hjem › Testkjøringer › Romantikk i litteraturen. Hva er romantikk? Romantikkens tid

Romantikk i litteraturen. Hva er romantikk? Romantikkens tid

Romantikk, skrev Belinsky, var det første ordet som annonserte "Pushkin-perioden" av russisk litteratur - tjueårene av 1800-tallet. Og selv om de første romantiske verkene, de første eksperimentene i den romantiske ånden dukket opp i Russland tidligere, helt på begynnelsen av 1800-tallet, hadde den store kritikeren rett: det var på 1820-tallet at romantikken ble hovedbegivenheten i litterært liv, litterært kamp, sentrum for en livlig og støyende magasinkritisk kontrovers.

Russisk romantikk oppsto under andre forhold enn vesteuropeisk. I Vesten var han et postrevolusjonært fenomen og uttrykte skuffelse over resultatene av endringene som allerede hadde funnet sted, i det nye, kapitalistiske samfunnet. I Russland tok det imidlertid form i en tid da landet ennå ikke skulle gå inn i en periode med borgerlige transformasjoner. Det reflekterte skuffelsen til det avanserte russiske folket i den eksisterende autokratisk-føydale orden, vagheten i deres ideer om veiene til landets historiske utvikling. På den annen side uttrykte russisk romantikk begynnelsen på oppvåkningen av nasjonale krefter, den raske veksten av offentlig og personlig selvbevissthet. Det er ganske naturlig at russisk romantikk på mange måter skilte seg fra vesteuropeisk.

For det første presenteres romantiske ideer, stemninger og kunstneriske former i russisk litteratur, som det var, i en myknet versjon. For deres fulle utvikling fantes det fortsatt verken en passende sosiohistorisk jord, eller tilsvarende kulturelle tradisjoner, eller tilstrekkelig litterær erfaring. Mindre enn hundre år har gått siden russisk litteratur beveget seg langs den alleuropeiske veien.

For det andre førte den raske bevegelsen til russisk litteratur, som om å fange opp med de vesteuropeiske landene som hadde gått foran, til en viss utydelighet, utvisking av grensene mellom de kunstneriske bevegelsene som oppsto i den. Romantikken var intet unntak: den var i nær kontakt, til tider, som om selv å vokse sammen først med sine forgjengere - klassisisme og sentimentalisme, og deretter med den kritiske realismen som kom til å erstatte den, i mange tilfeller var vanskelig å skille fra dem .

For det tredje krysset heterogene litterære tradisjoner seg i arbeidet til russiske romantikere, blandede overgangsformer oppsto stadig. Mindre distinkt, alvorlighetsgraden av romantikkens hovedtrekk og egenskaper, en nærmere (sammenlignet med Europa) forbindelse med andre litterære bevegelser - dette er de viktigste kjennetegnene ved romantisk kunst i Russland.

Alt det ovennevnte betyr selvfølgelig ikke at de kreative prestasjonene til russiske romantikere er mindre betydningsfulle enn europeiske kunstneres. Romantikken er assosiert i russisk litteratur med navnene på dens største representanter - Pushkin, Lermontov og Gogol, fremragende lyrikere Baratynsky og Tyutchev, så lyse poetiske talenter som Zhukovsky, Batyushkov og Yazykov. Som i Vesten har romantikkens æra blitt en strålende side i historien til all russisk kunst. Hun hentet frem de bemerkelsesverdige malerne Kiprensky og Bryullov, komponistene Alyabyev og Verstovsky, den store tragiske skuespilleren Mochalov. Kort sagt, i Russland var romantikkens kunstneriske arv betydelig, rik og variert.

Tre hovedperioder skilles vanligvis ut i utviklingen av russisk romantikk:

1. 1801-1815 - perioden for fødselen av den romantiske trenden i Russland, de første opplevelsene i den romantiske typen. På denne tiden er romantikken spesielt nært forbundet med klassisisme og, viktigst av alt, med sentimentalisme, innenfor hvilken den faktisk utvikler seg. Grunnleggerne av russisk romantikk anses å være Zhukovsky og Batyushkov, som hadde en enorm innvirkning på påfølgende russisk litteratur og i mange henseender forberedte utseendet til den største poeten Pushkin.
2. 1816-1825 - tiden for intensiv utvikling av romantikken, dens stadig større dissosiasjon fra klassisisme og sentimentalisme, tiden for dens avgjørende seire over dem. Romantikken fremstår nå som en selvstendig trend og blir den sentrale begivenheten i det litterære livet. Det viktigste fenomenet i denne perioden var den litterære aktiviteten til Decembrist-forfatterne, samt arbeidet til en rekke bemerkelsesverdige lyrikere: D. Davydov, Vyazemsky, Yazykov, Baratynsky. Men den sentrale figuren i russisk romantikk på den tiden var selvfølgelig Pushkin - forfatteren av de såkalte "sørlige" diktene og en rekke romantiske dikt. De tragiske hendelsene i 1825 trekker en skarp linje mellom den andre og tredje perioden av utviklingen av romantikken i Russland.
3. 1826-1840 - en periode med utbredt romantikk i russisk litteratur. Han tilegner seg nye funksjoner, erobrer nye sjangre, fanger flere og flere nye forfattere inn i sin bane. Romantiske konstruksjoner på denne tiden ble betydelig dypere, og russiske romantikere brøt til slutt med tradisjonene for klassisisme og sentimentalisme. Romantikkens toppprestasjoner på 1830-tallet er Lermontovs verk, de tidlige verkene til Gogol og tekstene til Tyutchev.
4. Likheter og forskjeller mellom vesteuropeisk og russisk romantikk

romantikk litterær kunst

Så, etter å ha blitt kjent med de generelle egenskapene til romantikken, med dens karakteristiske trekk og trekk ved russisk romantikk, vil vi være i stand til å identifisere forskjellene mellom vesteuropeisk og russisk romantikk:

1) representasjonen i russisk litteratur av romantiske ideer, stemninger og kunstneriske former, som det var, i en myknet versjon;
2) mindre distinkthet, alvorlighetsgraden av romantikkens hovedtrekk og egenskaper, en nærmere (sammenlignet med Europa) forbindelse med andre litterære bevegelser;
3) kryssingen av heterogene litterære tradisjoner i arbeidet til russiske romantikere, fremveksten av blandede overgangsformer.

Og selv om det ikke var enighet blant romantikerne om mange viktige spørsmål (kunstens rolle i samfunnet, betydningen av hjemlige og vesteuropeiske tradisjoner for russisk litteratur, den komparative verdien av individuelle sjangere), i løpet av den utfoldende kontroversen, kreativt program for en ny litterær retning ble utviklet. Hovedbestemmelsene var:

1) i bekreftelsen av kunstnerens kreative frihet, som ikke er underlagt forhåndsetablerte normer og restriktive regler;
2) i poetiseringen av det lidenskapelige ønsket om frihet - offentlig, nasjonalt, personlig, i forkynnelsen av den menneskelige personens uavhengighet og hans rett til å protestere mot fiendtlige sosiale forhold;
3) i beskyttelsen av kunstens "folk" - dens nasjonale identitet, fordi den nasjonale identiteten, mente romantikerne, vitner om den indre friheten til det slavebundne folket.

Den kunstneriske metoden som utviklet seg på begynnelsen av 1800-tallet. og mye brukt som en retning (flyt) i kunsten og litteraturen i de fleste europeiske land, inkludert Russland, så vel som i litteraturen i USA. Til senere tidsepoker brukes begrepet "romantikk" i stor grad på grunnlag av den kunstneriske erfaringen fra første halvdel av 1800-tallet.

Romantikernes arbeid i hvert land har sine egne detaljer, forklart av særegenhetene ved nasjonal historisk utvikling, og samtidig har det også noen stabile fellestrekk.

I denne generaliserende karakteristikken ved romantikken kan man skille mellom: den historiske grunnen den oppstår på, metodens trekk og heltens karakter.

Den felles historiske grunnen som europeisk romantikk oppsto på, var vendepunktet knyttet til den franske revolusjonen. Romantikere adopterte fra sin tid ideen om individuell frihet fremsatt av revolusjonen, men samtidig innså de i vestlige land menneskets forsvarsløshet i et samfunn der pengeinteresser vant. Derfor er holdningen til mange romantikere preget av forvirring og forvirring foran omverdenen, tragedien om individets skjebne.

Hovedbegivenheten i russisk historie på begynnelsen av XIX århundre. var den patriotiske krigen i 1812 og Decembrist-opprøret i 1825, som hadde en enorm innvirkning på hele løpet av den kunstneriske utviklingen av Russland og bestemte spekteret av emner og problemstillinger som bekymret russiske romantikere (se russisk litteratur på 1800-tallet).

Men på tross av all originaliteten og originaliteten til russisk romantikk, er dens utvikling uatskillelig fra den generelle bevegelsen av europeisk romantisk litteratur, akkurat som milepælene i nasjonalhistorien er uatskillelige fra forløpet av europeiske begivenheter: Desembristenes politiske og sosiale ideer er suksessivt. knyttet til de grunnleggende prinsippene fremsatt av den franske revolusjonen.

Med den generelle tendensen til å fornekte omverdenen, utgjorde ikke romantikken en enhet av sosiopolitiske synspunkter. Tvert imot var romantikernes syn på samfunnet, deres posisjoner i samfunnet, deres tids kamp skarpt ulik – fra revolusjonær (mer presist, opprørsk) til konservativ og reaksjonær. Dette gir ofte grunnlag for å dele inn romantikken i reaksjonær, kontemplativ, liberal, progressiv, osv. Det er imidlertid mer korrekt å snakke om progressivitet eller reaksjonaritet, ikke om selve romantikkens metode, men om de sosiale, filosofiske eller politiske synspunktene til forfatter, gitt at det kunstneriske arbeidet til en slik, for eksempel, en romantisk poet, som V. A. Zhukovsky, er mye bredere og rikere enn hans politiske og religiøse overbevisning.

En spesiell interesse for individet, arten av hennes holdning til den omgivende virkeligheten, på den ene siden, og motstand mot den virkelige verden av idealet (ikke-borgerlig, anti-borgerlig) - på den andre. Den romantiske kunstneren setter seg ikke i oppgave å gjengi virkeligheten nøyaktig. Det er viktigere for ham å uttrykke sin holdning til det, dessuten å skape sitt eget, fiktive bilde av verden, ofte på prinsippet om kontrast til livet rundt, slik at gjennom denne fiksjonen, gjennom kontrast, formidle til leser både hans ideal og hans avvisning av verden han fornekter. Denne aktive personlige begynnelsen i romantikken setter sitt preg på hele strukturen til et kunstverk, bestemmer dets subjektive karakter. Begivenhetene som finner sted i romantiske dikt, dramaer og andre verk er viktige bare for å avsløre egenskapene til personligheten som interesserer forfatteren.

Så for eksempel er historien om Tamara i diktet "Demonen" av M. Yu. Lermontov underordnet hovedoppgaven - å gjenskape den "rastløse ånden" - demonens ånd, for å formidle tragedien i kosmiske bilder av det moderne mennesket og til slutt poetens selv holdning til virkeligheten,

Hvor de ikke vet hvordan uten frykt
Verken hat eller kjærlighet.

Romantikkens litteratur fremførte sin helt, og uttrykker oftest forfatterens holdning til virkeligheten. Dette er en person med spesielt sterke følelser, med en unik skarp reaksjon på en verden som avviser lovene som andre adlyder. Derfor er han alltid plassert over de rundt ham («... Jeg er ikke skapt for mennesker: Jeg er for stolt for dem, de er for slemme for meg», sier Arbenin i M. Lermontovs drama «A Strange Man») .

Denne helten er ensom, og ensomhetstemaet varierer i verk av forskjellige sjangre, spesielt ofte i tekster ("Det er ensomt i det ville nord ..." G. Heine, "Et eikeblad kom av en kjær gren ... M. Yu. Lermontov). Ensomme er heltene til Lermontov, heltene i J. Byrons orientalske dikt. Selv opprørshelter er ensomme: Byrons Cain, A. Mickiewiczs Conrad Wallenrod. Dette er eksepsjonelle karakterer under eksepsjonelle omstendigheter.

Romantikkens helter er rastløse, lidenskapelige, ukuelige. "Jeg ble født / med en sydende sjel, som lava," utbryter Arbenin i Lermontovs Maskerade. "Hateful is the languor of rest" for helten til Byron; "... dette er en menneskelig personlighet, indignert mot generalen og, i sitt stolte opprør, lener seg på seg selv," skrev V. G. Belinsky om Byrons helt.

Den romantiske personligheten, som bærer på opprørskhet og fornektelse, er levende gjenskapt av decembrist-poetene - representanter for det første stadiet av russisk romantikk (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker).

En økt interesse for individet og den åndelige verden til en person bidro til oppblomstringen av lyriske og lyrisk-episke sjangere - i en rekke land var det romantikkens epoke som fremmet store nasjonale poeter (i Frankrike - Hugo, i Polen - Mickiewicz, i England - Byron, i Tyskland - Heine). Samtidig forberedte romantikkens fordypning til det menneskelige «jeg» på mange måter den psykologiske realismen på 1800-tallet. Historicisme var en viktig oppdagelse av romantikken. Hvis hele livet dukket opp for romantikerne i bevegelse, i motsetningenes kamp, så gjenspeiles dette også i skildringen av fortiden. Var født

historisk roman (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), historisk drama. Romantikere forsøkte å fargerikt formidle tidens farge, både nasjonalt og geografisk. De gjorde mye for å popularisere muntlig folkekunst, så vel som verk av middelalderlitteratur. Romantikerne fremmet den originale kunsten til folket deres, og trakk oppmerksomheten til de kunstneriske skattene til andre folk, og understreket de unike egenskapene til hver kultur. Når det gjelder folklore, legemliggjorde romantikere ofte legender i sjangeren til en ballade - en plotsang med dramatisk innhold (tyske romantikere, poeter fra "innsjøskolen" i England, V. A. Zhukovsky i Russland). Romantikkens tid var preget av blomstringen av litterær oversettelse (i Russland var V. A. Zhukovsky en strålende propagandist av ikke bare vesteuropeisk, men også østlig poesi). Ved å avvise de strenge normene som er foreskrevet av klassisismens estetikk, forkynte romantikerne retten til enhver poet til mangfoldet av kunstneriske former skapt av alle folkeslag.

Romantikken forsvinner ikke umiddelbart fra scenen med fremveksten av kritisk realisme. For eksempel i Frankrike ble slike berømte romantiske romaner av Hugo som Les Misérables og Year 93 skapt mange år etter slutten av karrieren til realistene Stendhal og O. de Balzac. I Russland, de romantiske diktene til M. Yu. Lermontov, ble tekstene til F. I. Tyutchev skapt da litteraturen allerede hadde erklært seg som betydelige suksesser med realisme.

Men romantikkens skjebne sluttet ikke der. Mange tiår senere, under forskjellige historiske forhold, vendte forfattere seg ofte igjen til romantiske midler for kunstnerisk representasjon. Så, den unge M. Gorky, som skapte både realistiske og romantiske historier på samme tid, var det i romantiske verk han mest fullstendig uttrykte kampens patos, den spontane impulsen til den revolusjonære omorganiseringen av samfunnet (bildet av Danko i "The Old Woman Izergil", "The Song of the Falcon", "The Song of the Petrel").

Imidlertid i det XX århundre. Romantikken er ikke lenger en integrert kunstnerisk bevegelse. Vi snakker bare om egenskapene til romantikken i arbeidet til individuelle forfattere.

I sovjetisk litteratur ble trekkene til den romantiske metoden tydelig manifestert i verkene til mange prosaforfattere (AS Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) og poeter (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).

Romantikk- en trend i kunsten og litteraturen i Vest-Europa og Russland på 1700- og 1800-tallet, bestående av forfatternes ønske om å motsette seg den virkeligheten som ikke tilfredsstiller dem med uvanlige bilder og plott foranlediget av livsfenomener. Den romantiske kunstneren streber etter å uttrykke i bildene sine det han ønsker å se i livet, som etter hans mening bør være den viktigste, definerende. Det dukket opp som en reaksjon på rasjonalismen.

Representanter:	fremmed litteratur	russisk litteratur
	J.G. Byron; I. Goethe I. Schiller; E. Hoffman P. Shelley; S. Nodier	V. A. Zhukovsky; K. N. Batyushkov K. F. Ryleev; A. S. Pushkin M. Yu Lermontov; N.V. Gogol
	Singularitet av karakterer, eksepsjonelle omstendigheter
	Tragisk duell mellom personlighet og skjebne
	Frihet, makt, ukuelighet, evig uenighet med andre - dette er hovedkarakteristikkene til en romantisk helt.
Karakteristiske trekk	Interesse for alt eksotisk (landskap, hendelser, mennesker), sterkt, lyst, sublimt
	En blanding av høyt og lavt, tragisk og komisk, vanlig og uvanlig
	Frihetskulten: individets ønske om absolutt frihet, etter idealet, etter perfeksjon

litterære former

Romantikk- retningen som utviklet seg på slutten av 1700-tallet - begynnelsen av 1800-tallet. Romantikken kjennetegnes av en spesiell interesse for individet og hennes indre verden, som vanligvis vises som en ideell verden og står i motsetning til den virkelige verden – den omkringliggende virkeligheten.I Russland er det to hovedstrømninger i romantikken: passiv romantikk (elegisk) ), V.A. Zhukovsky var en representant for slik romantikk; progressiv romantikk, dens representanter var J.G. Byron i England, V. Hugo i Frankrike, F. Schiller, G. Heine i Tyskland. I Russland ble det ideologiske innholdet i progressiv romantikk mest fullstendig uttrykt av decembrist-poetene K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky og andre, i de tidlige diktene til A.S. Pushkin "Prisoner of the Caucasus", "Gypsies" og dikt av M.Yu. Lermontov "Demon".

Romantikk- en litterær bevegelse som oppsto på begynnelsen av århundret. Det grunnleggende prinsippet for romantikken var prinsippet om romantisk dualitet, som innebærer en skarp opposisjon av helten, hans ideal, til verden rundt ham. Inkompatibiliteten til idealet og virkeligheten ble uttrykt i romantikernes avgang fra moderne emner til historiens verden, tradisjoner og legender, drømmer, drømmer, fantasier, eksotiske land. Romantikken har en spesiell interesse for individet. Den romantiske helten er preget av stolt ensomhet, skuffelse, en tragisk holdning og samtidig opprørskhet og opprørsk ånd. (A.S. Pushkin."Kaukasusfange", "sigøynere"; M.Yu.Lermontov."Mtsyri"; M. Gorky."Song of the Falcon", "Old Woman Izergil").

Romantikk(slutten av 1700-tallet - første halvdel av 1800-tallet)- mest utviklet i England, Tyskland, Frankrike (J.Byron, V.Scott, V.Hugo, P.Merime). Det har sin opprinnelse i Russland på bakgrunn av et nasjonalt oppsving etter krigen i 1812, det har en uttalt sosial orientering, er gjennomsyret av ideen om samfunnstjeneste og frihetselskende (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky). Helter er lyse, eksepsjonelle personligheter under uvanlige omstendigheter. Romantikken er preget av en impuls, en ekstraordinær kompleksitet, en indre dybde av menneskelig individualitet. Avvisning av kunstneriske autoriteter. Det er ingen sjangerpartisjoner, stilistiske distinksjoner; streber etter fullstendig frihet til kreativ fantasi.

Realisme: representanter, særtrekk, litterære former

Realisme(fra latin. realis)- en trend innen kunst og litteratur, hvis hovedprinsipp er den mest komplette og korrekte refleksjon av virkeligheten gjennom typifisering. Dukket opp i Russland på XIX århundre.

litterære former

Realisme- kunstnerisk metode og retning i litteraturen. Dens grunnlag er prinsippet om livets sannhet, som kunstneren ledes av i sitt arbeid for å gi den mest fullstendige og sanne refleksjon av livet og bevare den største naturtro i å skildre hendelser, mennesker, gjenstander fra omverdenen og naturen slik de er i virkeligheten selv. Realismen nådde sin største utvikling på 1800-tallet. i arbeidet til så store russiske realistiske forfattere som A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy og andre.

Realisme- en litterær trend som etablerte seg i russisk litteratur på begynnelsen av 1800-tallet og gikk gjennom hele 1900-tallet. Realisme bekrefter prioriteringen av litteraturens kognitive muligheter, dens evne til å utforske virkeligheten. Det viktigste emnet for kunstnerisk forskning er forholdet mellom karakter og omstendigheter, dannelsen av karakterer under påvirkning av miljøet. Menneskelig atferd, ifølge realistiske forfattere, bestemmes av ytre omstendigheter, som imidlertid ikke fornekter hans evne til å motsette seg sin vilje til dem. Dette bestemte den sentrale konflikten i realistisk litteratur - konflikten mellom personlighet og omstendigheter. Realistiske forfattere skildrer virkeligheten i utvikling, i dynamikk, og presenterer stabile, typiske fenomener i deres unike individuelle inkarnasjon. (A.S. Pushkin."Boris Godunov", "Eugene Onegin"; N.V. Gogol."Døde sjeler"; romaner I.S. Turgenev, JI.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.M. Gorky, historier I.A. Bunina, A.I. Kuprin; P.A. Nekrasov."Hvem i Russland bør leve godt", etc.).

Realisme- etablerte seg i russisk litteratur på begynnelsen av 1800-tallet, fortsetter å være en innflytelsesrik litterær trend. Utforsker livet, fordyper seg i dets motsetninger. Grunnleggende prinsipper: objektiv refleksjon av livets vesentlige aspekter i kombinasjon med forfatterens ideal; reproduksjon av typiske karakterer, konflikter under typiske omstendigheter; deres sosiale og historiske betingelse; den rådende interessen for problemet med "personlighet og samfunn" (spesielt i den evige konfrontasjonen mellom sosiale lover og det moralske idealet, personlig og masse); dannelsen av karakterers karakterer under påvirkning av miljøet (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI. H. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov).

kritisk realisme- en kunstnerisk metode og litterær retning som utviklet seg på 1800-tallet. Hovedtrekket er skildringen av den menneskelige karakteren i organisk forbindelse med sosiale omstendigheter, sammen med en dyp analyse av en persons indre verden. Representanter for russisk kritisk realisme er A.S. Pushkin, I.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov.

Modernisme- det generelle navnet på trendene innen kunst og litteratur på slutten av XIX - tidlige XX århundrer, som uttrykker krisen i borgerlig kultur og preget av et brudd med realismens tradisjoner. Modernister - representanter for ulike nye trender, som A. Blok, V. Bryusov (symbolikk). V. Mayakovsky (futurisme).

Modernisme- en litterær bevegelse fra første halvdel av 1900-tallet, som motsatte seg realismen og forente mange bevegelser og skoler med en svært mangfoldig estetisk orientering. I stedet for en rigid forbindelse mellom karakterer og omstendigheter, bekrefter modernismen den menneskelige personlighetens egenverd og selvtilstrekkelighet, dens irreducerbarhet til en slitsom serie av årsaker og virkninger.

Postmodernisme- et komplekst sett av verdenssynsholdninger og kulturelle reaksjoner i en tid med ideologisk og estetisk pluralisme (slutten av det 20. århundre). Postmoderne tenkning er grunnleggende anti-hierarkisk, motsetter seg ideen om verdenssynsintegritet, avviser muligheten for å mestre virkeligheten ved hjelp av en enkelt metode eller beskrivelsesspråk. Postmodernistiske forfattere anser litteratur først og fremst som et språklig faktum, derfor skjuler de seg ikke, men understreker den "litterære naturen" til verkene deres, kombinerer stilen til forskjellige sjangere og forskjellige litterære epoker i en tekst. (A.Bitov, Caiuci Sokolov, D.A.Prigov, V.Pelevin, Ven.Erofeev og så videre.).

Dekadanse (forfall)- en viss sinnstilstand, en krisetype bevissthet, uttrykt i en følelse av fortvilelse, impotens, mental tretthet med de obligatoriske elementene av narsissisme og estetisering av selvdestruksjon av individet. Dekadente-i-stemningsverkene estetiserer forsvinningen, et brudd med tradisjonell moral og viljen til å dø. Den dekadente holdningen gjenspeiles i forfatternes verk på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybasheva og så videre.

Symbolikk- en trend i europeisk og russisk kunst fra 1870-1910-tallet. Symbolikk er preget av konvensjoner og allegorier, vektleggingen i ordet av den irrasjonelle siden - lyd, rytme. Selve navnet «symbolikk» er knyttet til søket etter et «symbol» som kan gjenspeile forfatterens holdning til verden. Symbolismen uttrykte avvisningen av den borgerlige levemåten, lengselen etter åndelig frihet, varsler og frykt for verdens sosiohistoriske katastrofer. Representanter for symbolikk i Russland var A.A. Blok (poesien hans ble en profeti, en varsel om "uhørte endringer"), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely.

Symbolikk(slutten av det 19. - begynnelsen av det 20. århundre)- kunstnerisk uttrykk for intuitivt oppfattede essenser og ideer gjennom et symbol (fra det greske "symbolon" - et tegn, et identifiserende tegn). Vage hentydninger til betydningen uklar for forfatterne selv eller ønsket om å definere med ord essensen av universet, kosmos. Ofte virker diktene meningsløse. Karakteristisk er ønsket om å demonstrere økt følsomhet, opplevelser som er uforståelige for en vanlig person; mange nivåer av betydninger; pessimistisk oppfatning av verden. Grunnlaget for estetikk har utviklet seg i arbeidet til franske diktere P. Verlaine og A. Rimbaud. Russiske symbolister (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) kalt dekadenter ("dekadenter").

Symbolikk- pan-europeisk, og i russisk litteratur - den første og mest betydningsfulle modernistiske trenden. Røttene til symbolisme er forbundet med romantikk, med ideen om to verdener. Den tradisjonelle ideen om å kjenne verden i kunst ble motarbeidet av symbolistene til ideen om å konstruere verden i kreativitetsprosessen. Betydningen av kreativitet er den underbevisste-intuitive kontemplasjonen av hemmelige betydninger, kun tilgjengelig for kunstner-skaperen. Hovedmiddelet for å formidle rasjonelt ukjente hemmelige betydninger er symbolet ("senior symbolister": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"unge symbolister": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

Ekspresjonisme- en trend innen litteratur og kunst fra 1. kvartal av det 20. århundre, som proklamerte menneskets subjektive åndelige verden som den eneste virkeligheten, og dens uttrykk som kunstens hovedmål. Ekspresjonisme er preget av fengende, groteskhet i det kunstneriske bildet. De viktigste sjangrene i litteraturen til denne trenden er lyrisk poesi og drama, og ofte blir verket til en lidenskapelig monolog av forfatteren. Ulike ideologiske tendenser ble nedfelt i ekspresjonismens former – fra mystikk og pessimisme til skarp samfunnskritikk og revolusjonære appeller.

Ekspresjonisme- en modernistisk trend som ble dannet i 1910 - 1920-årene i Tyskland. Ekspresjonistene søkte ikke så mye å skildre verden som å uttrykke ideen deres om verdens problemer og undertrykkelsen av den menneskelige personligheten. Ekspresjonismens stil bestemmes av konstruksjoners rasjonalisme, abstraksjonstendensen, den skarpe emosjonaliteten i uttalelsene til forfatteren og karakterene, den rikelige bruken av fantasi og det groteske. I russisk litteratur manifesterte ekspresjonismens innflytelse seg i arbeidet med L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova og så videre.

Akmeisme- en trend i russisk poesi på 1910-tallet, som forkynte frigjøringen av poesien fra symbolistiske impulser til "idealet", fra tvetydigheten og flytende bilder, en retur til den materielle verden, subjektet, elementene i "naturen", den nøyaktige betydningen av ordet. Representanter er S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Akmeisme - en strømning av russisk modernisme som oppsto som en reaksjon på symbolismens ytterpunkter med dens vedvarende tendens til å oppfatte virkeligheten som en forvrengt likhet med høyere enheter. Hovedbetydningen i poesien til akmeister er den kunstneriske utviklingen av den mangfoldige og levende jordiske verden, overføringen av menneskets indre verden, påstanden om kultur som høyeste verdi. Akmeistisk poesi er preget av stilistisk balanse, billedklarhet i bildene, nøyaktig tilpasset komposisjon og skarphet i detaljer. (N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Futurisme- Avantgarde-trend i europeisk kunst på 10-20-tallet av XX-tallet. I et forsøk på å skape "fremtidens kunst", og fornekte tradisjonell kultur (spesielt dens moralske og kunstneriske verdier), dyrket futurismen urbanisme (estetikken til maskinindustrien og storbyen), sammenvevingen av dokumentarmateriale og fantasi, og til og med ødela naturlig språk i poesi. I Russland er representanter for futurismen V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Futurisme- en avantgardebevegelse som oppsto nesten samtidig i Italia og Russland. Hovedtrekket er forkynnelsen av omstyrtelsen av tidligere tradisjoner, knusingen av den gamle estetikken, ønsket om å skape en ny kunst, fremtidens kunst, i stand til å transformere verden. Det viktigste tekniske prinsippet er prinsippet om "skift", manifestert i den leksikalske fornyelsen av det poetiske språket ved å introdusere vulgarismer, tekniske termer, neologismer i det, i strid med lovene for leksikalsk ordkompatibilitet, i dristige eksperimenter innen syntaks. og orddannelse (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin og så videre.).

avantgarde- en bevegelse i det 20. århundres kunstneriske kultur, som streber etter en radikal fornyelse av kunsten, både i innhold og form; Med skarp kritikk av tradisjonelle trender, former og stiler, kommer avantgardismen ofte ned til å forringe betydningen av menneskehetens kulturelle og historiske arv, noe som gir opphav til en nihilistisk holdning til "evige" verdier.

avantgarde- en trend i litteratur og kunst fra det 20. århundre, som forener forskjellige trender, forent i deres estetiske radikalisme (dadaisme, surrealisme, absurdens drama, den "nye romanen", i russisk litteratur - futurisme). Genetisk knyttet til modernismen, men absoluttiserer og tar sitt ønske om kunstnerisk fornyelse til det ytterste.

Naturalisme(siste tredjedel av 1800-tallet)- ønsket om ytre nøyaktig kopiering av virkeligheten, et "objektivt" lidenskapelig bilde av en menneskelig karakter, som sammenligner kunstnerisk kunnskap med vitenskapelig kunnskap. Det var basert på ideen om den absolutte avhengigheten av skjebne, vilje, den åndelige verden til en person på det sosiale miljøet, livet, arvelighet, fysiologi. For en forfatter er det ingen uegnede plott eller uverdige temaer. Sosiale og biologiske årsaker settes på samme nivå når man skal forklare folks atferd. Fikk spesialutvikling i Frankrike (G. Flaubert, Goncourt-brødrene, E. Zola, som utviklet teorien om naturalisme), Franske forfattere var også populære i Russland.

Romantikken (fr. romantisme) er et fenomen i europeisk kultur på 1700-1800-tallet, som er en reaksjon på opplysningstiden og den vitenskapelige og teknologiske fremskritt stimulert av den; ideologisk og kunstnerisk retning i europeisk og amerikansk kultur på slutten av 1700-tallet - første halvdel av 1800-tallet. Det er preget av påstanden om den iboende verdien av det åndelige og kreative livet til individet, bildet av sterke (ofte opprørske) lidenskaper og karakterer, spiritualisert og helbredende natur. Det spredte seg til forskjellige sfærer av menneskelig aktivitet. På 1700-tallet ble alt som var rart, fantastisk, pittoresk og som fantes i bøker, og ikke i virkeligheten, kalt romantisk. På begynnelsen av 1800-tallet ble romantikken betegnelsen på en ny retning, motsatt av klassisismen og opplysningstiden.

Romantikk i litteraturen

Romantikken oppsto først i Tyskland, blant forfatterne og filosofene ved Jena-skolen (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, brødrene F. og A. Schlegel). Romantikkens filosofi ble systematisert i verkene til F. Schlegel og F. Schelling. I den videre utviklingen av den tyske romantikken skiltes interessen for eventyrlige og mytologiske motiver, noe som særlig kom tydelig til uttrykk i arbeidet til brødrene Wilhelm og Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, som startet sitt arbeid innenfor rammen av romantikken, utsatte ham senere for en kritisk revisjon.

Theodore Géricault Plot "Medusas" (1817), Louvre

England skyldes i stor grad tysk innflytelse. I England er dens første representanter poetene ved Lake School, Wordsworth og Coleridge. De etablerte det teoretiske grunnlaget for retningen deres, etter å ha gjort seg kjent med Schellings filosofi og synspunktene til de første tyske romantikerne under en tur til Tyskland. Engelsk romantikk er preget av en interesse for sosiale problemer: de motsetter seg det moderne borgerlige samfunnet de gamle, førborgerlige forholdene, forherligelsen av naturen, enkle, naturlige følelser.

En fremtredende representant for engelsk romantikk er Byron, som, med Pushkins ord, «kledd i kjedelig romantikk og håpløs egoisme». Hans arbeid er gjennomsyret av kampens og protestens patos mot den moderne verden, glorifiseringen av frihet og individualisme.

Også engelsk romantikk inkluderer arbeidet til Shelley, John Keats, William Blake.

Romantikken spredte seg også i andre europeiske land, for eksempel i Frankrike (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polen ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) og i USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal betraktet seg også som en fransk romantiker, men han mente med romantikken noe annet enn de fleste av sine samtidige. I epigrafen til romanen "Rød og svart" tok han ordene "Sann, bitter sannhet", og understreket sitt kall for en realistisk studie av menneskelige karakterer og handlinger. Forfatteren var avhengig av romantiske enestående naturer, som han anerkjente retten til å "gå på jakt etter lykke." Han trodde oppriktig at det bare avhenger av samfunnets måte om en person kan realisere sin evige trang til velvære, gitt av naturen selv.

Romantikk i russisk litteratur

Det antas vanligvis at i Russland dukker romantikk opp i poesien til V. A. Zhukovsky (selv om noen russiske poetiske verk fra 1790-1800-tallet ofte tilskrives den førromantiske bevegelsen som utviklet seg fra sentimentalisme). I russisk romantikk dukker det opp frihet fra klassiske konvensjoner, en ballade, et romantisk drama, skapes. En ny idé om poesiens essens og betydning bekreftes, som er anerkjent som en uavhengig livssfære, et uttrykk for menneskets høyeste, ideelle ambisjoner; det gamle synet, ifølge hvilket poesi var et tomt tidsfordriv, noe helt brukbart, er ikke lenger mulig.

Den tidlige poesien til A. S. Pushkin utviklet seg også innenfor rammen av romantikken. Poesien til M. Yu. Lermontov, den "russiske Byron", kan betraktes som toppen av russisk romantikk. De filosofiske tekstene til F. I. Tyutchev er både fullføringen og overvinnelsen av romantikken i Russland.

Fremveksten av romantikk i Russland

På 1800-tallet befant Russland seg i en viss kulturell isolasjon. Romantikken oppsto syv år senere enn i Europa. Du kan snakke om hans imitasjon. I russisk kultur var det ingen motstand fra mennesket til verden og Gud. Zhukovsky dukker opp, som gjenskaper de tyske balladene på russisk vis: «Svetlana» og «Lyudmila». Byrons variant av romantikk ble levd og følt i hans arbeid først i russisk kultur av Pushkin, deretter av Lermontov.

Russisk romantikk, som startet med Zhukovsky, blomstret i arbeidet til mange andre forfattere: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky og mange andre.

I tillegg.

Romantikk (fra fransk romantisme) er en ideologisk og kunstnerisk trend som oppstår på slutten av 1700-tallet i europeisk og amerikansk kultur og fortsetter til 40-tallet av 1800-tallet. Som reflektert skuffelse over resultatene av den store franske revolusjon, i ideologien til opplysningstiden og borgerlig fremgang, motarbeidet romantikken utilitarisme og utjevning av individet med streben etter ubegrenset frihet og det "uendelige", tørsten etter perfeksjon og fornyelse, patos for individet og sivil uavhengighet.

Den smertefulle oppløsningen av den ideelle og sosiale virkeligheten er grunnlaget for det romantiske verdensbildet og kunsten. Bekreftelsen av den iboende verdien av individets åndelige og kreative liv, bildet av sterke lidenskaper, åndeliggjort og helbredende natur, er ved siden av motivene "verdens sorg", "verdens ondskap", "natt"-siden av sjel. Interessen for den nasjonale fortiden (ofte - dens idealisering), tradisjonene for folklore og kultur til egne og andre folk, ønsket om å publisere et universelt bilde av verden (først og fremst historie og litteratur) kom til uttrykk i romantikkens ideologi og praksis .

Romantikk er observert i litteratur, kunst, arkitektur, oppførsel, klær og psykologi til mennesker.

ÅRSAKER TIL ROMANTIKKENS OPPRINNELSE.

Den umiddelbare årsaken som forårsaket fremveksten av romantikken var den store franske borgerlige revolusjonen. Hvordan ble dette mulig?

Før revolusjonen ble verden beordret, det var et klart hierarki i den, hver person tok sin plass. Revolusjonen veltet "pyramiden" i samfunnet, en ny er ennå ikke skapt, så individet har en følelse av ensomhet. Livet er en flyt, livet er et spill der noen er heldige og andre ikke. I litteraturen dukker det opp bilder av spillere – mennesker som leker med skjebnen. Man kan minne om slike verk av europeiske forfattere som Hoffmanns «Gambler», Stendhals «Red and Black» (og rødt og svart er fargene på rulett!), Og i russisk litteratur er dette Pushkins «Spadedronningen», Gogols «Gamblers». ", "Masquerade" Lermontov.

ROMANTISMENS HOVEDKOFLIKT

Den viktigste er menneskets konflikt med verden. Det er en psykologi til en opprørsk personlighet, som Lord Byron reflekterte dypest i Childe Harolds Journey. Populariteten til dette verket var så stor at det oppsto et helt fenomen - "Byronisme", og hele generasjoner av unge mennesker prøvde å etterligne ham (som for eksempel Pechorin i Lermontovs "A Hero of Our Time").

Romantiske helter forenes av en følelse av sin egen eksklusivitet. "Jeg" - er realisert som den høyeste verdien, derav egosentrismen til den romantiske helten. Men ved å fokusere på seg selv, kommer en person i konflikt med virkeligheten.

VIRKELIGHET - verden er rar, fantastisk, uvanlig, som i Hoffmanns eventyr "Nøtteknekkeren", eller stygg, som i eventyret hans "Lille Tsakhes". Merkelige hendelser finner sted i disse fortellingene, gjenstander kommer til live og går inn i lange samtaler, hvis hovedtema er et dypt gap mellom idealer og virkelighet. Og dette gapet blir hovedtemaet i romantikkens tekster.

ROMANTISMENS TID

Før forfatterne på begynnelsen av 1800-tallet, hvis arbeid tok form etter den franske revolusjonen, satte livet andre oppgaver enn før deres forgjengere. De skulle oppdage og kunstnerisk danne et nytt kontinent for første gang.

Det nye århundres tenkende og følelsesmessige menneske hadde en lang og lærerik erfaring fra tidligere generasjoner bak seg, han var utstyrt med en dyp og kompleks indre verden, før øynene hans svevde bildene av heltene fra den franske revolusjonen, Napoleonskrigene, de nasjonale frigjøringsbevegelsene, bildene av poesien til Goethe og Byron. I Russland spilte den patriotiske krigen i 1812 rollen som en viktig historisk milepæl i den åndelige og moralske utviklingen av samfunnet, og endret dyptgripende det kulturelle og historiske bildet av det russiske samfunnet. Når det gjelder dens betydning for nasjonal kultur, kan den sammenlignes med perioden med 1700-tallets revolusjon i Vesten.

Og i denne epoken med revolusjonære stormer, militære omveltninger og nasjonale frigjøringsbevegelser, oppstår spørsmålet om det på grunnlag av en ny historisk virkelighet kan oppstå en ny litteratur som ikke er dårligere i sin kunstneriske perfeksjon enn de største fenomenene i litteraturen. den antikke verden og renessansen? Og kan dens videre utvikling baseres på «det moderne mennesket», en mann fra folket? Men en mann av folket som deltok i den franske revolusjon eller hvis skuldre byrden av kampen med Napoleon falt på, kunne ikke beskrives i litteraturen ved hjelp av romanforfatterne og dikterne fra forrige århundre - han krevde andre metoder for sin poetiske legemliggjøring .

PUSHKIN - ROMANTISK PROGRAVER

Bare Pushkin, den første i russisk litteratur på 1800-tallet, var i stand til i både poesi og prosa å finne tilstrekkelige midler til å legemliggjøre den allsidige åndelige verden, det historiske utseendet og oppførselen til den nye, dypttenkende og følelsesfulle helten i det russiske livet, som inntok en sentral plass i den etter 1812 og i trekk etter Decembrist-opprøret.

I lyceumdiktene kunne Pushkin fortsatt ikke, og våget ikke å gjøre helten i tekstene hans til en ekte person av den nye generasjonen med all den interne psykologiske kompleksiteten som er iboende i ham. Pushkins dikt representerte så å si resultatet av to krefter: poetens personlige erfaring og det betingede, "ferdige", tradisjonelle poetiske formelskjemaet, i henhold til de interne lovene som denne opplevelsen ble formet og utviklet av.

Men etter hvert blir dikteren frigjort fra kanonenes makt, og i diktene hans blir vi ikke lenger presentert for en ung «filosof»-epicurianer, en innbygger i en betinget «by», men en mann i det nye århundre, med sin rikt og intenst intellektuelt og emosjonelt indre liv.

En lignende prosess finner sted i Pushkins verk i enhver sjanger, der de konvensjonelle bildene av karakterer, allerede innviet av tradisjon, viker for figurene til levende mennesker med deres komplekse, mangfoldige handlinger og psykologiske motiver. Til å begynne med er dette en noe mer abstrakt Prisoner eller Aleko. Men snart blir de erstattet av den helt ekte Onegin, Lensky, den unge Dubrovsky, tysker, Charsky. Og til slutt vil det mest komplette uttrykket for den nye typen personlighet være Pushkins lyriske «jeg», poeten selv, hvis åndelige verden er det mest dyptgripende, rike og komplekse uttrykket for tidens brennende moralske og intellektuelle spørsmål.

En av betingelsene for den historiske revolusjonen som Pushkin gjorde i utviklingen av russisk poesi, dramaturgi og narrativ prosa, var det grunnleggende bruddet han gjorde med den utdanningsrasjonalistiske, ahistoriske ideen om menneskets "natur", menneskets lover. tenkning og følelse.

Den komplekse og motstridende sjelen til den "unge mannen" på begynnelsen av 1800-tallet i "The Prisoner of the Caucasus", "Gypsies", "Eugene Onegin" ble for Pushkin et objekt for kunstnerisk og psykologisk observasjon og studier i sin spesielle, spesifikke og unik historisk kvalitet. Setter helten sin hver gang under visse forhold, skildrer ham i forskjellige omstendigheter, i nye forhold til mennesker, utforsker psykologien hans fra forskjellige vinkler og bruker for dette hver gang et nytt system av kunstneriske "speil", Pushkin i tekstene hans, sørlige dikt og Onegin ” streber fra ulike sider for å nærme seg forståelsen av sjelen hans, og gjennom den – videre til forståelsen av lovene i samtidens sosiohistoriske liv reflektert i denne sjelen.

Den historiske forståelsen av mennesket og menneskelig psykologi begynte å dukke opp i Pushkin på slutten av 1810-tallet og begynnelsen av 1820-tallet. Det første tydelige uttrykket for det møter vi i de historiske elegiene fra denne tiden ("Dagslyset sloknet ..." (1820), "Til Ovid" (1821) osv.) og i diktet "Fangen fra Kaukasus" , hvis hovedperson ble unnfanget av Pushkin, etter dikterens egen innrømmelse, som en bærer av følelser og stemninger som er karakteristiske for ungdommen på 1800-tallet med dens "likegyldighet til livet" og "for tidlig alder av sjelen" (fra et brev til V.P. Gorchakov, oktober-november 1822)

32. Hovedtemaene og motivene til A.S. Pushkins filosofiske tekster fra 1830-tallet ("Elegy", "Demons", "Høst", "When outside the city ...", Kamennoostrovsky-syklus, etc.). Søk i sjangerstil.

Refleksjoner om livet, dets mening, dets formål, om død og udødelighet blir de ledende filosofiske motivene i Pushkins tekster på fullføringsstadiet av "livets feiring". Blant diktene fra denne perioden er det mest bemerkelsesverdige "Vandrer jeg langs de støyende gatene ..." Motivet om døden, dens uunngåelighet, lyder vedvarende i det. Dødsproblemet løses av poeten ikke bare som en uunngåelig, men også som en naturlig fullføring av den jordiske eksistensen:

Jeg sier årene går

Og hvor mange av oss er ikke synlige her,

Vi vil alle stige ned under de evige hvelvene -

Og noens time er nær.

Diktene forbløffer med den fantastiske generøsiteten til Pushkins hjerte, som er i stand til å ønske livet velkommen selv når det ikke er mer plass igjen for det.

Og la ved kisteinngangen

Ung vil leke livet

Og likegyldig natur

Skinn av evig skjønnhet -

Poeten skriver og fullfører diktet.

I "Road Complaints" skriver A.S. Pushkin om uorden i hans personlige liv, om hva han manglet fra barndommen. Dessuten oppfatter dikteren sin egen skjebne i en generell russisk kontekst: russisk terreng har både direkte og figurativ betydning i diktet, den historiske vandringen i landet på jakt etter den rette utviklingsveien er innebygd i betydningen av dette ordet .

Off road problem. Men allerede annerledes. Åndelige egenskaper vises i A.S. Pushkins dikt "Demons". Den forteller om tapet av en person i virvelvindene til historiske hendelser. Motivet om åndelig utilgjengelighet ble lidd av dikteren, som tenker mye på hendelsene i 1825, på sin egen mirakuløse utfrielse fra skjebnen som rammet deltakerne i folkeopprøret i 1825, på den faktiske mirakuløse utfrielsen fra skjebnen som skjedde. deltakerne i opprøret på Senatsplassen. I Pushkins dikt oppstår problemet med å bli valgt, å forstå det høye oppdraget som Gud har betrodd ham som poet. Det er denne problemstillingen som blir den ledende i diktet «Arion».

Fortsetter de filosofiske tekstene fra trettiårene, den såkalte Kamennoostrovsky-syklusen, hvis kjerne er diktene "The Eremit Fathers and Immaculate Wives ...", "Imitation of Italian", "Worldly Power", "From Pindemonti". Denne syklusen samler refleksjoner rundt problemet med poetisk kunnskap om verden og mennesket. Fra pennen til A.S. Pushkin kommer et dikt, et arrangement av fastetidens bønn av Yefim the Sirin. Refleksjoner over religion, om dens store styrkende moralske kraft, blir hovedmotivet for dette diktet.

Filosofen Pushkin opplevde en ekte storhetstid på Boldin-høsten 1833. Blant de store verkene om skjebnens rolle i menneskelivet, om personlighetens rolle i historien, tiltrekker det poetiske mesterverket "Høst". Motivet for menneskets forbindelse med det naturlige livs syklus og motivet for kreativitet er de ledende i dette diktet. Russisk natur, livet smeltet sammen med den, adlyde dens lover, synes forfatteren av diktet å være den største verdien, uten den er det ingen inspirasjon, og derfor ingen kreativitet. "Og hver høst blomstrer jeg igjen ..." - skriver dikteren om seg selv.

Ved å se inn i det kunstneriske stoffet til diktet "... Igjen besøkte jeg ...", oppdager leseren lett en hel rekke temaer og motiver av Pushkins tekster, som uttrykker ideer om mennesket og naturen, om tid, om hukommelse og skjebne. Det er mot deres bakgrunn at det filosofiske hovedproblemet i dette diktet lyder - problemet med generasjonsskifte. Naturen vekker i mennesket minnet om fortiden, selv om hun selv ikke har noe minne. Den oppdateres, og gjentar seg selv i hver av oppdateringene. Derfor vil støyen fra nye furutrær fra den "unge stammen", som etterkommere en dag vil høre, være den samme som nå, og den vil berøre de strengene i sjelen deres som vil få dem til å huske den avdøde stamfaren, som også bodde i denne gjentakende verden. Det er dette som lar forfatteren av diktet "... Igjen besøkte jeg ..." utbryte: "Hei, unge stamme, ukjent!"

Den store dikterens vei gjennom «den grusomme tidsalder» var lang og tornefull. Han førte til udødelighet. Motivet til poetisk udødelighet er det ledende i diktet "Jeg reiste et monument for meg selv ikke laget av hender ...", som ble et slags testamente til A.S. Pushkin.

Dermed var filosofiske motiver iboende i Pushkins tekster gjennom hele hans arbeid. De oppsto i forbindelse med dikterens appell til problemene død og udødelighet, tro og vantro, generasjonsskifte, kreativitet, meningen med å være. Alle de filosofiske tekstene til A.S. Pushkin kan bli utsatt for periodisering, som vil tilsvare livsstadiene til den store poeten, hvor hun tenkte på noen veldig spesifikke problemer. På ethvert stadium av arbeidet hans snakket A.S. Pushkin imidlertid i diktene sine bare om det som generelt er viktig for menneskeheten. Dette er sannsynligvis grunnen til at "folkeveien ikke vil vokse" til denne russiske poeten.

I tillegg.

Analyse av diktet "When out of town, thoughtful I wander"

"... Når jeg er utenfor byen, vandrer jeg tankefull ...". Så Alexander Sergeevich Pushkin

begynner et dikt med samme navn.

Når du leser dette diktet, blir det tydelig hans holdning til alle høytider

og luksus i by- og storbyliv.

Konvensjonelt kan dette diktet deles i to deler: den første handler om hovedstadens kirkegård,

den andre handler om landbruk. I overgangen fra en til en annen, og endres deretter

stemningen til dikteren, men for å fremheve rollen til den første linjen i diktet, tror jeg det ville vært det

det er en feil å ta den første linjen i første del som å definere hele stemningen i verset, fordi

linjer: «Men så herlig det er for meg Om høsten noen ganger, om kvelden stillhet, i bygda å besøke

en familiekirkegård…” Endre retningen på dikterens tanker.

I dette diktet kommer konflikten til uttrykk i form av motstand mot det urbane

kirkegårder, hvor: «Rister, søyler, utsmykkede graver. Under hvilken alle de døde råtner

hovedsteder I en myr, på en eller annen måte trang på rad ... ”og en landlig, nærmere dikterens hjerte,

kirkegårder: «Der de døde sover i høytidelig hvile, er det udsmykkede graver

plass ... ”Men, igjen, å sammenligne disse to delene av diktet kan man ikke glemme

de siste linjene, som, synes jeg, gjenspeiler hele holdningen til forfatteren til disse to

helt andre steder:

1. "Hvilken ondskap finner motløshet i meg, selv om spyttet og løper ..."

2. «Et eiketre står bredt over viktige kister, nøler og bråker...» To deler

ett dikt sammenlignet med dag og natt, måne og sol. Forfatter gjennom

sammenligning av den sanne hensikten til de som kommer til disse kirkegårdene og de som ligger under jorden

viser oss hvor forskjellige de samme konseptene kan være.

Jeg snakker om at en enke eller enkemann vil komme til byens kirkegårder kun for

for å skape et inntrykk av sorg og sorg, selv om det ikke alltid er riktig. De som

ligger under "inskripsjoner og prosa og på vers" i løpet av livet brydde de seg bare "Om dydene,

om tjeneste og ranger”.

Tvert imot, hvis vi snakker om den landlige kirkegården. Folk går dit for å

utøs din sjel og snakk med de som ikke lenger er der.

Det virker for meg som om det ikke er tilfeldig at Alexander Sergeevich skrev et slikt dikt for

år før hans død. Han var redd, som jeg tror, at han skulle bli gravlagt i samme by,

hovedstadskirkegården, og han vil ha samme grav som de hvis gravsteiner han tenkte på.

«Tyver fra søylene skrudde av urnene

Slimete graver, som også er her,

Gjesper venter de på at leietakerne skal få plass om morgenen.

Analyse av A.S. Pushkins dikt "Elegy"

Gale år bleknet moro

Det er vanskelig for meg, som en vag bakrus.

Men, som vin - tristheten fra svunne dager

I min sjel, jo eldre, jo sterkere.

Min vei er trist. Lover meg arbeid og sorg

Det kommende turbulente havet.

Men jeg vil ikke, å venner, dø;

Og jeg vet jeg kommer til å nyte

Midt i sorger, bekymringer og angst:

Noen ganger blir jeg full igjen med harmoni,

Jeg vil felle tårer over fiksjon,

A. S. Pushkin skrev denne elegien i 1830. Det hører til filosofisk poesi. Pushkin vendte seg til denne sjangeren som en allerede middelaldrende poet, klok på liv og erfaring. Dette diktet er dypt personlig. To strofer utgjør en semantisk kontrast: den første diskuterer livsveiens drama, den andre høres ut som en apoteose av kreativ selvrealisering, dikterens høye hensikt. Vi kan lett identifisere den lyriske helten med forfatteren selv. I de første linjene («Sinnsyke år, moroa som har forsvunnet / det er vanskelig for meg, som en vag bakrus.») Poeten sier at han ikke lenger er ung. Når han ser tilbake, ser han bak seg veien tilbake, som er langt fra perfekt: fortidens moro, hvorfra tyngde i sjelen. Men samtidig fyller lengselen etter svunne dager sjelen, den forsterkes av en følelse av angst og usikkerhet om fremtiden, der "arbeid og sorg" sees. Men det betyr også bevegelse og et tilfredsstillende kreativt liv. «Work and Sorrow» oppfattes av et vanlig menneske som hard rock, men for en poet er det opp- og nedturer. Arbeid er kreativitet, sorg er inntrykk, hendelser som er lyse i betydning og gir inspirasjon. Og dikteren, til tross for årene som har gått, tror og venter på "det kommende turbulente havet."

Etter linjer som er ganske dystre i betydningen, som ser ut til å slå ut rytmen til en begravelsesmarsj, plutselig en lett flukt av en såret fugl:

Men jeg vil ikke, å venner, dø;

Jeg vil leve for å tenke og lide;

Poeten vil dø når han slutter å tenke, selv om blodet renner gjennom kroppen og hjertet slår. Tankens bevegelse er sant liv, utvikling, som betyr å strebe etter perfeksjon. Tanken er ansvarlig for sinnet, og lidelse for følelser. "Lidelse" er også evnen til medfølelse.

En sliten person er lei av fortiden og ser fremtiden i en tåke. Men dikteren, skaperen spår selvsikkert at "det vil være gleder mellom sorger, bekymringer og bekymringer." Hva vil disse jordiske gledene til dikteren føre til? De gir nye kreative frukter:

Noen ganger blir jeg full igjen med harmoni,

Jeg vil felle tårer over fiksjon ...

Harmoni er sannsynligvis integriteten til Pushkins verk, deres upåklagelige form. Enten er dette selve øyeblikket for skapelse av verk, øyeblikket for altoppslukende inspirasjon... Poetens fiksjon og tårer er et resultat av inspirasjon, dette er selve verket.

Og kanskje er solnedgangen min trist

Kjærligheten vil skinne med et avskjedssmil.

Når inspirasjonsmusen kommer til ham, vil han kanskje (dikteren tviler, men håper) bli forelsket igjen og bli elsket. En av dikterens hovedambisjoner, kronen på hans verk er kjærlighet, som, i likhet med musen, er en livspartner. Og denne kjærligheten er den siste. "Elegy" i form av en monolog. Den henvender seg til "venner" - til de som forstår og deler tankene til den lyriske helten.

Diktet er en lyrisk meditasjon. Det er skrevet i den klassiske sjangeren elegi, og tonen og intonasjonen tilsvarer dette: elegi på gresk betyr "klagesang". Denne sjangeren har vært utbredt i russisk poesi siden 1700-tallet: Sumarokov, Zhukovsky, senere Lermontov, Nekrasov vendte seg til den. Men Nekrasovs elegi er sivil, Pushkins er filosofisk. I klassisismen forpliktet denne sjangeren, en av de "høye", bruken av storslåtte ord og gamle slavonicismer.

Pushkin forsømte på sin side ikke denne tradisjonen, og brukte gamle slaviske ord, former og vendinger i arbeidet, og overfloden av slikt ordforråd fratar ikke i det minste diktet letthet, nåde og klarhet.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://www.allbest.ru/

Kommunal utdanningsinstitusjon DSOSH nr. 5

Romantikk

Utført):

Zhukova Irina

Dobryanka, 2004.

Introduksjon

1. Opprinnelsen til romantikken

2. Romantikken som trend i litteraturen

3. Fremveksten av romantikken i Russland

4. Romantiske tradisjoner i forfatterskap

4.1 Diktet "Gypsies" som et romantisk verk av A. S. Pushkin

4.2 "Mtsyri" - et romantisk dikt av M. Yu. Lermontov .. 15

4.3 "Scarlet Sails" - en romantisk historie av A. S. Green .. 19

Konklusjon

Bibliografi

Introduksjon

romantikk litteratur pushkin lermontov

Ordene "romantikk", "romantisk" er kjent for alle. Vi sier: "romantikken til fjerne vandringer", "romantisk stemning", "å være en romantisk i sjelen" ... Med disse ordene ønsker vi å uttrykke attraktiviteten til reiser, det uvanlige til en person, mystikken og opphøyetheten av hans sjel. I disse ordene hører man noe ønskelig og forlokkende, drømmende og urealiserbart, uvanlig og vakkert.

Mitt arbeid er viet analysen av en spesiell retning i litteraturen - romantikken.

Den romantiske forfatteren er misfornøyd med det hverdagslige, grå livet som omgir hver enkelt av oss, fordi dette livet er kjedelig, fullt av urettferdighet, ondskap, stygghet ... Det er ikke noe ekstraordinært, heroisk i det. Og så skaper forfatteren sin egen verden, fargerik, vakker, gjennomsyret av sol og lukten av havet, bebodd av sterke, edle, vakre mennesker. Rettferdigheten triumferer i denne verden, og menneskets skjebne er i hans egne hender. Du må bare tro og kjempe for drømmen din.

Romantiske forfattere kan tiltrekkes av fjerne, eksotiske land og folkeslag, med egne skikker, levesett, begreper om ære og plikt. Kaukasus var spesielt attraktivt for russiske romantikere. Romantikere elsker fjell og hav - de er tross alt sublime, majestetiske, opprørske, og folk bør matche dem.

Og hvis du spør en romantisk helt hva som er kjærere for ham enn livet, vil han svare uten å nøle: frihet! Dette ordet er skrevet på romantikkens banner. For frihetens skyld er en romantisk helt i stand til hva som helst, og selv en forbrytelse vil ikke stoppe ham - hvis han føler at han er rett på innsiden.

Den romantiske helten er en hel person. I en vanlig person er litt av alt blandet: godt og ondt, mot og feighet, adel og ondskap ... En romantisk helt er ikke slik. I den kan man alltid trekke frem det ledende, alt underordnede karaktertrekket.

Den romantiske helten har en følelse av verdien og uavhengigheten til den menneskelige personligheten, dens indre frihet. Tidligere lyttet en person til tradisjonens stemme, til stemmen til en eldste i alder, rang og stilling. Disse stemmene ba ham hvordan han skulle leve, hvordan han skulle oppføre seg i dette eller det tilfellet. Og nå er hovedrådgiveren for en person blitt stemmen til hans sjel, hans samvittighet. Den romantiske helten er internt fri, uavhengig av andres meninger, han er i stand til å uttrykke sin uenighet med et kjedelig og monotont liv.

Temaet romantikk i litteraturen er relevant i dag.

1. Opprinnelsen til romantikken

Dannelsen av europeisk romantikk tilskrives vanligvis slutten av det 18. - første kvartal av 1800-tallet. Det er her hans stamtavle kommer fra. Denne tilnærmingen har sin egen legitimitet. På dette tidspunktet avslører romantisk kunst mest fullt ut sin essens, er dannet som en litterær bevegelse. Men forfatterne av det romantiske verdensbildet, d.v.s. de som er klar over uforenligheten mellom idealet og samfunnet i sin tid skapte lenge før 1800-tallet. Hegel, i sine forelesninger om estetikk, snakker om middelalderens romantikk, da ekte sosiale relasjoner, på grunn av deres prosaiske natur, mangel på spiritualitet, tvang forfattere som levde med åndelige interesser til å forlate på jakt etter et ideal i religiøs mystikk. Hegels synspunkt ble i stor grad delt av Belinsky, som ytterligere utvidet romantikkens historiske grenser. Kritikeren fant romantiske trekk i Euripides, i tekstene til Tibullus, anså Platon for å være forløperen til romantiske estetiske ideer. Samtidig bemerket kritikeren variasjonen av romantiske syn på kunst, deres betingelser av visse sosiohistoriske omstendigheter.

Romantikken i sin opprinnelse er et antiføydalt fenomen. Den ble dannet som en retning under den akutte krisen i det føydale systemet, i årene av den franske revolusjonen, og representerer en reaksjon på en slik sosial juridisk orden der en person først og fremst ble vurdert etter tittel, rikdom og ikke etter åndelig evner. Romantikerne protesterer mot ydmykelsen i mennesket, de kjemper for opphøyelsen, frigjøringen av personligheten.

Den store franske borgerrevolusjonen, som rystet grunnlaget for det gamle samfunnet til dets grunnlag, endret psykologien til ikke bare staten, men også "privatpersonen". Ved å delta i klassekamper, i den nasjonale frigjøringskampen, skapte massene av folket historie. Politikk ble så å si deres daglige virksomhet. Det endrede livet, den revolusjonære tidens nye ideologiske og estetiske behov krevde nye former for deres skildring. Livet til det revolusjonære og postrevolusjonære Europa var vanskelig å passe inn i rammen av en hverdagsromantikk eller hverdagsdrama. Romantikerne som erstattet realistene leter etter nye sjangerstrukturer og transformerer de gamle.

2. Romantikken som trend i litteraturen

Romantikken er for det første et spesielt verdensbilde basert på troen på "åndens" overlegenhet over "materie". Det kreative prinsippet, ifølge romantikerne, har alt virkelig åndelig, som de identifiserte med det virkelig menneskelige. Og tvert imot, alt materiell, etter deres mening, som kommer i forgrunnen, vansirer den sanne naturen til en person, lar ikke essensen hans manifestere seg, i forholdene til den borgerlige virkeligheten deler den mennesker, blir en kilde til fiendskap mellom dem, fører til tragiske situasjoner. En positiv helt i romantikken stiger som regel når det gjelder bevissthetsnivået over verden av egeninteresse rundt ham, er uforenlig med det, han ser livets mål ikke i å gjøre karriere, ikke i å samle rikdom , men i å tjene menneskehetens høye idealer - menneskelighet, frihet, brorskap. Negative romantiske karakterer, i motsetning til positive, er i harmoni med samfunnet, deres negativitet ligger først og fremst i det faktum at de lever i henhold til lovene i det borgerlige miljøet som omgir dem. Derfor (og dette er veldig viktig), er romantikken ikke bare å streve etter det ideelle og poetisere alt åndelig vakkert, det er samtidig en fordømmelse av det stygge i sin spesifikke sosiohistoriske form. Dessuten ble kritikk av mangel på spiritualitet gitt til romantisk kunst helt fra begynnelsen, det følger av selve essensen av den romantiske holdningen til det offentlige liv. Selvfølgelig, ikke i alle forfattere og ikke i alle sjangre manifesterer det seg med tilbørlig bredde og intensitet. Men kritisk patos er tydelig ikke bare i dramaene til Lermontov eller i de "sekulære historiene" til V. Odoevsky, den merkes også i Zhukovskys elegier, som avslører sorgene og sorgene til en åndelig rik person under forholdene i det føydale Russland. .

Det romantiske verdensbildet, på grunn av sin dualitet (åpenheten til "ånden" og "moren"), bestemmer bildet av livet i skarpe kontraster. Tilstedeværelsen av kontrast er en av de karakteristiske egenskapene til den romantiske typen kreativitet og, følgelig, stil. Åndelig og materiell i romantikernes verk står skarpt i motsetning til hverandre. En positiv romantisk helt er vanligvis avbildet som et ensomt vesen, dessuten dømt til lidelse i det moderne samfunnet (Gyaur, Byrons Corsair, Kozlovs Chernets, Ryleevs Voynarovsky, Lermontovs Mtsyri og andre). Ved å skildre det stygge oppnår romantikerne ofte en slik hverdagslig konkrethet at det er vanskelig å skille deres verk fra det realistiske. På grunnlag av et romantisk verdensbilde er det mulig å lage ikke bare individuelle bilder, men også hele verk som er realistiske med tanke på kreativitet.

Romantikken er nådeløs for de som kjemper for sin egen opphøyelse, tenker på å bli rik eller sylter av lyst, bryter universelle moralske lover i dettes navn, tråkker på universelle menneskelige verdier (menneskelighet, kjærlighet til frihet og andre).

I romantisk litteratur er det mange bilder av helter infisert med individualisme (Manfred, Lara i Byron, Pechorin, Demon i Lermontov og andre), men de ser ut som dypt tragiske skapninger, lider av ensomhet, lengter etter å smelte sammen med vanlige menneskers verden. . Å avsløre tragedien til en person - en individualist, romantikk viste essensen av ekte heroisme, og manifesterte seg i uselvisk tjeneste for menneskehetens idealer. Personlighet i romantisk estetikk er ikke verdifull i seg selv. Verdien øker etter hvert som fordelen den gir folket øker. Bekreftelsen av mennesket i romantikken består først og fremst i dets frigjøring fra individualisme, fra de skadelige påvirkningene fra privateiendomspsykologien.

I sentrum av den romantiske kunsten er den menneskelige personlighet, dens åndelige verden, dens idealer, bekymringer og sorger under forholdene i det borgerlige livssystemet, tørsten etter frihet, uavhengighet. Den romantiske helten lider av fremmedgjøring, av manglende evne til å endre posisjon. Derfor er de populære sjangrene av romantisk litteratur, som mest fullstendig gjenspeiler essensen av det romantiske verdensbildet, tragedier, dramatiske, lyrisk-episke og lyriske dikt, noveller og elegi. Romantikken avslørte at alt virkelig menneskelig var uforenelig med livets private eiendomsprinsipp, og dette er dens store historiske betydning. Han introduserte i litteraturen en mann-fighter som, til tross for sin undergang, handler fritt, fordi han innser at en kamp er nødvendig for å nå målet.

Romantikken er preget av bredden og omfanget av kunstnerisk tenkning. For å legemliggjøre ideer av universell betydning, bruker de kristne legender, bibelske fortellinger, gammel mytologi og folketradisjoner. Romantiske diktere tyr til fantasi, symbolikk og andre konvensjonelle metoder for kunstnerisk skildring, noe som gir dem muligheten til å vise virkeligheten i en så stor spredning, noe som var helt utenkelig i realistisk kunst. Det er for eksempel neppe mulig å formidle hele innholdet i Lermontovs Demonen, ved å følge prinsippet om realistisk typifisering. Poeten omfavner hele universet med blikket, skisserer kosmiske landskap, i reproduksjonen av hvilke realistisk konkrethet, kjent i forholdene i den jordiske virkeligheten, ville være upassende:

På lufthavet

Ingen ror og ingen seil

Stille svevende i tåken

Kor av slanke armaturer.

I dette tilfellet var diktets natur mer konsistent, ikke med nøyaktighet, men tvert imot med ubestemtheten til tegningen, som i større grad formidler ikke en persons ideer om universet, men hans følelser. På samme måte ville "jording", konkretisering av bildet av Demonen føre til en viss nedgang i forståelsen av ham som et titanisk vesen, utstyrt med overmenneskelig kraft.

Interessen for de konvensjonelle metodene for kunstnerisk skildring forklares av det faktum at romantikere ofte reiser filosofiske, verdensanskuelsesspørsmål for løsning, selv om de, som allerede nevnt, ikke viker unna å skildre det hverdagslige, prosaiske og hverdagslige, alt som er uforenlig med åndelig, menneskelig. I romantisk litteratur (i et dramatisk dikt) er konflikten vanligvis bygget på et sammenstøt, ikke av karakterer, men av ideer, hele verdensbildekonsepter ("Manfred", "Cain" av Byron, "Prometheus Unbound" av Shelley), som naturlig nok førte kunsten utover grensene for realistisk konkrethet.

Den romantiske heltens intellektualitet, hans tilbøyelighet til refleksjon skyldes i stor grad at han opptrer under andre forhold enn karakterene i en opplysningsroman eller det «småborgerlige» dramaet på 1700-tallet. Sistnevnte handlet i den lukkede sfæren av hjemlige relasjoner, temaet kjærlighet okkuperte en av de sentrale stedene i livet deres. Romantikken brakte kunst til historiens store vidder. De så at skjebnen til mennesker, naturen til deres bevissthet bestemmes ikke så mye av det sosiale miljøet som av epoken som helhet, de politiske, sosiale, åndelige prosessene som finner sted i den, og som mest avgjørende påvirker fremtiden for alle. menneskeheten. Dermed kollapset ideen om individets egenverdi, dets avhengighet av seg selv, dets vilje, dets betingelser ble avslørt av den komplekse verden av sosiohistoriske omstendigheter.

Romantikk som et visst verdensbilde og type kreativitet må ikke forveksles med romantikk, d.v.s. en drøm om et vakkert mål, med ambisjon om det ideelle og et lidenskapelig ønske om å se det realisert. Romantikk, avhengig av synspunktene til en person, kan være både revolusjonerende, fremkallende og konservativ, og poetisere fortiden. Det kan vokse på et realistisk grunnlag og være utopisk.

Med utgangspunkt i posisjonen til historiens variasjon og menneskelige konsepter, motsetter romantikere seg etterligningen av antikken, forsvarer prinsippene for original kunst basert på sannferdig gjengivelse av deres nasjonale liv, dets levesett, skikker, tro, etc.

Russiske romantikere forsvarer ideen om "lokal farge", som involverer skildring av livet i nasjonalhistorisk originalitet. Dette var begynnelsen på inntrengningen i kunsten med nasjonalhistorisk konkretisering, som til slutt førte til seier for den realistiske metoden i russisk litteratur.

3. Fremveksten av romantikken i Russland

4. Romantiske tradisjoner i forfatterskap

I arbeidet mitt vil jeg fokusere på analysen av de romantiske verkene til forfatterne A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov og A. S. Green.

4.1 Diktet "Gypsies" som et romantisk verk av A. S. Pushkin

Sammen med de beste eksemplene på romantiske tekster, var den viktigste kreative prestasjonen til romantikeren Pushkin diktet "The Prisoner of the Caucasus" (1821), "The Robber Brothers" (1822), "The Fountain of Bakhchisarai" (1823) og diktet "sigøynere" fullført i Mikhailovsky » (1824). De legemliggjorde mest fullstendig og levende bildet av en individualistisk helt, skuffet og ensom, misfornøyd med livet og streber etter frihet.

Både karakteren til den demoniske opprøreren og sjangeren til selve det romantiske diktet tok form i Pushkins verk under utvilsomt innflytelse fra Byron, som ifølge Vyazemsky "satte sangen til en generasjon til musikk", Byron, forfatteren av " Childe Harolds pilegrimsreise" og en syklus med såkalte "orientalske" dikt. Pushkin fulgte stien banet av Byron, og laget en original, russisk versjon av det byroniske diktet, som hadde stor innvirkning på russisk litteratur.

Etter Byron velger Pushkin ekstraordinære mennesker som heltene i verkene hans. Stolte og sterke personligheter opptrer i dem, preget av seglet på åndelig overlegenhet over de rundt dem og er på kant med samfunnet. Den romantiske poeten forteller ikke leseren om heltens fortid, om forholdene og omstendighetene i livet hans, viser ikke hvordan karakteren hans utviklet seg. Bare i de mest generelle termer, bevisst vage og obskure, snakker han om årsakene til sin skuffelse og fiendskap med samfunnet. Han fortykker atmosfæren av mystikk og mystikk rundt seg.

Handlingen til et romantisk dikt utspiller seg oftest ikke i miljøet som helten tilhører ved fødsel og oppvekst, men i en spesiell, eksepsjonell setting, på bakgrunn av majestetisk natur: hav, fjell, fossefall, stormer, blant semi-ville folk som ikke er berørt av den europeiske sivilisasjonen. Og dette understreker ytterligere det uvanlige til helten, eksklusiviteten til hans personlighet.

Ensom og fremmed for andre, helten i et romantisk dikt er bare beslektet med forfatteren, og noen ganger fungerer til og med som hans dobbeltgjenger. I et notat om Byron skrev Pushkin: "Han skapte seg selv for andre gang, nå under turbanen til en overløper, nå i kappen til en korsar, nå som en giaur ...". Denne karakteriseringen gjelder delvis for Pushkin selv: bildene av fangen og Aleko er i stor grad selvbiografiske. De er som masker, hvorfra forfatterens funksjoner er synlige (likheten understrekes spesielt av konsonansen til navn: Aleko - Alexander). Historien om heltens skjebne er derfor farget av en dyp personlig følelse, og historien om hans opplevelser går umerkelig over i forfatterens lyriske bekjennelse.

Til tross for det utvilsomme fellestrekket til de romantiske diktene til Pushkin og Byron, er Pushkins dikt dypt originalt, kreativt uavhengig og på mange måter polemisk i forhold til Byron. Som i tekstene blir de skarpe trekkene i Byrons romantikk i Pushkin myknet opp, uttrykt mindre konsekvent og tydelig og i stor grad transformert.

Mye mer betydningsfull i verkene er naturbeskrivelser, skildringen av hverdagsliv og skikker, og til slutt funksjonen til andre karakterer. Deres meninger, deres livssyn sameksisterer likt i diktet med posisjonen til hovedpersonen.

Diktet "Gypsies" skrevet av Pushkin i 1824 gjenspeiler den sterkeste krisen i det romantiske verdensbildet som dikteren opplevde på den tiden (1823 - 1824). Han var skuffet over alle sine romantiske idealer: frihet, poesiens høye hensikt, romantisk evig kjærlighet.

Fra kritikk av «det høye samfunn» går poeten videre til en direkte fordømmelse av den europeiske sivilisasjonen – hele den «urbane» kulturen. Hun dukker opp i "Gypsies" som en samling av de alvorligste moralske laster, en verden av pengejaging og slaveri, som et rike av kjedsomhet og langtekkelig monotoni i livet.

Når ville du vite det

Når kan du forestille deg

Prippene byer i fangenskap!

Det er folk i hauger bak gjerdet,

Ikke pust om morgenen

Heller ikke vårlukten av engene;

Kjærlighet skammer seg, tanker drives,

Handel med viljen deres

Hoder bøyer seg for idoler

Og de ber om penger og lenker, -

i slike termer, forteller Aleko Zemfira "at han dro for alltid."

Aleko går inn i en skarp og uforsonlig konflikt med omverdenen ("han blir forfulgt av loven," forteller Zemfira til faren), han bryter alle bånd med ham og tenker ikke på å vende tilbake, og hans ankomst til sigøynerleiren er et ekte opprør mot samfunnet.

I The Gypsies, endelig, konfronterer den patriarkalske "naturlige" livsstilen og sivilisasjonens verden hverandre mye klarere og skarpere. De fremstår som legemliggjørelsen av frihet og slaveri, lyse, oppriktige følelser og "død lykke", upretensiøs fattigdom og ledig luksus. I en sigøynerleir

Alt er magert, vilt, alt er uenig;

Men alt er så levende og rastløst,

Så fremmed for våre døde neger,

Så fremmed for dette ledige livet,

Som den monotone sangen til slaver.

Det «naturlige» miljøet i «Sigøynere» skildres – for første gang i sørlandsdikt – som frihetens element. Det er ingen tilfeldighet at de «rovvilte» og krigerske sirkasserne her erstattes av frie, men «fredelige» sigøynere, som er «redsomme og snille i sjelen». Tross alt, selv for det forferdelige dobbeltmordet, betalte Aleko bare ved utvisning fra leiren. Men friheten i seg selv er nå anerkjent som et smertefullt problem, som en kompleks moralsk og psykologisk kategori. I The Gypsies uttrykte Pushkin en ny idé om karakteren til den individualistiske helten, om individets frihet generelt.

Aleko, etter å ha kommet til "naturens sønner", mottar fullstendig ytre frihet: "han er fri akkurat som de er." Aleko er klar til å slå seg sammen med sigøynerne, leve livene deres, adlyde deres skikker. "Han elsker deres baldakin for natten, / og rusen av evig latskap, / og deres dårlige, klangfulle språk." Han spiser "uoppskåret hirse" med dem, fører en bjørn gjennom landsbyene, finner lykke i Zemfiras kjærlighet. Poeten fjerner så å si alle hindringene på veien til helten til en ny verden for ham.

Aleko er likevel ikke gitt til å nyte lykke og kjenne smaken av ekte frihet. De karakteristiske trekkene til en romantisk individualist lever fortsatt i ham: stolthet, egenvilje, en følelse av overlegenhet over andre mennesker. Selv et fredelig liv i en sigøynerleir kan ikke få ham til å glemme stormene han opplevde, om berømmelse og luksus, om den europeiske sivilisasjonens fristelser:

Hans til tider magiske herlighet

Manila fjern stjerne

Uventet luksus og moro

Noen ganger kom de til ham;

Over et ensomt hode

Og torden buldret ofte ...

Hovedsaken er at Aleko ikke klarer å overvinne de opprørske lidenskapene som raser "i hans plagede bryst." Og det er ingen tilfeldighet at forfatteren advarer leseren om tilnærmingen til en uunngåelig katastrofe - en ny eksplosjon av lidenskaper ("De vil våkne: vent litt").

Det uunngåelige ved en tragisk oppløsning er altså forankret i heltens natur, forgiftet av den europeiske sivilisasjonen, av hele dens ånd. Det ser ut til at han, etter å ha slått seg fullstendig sammen med det frie sigøynersamfunnet, likevel forblir internt fremmed for henne. Det så ut til at det ble krevd veldig lite av ham: at han, som en ekte sigøyner, "ikke kjente et pålitelig rede og ikke ble vant til noe." Men Aleko kan ikke "bli vant til det", kan ikke leve uten Zemfira og hennes kjærlighet. Det virker naturlig for ham til og med å kreve utholdenhet og troskap av henne, å tro at hun tilhører ham helt og holdent:

Ikke endre deg, min milde venn!

Og jeg ... et av mine ønsker

Med deg for å dele kjærlighet, fritid,

Og frivillig eksil.

"Du er kjærere for ham enn verden," forklarer den gamle sigøyneren til datteren sin grunnen og betydningen av Alekos vanvittige sjalusi.

Det er denne altoppslukende lidenskapen, avvisningen av ethvert annet syn på livet og kjærligheten, som gjør Aleko internt ufri. Det er her motsetningen mellom «hans frihet og deres vilje» viser seg tydeligst. Når han ikke er fri selv, blir han uunngåelig en tyrann og despot i forhold til andre. Heltens tragedie får dermed en skarp ideologisk betydning. Poenget er altså ikke bare at Aleko ikke kan takle lidenskapene sine. Han kan ikke overvinne den smale, begrensede ideen om frihet som er karakteristisk for ham som sivilisasjonsmann. Han bringer inn i det patriarkalske miljøet "opplysningstidens" synspunkter, normer og fordommer - verden han etterlot seg. Derfor anser han seg berettiget til å ta hevn på Zemfira for hennes frie kjærlighet til den unge sigøyneren, for å straffe dem begge hardt. Baksiden av hans frihetselskende ambisjoner viser seg uunngåelig å være egoisme og vilkårlighet.

Dette er best bevist av tvisten mellom Aleko og den gamle sigøyneren - en strid der fullstendig gjensidig misforståelse avsløres: tross alt har sigøynerne verken lov eller eiendom ("Vi er ville, vi har ingen lover," vil den gamle sigøyneren si i finalen), har de ingen og lovbegreper.

Den gamle mannen ønsker å trøste Aleko og forteller ham "en historie om seg selv" - om sviket til sin elskede kone, Mariula, moren Zemfira. Overbevist om at kjærlighet er fremmed for enhver tvang eller vold, vrir han rolig og bestemt på ulykken. I det som skjedde, ser han til og med en fatal uunngåelighet - en manifestasjon av livets evige lov: "Glede er gitt ved arv til alle; / Det som var, kommer ikke igjen." Denne kloke rolige, ikke-klagende ydmykheten i møte med en høyere makt kan ikke forstås eller aksepteres av Aleko:

Hvordan har du det ikke travelt

Umiddelbart etter de utakknemlige

Og rovdyr og henne, lumske,

Har du ikke stupt en dolk i hjertet?

..............................................

Jeg er ikke sånn. Nei, jeg krangler ikke

Jeg vil ikke gi fra meg rettighetene mine

Eller i det minste nyte hevn.

Spesielt bemerkelsesverdig er Alekos argumenter om at for å beskytte "rettighetene" hans er han i stand til å ødelegge selv en sovende fiende, dytte ham inn i "havets avgrunn" og nyte lyden av fallet hans.

Men hevn, vold og frihet, mener den gamle sigøyneren, er uforenlig. For ekte frihet forutsetter først og fremst respekt for en annen person, for hans personlighet, hans følelser. På slutten av diktet anklager han ikke bare Aleko for egoisme ("Du vil bare ha frihet for deg selv"), men understreker også uforenligheten mellom hans tro og moralske prinsipper med den virkelig frie moralen til sigøynerleiren ("Du var ikke født for en vill masse").

For en romantisk helt er tapet av en elsket "det samme som sammenbruddet av verden". Derfor uttrykker drapet han begikk ikke bare hans skuffelse over vill frihet, men også et opprør mot verdensordenen. På flukt fra loven som forfølger ham, kan han ikke forestille seg en livsstil som ikke ville være regulert av lov og lov. Kjærlighet til ham er ikke et "hjertets innfall", som for Zemfira og den gamle sigøyneren, men ekteskap. For Aleko "ga bare avkall på de ytre, overfladiske formene for kultur, og ikke dens indre grunnlag."

Man kan åpenbart snakke om forfatterens ambivalente, kritiske og samtidig sympatiske holdning til sin helt, fordi dikterens frigjørende ambisjoner og håp ble knyttet til karakteren til helteindividualisten. Ved å avromantisere Aleko, fordømmer Pushkin ham på ingen måte, men avslører tragedien i hans streben etter frihet, som uunngåelig går over i indre mangel på frihet, full av faren for egoistisk vilkårlighet.

For en positiv vurdering av sigøynerfrihet er det nok at den er moralsk høyere, renere enn et sivilisert samfunn. En annen ting er at etter hvert som handlingen utvikler seg, blir det klart at verden av sigøynerleiren, som Aleko kommer i konflikt med med en slik uunngåelighet, heller ikke er skyfri, ikke idyllisk. Akkurat som "fatale lidenskaper" lurer i heltens sjel under dekke av ytre uforsiktighet, så er sigøynernes liv villedende i utseende. Til å begynne med virker det beslektet med eksistensen av en «trekkfugl» som ikke kjenner «verken omsorg eller arbeid». "Uaktsom vilje", "beryktelse av evig latskap", "fred", "uaktsomhet" - slik karakteriserer poeten det frie sigøynerlivet.

Men i andre halvdel av diktet endrer bildet seg dramatisk. "Fredelige", snille, uforsiktige "naturens sønner" er heller ikke fri for lidenskaper, viser det seg. Signalet som kunngjør disse endringene er Zemfiras sang full av ild og lidenskap, ikke tilfeldig plassert i sentrum av verket, i dets komposisjonsfokus. Denne sangen er ikke bare gjennomsyret av kjærlighetens ekstase, den høres ut som en ond hån mot en hatefull ektemann, full av hat og forakt for ham.

Temaet lidenskap, som har oppstått så plutselig, vokser raskt, og får en virkelig katastrofal utvikling. Den ene etter den andre - scener av Zemfiras stormfulle og lidenskapelige møte med den unge sigøyneren, Alekos vanvittige sjalusi og den andre daten - med dens tragiske og blodige oppløsning.

Scenen for Alekos mareritt er bemerkelsesverdig. Helten husker sin tidligere kjærlighet (han "uttaler et annet navn"), som også sannsynligvis endte i et grusomt drama (kanskje ved drapet på sin elskede). Lidenskaper, hittil temmet, slumrende fredelig "i hans plagede bryst", våkner øyeblikkelig og blusser opp med en varm flamme. Denne feilen av lidenskaper, deres tragiske kollisjon, er kulminasjonen av diktet. Det er ingen tilfeldighet at i andre halvdel av verket blir den dramatiske formen dominerende. Det er her nesten alle de dramatiserte episodene av Gypsy er konsentrert.

Sigøynerfrihetens opprinnelige idyll kollapser under presset fra et voldsomt lidenskapsspill. Lidenskaper realiseres i diktet som en universell livslov. De bor overalt: "i fangenskap av tette byer", og i brystet til en skuffet helt, og i et fritt sigøynersamfunn. Det er umulig å gjemme seg for dem, det er meningsløst å løpe. Derav den håpløse konklusjonen i epilogen: "Og overalt fatale lidenskaper, / Og det er ingen beskyttelse mot skjebnen." Disse ordene uttrykker nøyaktig og tydelig det ideologiske resultatet av verket (og delvis av hele den sørlige diktsyklusen).

Og dette er naturlig: der lidenskapene lever, må det være ofrene deres - mennesker som lider, nedkjølte, skuffet. Frihet i seg selv garanterer ikke lykke. Flukt fra sivilisasjonen er meningsløst og meningsløst.

Materialet som Pushkin introduserte kunstnerisk for første gang i russisk litteratur er uuttømmelig: de karakteristiske bildene av poetens jevnaldrende, europeisk opplyste og lidende ungdom på 1800-tallet, de ydmykedes og fornærmedes verden, elementene i bondelivet og det nasjonale. -historisk verden; store sosiohistoriske konflikter og opplevelsesverdenen til en ensom menneskesjel, omfavnet av en altoppslukende idé som ble dens skjebne osv. Og hvert av disse områdene fant i videreutviklingen av litteraturen sine store kunstnere - fantastiske etterfølgere av Pushkin - Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoevsky, Leo Tolstoy.

4.2 "Mtsyri" - et romantisk dikt av M. Yu. Lermontov

Mikhail Yurievich Lermontov begynte å skrive poesi tidlig: han var bare 13-14 år gammel. Han studerte med sine forgjengere - Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin.

Generelt er Lermontovs tekster gjennomsyret av sorg og virker å høres ut som en klage på livet. Men en ekte poet snakker på vers ikke om sitt personlige «jeg», men om en mann på sin tid, om virkeligheten rundt ham. Lermontov snakker om sin tid - om den mørke og vanskelige epoken på 30-tallet av XIX århundre.

Alt dikterens arbeid er gjennomsyret av denne heroiske handlings- og kampånd. Den minner om tiden da dikterens mektige ord tente en kjemper for kamp og lød «som en bjelle på et veche-tårn i folkets feirings- og problemers dager» («Poet»). Han nevner som eksempel kjøpmannen Kalashnikov, som frimodig forsvarer sin ære, eller den unge munken som flykter fra klosteret for å kjenne "frihetens lykke" ("Mtsyri"). I munnen til en veteransoldat, som minner om slaget ved Borodino, setter han ord adressert til sine samtidige, som snakket om forsoning med virkeligheten: «Ja, det var mennesker i vår tid, ikke som den nåværende stammen: helter er ikke dere! ” ("Borodino").

Lermontovs favoritthelt er en helt av aktiv handling. Lermontovs kunnskap om verden, hans profetier og spådommer hadde alltid som tema menneskets praktiske ambisjon og tjente den. Uansett hvor dystre spådommer dikteren kommer med, uansett hvor dystre hans forutsigelser og spådommer er, lammet de aldri hans kampvilje, men tvang ham bare til å søke handlingens lov med ny utholdenhet.

Samtidig, uansett hvor hardt Lermontovs drømmer ble utsatt for da de kolliderte med virkelighetens verden, uansett hvordan den omkringliggende livsprosaen motsa dem, uansett hvordan dikteren angret på uoppfylte håp og ødelagte idealer, gikk han likevel til kunnskapens bragd med heroisk fryktløshet. Og ingenting kunne vende ham bort fra en hard og nådeløs vurdering av seg selv, hans idealer, ønsker og håp.

Kunnskap og handling - dette er de to prinsippene som Lermontov gjenforent i singelen "I" til helten hans. Omstendighetene i tiden begrenset omfanget av hans poetiske muligheter: han viste seg hovedsakelig som en poet med en stolt personlighet, og forsvarte seg selv og sin menneskelige stolthet.

I Lermontovs poesi gjenspeiler offentligheten det dypt intime og personlige: familiedramaet, "farens og sønnens forferdelige skjebne", som brakte dikteren en kjede av håpløs lidelse, forverres av smerten ved ulykkelig kjærlighet og tragedien kjærlighet avsløres som tragedien i hele den poetiske oppfatningen av verden. Hans smerte avslørte andres smerte for ham, gjennom lidelse oppdaget han sitt menneskelige slektskap med andre, fra tjeneren i landsbyen Tarkhany til den store engelske poeten Byron.

Temaet for poeten og poesien begeistret spesielt Lermontov og fanget oppmerksomheten hans i mange år. For ham var dette temaet forbundet med alle tidens store spørsmål, det var en integrert del av hele menneskehetens historiske utvikling. Poeten og folket, poesi og revolusjon, poesi i kampen mot det borgerlige samfunnet og livegenskapet - dette er aspektene ved dette problemet i Lermontov.

Lermontov var forelsket i Kaukasus fra tidlig barndom. Fjellenes majestet, krystallklarheten og på samme tid elvenes farlige kraft, det lyse uvanlige grøntområdet og menneskene, frihetselskende og stolte, sjokkerte fantasien til et storøyd og påvirkelig barn. Kanskje det var grunnen til at Lermontov selv i sin ungdom ble så tiltrukket av bildet av en opprører, på randen av døden, som holdt en sint protesttale (diktet "Confession", 1830, handlingen finner sted i Spania) foran av en seniormunk. Eller kanskje var det en forutanelse om egen død og en underbevisst protest mot klosterforbudet mot å nyte alt som er gitt av Gud her i livet. Dette sterke ønsket om å oppleve vanlig menneskelig, jordisk lykke lyder i den døende bekjennelsen til den unge Mtsyri, helten i et av de mest bemerkelsesverdige Lermontovs dikt om Kaukasus (1839 - svært lite tid var igjen til dikteren selv).

"Mtsyri" - et romantisk dikt av M. Yu. Lermontov. Handlingen til dette verket, dets idé, konflikt og komposisjon er nært forbundet med bildet av hovedpersonen, med hans ambisjoner og erfaringer. Lermontov leter etter sin ideelle brytehelt og finner ham i bildet av Mtsyra, der han legemliggjør de beste egenskapene til de progressive menneskene i sin tid.

Det unike med Mtsyris personlighet som en romantisk helt understrekes også av de uvanlige omstendighetene i livet hans. Fra barndommen dømte skjebnen ham til en kjedelig klostertilværelse, som var helt fremmed for hans glødende, brennende natur. Bondage kunne ikke drepe hans ønske om frihet, tvert imot, det betent ytterligere i ham ønsket om å "overføre til hjemlandet" for enhver pris.

Forfatteren fokuserer på verden av Mtsyris indre opplevelser, og ikke på omstendighetene i hans ytre liv. Forfatteren forteller kort og episk rolig om dem i et kort andre kapittel. Og hele diktet er en monolog av Mtsyri, hans bekjennelse til den svarte mannen. Dette betyr at en slik komposisjon av diktet, karakteristisk for romantiske verk, metter det med et lyrisk element som råder over eposet. Det er ikke forfatteren som beskriver følelsene og opplevelsene til Mtsyri, men helten selv snakker om det. Hendelsene som skjer med ham, vises gjennom hans subjektive oppfatning. Komposisjonen av monologen er også underlagt oppgaven om gradvis å avsløre hans indre verden. Først snakker helten om sine skjulte tanker og drømmer, skjult for fremmede. "Et barn med en sjel, en munk med en skjebne," han var besatt av en "glødende lidenskap" for frihet, en tørst etter livet. Og helten, som en eksepsjonell, opprørsk personlighet, trosser skjebnen. Dette betyr at karakteren til Mtsyri, hans tanker og handlinger bestemmer plottet i diktet.

Når han løper bort under et tordenvær, ser Mtsyri for første gang verden som var skjult for ham ved klostermurene. Derfor kikker han så intenst inn i hvert bilde som åpner seg for ham, lytter til den mangestemmige verdenen av lyder. Mtsyri er blendet av skjønnheten, prakten i Kaukasus. Han beholder i minnet "frodige åkre, åser dekket med en krone av trær som har vokst rundt", "fjellkjeder, bisarre som drømmer." Disse bildene vekker i helten vage minner fra hjemlandet, som han ble fratatt som barn.

Landskapet i diktet er ikke bare en romantisk bakgrunn som omgir helten. Det hjelper å avsløre karakteren hans, det vil si at det blir en av måtene å skape et romantisk bilde på. Siden naturen i diktet er gitt i oppfatningen av Mtsyri, kan karakteren hans bedømmes etter hva som tiltrekker helten i henne, når han snakker om henne. Mangfoldet og rikdommen i landskapet beskrevet av Mtsyri understreker monotonien i klostermiljøet. Den unge mannen er tiltrukket av kraften, omfanget av den kaukasiske naturen, han er ikke redd for farene som lurer i den. For eksempel nyter han prakten til det grenseløse blå hvelvet tidlig om morgenen, og tåler så den visnende varmen i fjellet.

Dermed ser vi at Mtsyri oppfatter naturen i all dens integritet, og dette taler om den åndelige bredden i hans natur. Ved å beskrive naturen trekker Mtsyri først og fremst oppmerksomheten til dens storhet og storhet, og dette fører ham til konklusjonen om verdens perfeksjon og harmoni. Romantikken i landskapet forsterkes av måten Mtsyri snakker følelsesmessig om det billedlig. Fargerike epitet blir ofte brukt i talen hans ("sint skaft", "brennende avgrunn", "søvnige blomster"). Emosjonaliteten i naturbildene blir også forsterket av uvanlige sammenligninger som finnes i Mtsyris historie. I historien om den unge mannen om naturen føler man kjærlighet og sympati for alt levende: syngende fugler, gråter som et barn, en sjakal. Til og med slangen glir, «leker og soler seg». Kulminasjonen av Mtsyris tre dager lange vandring er hans kamp med leoparden, der hans fryktløshet, tørst etter kamp, dødsforakt og humane holdning til den beseirede fienden ble avslørt med særlig kraft. Kampen med leoparden er skildret i den romantiske tradisjonens ånd. Leoparden beskrives ganske betinget som et levende bilde av et rovdyr generelt. Denne "evige ørkenens gjest" er utstyrt med et "blodig blikk", et "hestende sprang". Romantisk er seier til en svak ungdom over et mektig beist. Det symboliserer kraften til en person, hans ånd, evnen til å overvinne alle hindringene som kommer hans vei. Farene som Mtsyri står overfor er romantiske symboler på ondskapen som følger en person hele livet. Men her er de ekstremt konsentrerte, siden det sanne livet til Mtsyri er komprimert til tre dager. Og i sin døende time, da han innså den tragiske håpløsheten i sin stilling, byttet helten den ikke ut med "paradis og evighet." Gjennom hele sitt korte liv bar Mtsyri en sterk lidenskap for frihet, for kamp.

I Lermontovs tekster smelter spørsmål om sosial atferd sammen med en dyp analyse av den menneskelige sjelen, tatt inn i fylden av dens livsfølelser og ambisjoner. Resultatet er et integrert bilde av den lyriske helten - tragisk, men full av styrke, mot, stolthet og adel. Før Lermontov var det ingen slik organisk sammensmelting av menneske og borger i russisk poesi, akkurat som det ikke var noen dyp refleksjon over spørsmål om liv og oppførsel.

4.3 "Scarlet Sails" - en romantisk historie av A. S. Green

Den romantiske historien om Alexander Stepanovich Green "Scarlet Sails" personifiserer en fantastisk ungdomsdrøm som helt sikkert vil gå i oppfyllelse, hvis du tror og venter.

Forfatteren selv levde et hardt liv. Det er nesten ubegripelig hvordan denne dystre mannen, uten flekker, bar gjennom en smertefull tilværelse gaven til kraftfull fantasi, følelsesrenhet og et sjenert smil. De vanskelighetene som ble opplevd tok bort forfatterens kjærlighet til virkeligheten: den var for forferdelig og håpløs. Han prøvde alltid å komme seg vekk fra henne, og trodde at det er bedre å leve i unnvikende drømmer enn "søppel og søppel" hver dag.

Green begynte å skrive og skapte i sitt arbeid helter med sterke og uavhengige karakterer, muntre og modige, som bodde i et vakkert land fullt av blomstrende hager, frodige enger og et endeløst hav. Dette fiktive "lykkelige landet", som ikke er merket på noe geografisk kart, burde være det "paradiset" hvor alle levende mennesker er lykkelige, det er ingen sult og sykdom, kriger og ulykker, og dets innbyggere er engasjert i kreativt arbeid og kreativitet.

Russisk liv for forfatteren ble begrenset av filisteren Vyatka, en skitten yrkesskole, dosshus, overarbeid, fengsel og kronisk sult. Men et sted utenfor den grå horisonten glitret land laget av lys, havvind og blomstrende gress. Der bodde mennesker brune av solen - gullgravere, jegere, kunstnere, muntre vagabonder, uselviske kvinner, blide og ømme, som barn, men fremfor alt - sjømenn.

Green elsket ikke så mye havet som havkystene han oppfant, der alt han anså som det mest attraktive i verden var forbundet: skjærgårdene på de legendariske øyene, sanddyner overgrodd med blomster, skummende havavstand, varme laguner glitrende med bronse fra overflod av fisk, flere hundre år gamle skoger, blandet med lukten av salte briser lukten av frodige kratt, og til slutt, koselige kystbyer.

I nesten hver historie av Green er det beskrivelser av disse ikke-eksisterende byene - Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu og Girton. Forfatteren satte funksjonene til alle Svartehavshavnene han så inn i utseendet til disse fiktive byene.

Alle historiene til forfatteren er fulle av drømmer om en "blendende hendelse" og glede, men mest av alt - historien hans "Scarlet Sails". Det er karakteristisk at Green vurderte og begynte å skrive denne fengslende og fabelaktige boken i Petrograd i 1920, da han etter tyfus vandret rundt i den iskalde byen og lette hver natt etter et nytt overnattingssted for natten fra tilfeldige, halvkjente mennesker.

I den romantiske historien "Scarlet Sails" utvikler Green sin mangeårige idé om at folk trenger tro på et eventyr, det begeistrer hjerter, lar dem ikke roe seg ned, får dem til å lengte etter et så romantisk liv. Men mirakler kommer ikke av seg selv, hver person må dyrke en følelse av skjønnhet, evnen til å oppfatte den omkringliggende skjønnheten, å aktivt gripe inn i livet. Forfatteren var overbevist om at hvis en persons evne til å drømme blir tatt bort, vil det viktigste behovet som gir opphav til kultur, kunst og ønsket om å kjempe for en vakker fremtid forsvinne.

Helt fra begynnelsen av historien befinner leseren seg i en ekstraordinær verden skapt av forfatterens fantasi. Et hardt land, dystre mennesker får Longren til å lide, etter å ha mistet sin elskede og kjærlige kone. Men en viljesterk mann, han finner styrken til å motstå andre og til og med oppdra datteren sin - et lyst og lyst vesen. Avvist av jevnaldrende, forstår Assol perfekt naturen, som tar jenta i armene hennes. Denne verden beriker sjelen til heltinnen, noe som gjør henne til en fantastisk skapelse, idealet som vi bør strebe etter. «Assol penetrerte det høye enggresset som sprutet av dugg; hun holdt håndflaten ned over paniklene og gikk og smilte av den flytende berøringen. Når hun så inn i de spesielle ansiktene til blomster, inn i forvirringen av stilker, så hun nesten menneskelige hint der - stillinger, innsats, bevegelser, trekk og blikk ... "

Assols far tjente på å lage og selge leker. Lekeverdenen som Assol levde i formet karakteren hennes naturlig. Og i livet måtte hun møte sladder og ondskap. Det er helt naturlig at den virkelige verden skremte henne. Hun løp bort fra ham og prøvde å beholde en følelse av skjønnhet i hjertet hennes, og trodde på et vakkert eventyr om skarlagenrøde seil, fortalt til henne av en snill mann. Denne snille, men uheldige mannen ønsket henne utvilsomt alt godt, og eventyret hans ble til lidelse for henne. Assol trodde på et eventyr, gjorde det til en del av sjelen hennes. Jenta var klar for et mirakel – og miraklet fant henne. Og likevel var det eventyret som hjalp henne til ikke å synke ned i filisterlivets sump.

Der, i denne sumpen, bodde det mennesker som ikke hadde noen drøm. De var klare til å håne enhver person som levde, tenkte, følte annerledes enn de levde, tenkte og følte. Derfor, Assol, med sin vakre indre verden, med sin magiske drøm, betraktet de som en landsbytosk. Jeg tror disse menneskene var dypt ulykkelige. De tenkte på en begrenset måte, følte, deres ønsker var begrenset, men ubevisst led de av tanken om at de manglet noe.

Dette "noe" var ikke mat, husly, selv om dette for mange ikke var det de ville ha, nei, det var et menneskes åndelige behov for i det minste av og til å se det vakre, å komme i kontakt med det vakre. Det virker for meg som om dette behovet hos en person ikke kan utryddes av noe.

Og det er ikke deres forbrytelse, men ulykken at de er blitt så forherdet i sjelen at de ikke har lært å se skjønnhet i tanker, i følelser. De så bare en skitten verden, levde i denne virkeligheten. Assol på sin side levde i en annen, fiktiv verden, uforståelig og derfor ikke akseptert av lekmannen. Drøm og virkelighet kolliderte. Denne motsetningen ødela Assol.

Dette er et svært viktig faktum, sannsynligvis erfart av forfatteren selv. Svært ofte anser folk som ikke forstår en annen person, kanskje til og med en stor og vakker, ham som en tosk. Så det er lettere for dem.

Grønt viser hvordan intrikate måter to mennesker, laget for hverandre, går til et møte på. Grey lever i en helt annen verden. Rikdom, luksus, makt er gitt ham ved førstefødselsretten. Og i sjelen lever en drøm ikke om smykker og fester, men om havet og seil. På tross av familien sin blir han sjømann, seiler verden rundt, og en dag bringer en sjanse ham til tavernaen i landsbyen der Assol bor. Som en grov anekdote forteller de Gray historien om en gal kvinne som venter på prinsen på et skip med skarlagenrøde seil.

Da han så Assol, ble han forelsket i henne, og satte pris på skjønnheten og de åndelige egenskapene til jenta. "Han føltes som et slag - et samtidig slag mot hjertet og hodet. På veien, vendt mot ham, var det samme skipet Assol ... De fantastiske trekkene i ansiktet hennes, som minner om hemmeligheten bak uutslettelig spennende, men enkle ord, dukket nå opp foran ham i lyset av blikket hennes. Kjærlighet hjalp Gray til å forstå Assols sjel, ta den eneste mulige avgjørelsen - å erstatte hans galliot "Secret" med skarlagensrøde seil. Nå, for Assol, blir han en eventyrhelt, som hun har ventet på så lenge og som hun ubetinget ga sitt "gyldne" hjerte.

Forfatteren belønner heltinnen med kjærlighet til hennes vakre sjel, snille og trofaste hjerte. Men Gray er også fornøyd med dette møtet. Kjærligheten til en så ekstraordinær jente som Assol er en sjelden suksess.

Som om to strenger lød sammen... Snart kommer morgenen da skipet nærmer seg land, og Assol vil rope: «Jeg er her! Her er jeg!" - og vil skynde seg å løpe rett på vannet.

Den romantiske historien "Scarlet Sails" er vakker for sin optimisme, tro på en drøm, seieren til en drøm over den filisterske verden. Det er vakkert fordi det inspirerer til håp for eksistensen av mennesker i verden som er i stand til å høre og forstå hverandre. Assol, som bare var vant til latterliggjøring, rømte likevel fra denne forferdelige verden og seilte bort til skipet, og beviste for alle at enhver drøm kan gå i oppfyllelse hvis du virkelig tror på den, ikke forråd den, ikke tvil på den.

Green var ikke bare en stor landskapsmaler og mester i handlingen, men også en subtil psykolog. Han skrev om selvoppofrelse, mot - de heroiske egenskapene som ligger i de mest vanlige mennesker. Han skrev om kjærlighet til arbeid, for yrket sitt, om naturens uutforskede og kraft. Endelig har svært få forfattere skrevet om kjærligheten til en kvinne så rent, forsiktig og følelsesmessig som Green gjorde.

Forfatteren trodde på mennesket og trodde at alt vakkert på jorden avhenger av viljen til sterke, ærlighjertede mennesker ("Scarlet Sails", 1923; "Heart of the Desert", 1923; "Running on the Waves", 1928; " Golden Chain", "Road nowhere", 1929, etc.).

Green sa at "hele jorden, med alt som er på den, er gitt til oss for livet hvor enn den er." Eventyr er nødvendig ikke bare for barn, men også for voksne. Det forårsaker spenning - kilden til høye menneskelige lidenskaper. Den tillater ikke å roe seg ned og viser alltid nye, glitrende avstander, et annet liv, det forstyrrer og får en til å begjære dette livet. Dette er verdien, og dette er verdien av den klare og kraftige sjarmen til Greens historier.

Hva forener verkene til Green, Lermontov og Pushkin som jeg har anmeldt? Russiske romantikere trodde at motivet for bildet bare skulle være livet, tatt i dets poetiske øyeblikk, først og fremst følelsene og lidenskapene til en person.

Bare kreativitet som vokser på nasjonal basis kan, ifølge teoretikere av russisk romantikk, være inspirert, og ikke rasjonell. En imitator er ifølge deres overbevisning blottet for inspirasjon.

Den historiske betydningen av russisk romantisk estetikk ligger i kampen mot metafysiske syn på estetiske kategorier, i forsvaret av historismen, dialektiske syn på kunst, i oppfordringene til en konkret gjengivelse av livet i alle dets sammenhenger og motsetninger. Hovedbestemmelsene spilte en stor konstruktiv rolle i dannelsen av teorien om kritisk realisme.

Konklusjon

Etter å ha vurdert romantikk i mitt arbeid som en kunstnerisk retning, kom jeg til den konklusjon at det særegne ved ethvert kunstverk og litteratur er at det ikke dør sammen med sin skaper og sin epoke, men fortsetter å leve senere, dessuten i prosessen i dette senere liv, går historisk naturlig inn i et nytt forhold til historien. Og disse relasjonene kan belyse verket for samtidige med et nytt lys, kan berike det med nye, tidligere ubemerkete semantiske fasetter, trekke ut fra dets dybde til overflaten så viktige, men ennå ikke anerkjent av tidligere generasjoner, øyeblikk med psykologisk og moralsk innhold, betydningen som for første gang kunne forstås - virkelig verdsatt bare under forholdene i den påfølgende, mer modne æra.

Bibliografi

1. A. G. Kutuzov "Lærebok-leser. i litteraturens verden. Grad 8”, Moskva, 2002. Artikler “Romantiske tradisjoner i litteraturen” (s. 216 - 218), “Romantic hero” (s. 218 – 219), “Når og hvorfor dukket romantikken opp” (s. 219 – 220) .

2. R. Haim "Romantic School", Moskva, 1891.

3. "Russisk romantikk", Leningrad, 1978.

4. N. G. Bykova “Litteratur. Skolebarns håndbok, Moskva, 1995.

5. O. E. Orlova "700 beste skoleoppgaver", Moskva, 2003.

6. A. M. Gurevich "Pushkins romantikk", Moskva, 1993.

Vert på Allbest.ru

...

Lignende dokumenter

semesteroppgave, lagt til 17.05.2004

Opprinnelsen til romantikken. Romantikken som trend i litteraturen. Fremveksten av romantikk i Russland. Romantiske tradisjoner i forfatteres verk. Diktet "Gypsies" som et romantisk verk av A.S. Pushkin. "Mtsyri" - et romantisk dikt av M.Yu. Lermontov.

semesteroppgave, lagt til 23.04.2005

En av høydepunktene i Lermontovs kunstneriske arv er diktet "Mtsyri" - frukten av aktivt og intenst kreativt arbeid. I diktet "Mtsyri" utvikler Lermontov ideen om mot og protest. Lermontovs dikt viderefører tradisjonene for avansert romantikk.

essay, lagt til 05/03/2007

Opprinnelsen til russisk romantikk. Analyse av de litterære verkene til romantiske poeter sammenlignet med maleriene til kunstnere: arbeidet til A.S. Pushkin og I.K. Aivazovsky; ballader og elegier av Zhukovsky; dikt "Demon" av M.I. Lermontov og "Demoniana" av M.A. Vrubel.

abstrakt, lagt til 01.11.2011

Studie av informasjonsrommet om det angitte emnet. Funksjoner av romantikk i diktet av M.Yu. Lermontov "Demon". Analyse av dette diktet som et romantikkverk. Evaluering av graden av påvirkning av Lermontovs arbeid på utseendet til kunstverk og musikk.

semesteroppgave, lagt til 05.04.2011

Romantikken er en trend i verdenslitteraturen, forutsetningene for dens fremvekst. Kjennetegn på tekstene til Lermontov og Byron. Karakteristiske trekk og sammenligning av den lyriske helten til verkene "Mtsyri" og "Prisoner of Chillon". Sammenligning av russisk og europeisk romantikk.

sammendrag, lagt til 01.10.2011

Opprinnelsen til russisk romantikk. Refleksjon av kreativ allsidighet i Pushkins romantikk. Tradisjoner for europeisk og russisk romantikk i verkene til M.Yu. Lermontov. Refleksjon i diktet "Demon" av en fundamentalt ny forfatters tanke om livsverdier.

semesteroppgave, lagt til 04.01.2011

Generelle kjennetegn ved romantikken som en trend i litteraturen. Funksjoner ved utviklingen av romantikken i Russland. Litteratur fra Sibir som et speil av russisk litterært liv. Teknikker for kunstnerisk skriving. Innflytelsen fra eksilet til desembristene på litteraturen i Sibir.

test, lagt til 18.02.2012

Romantikk som trend i litteratur og kunst. Hovedårsakene til fremveksten av romantikk i Russland. Kort biografi om V.F. Odoevsky, forfatterens kreative vei. Gjennomgang av noen verk, blander mystikk med virkelighet. Sosial satire av "magi".

sammendrag, lagt til 06/11/2009

De viktigste representantene for retningen av romantikk i engelsk litteratur: Richardson, Fielding, Smollett. Emnet og analysen av noen av forfatternes verk, funksjonene i deres beskrivelse av bildene av helter, avsløringen av deres indre verden og intime opplevelser.

Populær i kategorien: