Familien Dave Gahan. Penthouse på Manhattan ved siden av DiCaprio: hva Depeche Mode-musikere bruker penger på

Dave Gahan sitter i konferanserommet på Knights Bridge Hotel og lener albuene mot bordet. De elastiske håndleddene hans spirer ut av ermene på bikerjakken og bøyer seg som to tynne trær i vinden. Han har sølvkjeder, en svindlers hår, et utseende som er avmagret fra alle kjemikaliene han har brukt i årevis, og et skarpt, irritabelt smil. Under skjorten hans er en gigantisk tatovering av englevinger, han hadde den blekket i ti timer. Piercingen hans er nesten usynlig. En gang tok han hull i skrittet og sa: Det er så mange hull i "apparatet" hans at han tisser som en hagekanne. Gahan døde nesten tre ganger. Første gang han fikk hjerteinfarkt var på scenen i 1993. Han ble båret ut på båre og gruppen hadde ekstranummer uten leder.

To dager før vi møtes holder Gahan, solbrun som frisk fra et solarium, iført en skinnvest over den nakne overkroppen, konsert i Glasgow. Av vane ser han seg rundt på første rad etter en hengiven fan, en av den typen han møter femti ganger i året på sine europeiske turneer.

– Min visjon! sier Gahan. «Jeg fikk foreskrevet solbriller. Jeg kan se på stjernene om natten - det er alt. Hjemmet mitt er langt unna, på Long Island, og når du ligger på plenen om sommeren, er stjernene som - bam! Fingrene hans etterligner et glimt.

Han tenker og snakker, øker tempoet, som alle tidligere narkomane, er Essex-aksenten utvannet med en amerikansk. Bandkameratene Martin Gore og Andrew Fletcher blir intervjuet på et annet hotell. Fordi Depeche Mode Dave Gahan går ikke overens. Gore og Gahan bor i forskjellige deler av Amerika. De møtes bare når det er nødvendig: de kommer nærmere verden rundt med grandiose show, og opptrer foran stadioner der seksti tusen mennesker samles om gangen.

fans Depeche Mode ikke som de kaldt Spill. De klarte å bli en egen rase, en diaspora: en gotisk messe, som ser på idolene sine med takknemlighet og ærefrykt. Det virker som det er flere som ønsker å se bandet live enn noen gang. Og ingen forstår hvorfor.

Et vellykket band er en livstidsdom. En mann på 18 eller 25 er forskjellig fra en mann i førti- eller syttiårene, men rockestjerner tilbringer livet sammen med fansen og signerer til en viss grad et løfte om ikke å endre seg. Jeg spør Gahan, 55, gift tre ganger og døde tre ganger, om han tror bandets problem er at alle medlemmene gikk på forskjellige skoler?

- Utvilsomt! Dave svarer. "Fletcher og Horus har en slags pakt som jeg hele tiden prøvde å kile inn i. Han vinker til imaginære kolleger. "Hei, jeg er her også, med deg!" Men nå har jeg sluttet å plage: det har gått mye tid, og jeg skjønte hvor plassen min er.

Gore, låtskriveren, og Fletcher, keyboardisten, studerte sammen ved Basildon. Gahan gikk på en annen skole og besøkte av og til Romford Correctional Center for småtyveri og biltyveri. Over tid ble han uteksaminert fra Southend Technical College som vindusdressør. Gore og Fletcher så ham mens han opptrådte Helter David Bowie på en jamsession og Gahan ble med i bandet.

"Fordi ingenting annet skjedde i livet mitt i det hele tatt!"

I 1992 dro Gahan til Spania, hvor han, Gore og Fletcher skulle spille inn et album. Han hadde flyttet til Los Angeles to år tidligere, etterlatt kone og barn i England, dyrket skjegg og fått piercinger over hele kroppen. Gahan snakket hele tiden om amerikansk musikk, om Janes avhengighet Og Alice in Chains. Han veide 57 kilo og ble hekta på narkotika.

Gahan husker godt denne gangen:

"La meg brenne, men jeg følte virkelig kraft!" Jeg ble fylt med selvtillit. Lederen vår så på meg og sa: «Flott! Det er det vi trenger!" Når jeg tenker tilbake på den tiden, tror jeg at jeg må ha sjokkert de andre litt. Jeg viste meg hele tiden.

I Amerika tenkte ikke lenger Dave på hjemlandet Basildon. Depeche Mode sluttet å være gutter fra provinsen: i 1988 spilte de foran et publikum på 60 000 på et stadion i Los Angeles. De hadde hærer av goth-fans og klubbgjengere fra Detroit.

Fornyet og mager Gahan ødela den koselige lille verdenen i den spanske villaen, hvor bandet kom for å jobbe med albumet Sanger om tro og hengivenhet. Han fengslet seg selv i rommet. Fotograf Anton Corbijn, som ble ansatt av bandet for å ta det nye bildet, besøkte Dave med jevne mellomrom for å sjekke om han hadde det bra. Da Gahan ikke brukte narkotika, skapte han noe annet enn musikk.

"Jeg begynte å male i olje," husker Dave. «For det meste portretter eller noe sånt. En gang kom Anton inn på rommet mitt, og jeg satt og malte et portrett av katten min. Katten fløy i verdensrommet. Og Anton sa at han tar bilder bare fordi han ikke kan tegne. Han likte bildene mine. Han gjentok stadig: «Du har sittet her i flere dager. Guttene vil at du skal komme ned og synge litt." Jeg tror de hatet meg den gang, men jeg brydde meg ikke.

I en hel generasjon har den nye Dave Gahan blitt et idol. På TV vred en depressiv karakter med svarte sirkler for øynene armene sine i ørkener og fulgte tvilsomme kvinner nedover mørke korridorer. Tenåringer fikk følelsen av at alt var slik: at personen som komponerte Personlig Jesus, driver med selvpisking. Liten nyhetslinje på kanalen ITV Chart Show rapportert av: vokalist Depeche Mode forrige uke ble brakt til sykehuset etter et selvmordsforsøk.

Plutselig ble musikkpressen, som elsker når replikker våkner til liv, fullstendig overveldet av Dave. Alle bladene som kritiserte ham skrev om ham. Depeche Mode i begynnelsen av reisen, og Gahan ga intervjuer til alle. Mange intervjuer.

I 1997, i en artikkel med tittelen "A Conversation with a Dead Man," fortalte han NME at narkotikamisbruk var en del av strategien hans:

«Jeg bestemte meg for at det ikke var flere jævla rockestjerner. Ingen er klare til å gå sin vei helt til slutten. Og jeg skapte et monster... Og dro kroppen min gjennom gjørma.

Men det var ett problem: han kunne ikke kontrollere prosessen. En av de populære historiene fra disse årene er hvordan under turneen i 1993 (magasinet Rullende stein kalte det tidenes galeste turné) Gahan bet den britiske journalisten Andrew Perry på halsen som en vampyr. Gahan tilsto senere overfor ham: "Du er den eneste som tenkte å spørre om jeg var ok."

I 1994 kom Gahans mor og sønn Jack for å besøke ham fra England og fant Dave på badegulvet. Han fortalte dem at han gikk på steroider. I august 1995 ringte han moren fra Los Angeles og kuttet håndleddene mens han snakket. To år senere førte en overdose til at hjertet hans stoppet i to minutter.

Jeg ble advart før intervjuet om at minner fra den tiden er smertefulle for ham, men Gahan tar opp et hvilket som helst emne nesten umiddelbart.

"Jeg hadde det gøy i LA." Øynene hans glitrer. – Med min andre kone Teresa, som jeg giftet meg med der, hadde vi det veldig bra. Vi hadde ingen problemer med henne - bare jeg har en. Jeg oppførte meg skammelig. Og hun skilte seg fra meg.

Etter klinisk død flyttet han til New York, hvor kjæresten hans, skuespillerinnen Jennifer Skliaz, bodde. De har vært gift i tjue år.

"Hun elsket ikke meg, hun elsket Billie Holiday og John Coltrane. Og jeg innså at jeg trenger å være sammen med folk som absolutt ikke bryr seg om at de henger med Dave Gahan.

Gahan så faren sin bare én gang: Da han var ti år gammel, kom tilbake fra skolen, fant han en fremmed hjemme, som moren hans introduserte som sin far. Mannen tok dem en tur med søsteren sin, "kjøpte gaver til oss: jeg tror en genser," og forsvant deretter for alltid.

Den malaysiske bussjåføren Len Kelcott forlot familien da Dave var seks måneder gammel. Gahan fikk senere vite at Len stadig ringte naboen deres, en av de få som hadde en telefon, og ønsket å snakke med sønnen. Men moren fortalte ham ikke om det.

"Det ville vært fint å vite at jeg har en far," ler Gahan. "Men nesten alle har slike historier. Min mor ble oppdratt av en tante, som hun betraktet som sin egen mor. Horus hadde noe lignende.

Martin Gore var tretti da han fant ut at faren hans var en svart amerikansk soldat.

"Det eneste Gore og faren hans har til felles," sier Gahan, "er kjærligheten til David Bowie og erter.

Ditt siste album Spirit Depeche Mode tatt opp i et stressende miljø. Produsent James Ford måtte finne på psykologisk trening: Gore og Gahan uttrykte til hverandre ved bordet alt som kokte.

Alle krangelene deres startet da Gahan bestemte seg for at han skulle skrive sanger selv.

– Jeg sa: «Martin, jeg burde være partneren din i studio. Jeg kan ikke være fyren som bare synger og får for mye betalt lenger." Gahan har skrevet sangen dekk meg fra det nye albumet. Han blir begeistret når han snakker om henne. Denne sangen handler om en mann som oppdaget en ny planet, fløy til den og innså at den er nøyaktig den samme som den forrige.

"Denne sangen handler om å ville bli elsket," sier Gahan. I det meste av livet mitt har jeg prøvd å finne ut av det.

Da han viste sangen til Gore, forsto han ikke alle metaforene hans.

- Og jeg sier til ham: "F ***, hva forstår du egentlig? Jeg kritiserer aldri sangene dine Martin, jeg bare synger dem!»

Når du ser Gahan på scenen, spør du deg selv: hvorfor gjør han dette? Han er for arrogant. Armene hans er åpne som Jesu, hullene i dem har tettet seg og blitt til arr. Pouty lepper verdig Freddie Mercury; rumpa er mer uhemmet enn Mick Jaggers, og den sterke, dype barytonen står i kontrast til hans magre figur.

"Når jeg ser for meg hvordan jeg skal stå på scenen i syttiårene, blir jeg livredd," sier Gahan. – Det er skikkelig skummelt. Når jeg tenker på fremtiden, ser jeg for meg å gå langs en øde strand med Jennifer og et par hunder – og meg med skjegg til kulene.

"Martin og jeg har hatt et merkelig forhold i mange, mange år ..." sier han. - Scenen er det eneste stedet hvor jeg ikke føler alderen min ... Vi har så mange sanger, jeg ser på dem i separate blokker, sorterer dem etter epoke, de er alle forskjellige for meg. De er alle i forskjellige farger. Jeg tror det er slik folk oppfatter musikk, ikke sant?

Det tok år før han ble sangeren han drømte om på begynnelsen av 1990-tallet:

– Jeg ville nå et slikt nivå at også andres sanger ble mine hvis jeg synger dem. Og Gore var alltid fornøyd fordi han uttrykte seg fullt ut gjennom sangene våre.

"Jeg har vært gift tre ganger," sier Gahan. Jeg er en av dem som reiser seg og går. Men Depeche Mode er det eneste stedet jeg ikke drar.

«Jeg forsto det ikke helt. Og det vil jeg nok aldri.

Forstår Martin Gore dette?

- Jeg tror ja. Jeg tror han forstår alt veldig godt.

Jeg spør ham om det er noen band der musikerne kommer overens med hverandre?

"Hvis noen sier at det finnes slike grupper, tror jeg ikke de er oppriktige," avslutter Gahan. Vi har alle oppblåste egoer. Trikset er at det er umulig å forstå hvor egoet ødelegger alt vakkert, og hvor det tvert imot hjelper å skape.

Når intervjuet avsluttes, reiser Gahan seg - sølvkjedene hans klirrer - og klemmer meg. Jeg kjenner lukten av skinnjakken hans. Når jeg går, ringer han meg og klemmer meg igjen:

"Beklager, dette er meg. ≠

Hvordan beregnes vurderingen?
◊ Rangeringen beregnes basert på poengene som er opptjent den siste uken
◊ Poeng gis for:
⇒ besøker sider dedikert til stjernen
⇒ stemme på en stjerne
⇒ stjerne kommenterer

Biografi, livshistorie til Dave Gahan

Dave Gahan (født David Calcott) er en britisk musiker og leder av Depeche Mode.

Barndom og ungdom

David Gahan ble født 9. mai 1962 i Epping, Essex. Barndommen hans var langt fra skyfri - han måtte tåle foreldrenes første skilsmisse, adoptivfaren Jack Gahans død og farens, Lin Calcotts andre flytur. Davids mor Sylvia Ruth jobbet i Frelsesarmeen, men sønnen hennes var langt fra veldedige gjerninger. Tvert imot hadde fyren det gøy med å stjele biler, male graffiti på feil steder og hærverk. Ikke overraskende, i en alder av 14, hadde Dave en haug med kjøreturer til politistasjonen. Etter at han ble uteksaminert fra barneskolen, prøvde unge Gahan å jobbe og byttet på kort tid mange yrker - fra en selger av brus til en altmuligmann på en byggeplass.

I 1977 gikk David inn på Southend Art College, under oppholdet der han mottok spesialiteten som vinduskommode. Et interessant faktum er at John Lydon () og George O "Dowd (Culture Club) studerte ved samme institusjon. Gahan tilbrakte studentårene sine i et punkmiljø, men etter å ha blitt litt modnet, endret han peiling.

Musikalsk karriere

I 1980 møtte han Vince Clarke, som på den tiden var medlem av French Look-gruppen. Litt senere, da Clark, i selskap med Andy Fletcher og Martin Gore, startet et annet prosjekt, Composition Of Sound, ble Dave invitert til deres øving. Komposisjonen Heroes fremført av Gahan gjorde et stort inntrykk på alle. David ble umiddelbart akseptert på laget, og dermed ble den første line-upen til Depeche Mode dannet. Forresten, navnet på gruppen ble oppfunnet av Gahan, som lånte det fra et fransk motemagasin. Depeche Mode ble raskt populær, og til tross for det foranderlige musikalske klimaet, tråkket de sin egen vei til høyden.

Veien til berømmelse for David var ikke lett og ble ledsaget av en rekke personlige problemer. I 1991 brøt hans første ekteskap sammen, og noen år senere brøt også det andre opp. I tillegg til familieproblemer, ble Gahan også plaget av narkotikaproblemer. I mai 1996 brakte en dårlig vane nesten musikeren i graven, men ambulanselegene klarte å redde ham fra konsekvensene av en overdose heroin.

FORTSATT NEDENFOR

David måtte gjennom et ni måneder langt rehabiliteringskurs før han kunne komme tilbake til det normale livet. Etter å ha blitt kvitt heroinlenkene, fortsatte Gahan sitt arbeid i Depeche Mode, og hans personlige liv ble snart bedre (han giftet seg for tredje gang, og tilsynelatende vellykket). Etter å ha turnert til støtte for The Singles 1986-1998, begynte David å tenke på en solokarriere, og hans første forsøk på dette feltet var fremføringen av sangen A Song for Europe, laget for en hyllest til Roxy Music. Siden 2000 begynte Gpan med sin venn, gitarist Knox Chandler, å spille inn materiale som dannet grunnlaget for debutalbumet hans. Paper Monsters ble utgitt i 2003 og var en moderat suksess og fikk blandede reaksjoner fra pressen.

Den mest suksessrike singelen var Dirty Sticky Floors, som tok 18. linje på de britiske hitlistene, og selve albumet nådde bare 36. plass. Til støtte for platen holdt Gahan en verdensturné, som resulterte i utgivelsen av Live Monsters DVD. I 2005 kom David tilbake til Depeche Mode-leiren, men denne gangen ikke bare som vokalist, men også som forfatter av flere sanger.

I 2007 ga Dave Gahan ut sitt andre soloalbum. Hourglass-platen viste seg å være mer elektronisk enn Daves debutsamling, og fikk stor popularitet. Hourglass var et av årets beste album i Storbritannia, Frankrike og Tyskland.

I 2012 ga Gahan ut The Light the Dead See, et samarbeid med det elektroniske rockebandet Soulsavers. Albumet hadde en viss suksess. I 2015 kom musikerne sammen igjen for å spille inn Angels & Ghosts.

Koner og barn

I 1985 giftet Dave seg med Jo Fox, hans mangeårige kjæreste. To år senere ble en sønn, Jack, født i familien. I 1991 brøt familien opp.

Bare et år etter skilsmissen fra Joe, gifter Dave seg på nytt. Teresa Konra ble hans utvalgte. Dette ekteskapet varte i 3 år.

Gahan giftet seg med Jennifer Skliaz i 1999. Samme år gir Jennifer musikeren en datter, Stella Rose. I 2010 adopterte Gahan Jim, hans kones sønn fra sitt første ekteskap.

narkotika

Dave Gahan ble avhengig av heroin på 1990-tallet. Et par ganger ble musikeren bokstavelig talt returnert fra den andre verdenen. På midten av 90-tallet fikk Dave et hjerteinfarkt på scenen, men til tross for legenes protester kom han tilbake på jobb og ga seg selv bare en kort pause.

I 1995 prøvde Dave Gahan å begå selvmord. Litt senere sa musikeren at han kuttet årene hans utelukkende for å tiltrekke seg oppmerksomhet. I 1996, på grunn av en overdose av speedballer, opplevde Dave et lite dødsfall - hjertet hans slo ikke på omtrent to minutter. Etter slik sjokkterapi begynte Gahan å slite med sine dårlige vaner.

r Den 17. juli finner vi ut hva, foruten kjærligheten til millioner av fans rundt om i verden, som gjør at vi kan kalle Depeche Mode et av de mest suksessrike bandene i verden, inkludert i Hviterussland.

Hvis du spør Depeche Mode hva som er hemmeligheten bak suksessen deres, svarer de slik: «Vi bare elsker det vi kan best, og legger all vår energi, tid og penger i det vi elsker». La oss finne ut hva de betyr.

Hvordan bankfunksjonærer ble musikere

Et av de mest etterlengtede albumene i år er Depeche's Spirit, hvis utgivelse ble annonsert 17. mars via Columbia Records. Dette er det 14. studioalbumet av britene, hvis produksjonssyklus har vært stabil siden 1993 - et album hvert 4. år. Sist fredag, etter ytterligere 4 års stillhet, presenterte Depeche Mode publikum en singel fra den kommende plata - Where's the Revolution.

Men bandet ga ut sitt første album på det britiske indiemerket Mute Records. Denne avtalen, ifølge anerkjennelsen fra både eieren av etiketten Daniel Miller, og medlemmer av Depeche Mode, var gjensidig fordelaktig. Da de spilte inn sitt første album, ble bandet raskt populært og mottok tilbud fra flere store plateselskaper. Imidlertid stolte musikerne på det unge merket Mute. De inngikk en avtale med Miller, ifølge hvilken inntektene fra salg i Storbritannia ble delt 50/50, og fra utenlandssalg - 30/70 til fordel for gruppen.

Depeche Mode forble lojal mot Mute i veldig lang tid, til tross for utallige forsøk fra innspillingsgigantene på å overby gruppen og det faktum at selve etiketten ble kjøpt ut fra Miller for lenge siden av EMI-majoren. Dessuten forble andelene som merket og gruppen delte inntektene inn i omtrent de samme, bare størrelsen på salget endret seg betydelig.

Likevel, de første to årene hjalp musikerne nesten ikke og ble tvunget til å tjene ekstra penger et annet sted. For eksempel jobbet Fletcher og Gore som bankfunksjonærer helt til det øyeblikket da salget av deres debutalbum og singler ikke oversteg en halv million. Dette viste seg å være det avgjørende argumentet som overbeviste musikerne om å droppe alt og ta tak i å investere i produksjon av egen musikk.

Hver tur gir titalls millioner dollar

Bandets siste album, gitt ut på Mute Records, Delta Machine, ble gitt ut våren 2013. Den ble godt mottatt av kritikere og ble sertifisert platina og gull for salg i de fleste europeiske land. Til støtte for albumet ble det organisert en verdensomspennende turné, som kulminerte med en konsert i Minsk. På turneen tjente bandet 148 millioner dollar, solgte ut 51 av 54 konserter, og rangerte 9. når det gjelder turnélønnsomhet i 2013, foran Madonna og Paul McCartney i denne indikatoren. Og det er bare billettprisen. Men det er også inntekter fra salg av CD-er og plater, salg via internett og royalties.

2009 Tour of the Universe var ikke mindre lønnsomt, og fullførte de 20 mest suksessrike turene i 2009, ifølge Billboard magazine. Billetter til det ble kjøpt av rundt 2,7 millioner mennesker, noe som ga gruppen over 45 millioner dollar. En del av pengene som ble tjent på turen - mer enn $ 1,4 millioner - "Dispatches" brukt på veldedighet, overføring til fordel for veldedighet: vann, som leverer rent vann til innbyggerne i Rwanda, Kenya og Etiopia.

Og likevel, så langt, er det legendariske albumet Violator, som gjorde forfatterne til stjerner i verdensklasse, fortsatt det mest innbringende albumet i gruppens historie. Det var det første Depeche Mode-albumet som eksploderte i USA, og solgte over en million eksemplarer året det ble utgitt, og ble sertifisert trippelplatina av Recording Industry Association of America i 1996. Dette betyr at det totale antallet salg i USA oversteg 3 millioner eksemplarer. Totalt er mer enn 7 millioner eksemplarer av albumet solgt over hele verden. Albumet ble inkludert i de 500 beste albumene gjennom tidene og blant de 100 beste albumene på 90-tallet, ifølge magasinet Rolling Stone.

Merk følgende! Du har deaktivert JavaScript, nettleseren din støtter ikke HTML5, eller en eldre versjon av Adobe Flash Player er installert.

Statistikken er ubønnhørlig: det er åpenbart at for å regelmessig bare ha økende fortjeneste fra musikkvirksomheten din gjennom årene, må du enten genialt investere i den, eller på en talentfull måte skape noe som millioner av seere rundt om i verden virkelig vil like.

Hva bruker Martin Gore, Dave Gahan og Andrew Fletcher pengene sine på?

Størrelsen på den personlige inntekten til musikere er mye vanskeligere å anslå enn inntektene fra turneer eller antall albumsalg. Depeche Mode-medlemmer er ikke inkludert på listen over de rikeste musikerne i verden ifølge magasinet Forbes, de liker ikke å være ærlige i intervjuer og snakker nesten ikke om deres personlige liv. Martin Gore, som bor med familien i Santa Barbaras eksklusive Monticetto-nabolag, var verdt anslagsvis 25 millioner pund i 1995 og ryktes nå å være verdt rundt 65 millioner dollar. Så, i 1995, fikk pressen informasjon om at Gore var engasjert i investeringer - hans eget merke, Grabbing Hands Music Ltd, kjøpte eiendom i en av skipsreparasjonsbedriftene i London.

Dave Gahan sies å være verdt 45 millioner dollar. Han har bodd i New York siden 1997. Musikeren, som han husker at han sov på gulvet i en sovepose som barn fordi køyesengen var okkupert av hans yngre brødre, eier nå en penthouse på Manhattan i Riverhouse-sameiet på 6 millioner dollar ved siden av Leonardo DiCaprio. Gahan sier i et intervju at han med alderen ble forelsket i enkle ting – han tilbringer mye tid med familien sin, elsker pizza og liker egentlig ikke å lese. I likhet med Gore, investerer Gahan mye i sin profesjonelle karriere. Han jobber fra sitt private studio Blanco i New York, designet og utstyrt av den svenske lydteknikeren Kurt Unala, som har jobbet med både Depeche Mode og Dave i lang tid. Den gjennomsnittlige kostnaden for utstyr for et lignende studio i dollar er beregnet i syv tall.

Andy Fletcher, keyboardist for bandet, eier av en formue på 40 millioner dollar. I et intervju sa Fletcher at alle musikerne har slått seg ned for lenge siden - alle har familier og barn, og han var det eneste medlemmet av gruppen som fortsatt av og til drikker alkohol. Musikeren bor selv i London, eide en restaurant på 90-tallet, og opptrer nå ofte som DJ.

Hovedsatsingen er musikk

Uansett hvor mange kysthus og yachter Gahan, Gore og Fletcher kunne kjøpe, er Depeche Modes hovedinvestering frem til i dag musikk. Gruppen jobber nøye med kvaliteten på produktet deres fra album til album, og sparer verken penger eller krefter, og dette lar dem lage et "firma", sette "moten" på lyden, skape trender i det visuelle og promo. Som Andy Fletcher sa i et av intervjuene hans, "tilsynelatende er dette hemmeligheten bak suksessen til den evig unge Depeche Mode." De legger alltid en stor del av inntektene sine i lydutstyr, etterproduksjon og deres svært profesjonelle team, og hver utgivelse kommer med noe spesielt for fansen deres. Og det er denne investeringen som aldri slutter å gi dem maksimal inntekt, og publikum - uforlignelig nytelse.

Depeche Mode-formelen for suksess er denne: gjør det du elsker bedre enn andre (for all del), og suksess vil sikkert komme. Og du kan lade opp med energien og styrken til uovertrufne musikere 17. juli 2017 på Minsk Arena, hvor Depeche Mode skal opptre i Minsk som en del av Global Spirit Tour til støtte for det nye albumet, som slippes til våren . Starter kl 20-00. Billetter er allerede i salg.

Du kan kjøpe billetter på nettsiden.

Antallet fans av «dispatches» vokser stadig, og deres siste konsert i Kiev er nok et bevis på dette. I dag bestemte vi oss for å snakke om bandets forsanger - Dave Gahan - et rockeikon hvis hippebevegelser drev millioner av fans til vanvidd.

1. Nysgjerrig og observant. I følge Dave Gahan kunne han ikke engang forestille seg fremtidig suksess mens han studerte på skolen. Dave var sikker på at etter skolen ville han vaske opp hele livet, fordi han studerte veldig dårlig. Han satt i klasserommet og klarte ikke å konsentrere seg om materialet, men så hele tiden ut av vinduet, fordi det virket for ham som om livet utenfor skolen var mye mer interessant. Sangeren hevder at han bar observasjon gjennom hele livet: «Jeg er veldig glad for å se barna mine vokse opp. Hver dag stiller jeg meg selv spørsmålet: «Hva vil de oppnå? Hvordan vil livet deres bli?

2. I sin ungdom var han en lokal mobber. Dave Gahan innrømmer at han i sine yngre år manglet sårt penger, og for å bøte på situasjonen stjal han og vennene hans motorer fra motorsykler. Pengene som ble mottatt ble brukt på jenter og fester. Solisten innrømmet også at hvis han ikke hadde blitt sanger, ville han vært en profesjonell morder.

3. Oppvokst av min mor. Dave vokste opp uten en far, så alle bekymringene falt på morens skuldre: hun jobbet tre jobber, laget middag, og huset var alltid rent. Dave Gahan hevder at det å være mor er den vanskeligste jobben, det skjønte han da han ble far til tre barn.

4. Prøvde å avslutte karrieren. Dave kom inn i gruppen ved en tilfeldighet: først var han en ærendutt, og så hadde han en mikrofon i hånden - og så går vi... gjennom glass. Etter slike kvelder skammer jeg meg veldig over meg selv, og jeg sverget på at jeg ikke ville gjøre dette mer. Men når du befinner deg på et hotell i Warszawa om vinteren, og oppvarmingen ikke fungerer, og det er en tre-dagers pause på turen, så tenker du igjen: «Det er det! Jeg er ferdig med dette!"

5. "Sexsymbolet for meg er min kone!". Sangeren innrømmet at han elsker sex: «Det blir bare bedre med alderen: du kjenner kroppen din og kan vise mye i sengen. Som du vet, jo mer du gir, jo mer får du. Folk spør meg ofte: "Hvem er sexsymbolet ditt?" For et spørsmål? Min kone, selvfølgelig!

6. Krangel med kona om oppvask. Dave hevder at alle krangelene hans med kona begynner på grunn av feil lasting av oppvaskmaskinen: kniver og gafler må lastes inn i maskinene med den skarpe enden nede, så får mer oppvask plass. "Men hvis kona mi kommer ut av kjøkkenet, har jeg en stor sjanse til å gjøre det på min måte."

7. Elsker sjokolade.«Narkotikaavhengighet i fortiden. Min nye avhengighet er sjokolade. Fans vet dette og gir meg det alltid på konserter.»

8. Skremmer datteren med sine opptredener. Dave sa at datteren hans er redd for opptredenene hans, for der ser hun en annen far.

9. Kallenavnet "The Black Pack" til fansen. Depeche Mode kaller fansen deres "den svarte pakken". Gahan er overrasket over at han fra konsert til konsert i 20 år i forkant ser alle de samme ansiktene. «Ærlig talt, det skremmer meg at folk bruker alle sparepengene sine på å delta på konserten vår. Og det verste er at langtidsfans da tar med barna sine, som er kledd akkurat som meg. Jeg synes det er unormalt."

10. Søker ensomhet etter en konsert.«Under konserten gjør vi alt for å tenne publikum, og etter den sitter vi i garderoben en stund og diskuterer fansen. Etter det går jeg til hotellet. Etter forestillingene vil jeg ikke snakke med noen, men bare slappe av og sove.»

I utgangspunktet, av hensyn til et intervju med Dave Gahan (og bonuskeyboardist/bassist Andy Fletcher) ville jeg vært villig til å gå dit, og ikke si at du ikke ville gjort det hvis du var meg. Gruppen har en tradisjon: når de slipper et nytt album (omtrent en gang hvert fjerde år), holder de en pressekonferanse i en av de europeiske byene. Det ser ut til å være bare for moro skyld.

"Det er alle disse kule butikkene i Milano som min kone elsker, og vi spiser også her hele tiden - bare en slags glede!" sier Fletcher. På den offisielle konferansen, hvor musikerne spøkte hele tiden, og Dave løftet bena i gyldne ankelstøvletter (det ser ut til fra Saint Laurent), spilte de forresten den ferske singelen Where's The Revolution, en svart-hvitt-video for denne sangen fra bandets faste klippprodusent Anton Corbijn dukket nylig opp på nettet, men det mest interessante var dagen etter: Jeg hadde to eksklusive intervjuer med Dave og Andy (hver for seg).

Naturligvis, for skjønnhet - møtet ble planlagt i Milanos Four Seasons, og forbød strengt noen å gi ut passord og utseende, og ideelt sett spise et brev med instruksjoner generelt. Et lite parti journalister som ble innrømmet "utsendelsene" okkuperte et par sofaer i hotellobbyen neste morgen, noen av dem ble forbanna over det faktum at de nervøst gikk frem og tilbake hele tiden. For det ville jeg også. Parallelt castet hotellet mannlige modeller for en slags show. En blåøyd brunette, som ikke finnes, leste ettertenksomt den engelske utgaven av Nabokovs Transparent Things over stuen. Hvordan bestiller du å jobbe i et slikt rot?! Dessuten advarte arrangørene om at det var umulig å stille spørsmål om det nye albumet. Ok, tenkte jeg, da tar jeg te med dem. Engelsk eller ikke, tross alt.

Etter planen ble jeg først sendt til Fletcher, han spurte hvilken by jeg kom fra, og ga ut: «Petersburg er en fantastisk by! Heldigvis hadde min kone og jeg muligheten til å bruke ganske mye tid på det. Vi prøvde å dra på alle mulige utflukter: vi gikk rundt i alle palassene og gikk rundt i landlige boliger. Og Peter den store! Han bygde en moderne flåte, og så en hel by ut av det blå. Nei, vi foretrekker sterkt Petersburg fremfor Moskva. Hun er litt rar."

«Jeg elsker britisk høflighet,» tenkte jeg og spurte hva han virkelig var stolt av.

"Min familie. Barna våre drar forresten ofte på tur med oss ​​– og har stor glede av det. Det at jeg ikke er frontmann gir meg rett til privatliv. I London går jeg rolig på pub, kino eller restaurant – og ingen skynder seg til meg med et iPhone-kamera klar. Og hvert fjerde år på turné har jeg muligheten til å trene sprø spillejobber og oppleve rockestjernestatus mens jeg soler meg i rampelyset. Du vet, det er bare en flott livsstil! Det er vanskeligere for meg å snakke om prestasjoner innen musikk. Jeg antar at jeg er stolt over at vi gjorde elektronisk musikk populær blant massene (Music for the Masses er et av Depeche Mode-albumene. - Merk. utg.). Hemmeligheten bak vår popularitet er at vi skriver sanger om livet, forhold, kjærlighet og sex. I det nye albumet tok vi hensyn til globale problemer. Før prøvde vi å unngå patos, fordi vi ikke trodde at vi kunne endre rekkefølgen på tingene i verden, vi er tross alt ikke Bono. Men vi bestemte oss for å prøve å få lytterne våre til å tenke, det er derfor vi forresten valgte navnet Spirit. Til konsertturneen skal vi bygge programmet som en musikal – det blir et utvalg raske og langsomme låter, høye og lave toner og selvfølgelig en storslagen avslutning! Multimediavideoer for showet vil bli tatt av fotograf Anton Corbijn, som vi skal til Miami for en uke eller to. Jeg tror jeg begynner å misunne meg selv."

Assistenten begynner å rasle, noe som betyr «din tid er ute», og jeg går til Dave Gahan.

***
Han hilser på meg i en stram lavendeljakke og smiler som en Cheshire-katt. Jeg later som "Bare tenk, musikere, jeg gjør dette hver dag", men det blir ikke veldig overbevisende. Han er veldig plastisk, han har en fløyelsmyk stemme, og han gjør også et tegn til assistenten, og hun smetter ut døren. Dave og jeg er alene i Four Seasons-suiten. Jeg prøver å overbevise meg selv om at jeg er en profesjonell.

Du, en designer av yrke, er fortsatt ansvarlig for gruppens visuelle koder. Hva synes du er virkelig vakkert nå?

Energi! Og den enkleste måten å føle det på er å dra til naturen. Jeg liker virkelig å være ved havet, helt øst på kysten av Amerika. Der kan du fortsatt fange følelsen av en slags urfare i luften. Noe magisk trekker meg dit og, uavhengig av årstid, inspirerer og beroliger. En annen kraftig energikilde er havet. Urbanisme gir meg heller en visuell impuls. Spesielt New York, hvor jeg har mange venner fra kunstverdenen: kunstnere, malere, fotografer. Jeg går ofte til kunstgalleriene rundt det lille studioet mitt i Chelsea-området.

Samler du på kunst?

Ja, men veldig selektivt. Jeg har verk av New York-kunstneren Marilyn Minter, som også er en nær venn av meg. Jeg begynte å kjøpe tingene hennes for lenge siden, og nå er hun en skikkelig kjendis. Jeg liker åndelige verk, som Betty Saar, som trekker på voodoo-tradisjonen, mystisk og åndelig. Det er en spennende blanding av rituell praksis og helbredelsesprosess. Det er forresten det jeg liker med havet! Jeg føler meg renset på en måte.

Du må håndtere en enorm strøm av oppmerksomhet. Hvordan holder du balansen?

Med noen mennesker føler jeg meg komfortabel, som med deg for eksempel. Kjenner du energien mellom oss? (Dave tar hendene mine, jeg er i ferd med å besvime, men jeg fortsetter å opprettholde et ekstremt interessert utseende. - Merk. utg.). Og med noen, nei. No offense, men med forrige journalist var det helt motsatt. For intens kommunikasjon er ubehagelig for meg, i tillegg til en overflod av kommunikasjon. Så tar jeg en pause: Jeg gjør yoga, puster og, det vanskeligste, holder stille. Kanalen åpner bare i slike øyeblikk. Hvis du ikke tier, får du ikke svar. (Nyt stillheten - blinker gjennom hodet mitt. - Merk. utg.). Når vi opptrer foran tusenvis av tilskuere, gir vi ikke bare vårt beste, men mottar også den sterkeste bølgen av energi. Og så et slikt øyeblikk: du må både begrense det og overgi deg til det, gi opp kontrollen. Bare la det fylle deg, føl det. Hun både gir energi og tømmer. Det er som å surfe: endelig fanger du en bølge, du føler i dens kraft, du skynder deg på den, men du forstår at du uunngåelig vil falle. Og å komme opp på brettet igjen vil kreve innsats fra deg.

En musiker må være et medium. Hvordan stille inn på bølgen?

Jeg prøver å finne et sted hvor jeg virkelig kan føle musikken dypt. Ideelt sett er dette en reise innover. Under konserter eller når jeg spiller inn et album prøver jeg å legge all energi i det jeg fremfører. Faren er at du kan overdrive det i jakten på idealet og miste naturlighet, det vil si sannferdighet. Derfor er perfeksjonisme ganske skadelig. Igjen, dette er et spørsmål om balanse.

Du beveger deg på scenen som en sjaman. Tok du dansetimer?

Nei! (ler.) Dette er naturlig plast for meg. Det er ikke slik at jeg danser hele tiden (men det er slik Dave går! - Merk. utg.), men det er noe befriende med dans. Når stemmen min fungerer bra, når jeg er helt trygg på instrumentet mitt, kan jeg slappe av, bare puste inn i musikken og følge den med kroppen. Noen ganger skaper selv små bevegelser store bølger. Det er definitivt et religiøst øyeblikk i dette - jeg prøver å komme fra hjertet som en melodi, uansett med hvilken følelse - sinne, tristhet eller glede.

Musikken din kan kalles William Blakes syklus – «sanger av uskyld og erfaring». Hvordan klarer du å holde det så rent?

Det kommer til å høres rart ut, men vi føler oss fortsatt ikke som et populært band. Snarere et team forent av en slags felles hemmelighet. Men vi ble en del av popkulturen i en undergrunnsversjon.

Er det et spørsmål om dybde? Tross alt er popstjerner laget av en produsent?

Til dels. Popartister kan ikke vise, skal vi si, unyanserte følelser. Men det er din ødelagte del - ekte og sårbar - som er kilden til sanne følelser, kreativitet. Jeg kan oppdage i musikken min at jeg er deprimert, jeg kan dykke ned i mørke dyp. Kanskje slik ærlighet er nøkkelen til renhet.

I ditt første intervju i 1981 beskrev du å få en Depeche Mode-sang på BBC Radio-kartet som din største prestasjon. Hva ville du sagt i dag?

Det er morsomt hvordan ting har endret seg! ( Ler.) Det burde være unødvendig å si at jeg var veldig heldig. Jeg skriver musikk, møter gode likesinnede som Rich Machin fra Soulsavers. Hovedsaken er at nå i stedet for å være redd for å prøve noe nytt, så gjør jeg det. Tidligere prøvde jeg å passe inn et sted, for å svare til noe, men nå betyr ikke alt dette noe for meg. Min største prestasjon er frihet."

***
Jeg hadde hundre spørsmål til, men assistenten som fløt inn gjorde det klart at «din tid er ute – 2». Det gikk plutselig opp for meg at Miloradovskaya sendte meg med en klar oppgave om å få en selfie, som jeg aldri lærte å ta. «Bedre den bitre sannheten», tenkte jeg, og utbrøt: «Dave, jeg ble forbudt å komme tilbake uten et bilde med deg, men jeg kan ikke ta en selfie.» Du burde ha hørt ham le.

"Ingen spørsmål, nå skal vi spørre assistenten min." Og, som i de mest dumme sitcoms, viste det seg at telefonen min gikk tom for minne. "Dette er en fiasko," sa jeg, men i litt andre og litt mer uttrykksfulle ord, og ble faktisk begeistret. Jeg tror hendene mine skjelver litt. "Vel, bare ikke begynn," lo han igjen, "nå skal vi gjøre alt." Og det gjorde vi. Og så kysset han meg. To ganger. Som en god sang sier: Dream On, Dream On.

Takk til PMI Corporation for hjelp med å arrangere intervjuet