Jaki jest gatunek nokturnu. Cechy gatunkowe nokturnu w twórczości Chopina

Nokturn to w dzisiejszych czasach niewielki utwór instrumentalny o marzycielsko-lirycznym charakterze.

Francuski nokturn oznacza „noc”. Nazwa ta w wersji francuskiej i włoskiej znana jest od czasów renesansu i oznaczała instrumentalną muzykę nocną o lekkim rozrywkowym charakterze.

Muzyka nocna rozpowszechniła się w XVIII wieku. Gatunek ten rozkwitł szczególnie wspaniale w Wiedniu, mieście, które w tym czasie żyło intensywnie i bardzo osobliwie życie muzyczne. Muzyka była ważną częścią różnych rozrywek wiedeńczyków; brzmiało to wszędzie - w domu, na ulicy, w licznych tawernach, na festynach miejskich. Muzyka wtargnęła w nocną ciszę miasta. Liczni muzycy-amatorzy organizowali nocne korowody z muzyką, wykonywali serenady pod oknami swoich wybrańców. Ten rodzaj muzyki, przeznaczony do wykonywania w plenerze, był zwykle rodzajem suity – wielogłosowego utworu instrumentalnego. Odmiany tego gatunku nazywano serenadami, kasacjami, divertissements i nokturnami. Różnica między jedną odmianą a drugą była bardzo mała.

Fakt, że nokturny przeznaczone były do ​​wykonywania w plenerze, determinował cechy tego gatunku i sposób wykonania: utwory te pisane były zazwyczaj na zespół instrumentów dętych, czasem smyczkowych.

Warto zauważyć, że XVIII-wieczna muzyka nocna wcale nie miała tej ospałej i lirycznej natury, jaka pojawia się w naszej wyobraźni, gdy mówimy o nokturnach. Ten charakter twórczości tego gatunku nabył znacznie później. Wręcz przeciwnie, nokturny z XVIII wieku wyróżniają się wesołym, bynajmniej nie „nocnym” tonem. Często takie suity zaczynały się i kończyły marszem, jakby przedstawiały przybycie lub odejście muzyków. Próbki takich nokturnów znajdują się u I. Haydna i W. A. ​​Mozarta.

Oprócz nokturnów instrumentalnych w XVIII wieku pojawiały się także nokturny wokalno-solowe i chóralne.

W XIX wieku gatunek nokturnu został ponownie przemyślany w twórczości kompozytorów romantycznych. Nokturny romantyków nie są już rozbudowanymi nocnymi suitami, lecz małymi utworami instrumentalnymi.

marzycielski, zamyślony, spokojny charakter, w którym starali się przekazać różne odcienie uczuć i nastrojów, poetyckie obrazy o nocnym charakterze.

Melodie nokturnowe w większości przypadków wyróżniają się melodyjnością, szerokim oddechem. Gatunek nokturnu wykształcił własną, „nokturnową” fakturę akompaniamentu; to rozkołysane, rozkołysane tło, które przywołuje skojarzenia z obrazami pejzażu. Budowa kompozycyjna nokturnów jest formą 3-głosową, tj. taki, w którym 3. część powtarza 1.; podczas gdy zazwyczaj skrajnym, spokojniejszym i lżejszym partiom przeciwstawia się podekscytowany i dynamiczny środek.

Tempo nokturnów może być wolne lub umiarkowane. Jednak środek (jeśli 3 części) jest zwykle napisany w bardziej żywym tempie.

W zdecydowanej większości nokturny pisane są na instrumentalne wykonanie solowe, głównie na fortepian. Twórcą romantycznego nokturnu fortepianowego był irlandzki pianista i kompozytor John Field (1782-1837), który większość życia spędził w Rosji. Jego 17 nokturnów stworzyło styl delikatnej, melodyjnej gry na fortepianie. Melodia tych nokturnów jest zwykle melodyjna, melodyjna.

Nokturn, poetycki gatunek muzyki romantycznej, nie mógł nie przyciągnąć najbardziej poetyckiego z romantycznych kompozytorów, Fryderyka Chopina. Chopin napisał 20 nokturnów. Ich głównym tonem emocjonalnym są senne teksty o różnych odcieniach. W jego twórczości nokturn osiągnął najwyższą artystyczną doskonałość, przekształcony w znaczący w treści utwór koncertowy. Nokturny Chopina mają różnorodny charakter: jasne i oniryczne, żałobne i zamyślone, heroiczne i patetyczne, odważnie powściągliwe.

Być może najbardziej poetyckim utworem Chopina jest nokturn Des-dur (op. 27, nr 2). Zachwyt ciepłem letnia noc, poezja nocnej randki brzmi w delikatnej i namiętnej muzyce tego spektaklu. Główny temat jest niejako nasycony żywym i drżącym ludzkim oddechem.

W środkowej części nokturnu słychać narastające podniecenie, które jednak ponownie ustępuje głównemu jasnemu i pogodnemu nastrojowi dominującemu w tym utworze. Nokturn kończy się wspaniałym duetem-rozmową na 2 głosy.

Po Chopinie wielu kompozytorów zachodnioeuropejskich i rosyjskich zwraca się ku nokturnowi: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Bałakiriew, A. Rubinstein, P. Czajkowski, S. Rachmaninow , A. Skriabin.

W twórczości rosyjskich kompozytorów gatunek nokturn zajmuje dość dużo miejsca znaczące miejsce. Nokturny rosyjskich klasyków zawierają chyba najbardziej szczere wypowiedzi.

Kompozytorzy zwracają się do tego gatunku i nie tylko późny okres. 4 młodzieńcze nokturny Rachmaninowa przyciągają świeżością i szczerością (3 z nich powstały w wieku 14 lat).

Z nokturnów napisanych na orkiestrę można przywołać nokturn Mendelssohna, Nokturny Debussy'ego. O ile jednak nokturn Mendelssohna zachowuje wszystkie cechy stylistyczne tego gatunku, to dzieła orkiestrowe Debussy'ego – „Chmury”, „Uroczystości” i „Syreny”, zwane przez autora „Nokturnami”, są bardzo dalekie od utartej interpretacji gatunek muzyczny. Te sztuki mają charakter kontemplacyjno-kolorystyczny obrazy muzyczne. Nadając im nazwy „nokturny”, kompozytor wyszedł od subiektywnego wrażenia, jakie generowała barwa i gra nocnego światła.

Kompozytorzy radzieccy stosunkowo rzadko sięgają po gatunek nokturnów w jego tradycyjnym znaczeniu. Nadając swemu dziełu nazwę „Nokturn”, współczesnych kompozytorów zwykle zapożyczają z tego gatunku jedynie ogólny charakter i ogólną figuratywną orientację muzyki - podkreślają intymno-liryczną stronę dzieła.

W ogóle nie jest przypadkiem, że dziś nokturn coraz częściej występuje w zestawieniach z innymi gatunkami lub jest niejako podtytułem programowym każdego utworu. Można to postrzegać jako przejaw ogólnego trendu, ogólnego wzorca w rozwoju gatunku.

Tak więc w naszych czasach nazwa „Nokturn” nabiera w pewnym stopniu charakteru programowego. Jednak sam program, krąg obrazów i nastrojów kompozytor chce podkreślić, nazywając utwór nokturnem.

Nokturny Chopina

Nokturn jest jednym z charakterystycznych gatunków sztuki romantycznej. francuskie słowo nokturn w tłumaczeniu oznacza „noc”. Termin ten pojawił się w muzyka XVIII wiek. W owym odległym czasie słowem tym określano zabawy plenerowe, najczęściej wiatrowe lub instrumenty strunowe. Bliskie były im instrumentalne serenady czy divertissementy.

W XIX wieku pojawił się zupełnie inny nokturn - oniryczny, melodyjny utwór fortepianowy, inspirowany obrazem nocy, ciszą nocy, myślami nocy.

Po raz pierwszy nokturny fortepianowe zaczął pisać irlandzki kompozytor i pianista John Field.

John Field to irlandzki muzyk, który wiele lat spędził w Rosji i to tutaj stworzył swoje liczne nokturny. „Romantycy po raz pierwszy wykazali głębokie artystyczne zainteresowanie tym gatunkiem„ muzyki nocnej ”. Obrazy przedstawiające nocną przyrodę, sceny miłosnych randek w tle księżycowa noc, różne nastroje samotnego romantycznego artysty - albo stłumione żywiołową mocą nocnej burzy, albo śniące nad brzegiem rzeki... o niejasnym i odległym szczęściu... - wszystko to... romantyczne obrazy, dobrze znane tylko w muzyce, ale także w poezji i malarstwie” – pisał V. Ferman.

Nokturny odnajdujemy u Glinki, Czajkowskiego, Schumanna. Ale najbardziej znane są nokturny Chopina. Marzycielskie lub poetyckie, surowe lub żałobne, burzliwe lub namiętne, stanowią znaczną część twórczości tego poety fortepianowego.

Chopin zaczął pisać te romantyczne utwory w latach 30. XX wieku. Nokturny Chopina znacznie różnią się od nokturnów D. Fielda.

Chopin zaczął pisać nokturny jeszcze w Warszawie. Nokturn, wydany po śmierci kompozytora pod op. 72, skomponowany w 1827 r., op. 9 datowany jest na lata 1829-1830. Ogólna chronologia twórczości Chopina prowadzona jest według dat ich wydania za życia, z czego można wnioskować, że powstanie zdecydowanej większości nokturnów datuje się na lata 30. i początek 40. XX wieku. Poza młodzieńczym cis-moll nokturnem. W sumie Chopin wraz z wydanym pośmiertnie e-moll ma dziewiętnaście nokturnów.

Z reguły nokturny Fielda opierają się na jednym obrazie muzycznym, sposób prezentacji przypomina pieśń z akompaniamentem: prawa ręka prowadzi melodię, reszta głosów jej towarzyszy. Nokturny Chopina mają znacznie głębszą treść. Są bogaci obrazy muzyczne i moc kreatywności. Większość nokturnów Chopina opiera się na kontraście obu obrazów.

Uduchowiony liryzm Chopina znajduje w nokturnach swój specyficzny środek wyrazu. Z czysto mozartowską szczodrością Chopin obsypuje je swoimi pięknymi melodiami. Niezwykle wyraziste, bezpośrednie, brzmią jak naturalnie płynąca piosenka, jak żywy ludzki głos. W nokturnach, pieśniach, wokalne pochodzenie melodii Chopina jest najbardziej oczywiste.

Porywający nokturn Chopina...
Opadły liść niesie noc poezji.
Jak wolno i inspirująco
Pianista gra swoje marzenie.
W chwilach szybujących - wieczność,
Akordy, nuty magicznej chwili.
Świat iluzji to nieskończoność,
Wznoszące się frazy...
Północna twarz księżyca...

Trzy Nokturny op. 15 to utwory uważane za szczytowe w twórczości Chopina.

Jeden z najlepsze prace Chopin w tym gatunku - Nokturn Fis-dur op. 15 nr 2. Jak pieśń płynąca w ciszy nocy, rozbrzmiewa uduchowiona melodyjna melodia.

Pełnia uczucia lirycznego powoduje namiętny wybuch. Jakby wicher (być może rozpacz, namiętność) przerywa senność piosenki. O ile pierwsza część formy jest spokojna i rozmarzona, o tyle środkowa część jest tak podekscytowana i niespokojna. Po niej melodia części pierwszej brzmi w repryzie zupełnie inaczej. I dopiero w kodzie znika napięcie tematu i wszystko się uspokaja.

Nokturn F-dur op. 15 nr 1 rozpoczyna się łagodną, ​​niezwykle lekką melodią. Druga część - con fuoco ("Z ogniem") - nadspodziewanie dramatyczna i burzliwa. Spokój ponownie zapanuje dopiero na samym końcu, wraz z powrotem pierwszego tematu.

Nokturn g-moll op. 15 nr 3 rozpoczyna się smutną melodią Piosenka ludowa. Brzmi bardziej żałośnie, przeszywająco i gorzko. Kolejny fragment przypomina chorał skonstruowany jako ciąg akordów oznaczający modulację (zmianę tonacji w ramach jednego utworu). Na koniec brzmi motyw pytający - „płacz za utraconą miłością”.

Nokturn Des-dur op. 27 nr 2 - piękna o przejrzystym pięknie. Krystalicznie czysta melodia leżąca u podstaw kompozycji jest wielokrotnie przetwarzana przez Chopina przy użyciu najbardziej wyrafinowanych środków technicznych (tryle, melizmaty, pasaże, kwarty i kwinty zredukowane).

Ekstaza ciepłej letniej nocy, poezja nocnej randki brzmią w delikatnej i namiętnej muzyce tego spektaklu. Główny temat jest niejako nasycony żywym i drżącym ludzkim oddechem.

W środkowej części nokturnu słychać narastające podniecenie, które jednak ponownie ustępuje głównemu jasnemu i pogodnemu nastrojowi dominującemu w tym utworze. Przeszywająca, namiętna, romantyczna melodia prowadzi nas do namiętnej kulminacji, a następnie do cichego, spokojnego finału. Nokturn kończy się wspaniałym duetem-rozmową na 2 głosy.

O Nokturnie Es-dur op. 9 nr 2 wiadomo, że Chopin zapisał jego początek na kartce listu do ukochanej Marii Wodzińskiej. Ten nokturn zawsze cieszył się dużą popularnością wśród publiczności. Jej senny flow, spokojne akordy w partii lewej ręki, pełna liryzmu, błogości i romantycznej zmysłowości melodia fascynuje, urzeka serce. Sam kompozytor uwielbiał to dzieło i często wykonywał je na koncertach lub po prostu puszczał swoim uczniom, za każdym razem znajdując przyjemność w zmianie ornamentyki.

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja - 10 slajdów, psx;
2. Dźwięki muzyki:
Chopina. Nokturn Es-dur (op. 9 nr 2), mp3;
Chopina. Nokturn Des-dur (op. 27 nr 2), mp3;
Chopina. Nokturn g-moll (op. 15 nr 3), mp3;
Chopina. Nokturn F-dur (op. 15 nr 1), mp3;
Chopina. Nokturn Fis-dur (op. 15 nr 2), mp3;
3. Artykuł towarzyszący, docx.

W XX wieku niektórzy kompozytorzy próbowali przemyśleć na nowo artystyczną istotę nokturnu, wykorzystując go do pokazania nie lirycznych snów nocnych, ale upiornych wizji i naturalnych dźwięków nocnego świata. Zapoczątkował to w cyklu Robert Schumann Nachtstücke, podejście to przejawiało się bardziej aktywnie w twórczości Paula Hindemitha (Suite „1922”), Beli Bartoka („Muzyka nocna”) i wielu innych kompozytorów.

Bibliografia

• Jankielewicz W. Nokturn. - Paryż, 1957
• Marina Malkiel. Cykl wykładów z historii muzyka zagraniczna(wiek romantyzmu)

Napisz recenzję artykułu „Nokturn”

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Nokturn

„Czy wiesz, że będziesz tu bardzo długo, znacznie dłużej niż ludzie żyją na Ziemi?” Czy naprawdę chcesz tu zostać?
„Moja mama jest tutaj, więc muszę jej pomóc. A kiedy ona „odejdzie”, by znowu żyć na Ziemi, ja też odejdę… Tam, gdzie jest więcej dobra. W tym straszny świat a ludzie są bardzo dziwni - jakby w ogóle nie żyli. Dlaczego? Czy wiesz coś na ten temat?
- A kto ci powiedział, że twoja matka odejdzie, by znowu żyć? — zapytała Stella.
Dean, oczywiście. Dużo wie, mieszka tu od bardzo dawna. Powiedział też, że kiedy my (moja mama i ja) znów będziemy żyć, nasze rodziny będą inne. A potem nie będę już mieć tej matki… Dlatego chcę być teraz z nią.
– A jak rozmawiasz z nim, ze swoim dziekanem? — zapytała Stella. – A dlaczego nie chcesz nam powiedzieć, jak masz na imię?
Ale to prawda – nadal nie znaliśmy jej imienia! A skąd się wzięła - też nie wiedzieli...
– Nazywałam się Maria… Ale czy to naprawdę ma tutaj znaczenie?
- Z pewnością! Stella roześmiała się. - A jak się z tobą komunikować? Kiedy odejdziesz, dadzą ci nowe imię, ale dopóki tu będziesz, będziesz musiał mieszkać ze starym. Czy rozmawiałaś z kimś jeszcze tutaj, Mario? - Z przyzwyczajenia, skacząc z tematu na temat, zapytała Stella.
– Tak, zrobiłam… – powiedziała niepewnie dziewczynka. — Ale oni są tu tacy dziwni. I tacy nieszczęśliwi... Dlaczego oni są tacy nieszczęśliwi?
„Ale czy to, co tu widzisz, sprzyja szczęściu?” Byłem zaskoczony jej pytaniem. – Już sama lokalna „rzeczywistość” z góry zabija wszelkie nadzieje!.. Jak tu być szczęśliwym?
- Nie wiem. Kiedy jestem z mamą, wydaje mi się, że też mogłabym być tutaj szczęśliwa… To prawda, tutaj jest bardzo strasznie, a jej się tu bardzo nie podoba… Kiedy powiedziałam, że zgodziłam się zostać z ją, nakrzyczała na mnie i powiedziała, że ​​jestem jej „bezmózgim nieszczęściem”… Ale ja się nie obrażam… Wiem, że się po prostu boi. Tak jak ja...
- Może po prostu chciała cię uchronić przed twoją „ekstremalną” decyzją i chciała tylko, żebyś wrócił na swoje „piętro”? - Ostrożnie, żeby nie urazić, poprosiła Stella.
- Nie, oczywiście... Ale dziękuję za Niezłe słowa. Mama często nazywała mnie niezupełnie dobre nazwy, nawet na Ziemi... Ale wiem, że to nie ze złośliwości. Była po prostu nieszczęśliwa, bo się urodziłem i często mówiła mi, że zrujnowałem jej życie. Ale to nie była moja wina, prawda? Zawsze starałem się ją uszczęśliwić, ale z jakiegoś powodu tak naprawdę mi się nie udało ... Ale nigdy nie miałem taty. Maria była bardzo smutna, a jej głos drżał, jakby miała się rozpłakać.
Spojrzeliśmy ze Stellą na siebie i byłam prawie pewna, że ​​nawiedzały ją podobne myśli… Już wtedy bardzo nie lubiłam tej rozpieszczonej, samolubnej „matki”, która zamiast sama martwić się o swoje dziecko, nie dbała o jego heroiczne poświęcenia w ogóle.Zrozumiałem iw dodatku zraniłem mnie boleśniej.
- Ale Dean mówi, że jestem dobry i że bardzo go uszczęśliwiam! - mruknęła dziewczynka wesoło. I chce się ze mną przyjaźnić. A inni, których tu spotkałem, są bardzo zimni i obojętni, a czasem nawet wściekli... Zwłaszcza ci, do których przyczepione są potwory...
- Potwory - co?... - nie zrozumieliśmy się.
„Cóż, mają straszne potwory na plecach i mówią im, co mają robić. A jeśli nie słuchają, potwory strasznie z nich kpią... Próbowałem z nimi rozmawiać, ale te potwory mi nie pozwalają.
Zupełnie nic nie zrozumieliśmy z tego „wyjaśnienia”, ale sam fakt, że niektóre istoty astralne torturują ludzi, nie mógł pozostać przez nas „zbadany”, dlatego natychmiast zapytaliśmy ją, jak możemy zobaczyć to niesamowite zjawisko.

Nokturn

W XX wieku niektórzy kompozytorzy próbowali przemyśleć na nowo artystyczną istotę nokturnu, wykorzystując go do pokazania nie lirycznych snów nocnych, ale upiornych wizji i naturalnych dźwięków nocnego świata. Zapoczątkował to w cyklu Robert Schumann Nachtstücke, podejście to przejawiało się bardziej aktywnie w twórczości Paula Hindemitha (Suite „1922”), Beli Bartoka („Muzyka nocna”) i wielu innych kompozytorów.

Bibliografia

• Jankielewicz W. Nokturn. - Paryż, 1957
• Marina Malkiel. Cykl wykładów z historii muzyki obcej (Wiek romantyzmu)

Spinki do mankietów

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Synonimy:

• Ferra, chrześcijanin
• trencz

Zobacz, czym jest „Nokturn” w innych słownikach:

NOKTURN- rodzaj (nocturno). kompozycja muzyczna, marzycielskie, melodyjne, melancholijne utwory. znany na cały świat użyj n nas Chopin. Słownik obcojęzyczne słowa zawarte w języku rosyjskim. Pavlenkov F., 1907. NOKTURN, NOKTURN muzyczny ... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

NOKTURN- NOKTURN, nokturn, mężu. (francuski nokturn, dosł. noc) (muzyka). Rodzaj krótkiego utworu lirycznego. Nokturn Chopina. „Czy mógłbyś zagrać nokturn na flecie rynsztoków?” Majakowski. Słownik Uszakow. DN Uszakow. ... ... Słownik wyjaśniający Uszakowa

nokturn- Cm … Słownik synonimów

nokturn- a, m. nokturn przym., it. nokturn noc. 1. Trochę liryczny kompozycja muzyczna. BAS 1. Julie zagrała Borysowi najsmutniejsze nokturny na harfie. Tolst. Wojna i pokój. Dobroduszny człowiek usłyszał Fielda w Moskwie i pomyślał, że w muzyce jest tylko muzyka ... ... Słownik historyczny galicyzmy języka rosyjskiego

NOKTURN- (francuski nokturn z łac. nocturnus noc), o 18 i wcześnie. XIX wiek wielogłosowy utwór instrumentalny, głównie na instrumenty dęte, wykonywany zazwyczaj wieczorem lub w nocy na świeżym powietrzu; pokrewny... ... Wielki słownik encyklopedyczny

NOKTURN- NOKTURNE, mężu. Mały liryk, preimusch. utwór fortepianowy. | przym. nokturn, o, o. Słownik wyjaśniający Ożegowa. SI. Ozhegov, N.Yu. Szwedowa. 1949 1992... Słownik wyjaśniający Ożegowa

NOKTURN- "NOKTURN", ZSRR, studio filmowe RYGA, 1966, cz/b, 88 min. Film wojenny, tragiczny melodramat. Na podstawie opowiadania o tym samym tytule autorstwa Jeana Grivy. Francuzka Yvette i Łotysz Georges poznali się w latach wojna domowa w Hiszpanii, gdzie walczyli po stronie…… Encyklopedia kina

Nokturn- (Notturno, Nottorno, włoski) muzyka nocna, rodzaj serenady przeznaczonej do wykonywania w ciszy nocy; postać jest spokojna, łagodna. Jest napisany w magazynie kolumnowym i głównie w rozmiarze 8/8. N. otrzymał artystyczną obróbkę od Fielda, Chopina i innych ... ... Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Nokturn- (fr. nokturn, dosł. - noc) - w XVIII - pocz. 19 wiek wielogłosowy utwór instrumentalny, głównie na instrumenty dęte, wykonywany zazwyczaj wieczorem lub w nocy na świeżym powietrzu; z XIX wieku mały ... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

Nokturn to w dzisiejszych czasach niewielki utwór instrumentalny o marzycielsko-lirycznym charakterze.

Francuski nokturn oznacza „noc”. Nazwa ta w wersji francuskiej i włoskiej znana jest od czasów renesansu i oznaczała instrumentalną muzykę nocną o lekkim rozrywkowym charakterze.

Muzyka nocna rozpowszechniła się w XVIII wieku. Gatunek ten rozkwitł szczególnie wspaniale w Wiedniu, mieście, które w tym czasie żyło intensywnym i bardzo osobliwym życiem muzycznym. Muzyka była ważną częścią różnych rozrywek wiedeńczyków; brzmiało to wszędzie - w domu, na ulicy, w licznych tawernach, na festynach miejskich. Muzyka wtargnęła w nocną ciszę miasta. Liczni muzycy-amatorzy organizowali nocne korowody z muzyką, wykonywali serenady pod oknami swoich wybrańców. Ten rodzaj muzyki, przeznaczony do wykonywania w plenerze, był zwykle rodzajem suity – wielogłosowego utworu instrumentalnego. Odmiany tego gatunku nazywano serenadami, kasacjami, divertissements i nokturnami. Różnica między jedną odmianą a drugą była bardzo mała.

Fakt, że nokturny przeznaczone były do ​​wykonywania w plenerze, determinował cechy tego gatunku i sposób wykonania: utwory te pisane były zazwyczaj na zespół instrumentów dętych, czasem smyczkowych.

Warto zauważyć, że XVIII-wieczna muzyka nocna wcale nie miała tej ospałej i lirycznej natury, jaka pojawia się w naszej wyobraźni, gdy mówimy o nokturnach. Ten charakter twórczości tego gatunku nabył znacznie później. Wręcz przeciwnie, nokturny z XVIII wieku wyróżniają się wesołym, bynajmniej nie „nocnym” tonem. Często takie suity zaczynały się i kończyły marszem, jakby przedstawiały przybycie lub odejście muzyków. Próbki takich nokturnów znajdują się u I. Haydna i W. A. ​​Mozarta.

Oprócz nokturnów instrumentalnych w XVIII wieku pojawiały się także nokturny wokalno-solowe i chóralne.

W XIX wieku gatunek nokturnu został ponownie przemyślany w twórczości kompozytorów romantycznych. Nokturny romantyków nie są już rozbudowanymi nocnymi suitami, lecz małymi utworami instrumentalnymi.

marzycielski, zamyślony, spokojny charakter, w którym starali się przekazać różne odcienie uczuć i nastrojów, poetyckie obrazy o nocnym charakterze.

Melodie nokturnowe w większości przypadków wyróżniają się melodyjnością, szerokim oddechem. Gatunek nokturnu wykształcił własną, „nokturnową” fakturę akompaniamentu; to rozkołysane, rozkołysane tło, które przywołuje skojarzenia z obrazami pejzażu. Budowa kompozycyjna nokturnów jest formą 3-głosową, tj. taki, w którym 3. część powtarza 1.; podczas gdy zazwyczaj skrajnym, spokojniejszym i lżejszym partiom przeciwstawia się podekscytowany i dynamiczny środek.

Tempo nokturnów może być wolne lub umiarkowane. Jednak środek (jeśli 3 części) jest zwykle napisany w bardziej żywym tempie.

W zdecydowanej większości nokturny pisane są na instrumentalne wykonanie solowe, głównie na fortepian. Twórcą romantycznego nokturnu fortepianowego był irlandzki pianista i kompozytor John Field (1782-1837), który większość życia spędził w Rosji. Jego 17 nokturnów stworzyło styl delikatnej, melodyjnej gry na fortepianie. Melodia tych nokturnów jest zwykle melodyjna, melodyjna.

Nokturn, poetycki gatunek muzyki romantycznej, nie mógł nie przyciągnąć najbardziej poetyckiego z romantycznych kompozytorów, Fryderyka Chopina. Chopin napisał 20 nokturnów. Ich głównym tonem emocjonalnym są senne teksty o różnych odcieniach. W jego twórczości nokturn osiągnął najwyższą artystyczną doskonałość, przekształcony w znaczący w treści utwór koncertowy. Nokturny Chopina mają różnorodny charakter: jasne i oniryczne, żałobne i zamyślone, heroiczne i patetyczne, odważnie powściągliwe.

Być może najbardziej poetyckim utworem Chopina jest nokturn Des-dur (op. 27, nr 2). Ekstaza ciepłej letniej nocy, poezja nocnej randki brzmią w delikatnej i namiętnej muzyce tego spektaklu. Główny temat jest niejako nasycony żywym i drżącym ludzkim oddechem.

W środkowej części nokturnu słychać narastające podniecenie, które jednak ponownie ustępuje głównemu jasnemu i pogodnemu nastrojowi dominującemu w tym utworze. Nokturn kończy się wspaniałym duetem-rozmową na 2 głosy.

Po Chopinie wielu kompozytorów zachodnioeuropejskich i rosyjskich zwraca się ku nokturnowi: R. Schumann, F. Liszt, F. Mendelssohn, E. Grieg, M. Glinka, M. Bałakiriew, A. Rubinstein, P. Czajkowski, S. Rachmaninow , A. Skriabin.

Gatunek nokturnu zajmuje dość znaczące miejsce w twórczości kompozytorów rosyjskich. Nokturny rosyjskich klasyków zawierają chyba najbardziej szczere wypowiedzi.

Po ten gatunek sięgają także kompozytorzy późniejszego okresu. 4 młodzieńcze nokturny Rachmaninowa przyciągają świeżością i szczerością (3 z nich powstały w wieku 14 lat).

Z nokturnów napisanych na orkiestrę można przywołać nokturn Mendelssohna, Nokturny Debussy'ego. O ile jednak nokturn Mendelssohna zachowuje wszystkie cechy stylistyczne tego gatunku, to dzieła orkiestrowe Debussy'ego – „Chmury”, „Uroczystości” i „Syreny”, zwane przez autora „Nokturnami”, są bardzo dalekie od utartej interpretacji gatunek muzyczny. Utwory te są kontemplacyjno-kolorystycznymi obrazami muzycznymi. Nadając im nazwy „nokturny”, kompozytor wyszedł od subiektywnego wrażenia, jakie generowała barwa i gra nocnego światła.

Kompozytorzy radzieccy stosunkowo rzadko sięgają po gatunek nokturnów w jego tradycyjnym znaczeniu. Nadając swoim utworom miano „nokturn”, współcześni kompozytorzy zapożyczają z tego gatunku zazwyczaj jedynie ogólny charakter i ogólną figuratywną orientację muzyki – podkreślają intymną i liryczną stronę dzieła.

W ogóle nie jest przypadkiem, że dziś nokturn coraz częściej występuje w zestawieniach z innymi gatunkami lub jest niejako podtytułem programowym każdego utworu. Można to postrzegać jako przejaw ogólnego trendu, ogólnego wzorca w rozwoju gatunku.

Tak więc w naszych czasach nazwa „Nokturn” nabiera w pewnym stopniu charakteru programowego. Jednak sam program, krąg obrazów i nastrojów kompozytor chce podkreślić, nazywając utwór nokturnem.

Muzyka Debussy'ego poraża nowością widzenia świata, tkwiącą w nich świeżością uczuć, siłą, odwagą i niezwykłością. środki wyrazu: harmonie, faktury, formy, melodyka. CECHY TWÓRCZOŚCI CLAUDA DEBUSSY'EGO Claude Debussy był jednym z najciekawszych i najbardziej poszukiwanych artystów swoich czasów, zawsze szukał nowych sposobów doskonalenia swoich umiejętności, studiował twórczość współczesnych mu...

Sz. jego serce zostało przewiezione przez siostrę do Warszawy i pochowane w lochach kościoła Świętego Krzyża; w 1879 r. zamurowano ją w jednej z kolumn tej świątyni, na której wzniesiono tablicę z napisem: „Rodacy Fryderykowi Chopinowi”. Szturchać. Sh., niepublikowane za jego życia, ukazały się wkrótce po jego śmierci. W 1851 roku w Wiedniu ukazała się I sonata na fortepian. Sh., która przekazała swój rękopis wydawcy K. Haslingerowi. W...

Grieg - przetwarzanie pieśni ludowe i tańce: w formie prostych utworów fortepianowych, cykl suit na fortepian na cztery ręce i orkiestrę. Zróżnicowana gatunkowo twórczość Griega jest zróżnicowana tematycznie. Obrazy życie ludowe, rodzima natura, obrazy fikcji ludowej, człowiek z całą pełnią życiowego sensu - taki jest świat muzyki Griega. Twórczość Griega, bez względu na to, o czym pisze, jest wachlowana...

Wszystkie są napisane na Majorce. Chopin był niemal pierwszym, który uczynił preludium samodzielnym utworem, a nie wstępem do czegoś. Cykl 24 preludiów Gatunek pociągał Chopina improwizacją, możliwością bezpośredniej ekspresji. Jest tu logiczna myśl. Chopin jest romantykiem o klasycznym myśleniu. Każde preludium jest napisane we własnej tonacji. Ułożone są w kwarto-kwinty