A.N. Ostrovsky og Maly Theatre

Ostrovsky

Barndom og ungdom, tjenesteår, aktiviteter

Alexander Nikolayevich Ostrovsky ble født 31. mars (12. april) 1823 i Moskva på Malaya Ordynka. Faren hans, Nikolai Fedorovich, var sønn av en prest, han ble selv uteksaminert fra Kostroma-seminaret, den gang Moskvas teologiske akademi, men begynte å praktisere som domstolsadvokat, og tok seg av eiendoms- og kommersielle saker; steg til titulær rådmann, og mottok i 1839 adelen. Mor, Lyubov Ivanovna Savvina, sextonens datter, døde da Alexander bare var åtte år gammel. Det var fire barn i familien. Familien levde i overflod, ga stor oppmerksomhet til studiet av barn som fikk hjemmeundervisning. Fem år etter morens død giftet faren seg med baronesse Emilia Andreevna von Tessin, datteren til en russifisert svensk adelsmann. Barna var heldige med stemoren sin: hun omringet dem med omsorg og fortsatte å lære dem. Som barn ble Alexander avhengig av lesing, får god utdannelse hjemme, kan gresk, latin, fransk, tysk og senere engelsk, italiensk og spansk. Da Alexander var tretten år gammel, giftet faren seg for andre gang med datteren til en russifisert svensk baron, som ikke var så opptatt med å oppdra barn fra ektemannens første ekteskap. Med hennes ankomst endres husholdningslivet merkbart, det offisielle livet tegnes om på en edel måte, miljøet endres, nye taler høres i huset. På dette tidspunktet hadde nesten hele farens bibliotek blitt lest på nytt av den fremtidige dramatikeren.Ostrovskys barndom og en del av ungdommen ble tilbrakt i sentrum av Zamoskvorechye. Takket være farens store bibliotek ble han tidlig kjent med russisk litteratur og følte en tilbøyelighet til å skrive, men faren ønsket å gjøre ham til advokat. I 1835 gikk Ostrovsky inn på det første Moskva-gymnaset, hvoretter han i 1840 ble student ved Det juridiske fakultet ved Moskva-universitetet, men han klarte ikke å fullføre kurset, da han kranglet med en av lærerne (han studerte til 1843). På forespørsel fra faren gikk Ostrovsky inn i tjenesten til en domstolsskriver og tjenestegjorde ved domstolene i Moskva til 1851; hans første lønn var 4 rubler i måneden, etter en stund økte den til 15 rubler.

Universitetsår

Fra 1835-1840 - Ostrovsky studerer ved First Moscow Gymnasium. I 1840, etter at han ble uteksaminert fra gymnaset, ble han registrert ved det juridiske fakultetet ved Moskva-universitetet. Ved universitetet var en jusstudent Ostrovsky heldig nok til å lytte til forelesninger av kjennere av historie, rettsvitenskap og litteratur som T.N. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Her avsløres for første gang rikdommen i russiske kronikker for den fremtidige forfatteren av "Minin" og "Voevoda", språket dukker opp foran ham i et historisk perspektiv. Men i 1843 forlot Ostrovsky universitetet og ønsket ikke å ta eksamen på nytt. Deretter gikk han inn på kontoret til Moskva konstituerende domstol, senere tjenestegjort i handelsdomstolen (1845-1851). Denne opplevelsen spilte en betydelig rolle i arbeidet til Ostrovsky. Det andre universitetet er Maly Theatre. Etter å ha blitt avhengig av scenen i gymsalen, ble Ostrovsky en gjenganger i det eldste russiske teateret.

Første skuespill

1847 - Ostrovsky publiserer det første utkastet til den fremtidige komedien "Our People - Let's Settle" under tittelen "Insolvent Debtor" i Moscow City Listing, deretter komedien "Painting of Family Happiness" (senere "Family Picture") og et essay i prosa "Notater fra en Zamoskvoretsky-beboer" .. Litterær berømmelse for Ostrovsky ble brakt av komedien "Vårt folk - la oss slå oss til ro!" (original tittel - "Konkurs"), utgitt i 1850. Stykket fremkalte gunstige svar fra H. V. Gogol og I. A. Goncharov. De innflytelsesrike Moskva-kjøpmennene, fornærmet over eiendommen deres, klaget til «sjefene»; som et resultat ble komedien utestengt fra oppsetning, og forfatteren ble avskjediget fra tjeneste og satt under polititilsyn etter personlig ordre fra Nicholas I. Tilsyn ble fjernet etter tiltredelsen av Alexander II, og stykket fikk kun settes opp i 1861. Etter komedien "Our People - Let's Settle" gir Ostrovsky ut ett, og noen ganger to eller tre stykker hvert år, og skriver dermed 47 skuespill av ulike sjangere - fra tragedie til dramatiske episoder. I tillegg er det også skuespill skrevet sammen med andre dramatikere - S.A. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin, samt over 20 oversatte skuespill (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, etc.).

År med rettstjeneste

I 1843, på forespørsel fra faren, gikk Alexander Nikolayevich Ostrovsky inn i tjenesten til en kontorist i Moskva samvittighetsdomstolen. I 1845 flyttet han til Moskva handelsdomstol. Ostrovsky tjenestegjorde ved domstolene i Moskva til 1851. Ostrovsky oppfattet tjeneste ved domstolene som en plikt. Men han gjorde det trofast. Deretter hjalp erfaringen med rettsarbeid ham sterkt med å lage aktuelle verk. Ostrovsky tok mange ideer til skuespill derfra. Farens advokatpraksis og rettstjeneste i nesten åtte år ga den fremtidige dramatikeren et rikt materiale til skuespillene hans.

siste leveår

På slutten av livet oppnådde Ostrovsky endelig materiell velstand (han fikk en livstidspensjon på 3 tusen rubler), og i 1884 inntok han stillingen som leder av repertoaret til Moskva-teatrene (dramatikeren drømte om å tjene teatret hele livet ). Men helsen hans ble undergravd, kreftene var oppbrukt.

Ostrovsky underviste ikke bare, han studerte. Ostrovskys tallrike eksperimenter innen oversettelse av gammel, engelsk, spansk, italiensk og fransk dramatisk litteratur vitnet ikke bare om hans utmerkede kjennskap til den dramatiske litteraturen til alle tider og folkeslag, men ble med rette betraktet av forskerne av hans arbeid som en slags av skolen for dramatiske ferdigheter, som Ostrovsky gikk gjennom hele livet (han begynte i 1850 med en oversettelse av Shakespeares komedie The Taming of the Shrew).

Døden tok ham i å oversette Shakespeares tragedie "Antony and Cleopatra") 2. juni (14), 1886 i Shchelykovo-godset, Kostroma-regionen, fra en arvelig sykdom - angina pectoris. Han gikk ned til graven uten å gjøre alt han kunne, men han gjorde overordentlig mye. Etter forfatterens død opprettet Moskva-dumaen et lesesal oppkalt etter A.N. Ostrovsky. Den 27. mai 1929, i Moskva, på Teaterplassen foran bygningen til Maly Theatre, hvor skuespillene hans ble iscenesatt, ble et monument til Ostrovsky avduket (skulptør N.A. Andreev, arkitekt I.P. Mashkov). A.N. Ostrovsky er oppført i den russiske rekordboken "Divo" som "den mest produktive dramatikeren" (1993).

Ostrovsky - skaperen av det russiske nasjonalteateret

Alexander Nikolayevich Ostrovsky regnes som grunnleggeren av det russiske dramateateret. Etter å ha jobbet for den russiske scenen i nesten førti år, skapte Ostrovsky et helt repertoar - femtifire skuespill. I tillegg skrev han en rekke oversettelser fra Cervantes, Shakespeare, Goldoni. I.A. Goncharov skrev til A.N. Ostrovsky: "Du tok med et helt bibliotek med kunstverk som en gave til litteraturen, du skapte din egen spesielle verden for scenen. Du alene fullførte bygningen, ved foten av hvilken du la hjørnesteinene til Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Men først etter deg kan vi russere stolt si: "Vi har vårt eget russiske nasjonalteater." Det bør i rettferdighet kalles: "Ostrovskys teater." Ostrovsky vier mye av sine utadvendte krefter til sosiale aktiviteter: han organiserer en kunstnerisk krets, «Samlingen av dramatiske forfattere», utarbeider bestemmelsen om Griboyedov-prisen, tar seg av opprettelsen av en privat teater- og teaterskole... Dette førte naturlig nok til at dramatikeren i 1885 ble utnevnt til leder av repertoaret til Maly Theatre, og satte ham "i sirkelen" 5800 rubler; ja, et år før det sikret forfatterens bror en pensjon på 3000 rubler for ham. Han roet seg litt ned: gudskjelov, han ville ikke ha en hodepine over familien, men han følte ikke mye glede. I løpet av dette året jobber han praktisk talt mye på teater, skriver, oversetter, planlegger å åpne dramakurs. Imidlertid etterfølges et hjerteinfarkt av et annet, og deretter feber; og foran henne - et nervøst sjokk fra en brann i hennes elskede Shchelykovo; og igjen - et kvelningsangrep ... nedslått av alt dette, bestemmer Alexander Nikolayevich 28. mai å gå fra Moskva til Shchelykovo: tross alt natur, frisk luft, fred. Ja, og Maly Theatre dro til Warszawa og tok bort åtte av forestillingene hans der, og de andre teatrene er fortsatt stengt - ingen sesong; du kan få litt hvile.

Ostrovsky-teatret regnes som et av de aller første i Russland, som har overlevd og fungerer fullt ut til i dag. Den iscenesatte utenlandske og innenlandske klassiske verk.

Opprinnelse

Ostrovsky State Theatre åpnet dørene for publikum i 1808. Da var Kostroma en rik by, hvor det bodde kjøpmenn. Selv i dag kan du finne gamle hus som har overlevd fra den tiden. De byttet med ulike redskaper, og barkere jobbet aktivt i nærheten.

På dette tidspunktet ble han født i Kostroma, i en familie av velstående kjøpmenn. Senere ble han grunnleggeren av teatret i Russland. Byen har oppdaget en helt ny kunst. I 1863 ble en annen teatergjenger, Konstantin Sergeevich Stanislavsky, født i Moskva. Og i intervallet mellom dem, i 1823, ble Alexander Nikolayevich Ostrovsky født, en dramatiker som viste Russland det sanne livet til kjøpmenn.

Kjøpmennene likte den nye kunstformen veldig godt. Siden kjøpmennene ikke var fattige mennesker, kunne de støtte foretakene til unge talentfulle dramatikere og hjelpe skuespillerne. Forestillinger begynte å bli arrangert allerede før Ostrovsky Theatre ble åpnet. Kostroma ble kunstens sentrum. De første forestillingene ble vist under private mottakelser i boliger og hytter. Serfs spilte i dem. Over tid ble de erstattet av profesjonelle skuespillere.

Tidlig historie

I 1999 fikk den status som en statlig institusjon.

Ostrovsky Theatre: repertoar

Dramatikeren Ostrovsky, elsket i byen, ble grunnlaget for Kostroma-scenen. De ble satt opp begge i løpet av forfatterens liv, og spilles den dag i dag. Også blant de klassiske produksjonene kan du se dramaene til William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Moliere, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Cason og andre. Sammen med kjente verk vises også forfattertilpasninger av unge manusforfattere.

Ostrovsky-teateret inviterer ofte tropper fra andre byer på besøk. Skuespillere fra hovedstaden kommer ofte med originalproduksjoner. I tillegg er institusjonen eier av dusinvis av forskjellige priser på internasjonale og all-russiske festivaler.

De mest populære stykkene i repertoaret:

• The Odd Mrs. Savage er en komedie basert på romanen av John Patrick.
• "Ve fra Wit" Griboyedov.
• "Mens hun var døende" av Natalia Ptushkina.
• "Boris Godunov" av Pushkin.
• En moderne tilpasning av Shakespeares Romeo og Julie.
• "Tordenvær" Ostrovsky.

Hva er fordelen med A.N. Ostrovsky? Hvorfor, ifølge I.A. Goncharov, først etter Ostrovsky kunne vi si at vi har vårt eget russiske nasjonalteater? (Gå tilbake til epigrafen av leksjonen)

Ja, det var "Undergrowth", "Wee from Wit", "Inspector General", det var skuespill av Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin, men de var ikke nok! Det meste av teaterrepertoaret besto av tomme vaudeville og oversatte melodramaer. Med ankomsten til Alexander Nikolayevich Ostrovsky, som viet alt sitt talent utelukkende til dramaturgi, endret teatrepertoaret seg kvalitativt. Han alene skrev like mange skuespill som alle de russiske klassikerne til sammen ikke skrev: rundt femti! Hver sesong i mer enn tretti år mottok teatrene et nytt stykke, eller til og med to! Nå var det noe å spille!

Det var en ny skuespillerskole, en ny teatralsk estetikk, "Ostrovsky Theatre" dukket opp, som ble eiendommen til all russisk kultur!

Hva forårsaket Ostrovskys oppmerksomhet til teatret? Dramatikeren svarte selv på dette spørsmålet slik: «Dramatisk poesi er nærmere folket enn alle andre grener av litteraturen. Alle andre verk er skrevet for utdannede mennesker, og dramaer og komedier er skrevet for hele folket ... ". Å skrive for folket, vekke deres bevissthet, forme deres smak er en ansvarlig oppgave. Og Ostrovsky tok det på alvor. Hvis det ikke er et eksemplarisk teater, kan det enkle publikum ta feil av operetter og melodramaer som irriterer nysgjerrigheten og sensibiliteten for ekte kunst.

Så vi legger merke til hovedfordelene til A.N. Ostrovsky til det russiske teatret.

1) Ostrovsky skapte teaterrepertoaret. Han skrev 47 originale skuespill og 7 skuespill i samarbeid med unge forfattere. Tjue skuespill er oversatt av Ostrovsky fra italiensk, engelsk og fransk.

2) Ikke mindre viktig er sjangermangfoldet i dramaturgien hans: dette er "scener og bilder" fra Moskva-livet, dramatiske kronikker, dramaer, komedier, våreventyret "Snøjenta".

3) I sine skuespill portretterte dramatikeren ulike klasser, karakterer, yrker, han skapte 547 skuespillere, fra kongen til vertshustjeneren, med deres iboende karakterer, vaner og unike tale.

4) Ostrovskys skuespill dekker en enorm historisk periode: fra 1600- til 1000-tallet.

5) Handlingen i skuespillene foregår også i godseiernes eiendommer, i vertshus og ved Volgas bredder. På bulevardene og på gatene i fylkesbyene.

6) Heltene til Ostrovsky - og dette er hovedsaken - er levende karakterer med sine egne egenskaper, oppførsel, med sin egen skjebne, med et levende språk som bare er iboende for denne helten.

Et og et halvt århundre har gått siden produksjonen av den første forestillingen (januar 1853; Don't Get in Your Sleigh), og navnet på dramatikeren forlater ikke plakatene til teatre, forestillinger settes opp på mange scener i verden .

Spesielt akutt interesse for Ostrovsky oppstår i urolige tider, når en person leter etter svar på de viktigste spørsmålene i livet: hva skjer med oss? Hvorfor? Hva er vi? Kanskje det er på et slikt tidspunkt at en person mangler følelser, lidenskaper, en følelse av livets fylde. Og vi trenger fortsatt det Ostrovsky skrev om: "Og et dypt sukk for hele teatret, og ufarne varme tårer, hete taler som ville strømme rett inn i sjelen."

Dette verket til to russiske forskere er skrevet om Ostrovsky - en dramatiker, Ostrovsky komikeren, Ostrovsky poeten ... et verk om Ostrovsky, som gjorde så mye for utviklingen av det russiske teateret at han med rette kalles grunnleggeren, faren av det russiske teateret.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky skylder sin fødsel til det russiske nasjonalteateret. Med sitt unike ansikt, farge, sjangerpreferanser. Og viktigst av alt - med deres repertoar. Det vil si, med et omfattende sett med skuespill som kan settes opp i løpet av sesongen, som stadig spilles ut på scenen, og endrer plakaten avhengig av humøret til publikum. Ostrovsky søkte bevisst å mette det russiske teaterrepertoaret med mange "langspillende" eksemplariske komposisjoner. Og derfor ble hele livet hans til et utrettelig, uten hvile og pauser, litterært verk.

Men resultatet gikk over all forventning. Før Ostrovsky, strålende kreasjoner Fonvizina , Krylova , Gogol lyste som klare, men sjeldne stjerner på den flate teaterhimmelen. Grunnlaget for repertoaret til russiske teatre på 1800-tallet var sammensatt av oversatte skuespill og endagsvaudeviller. Ostrovsky klarte på sin side å få det samme gjennombruddet innen dramaturgien som Pushkin, Gogol, Lermontov gjorde innen poesi og prosa. Det er ingen tilfeldighet at det er et likhetstegn mellom konseptene «Ostrovskys teater» og «russisk teater».

Mens litteraturen lette etter "tilbakemeldinger" fra samfunnet, ble dette problemet løst for Ostrovsky. Han var i stand til å formidle teksten sin med skuespillerens livlige stemme, hans scenevelvære i rollen, reaksjonen til publikum, og så videre. Ostrovskys tekst har en nesten fysisk kvalitet av smittsomhet og minneverdighet. Det var så å si utformet slik at publikum, som spredte seg fra teatret, skulle ta disse frasene med seg, kaste dem rundt. Det betyr å være på alles lepper. Ikke bare dagens skuespillere til dramatikeren, men også skuespillerne fra vår tid har gjentatte ganger snakket om hvordan teksten til replikaene "faller ned" umiddelbart, nesten uten å kreve utenat.

Litterær opprettelse Ostrovsky eksisterte for teatret, bodde i det. En så særegen egenskap hos dramatikeren skyldes at han så å si konsentrerer i sitt kunstneriske system mye av det levende og vitale som skjedde i verden. Den kunstneriske verdenen til Ostrovsky gikk organisk inn i den nye russiske litteraturen, mens den kombinerte ikke- og pre-litterære lag av kultur, pre-Petrine og pre-Pushkin lag av bevissthet.

Det er viktig at Ostrovsky selv alltid anerkjente seg selv som en teatralsk figur, og klarte å forstå sin rolle som skaperen av nasjonalteateret. Ved å lese dramatikerens forretnings- og personlige korrespondanse, dagbøkene og "notatene" som han søkte til forskjellige offisielle myndigheter med, og forsøkte å påvirke iscenesettelsen av teatervirksomheten i Russland, finner du stadig bekreftelse på dette. Den utrettelige praktiske deltakelsen i byggingen av det russiske teateret dikterte dramatiske former for forfatteren Ostrovsky: han komponerte ikke bare skuespill, men skapte det nasjonale repertoaret. Et slikt repertoar kan ikke bare bestå av tragedier, eller dramaer, eller komedier, men må varieres.

De kunstneriske prinsippene i Ostrovskys dramaturgi bestemmes i stor grad av dens adressat. Forfatteren leste selv at hverdagslig og historisk dramaturgi har størst pedagogisk verdi for seere som ikke har blitt berørt av opplysning. Han skapte hverdagsrepertoar og forsøkte å sikre at publikum så seg selv fra siden, kjente seg igjen på scenen og deres svakheter og laster, deres morsomme sider.

Samtidig er stykkene konstruert på en slik måte at betrakteren tror på muligheten til å forbedre seg, forandre seg. Ostrovsky forlater ikke ideen om litteraturens høye sosiale formål - en ren pedagogisk intensjon om å "korrigere folket" ved hjelp av kunst. Han mener at midlet for en slik retting ikke bør være det satirisk fordømmelse, men «å kombinere det høye med det komiske», som en slags motstand mot ren satire.

http://pda.coolreferat.com/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE %D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE

Hele Ostrovskys liv er et kreativt søk som førte til at han skapte et unikt, nytt teater. Dette er et teater der det ikke er noen tradisjonell inndeling i kunst for vanlige folk og utdannede klasser, og karakterene - kjøpmenn, kontorister, matchmakere - migrerte til scenen direkte fra virkeligheten. Ostrovskys teater ble legemliggjørelsen av modellen til den nasjonale verden.

Hans realistiske dramaturgi dannet – og danner den dag i dag – grunnlaget for nasjonalteatrets repertoar. For epoken da den litterære og teatralske aktiviteten til Ostrovsky fortsatte, ble denne oppgaven satt av livet selv. På teaterscenene var det som før hovedsakelig utenlandske - oversatte - skuespill, og repertoaret av innenlandske skuespill var ikke bare snaut og besto hovedsakelig av melodramaer og vaudeville, men lånte også i stor grad formene og karakterene til utenlandsk drama. Det var nødvendig å fullstendig endre teaterlivet til "teatrets bilde" som sådan, det skulle bli et sted for å introdusere en person ved hjelp av et enkelt og tilgjengelig kunstnerisk språk for de viktigste problemene i livet.

Denne oppgaven ble påtatt av den store nasjonale dramatikeren. Løsningen var ikke bare forbundet med opprettelsen av repertoarspill, men også med reformen av selve teatret. " Ostrovskys hus Det er vanlig å ringe Maly Theatre i Moskva. Dette teateret åpnet lenge før den unge dramatikeren kom dit, skuespillene til Gogol, grunnleggeren av russisk realistisk drama, var allerede på scenen, men takket være Ostrovsky ble det Maly-teateret som det gikk ned i historien og eksisterer i dag. Hvordan forløp denne dannelsen av teatret? Hvordan kom vår store dramatiker til å lage den?

Kjærlighet til teatret ble født i Ostrovsky i ungdommen. Han var ikke bare en gjenganger på Maly Theatre, der Mochalov og Shchepkin da strålte, men så også entusiastisk på forestillingene til folketeateret med Petrushka, som fant sted ved festlighetene nær Devichy og Novinsky-klostrene. Dermed begynte Ostrovsky å lage skuespillene sine, og var godt kjent med ulike former for teater og klarte å ta det beste fra hver.

Tiden for det nye realistiske teateret, ledet av Ostrovsky, begynte nettopp i Moskva. 14. januar 1853 på Maly Theatre for en fordelsforestilling av L.P. Kositskaya, som ble kalt Mochalov i et skjørt, premieren på Ostrovskys komedie " Ikke sitt i sleden din».

Karakterene – «levende mennesker» – krevde at de skulle spilles på en helt ny måte. Ostrovsky prioriterte dette, og jobbet direkte med skuespillerne. Det er kjent at dramatikeren var en fremragende leser av skuespillene hans, og han gjorde det ikke bare som skuespiller, men som regissør, som forsøkte å understreke karakterenes essens, karakterenes måte, deres taleoriginalitet.

Gjennom innsatsen til Ostrovsky forbedret troppen til Maly Theatre seg markant, men dramatikeren var fortsatt ikke fornøyd. "Vi ønsker å skrive for hele folket," sa Ostrovsky. "Veggene til Maly Theatre er smale for nasjonal kunst." Siden 1869 sendte Ostrovsky notater til direktoratet for de keiserlige teatrene i St. Petersburg om behovet for radikale teaterreformer, men de forblir ubesvarte. Så bestemte han seg for å lage et privat folketeater og i februar 1882 fikk han tillatelse til det. Det så ut til at dramatikeren allerede var nær realiseringen av sin elskede drøm. Han begynte å utarbeide en liste over fremtidige aksjonærer i det russiske teatret, utviklet et repertoar, skisserte sammensetningen av troppen. Men den uventede avskaffelsen av regjeringens teatermonopol på teatre og den kommersielle boomen som begynte etter det rundt åpningen av nye teatre, hindret Ostrovsky i å fullføre jobben. Etter at han fikk statspensjon i 1884, fant han det upraktisk å jobbe i et privat teater og henvendte seg igjen til direktoratet for de keiserlige teatrene med sine forslag. All denne langvarige historien hadde en smertefull effekt på Ostrovsky. Slik var livets bitre paradoks: genialiteten til russisk drama, dets skaper hadde ikke et teater for en seriøs, kvalifisert produksjon av skuespillene hans.

Men takket være innsatsen til bror Mikhail Nikolayevich, som hadde den høye stillingen som minister for statseiendom, ble saken flyttet videre. I oktober 1884 reiste han til St. Petersburg, hvor han fikk tilbud om å bli kunstnerisk leder for de keiserlige teatrene i Moskva. Til slutt, forfatterens drøm Tordenvær"begynte å gå i oppfyllelse. Så den kjente dramatikeren, som allerede er over 60 år gammel, tok opp et vanskelig, men så nødvendig for alle, arbeid.

Den 14. desember 1885 returnerte han til Moskva. Han ble møtt av hele troppen til Maly Theatre. Den intense teatralske aktiviteten til Ostrovsky begynte. Et repertoarråd blir opprettet, nye skuespillere inviteres, en læreplan for en teaterskole er under utarbeidelse, Ostrovsky ønsker å etablere statlige priser for de beste stykkene. Men kreftene hans avtar. Hans dager var allerede talte: 2. juni 1886 gikk den store nasjonale dramatikeren, lidenskapelig teaterfigur, skaperen av nasjonalteatret bort. Ikke alle de planlagte reformene av det russiske teateret klarte han å gjennomføre til slutten. Men grunnlaget var godt lagt. Samtiden satte stor pris på dramatikerens fortjenester.

Og nå ser det ut til at Ostrovsky selv, hvis monument ble reist ved inngangen til hans hjemlige Maly Theatre, ser ut til å være oppmerksomt på hovedskapningen hans og med sin levende tilstedeværelse hjelper de som nå spiller på den berømte scenen eller som kommer - som For 150 år siden – til forestillinger der dramatikerens lyse, livlige ord klinger igjen og igjen.