkludert fellesmonumentet til Tom Sawyer og Huckleberry Finn), med 108 omtaler;
4. plass: Margarita – 63 (inkludert fellesmonumentet med Mesteren) er 104 omtaler;
5. plass: Evgeny Onegin – 58 (inkludert fellesmonumentet med Tatiana) er 95 omtaler;
6.-7. plass ble delt av Vasily Terkin og Faust - 91 ganger hver;
8. plass: Romeo og Julie – 86;
9. plass: Anna Karenina – 77;
10. plass: Stirlitz – 71.
Ser man på mannlige og kvinnelige preferanser, kan man si at menn overveiende tiltrekkes av maskuline karakterer, mens kvinner er interessert i både mannlige og kvinnelige karakterer. De ti beste mannlige preferansene er som følger (vi vurderer analogt med dataene for hele matrisen, tar hensyn til felles monumenter): 1) Ostap Bender; 2) Stirlitz; 3) Musketerer; 4-5) Sherlock Holmes og Don Quixote; 6) Margarita; 7) Fedor Eichmanis; 8) Sharikov; 9) Artyom Goryainov; 10-11) hyrde Santiago; Robinson Crusoe. Så i topp ti er det bare ett kvinnelig bilde - Margarita. Det skal legges til at Galina svært sjelden er til stede med Artyom Goryainov. Kvinners preferanser ser annerledes ut: 1) Ostap Bender; 2) Tatyana Larina; 3) Anna Karenina; 4-5) Romeo og Julie; Arseny-Lavr; 6) Sherlock Holmes; 7-8) Katteflodhest; Margarita; 9-10) Rare barn; Angie Malone; 11) Mary Poppins.
Undersøkelsesdata gir overbevisende bevis på lesepreferanser mellom generasjoner. De ti beste preferansene til jenter 17 år og yngre inkluderer (i synkende rekkefølge): Assol, Romeo og Julie, Den lille havfruen, Tommelise, Snow Maiden, Rødhette, Gerda, Mary Poppins, Harry Porter, Alice.
Dermed er flertallet kvinnelige bilder. Samtidig er ikke jenters orientering mot kvinnelige bilder like uttalt som preferansen for maskuline bilder blant gutter.
De ti beste preferansene til gutter 17 år og yngre: Tom Sawyer, Vasily Terkin, Robinson Crusoe, D'Artagnan and the Musketeers, Dunno, Sherlock Holmes, Andrei Sokolov, Mowgli, Faust, Hottabych.
Gutter, som menn, viser tydelig en preferanse for og behov for mannlige helter. Gutter blant de tjue beste heltene har ingen kvinnelige karakterer i det hele tatt. Den første av dem vises bare i den tredje ti av rangeringene, og selv da i selskap med mannlige helter: Mesteren og Margarita; Harry, Hermine, Ron; Romeo og Julie.
I følge undersøkelsen er den absolutte lederen i antall foretrukne monumenter Ostap Bender.
En sammenligning av lister over preferanser for forskjellige parametere viser at bildet av Ostap Bender er den ubestridte lederen, men han er fortsatt nærmere menn.
Hvorfor er dette bildet av en helte-eventyrer så attraktivt for vår samtid? Ved å analysere de mest tallrike og berømte monumentene til elskede litterære helter som oppsto i post-sovjettiden (Ostap Bender, Munchausen, Vasily Terkin, Koroviev og Behemoth), bemerker M. Lipovetsky det felles som forener dem: "Tilsynelatende er det faktum at de er alle i en eller annen grad, men representerer alltid ganske tydelig den kulturelle arketypen til luringen.
Når man ser tilbake på den sovjetiske kulturen i dens ulike manifestasjoner, er det ikke vanskelig å se at de fleste karakterene som fikk massepopularitet i den sovjetiske kulturen representerer ulike versjoner av denne eldgamle arketypen.
Dessuten beviser forfatteren at betydningen av slike bilder forblir i den post-sovjetiske kulturen. Både menn og kvinner er også interessert i bildet av Sherlock Holmes, som ifølge M. Lipovetsky også tilhører trickster-arketypen.
Tradisjonelt har strukturen til kvinners preferanser en høyere andel innenlandske og utenlandske klassikere, så vel som melodrama. Menn, spesielt unge menn, har en klar interesse for eventyrlitteraturens helter.
Undersøkelsen viste tydelig andre preferanser knyttet til alder og kjønn på leserne. Hver ny generasjon ønsker å se sine helter, som tilsvarer deres tid, opptre i bøker som er laget på det nåværende tidspunkt. Derfor er «The Home for Peculiar Children» av R. Riggs av interesse hovedsakelig for 20-åringer og for det meste jenter. Dessuten er for det meste 20-åringer interessert i "A Street Cat Named Bob" av J. Bowen.
Ifølge nettbutikker er begge bøkene i stor etterspørsel etter leserne. Deres høye rangering blant unge mennesker noteres også av ulike lesesamfunn på nett. Og bildet av Katerina fra historien til V. Chernykh for filmen "Moscow Doesn't Believe in Tears" samler et kvinnelig publikum i alderen 40-50 år og finnes ikke blant de under 30 og over 60 år.
Den ubestridte helten i den eldre generasjonen er Stirlitz. Blant 20-åringer er det ikke nevnt en gang, blant 30-åringer - en gang, 40-åringer - 7 ganger, 50-åringer - 26 ganger, blant 60-åringer er det den absolutte lederen blant menn finnes den også blant kvinner og er ledende i den eldre aldersgruppen. Yulian Semyonov Cultural Foundation har allerede holdt en internettavstemning "Monument to Stirlitz. Hvordan skal han være?
Et monument til en av de mest ikoniske heltene i sovjetisk litteratur og kino dukket imidlertid aldri opp.
Resultatene av en studie av FOM "Youth Idols", utført i 2008, bemerket: "Det er betydelig at det relative flertallet av mennesker som hadde idoler i ungdommen forblir trofaste mot dem i voksen alder: to tredjedeler (68%) av slike mennesker (dette er 36 % av alle respondentene) innrømmet at de fortsatt kan kalle idolet sitt den som var dem i ungdommen.» Sannsynligvis kan dette delvis forklare eldre menneskers holdning til Stirlitz.
I følge undersøkelsen vil leserne gjerne reise monumenter over helter fra helt andre bøker: inkludert heltene til Homer og Sofokles, Aristofanes, G. Boccaccio, samt L.N. Tolstoy, A.S. Pushkina, I.S. Turgeneva, N.V. Gogol, F.M. Dostojevskij, I.A. Goncharova, M.Yu. Lermontov, A.P. Tsjekhov. Blant den utenlandske litteraturen på 1900-tallet ble heltene i bøkene til G. Hesse, G. Garcia Marquez, R. Bach navngitt; blant innenlandske er heltene til bøker av K. Paustovsky, V. Astafiev, B. Mozhaev, V. Zakrutkin, V. Konetsky, V. Shukshin og mange andre.
Hvis vi snakker om verk av moderne litteratur, viste deltakerne i undersøkelsen betydelig interesse for heltene i D. Rubinas trilogi "Russian Canary" og heltene i romanen "The Abode" av Z. Prilepin.
Det skal bemerkes at det er et annet verk av moderne skjønnlitteratur som har fått en ganske høy leservurdering - dette er E. Vodolazkins roman "Lavr", som mottok prisen "Big Book" i 2013. Det er en hovedperson her - Arseny -Lavr, som de gjerne vil sette opp monument til.
Blant verkene hvis helter ønsker å få reist et monument, er de åpenbare lederne notert:
| № | Forfatter | Arbeid | Antall omtaler |
| 1 | I. Ilf og E. Petrov | 12 stoler, Gullkalv | 189 |
| 2 | Bulgakov M. | Mester og Margarita | 160 |
| 3 | Pushkin A. | Eugene Onegin | 150 |
| 4 | Prilepin Z. | Abode | 114 |
| 5 | Dumas A. | Musketer-trilogi | 111 |
| 6-7 | Doyle A.-K. | Notater om Sherlock Holmes | 108 |
| 6-7 | Mark Twain | Tom Sawyers eventyr | 108 |
| 8 | Rubina D. | russisk kanarifugl | 93 |
| 9-10 | Tvardovsky A. | Vasily Terkin | 91 |
| 9-10 | Goethe I. | Faust | 91 |
| 11 | Shakespeare W. | Romeo og Julie | 88 |
| 12 | Defoe D. | Robinson Crusoe | 78 |
| 13 | Tolstoj L.N. | Anna Karenina | 77 |
| 14 | Grønn A. | Scarlet Sails | 73 |
| 15 | Bulgakov M. | hundens hjerte | 71 |
| 16 | Semenov Yu. | Sytten øyeblikk av vår | 70 |
| 17 | Travers P. | Mary Poppins | 66 |
| 18 | Saint-Exupéry A. | En liten prins | 65 |
| 19 | Rowling J. | Harry Potter | 63 |
| 20 | Cervantes M. | Don Quixote | 59 |
Mangfoldet i den presenterte litteraturen er bemerkelsesverdig. De ti beste bøkene inkluderer russisk og utenlandsk klassisk litteratur, klassikere fra verdens eventyrlitteratur, den beste innenlandske litteraturen skapt under sovjetperioden, og moderne bestselgere.
På spørsmålet om hvilke eksisterende monumenter for litterære helter de liker og hvor de befinner seg, svarte 690 personer, som er 16,2 % av antall deltakere. Totalt ble 355 monumenter navngitt, dedikert til 194 helter. Disse heltene opptrer i 136 verk laget av 82 forfattere.
Rangeringen av helter hvis monumenter er godt kjent og likt ledes av: Den lille havfruen; Ostap Bender; Pinocchio; Hvit Bim Black Ear; Chizhik-Pyzhik; Baron Munchausen; Mu Mu; Sherlock Holmes og doktor Watson; Bremen bymusikanter...
Den overordnede rangeringen av monumenter ledes av: Den lille havfrue fra København; White Bim Black Ear fra Voronezh; Samara Buratino; St. Petersburg Chizhik-Pyzhik, Ostap Bender, Mumu; Baron Munchausen fra Kaliningrad; Moskva Sherlock Holmes og doktor Watson; Bremen-musikerne fra Bremen; monument til Cat Behemoth og Koroviev fra Moskva.
De navngitte monumentene er lokalisert i 155 byer, inkludert 86 innenlandske byer (55,5%) og 69 utenlandske (44,5%). Blant utenlandske byer er lederne: København, Odessa, London, Kiev, Bremen, Kharkov, New York, Osh, Nikolaev. Blant innenlandske: Moskva, St. Petersburg, Voronezh, Samara, Kaliningrad, Ramenskoye, Tobolsk, Tomsk. Det skal sies at faktisk to byer i landet topper listen når det gjelder antall omtaler av monumenter: monumenter i Moskva ble navngitt 174 ganger, og monumenter i St. Petersburg - 170 ganger. På tredjeplass kommer København med et enkelt monument over Den Lille Havfrue - 138 ganger, på fjerdeplass er Voronezh - 80 ganger.
I løpet av undersøkelsen ga deltakerne i aksjonen også navn på sin bostedsregion. En sammenligning av bostedsregionen til undersøkelsesdeltakeren med helten som de ønsker å reise et monument til (og vi snakket spesifikt om et monument for deres bosted), så vel som med de eksisterende monumentene de liker, viste at respondenter fra mindre enn halvparten av regionene navnga ekte eller ønskede monumenter , der helten, forfatteren av verket eller plasseringen av handlingen var knyttet til deltakerens bosted.
I det moderne Russland har det dannet seg en tradisjon for å reise gateskulpturer av litterære helter, og arkitektur av små former er under utvikling. Litterære helter kan og blir lokale kulturelle symboler.
Den sosiale etterspørselen etter denne typen symboler er ganske stor. Litterære monumenter skaper komfortable forhold for innbyggerne til å bruke tiden sin, er rettet mot en følelsesmessig respons og danner enheten i lokal identitet.
En rekke hendelser utvikler seg rundt dem, det vil si at de er inkludert i tradisjonelle minne- eller hverdagspraksis, de blir vant til bymiljøet.
Utseendet til gjenstander av dekorativ urban skulptur, monumenter til litterære helter, monumenter dedikert til bøker og lesing kan bidra ikke bare til estetisk utdanning av befolkningen, men også til dannelsen av en personlig oppfatning av deres lille hjemland og nye tradisjoner.
Skulpturer, spesielt gateskulpturer som er nær mennesker, leker og underholder byfolk, danner uoffisielle praksiser for å håndtere en slik gjenstand og en personlig holdning til den.
Å fylle offentlige rom med slike symboler bærer utvilsomt en positiv følelsesmessig belastning og bidrar til menneskeliggjøring av det offentlige miljøet.
