Ekte kunst er kjærlighet (Marc Chagall og Bella). Mark Chagall og Bella Rosenfeld Chagall ble dypt såret av bruddet med Virginia, fordi han elsket henne av hele sitt hjerte.
Faktisk fulgte Bellas plutselige død 2. september 1944. Hennes uventede død var et forferdelig slag for Marc Chagall, og hans sorg var grenseløs.
Etter å ha vært gift med artisten i over 29 år, støttet hun ham gjennom de gode og dårlige tidene i livet, og delte triumferende oppturer og håndgripelige nedturer. Hun var ikke bare en hustru for Mesteren, men også den eneste musen, hovedtemaet og symbolet på kjærlighet i maleriene hans, en upartisk kritiker, som i betydelig grad påvirket alt arbeidet hans. Hun vokste opp i verden han kom inn i kunsten fra, og kjente språket hans, intonasjonene, gestene hans perfekt. Hun var hans alter ego og mor til deres eneste datter.
Sjefredaktøren for International Chagall Yearbook A. Podlipsky skrev til meg fra Vitebsk: «... Omstendighetene rundt Bellas død, årsakene til hennes død, gravstedet gjenspeiles ikke på noen måte i de hjemlige biografiene. av kunstneren, og til og med i oversettelser fra en utenlandsk. Hvilke fakta, bekreftede dokumenter har du?»
Da jeg innså at letingen etter en kirkegård hvor Bella kunne begraves - i statene New York eller New Jersey - er som å lete etter en nål i en høystakk, rådet jeg Podlipsky til å spørre barnebarna hennes om dette, som begynte å komme til Vitebsk for Shagalov-lesninger. "Det var mitt første spørsmål til dem ... de vet ikke." Jeg begynte å lete etter mulige offisielle dokumenter knyttet til Bellas død ... Tenk deg min forundring da jeg innen 15 minutter etter å ha fylt ut forespørselsskjemaet på City Library of New York, på 5th Avenue på Manhattan, mottok en kopi av nekrologen publisert av i New York Times, 4. september 1944. Her er innholdet i min oversettelse: "Madame Bella Chagall, kona til den russiskfødte maleren Marc Chagall, som bodde i Paris i mange år, døde på lørdag i området ved Tupper Lake (en av Cranberry Lakes) , New York, hvor hun var på ferie sammen med mannen sin. Hun var 48 år gammel. Madame Chagall, som var den eneste modellen for mannen sin og hadde stor innflytelse på arbeidet hans, avsluttet for noen dager siden memoarene sine, som snart vil bli publisert. Hun var viden kjent i kunstneriske kretser i Paris mellom de to krigene. Hun oversatte ektemannens bok «Mitt liv» fra russisk til fransk. Vitebsk, Russland var fødestedet til Chagalls. De giftet seg i 1915, flyktet fra Paris i 1940, og etter å ha oppholdt seg i Sør-Frankrike i omtrent ett år, ankom de til USA under sponsing av Museum of Modern Art. Leiligheten til Chagalls ligger på 4E 74th Street. I tillegg til mannen sin etterlot hun en datter, Ida Rapaport-Chagall, og en sønn, Mikhail Rapaport-Chagall. Det var en unøyaktighet i nekrologen - Mikhail var Bellas svigersønn. Den oppgitte alderen til den avdøde var også forvirrende...48 (?) år, men mer om det senere.
En tid senere, på offisiell anmodning fra Chagall Yearbook, mottok jeg også en kopi av Bellas offisielle dødsattest. Her er innholdet: «Dødssted: New York State, Franklin County, City of Altamon, Mercy General Hospital. Fødselsdag: 15. desember 1895 Dødsdato: 2. september 1944. Umiddelbar dødsårsak: diabetes. Alder: 48 år, 8 måneder, 17 dager. Sykdommens varighet er 2 år. Begravelsesdag: 6. september 1944.
Noen flere dokumenter er gitt i boken av B. Harshav:
1. Et telegram fra Pierre Matisse rettet til en bred krets av Chagalls venner og kolleger: «Madame Chagall døde på lørdag etter kort tids sykdom. Begravelsen finner sted onsdag 6. september kl. 11.30 i Riverside Chapel (76th Street og Amsterdam Avenue)."
2. Brev fra formannen for komiteen for jødiske forfattere, kunstnere og vitenskapsmenn, Ben Zion Goldberg, svigersønn til Sholom Aleichem, til forfatteren Joseph Opatosh: Carnegie Hall, hvor hennes nærmeste venner vil samles og opptre. Kvelden finner sted 6. oktober. Som nær venn av avdøde og familien Chagall inviteres du til å delta på kvelden med en forestilling på 10-15 minutter. Vennligst bekreft din tilstedeværelse. Med vennlig hilsen B. Ts. Goldberg.»
Hva skjedde egentlig i de tragiske dagene for Chagalls i slutten av august - begynnelsen av september 1944? Mark og Bella er på ferie i det nordvestlige New York State i Adirondike County, i Cranberry Lakes-regionen. Ingenting varslet et så nært forestående tragisk utfall ... Der fikk de også vite at 26. august ble Paris befridd av de allierte, og Chagalls bestemte seg for å fremskynde returen til New York, og planla å begynne forberedelsene til å reise til Frankrike.
Senere, i sin bok, beskriver Virginia Haggard, Marks andre kone, disse dagene som følger, og siterer Chagalls ord: «Plutselig hadde Bella en alvorlig sår hals. Hun ba meg gi henne varm te. Dagen etter var hun så febersyk at jeg tok henne med til sykehuset. Hun så mange nonner i korridoren og ble nervøs... I resepsjonen begynte de å stille henne de vanlige spørsmålene - navn, alder... men på spørsmål om hennes religiøse tilhørighet svarte hun ikke og ba meg ta henne til hotellet. Chagall gjenfortalt en lignende versjon til Meer Shapiro, vennen hans, og la til: "Som jøde ble hun nektet opptak, og snart døde hun" ...
Det burde være forvirret å innrømme at hans versjon er ren fiksjon. Alle fakta - både dokumentarer og øyenvitneskildringer, inkludert hans egen datter Ida, benekter disse ordene til Chagall. Ida, som lærte om morens tilstand, gjorde en virkelig heroisk innsats for å skaffe penicillin - det eneste som kunne redde Bella. På den tiden ble dette nye mirakelverktøyet hovedsakelig brukt foran. Men med hjelp fra venner ble penicillin likevel oppnådd, og Ida dro umiddelbart til byen Altamon, til sykehuset, der Bella – i motsetning til Chagalls versjon – befant seg. Nå kan du komme dit med bil fra New York på 5 timer, mens Ida trengte 12 timer ... For sent! "Da jeg kom med penicillin, var det for sent," skrev Ida til slektninger i Paris 27. mars 1945. – Mamma lå i koma, og ved 18-tiden døde hun. Mor hadde en streptokokkinfeksjon i halsen.» Ida betraktet den "antisemittiske" versjonen av Chagall som uholdbar, oppfunnet av ham for å rettferdiggjøre den fatale tregheten han reagerte på den forverrede tilstanden til sin kone. Pierre Matisse husker artistens desperate oppfordring da det gikk opp for ham at konas tilstand var svært alvorlig. Panikken hans ble forsterket av hans manglende kunnskaper i engelsk. "Hva å gjøre!?" ropte han inn i telefonen. "Finn en lege umiddelbart" - var svaret ...
For første gang så jeg hvordan monumentet ser ut på gravstedet til Bella i boken til B. Harshav, og jeg ble ganske forundret over hans mildt sagt uvanlige beskjedenhet – en liten plate som hever seg litt over overflaten. Gravsted - delstaten New Jersey. Gå og finn den! Jeg ble også overrasket over datoene hugget på steinen: 15–12–1895 - 2–9–1944. Jeg delte mine tvil med A. Podlipsky - Vitebsk-forskere har lenge søkt etter originaldokumenter som indikerer Bellas fødselsdato: 2. desember (i henhold til gammel stil), dvs. 14. desember 1889. Marc Chagall kunne ikke ha visst den sanne alderen til sin kone ...
Jeg måtte finne ut den nøyaktige plasseringen av kirkegården der Bella ble gravlagt, hvordan minnesmerket hennes ser ut i dag. Det var mange alternativer for søk, men alle er ganske tidkrevende. Jeg leser nøye om Chagalls korrespondanse med venner, samtidig prøver jeg å bruke mulighetene til ulike søkeprogrammer på Internett. Med fokus på korrespondansen mellom Chagall og Opatosh, kunstnerens "hjem"-venn, oppnår jeg det jeg ønsker - i et brev fra Saint-Paul-de-Vence leser jeg: "... min kjære, jeg er fortsatt beseiret og kan ikke helbrede mine sår etter Bellas død ... Takk for at du besøker den. Viet til deg, som alltid, Chagall. I vedlegget til brevet fant jeg det jeg hadde lett etter så lenge og uten hell - navnet på kirkegården. Detaljene forble - jeg finner telefonen, jeg ringer, jeg oppgir navn, etternavn til den avdøde og dødsdato. Jeg får adressen til kirkegården, og dagen etter drar jeg dit med vennene mine. Vi finner en stor velholdt jødisk kirkegård og jeg får den nøyaktige plasseringen av Bellas grav. Det viser seg at det er to monumenter - det første, nærmere veien, er det granittrektangelet, hvis bilde er gitt i Harshavs bok; den andre er en vertikal marmorplate med en karakteristisk Chagalls "håndskrift" - kunstnerens hender legger blomster til hans kones hjerte. Og de samme datoene som på den første (1895-1944)?
I førti år var Bella ved siden av Chagall. Sammen med ham tålte hun borgerkrigens vanskeligheter: sult, kulde, uorden i hjemmet. Hun fødte ham en datter. Sammen med ham dro hun i eksil, hvor verdensberømmelse kom til Chagall. Foreningen med Bella betydde for kunstneren ikke bare en av aspektene ved menneskelivet. Hans kone var hans muse.
Chagall skrev poesi til henne. Han fullførte ikke et eneste maleri eller gravering uten å høre henne «ja» eller «nei». På lerretene hans lyser hun opp hans vei i kunsten, svever med ham over byer og landsbyer, og gjør hverdagen til et eventyr.
Sommeren 1909, i Vitebsk, møtte kunstneren Bella Rosenfeld, datteren til en Vitebsk-juveler.
"... Hun er stille, det er jeg også. Hun ser ut - å øynene hennes! - jeg også. Som om vi har kjent hverandre lenge og hun vet alt om meg: min barndom, mitt nåværende liv og hva vil skje med meg; hvordan - som om hun alltid så på meg, var hun et sted i nærheten, selv om jeg så henne for første gang. Og jeg innså: dette er min kone. Øyne skinner på det bleke ansiktet hennes. Stort, svulmende, svart! Dette er mine øyne, min sjel ... " . Marc Chagall, "Mitt liv". Han skrev senere: "I mange år opplyste kjærligheten hennes alt jeg gjorde."
Bella vil for alltid forbli hans første elsker, kone og muse. Utad var Bella veldig lik Chagall selv. Selv om hun var vakker, var han på ingen måte kjekk. Bella var også åndelig og luftig. Hun studerte ved Stanislavsky-studioet, prøvde seg i litteratur, var interessert i filosofi ... I hennes nærvær opplevde Mark en enestående følelse av vektløshet, svevende og fred. Ofte malte han henne slik - rolig svevende på himmelen, og seg selv flyvende ved siden av henne - over gjerder, over griser, over stolper, over vanlige og søte Vitebsk.
Walk, 1917-1918
På dette bildet holder kunstneren, lamslått av lykke, med et smil i munnen, trampende på taket av huset, i hånden en elegant kone som, som et banner, skjelver og svever i luften (selv om andre forskere ( for eksempel A Kamensky) tror at kunstneren holder sin unge kone svevet opp i luften, og han selv går på bakken. Men selv om han står på bakken, er den på en eller annen måte skjør, som om han er i ferd med å fly inn i luften, fordi de begge nå er i oppstemt humør og de er klare til å utføre mirakler).
I den andre hånden holder kunstneren en fugl. Dermed klarer M. Chagall (i motsetning til ordtaket) å beholde både den himmelske tranen og den jordiske meisen. Figurene i dette bildet er bygget nesten diagonalt over hele overflaten av lerretet, stemningen i "Walk" er full av eksentrisk moro, og det er noe teatralsk og sirkus i den.
Et år etter at de møttes, var Bella og Mark et brudepar. Bryllupet så ut til å ha blitt bestemt, og plutselig endret alt seg - den forelskede unge mannen begynte å bli plaget av en slags vag angst, en slags lengsel ... Kort sagt, en vakker dag tok han plutselig og flyktet fra sin bruden til Paris. De som kjente ham og Bella ble overrasket. Og selv holdt hun seg rolig. Som en uvanlig smart kvinne og også begavet med ekstraordinær intuisjon, forsto Bella hva som skjedde med hennes elskede mann bedre enn han gjorde. «Han ble kalt på veien av et mystisk instinkt. Som et tårn eller en trane om høsten! Men han kommer tilbake," forklarte hun. Og alle fire årene med separasjon skrev hun brev til brudgommen - vakker, poetisk, øm ...
"Mine russiske malerier var uten lys," skrev Chagall fra Paris. – I Russland er alt dystert og har en gråbrun fargetone. Da jeg ankom Paris, ble jeg sjokkert over lysets spill.» Og likevel har ikke motivene til maleriene hans endret seg. "Paris, du er min Vitebsk!" – dette var ifølge Chagall det beste komplimentet. Mark bodde på Rue Danzig, ikke langt fra Boulevard Montparnasse, i en rund murbygning - det var et kunstnerherberge kalt "Beehive". En av leilighetene der ble den gang okkupert av Amadeo Modigliani, den andre av Fernand Leger ... Alle innbyggerne i «Hive», som det sømmer seg for ekte kunstnere, var fattige og sultet til og med. Da han ikke hadde penger til lerreter, malte Chagall bilder enten på duken, eller på lakenet, eller på sin egen nattkjole. Og på et tidspunkt kjente han igjen vag angst. Eller kanskje det var et ubevisst ønske om å komme vekk fra den forestående krigen: Året 1914 begynte, og Frankrike var Tysklands hovedfiende ... Hvem visste da at Russland er det minst egnede stedet for en person som ikke ønsker noen kriger og katastrofer...
"I dag har du bursdag! Vent, ikke rør deg... Jeg holdt fremdeles blomstene... Du kastet deg på lerretet, det, stakkar, skalv under hånden din. Penslene dyppet i maling. Rødt, blått , hvite, svarte sprut, leppene mine og hvisker... Og her svever vi begge i kor sakte i det dekorerte rommet, flyr opp. Bella Chagall "Burning Lights"
Uansett hva det var, men Bella ventet på Mark. "Og vi slukket månen, og flammene av stearinlys strømmet, og bare min kjærlighet ønsket deg, og valgte deg alene ..." skrev Chagall kort tid etter bryllupet. Og igjen malte han seg selv og Bella som flyr i himmelen, fri og forelsket. Og da datteren Ida ble født i 1916, begynte han å tegne henne også.
Og så i Russland, den ene etter den andre, var det to revolusjoner. Sovjetmakten virket for Chagall som en "ny antikke", en barnehage der fornyet kunst ville blomstre i enestående prakt. Lunacharsky ga ham selv et mandat: «kamerat kunstner Marc Chagall er utnevnt til fullmektig for kunst i Vitebsk-provinsen. Alle revolusjonære myndigheter er invitert til å gi kamerat. Full hjelp til Chagall.»
Chagall utstedte til og med dekreter ...
Noen år senere vil Malevich - forfatteren av "Black Square" - tvinge Chagall ut av Vitebsk, og anklage ham ... for konservatisme. Som, Chagall fikler fortsatt forgjeves med bildet av enkelte ting og menneskelige figurer, mens ekte revolusjonær kunst burde være ikke-objektiv. Et helt år etter det vil Chagall fortsatt bo i Russland, og jobbe med entusiasme ... som tegnelærer i barnas arbeiderkolonier Malakhovka og III International. I likhet med Makarenko bakte han brød sammen med alle andre, var på vakt på kjøkkenet, pumpet vann fra brønnen. I mellomtiden solgte Bella stille alle familiens juveler for å mate den fem år gamle Ida - hungersnød herjet i landet. Det er ikke kjent hvordan alt dette ville ha endt hvis den uforklarlige "indre klokken" til Mark Zakharovich ikke hadde vist at tiden var inne for å foreta en ny flytur. Ikke sult, ikke frykt for hverdagens vanskeligheter, men et eller annet ukjent instinkt kalte ham igjen på veien ... I 1922 dro Chagall og familien til Kaunas, derfra til Berlin, så igjen til Paris. Noen år senere, vagt, forferdelig, og – akk! - pålitelige nyheter om at den sovjetiske regjeringen slår ned på kunstnere, poeter, regissører som bekjente seg til den nye kunsten. Chagall takket den allmektige for å ha innpodet hans sjel en tørst etter å vandre - som det viste seg, en frelsende en. Chagall bodde i Frankrike frem til andre verdenskrig.
Denne gangen var han nesten for sent ute. Han ble i Frankrike helt til tyskernes ankomst! Det er ikke vanskelig å gjette hva som ville ha skjedd med den fullblodsjøden Chagall, hans jødiske kone og deres datter, hvis de hadde falt i hendene på dem som i 1933 i Mannheim kastet Chagalls lerreter i ilden. . Men heldigvis gikk familien i mai 1941 om bord i en dampbåt på vei til Amerika.
Chagalls ankom New York dagen etter det tyske angrepet på Sovjetunionen. Etter å ha lært om okkupasjonen av Vitebsk, skrev Chagall ham et brev: "I lang tid, min elskede by, jeg har ikke sett deg, jeg har ikke hvilt mot gjerdene dine. ... Jeg bodde ikke hos deg, men det var ikke et eneste bilde av meg som ikke ville gjenspeile din glede og tristhet. Byen var ikke nok for fienden i mine malerier, som han makulerte så godt han kunne. Hans "doktorer i filosofi", som skrev "dype" ord om meg, har nå kommet til deg, min by, for å kaste brødrene mine fra en høy bro inn i Dvina, for å skyte, brenne, se med skjeve smil i monoklene. ..”
I datidens malerier malte Chagall ofte bål. Og snart slo verdenskatastrofen sammen for ham med hans personlige, private, men ikke mindre forferdelige katastrofe - i 1944, som et resultat av en komplikasjon etter influensa, døde hans eneste kjærlighet, kona Bella. En ekstraordinær kvinne! "Din hvite skyve flyter og svaier på himmelen ..." - skrev han mange år senere.
I ni måneder ble staffeli med skisser snudd til veggen - Mark Zakharovich kunne ikke tegne. Han kunne ikke gjøre noe i det hele tatt - verken for å snakke med noen, eller gå hvor som helst, eller for å ville noe.
Fire år senere henvendte Chagall henne i poesi som om hun var i live, hun forble i live i hans kreasjoner.
En dame i svarte hansker, en brud, en kvinne med et barn, en engel som svever opp i himmelen eller ligger komfortabelt i en bukett med vårblomster - alt dette er Bella.
Chagall døde 28. mars 1985 i en heis som gikk opp til andre etasje.
Sitater:
* Kjærlighet gir styrke til en person til å skape i alle sfærer av hans aktivitet.
* Livet er et åpenbart mirakel.
* For meg er det bare kjærlighet som betyr noe, og jeg takler bare de tingene som dreier seg om den.
* Det er bare én farge i livet vårt, akkurat som på kunstnerens palett, som gir mening til livet og kunsten. Dette er kjærlighetens farge.
* En kunstner er en magiker, et stort hjerte. Han trekker ut skjønnhet, ser etter friskhet i alt, prowler, underkuer elementene.
* Kunst er først og fremst en sinnstilstand. Og sjelen er hellig for alle oss som vandrer på den syndige jorden.
Kilder:
Portrett av en ung Chagall av læreren hans Pan (1914)
Bella Rosenfeld var det åttende barnet i en ortodoks jødisk familie. Foreldrene hennes holdt en smykkebutikk og ble ansett som ganske velstående.Faren hennes var stadig fordypet i Toraen, en kvikk og praktisk mor drev handel. Til tross for den patriarkalske levemåten til familien Rosenfeld, var deres synspunkter brede nok til å gi Bella muligheten til å få en sekulær utdanning. Jenta studerte i Moskva på kvinnekursene til historikeren V.I. Guerrier, var interessert i litteratur, teater.
Gjennomtenkt, konstant fordypet i maleri, ikke gjenkjent av noen, stakkars, Moishe forårsaket forvirring og medlidenhet blant de rundt ham. Og Bella så talent i ham.
I 1909, mens hun besøkte venninnen Bella, møtte hun den unge kunstneren Moishe Segal. Gjennomtenkt, konstant fordypet i maleri, som han anså som sitt livsverk, anerkjent av ingen, stakkars, Moishe forårsaket forvirring og medlidenhet blant de rundt ham. Og Bella så talent og styrke i ham, hun trodde på ham selv da, trodde på ham for livet. Kort sagt, de ble forelsket i hverandre ved første blikk. Senere skrev han: "I mange år opplyste kjærligheten hennes alt jeg gjorde." Seks år etter det første møtet, 25. juli 1915, giftet de seg.
Virginia gjorde alt hun kunne for Chagall, men hun klarte ikke å erstatte Bella. Inntil de siste dager var det bare Bella som ble klemt av den evig unge Chagall i maleriene hans, og ansiktet hennes var i Madonnaene i glassmaleriene hans, og bare øynene hennes var i saktmodige kuer og rampete geiter...
Basert på materialer fra nettsidene til Central Jewish Resource og www.marc-chagall.ru
Bella Rosenfeld-Chagall
(1895 Vitebsk - 1944 New York)
Lite er kjent om kona til Marc Chagall, Bella Rosenfeld, for den generelle leseren, inkludert beundrer av mannen hennes, den verdensberømte, store kunstneren, en sann "revolusjonær og leder av avantgarden for kunst i det tjuende århundre . Men hun selv var "fra Gud" en begavet person, utstyrt med kunstneriske og litterære talenter, som hun ofret i kjærlighetens navn til mannen sin, hans karriere. Denne artikkelen er dedikert til det korte livet til denne uselviske kvinnen og den eneste kjærligheten til Marc Chagall, som han bar med inspirasjon gjennom hele sitt lange liv (1887-1985).
Bella Rosenfeld-Chagall
Det allestedsnærværende og omfattende moderne "lageret" av informasjon, INTERNETT, gjorde det mulig å avklare noen data direkte fra arkivdokumenter. Navnet på det åttende barnet i den ortodokse Rosenfeld-familien var Basya-Reiza og hun ble født som i 1889 (ifølge tilgjengelige data, 15.12.1895). Navnet på faren hennes, en Lubavitcher Hasid, en velstående gullsmed, var Shmul-Noah Itskovich og han var en av tillitsmennene til Vitebsk Talmud Torah. Moren hennes het Frida Levyant-Rosenfeld. Til tross for den patriarkalske livsstilen til Rosenfeld Hasidic-familien, var deres synspunkter brede nok til å gi Bella muligheten til å motta en sekulær utdanning. Bella består eksamenene og blir overført fra den jødiske skolen til sjette klasse i det russiske (kristne) kvinnegymnaset i Vitebsk, som hun uteksaminerer om to år med en sølvmedalje. Det er interessant å merke seg at "loven om den jødiske tro" ble undervist i gymsalen på russisk, mens på lørdager ble jødene løslatt fra undervisningen.
Sølvmedaljen etter eksamen fra gymsalen tillot jødene å fortsette studiene i Moskva. Bella Rosenfeld var en enestående, lys personlighet. Hun går inn på fakultetet for historie, litteratur og filosofi ved Moskva-universitetet, hvoretter hun skrev to avhandlinger: 1. «The Liberation of the Russian Peasants» og 2. «Dostojevskij». I studentårene studerte Bella skuespill i Stanislavskys studio (senere var hun skuespiller) og samarbeidet i Moskva-avisen Morning of Russia. Hun var selv en talentfull forfatter (mer om det nedenfor).
Sommeren 1909, mens hun besøkte venninnen, skolekameraten Toiba (Teya) Brahman, møtte Bellafattige unge kunstneren Moishe Segal, senere Marc Chagall. Gjennomtenkt, konstant fordypet i maleri, som han anså som sitt livsverk, ikke anerkjent av noen, forårsaket Moishe Segal forvirring og medlidenhet blant de rundt ham. Dette bekjentskapet ble en skjebne for dem begge i mange år, de etterlot seg begge minner fra det første uforglemmelige møtet. Slik beskriver Mark det i sin bok «Mitt liv» på jiddisk («Mein labn»): «...hennes stillhet er min stillhet, hennes øyne er mine øyne. Som om vi har kjent hverandre lenge og hun vet alt om meg, om barndommen min, mitt nåværende liv, alt om fremtiden min. Som om hun så på meg, kjente hun meg nær henne, et sted i nærheten, selv om jeg ser henne for første gang. Og jeg følte i det øyeblikket at hun ville bli min kone. Det bleke ansiktet hennes, øynene hennes, så store, svulmende og svarte! Dette er mine egne øyne, min sjel! Jeg går inn i et nytt hjem som jeg ikke lenger kan skille meg med.» Bella gjenspeiler ham i sin bok Det første møtet: «Jeg tør ikke løfte øynene mine og møte blikket hans. Øynene hans er grønngrå nå, fargen på himmelen og vannet. Jeg svømmer i dem som i en elv.» Det var tydeligvis den spesielle følelsen av flukt i øynene hans, som han lærte henne senere, da kjærligheten deres modnet. Bella så talent og styrke i ham, hun trodde på ham allerede da, trodde på ham for livet. Han skrev senere: "I mange år opplyste kjærligheten hennes alt jeg gjorde." Et år etter at de møttes, ble Bella og Mark brudepar. Men snart kjørte den forelskede unge mannen til Paris, og Bella holdt seg rolig og var sikker på at hun ville komme tilbake. I fire år korresponderte de kontinuerlig. "Mine russiske malerier var uten lys," skrev Chagall til Bella fra Paris. – I Russland er alt dystert og har en gråbrun fargetone. Da jeg ankom Paris, ble jeg sjokkert over lysets spill.» Og likevel har ikke motivene til maleriene hans endret seg. "Paris, du er min Vitebsk!" (tross alt ble hans elskede brud der) - dette var ifølge Chagall det beste komplimentet. Mark bodde på Danzig Street, ikke langt fra Montparnasse Boulevard, i en rund murbygning - det var et kunstnerherberge kalt "Beehive" ("ruche"). En av leilighetene der var på den tiden okkupert av Amadeo Modigliani, den andre av Fernand Léger... Alle innbyggerne i Hive, som det sømmer seg ekte kunstnere, var fattige og sultet til og med. Har ikke penger til lerreter,Chagall malte bilder enten på duken, eller på lakenet, eller på sin egen nattkjole. Og på et tidspunkt kjente han igjen vag angst. Kanskje han lengtet etter Bella! Eller kanskje det var et ubevisst ønske om å komme vekk fra den forestående krigen: året 1914 begynte, og Frankrike var Tysklands hovedfiende ...
Og Bella skrev brev til brudgommen - vakker, poetisk, øm. Hun ventet på sin Mark. Han kom tilbake på tampen av første verdenskrig som en moden og kjent mester. De vil gifte seg i 1915 og Bella vil for alltid forbli hans første elsker, kone og muse. "My Love aspirerte bare til deg, og valgte deg alene ..." skrev Chagall kort tid etter bryllupet. Og igjen malte han seg selv og Bella som flyr i himmelen, fri og forelsket. Og da datteren Ida ble født i 1916, begynte han å tegne henne også.
Marc Chagall og Bella før de flyttet til Paris. 1922
I nærvær av Bella opplevde Mark en følelse av vektløshet, flyt og fred. Ofte malte han henne slik - rolig svevende på himmelen, og selv fly ved siden av henne. Hun var litt over tjue år gammel da hun, før oktoberrevolusjonen, giftet seg, og delte med Mark alle vanskelighetene og all fremtidens lykke forberedt for ham: lidenskap for revolusjonen, det halvt utsultede livet til en Moskva-avant- gardekunstner i borgerkrigen, emigrasjon, støyende europeisk suksess, flukt over havet, da tyskerne nærmet seg Paris... Hun prøvde å skrive om gamle Vitebsk, om sine egne røtter, om barndommen. Det skjedde allerede i eksil og ikke umiddelbart. Ideen om å ta opp en penn kom etter en tur med Chagall til Vilna i 1935. Så var det Polen, der antisemittiske følelser intensiverte bokstavelig talt hver måned (forfatter Bashevis-Singer, fremtidNobelprisvinner, forlot Warszawa samme år, og dro til New York for å bli kvitt følelsen av liten ydmykelse og fare). Bare fire år gjensto før tragedien som rammet hele den østeuropeiske jødedommen.
Stemningen til Chagallene etter denne turen til regionen, som ligger i nærheten av deres hjemlige reir, var den mest dystre. Men dette merkes ikke i det hele tatt på sidene av boken, som Bella begynte for, og ikke så veldig klart forestille seg hva som ville gå inn i den fra gamle minner og i hvilken rekkefølge den ville stilles opp. Bare én ting var klart for henne fra de første minuttene: hun ville skrive på jiddisk, selv om hun snakket fransk fullstendig flytende og til og med oversatte selvbiografien sin til dette språket.
Marc Chagall "Mitt liv" Det var flere notatbøker med fragmentariske notater og fullførte noveller der byen hennes (Vitebsk) kommer til live, slik Bella husket den fra barndommen. Hun tok disse notatbøkene til Amerika, fortsatte å skrive og skilte seg ikke med dem før hun døde. Bella døde på et amerikansk sykehus 2. september 1944. Mark publiserte memoarene hennes i New York i to bøker, slik Bella hadde til hensikt: Burning Candles (Brenendike Licht) i 1945 og The First Meeting (Dierste Bagegenisch) i 1947. Denne serien ble utgitt på fransk i 1973, oversatt av datteren Ida, og Mark laget 68 blekktegninger til dem. Den generelle boken ble utgitt på hebraisk, oversatt fra jiddisk av Yehuda Yeari. Alle bøkene inkluderer en rørende artikkel av Mark, med følgende kommentar fra et tidlig brev til Bella: «Hvis jeg, kjære Bella, skrev brev som en ekte forfatter, så ville jeg garantert tegnet dem. Jeg skammer meg over ord. Jeg må fikse dem hver gang. Men sjelen krever å skrive til deg, slik at du svarer meg og skriver om alt, om alt ... ".
Bøker formidler et flerfarget spekter der Bella Chagall gjenskaper en verden som har vært adskilt fra oss i et helt århundre. Dette er en utvilsomt kreativ suksess. Jiddisch var språket som Chagalls betraktet som sitt morsmål. Det er ingen grunn til å huske tragedien til det jiddiske språket som en konsekvens av katastrofen for europeisk jødedom og det faktum at dette språket har sluttet å være språket til massene i Israel og andre land (med unntak av visse ortodokse samfunn som anerkjenner ikke sekulær litteratur). Og dette bekrefter hvor grunnløs Bella Chagalls frykt var for at den flere hundre år gamle kulturen hvis språk var jiddisch er i ferd med å dø. Etter å ha valgt dette språket for sine opptegnelser, søkte hun, så langt hun kunne, på en eller annen måte motvirke den overhengende trusselen om forsvinningen av den kulturelle tradisjonen hun ble oppvokst i. Hun kalte sin første bok "Burning Candles" ("Di brendike licht"), og refererte til lysene som ble tent på jødiske religiøse høytider. I huset til Rosenfeld ble fromhetsreglene strengt og strengt overholdt, og livet gikk i bønner, faste, omvendelse, jubel, i den uforanderlige rytmen som krever å tenne lamper hver lørdag, og på dommedag, på løvhyttefestene og høytidene. Torah, på Hanukkah, på Purim og i påsken.
Lampen brenner, og alle onde krefter må trekke seg tilbake: alle vanskeligheter vil passere, all frykt vil ta slutt. Som barn trodde Bella på denne visdommen til sine forfedre uten et øyeblikks tvil. Hun appellerer til den samme visdommen, og gjør notater i notatbøkene sine, når Polen ikke lenger eksisterer og Wehrmacht-stridsvogner er i utkanten av Paris, og Vitebsk snart vil bli et befestet område som en del av det nyopprettede Ostland-territoriet. Tiden da memoarene hennes er skrevet er usynlig til stede i dem, og definerer tonen i boken: lyrisk og trist, selv om historien handler om en lykkelig barndom. Bella var det yngste barnet i en stor og velstående familie av en Vitebsk smykkehandler, som ved hjelp av sin kone, som var veldig smart i kommersielle spørsmål, ble en rik mann, eieren av fire butikker (under revolusjonen, alle eiendommen hans var borte). Reb Shmul-Noah var en mann med sterk religiøs tro, oppvokst i en yeshiva og ble ansett som en fremtredende talmudist. På lørdag (Shabes) kom han alltid fra synagogen som den siste, og Bashechka (Bella), som ble værende hjemme ved bordet med lysestaker, selv mange år senere så tydelig bildet som brødrene så ofte beskrev for henne: stillhet i en tom kirke, en skrøpelig skam (tjener ) ved et bord med tykke folioer og far - svaiende fra side til side, han ber med øynene lukket, og stille sungne vers flagrer rundt. Hjemme lørdag kveld - "alt er lett, salig, vasket, som etter regn." Håndvask følger av en tung kobbermugge, en uttrukket resitativ over vin, og kiddush leses. Et fat med fylt fisk vifter den skarpe lukten av løk og pepper. Guttene hvisker om onkel Bere spytter forferdelig, og Shmone-esre (Eighteen Blessings) ble lest som om de skyndte seg til et bål. Faren roper til dem: «Ty! For et oppstyr!" For seg selv er Shabes hellig, han er i stand til å diskutere i timevis om sønnene hans forsto ordene til rabbineren, som tolket profetenes ord. Selvfølgelig er han overbevist om at denne livsordenen – ærlig og lønnsom handel, rigid familiehierarki, ukrenkelige pakter, stadig utførte ritualer og ritualer – er etablert frem til «tidens ende». Faktisk lever verden som virker så sterk for ham sine siste år. Sønner vil forlate Vitebsk for å studere - noen til St. Petersburg, noen til Genève eller andre steder. Datteren Anna skal bli sosialdemokrat, mannen hennes, en fremtredende bolsjevik, ble undertrykt i 1930. Og Bashechka vil møte Chagall, sterk, bredskuldret, med skarpe tenner som ser ut til å grave seg inn i samtalepartneren, med hår som bærer ham som vinger. De sa at han var forferdelig fattig, han hadde ikke sitt eget hjørne, han malte bilder, sittende på komfyren ved siden av karene og kyllingene, og familien var redde for at han ikke skulle farge det med maling. Alle ler av maleriet hans, søstrene tørker gulvet med filler, som han ødela med klattene sine. Han ser ut som enten et villdyr eller en lys engel, og for ham eksisterer ingenting i verden bortsett fra et yrke der han ser et kall. Da de først møttes hjemme hos en venn, datteren til en lege fra Vitebsk, sovnet Chagall på en skinnsofa som var beregnet på pasienter: tilsynelatende var han utmattet til det ytterste. Thea (Toiba) Brahman, som introduserte dem, fortsatte å gjenta: han er så ulykkelig at han må reddes. Imidlertid følte han seg ikke ulykkelig i det hele tatt, etter å ha følt tidlig hvilket stort talent som ble frigitt til ham. Bella var en av de første som forsto dette, som trodde på Chagall betingelsesløst og for alltid. Hun ble hans store kjærlighet, hans muse og støtte.
I den nevnte artikkelen av Marc Chagall til Bellas bøker "Burning Candles" og "First Meeting", skriver han: "I mange år opplyste kjærligheten hennes alt jeg gjorde," og "alt var dekket av mørke" den septemberdagen i 1944 , da Bella forlot denne verden. Ved å kombinere sin skjebne med ham, endret Bella mye i sin vanlige livsstil fra barndommen, og foreldrene burde selvfølgelig ha vært triste: ingenting solid, et slags vagt bohemliv foran og, høyst sannsynlig, fattigdom, for ikke å nevne det faktum at for Chagall, ved første øyekast, betydde verdiene som var hellige i Rosenfeld-huset lite. Chagall husker sine nye slektninger og snakker i "Mitt liv" om henne ganske avvisende: de "visste bare hva de skulle be fra morgen til kveld." Bella overlevde moren med bare ett år, og sannsynligvis burde Frida Levyant-Rosenfeld ha hørt nyhetene om verdensberømmelsen som svigersønnen hennes hadde oppnådd, som inspirerte så mye frykt hos innbyggerne i Vitebsk. Men dette skjedde et sted uendelig langt fra Vitebsk og fra huset til den ivrige Hasid Shmul-Noah Rosenfeld. Nesten ingenting ble bevart etter revolusjonen fra miljøet og atmosfæren der Bashechka vokste opp, en felles favoritt, som valgte veien som ikke var ment for en jente fra en respektabel og sterk jødisk familie. Shmul-Noah Rosenfeld døde selv i 1923. Det er ingen tvil om at hadde han levd å se de beryktede trettiårene, ville han blitt knust av den «stalinistiske treskemaskinen» som en klassefiende av det sovjetiske folket og regimet.
Her er innholdsfortegnelsen til den første boken av Bella Chagall - "Burning Candles" ("Brenendike Licht"): Legacy; verftet; bad; Lørdag; Melamed; Rosh Hashanah (jødisk nyttår); Yom Kippur (dommedag); Sukkot (tabeller); Simchat Torah (torahens fest); Første snøfall; Hanukkah lampe; Femte stearinlys; Hanukkah penger; Butikk; Mishloach Manot; Megillah; Purimspilers; lunsj tid; Kontroll av surdeig; påskeaften; Seder påske; Profeten Elias; Afikoman; Den niende dagen i måneden Av; Bryllup. Hvert kapittel er faktisk en fullført novelle om det utpekte emnet, med en beskrivelse av de spesifikke fargerike trekkene i det jødiske livet, der forfatteren ble født og levde i flere tiår. Men det var også livet til jødene i landene i Øst-Europa på begynnelsen av 1900-tallet som helhet, et liv som bevarte den gamle livsstilen, men allerede underlagt pedagogiske trender. Slik levde våre forfedre for bare noen generasjoner siden. Burning Fires, i denne forbindelse, er et viktig historisk dokument for etterfølgende og fremtidige generasjoner.
Det innledende kapittelet «arv» er faktisk en befaling til disse generasjonene om å huske og verne om sine røtter, sin fortid, sin historie, det jiddiske språket. Derfor er det viktig å gi denne introduksjonen i sin helhet.
«Det er rart, jeg ville skrive på min mors språk, som jeg nesten ikke hadde snakket siden jeg forlot min fars hus. Så langt som barndomsårene flyttet fra meg, nærmet de seg plutselig like plutselig til meg. Jeg kan tydelig se meg selv, en lubben, liten jente, løpe rundt i huset, rote rundt, gjemme seg som en vridd orm med føttene i vinduskarmen. Pappa, mamma, begge bestemødre, en kjekk bestefar, slektninger og andre familier, velstående og fattige, bryllup og begravelser, gater og hager – alt flyter foran øynene mine, som det dype vannet i vår Dvina. Huset mitt er ikke lenger. Alt er borte, til og med dødt. Far døde. Mamma – Gud vet om hun fortsatt er i live – i en helt fremmed by. Barn er spredt rundt i den og den verden, der hvem som helst er. Men hver, som et stykke av farens likklede, tok med seg, til gjengjeld for den tapte arven, pusten fra foreldrehjemmet. Jeg kjærtegner arven min, og lukten av det gamle huset mitt kommer helt opp til nesen min. Rop fra butikken og rebbens festlige melodier klinger i mine ører. En skygge stikker ut av hvert hull, og så fort jeg tar på den, trekker den meg inn som en runddans, med andre skygger. De dytter, stikker meg i ryggen, famler på armene, bena mine, helt til de alle angriper meg som en summende sverm av fluer på en varm dag. Jeg vet ikke hvordan jeg skal komme meg ut av dem. På en eller annen måte ønsket jeg en gang å trekke meg ut av mørket en dag, en time, et øyeblikk fra det forsvunne huset. Men hvordan gjenopplive dette øyeblikket? Herregud, det er så vanskelig å trekke en del av et tidligere liv ut av skumle minner! Og det er synd når de går ut, mine dårlige minner, og dør til og med helt sammen med meg? Og jeg vil redde dem. Jeg husker at du, min trofaste venn, ofte vennlig ba meg fortelle deg om livet mitt når du ikke kjente meg ennå. Her skriver jeg om det for deg. Byen vår er enda kjærere for deg enn for meg. Og du, vennligst, vil forstå selv det jeg ikke kan fortelle. Men én ting bekymrer meg - min søte datter, som tilbrakte (riktignok et ett år gammelt barn) bare ett år av livet sitt i min fars hus, vil hun forstå meg? La oss håpe det." (Saint-die, Frankrike, 1939).
Fra det innledende kapittelet ovenfor blir det klart at Marc Chagall i mange år inspirerte Bella til å ta opp pennen, vel vitende om hennes litterære evner og basert på fellesskapet i deres holdning til kunst og deres folk; hun dedikerte minnene fra sin ungdom og ungdom i hjemlandet Vitebsk til ham! Og det vil ikke være en overdrivelse at Bella klarte å uttrykke på morsmålet sitt, på jiddisk, det Mark skildret i maleriene sine.
Og her er innholdsfortegnelsen for Bellas andre bok – «Det første møtet» («Di erste bagegenish»). De to første kapitlene av den er sentimentale oder til den plutselig våkne kjærligheten til den kyske jenta Basi-Reize, som ikke sjokkerte Moishe Segal i mindre grad. De resterende kapitlene er egentlig en fortsettelse av den første boken: Et glass sprudlende vann; En haug med koraller; Gå med far; Vinter; Ved daggry; Båt; På hytta med foreldre; Tog; Fødselsdag. I det nest siste kapittelet i denne boken, «Toget», husker Bella at hun som barn var overbevist om at byen hennes, Vitebsk, var verdens ytterpunkt, som både begynner og slutter på Vitebsk-plattformen. Og plutselig var det en forferdelig følelse av at toget som var forsvunnet utover horisonten aldri ville komme tilbake, og uten de som hulket i vinduene på bilene, lommetørklær som ga siste nyhet om seg selv til gråten på perrongen, var alt tomt. Bare trærne stod igjen, og fortsatt «svever deres oppreiste hender over takene». Byen ble både ekte og spøkelsesaktig – akkurat som i Chagalls malerier. Han blir sett på som et forlatt hus, som om han virkelig overlot alt til siste person. Hun så ham egentlig aldri igjen. I Vitebsk, befridd fra tyskerne halvannen måned før Bellas død, var det bare 118 innbyggere, og ingenting var igjen av jødiske Vitebsk. Bella visste ikke engang om det.
HFor å forstå sin fortid, fortiden til sine forgjengere, sitt tidligere liv generelt, må man gå tilbake til denne tiden, transportere seg til den, til sin ungdom. År senere tok Bella opp en penn for å bøte på følelsen av tap, slik at denne verdenen skulle fortsette å eksistere, der det var helt spesielle mennesker, ting, landskap, jødiske høytider, blomster, en spesiell sjel, et spesielt språk, en unik "distør av farger". Farger leker og skimrer på sidene i historiene hennes, og gir uvanlig uttrykksfullhet til de mest vanlige episodene - beskrivelser av leksjoner med en gammel rabbiner, som de rastløse barna til den ærverdige gullsmeden så elsket å lure og erte, kanefart, når barna fikk en krone fra faren deres på ferie, besøk på badehuset, påskemiddag, besøk av mummerne på Purim. Bella Chagall gjenoppretter rett og slett et liv som ikke lenger eksisterer. Dette gjør hun talentfullt og kunstnerisk, og Chagalls blekktegninger – det er 68 av dem – kompletterer fortellingen med så levende bilder at tankene hennes oppfattes som udiskutabel autentisitet. Dette livet var en sikkerhet for Mark og Bella, som trodde at alt går tilbake til utgangspunktet, til begynnelsen som Vitebsk var for dem begge: språket til deres forfedre er jiddisk, den jødiske sjelen, uforgjengelig, uansett hvor monstrøse prøvelser er. den virkelige historien ble utsatt for den tiden da de måtte leve. Bella inspirerte og forberedte på mange måter de fremtidige kunstneriske oppdagelsene til Marc Chagall. Ekteskapet deres ga kunstnerens kunst et nytt tema - enheten av jordisk og himmelsk kjærlighet. I maleriene hans er en entusiastisk følelse i stand til å løfte den elskede over jorden, og dette virker ganske naturlig og overbevisende. Når du ser på verkene til Chagall, forstår du at for kunstneren har hans elskede kone Bella blitt en kilde til inspirasjon og en tankeflukt og penn. Musikk i årene som kommer. I sine fallende år vil Marc Chagall si: «... I vårt liv, som på paletten til en kunstner, er det bare én farge som kan gi mening til livet og kunsten. Kjærlighetens farge." Han, som ingen andre, hadde en fantastisk gave til å elske og føle lykke, forbinde og forvandle mennesker.
Kjærligheten ga vinger til ham og kvinnen han elsket. Han skrev: «... jeg brukte livet mitt i påvente av et mirakel. Jeg venter på at du skal legge armene rundt meg slik at snøen, som en stige, kommer ned. Jeg er lei av å stå - vi flyr med deg til himmelen på de hvite trappene! I 1917-18. kunstneren lager sin berømte triptyk, inkludert maleriene "Over byen", "Gå", "Dobbelt portrett". Denne syklusen kan kalles selvbiografisk, fordi alle tre verkene er portretter av Chagall og hans unge kone Bella.
Over byen 1914-1918
I maleriet "Walk" blir publikum presentert for et "vanlig mirakel": kunstneren går langs jorden, holder sin kone i hånden, som svever til himmelen og flagrer der som et banner i vinden. Kunstneren selv er ikke veldig stabil på bakken, som om han er klar til å ta av når som helst. Chagall holder Bella med den ene hånden og klemmer en grå fugl i den andre.
Dette er en hentydning til det velkjente ordtaket om en meis i hendene og en trane på himmelen – de sier jeg har begge i hendene. På bildet er kunstneren selvfølgelig i Vitebsk - hans elskede by, like kjent som den er unik og unik. Og derfor er det ikke nødvendig med noe mer for hjertet - alt livs by og den elskede kvinnen som er i nærheten. Kjærligheten til Bella og Marc Chagall var lys og nesten overjordisk, hun ga dem begge en flytur - i en drøm og i virkeligheten. Bevinget kjærlighet.
Kjærlighetstemaet i arbeidet til Chagall er alltid assosiert med bildet av Bella. Fra lerretene fra alle periodene av arbeidet hans, inkludert den senere (etter Bellas død), ser hennes svulmende svarte øyne på oss. Funksjonene hennes er gjenkjennelige i ansiktene til nesten alle kvinnene som er avbildet: "Blå elskere", "Rosa elskere", "Grå elskere", "Grønne ...", "elskere", "Bursdag", "Bella i en hvit krage ", "Bella i hvite hansker"...
Gå 1917-1918
blå elskere 1914
rosa elskere 1916
Grey Lovers 1917
grønne elskere 1914
Elskere 1914
Fødselsdag 1915
Bella i hvit krage 1917
Min brud i svarte hansker. 1909,
X olje på lerret, 88x65. Kunstmuseum. Basel
Og her er hvordan Chagall avslørte motivet for bryllupet hans med Bella. Virkeligheten er smeltet sammen med den mystiske verden - en engel svever over brudeparet!
Bryllup 1916
Chagall med Bella, 1934
Kjærlighet til Bella, Marc Chagall udødeliggjort i mange malerier som har fått verdensomspennende berømmelse i "Historien om kunst", og i "Kjærlighetens tema" generelt, og i kunstnerens personlige liv. Denne artikkelen presenterer bare en liten del av disse maleriene. I følge Chagall selv skylder han Bella en fantastisk følelse av indre frihet. Kjærlighet til Bella, hovedkvinnen i livet hans, ga opphav til en følelse av flukt og høyde hos ham, som åpenbart i stor grad bestemte kunstnerens tankegang. I august 1944 er Chagall-familien glad for å lære om frigjøringen av Paris. Krigen nærmer seg slutten, de skal snart tilbake til Frankrike. Men bare noen dager senere, 2. september, dør hans eneste kjærlighet, kona Bella, av komplikasjoner fra influensa. En ekstraordinær kvinne! "Din hvite fjære flyter og svaier på himmelen ..." skrev han mange år senere. Ni måneders staffeli med skisser ble snudd til veggen - Mark kunne ikke tegne. Han kunne ikke gjøre noe i det hele tatt - verken for å snakke med noen, eller gå hvor som helst, eller for å ville noe. Hvis dette fortsatte, ville han enten bli gal eller dø. Kunstneren er helt lamslått av sorgen som har rammet ham. Og bare ni måneder senere plukker han opp pensler for å male to malerier til minne om sin elskede: «Bryllupslys» og «Next to Her».
Bryllupslys 1946
Og så vil han skildre, i Chagall-stil, bildet "Ensomhet" - det vil si, hans "foreldreløse liv" på bakgrunn av flagrende, steg opp til himmelen, Bella.
Marc Chagall "Ensomhet"
Chagall malte Bellaen sin fra de møttes i 1909 til hennes alt for tidlige død i 1944, d.v.s. i 35 år. Men i de neste 41 årene av livet hennes forlot bildet hennes ham aldri.
Det mytopoetiske bildet av innfødte Vitebsk var uforglemmelig for Bella og Chagall. De tilbrakte mesteparten av livet i et fremmed land, og hjembyen deres har endret seg til det ugjenkjennelige over tid. Vitebsk har imidlertid alltid eksistert i sjelene til Bella og Mark. Deres felles, for alltid tapte hjemland var deres felles kjære hemmelighet, deres drømmeverden. Bildet av en førrevolusjonær by i Hviterussland vises ikke bare i Marks malerier, men også i Bellas memoarer "Burning Candles" og "First Meeting". Som nevnt ovenfor skrev Mark et etterord for disse bøkene (i den hebraiske oversettelsen, et forord) og laget illustrasjoner. Disse bøkene er gjennomsyret av nostalgi, dypt lyriske. I likhet med memoarene til Marc Chagall «Mitt liv», hjelper Bellas bøker dypt å føle originaliteten og særegenhetene ved disse tider og omstendigheter, og viktigst av alt, setter pris på Bellas talent.
Bella levde et langt og lykkelig liv med Marc Chagall, og delte med ham alle vanskelighetene og seirene på hans kreative vei. Mark tegnet gjentatte ganger Bella og med datteren deres Ida.
Jordbær. Bella og Ida ved bordet
Bella og Ida ved vinduet
Ida var 28 år gammel da moren døde, og da hun så farens fortvilelse, gjorde hun alt for å bringe ham tilbake til livet. Med hennes hjelp og innsats klarte han å overvinne tragiske stemninger og fortsette sin unike kreative, "Chagall" livsbane. Men det er et annet tema.
Hensikten med denne artikkelen er å fremheve bildet av en fantastisk kvinne, Bella Rosenfeld-Chagall, som viet seg udelt og oppofrende til sin elskede person, den unike jødiske kunstneren Marc Chagall, som svarte henne med den samme uselviske og hengivne kjærligheten. Andre punkter er nevnt i artikkelen kun som relatert til Bella, inkl. lenker til Marc Chagall og hans malerier. Samtidig synes det viktig å sitere kunstnerens forord til Bellas to posthumt utgitte bøker med tegningene hans. Her er forordet, som faktisk oppsummerer historien om hennes liv.
"Bella satset på å bli skuespiller. Hun spilte i teateret og opptredenen hennes ble rost. Og så jeg kom fra Paris, vi giftet oss og dro sammen til Frankrike. Slutten på teaterdrømmer... Hennes innflytelse på kunsten min i mange år var stor. Men det virker på meg som om noe har dødd ut i henne, noe har blitt skjøvet til side. Jeg trodde at i Bellas hjerte var det skatter, som i hennes Coral Bunch, gjennomvåt av kjærlighet. Som en bris som kommer fra leppene hennes, som et første kyss; et kyss - som en tørst etter rettferdighet ... Skamte hun seg over at jeg, folk, alltid ønsket å forbli i skyggene? Helt til hun hørte stemmen til den jødiske sjelen, til hun så de siste årenes diaspora og foreldrenes språk igjen ble hennes språk. Stilen hennes – «Burning Candles» og «First Meeting» – er stilen til den jødiske bruden i jødisk litteratur. Bildet av forfatterskapet hennes ligner bildet av hennes liv, hennes kjærlighet, hennes gjestfrihet. Ordene og replikkene hennes er som lukten av maling på et lerret. Hvem ligner hun på? Hun ligner ikke på noen. Hun er tross alt klokketårnet fra fjellet i Vitebsk, reflektert i Dvinsk-elven, med skyer, trær og hus. Ting, mennesker, landskap, jødiske høytider, blomster - alt dette er hennes verden og hun snakker om dem. Nylig fant jeg henne ofte, sent på kvelden, sittende på sengen med en liten lyspære og leste jødiske bøker. Jeg sa til henne: Så sent? Få bedre søvn. Noen uker før hun falt i en evig søvn - hun var fortsatt frisk og vakker som før - så jeg henne i et rom på sommerhytta vår, sette manuskripter i stand - hver for seg ferdige ting, hver for seg skisser og hver for seg kopier. Jeg spurte henne da med en skjult bekymring: hvorfor plutselig en slik ordre? Hun svarte meg med et blekt smil: så du skal vite hvor hver ting ligger ... Alt i henne ble fortalt av et tungt blikk, stille og dypt. Og nå ser jeg henne gjennom vinduet på hotellet, sittende ved kysten før hun går ut i vannet. Hun venter på meg. Helt å vente og høre på noe, som før, da hun var ung jente, og lyttet til skogen i sommerhytta. Jeg ser henne tilbake, den tynne profilen hennes. Hun beveger seg ikke, hun venter, hun tenker... kanskje hun allerede ser "andre verdener"...! Har bekymrede mennesker fordypet seg i hennes verden i dag, i plateverdenen hennes? Det virker for meg som om det i fremtiden vil være mennesker som vil inhalere lukten av blomstene hennes, hennes tro. Hennes siste ord var: "notatbøkene mine..."!
Da Bella gikk bort, den 2. september 1944, klokken seks om kvelden, buldret et tordenvær og kontinuerlig regn øset ned over jorden. Det ble mørkt i øynene mine» (Marc Chagall).
Fra M. Chagalls forord til de postume utgavene av Bellas bøker, blir det klart at Bella visste om hennes dødelige sykdom, forutså hennes dødelige utfall og hadde det travelt med å fullføre oppdraget hun hadde bestemt for seg selv på jorden. Mark visste også dette eller gjettet det. Måtte denne artikkelen «puste lukten av Bellas blomster» inn i folk og minne dem om henne, om det hun viet sitt lyse og korte liv til.
Ingen av de kjente artistene formidlet så enkelt og nøyaktig den luftige, magiske følelsen av å være avskåret fra jorden som dukker opp under kjærligheten, som en av de mest kjente representantene for den kunstneriske avantgarden på 1900-tallet, Marc Chagall.
Marc og Bella Chagall med datteren Ida, 1924 / Bella Chagall i sin ungdom Kunstneren møtte Bella Rosenfeld i Vitebsk i 1909, etter 6 år giftet de seg og tilbrakte 29 år sammen, frem til Bellas tragiske død. Hele denne tiden ble han ikke lei av å erklære sin kjærlighet og dedikere maleriene sine til sin elskede kone. I sin selvbiografi skriver Mark at ved siden av Bella følte han ekstraordinær fred, vektløshet, til og med flukt. Han malte henne slik - lett, flygende, forelsket. Bildet av Bella finnes i hundrevis av Chagalls verk.
Over byen, 1918. Bella var vakker, hun kunne bli en talentfull forfatter eller skuespillerinne, men hun valgte å vie livet sitt til kjærlighet – kjærlighet til Marc Chagall. Hun gikk gjennom alt med Chagall: hans lidenskap for revolusjonen, et mislykket forsøk på å bli lærer og offentlig person, det halvt utsultede livet til en Moskva-kunstner, mange års vandring - først i Sovjetunionen, og deretter over havet for å gjemme seg fra den antisemittiske tyske krigsmaskinen.
Fødselsdag, 1915. Maleriet "Bursdag" er fylt med kjærlighet og ømhet. På en eller annen måte, før bryllupet, kom Bella til Marks bursdag med en blomsterbukett, og dette inspirerte kunstneren så mye at han umiddelbart laget en skisse av det fremtidige maleriet. Bella husket den dagen: «Ikke beveg deg, bli der du er! (Jeg holder fortsatt blomstene) ... Du skynder deg til lerretet, skjelvende under hånden. Du dypper børstene dine. Piske rødt, blått, hvitt, svart. Du virvlet meg i en virvelvind av farger. Og plutselig løfter du deg opp fra bakken og drar meg med deg. Vi vil være fri, gjennom vindusrutene. Det er en blå himmel, skyene kaller på oss."
Walk, 1918 I 1944 bodde familien Chagall i USA og var veldig glade for nyheten om frigjøringen av Frankrike. De skulle tilbake til Frankrike da Bella plutselig ble syk. Infeksjonen drepte henne på bare noen få dager.
Chagall jobber med et portrett av sin kone "Bella in Green", 1935. Marc Chagall levde et langt liv og skapte mange flere malerier, mosaikker, glassmalerier og skulpturer, malte taket på Paris Opera Garnier; døde i en respektabel alder av 98. Etter døden til sin elskede kone hadde Chagall romaner og et nytt ekteskap, men han bar kjærligheten til Bella gjennom hele livet, selv etter hennes død, og fortsatte å male portrettene hennes. «Alt kan endres i livet og i kunsten, og alt vil endre seg når vi blir kvitt skam ved å uttale ordet kjærlighet. Det er ekte kunst i det: dette er all min ferdighet og all min religion.
