Moscow Kreml-museene vil være vertskap for en utstilling "Saint Louis and the relics of Sainte-Chapelle. Moskva Kreml-museer åpner utstillinger i regionene Utstillinger i Kreml

«Sett fremtiden i møte. Art of Europe 1945-1968"

I den vanskelige oppgaven med å promotere russisk samtidskunst i utlandet, kan dette prosjektet sammenlignes med fjorårets gave til Paris og det påfølgende arbeidet til våre kunstnere, organisert av . Før Moskva besøkte hun Karlsruhe og Brussel, og i hovedstaden glitret hun med nye farger, beriket med en blokk med tilleggsverk - hun fortalte smart, nøyaktig og feilfritt den generelle etterkrigshistorien i kunsten i Øst- og Vest-Europa.

Fernand Léger
"byggere"
1951
Pushkin-museet im. SOM. Pushkin

"Saint Louis og relikviene fra Sainte-Chapelle"

Museer i Moskva Kreml

Å lage en elegant utstilling og samle rariteter "fra verden ved en tråd" er det Kreml-museene har vært kjent for i mange år, og har arrangert utstillinger i sine små nåværende rom. Og bare en av dem. For henne forlot for første gang de berømte glassmaleriene i Sainte-Chapelle-kirken, gamle manuskripter, relikvieskrinet til tornekronen og mange andre unike gjenstander fra Frankrike, supplert i Kreml med kunstverk og gjenstander av den epoken fra deres egen samling, Eremitasjen og andre flotte museer.

"Dobbelt engasjement"
Farget glass fra Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

7. Moskva-biennale for samtidskunst

Det nye Tretyakov-galleriet

Lederskiftet på biennalen har forårsaket mye kontrovers og rykter, men som du vet, blir de dømt etter sine gjerninger. Og hovedprosjektet til den nåværende anmeldelsen, kuratert, returnerte oss til dagene med den mest suksessrike av alle biennalene som ble holdt i hovedstaden, den tredje i rekken, holdt i rommet til Bakhmetevsky-garasjen i 2009 (kuratert av). Hasegawas utstilling om møtet mellom to verdener – klassikere og nåværende forfattere av samtidskunst – viste en imponerende blokk med verk, forente og poetiserte internasjonale utstillingstrender og passet pent inn i konteksten av 1900-tallskunst fra samlingen til Det nye Tretjakovgalleriet.

Pierre Huig
"Uten tittel / menneskelig maske"
2014
Med tillatelse fra artisten, Hauser & Wirth, London, og Anna Lena Films, Paris

"Modernisme uten manifest"

Moskva museum for moderne kunst

Samlerens todelte prosjekt, utplassert i salene til Moskva museum for moderne kunst i høst, åpnet for allmennheten et personlig, møysommelig samlet over nesten et kvart århundre, og et stort lag av eksperimenter av malere som ikke gjorde det. passet inn i det harmoniske koret for massepropaganda og ble forfulgt i USSR for formalisme. Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg er bare noen av dem.

Edward Krimmer
"To bondekvinner"
1929–1932
Samling av Roman Babichev

Jekaterinburg

Jekaterinburg hevder å være den kulturelle hovedstaden og fortjent det. I år fant minst to imponerende utstillingsprosjekter sted her - en storfilm som ga et helhetlig bilde av den russiske avantgarden basert på gjenstander fra samlingene til syv russiske museer, og en biennaleanmeldelse som allerede er kjent for mange. Av de mange biennalene for samtidskunst som ble holdt i år i Russland, presenterte 4. Ural (kommisjonær, kurator for hovedprosjektet Joan Ribas) publikum på det høyeste nivået av prosjekter, deres konseptuelle enhet (inkludert et strålende tilberedt program med kunstresidenser) og en dyp forståelse av det uttalte temaet "The New Literacy".

Alisa Prudnikova og Joan Ribas
4. Ural industrielle biennale for samtidskunst

"Cai Guoqiang. Oktober"

Pushkin State Museum of Fine Arts, Moskva

Et stort tilbakeblikk som forente to storbymuseer under banneret - Tretjakovgalleriet og Jødisk museum og toleransesenter. Sist gang Tretjakovgalleriet viste verkene til Lazar Lissitzky var i 1990, men bare fra det som var i egne midler. Nå har Basel Art Museum, Moritzburg Art Gallery, Van Abbe-museet i Eindhoven, Stedelek-museet i Amsterdam, Pompidou-senteret i Paris og Aserbajdsjans nasjonalmuseum for kunst vært involvert i prosjektet. Og selv til tross for at utstillingen ikke inneholder de mest verdifulle gjenstandene fra privatarkivet til denne mesteren av den russiske avantgarden, designeren, arkitekten, oppfinneren av prouns, overført av sønnen til Sprengel-museet i Hannover, utstillingen viste seg å være grandiose.

El Lissitzky
"Konstruktør"
selvportrett
1924
Samling av State Tretyakov Gallery

Vinterpalasset og Eremitasjen i 1917. Her ble det laget historie

State Hermitage Museum, St. Petersburg

Av de mange utstillingene dedikert til 100-årsjubileet for oktoberrevolusjonen, åpnet Eremitasjen senere enn alle andre og viste seg å være kanskje den mest inderlige. Den postrevolusjonære historien til det store museet og dets samlinger her ble igjen blodrødt - dette er hovedfargen på den storstilte utstillingen, som enhver besøkende med vilje vil gå gjennom. Gjennom ansiktene til kongefamilien og museumsansatte fortelles her en vanskelig historie, som uten tvil alle burde kjenne til.

State Eremitage

Fra Justispalasset i Paris gjennom den buede passasjen kan du komme til Det hellige kapell, Sainte Chapelle, - perlen av gotisk arkitektur. Det ble bygget av kong Louis IX av Frankrike (Saint) i 1242-1248. som et monumentalt relikvieskrin for de største helligdommene i den kristne verden, og fremfor alt Frelserens tornekrone.

Bestående av to kirker plassert over hverandre, ligner kapellet kronet med lansetttårn en dyrebar boks. Fylt med strømmer av farget lys, er det øvre tempelet et ensemble av glassmalerier som er 15 meter høye.

åpner inn Ett-søylekammer i Patriarkalpalasset Utstillingen som en del av kryssåret for kulturturisme mellom Russland og Frankrike vil fokusere på tre hovedtemaer: personligheten til Saint Louis, relikviene fra Kristi lidenskap og Sainte-Chapelle, skapt av kongen av Frankrike som et verdig sted å lagre relikviene han skaffet seg.

« Ideen om et felles prosjekt kom i stor grad fra våre franske kolleger fra Centre of National Monuments,- presiserer kurator for utstillingen, doktor i historiske vitenskaper Olga Dmitrieva. - De ble inspirert av sin egen erfaring. I 2014 feiret Frankrike 800-årsjubileet for fødselen til Louis med en storstilt utstilling på ConciergerieIX. Da ble det lagt vekt på figuren til en av de mest kjente og elskede kongene i Frankrike, som vårt publikum kjenner mye mindre. Derfor ble det i Moskva besluttet å ikke bokstavelig talt gjenta konseptet med Paris-prosjektet.».

Utstillingskurator Olga Dmitrieva
Foto: Valentin Overchenko/Moskva Kreml-museene

En spennende historie venter på seeren, om de nysgjerrige sidene i verdenshistorien, hvorav en er dedikert til relikviers skjebne.

Tornekronens frelser Saint Louis anskaffet i 1239, sammen med andre relikvier fra Kristi lidenskap, som gjorde den franske monarken fra Capetian-dynastiet til "den mest kristne kongen."

« Under det fjerde korstoget (1202–1204) erobret korsfarerhæren Konstantinopel, hovedstaden i den kristne staten, og hadde til disposisjon ikke bare byen, men også Grand Palace, hovedresidensen til de bysantinske keiserne, hvor relikvier ble oppbevart i kapellet i mange århundrer: Tornekronen, et fragment av det sanne kors, steinen til Den hellige grav, spydet til høvedsmannen Longinus, svampen som Jesus ble servert eddik med galle på. Korsfarerne var fullt klar over verdien av de ervervede helligdommene sier kuratoren. - Imidlertid begynner de nye myndighetene i det latinske imperiet, som er i en beklagelig tilstand, fratatt ressurser, å selge og pantsette relikvier, noe som i seg selv er sjokkerende. Latinske keiser Baldwin II drar til Frankrike for forhandlinger. Dessuten var kronen allerede på den tiden lagt til venetianerne. Louis, en mann med oppriktig tro, bestemmer seg for å redde helligdommene».

Selvfølgelig, i Frankrike, forårsaket denne hendelsen en enorm resonans. Da kronen, skaffet for mye penger, ankom fra Venezia, gikk kongen og broren hans barbeint ut for å møte ham og bar relikvieskrinet på sine skuldre. Kapellet Sainte-Chapelle, bygget snart, blir sentrum for dannelsen av en ny nasjonal identitet, mens kongen av Frankrike blir oppfattet som den direkte arvingen til de bysantinske keiserne. På kapellets lanserte glassmalerier er det konsekvent utfoldet en bibelsk linje, mens ett tema trekkes frem - kraftens tilblivelse. Komposisjonen, som starter med historien til bibelske konger, avsluttes med et vindu dedikert til Louis selv.

Tolv glassmalerier fra Sainte-Chapelle, demontert på 1800-tallet og nå lagret i Centre for National Monuments, vil for første gang forlate Frankrike for å innta en sentral scene i en utstilling ved Kreml-museene i Moskva.

"Dobbelt engasjement"
Farget glass fra Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

« Glassmaleri er et skjørt materiale. De første forsøkene på å restaurere eller erstatte dem ble gjort allerede på 1300-tallet, da glassproduksjonsteknikken var den samme som iXIIIårhundre, - Olga Dmitrieva fortsetter historien. - Selv den store franske revolusjonen forårsaket ikke mye skade på glass. De begeistrede folkemassene gikk mer inn i skulpturene og slo ned kongeliljene fra veggene. Deretter, etter restaureringen av monarkiet, ble det arrangert et arkiv i Sainte-Chapelle, og lysåpninger ble murt opp for å installere skap. De demonterte glassene som havnet på antikvitetsmarkedet havnet over tid i museumssamlinger.».

Blant de syttifem utstillingene til den fremtidige utstillingen - mange interessante gjenstander som kommer fra Louvre, middelalderens museum (Cluny), Frankrikes nasjonalarkiv, nasjonalbiblioteket. Men ikke alle ting er transportable. State Eremitage har delt skjøre mesterverk. Vi snakker om Limoges emaljer fra 1200-tallet, altere og folder av elfenben.

Kist med bildet av Kristus i herlighet, korsfestelse og helgener
Frankrike, Limoges
det første tiåret av det trettende århundre.
State Eremitage
Foto: S.V. Suetova, K.V. Sinyavsky

"Madonna og barn", sent XIII - tidlig XIV århundre. State Eremitage. Foto: A. M. Koksharov
Lederen for en stab som viser scenen for kunngjøringen, andre kvartal av 1200-tallet. State Eremitage. Foto: S. V. Suetova, K. V. Sinyavsky

Dør til en diptyk som viser Kristi lidenskap
midten av det trettende århundre
State Eremitage
Foto: A.M. Koksharov

Regjeringen til Saint Louis var bokbransjens storhetstid. Kuratoren for utstillingen legger særlig vekt på manuskripter og illuminerte manuskripter. Ganske merkelige er dokumentene knyttet til æren av Ludvig selv og prosessen med hans kanonisering, inkludert manuskripter som beskriver undersøkelsen om hans hellighet utført av den romerske Curia.

« Utstillingen vil også inneholde portretter av Louis selv. Svært sjelden polykrom treskulptur fra byen Poissy, hvor han kommer fra og hvor nekropolisen til hans seks barn, inkludert hans elskede datter Isabella, ligger", - fortsetter Olga Dmitrieva.

"Miraklet til Saint Louis". Miniatyr fra den håndskrevne boken til Guillaume de Saint Pathu "The Life and Miracles of Saint Louis", 1330-1340,
"Louis IX administrerer rettferdighet." Miniatyr fra den håndskrevne boken til Guillaume de Saint Pathu "The Life and Miracles of Saint Louis", 1330-1340, Frankrikes nasjonalbibliotek (BNF)

"Louis IX og Marguerite av Provence går inn i skipet." Miniatyr fra den håndskrevne "Book of the Acts of His Majesty St. Louis", 1401-1500, Frankrikes nasjonalbibliotek (BNF)
Nedre omslag til Sainte-Chapelle-evangeliene, 1260-1270?, Frankrikes nasjonalbibliotek (BNF)

Goya, Dali, Klimt, Schiele, Titian, Gaudi, Murakami, Cattelan: The Art Newspaper Russia-redaktørene har valgt ut de mest interessante utstillingene i det nye året i Moskva og St. Petersburg, som du sannsynligvis ikke vil gå glipp av

Salvador Dali. "Caprichos" av Goya. Serie på 80 graveringer. "Nei". 1977. Fra samlingen til Boris Fridman. Foto med tillatelse fra Pushkin-museet. Pushkin

"Caprichos". Goya og Dali
Hovedbygningen til Pushkin-museet im. A.S. Pushkin
Fra 24. januar til 12. mars

En utstilling med graveringer åpner året Francisco Goya Og Salvador Dali, hvor 41 etsninger av en kunstner fra 1800-tallet ligger ved siden av 41 graveringer laget 180 år senere. Hykleri, urettferdighet, latskap, sovende menneskelig bevissthet, frykt – et galleri av laster kledd i fantastiske bilder av spanske genier, skiller seg lite fra i dag. Men museet advarer mot forhastede konklusjoner: Dali selv, på en av etsningene i utstillingen, avbildet sin forgjenger i form av en mystisk sfinks som ligger mot ørkenens bakgrunn. Et imponerende forelesningsprogram er viet tolkninger av verk i utstillingen. Men i tillegg er hvert par "caprichos" innledet av en litterær kommentar av Goya selv, som forklarer, sammen med satiriske overtoner, den mystiske opprinnelsen til karakterene hans. Etsningene som er arrangert i par, trekker i et ekstra spill: noen ganger følger Salvador Dali ganske enkelt etter sin forgjenger uten å trenge seg inn i bildet, men tar ofte plottene til et annet plan, og introduserer flere karakterer og nye detaljer.

Type HPP-2. V-A-C

"Dobbelt engasjement". Farget glass fra Sainte-Chapelle. Frankrike, 1230-1248. Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

"Saint Louis og relikviene fra Sainte-Chapelle"
Patriarkalske palass i Kreml-museet
2. mars til 4. juni

Den franske kongen, hvis navn er knyttet til storhetstiden til den gotiske stilen i Frankrike, var en ivrig samler av kristne relikvier. Fra og med Jesu Kristi tornekrone, samlet han mer enn 20 hellige gjenstander: fra en partikkel av Herrens kors til skjebnespydet. Alle ble holdt i Sainte-Chapelle - kapell-relikvieskrinet, som også har det mest komplette ensemblet av glassmalerier på 1200-tallet. Noen av dem ble demontert seks århundrer senere. Nå, takket være Centre of National Monuments of France, kan glassmalerier, sammen med andre mesterverk av fransk gotisk kunst fra Louvre, Cluny-museet, National Libraries and Archives of France, sees i Moskva.

Garasjemuseet for samtidskunst

Triennale for samtidskunst
Garasjemuseet
mars

Garasjekuratorer gjennomsøkte Russlands byer fra Kaliningrad til Vladikavkaz for å finne de mest bemerkelsesverdige regionale kunstnerne og kunsten som best fanger tidsånden. Utstillingen vil fremheve syv områder som gjenspeiler de samme kunstneriske trendene i forskjellige territorier i det enorme landet. Utstillingen vil i tillegg til museet også ligge i Gorky Park, og alle utvalgte kunstnere, som viste seg å være over 60, vil bli invitert til åpningen.

Wassily Kandinsky. Skisse. 1920. Papir, akvarell, blekk, pensel. Yaroslavl kunstmuseum

"Poste restante. Samlinger av den russiske avantgarden fra regionale museer. Del II
Jødisk museum og toleransesenter
30. mars til 28. mai

Prosjektet, hvorav den første delen ble inkludert i vurderingen av årets beste utstillinger av avisen vår, vil på det nye året presentere rundt 100 verk av russisk avantgarde fra tiden av borgerkrigen, overgangen til NEP og kollektivisering. Fra kurator Andrey Sarabyanov igjen forventer ukjente verk, aldri før utstilt i Moskva.

Zinaida Serebryakova. "Bak toalettet" ("Selvportrett"). 1909. Statens Tretjakovgalleri

Retrospektiv av Zinaida Serebryakova
State Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane
4. april til 30. juli

Tretjakovgalleriet, samt det russiske museet i St. Petersburg, var allerede vertskap for utstillinger av kunstneren for et par år siden. Nå vil de besøkende få et tilbakeblikk med et uttømmende sett med malerier, ikke bare fra russiske museer, men også fra det parisiske fondet til kunstneren, private engelske og franske samlinger. For første gang vil seeren bli kjent med dekorative paneler Zinaida Serebryakova for den belgiske baronens villa Jean Brower som ble ansett som døde under andre verdenskrig, men på mirakuløst vis overlevde og ble funnet i 2007 i kjelleren på akkurat den villaen. Et stort portrettgalleri vil bli utvannet med en serie malerier dedikert til livet bak scenen til Mariinsky-teateret, samt landskap og skisser til veggmaleriene på Kazan-stasjonen.

Giorgio De Chirico. "Nostalgi for Infinity". Piazza d'Italia

"De Chirico. Nostalgi for uendelighet"

19. april til 23. juli

For utstillingen til grunnleggeren av metafysisk maleri og forløperen til surrealismen Giorgio De Chirico utstillinger ble levert av Pompidou-senteret i Paris, Victoria and Albert Museum i London, Foundation Giorgio og Isa De Chirico, Nasjonalgalleriet for moderne kunst i Roma. Kunstnerens arbeid vil bli presentert svært bredt: Omtrent 100 kunstverk fra maleri og skulptur til teaterkostymer. Publikum vil også bli minnet om det russiske sporet i avantgardemesterens arbeid. Bor i Paris med en russisk skuespillerinne Raisa Gurevich-Krol, laget de Chirico kostymene til Diaghilevs forestilling "Ball" - de, i tillegg til arkivfotografier og materialer, vil bli en ekstra dekorasjon av utstillingen.

Vasily Vereshchagin. "Å gå på vannet" 1903. Statens russiske museum

Vasily Vereshchagin. Til 175-årsdagen for fødselen"
Russisk museum
april - juli

Historikere fleiper med at den eneste aksepterte noensinne Vereshchagin prisen var St. Georgs orden for forsvaret av Samarkand festning. Den impulsive, selvsentrerte, frihetselskende kampmaleren elsket å reise og tok del i alle fiendtlighetene som falt i skjebnen hans. Den retrospektive utstillingen til kunstneren vil vise 220 verk av mesteren, inkludert den berømte Balkan- og Turkestan-serien, mange landskap, samt etnografiske skisser og grafikk. Utstillingen vil bli dekorert med gjenstander fra Etnografisk museum knyttet til Vereshchagins mange turer.

Anselm Kiefer. "Velimir Khlebnikov". 2004-2010 Phillips

Anselm Kiefer til Velimir Khlebnikov
State Eremitage
31. mai til 3. september

At "Klodens styreleder" Velimir Khlebnikov inspirerer kabalisten Anselm Kiefer, lærte verdenssamfunnet da Kiefers verk «To Velimir Khlebnikov. The Doctrine of War: Battles ble solgt på en Phillips sommerauksjon for 2,4 millioner pund i 2016. Det viste seg at Kiefer stadig gjenleser futuristens dikt oversatt til tysk. I sin fantastiske retrospektive installasjon i Paris og London illustrerte han Velimir Khlebnikovs matematiske teori om sivilisasjonssammenstøt i historien. Den kan sees i Eremitasjen, hvor 18 flere store verk vil bli lagt til den.

Sagrada Familia. Foto av Bernard Gagnon

"Antonio Gaudi. Barcelona»
Moskva museum for moderne kunst
22. mai til 10. september

I stedet for å lese en guide til Barcelona, ​​vil det på slutten av våren være mulig å komme til utstillingen. Skisser og modeller av de mest fremragende bygningene til Art Nouveau-mesteren, samt en samling fotografier fra arkivene til Catalan College of Architecture, vil bli vist på MMOMA. Arkitekten etterlot seg 18 bygninger, og 12 av dem er i Barcelona. Først av alt er dette den berømte Sagrada Familia-katedralen, som arkitekten jobbet på i 43 år og som en egen seksjon vil bli viet til utstillingen. Fire andre vil fokusere på boligbyggene hans, etableringen av Guell-palasset, historien om samarbeid med hovedkunden, industrimannen Eusebi Güell, og møbler, forfatteren av som også var arkitekt. Utstillingen avsluttes med dokumentaren «Dali og Gaudí» fra det spanske filmarkivet, noe som er naturlig, hvis vi husker det Salvador Dali kalte arkitekturen som inspirerte surrealistene for «det mest originale fenomenet i kunsthistorien».

Johann Groot. "Ugle sitter på en gren." 1750-tallet Fra samlingen av State Museum Reserve "Tsarskoye Selo"

Brødrene Groot: portrettmaler og dyremaler. Tyske kunstnere ved det russiske hoffet"
Brødhuset til museumsreservatet "Tsaritsyno"
Fra 1. juni til 17. september

Sommerutstillingen på Tsaritsyno er dedikert til de tyske portrettmalerne på 1700-tallet, som knyttet livene sine til Russland og spilte en enorm rolle i utviklingen av russisk maleri. Georg Groot mest kjent for sine fine portretter Elizabeth Petrovna(for eksempel i form av Flora) og hennes hoffmenn, og broren hans Johann viste seg å være den aller første dyremaleren ved St. Petersburgs kunstakademi, og ga grunnlaget for en hel skole med dyremalere. Verkstedet til Johann Groot ble besøkt i beundring av hele hoffet - dyrene og fuglene avbildet av ham var så realistiske. Utstillingen i Tsaritsyno, som vil vise rundt 60 verk samlet fra museer i både hovedsteder og private samlinger, vil åpne den fantastiske og rørende verden av ville dyr fra 1700-tallet og kjæledyr ved hoffet til de første russiske keiserinnene.

Paolo Veronese. Apollo og Marsyas. Pushkin-museet im. Pushkin

Titian, Veronese, Tintoretto. Venetiansk maleris gullalder"
Pushkin-museet im. SOM. Pushkin
juni - slutten av august

Arven fra den venetianske malerskolen er en av de lyseste sidene i den italienske renessansens historie. Venetianerne, som befant seg på avstand fra de føydale krigene på det italienske fastlandet, opplevde livsgleden ekstremt fullt ut, og overførte verdens sensuelle skjønnhet og lyse farger til verkene sine. Foreløpig er det ikke rapportert hvilke mesterverk betrakteren vil se på utstillingen som åpner sommersesongen, det er bare klart at de vil gjenspeile perioden fra skolens storhetstid til dens utryddelse i kreativitet. Tintoretto. Et annet kjennetegn vil være sjangermangfoldet av lerreter, som det vil være rundt 40 av i utstillingen – fra portrettet elsket av venetianske mestere til religiøse og mytologiske emner. Billetter, tilsynelatende, bør ta vare på på forhånd.

Aristarkh Lentulov. "Anrop". ("Ivan den store klokketårnet"). 1915. Foto: Tretyakov Gallery

Aristarkh Lentulov. Til 135-årsdagen for fødselen"
Teatermuseet. A.A. Bakhrushina. hovedbygning
Sommer

Aristarkh Lentulov var en utrettelig eksperimentator. Han skrev både i ekspresjonismens ånd og i stilen Cezanne, etter en reise til Frankrike, byttet han til kubofuturisme, og skapte et av sine mest kjente malerier - St. Basil's Cathedral. En av gründerne "Jack of Diamonds", var kunstneren redd for gjentakelse, noe den kommende utstillingen skulle fortelle om. Museet hennes planlegger å gjøre det ganske storskala og lover å vise publikum 24 verk fra perioden 1910-1920-årene.

Pavel Filonov. "Kyr". 1914. Russisk museum

"Dreams of World Bloom"
Russisk museum
august - november

Hundreårsdagen for oktoberrevolusjonen ble reflektert i programmene til de fleste museer og gallerier, som vi allerede har diskutert. Det russiske museet i St. Petersburg bestemte seg også for å forstå konsekvensene av hendelsene i 1917 i kunsthistorien. Utstillingen av utstillingen «Dreams of World Heyday» vil inneholde et stort antall verk Paul Filonova, som viet hele den poetiske salmen "Preken om verdens spiring" til "verdensblomstringen" - ideen om symbolsk blomstring og spiring både i samfunnet og i maleriet. I tillegg til ham vil utstillingen inneholde verk Kazemir Malevich, Alexander Deineka, Alexander Samokhvalov og andre kunstnere fra museets samling, som til tross for forskjeller i væremåte og politiske syn, delte sine syn på den postrevolusjonære fremtiden med like stor entusiasme.

Kuzma Petrov-Vodkin. "1918 i Petrograd". Statens Tretyakov-galleri

"Noen 1917"
State Tretyakov Gallery på Krymsky Val
27. september – 14. januar 2018

Utstillingen skal ikke bare vise ikonografien til bildene av revolusjonen, men også reflektere de interne diskusjonene, den intense kampen mellom kunstneriske bevegelser og ideer fra det tidlige 20. århundre. Utstillingen er tenkt som en storstilt en: det vil være mulig å lære om tankene og følelsene som kunstnerne møtte revolusjonen med, ved å bruke eksemplet på 120 verk, inkludert lerreter Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, og Filonov, Rodchenko, Kandinsky, Malevich. For å vise kontrasten mellom maleri og det virkelige livet til utslitte og utsultede mennesker, vil utstillingen bli supplert med fotografier og nyhetsbilder fra disse årene. For å fortelle om en av de viktigste begivenhetene i nyere historie, revolusjonen i 1917, valgte Tretyakov-galleriet utstillinger ikke bare i regionene i Russland, men også i utlandet: i Pompidou-senteret, Tate-galleriet, Stedelijk-museet i Nederland , museer i Spania, Hellas, Israel.

Takashi Murakami. "Kaikai". 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Alle rettigheter reservert. Privat samling. Med tillatelse fra Galerie Perrotin

Takashi Murakami retrospektiv
Garasjemuseet
september

Til høsten vil Garage tilby en mulighet til å bli kjent med kunsten til en av de dyreste og mest morsomme japanske forfatterne – Takashi Murakami. Dette er det første russiske retrospektivet av en popkunstkunstner som kombinerer manga med samtidskunst og design på en original måte. Jobber med Eared Mr. Dobom– alter egoet til den 54 år gamle «svindleren», plakater med de mest utrolige tegneserier og skulpturer i neonfarger – akkurat det du trenger i høstsesongen. De bestemte seg for å styrke virkningen av slik kunst mange ganger ved å spille på kontraster: Utstillingen vil inkludere eldgamle japanske malerier og graveringer fra samlingen til Museum of Art of the Peoples of the East og Pushkin Museum im. Pushkin. I følge den allerede etablerte tradisjonen vil utstillingen forlate museet til det tilstøtende Arts Square, hvor en monumental skulptur av Murakami vil dukke opp. Navnet holdes fortsatt hemmelig.

TV Lambert ("Lambert") 21-S-502 stasjonært kineskop. Museum for vitenskap og industri

"Encyclopedia of Television"
VDNH, paviljong nr. 64 "Optikk"
September-oktober – januar 2018

Gjester av høstutstillingen på VDNKh vil bli tilbudt å lære alle hemmelighetene til fjernsyn - fra sovjetisk kringkasting til de mest rangerte moderne programmene. Den vil vise utstyret som ble brukt av de første russiske TV-folkene: fra kameraer til opptak og projeksjonsinstallasjoner fra fondene til russiske museer, TV-studioer og TV-kanaler. Det er foreløpig ikke offentliggjort om utstillingen skal være interaktiv, men det som med sikkerhet kan ses og høres er arkivopptak fra filmingen, mock-ups av studiokulisser, samt kostymer, rekvisitter, morsomme fragmenter fra TV-programmer og musikal. temaer for dem.

Egon Schille. "Klimt i blå frakk". Pushkin-museet im. Pushkin

Tegninger av Klimt og Schiele fra samlingen til Albertina-museet
Pushkin-museet im. Pushkin
Medio oktober – medio januar 2018

Albertina-museet i Wien, i bytte mot impresjonistiske malerier, ga dem Pushkin-museet. Pushkin 120 grafiske verk Gustav Klimt og Egon Schiele. Sistnevnte betraktet seg selv som en student av Klimt, og det er kjent at under deres første møte gikk Klimt ikke bare med på å bytte ut arbeidet sitt med en tegning av en kunstner 28 år yngre, men kjøpte også flere verk, og la merke til: "Hvorfor vil du å bytte med meg? Du tegner fortsatt bedre." Deretter beskyttet Klimt kunstneren, introduserte ham for lønnsomme kjøpere og stilte ut verkene hans sammen med sine egne. En takknemlig student har laget sine portretter og tegninger, en av dem – «Klimt i blå kappe» – vil mest sannsynlig bli å se i utstillingen.

Maurizio Cattelan. Installasjon på Frise Art Fair. Foto: Timothy Schenck; med tillatelse fra Frieze Projects

Maurizio Cattelan utstilling
Multimedia kunstmuseum
Fra 30. oktober til 17. desember

Utstillingen av bråkeren har vært lenge etterlengtet i Russland siden kunstneren, som brøt ordet om at han forlot kunsten for alltid, stilte ut verkene sine på Paris Mint i fjor. Det er usannsynlig at Multimedia Art Museum vil tildele et spesielt rom for en selfie med en gylden toalettskål - et nylig mesterverk cattelana som nå er i New Yorks Guggenheim Museum. Men du kan definitivt stole på de kjente kosedyrene med hodet stukket i veggen, og provoserende voksskulpturer. Hvem vet, kanskje italieneren lager et stykke spesielt for den russiske utstillingen.

UPD:prosjektet kansellert

Sergei Eisenstein på settet til filmen "Old and New" ("General Line"). 1929 Gelatinsølvtrykk. Statens sentrale kinomuseum

«Eisenstein. Revolusjon i kunst"
State Eremitage
7. november – 5. mars

I det siste året viet Moskva-museer flere prosjekter til personligheten til en eksentrisk regissør, kunstner og lærer. Garasjemuseet sammenlignet verkene Eisenstein med kreativitet Francisco Goya og Robert Longo, og i Multimediekunstmuseet åpnet et stort prosjekt med fragmenter fra filmer, plakater, sceneskisser og tegninger av forfatteren feiringen av jubileumssesongen. Lite er kjent om nøyaktig hva som skal vises på utstillingen i St. Petersburg. På den ene siden kan dette være et annet prosjekt under den store revolusjonens tegn med demonstrasjonen av filmen «Oktober» og studiet av regissørens innflytelse på revolusjonær sovjetisk kino. På den annen side kan prosjektet avsløre Eisenstein med sin grafikk, visuelle og teatralske løsninger som en innovatør, "revolusjonerende" kunst som sådan. "Hvis det ikke var for revolusjonen, ville jeg aldri ha "delt" tradisjonene, bare den revolusjonære virvelvinden ga meg hovedsaken - friheten til selvbestemmelse," skrev han i sin selvbiografi.

Chaim Soutine. "Utsikt over Sere". 1921

Retrospektiv av Chaim Soutine
Pushkin-museet im. A.S. Pushkin
11. november – 19. februar 2018

Maleri av en av de lyseste representantene for Paris-skolen Chaimy Soutine Moskva-publikummet kunne se i 2011, på en utstilling av kunstnere fra Paris-skolen. På den var han representert av det største antallet verk. I år forbereder Pushkin-museet sammen med Musée de l'Orangerie i Paris et retrospektiv av en ekspresjonist som malte naken for ikke å slite ut klærne og sultet seg til han malte stilleben med sild eller blodige oksekadaver .

Lazar Lissitzky

El Lissitzky
Jødisk museum og statlig Tretyakov-galleri på Krymsky Val
16. november – 4. februar 2018 Populære materialer

Fra venetiansk kunst til kunstnere fra tøperioden, fra Kuzma Petrov-Vodkin til Salvador Dali, her er 14 viktige utstillinger for året du kan legge til i kalenderen din.

"Caprichos". Goya og Dali

Francisco Goya.« caprichos» . Serie på 80 etsninger. The Sleep of Reason Produces Monsters, 1799

Statens kunstmuseum fortsetter å kombinere samtidskunst med klassisk kunst: denne gangen dukket ikke bare den japanske kunstneren Yasumasa Morimura opp i dette perspektivet, men også spanjolene Francisco Goya og Salvador Dali. En liten utstilling i hovedbygningen presenterer etsninger fra Caprichos-serien av begge forfatterne. Men hvis Goyas serie er en satirisk refleksjon over krisen i det moderne Spania, så flirer Dali grusomt mot Goyas eksisterende plott, legger til nye karakterer til komposisjonene og endrer navnene på etsningene. Romantikkens og postmodernismens epoke i det tjuende århundre kolliderer i en dialog, visuell og litterær.

Triennale for samtidskunst

Når: mars 2017

På årsdagen for oktoberrevolusjonen lanserer Garage Museum of Contemporary Art et revolusjonerende program som introduserer muskovitter for samtidskunstnere fra hele Russland, fra Kaliningrad til Vladivostok. Den første triennalen vil inneholde mer enn 60 kunstnere valgt ut av kuratorer over hele landet. De identifiserte også syv trender som har blitt felles for alle regioner, så vel som de viktigste mestrene, hvis innflytelse går langt utover grensene til deres hjemby eller region. Tema for utstillingen vil være tidsånd og sosiale trender som bestemmer regionale kunstneriske prosesser. "Vår idé er å vise det nåværende tverrsnittet av russisk samtidskunst og begynne å samhandle med regionene," kommenterte Garage-direktør Anton Belov triennalen.

"Smelte»

Vladimir Gavrilov. "Kafe. Høstdag", 1962

Vårens ankomst møtes i Moskva med begynnelsen av "Tine" - på utstillingen i Tretjakovgalleriet vil de vise kunstnere tradisjonelle fra begynnelsen av 50- og 60-tallet - Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov. Utstillingen presenterer flere tematiske seksjoner - fra "Den beste byen på jorden" til "Atom - verdensrommet" - og forteller ikke bare om prestasjonene fra Khrusjtsjov-tiden, men også om konfliktene i denne historiske perioden. "Dette var den viktigste epoken, ikke bare for kunst, men for menneskelig verdensbilde og dets legemliggjøring i alle mulige kunstneriske former," forteller Zelfira Tregulova, direktør for Tretyakov Gallery, om tinetiden.

«Sett fremtiden i møte. Art of Europe 1945–1968»

Hvor: Pushkin-museet im. A.S. Pushkin; st. Volkhonka, 12

Yves Klein."Blue Globe (RP 7)”, 1988. Kopi fra originalen i 1957, laget etter kunstnerens død

Tinen kommer ikke bare til Tretyakov-galleriet, men også til hele Moskva - Pushkin-museet, Gorky-parken og Moskva-museet, hvor det i tillegg til utstillinger vil bli holdt foredrag, mesterklasser og diskusjoner. Og hvis Tretjakov-galleriet vil vise russisk kunst fra Khrusjtsjov-tiden, vil Pushkin-galleriet vise europeiske etterkrigskunstnere som kjempet for fred etter styrtet av totalitære diktaturer og oppfunnet nye utopier. To hundre mestere fra Vest- og Øst-Europa presenteres på utstillingen i en rekke kunstformer, fra malerier og fotografier til mediekunst og aksjonisme.

Ugo Rondinone "Din alder og min alder og regnbuens alder"

Hvor: Garage Museum of Contemporary Art, st. Krymsky Val, 9, bygning 32

Sveitsiske Ugo Rondinone er en av de mest hype samtidskunstnerne de siste årene, som har erobret messer og biennaler, og vil presentere en spesialutstilling på Garage Museum of Contemporary Art som en del av Garage Square Commissions. Hugo spilte spesielt inn en videomelding til barna, der han ba dem tegne en regnbue - et symbol på kjærlighet, fryktløshet og livsglede. Barn fra 4 til 10 år, deltakere i Garage utdanningsprogrammer og barn fra barnehjem, vil bli fullverdige medforfattere av Rondinone - deres verk vil bli vist på veggen langs museet.

Saint Louis og relikviene fra Sainte-Chapelle»

Hvor: Kreml-museene i Moskva, kammeret med én søyle i det patriarkalske palasset

"Kristi dåp". farget glass fra Sainte Chapelle, Paris, ca 1270-1280

Fans av middelalderkunst kan glede seg: om våren vil Kreml vise monumenter fra den franske kongen Louis Saints tid - glassmalerier og relikvier fra Sainte-Chapelle-kapellet, samt verk fra Louvre-samlingen, Cluny-museet for middelalderkunst, Nasjonalbiblioteket og Riksarkivet. Mange verk er virkelig unike og forlater Frankrike for første gang, blant dem er Limoges-emaljer og høygotiske smykker, samt relikvieskrinet til Tornekronen fra tidlig på 1800-tallet, som vil bli en av hovedutstillingene. Utstillingen er ledsaget av et omfattende pedagogisk program, mer om dette finnes på nettsiden dedikert til utstillingen.

"De Chirico. Nostalgi for uendelighet»

Hvor: Statens Tretyakov-galleri, st. Krymsky Val, 10

Giorgio de Chirico. "Song of Love", 1914

Tretyakov-galleriet fortsetter å gjøre Moskva-publikummet kjent med arbeidet til italienske mestere. Ikke så stor som i Vatikanet, men ikke mindre spektakulær, vil Giorgio de Chirico-utstillingen, utarbeidet sammen med Giorgio og Isa de Chirico Foundation, åpne her. Et slikt tilbakeblikk finner sted for første gang, før det ble stilt ut maleriene til den italienske metafysikeren i 1929, og etsningene - på 1930-tallet.

Giorgio Morandi

Hvor: Pushkin-museet im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 14

Giorgio Morandi. Stilleben, 1948

Hvis Tretyakov-galleriet viser den surrealistiske de Chirico, vil Pushkin-museet presentere en antologi av arbeidet til en annen mester fra første halvdel av 1900-tallet - Giorgio Morandi. Mer enn 40 år etter Morandi-utstillingen i 1973 vil museet presentere et retrospektiv som omfatter alle stadier av mesterens arbeid fra tidlig metafysikk og avantgardeverk til de klassiske Morandi-stillebenene, takket være disse fikk han anerkjennelse. I tillegg presenterer utstillingen kunstnerens grafikk, inkludert etsninger og graveringsplater.

"Anselm Kiefer - Velimir Khlebnikov"

Hvor: State Eremitage

Anselm Kiefer. "Osiris og Isis", 1985

Anselm Kiefers første separatutstilling åpner i Eremitasjen mot slutten av våren. Det blir imidlertid ikke bare et tilbakeblikk, men en dedikasjon av den tyske kunstneren til den russiske poeten Velimir Khlebnikov. Begge er forent av krigstemaet: hos Khlebnikov kommer det til uttrykk i en syklus som skjer på vann og land en gang hvert 317. år, mens det i Kiefer kommer til uttrykk i refleksjoner rundt temaet nazisme og Holocaust. «Jeg tenker i bilder. Dikt hjelper meg med dette. De er som beacons. Jeg svømmer mot dem, fra den ene til den andre. Jeg var fortapt uten dem, sier Kiefer om poesi.

Titian, Veronese, Tintoretto. Venetiansk maleris gullalder"

Hvor: Pushkin-museet im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 12

Når: juni - slutten av august

Paolo Veronese. Apollo og Marsyas, andre halvdel av 1500-tallet

Selv om det er vanskelig å overraske en sofistikert betrakter med venetiansk kunst, er det umulig å ikke fengsle dem. Den venetianske skolen nådde sin storhetstid på 1500-tallet i verkene til Titian, Veronese og Tintoretto, og regnes som en av høydepunktene for utviklingen av italiensk maleri i hele kunsthistorien. Det er disse kunstnerne som vil bli presentert på utstillingen, hvor du kan se rundt 40 malerier.

« Noen 1917»

Hvor: Statens Tretyakov-galleri, st. Krymsky Val, 10

Kuzma Petrov-Vodkin. "I Petrograd", 1918

Selv om hundreårsjubileet for revolusjonen ikke vil være hovedledemotivet for årets utstillinger, vil kuratorene for Statens Tretyakov-galleri fortsatt gi betydelig oppmerksomhet til det. Utstillingen er først og fremst dedikert til kunstnere som opplevde revolusjonen, og presenterer to seksjoner - figurative fredsstiftere og utopiske ikke-objektiver. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich - alle kan sees på utstillingen "Someone 1917".

Takashi Murakami

Hvor: Garasjemuseet for samtidskunst

Takashi Murakami,Kaikai. 2000-2005

En elsker av lyse farger og gjenkjennelige etiketter, Takashi Murakami, vil bli utstilt i Moskva for første gang - Garage forbereder en stor utstilling, som også vil inkludere grafikk og animasjon og verk av japanske mestere fra samlingene til Pushkin-museet im. A. S. Pushkin og Statens museum for orientalsk kunst. Fem deler av utstillingen vil være viet mesterens arbeid siden 90-tallet og vil berøre ulike fenomener innen japansk kultur, nedfelt i arbeidet til Murakami. Artisten heter japaneren Andy Warhol, han kan også sammenlignes med Yayoi Kusama – begge artistene har sin egen, helt spesifikke stil og samarbeider med motemerker.

Tegninger av Klimt og Schiele fra samlingen til Albertina-museet, Wien

Hvor: Pushkin-museet im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 12

Egon Schiele. Ungdom i lilla kasse med foldede hender, 1914

Selv om italienske utstillinger utgjør størstedelen av årets program, er det faktisk under banneret av kulturelt samarbeid mellom Østerrike og Russland. På slutten av året åpner Pushkin-museet en utstilling med to av de mest kjente kunstnerne fra begynnelsen av 1800- og 1900-tallet - Klimt og hans etterfølger, ikke mindre kjente Schiele. Hovedvekten er lagt på grafikk - begge mesterne er ikke bare gode malere, men også utmerkede tegnere, og samlingen til Wien Albertina er en av de beste grafiske samlingene i verden.

"Salvador Dali. Surrealistisk og klassisk"

Hvor: Faberge-museet i St. Petersburg, Fyllingen av Fontanka-elven, 21

Salvador Dali. "Atomic Leda", 1949.

Den første storstilte utstillingen «Salvador Dali. Surrealist and Classic» åpner på Faberge-museet 1. april og varer til 2. juli. Utstillingen vil presentere verk fra det spanske fondet "Gala - Salvador Dali", private og museumssamlinger. Totalt vil utstillingen inneholde mer enn 150 grafiske og billedlige verk av kunstneren. Billetter til Salvador Dali. Surrealist og Classic» er allerede i salg.