Teknikk for rask rytmelesing. Bønn og hjernerytmer

Mange gitarister som er vant til å bruke tabs og spille på gehør opplever store problemer med å lese musikk, hovedsakelig på grunn av lesing rytme. Det viser seg at å mestre tonehøydekomponenten i musikalsk notasjon er mye enklere enn den rytmiske. Men å mestre den rytmiske komponenten er heller ikke så vanskelig, som vil bli diskutert nedenfor.

Det første du trenger å vite er selvfølgelig det helt grunnleggende om noteskrift, når det gjelder registrering av varigheten av noter og pauser, musikalske meter og polyfoni (hvordan opptak av flere stemmer på en notestokk ser ut). Denne informasjonen finnes i enhver lærebok om elementær musikkteori. Det er mye slik informasjon på Internett, for eksempel:
http://www.midi.ru/scores/h1_1_4.html
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=179
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=180
http://www.music-theory.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=93&Itemid=205
Denne informasjonen er enkel, du trenger bare å lese og forstå den.

Først må du lære å raskt forestille deg å "mikse" lyden av flere stemmer til én. Dette krever bare den grunnleggende kunnskapen som er diskutert ovenfor. Det forrige eksemplet kan skrives forenklet (eller enkelt forestille seg) slik:

Etter dette tyder vi rytmen ved å signere partituret for hver tone og pause. For å gjøre dette finner vi den minste Varigheten (note eller pause) i en takt anses å være nettopp disse varighetene. For eksempel, hvis taktarten er 4/4, men det er sekstendetoner i takten, vil vi betrakte det som sekstendetoner, dvs. som om vi var størrelse 16/16. Her er den rytmiske dekodingen av eksemplet vårt (åttendedeler vil være nok for oss, som om vi hadde en 8/8 taktart):

Deretter spiller vi dette, og teller i åttendenoter ("under foten" eller under metronomen). Å spille dette i et ekstremt sakte tempo er åpenbart ikke et stort problem, siden vi allerede har planlagt alt nøyaktig og vet hvilke takter vi skal spille og hvilke som skal vente. Deretter øker vi gradvis tempoet i spillet, og sikrer at rytmen huskes slik at den kan reproduseres intuitivt, med øret, uten telling eller metronom, eller under en "normal", mer "sjelden" telling, tilsvarende nevneren av størrelsen (i vårt tilfelle - i halve sedler) .

Hvis det er toner med prikker i et mål, vil den «minste» varigheten for dekoding være en varighet som er minst halvparten så lang som en slik tone. For eksempel, hvis det er en åttendedelsnote med en prikk i en takt, må du tyde den i sekstendedelsnoter, vel vitende om at en åttendedelsnote med en prikk har tre sekstendedelsnoter.

Dermed vet vi nå hvordan vi skal tyde ethvert rytmisk mønster, men foreløpig gjør vi det veldig sakte.

Den neste tingen som må forstås godt er at det samme rytmiske mønsteret kan registreres med forskjellig varighet, noe som bare kan påvirke hastigheten på utførelsen, men ikke essensen av selve rytmen. La oss si at en fjerdedel, deretter to åttedelers mønster er nøyaktig det samme som en åttendedel, deretter to sekstendedels mønster, bare dobbelt så sakte. Hvis du spesifiserer to ganger tempoet i partituret, blir det helt det samme. De. Bare forholdet mellom varighetene og hverandre spiller en rolle, men ikke deres absolutte verdi. Således, hvis vi proporsjonalt øker eller reduserer alle varighetene (og den angitte taktarten) i en bestemt notasjon, vil vi få samme musikk, men i et annet tempo (med mindre vi endrer selve tempoangivelsen).

Komponistens valg av den absolutte verdien av varighetene avhenger av bekvemmeligheten av innspillingen (større varighet er valgt for ikke å trekke for mange forbindelser), samt av intuitive-emosjonelle betraktninger om "letthet". Et kvarter er et skritt, åttedeler og sekstendedeler løper, halve og hele er nesten et stopp (du kan imidlertid løpe sakte og gå raskt). Svært liten varighet, selv i sakte tempo, betyr «ubetydeligheten» til hver slik tone for musikalsk tanke som helhet. En 3/8-vals skal oppfattes som mer "useriløs" enn en vanlig 3/4-vals, selv om den spilles forholdsmessig saktere osv.

Av ovenstående følger det at alle mulige rytmiske figurer og mønstre i verden er mye mindre enn det kan virke, fordi de fleste av dem gjentar hverandre, men er bare skrevet med ulik varighet i absolutte termer. Faktisk er det på det meste et par dusin "rytmiske klisjeer" (grupperinger av flere toner av ulik varighet), som utgjør nesten all i det minste litt populærmusikk. Hvis du husker slike klisjeer, vil de bli lett gjenkjennelige visuelt når du leser notater, noe som vil øke hastigheten på lesepoeng betraktelig (i form av rytme). Egentlig leser alle akademiske musikere som er flytende sight-lesere rytme på akkurat denne måten: de fanger kjente rytmiske klisjeer med øynene.

Jeg tar sjansen på å prøve å finne de viktigste rytmiske klisjeene.

Hvis du har en god ide om lyden deres (i form av rytme) og lærer å raskt gjenkjenne dem når de er tatt opp i andre (proporsjonale) varigheter, viser evnen til å generalisere- dette er nøkkelen til raskt å lese rytme fra noter.

© Natalya Grace. Hurtiglesing. 2012
Et fragment av boken er publisert med tillatelse fra forfatteren.
En lenke til den opprinnelige kilden når sitering er nødvendig.

Dette er en øvelse i multitasking. Ikke bare øker det Miller-tallet, men det bidrar også til å forbedre våkenhet og tenkehastighet. Med den ene hånden holder du boken mens du leser høyt, og med den andre hånden – avhengig av hva som passer deg best – tapper du ut rytmen. Har du en musikalsk utdannelse – i hvert fall det grunnleggende – vil du raskt få taket på det. Men selv om ikke, med litt utholdenhet vil du oppnå resultater etter bare noen få forsøk. En av elevene mine, en gründer, han heter Ivan, var sint på seg selv fordi ingenting fungerte for ham første gang. Han ba om en ukes pause mellom møtene for å øve perfekt på håndbevegelsene som slo rytmen. Noen dager senere ringte han meg og sa at han ville studere på egen hånd i en hel måned og først da begynne på neste trinn i treningen. Alle vil gjerne ha en slik utholdenhet! Forresten, Ivan er en veldig vellykket forretningsmann. Tilsynelatende påvirker karakter.

Rytme

Les først høyt til en enkel rytme, som en metronom. Den optimale rytmen er to slag per sekund. Du vil mestre det uten problemer. Det viktigste er ikke å hjelpe deg selv med hodet, som Mother Horse. Den ene delen av hjernen din overvåker bevegelsen til hånden din og riktig rytme, og den andre delen overvåker lesingen din. Kan du forestille deg hvor lett det vil være for deg å lese når du ikke lenger trenger å trykke ut rytmen? På en måte minner denne øvelsen om treningen til en skiløper som overvinner en skråning ved et skøytesteg med sekker med sand - vekter på bena. Uten vekter blir løping mye lettere, som om en vekt hadde blitt løftet fra skuldrene dine. Hantler utfører samme rolle. Ikke vær lat og pump hjernen til det fulle. Les til rytmen!

Du bør ikke si denne rytmen til deg selv. Du trenger bare å slå den på og det er det. Hånden skal fungere som selvstendig. Prøv å sikre at intervallene mellom streikene er de samme. Samtidig kan ikke dynamikken i lesingen din være konstant hele tiden, fordi du ikke er en robot. Pauser vil dukke opp, noen steder, tvert imot, det vil øke; noen ganger "fryser vi", fortapt i tanker. Alt dette vil skje
skje når du leser høyt. Men ikke la hånden surre. Hun må jobbe med rytmen som en automat. Uansett hvordan hastigheten på å uttale ordene endres, vet hånden at den gjør jobben sin. Noen ganger anbefaler jeg til og med å forestille meg et rødt pulserende senter i hodet som styrer hånden din via radiokommunikasjon.

Skjedd? Det er jeg sikker på. Det er relativt enkelt. Den andre fasen er komplikasjonen av rytmen:

En, pause, en-to!

En, pause, en-to!

Denne rytmen ligner på lyden av toghjul. Etter å ha mestret denne rytmen, tar vi på oss en mer kompleks.

En, pause, en-to-tre!

En, pause, en-to-tre!

Kanskje dette vil gjøre det klarere for deg:

Bank, pause, bank-bank-bank!

Hvis du etter å ha sett videoen fortsatt ikke forstår hva lesing til en rytme er, vil jeg forklare det annerledes. Husk vitsen:

– «Bestemor, bor du virkelig på stadion?

Ja Ja Ja!

Ja Ja Ja Ja!

Les til denne fotballrytmen, alle gutter vet det. Og hvis du ikke vet, kom individuelt. Jeg skal hjelpe med alt jeg kan.

Hjertet hans, pulsen hans. Dette er rytmen til musikken han hører. Dette er de rytmiske lydene til en klokke som går.

Følelse for rytme

Rytme har alltid en effekt på en person. Monoton tale, rytmisk bestående av stavelser som er identiske i volum, utgjør et uttrykksløst talelerret. Bare stresset i ordene gjør det mulig å skille dem fra hverandre.

Etter kort tid, ufrivillig, blir lyder strukturert av hjernen og oppfattes som repeterende stille og høye stavelser, alternerende med hverandre. Ved å skrive den høyere stavelsen som "/" og den roligere som "-", får vi følgende skjema:

• /-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/.

Kjedelig og kjedelig, ikke sant? Det er lett å koble fra samtalepartneren og la tankene fly langt, langt unna. Eller til og med sovne. Som du vet er det mest beroligende et foredrag. Likevel ble de minste elementene i verset – stavelser – bestemt. De kalles førstenivås rytmeenheter.

For å unngå at talen blir monoton, les med uttrykk. Stressede stavelser er uthevet og semantisk vekt legges i hele frasen.

Rytme i prosa

Rytmene til vers og rytmene til prosa adlyder de samme lovene. Dessuten matcher den musikalske rytmen dem. Når en setning er konstruert, fremheves ordene og nøkkelordet eller setningen fremheves. Det legges vekt på å fremheve et fragment ved å øke eller redusere lyden eller ved å sette på pause.

Rytmen i prosa er inkonsekvent og denne skiller seg fra rytmen til vers. I diktet er hele teksten strukturert og underlagt en viss rytme. Det kan endre seg, gå tilbake til originalen, men det er alltid der. I prosa er det noen ganger tilstede å uttrykke en bestemt tanke. En forfatter bruker dette verktøyet til å understreke en oppregning, for eksempel:

• Toget trakk linjen fra vest til øst, jorder, skoger og elendige landsbyer blinket gjennom vinduene. De ble erstattet av sommerhytter, som jevnt forvandlet seg til forstedene, og deretter til provinsbyer.

Den rytmiske innspillingen av denne frasen vil se slik ut:

• /- -/- -/- -/- - - - /, -/- - - -/, -/- -/- - - - /- . /- - - /- - - /- , -/- - /- - - - /- - /- , - - /- - - - /- - - - /.

Det er noe med rytmen til et tog, er det ikke? Men her er et opptak av en frase med en annen stemning:

• Nei, jeg vil ikke gjøre det. Angrep feil! Hva er dette? Penger? Til meg? Ute! Kom deg ut av leiligheten min og ut av livet mitt!
• /, - -/- /- -/-. - - -/- /! - -/ ? /- ?/ ?/! /- -/- /- - - - - /-!

Hvis du legger inn noen resonnement i denne frasen, vil dynamikken i handlingen endre seg, og sammen med den vil uttrykksfulle uttrykk forsvinne, fargen på karakterens tale vil endre seg, han vil ha en annen karakter:

• Nei, jeg vil ikke gjøre det. Hvem tar du meg for? Slik at jeg signerer dette dokumentet med mine egne hender? Ble din garantist, risikerer du din egen families velvære? Hva er dette? Penger? Nå er du klar til å betale for sviket mitt, men hvem skal betale meg når du forråder meg? Permisjon. Samtalen er over.
• /, - -/- /- -/-. - - - / - -/- -/-? - -/, - - - - - /-, - -/- - - -/? / - - - - /- -, -/- - - - /- -/ - - -/? /- - ?/- ? -/ - - - - /- - - - /- -, - - - - -/, - -/- - - /? - -/. - -/ - /-.

Dette er hva en mild person kan si, det motsatte av den lettkokende neurastenikeren fra det første eksemplet. Som du kan se, tjener rytme i prosa til å farge fortellingen eller regulere handlingens dynamikk.

Enheten for rytme i vers er foten

Lyder av samme varighet, som uttrykkes skriftlig som "/" og "-", utgjør et element. Det er ganske mange av dem, her er bare noen få:

• /- - -
• /- - - -

De kalles andre nivå enheter - stopp. Navnet kommer fra antikken, da danseren senket seg ned på hele foten. Mønsteret til dansen hans besto av to symboler: sjokk (fot) og ubestresset (dans på tær). Over tid endret den klassiske foten sitt utseende, og nå er dette navnet som er gitt til det repeterende elementet i et vers, der det er én understreket stavelse og én eller flere ubetonede.

Hvis det ikke er noe bilde ennå på det første nivået, vises det på det andre. Det er fra disse "klossene" det skal komponeres dikt. Oftest består de av to, tre eller fire lapper. Derfor kalles de to-, tre- og firefligede føtter.

Linje

For skjønnheten til lyden er ikke rytmeenheter på andre nivå nok. De er gruppert i linjer eller rytmiske enheter på tredje nivå:

• /-/-/-/-
• -/-/-/-/-
• /- -/- -/- -/
• - - /- -/- -/
• -/- -/- -/-

La oss for eksempel prøve å skrive ned rytmen i et vers, og fremheve stavelsene som intensiveringen faller på:

• La oss le og gråte
• og ikke skjul oppriktige følelser for hverandre.
• - - - -/- - - - -/-
• -/- -/- - - - -/-.

Meter og rytme i verset er kanskje ikke sammenfallende, selv om de er skrevet med samme tegn.

Versstørrelse

Salieri fortalte Mozart at han «målte harmoni med algebra». Dette har en dyp betydning: poesi kan måles, og måleenheten vil være størrelsen på verset.

Det er fem hovedmålere i russisk versjon:

1. - - /

De kalles henholdsvis trochee, jambisk, daktyl, amfibrachium og anapest. Stress spiller en viktig rolle i å bestemme størrelsen på et vers. Og hvis rytmen er en ustabil mengde, avhengig av utøveren, kan han ikke endre størrelsen. Slik ser meterrekorden for forrige vers ut:

• - /- - /- - /- -/-
• - /- - /- - /- -/-.

Det er som musikalsk notasjon. Om de skal spille med stor følelse og uttrykksevne, eller å slå takten, ettersom de spiller i dansetimer, avhenger av akkompagnatøren. Notatene forblir de samme i begge tilfeller.

Det er det samme med en dikterforleser: han kan lese dem med stor entusiasme, fremheve noen ord og ta pauser. Da vil hans fremføring bli som en god fremføring av et musikalsk stykke. Se for deg en skoletulle som gikk til tavlen og leste et dikt på én tone, monotont. Han reflekterte versets meter, men ga det ikke rytme. Dikt uten rytmeinndeling er livløse.

Strofe

Stopp er dannet fra stressede og ubetonede stavelser, fra dem - linjer, og fra linjer - strofer. En strofe er en rytmeenhet på det fjerde nivået. Den kan ha samme størrelse for alle linjer, eller den kan endre den. A. S. Pushkin oppfant "Onegin-strofen", hvor han kombinerte flere størrelser.

Men likevel er en strofe en rytme. Gjenta fra to til mange ganger, gir det et mønster til diktet.

De vanligste strofene er fire linjer. Og strofene inneholder rim.

Rim

Noen ord slutter på samme måte. I dette tilfellet er ett ord for et annet et rim. En person blir kjent med dem fra fødselen: vuggeviser og barnerim, ordtak, vitser og ordtak inneholder rimende ord. Et trekk ved rim i moderne versifikasjon er at det kan hentes fra et annet språk.

Zemfira rimer rolig på ordet "disco":

• Det siste jeg trenger er ditt comeback" og...

Dessuten kan du rime ord som ikke finnes på noe språk. Dette er nøyaktig hva Lewis Carroll gjorde da han la inn et dikt om Jabberwocky i eventyret sitt:

• "Det bjeffet ... Squishy blinkers ...".

Med sin lette hånd begynte eksperimentering med poeter fra det tidlige tjuende århundre. Kharms, for eksempel, skrev:

• Folk sover:
• urls-murls.
• Over mennesker
• ørnene svever.

Her er rimet "ørn - murler". Fordi det ikke finnes et slikt ord, slutter ikke poesi å være poesi. Versstørrelsen, rytmen og rimet opprettholdes. Selv om det kanskje ikke eksisterer. Det er flere former hvor dikt er komponert uten rim.

Heksameter og blankt vers

Heksameterstørrelsen er kjent fra Homers Odyssey. Etter oversettelsen til russisk begynte diktere å imitere den gamle meteren oftere. Den har følgende opplegg:

• /- -/- -/- -/- -/- -/-

Den antikke størrelsen på heksametre brukes ikke ofte i russisk poesi. Noen heksametre har imidlertid blitt viden kjent. For eksempel, i filmen "Si et ord for den fattige husaren", under en repetisjon av et eldgammelt skuespill skrevet i heksametre, kommer Bubentsov på scenen i en saueskinnsfrakk og henvender seg til de greske gudene: "Mine kjære brødre, plebeiere og fauner! ” Han beholder størrelsen på heksameteret og ber dem flytte det over scenen. Skuespillerne justerer øyeblikkelig sine posisjoner og reagerer i samme ånd.

Et annet eksempel på dette verset finnes i "Gullkalven" - den andre boken om O. Bender av forfatterne Ilf og Petrov. Etter å knapt ha unnsluppet brannen, snakket V. Lokhankin i eldgamle vers:

• "Jeg kom til deg for å bosette meg for alltid, jeg håper å finne ly hos deg."

Hovedsaken i et slikt vers er ikke rim, men meter. Den strekker seg til alle linjer, og fortellingen blir som en ballade:

• Solen hadde for lengst forsvunnet og trukket seg tilbake før daggry.
• Og nattlyset har ikke hastverk med å komme opp i himmelen.
• Sirener synger i bølgene og inviterer sjømenn.
• Bare fyrbålet skinner muntert.

Dikt uten rim kalles «blanke vers». Det er veldig vakre dikt av A. Blok og S. Cherny, skrevet i denne stilen. De er strukturerte, har en versrytme, en meter, og dette er ekte poesi.

Burime

Du trenger ikke inspirasjon for å skrive enkle dikt. Du trenger bare å kjenne de grunnleggende lovene for versifisering. Spillet "burime" er bygget på disse lovene. Det gis to rimpar, og spillerne komponerer et kvad. Etterpå leses kreasjonene opp og den mest vellykkede kåres. Dette salongspillet lar deg raskt forstå begrepene versrytme, meter og strofekonstruksjon med rimende linjer. La oss si at to par slike rim er gitt: "guipure - manikyr" og "syltetøy - haute couture". Her er hva som kan skje:

• De fineste guipurehanskene
• Den franske manikyren skjulte det ikke.
• I dag lager jeg konfiture på kjøkkenet,
• Kledd i haute couture.

I dette kvadet vises parrim i tilstøtende linjer. Det ville vært mulig å bytte dem. Selv om de ikke er enige om størrelsen, inneholder de gitte ordene allerede en anapest:

• - - /

Dette er ord med to ubetonede stavelser og en siste betonte stavelse. Det er kjent at de skal være på slutten av linjen. Derfor er det få alternativer for å velge størrelsen på verset.

Du kan skrive ned rytmen til verset, forutsatt at det vil bli utført av en glamorøs person:

• - - - - - - - /
• - - - - - - - /
• - - / - - / - - / - - /
• - - / - - / - - /.

Definisjon av rytme

I utdanningsinstitusjoner hvor det undervises i skuespill, er det en øvelse: les et kvad eller tungevrider med forskjellige uttrykk. For eksempel hvordan B. Akhmadullina, V. Mayakovsky, R. Litvinova ville lese den. Rytmen i verset vil variere avhengig av leserens natur.

V. Mayakovskys hakkede fraser antyder vektleggingen av nesten hvert eneste ord og betydelige pauser. B. Akhmadullina ville mest sannsynlig lest den i en drømmende tone, og bare legge vekt på slutten av linjen. Og R. Litvinova ville kanskje fremheve begynnelsen og slutten av linjen, og uttale resten av teksten stille, som for seg selv.

Vi kan konkludere: rytme er en kreativ tilnærming til teksten. Ved å fremheve visse fraser, gjøre pauser og sette andre aksenter, gjør leseren teksten levende og dynamisk. Rytme i vers er en ustabil størrelse. Det endrer seg avhengig av stemningen til forleseren. Å stille spørsmål ved intonasjon eller utrop vil ikke endre verken teksten til verset eller dets størrelse, men vil skape det motsatte inntrykket av forfatterens skapelse. Derfor er det veldig viktig å kunne formidle rytme når man leser poesi.

En følelse av rytme er noe som er ekstremt nødvendig for enhver musiker, danser eller artist. Ofte tror lærere og alle de som har en utmerket følelse at denne følelsen enten er «gitt» eller «ikke gitt». Noen ganger er denne ferdigheten dårlig utviklet selv blant dyktige musikere som har uteksaminert seg fra college eller til og med et konservatorium. Det antas at mer enn en fjerdedel av danserne (vi snakker om amatører, selvfølgelig) ikke hører rytmen til musikken, og følgelig ikke kan danse i takt med den. Du kan spørre: hvordan er dette mulig? Svaret er – ved å forbedre ytelsesteknikken min.

Så hva er rytme og kan denne følelsen utvikles? For å kunne føle det, så å si, «ta på det med hendene», eller rettere sagt føle det med hele kroppen, må du først forstå hva som menes med musikalsk rytme. Hva skal egentlig en musiker eller danser føle?

Leksikoner beskriver rytme som et visst forhold mellom varigheten av lyder og deres rekkefølge. For en som er langt fra musikkteori, vil en slik forklaring nesten ikke fortelle noe. Det som trengs her er en enkel og tilgjengelig sammenligning. Og kanskje den enkleste måten å sammenligne rytmen på er med den menneskelige pulsen.

Ved å lytte til deg selv er det ikke vanskelig å høre eller føle hjerteslag. Pulsen er den enkleste rytmiske figuren med like høye toner (impulser) og like intervaller mellom dem. Dette er den jevne pulsen til en frisk person. Vi kan si at vår indre rytme trykker på hjertet vårt. Og i musikken spilles denne rollen av perkusjonsinstrumenter og bassgitaren. De danner grunnlaget for en musikalsk komposisjon, dens rytmiske mønster, spiller beats i en bestemt sekvens med forskjellige intervaller og plasserer forskjellige aksenter. Vi må lære å skille og reprodusere dette rytmiske mønsteret.

Hovedfeilen til begynnende musikere er nettopp at de prøver å konsentrere seg om å mestre bevegelsesteknikken og streber etter å mestre så mange av dem som mulig. Det er mulig å lære en kompleks passasje selv for nybegynnere, men ikke alle lykkes med å fremføre den riktig i et bestemt musikkstykke første gang. Lignende problemer gjelder for vokalister. Fra utsiden er dette tydelig merkbart, og som regel blir snart en slik "miss" åpenbar for musikeren selv, spesielt hvis han spiller eller synger i par. Slik viser mangelen på rytmesans seg. Men betyr dette at vi bør gi opp undervisningen? Ikke i det hele tatt. Alle kan lære å høre musikk og utvikle en følelse av rytme.

Hva er en følelse av rytme? Det er ikke så lett å definere det! Jeg skal prøve å gjøre dette litt senere, men først litt teori. (Jeg antar at de grunnleggende begrepene, som tempo, takt, taktart, taktslag, generelt er kjent for leseren.)

Og så, her, som i mange lignende tilfeller, er to prosesser i gang:

• analyse - hør og "dechiffrere"
• syntese - leke, reprodusere

En ferdighetsprosess uten en annen gir ikke mye mening. Se, hvis en person bare er i stand til å oppfatte lydstrømmen og skille den rytmiske strukturen (analyse), men ikke er i stand til å spille rytmisk (syntese), eller omvendt, reproduserer rytmiske figurer perfekt og holder tempoet, men er ikke i stand til av auditiv analyse, så er han ikke en viktig musiker. I et ensemble trenger du begge ferdighetene samtidig! Og mest sannsynlig utvikler en person disse to ferdighetene parallelt.

Måleenhet og standard

Når vi for eksempel i konstruksjon skal måle dimensjonene til et objekt (analyse), tar vi et målebånd. I et vanlig målebånd er minimumsenhet/standard 1 mm. Den bestemmer størst mulig målenøyaktighet. Hvis vi trenger å lage et objekt med en viss lengde (syntese), for eksempel sage av et brett, tar vi det samme målebåndet ... og igjen er den oppnåelige nøyaktigheten 1 mm.

De. En STANDARD brukes alltid til målinger! Hvis vi trenger å forstå, "fjerne" strukturen til et eller annet fenomen eller tidsprosess, bruker vi et GRID med et trinn som tilsvarer minimumsmåleenheten. Så, for eksempel, for å ta en plan av et rom, kan du tegne et rutenett på gulvet med et trinn på 1 cm, og for å registrere hendelser innen en time, kan du lage merker direkte på skiven til en mekanisk klokke. Hvis du trenger mer nøyaktighet, gjør rutenettet finere!

For å analysere og generere rytmiske hendelser trenger en person også et GRID med små og like tidsintervaller (dvs. en "intern klokke" - pulsering). Og hva er den midlertidige standarden for en person? Hjerteslag, pustefrekvens...? Dette er grove måleenheter, og ikke konstante, men dette er ikke skummelt - det er en vei ut!

Det er ingen mennesker som er født uten sans for rytme. Grunnen til at noen mennesker har det og andre ikke er fordi noen mennesker utvikler det fra de er små og andre ikke. Det er alt. Noen barn spiller fotball, mens andre studerer foreldrenes musikksamling, lytter nøye til instrumenter, vokal og ulike rytmer, og skaper dermed en ubestridelig fordel over fotballspillere når det gjelder musikkoppfatning.

Hvis du har et rytmeproblem, kan du gjøre følgende:

1. Lytt til mer musikk!

Ganske ofte gjør folk som deltar på dansefester det for å slappe av. De kan komme og danse en gang i uken og høre på musikk i bilen i ytterligere tjue til førti minutter maksimalt. Alle. Dette er ikke nok! Lytt til musikk hele tiden. Hjemme og i bilen. På jobb. Lytt til musikk hele tiden, og rytmesansen din vil begynne å utvikle seg.

2. Lytt til rytmeseksjonen i musikken

Du vil nok være enig i at de fleste, når de hører på musikk, hører på én ting – den som synger. Hvis du ikke tror meg, prøv å nevne noen kjente bassister og trommeslagere. Går det ikke? Oppmerksomheten er fokusert på vokalen fordi vokal oppfattes bedre av det menneskelige øret enn bassgitar eller trommer. Folk ønsker vanligvis å forstå hva sangen handler om, og dette vekker oppmerksomhet. Hvis du virkelig ønsker å utvikle en følelse av rytme, prøv å fokusere på rytmeseksjonen: bassgitar, trommer og andre perkusjonsinstrumenter. Din oppmerksomhet til rytmeseksjonen vil umiddelbart påvirke rytmesansen din, og snart vil du automatisk begynne å oppfatte det du hører i bassen og trommene og matche det i bevegelsene dine.

3. Klapp, tromme på bordet og knærne til musikkens rytme

Høres det idiotisk ut? Det er mulig, men det er veldig viktig at den indre oppfatningen av et rytmisk mønster, støttet av bevegelser til takten, lar deg kontrollere deg selv på best mulig måte. For å utvikle en følelse av meter (lik takt), kan du bruke en hvilken som helst enhetlig bevegelse: gå til en sang, instrumentalmusikk, imiterende bevegelser som du eller barnet ditt gjør mens du spiller. Motsatt er det å lære rytmiske verdier bare gjennom abstrakte forklaringer skadelig for barns musikalske utvikling. En av de viktigste oppgavene til musikalsk utdanning er utviklingen av indre hørsel hos barn. Dette arbeidet begynner ikke bare når studentene allerede kjenner de rytmiske mengdene, navnene deres og notasjonene deres, men mye tidligere.

Læreren viser begynnelsen av bevegelsen og hjelper til med å opprettholde riktig trinn, dvs. ensartet rytme. I prosessen med å utføre instrumentelle verk, leder læreren barna til å forstå tempoet og føle stresset. Elevene føler vanligvis aksenter godt og markerer dem med en sterkere bevegelse. Barn med stor glede utfører rytmiske oppgaver knyttet til enkle instrumentalverk. For eksempel utfører en gruppe det rytmiske mønsteret til den øvre, den andre - den nedre. Mange barnesanger kan brukes som et slikt musikalsk repertoar.

Naturligvis kan et rytmisk spill ikke ta mer enn 5 - 10 minutter, men i de følgende leksjonene gjentas sanger og skuespill relatert til rytmiske oppgaver. Ved å bruke disse enkle spillteknikkene leder vi gradvis barna til mer komplekse rytmefenomener.

Vel, hvis du ønsker å finne folk i en klubb som har god sans for rytme, er det enkelt å gjøre det. De kan vanligvis ikke sitte stille når musikk spilles. De banker med føttene, knipser med fingrene og tromme på kanten av bordet. Hvis du ikke finner slike mennesker, betyr det at de for tiden rocker dansegulvet med en sexy fyr eller en fantastisk skjønnhet!

Komponenter av rytmesansen

I analyse-oppfatning er dette:

• oppfatte tempo og dets endringer
• gjenkjenne størrelse
• skille 1. slag (slag)
• skille mellom 2. og andre taktslag (slag)
• skille små slag (dvs. 2,3,4,6 ganger oftere enn hovedslagene)

Faktisk er ALT DETTE KNYTTET med dyktighet, evnen til å "kaste" på den oppfattede lyden musikalske strømmen et målende GRID av store og små takter, med "merker" der første slag, dvs. begynnelsen av beatet.

I syntese-utførelse er det:

• holde tempoet, være i stand til å øke hastigheten og senke fremføringen i henhold til kravene til musikalsk uttrykksevne
• tenke mentalt, "generere" til seg selv et GRID av store og små deler
• fyll GRID med den faktiske musikalske teksturen - dvs. "sette" (utføre) noter-lyder nøyaktig på rett sted

Og her, som du ser, kan du IKKE klare deg uten et rutenett!

Absolutte og relative tidsintervaller.

Eksempel

I danseklubber oppstår det ofte en situasjon når en elev, etter å ha lært bevegelser i et sakte tempo, ikke kan få proporsjonal fart på fremføringen (øke tempoet) og omvendt, mens han presterer raskt, ikke kan gjengi den sakte.

I koreografiske kretser er det et annet problem: læreren gir ofte tellingen (1,2,3,4 ...) ikke i like deler av takten, som musikere gjør, men i henhold til satstallene -1,2, deretter en merkbar pause, deretter 3,4 og så videre. Det viser seg at uniformstellingen blir avbrutt og læreren selv forhindrer den klare dannelsen av en mental uniform GRID, en pulsering som bevegelsene "strenges" på.

I begge disse eksemplene "filmet, kopierte" studenten de ABSOLUTTE VERDIENE for tidsintervaller mellom hendelser. Og, akkurat som en lærer, kan han reprodusere dem. De. han utfører bevegelser uten en intern "puls, metronom" (GRID!), men på muskel og auditiv hukommelse. Men uten nett kan han ikke endre tempoet etter ønske!

Se for deg en godt strukket gummilist, for eksempel 1 meter lang. La oss strekke den til 1,5 meter, feste den, og deretter strekke den i 4/4 gang i 16. toner. Det vil være totalt 16 tidsluker. La oss nå fylle "denne takten" med et eller annet rytmisk mønster. Her og nå

• a) ved å frigjøre stripen og la den gå tilbake til sin opprinnelige lengde på 1 meter, vil vi se hvordan ALLE intervaller har blitt proporsjonalt mindre. Men den musikalske "betydningen" har ikke endret seg - dette er det SAMME mønsteret, bare tempoet er raskere!
• b) tvert imot, ved å strekke stripen enda mer vil vi heller ikke forstyrre mønsteret, men vil bare senke tempoet.

Og hva lar oss gjøre dette?– "Streng binding av noter (musikalske begivenheter) til rutenettet." Ja, i musikkrelasjoner er proporsjoner mye viktigere enn absolutte verdier. Musikeren er ikke pålagt å gjengi et intervall på 10, 20 eller 50 ms nøyaktig, men det er absolutt NØDVENDIG å opprettholde nøyaktige proporsjoner.

Og i begge eksemplene gitt tidligere husket og reproduserte elevene de absolutte verdiene av tidsintervaller ganske godt. Men uten å ha evnen til å representere den interne pulsasjonen - GRID når de lyttet og fremførte, kunne de ikke endre tempoet. De kan lett klassifiseres som de som ikke har en utviklet sans for rytme. Ja, og i et ensemble ville de stadig gjøre feil

Bekjentskap med elementene i musikalsk tale basert på prototyper av den omliggende virkeligheten er en velkjent teknikk og blir stadig mer utbredt i metodikken. Spesielt de viktigste rytmiske gruppene (kvartdeler og åttendedeler) studeres av barn ved å sammenligne store og små bilder. Dette er naturlig for et barn, siden inntil en viss alder blir begreper som god-dårlig, bittersøt, morsom-trist, stor-liten realisert av ham samtidig i sammenligning. Senere, med erfaring, forstår barn hva som er mellom "bra" og "dårlig", mellom "gøy" og "trist" osv.

Kategorilengde, og enda mer inndelinger av varighet, er betingede begreper for et barn; de dannes på et senere tidspunkt. "Bildet" av den rytmiske gruppen er både forståelig og multivariabelt, så vi "kler opp" fjerdedeler og åttendedeler i skikkelse av dyremødre og -fedre og deres barn. Objekter kan også være «store og små». Dette er et veldig verdifullt og "levende" metodologisk materiale, som fjerner nøytraliteten til varighetene som er registrert i ro i den innledende fasen av arbeidet med å utvikle en følelse av rytme. I tillegg, når du jobber med rytme i bilder, kan du bruke onomatopoeiiske stavelser, og ikke bare rytmiske. Med onomatopoeia vil karakterene i tegningen helt sikkert komme til live med sine egne stemningskarakteristikker. En slik forestilling vil bidra til utviklingen av emosjonell intonasjon og forståelsen av at selv "linjer knyttet til noter" kan være "veltalende."

Arbeid med å utvikle en følelse av grunnleggende varighet omfatter ulike former, inkludert leseord. Et viktig poeng bør bemerkes: barn bør oppfatte rytmen til et ord fra naturlig uttale, og ikke fra spesiell strekking av stavelser. Ganske ofte, mens de mestrer kvarter og åttendedeler, mestrer lærere disse varighetene ved å uttale ord målt og stavelse for stavelse - de-re-vo, tele-fon - utjevne rytmen. Dette motsier det viktigste i utviklingen av en følelse av rytme - innpode ferdigheten til å høre stresset i et ord, fremheve denne stavelsen som en lengre (DE-re-vo, te-le-FON). Det er ingen tvil om at bare tostavelsesord med aksent i det første (katt, hare, etc.) egner seg til å jobbe med kvartaler, blant annet fordi hovedsaken i arbeidet vil være størrelsen på to kvartaler. For å jobbe med åttedeler er ord med fire stavelser med vekt på den tredje (ape, rangle) praktiske.

Ord på tre stavelser med vekt på den første (BA-boch-ka, DE-voch-ka) og tredje (kro-ko-DIL, o-gu-RETS) er enkle kombinasjoner av kvartnoter og åttendenoter.
På dette stadiet er ikke ord med beat inkludert i verket (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, kuz-NE-chik, etc.)
Det er veldig nyttig å sette sammen samlinger av bilder (ord) for en bestemt gruppe som studeres. Og hvis barna i begynnelsen velger et bredt utvalg av bilder, kan du senere tilby et spill der bildene blir valgt og ordnet i henhold til bestemte oppgaver.
For eksempel blir barn bedt om å velge og navngi bilder med dyr bare i rytmen av to kvartaler, og bilder med planter i rytmen av en fjerdedel og to åttedeler, etc. Dette skjemaet er veldig spennende og vi har tatt det med i denne arbeidsboken.

I tillegg til ord, tilbyr notatboken interessante poetiske tekster for læring og konsolidering av varigheter, som bør leses ut fra størrelsen på bokstavene - stavelser skrevet med store bokstaver skal leses i kvarte varigheter, stavelser skrevet med små bokstaver i rytmen til åttendedeler. Den foreslåtte teknikken for å arbeide med poetiske tekster, når de skrives stavelse for stavelse med store og små bokstaver (eller med enkel og fet skrift) har lenge vært kjent i verdenspraksis. Dette hjelper barn ikke så mye å lese, men å huske diktet utenat og navigere i dets rytmiske struktur. Utførelsen av tekster med visuell distribusjon i henhold til rytmiske formler er metodisk kombinert med "store og små" bilder av rytme i bilder.

Teksten læres fra lærerens fremføring, lesingen er vanligvis ledsaget av rytmiske klapp eller kombinasjoner av klingende bevegelser (klapp, slag, stempler). Etter å ha lært, er det tilrådelig å trekke barnas oppmerksomhet til å skrive teksten med bokstaver i forskjellige størrelser, slik at de kan orientere seg i modellens rytmiske struktur.

Holdningen til rytmiske stavelser, til tross for dens betydelige alder (omtrent to århundrer!), er ennå ikke tilstrekkelig forstått.

« Aimé Paris- en berømt fransk lærer i musikk og sang på midten av 1800-tallet, en teoretiker av det relative systemet for øreopplæring - introduserte rytmiske stavelser i systemet for å undervise i musikk, og skapte et "varighetsspråk."

Ofte erstattes rytmiske stavelser med telling - "en-og-to-og", som på ingen måte gjenspeiler verken det emosjonelle kriteriet for musikalsk rytme eller rytmisk mønster av den enkle grunn, for eksempel at telling er uforståelig for barn ("den midlertidig forskjell i varighet er ikke synlig” ), mens ved lesing med stavelser blir rytmen “synlig”. Sammenlign - "en-og-to-og, en-og-to-og" og "ti-ti-TA, TA-TA." Forskjellen er åpenbar!

"Moren forsto ikke at Asya, på grunn av sin tidlige alder, rett og slett kjedet seg uutholdelig ved pianoet og bare savnet (notene!) fra å sovne, som en blind valp savnet tallerkenen. Eller kanskje hun spilte to toner samtidig, og tenkte at hun før skulle spille alle notene?.. På en eller annen måte var spillingen ikke bare begredelig, men også tårevåt, med strømmer av små skitne tårer og kjedelige mygg: og, og , og -og, og-og, hvorfra alle i huset, til og med vaktmesteren, klemte hodet med et håpløst utrop: "Vel, det begynte!"

«Eleven teller: «en-og-to-og-tre-og-en-og» osv., og ser på sin oppgave å lage lyder samtidig med navnet på den tilsvarende telleenheten... I dette tilfellet er det antas at hundre rytme det vil ordne seg av seg selv, vil det "legge seg opp" av seg selv hvis lydene passer riktig inn i dette tellede opplegget. En slik konto kan kalles en aritmetisk konto. Det er absolutt skadelig, siden det lærer eleven å bygge musikalsk bevegelse ikke på grunnlag av en følelse av rytme, men på grunnlag av aritmetiske beregninger. For elever med svak rytmesans kan bruken av denne teknikken (spesielt i den første perioden med musikalsk trening) få katastrofale konsekvenser for all videre rytmisk utvikling.»

Rytmiske stavelser har bestått tidens tann, og grunnstavelsene "ta" og "ti-ti" har varianter - "don - di-li", "tak - ti-ki", "steg - løp". Men til tross for variasjonen i å tilordne fjerdedeler og åttendedeler til visse stavelser, har de en ubestridelig felleshet - vokalene "a" eller "o", som i sin semantikk er definert som store, gledelige, mens "i, e" i deres betydning de bærer små, mindre. Selv et enkelt eksempel på din egen uttale av "a" og "i" vil bevise denne forskjellen for deg.

"Bør vi ikke prøve å evaluere individuelle lyder på en eller annen måte? Vi prøvde det. Små barn får vist to hekkende dukker - identiske på alle måter, bare den ene er veldig liten, den andre er stor. De sier: «Her er to søstre. Den ene heter A, den andre er I. Gjett hvilken som heter I? Og tenk - de fleste barn peker på en liten matryoshka-dukke.
En jente ble spurt:
– Hvorfor tror du at denne hekkende dukken heter «jeg»?
Hun svarer:
– Fordi hun er liten.

Det er så tett lyden hennes er forbundet med en bestemt idé."
Vi bruker hovedstavelsene (ta, ti-ti), selv om alle de andre også er gitt i figurative bilder. Her er valget opp til læreren og hans preferanser.
Verdien av rytmiske stavelser er at:

• hvilken som helst av de rytmiske sekvensene kan læres ganske raskt;
• rytmiske varigheter og grupper læres mer vellykket og naturlig;
• ved hjelp av rytmiske stavelser blir ord oversatt til rytme raskere og enklere;
• rytmiske stavelser gjør det lettere og friere å improvisere og komponere;
• rytme innebærer bevegelse og forårsaker motoriske reaksjoner - dette er alltid glede og nytelse for barn.

Regler for å trykke på en rytme for å undertrykke artikulasjon

Russisk patent nr. 2109347

A. Rytmen bankes med en blyant som holdes i fingrene på høyre hånd på den harde overflaten av bordet med streik på ett punkt. Fast, selvsikkert, tydelig.

Merk. En venstrehendt person må tappe ut rytmen med begge hender samtidig, siden han har en større avhengighet av tale av funksjonene til begge halvkuler.

B. Rytmen bankes med en aktiv bevegelse av hele armen, og ikke bare hånden. Albuen og hånden skal ikke ligge på bordet.

B. Når du leser mens du trykker på rytmen, er det viktigste å sikre kontinuiteten og riktigheten av rytmemønsteret.

Så du har lært rytmen. Prøv å trykke på den kontinuerlig i 2-3 minutter. Du går ikke deg vill. Flott. La oss nå gjøre et enkelt eksperiment. Begynn å trykke på rytmen, og samtidig som du trykker, les høyt begynnelsen av denne siden øverst. Hva fikk du? Du er forvirret, det er umulig å lese høyt og tappe ut rytmen samtidig, dette er i strid med menneskets fysiologi, som Vi ordnet det opp. Begynn nå å trykke på nytt og les samtidig begynnelsen av denne siden, men for deg selv. I dette tilfellet vil du kunne lese, men veldig sakte, og det vil være vanskelig å forstå hva du leser. Dette er naturlig. Dette er det særegne ved denne øvelsen.

Hvilke problemer vil du møte i prosessen med å utføre denne øvelsen, hvordan du kan overvinne dem, hvilke faser, stadier vil du gå gjennom i prosessen med å mestre "knock-rhythm"-øvelsen - dette vil bli diskutert i detalj i neste leksjon. I mellomtiden gjør vi oppmerksom på at det å mestre øvelsen med å trykke på en rytme er dypt individuelt. Men i alle tilfeller gir det et positivt resultat bare hvis det utføres riktig.

Vi minner deg om de nødvendige komponentene for riktig utførelse av øvelsen.

A. Les teksten for deg selv mens du trykker på rytmen. For å øke effektiviteten av øvelsen anbefaler vi at alle elever trykker på rytmen mens de leser stille med begge hender samtidig etter at du har lest mens du trykker på rytmen med en hånd i 10 timer.

B. Konstant auditiv kontroll over riktigheten og kontinuiteten til rytmen er nødvendig. Tenk deg at du sykler, motorsykkel, bil. Du håndterer og kontrollerer kjøretøyet ditt trygt. Men likevel, noen ganger sjekker du alltid veien bak deg, i bakspeilet, for å se om alt er i orden der.

Noe lignende må gjøres her. I mellom avsnittene i teksten, lytt til rytmen, om alt er riktig, og fortsett å lese igjen, som om du glemmer det, og konsentrer oppmerksomheten om innholdet i teksten som leses.

Det er to måter å kontrollere rytmen på. På det første stadiet, når vi leser til klokken 10, satte vi oppgaven: lytte til den rytmiske rytmen. Og så, på sluttfasen, satte vi oppgaven: å høre den rytmiske bankingen. Hva vil det si å lytte? Dette betyr å lytte oppmerksomt til hver rytmiske beat, kontrollere hver rytme. Dette er begrunnet i den innledende fasen. Allerede etter 10 timer, når du utvikler automatisme, kontrollerer du så å si med kanten av bevisstheten, med ørekanten om du trykker ut rytmen riktig, og fokuserer oppmerksomheten på å identifisere betydningen av teksten blir lest. Dette er kontrollmodusen når du hører rytmen.