Prezentacja rosyjskiej kultury muzycznej XVII i XVIII wieku. Sztuka muzyczna XVIII wieku

Sztuka muzyczna klasycyzm XVIII wieku. Wiedeńska Szkoła Klasyczna Klasycyzm Klasycyzm(od łac. Wzorowy klasyk), styl artystyczny i kierunek estetyczny w literatura europejska i sztuki XVII i początku XIX wieku, której jedną z ważnych cech było odwoływanie się do obrazów i form literatura starożytna i sztuka jako idealny standard estetyczny. W rozwoju klasycyzmu dwa etap historyczny. Wyrastająca ze sztuki renesansu Klasycyzm XVII wiek rozwijał się równolegle z barokiem, częściowo w walce, częściowo w interakcji z nim iw tym okresie największy rozwój otrzymał we Francji. Klasycyzm XVII wieku charakteryzuje się wyraźnymi harmonijnymi obrazami. Rozkaz, powód. Prymat obowiązku i rozsądku w życiu człowieka.

Pierre'a Corneille'a

Jean Baptiste Racine

Mikołaja Poussina

Claude Lorrain

Jean-Baptiste

Lully

Klasycyzm XVIII w Klasycyzm XVIII wieku jest zupełnie inny. Pragnienie idealnego, rozsądnego, harmonijnego zostało zachowane, ale wypełnione nową treścią. 18 nie jest przypadkowo nazywany „wiekiem oświecenia”. Rozsądny teraz był postrzegany przede wszystkim w równości ludzi. Główny temat klasycyzm XVIII wieku stał się bohaterskim czynem człowieka, chęcią zaangażowania się poświęcenie dla przyjaźni, dla miłości, dla dobra innych. Późny klasycyzm związany z oświeceniem, mniej więcej od połowy XVIII do początek XIX wieku, kojarzona jest przede wszystkim z wiedeńską szkołą klasyczną, wybitni przedstawiciele które są

Franz Józefa Haydna

Ludwika Wanga

Beethovena

Wolfgang Amadeusz Mozart

Franciszka Józefa Haydna (31 marca 1732 - 31 maja 1809) - Austriacki kompozytor, przedstawiciel Wiednia szkoła klasyczna, jeden z twórców takich gatunków muzycznych jak symfonia i Kwartet smyczkowy. Twórca melodii, która później stała się podstawą hymnów Niemiec i Austro-Węgier „Tu, w budynku Uniwersytetu Wiedeńskiego, nie raz zabrzmiała muzyka J. Haydna” ⍟ I. Goethego I. Goethego Jak wszystko się raduje, śpiewa i dzwoni! Dolina jest w rozkwicie, zenit płonie! Każdy drży liść gałęzi, Wesoły gwizdek nie milczy w gajach. Jak zmieścić tę radość w piersi! - Oglądaj i słuchaj! Oddychaj i żyj! „Świat muzyki Haydna jest bardzo bogaty. Wszechstronność muzyki Haydna, jego umiejętność „żartowania i potrząsania, wywoływania śmiechu i głębokiego wzruszenia” wysoko cenił W.A. Mozart. Haydn i Mozart związani długie lata przyjaźń i zrozumienie. Mozart uważał się za siebie

uczniem Haydna i traktował go z najgłębszym szacunkiem i miłością, nazywając go ojcem, gdyż Haydn był o 24 lata starszy od Mozarta.

Wolfgang Amadeusz Mozart pełne imię i nazwisko Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart (27 stycznia 1756, Salzburg - 5 grudnia 1791, Wiedeń) - austriacki kompozytor, drop-meister, pianista, skrzypek, clave-sinist, organista. Według współczesnych miał fenomenalny ucho do muzyki, pamięć i umiejętność improwizacji. „Odbyły się tu premiery wielu oper Mozarta, m.in. „Uprowadzenie z Seraju”, „Don Giovanni”, „ magiczny flet„itp. 1 maja 1786 w Teatrze Burg z bezprecedensowy sukces premiera Wesela Figara. ① ② I. Goethego I. Goethego Konwalia znajduje zacieniony las, Wypchnij ptaka w przestworza nieba. I potrzebuję tylko twojej miłości Ona daje mi radość i życie. Mój przyjacielu, dla szczęścia, miłości, życia - Znajdziesz szczęście w swojej miłości! Mozart uważał, że „w operze poezja powinna być posłuszną córką muzyki”. Tymczasem nawet Gluck próbował podporządkować muzykę dramatycznej akcji. Ale nie należy myśleć, że Mozart się nie przywiązywał wielkie znaczenie libretto operowe. Wręcz przeciwnie: muzyka operowa i akcja sceniczna są w pełnej jedności. Innowacyjnym osiągnięciem w operze jest opanowanie musicalu

cechy charakteru. Wraz z Mozartem żywi ludzie żyli i cierpieli na scenie z wyjątkowymi cechami charakteru przekazanymi w muzyce.

Każda postać w operze ma swój własny charakter, wyrażony w muzyce. I ta postać nie jest ustalona raz na zawsze, ale rozwija się w miarę zbliżania się do finału.

Zmienność nastroju jest przekazywana w muzyce

wszyscy aktor opery. Wszyscy, nawet

postaci drugorzędne

mają własne arie, dźwięczne, melodyjne,

łatwe do zapamiętania.

Pewnego razu, na krótko przed śmiercią Mozarta, przyszedł do niego młody mężczyzna w wieku około szesnastu lat i przez długi czas improwizował w jego obecności. „Zwróćcie uwagę na tego młodego człowieka” – powiedział Mozart po wyjściu. „Pewnego dnia sprawi, że wszyscy będą mówić o sobie”. Młody człowiek nazywał się Ludwig van Beethoven. Ludwiga van Beethovena – ochrzczony 17 grudnia 1770, Bonn, Westfalia – 26 marca 1827, Wiedeń, arcyksięstwo austriackie) - niemiecki kompozytor i pianista, przedstawiciel „wiedeńskiej szkoły klasycznej”. Beethoven jest kluczową postacią westernu muzyka klasyczna między klasycyzmem a romantyzmem, jeden z najbardziej szanowanych i wykonywanych kompozytorów na świecie Pisał we wszystkich gatunkach, które istniały w jego czasach, w tym w operze, muzyce do spektakli dramatycznych, kompozycje chóralne. Rozważane są najważniejsze w jego spuściźnie utwory instrumentalne: sonaty fortepianowe, skrzypcowe i wiolonczelowe, koncerty na fortepian, skrzypce, kwartety, uwertury, symfonie. Twórczość Beethovena wywarła znaczący wpływ na muzykę symfoniczną XIX i XX wieku. Symfonia, która powinna była nosić tytuł „Buonaparte”, stała się znana jako „Heroiczna”. Premiera tej symfonii odbyła się 7 kwietnia 1805 roku w Curtnerton Theatre

Kartnertor

teatr w Wiedniu

Strona tytułowa symfonii „Heroicznej”.

F. Schillera F. Schillera Nie, przemoc tyranów ma swoje granice! Kiedy prawa są poważnie łamane A ciężar jest nie do uniesienia, do nieba Uciskani płaczą bez strachu. Tam znajduje potwierdzenie praw, Które są niezbywalne i niezniszczalne, Jak gwiazdy świecą dla ludzkości. Dawny czas znów powróci Kiedy wszędzie panowała równość. Ale jeśli wszystkie środki zostaną wypróbowane, Wtedy miecz zostaje. Mamy prawo do najwyższych błogosławieństw Bronić. Stoimy za Ojczyzną Stań w obronie naszych żon i dzieci! ⍟

„Rosja w XVIII wieku” - Na koniec podano słodki deser. Pojawiły się też pierwsze zawodowe szkoły artystyczne. Odżywianie. Od lat 60. 18 wiek temat chłopski stanie się wiodącym w literaturze rosyjskiej. Głównym konfliktem XVIII wieku w Rosji jest konflikt między właścicielami ziemskimi a poddanymi. Rękawy ozdobiono złotym haftem i perełkami.

„Kultura Rosji XVIII wieku” - XIX wiek). Architektura i rzeźba. Nowość rozwoju: Sekcja 3. Formacja języka rosyjskiego Kultura narodowa(ser. Autorski program kursu specjalnego. Stopień opracowania opracowania. Andriej Konstantinowicz Nartow. Oczekiwane rezultaty realizacji: Treść opracowania. Cel programu: Cele programu:

„Kultura rosyjska XVIII wieku” - W 1738 r. w Petersburgu otwarto pierwszą rosyjską szkołę baletową. Rzeźba w Rosja XVIII V. KULTURA ROSYJSKA W XVIII wieku Shubin Fedot Ivanovich (1740-1805) - rzeźbiarz. Założyciel rosyjskiej szkoły skrzypcowej. D.I., Fonvizin - autor komedii „Foreman”, „Undergrowth”. Ivan Evstafievich Khandoshkin - (1747-1804, rosyjski skrzypek wirtuoz, kompozytor i pedagog.

"Teatr XVIII wieku" - Thomas Gainsborough Niedokończony portret córek artysty ok. 1759. teatr angielski XVIII wiek był bardziej zainteresowany dochodami niż problemy filozoficzne. Friedrich Schiller stworzył sztukę o namiętnej miłości i niezrównanej przebiegłości. „Maria Stuart”. Triumf nowej formy teatralnej wymagał budowy nowego gmachu teatralnego.

„Kultura Rosji XVIII wieku” - Aleksander Nikołajewicz Radiszczew (1749–1802). państwo rosyjskie teatr akademicki Dramat imienia Fiodora Wołkowa (Jarosław). Tatyana Vasilievna Shlykova - Granatova Proskovya Ivanovna Kovaleva - Zhemchugova. Zamek Michajłowski. Zimowy pałac w Petersburgu. kierunek w literaturze. Malarstwo i rzeźba.

„Moda XVIII wieku” – damy dworu nosiły dopasowane suknie z głębokim dekoltem na ramie (gorset i figi). W. Portret Borowikowskiego MI. Lopuchina. Moda za Katarzyny II (1762-1796). F.Rokotov I.Argunov Portret Markiny L.A. Portret Szeremietiewej V.P. Przemiany Piotra I zbiegły się w czasie z dominacją mody francuskiej w Europie.

Łącznie w temacie znajdują się 24 prezentacje

slajd 1

slajd 2

slajd 3

slajd 4

slajd 5

slajd 6

Slajd 7

Slajd 8

Slajd 9

Prezentację na temat „Muzyka XVII - XVIII wieku” (klasa 7) można pobrać całkowicie bezpłatnie na naszej stronie internetowej. Temat projektu: Muzyka. Kolorowe slajdy i ilustracje pomogą Ci zaciekawić kolegów z klasy lub słuchaczy. Aby wyświetlić zawartość, skorzystaj z odtwarzacza lub jeśli chcesz pobrać raport, kliknij odpowiedni tekst pod odtwarzaczem. Prezentacja zawiera 9 slajdów.

Slajdy prezentacji

slajd 1

slajd 2

Muzyka Rosji 17-18 wieku.

W Rosji w XVIII wieku nastąpiły głębokie zmiany. Reformy Piotra I (1682-1725) nie tylko wpłynęły struktura polityczna kraju, ale także wywarł poważny wpływ na kulturę. Zaczęła się rozwijać sztuka świecka. Pojawiły się nowe formy życia muzycznego zapożyczone z Europy.

Muzyka towarzyszyła licznym maskaradom i balom, które odbywały się w Petersburgu. Piotr zwykle wjeżdżał do miasta z wielką pompą, przy dźwiękach orkiestry i świątecznych przyśpiewek. Orkiestry wojskowe i dworskie składały się z reguły z kilku piszczałek i rogów, instrumenty strunowe. Grali na obiadach, polowaniach, spacerach itp. Wykonywane utwory były proste. Szczególnie rozpowszechnione były uroczyste pieśni - cantes (z łac. cantus - „śpiew”, „pieśń”).

slajd 3

W epoce Piotra Wielkiego muzyka stała się obowiązkowym elementem edukacji europejskiej. Szlachetne dzieci uczono muzyki wraz z innymi sztukami „pięknymi” i etykietą. Z czasem pojawiło się amatorskie muzykowanie.

slajd 4

w latach 30. powstała opera dworska, w której grali włoscy artyści. Na jego scenie wystawiano serie oper. Stopniowo w przedstawieniach zaczęli brać udział rosyjscy śpiewacy z chóru dworskiego (kształcili się tu zawodowi muzycy). W Rosji pracowali znani kompozytorzy zagraniczni; to oni decydowali aż do połowy XVIII wieku życie muzyczne stolice. Włoski Francesco Araya (1709 - ok. 1770) skomponował pierwszą operę w tekście rosyjskim - "Cefal i Prokris". W 1755 r. miała miejsce premiera opery; w wykonaniu rosyjskich śpiewaków. w latach 60. pojawili się krajowi kompozytorzy zawodowi reprezentujący narodowość Szkoła Muzyczna. Zajmowali się muzyką operową, chóralną i instrumentalną.

slajd 5

Najlepsi mistrzowie koncert chóralny 18 wiek - Maksym Sozontowicz Bieriezowski (1745-1777) i Dmitrij Stiepanowicz Bortnyanski (1751-1825). Koncerty Bortnyansky'ego są wybitnymi przykładami języka rosyjskiego muzyka chóralna. Tajemnica uroku jego kompozycji tkwi w wysublimowanej prostocie i serdeczności. Stworzył wiele koncertów dla różne preparaty: na chóry jedno i dwugłosowe czterogłosowe, na chór sześciogłosowy itd. Bortnyansky był kompozytorem wszechstronnie uzdolnionym. Oprócz sakralnej muzyki chóralnej pisał opery i kompozycje na klawesyn. Jedna z najwybitniejszych rosyjskich oper kompozytorzy XVIII V. - Evstigney Ipatovich Fomin. Otrzymał doskonałe wykształcenie we Włoszech; był członkiem Akademii Filharmonii Bolońskiej. Jego najsłynniejsze dzieła to opery „Woźnice w bazie” i „Orfeusz”.

Kompozytorzy

slajd 6

Sztuka świecka, zwłaszcza teatr, była uważana za grzeszny luksus. W 1660 r. nastąpiła restauracja (restauracja) monarchii: na tron ​​wstąpił Karol II Stuart. życie artystyczne skupione (podobnie jak w innych ówczesnych stanach) wokół dworu królewskiego. Karol II, wracając do ojczyzny z francuskiej emigracji, starał się naśladować Ludwika XIV. Wznowiono działalność Kaplicy Królewskiej; na dworze angielskim, włoskim firma operowa, przemówił znani śpiewacy i instrumentalistów. Angielscy muzycy ponownie mieli okazję zapoznać się z dokonaniami mistrzów włoskich i francuskich.

Muzyka Anglii XVII-XVIII w.

Slajd 7

Muzyka francuska, obok włoskiej, jest jednym z najważniejszych zjawisk kulturowych XVII-XVIII wieku. Rozwój sztuki muzycznej wiązał się przede wszystkim z muzyką operową i kameralną. muzyka instrumentalna. francuska opera doświadczył silnego wpływu klasycyzmu (od łac. classicus - „wzorowy”) - styl artystyczny rozwinęła się we Francji w XVII wieku. Na dworze „króla słońca” Ludwika XIV opera zajmowała ważne miejsce. Królewska Akademia Muzyczna (teatr, w którym odbywały się przedstawienia operowe) stała się jednym z symboli luksusu dworu królewskiego i potęgi monarchy.

Bieriezowski Maksym Sozontowicz 1745-1777 Kompozytor rosyjski pochodzenia ukraińskiego, pracował w ten sam sposób
Włochy.
Urodzony 16 października 1745 w Głuchowie.
Wykształcenie wyższe otrzymał w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, gdzie
zaczął pisać własne utwory.
W 1758 został wysłany do Petersburga za wybitne zdolności wokalne,
gdzie został solistą w Kaplicy Dworskiej Księcia Piotra
Fiodorowicz.
Występował jako wokalista-solista (m.in. włoska opera w Oranienbaumie).
W latach 1765-1774 przebywał we Włoszech, dokąd został wysłany
poprawa. Napisał tam koncert „Nie odrzucaj mnie podczas
starość” i Hymny Boskiej Liturgii.
1771 - zdał egzamin w Akademii Filharmonii Bolońskiej im
tytuł akademika-kompozytora.
1771 Napisał operę „Demophon” (libretto P. Metastasio),
osadzony w 1773 roku w Livorno), w wyniku czego stał się pierwszym w
Kompozytor operowy Imperium Rosyjskiego.
Zmarł 22 marca 1777.

Bortniański Dmitrij Stiepanowicz 1751-1825

Wybitny rosyjski kompozytor duchowy.
Urodzony na Ukrainie, w Głuchowie.
Jako chłopiec został zabrany do chóru dworskiego. Studiował muzykę w Petersburgu, następnie został wysłany na studia do Wenecji. Mieszkał we Włoszech w 1769-
1779 wystawiano jego opery w interpretacji włoskiej.
Opery: Creon 1776, Alcides 1778, Quintus Fabius 1778.
Po powrocie do Petersburga został mianowany „kompozytorem
nadworny chór śpiewaczy”, od 1796 r. – „dyrektor muzyka wokalna" I
Kierownik Chóru Dworskiego.
Stworzył około 100 prac. w gatunku koncert chóralny „a cappella”,
Hymny wielkopostne („Niech moja modlitwa zostanie poprawiona”, „Teraz siła
niebiańskie” itp.), hymny wielkanocne („Anioł woła”, „Światła,
świeci”), hymn „Jak chwalebny jest Pan nasz na Syjonie”, wiele dep.
hymny z kościoła usług (w tym siedem „Cherubów”).
Bortnyansky był największy i najpopularniejszy kompozytor jego
swego czasu jego utwory wykonywały chóry kościelne,
kaplice forteczne, zespoły.
Bortnyansky zwrócił uwagę i muzyka świecka(opera „Festiwal
Senior" 1786, "Falcon" 1786, "Rival Son, czyli New Stratonics" 1787.
Napisał także instrument kameralny. zespoły; romanse; chór „Śpiewak w
obóz żołnierzy rosyjskich „1812, według słów V. A. Żukowskiego).

Paszkiewicz Wasilij Aleksiejewicz 1742 - 9 marca 1797

Rosyjski kompozytor, dyrygent, pedagog, skrzypek, śpiewak, jeden z
twórcy rosyjskiej opery narodowej.
Wasilij Paszkiewicz wstąpił do służby dworskiej w 1756 r. I
został przydzielony do personelu kaplicy kościoła dworskiego.
Od 1763 zaczął grać w orkiestrze „muzyki balowej” (II
orkiestra dworska Katarzyny II).
W 1783 r., po sukcesie trzy opery z rzędu przydzielany jest Paszkiewicz
tytuł „kameralisty”, aw 1789 r. – „koncertmistrza sali balowej”.
muzyka” w randze asesora kolegialnego.
Musical prowadził także Wasilij Paszkiewicz
część „Wolnego Teatru”, zajmowała się pedagogiką
działalność.
Paweł I po śmierci matki wyrzucił kompozytora z dworu
usługi. Pozostawiony bez pracy i środków do życia,
Wasilij Paszkiewicz zmarł 9 marca (20 marca) 1797 r., Wyjeżdżając
wdowa z roczną córką.

Dzieła sztuki

opery
„Nieszczęście z powozu” 1779
„Skąpiec” 1782
„Tunezyjska Pasza” 1783
Fevey, libretto Katarzyny II 1786
„Fedul z dziećmi”, libretto Katarzyny II 1791
„Jak żyjesz, tak będziesz znany” 1792
„Nieszczęśliwie zakochany urzędnik” 1795
Inny
„Świątynia powszechnej radości”, muzyka do „teatralnego
festiwal"
„Początkowe kierownictwo Olega”, przedstawienie dramatyczne 1790
4-głosowe koncerty duchowe „Teraz czas się pojawić”, „Przyjdź
wznieśmy się”, „Radujcie się i weselcie”, „Chwała Bogu na wysokościach”,
„Usłysz mój głos, Panie”
Chór „Kupidyn i Psyche” 1793

Fomin Evstigney Ipatievich 1761 - 1800

Fomin jest jednym z pierwszych profesjonalnych kompozytorów rosyjskich, którego twórczość miała zauważalny wpływ
Wpływ na dalszy rozwój rosyjska opera. Jednak dziedzictwo Fomina pozostawało mało znane do tej pory
aż do połowy XX wieku, kiedy niektóre jego opery wystawiano w teatrach Moskwy i Leningradu.
Urodzony 5 sierpnia 1761 w Petersburgu.
W wieku sześciu lat został więc wysłany do Szkoły Edukacyjnej przy Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych
studiował na samej uczelni, gdzie opanował grę na klawesynie, teorię muzyki i kompozycję.
Po ukończeniu akademii w 1782 roku Fomin został wysłany do Bolonii, aby poprawić swoją
umiejętność muzyczna.
W 1785 roku, pod nazwiskiem Eugenio Fomini, Fomin został wybrany członkiem Akademii Filharmonii Bolońskiej.
W 1786 Fomin wrócił do Petersburga, gdzie napisał swoją pierwszą operę Nowogród Bogatyr Wasilij
Boeslavich” do libretta cesarzowej Katarzyny II. Opera w pięciu aktach uzupełniona przez kompozytora
niezwykle szybko - w ciągu miesiąca - w tym samym roku wystawiano go już w Teatrze Ermitaż
Petersburgu.
W latach 1786-1788 służył w biurze G. R. Derzhavina.
W Tambowie w 1788 r. ukazało się anonimowo libretto opery Woźnicy na ramie Fomina.
W 1788 roku Fomin napisał do libretta jedną ze swoich najsłynniejszych oper, The Americans.
19-letni Iwan Kryłow. Dyrekcja teatrów cesarskich nie przyjęła go do wystawienia, a dopiero w 1800 roku tę operę
zobaczył scenę.
Innym znanym dziełem Fomina jest melodramat Orfeusz i Eurydyka, napisany w 1791 roku.
W 1797 roku Fomin został zatrudniony jako guwerner w teatrach dworskich, gdzie pomagał w nauce śpiewakom
partie operowe.
Zmarł 28 kwietnia 1800 roku w Petersburgu.
Partytury „Woźniców na rozstawieniu”, „Amerykanów”, „Orfeusza i Eurydyki”, a także
chór z muzyki do sztuki „Jaropełk i Oleg” (1798).
Opery „Nowogród Bogatyr Wasilij Boeslavich” i „ złote jabłko„(ostatnia znana praca
kompozytora) zachowały się w formie partii orkiestrowych.

w latach 30. powstała opera dworska, w której grali włoscy artyści. Na jego scenie wystawiano serie oper. Stopniowo w przedstawieniach zaczęli brać udział rosyjscy śpiewacy z chóru dworskiego (kształcili się tu zawodowi muzycy). W Rosji pracowali znani kompozytorzy zagraniczni; to oni do połowy XVIII wieku decydowali o życiu muzycznym stolicy. Włoski Francesco Araya (1709 - ok. 1770) skomponował pierwszą operę w tekście rosyjskim - "Cefal i Prokris". W 1755 r. miała miejsce premiera opery; w wykonaniu rosyjskich śpiewaków. w latach 60. pojawili się krajowi kompozytorzy zawodowi, reprezentujący państwową szkołę muzyczną. Zajmowali się muzyką operową, chóralną i instrumentalną.

Najlepsi mistrzowie koncertu chóralnego XVIII wieku. - Maksym Sozontowicz Bieriezowski (1745-1777) i Dmitrij Stiepanowicz Bortnyanski (1751-1825). Najlepsi mistrzowie koncertu chóralnego XVIII wieku. - Maksym Sozontowicz Bieriezowski (1745-1777) i Dmitrij Stiepanowicz Bortnyanski (1751-1825). Koncerty Bortnyansky'ego są wybitnymi przykładami rosyjskiej muzyki chóralnej. Tajemnica uroku jego kompozycji tkwi w wysublimowanej prostocie i serdeczności. Stworzył wiele koncertów na różne kompozycje: na chóry jedno- i dwugłosowe, na chór sześciogłosowy itp. Bortniański był wszechstronnie uzdolnionym kompozytorem. Oprócz sakralnej muzyki chóralnej pisał opery i kompozycje na klawesyn. Jeden z wybitnych Rosjan kompozytorów operowych 18 wiek - Evstigney Ipatovich Fomin. Otrzymał doskonałe wykształcenie we Włoszech; był członkiem Akademii Filharmonii Bolońskiej. Jego najsłynniejsze dzieła to opery „Woźnice w bazie” i „Orfeusz”.

Sztuka świecka, zwłaszcza teatr, była uważana za grzeszny luksus. W 1660 r. nastąpiła restauracja (restauracja) monarchii: na tron ​​wstąpił Karol II Stuart. Życie artystyczne koncentrowało się (podobnie jak w innych ówczesnych państwach) wokół dworu królewskiego. Karol II, wracając do ojczyzny z francuskiej emigracji, starał się naśladować Ludwika XIV. Wznowiono działalność Kaplicy Królewskiej; na dworze angielskim występowała włoska trupa operowa, występowali znani śpiewacy i instrumentaliści. Angielscy muzycy ponownie mieli okazję zapoznać się z dokonaniami mistrzów włoskich i francuskich. Sztuka świecka, zwłaszcza teatr, była uważana za grzeszny luksus. W 1660 r. nastąpiła restauracja (restauracja) monarchii: na tron ​​wstąpił Karol II Stuart. Życie artystyczne koncentrowało się (podobnie jak w innych ówczesnych państwach) wokół dworu królewskiego. Karol II, wracając do ojczyzny z francuskiej emigracji, starał się naśladować Ludwika XIV. Wznowiono działalność Kaplicy Królewskiej; na dworze angielskim występowała włoska trupa operowa, występowali znani śpiewacy i instrumentaliści. Angielscy muzycy ponownie mieli okazję zapoznać się z dokonaniami mistrzów włoskich i francuskich.

Muzyka francuska, obok włoskiej, jest jednym z najważniejszych zjawisk kulturowych XVII-XVIII wieku. Rozwój sztuki muzycznej wiązał się przede wszystkim z operą i kameralną muzyką instrumentalną. Opera francuska pozostawała pod silnym wpływem klasycyzmu (od łac. classicus – „wzorowy”) – stylu artystycznego, który rozwinął się we Francji w XVII wieku. Muzyka francuska, obok włoskiej, jest jednym z najważniejszych zjawisk kulturowych XVII-XVIII wieku. Rozwój sztuki muzycznej wiązał się przede wszystkim z operą i kameralną muzyką instrumentalną. Opera francuska pozostawała pod silnym wpływem klasycyzmu (od łac. classicus – „wzorowy”) – stylu artystycznego, który rozwinął się we Francji w XVII wieku. Na dworze „króla słońca” Ludwika XIV opera zajmowała ważne miejsce. Królewska Akademia Muzyczna (teatr, w którym odbywały się przedstawienia operowe) stała się jednym z symboli luksusu dworu królewskiego i potęgi monarchy.