Juan Pareja. W ciągu ostatniego miesiąca przeczytałem trzy książki

„Ja, Juan de Pareja” Elizabeth Borton de Treviño
„Kontroluj dyktando i starożytna tragedia grecka» Artur Giwargizow,
Nero Corleone. Kocia opowieść Elke Heidenreich.

Najciekawsza dla mnie była książka „Ja, Juan de Pareja”, którą kupiła mi mama.

Na początku niezbyt mi się to podobało, bo akcja w nim toczy się w XVII wieku, a lubię, gdy akcja toczy się w dawnych czasach i to nie w Hiszpanii, ale w Rosji, Anglii czy Szkocji (uwielbiam książki o rycerzach i interesuję się historią średniowiecza, teraz np. czytam książkę, w której akcja toczy się w Normandii za czasów Ryszarda I).

Przeczytałam tę książkę w 20 dni.

Czytałam powoli, przeciągając przyjemność, choć momentami męczyły mnie przeżycia. Nie zwróciłem większej uwagi na zdjęcia, chociaż są w książce.
Bohaterami książki są niewolnik Juan de Pareja, słynny Hiszpan artysta XVII wieku Diego de Velasquez, jego żona Juana Miranda, ich córka Paquita, król Hiszpanii Filip IV.

Juanico to czarny niewolnik, którego ojciec był wolnym człowiekiem, ale nie był w stanie wykupić swojej rodziny. Najpierw Juan de Pareja należał do ciotki Velasqueza, która zmarła na zarazę, po czym przybył do Velasqueza i został jego asystentem. Niewolnikom zabroniono uprawiania sztuki, a Juan bardzo chciał malować, czasami kradł farby i za zebrane pieniądze kupował płótna. Wraz z Velasquezem, którego bardzo kochał, Juan dużo podróżował.
Bardzo lubiłem Juana de Pareję. Jest miły, zaradny, inteligentny, zręczny, wierny sługa swoich panów.

I jeszcze jedna postać, cygański don Carmelo, którego w ogóle nie pamiętam, bo jest dobry. Wręcz przeciwnie, jest arogancki, zręczny, okrutny, lubił torturować ludzi. Szczególnie uderzył mnie epizod, w którym Don Carmelo zatłukł Juanico prawie na śmierć. Czytając o tym, bardzo się martwiłem. Kiedy Juanico, po śmierci swojej kochanki i strasznych przygodach w drodze, w końcu dotarł do Diego Velasqueza, nakarmił go i ogrzał. Cieszyłem się z powodu bohatera i poczułem ulgę. Podobał mi się sposób, w jaki Diego de Velasquez traktował Juana: jako młodszego przyjaciela, chociaż on sam był wolny, a Juan był niewolnikiem.

Myślę, że tę książkę można czytać od 10 roku życia, bo jest w niej rzeczy, których jest więcej młodym wieku trudno będzie to zrozumieć. Muszę wiedzieć co postacie historyczne przed sobą masz coś do poczytania o tym, jak żyli ludzie w tych stuleciach, co robili. Jest też wiele rzeczy związanych z wiarą, sam Juan był mocno wierzący, podobnie jak jego rodzice, ale nie jest to bezpośrednio wspomniane o Velasquezie, ale artysta w książce mówi, że malował swoje obrazy „prawdziwą prawdą” i żył pokornie.

_____________________________________________________

Timofey Chapnin, 10 lat, Moskwa

Reprodukcje użyte w projekcie książki: Diego Velazquez. Portret Juana de Pareja (1650) Diego Velazqueza. Autoportret (ok. 1640 r.)

Juan de Pareja, nazywany El Esclavo(hiszpański Juan de Pareja, el Esclavo; 1606 lub 1610, Antequera - 1670, Madryt) - hiszpański artysta epoki baroku.

Życie i sztuka

Urodzona na południu Hiszpanii w rodzinie morysków, z pochodzenia – mulat. Był sługą, według niektórych przekazów – niewolnikiem nadwornego malarza króla Filipa IV Diego Velazqueza, z którym pracował w warsztacie. Samouk, ukrywający swoją pracę przed innymi, w tym przed Velazquezem. Talent de Pareja został odkryty przez przypadek, gdy Filip IV i Velazquez odkryli jedno z dzieł Juana. Na prośbę króla Velasquez przyznał Juanowi de Pareja wolność, a następnie pozostawił go jako asystenta w swoim atelier. Mniej więcej w tym samym czasie, w 1650 roku, Velazquez w Rzymie namalował portret Juana de Pareja, jeden z jego najlepszych. Po śmierci Velazqueza de Pareja kontynuuje pracę w warsztacie zięcia swojego byłego mistrza, a także jednego z uczniów Velasqueza, Juana Batisty de Mora.

Juan de Pareja malował głównie portrety i obrazy o treści religijnej. Był też znakomitym kopistą dzieł samego Velázqueza.

Prace (wybrane)

• Powołanie ewangelisty Mateusza (1661, Muzeum Prado). Na tym zdjęciu J. de Pareja, w postaci skrajnej lewicy, z papierem w dłoni, dał swój autoportret
• Chrzest Chrystusa (w Santa Trinidad de Toledo)
• Święty Ewangelista Jan i Oroncjusz (klasztor augustianów w Mexico City)
• Madonna z Guadalupe (klasztor augustianów w Meksyku)

Co mogę powiedzieć. Ta książka nie jest encyklopedią malarstwa ani nudnymi opowieściami o codziennym życiu artysty, których zawsze nie lubiłem.
Bardzo dokładnie i zniewalająco, poprzez historię powstawania wielkich płócien, pokazuje czytelnikom życie wielkiego artysty Diego Velasqueza oczami jego oddanego czarnego niewolnika Juana de Pareja.
To prawda życiowy romans, w związku z czym trudno mi określić wiek potencjalnego czytelnika, choć książka ma rekomendację 10 lat, dodam więcej – w nieskończoność, bo daleko tej książce do bycia książką dla dzieci.
Rozumowania i dialogi między bohaterami, subtelne wnikanie w świat sztuki i opis procesów powstawania arcydzieł, opisane wydarzenia charakterystyczne dla życia pierwszej połowy XVII wieku – to wszystko adresowane jest, jak mi się wydaje, do czytelnika przygotowanego, czytelnika wykształconego, który pochłonął urok literatury klasycznej.
To nie jest przemijająca książka.
Za tę powieść otrzymała Elizabeth Borton de Trevigno Medal Johna Newbery'ego- Coroczna amerykańska nagroda przyznawana za wkład w literaturę dziecięcą. powieść mi się podobała szeroki zasięg czytelników swoim żywym językiem, dynamiczną fabułą i jasnym stanowiskiem moralnym. Wszyscy ludzie są równi bez względu na kolor skóry i „nikt nie odważy się posiadać innej osoby”. Wolność jest najwyższą wartością. Wydaje się, że są to powszechne prawdy. Ale w historii Treviño są one szczególnie widoczne i każde nowe pokolenie po prostu musi się ich nauczyć.

Jeśli chodzi o mnie, moje zainteresowanie książką to przede wszystkim zainteresowanie sztuką. Bardzo interesujące i pożyteczne było dla mnie przeczytanie o pracy artysty z opiekunem, o tym, jak Don Diego Velazquez studiował swoje modele i jak potrafił przekazać ich istotę, ich istotę, na swoich płótnach. cechy charakteru osobowości, o stosunku Mistrza do swojej pracy i sztuki w ogóle.

„Sztuka to piękno!” Spojrzał wyzywająco na Don Diego.
- Nie, Cristobal - odpowiedział Mistrz. - Sztuka jest prawdziwa. A prawda jest piękna sama w sobie, bez ozdób."

Sama książka to mały kwadratowy format, OFFSET, powlekane wkładki z reprodukcjami obrazów, jest koronka, strony lekko zabarwione na żółto.
Pod cięcie daję pierwszy rozdział w całości do przeczytania i zdjęcia :)

Dajecie każdemu artyście dobrą książkę dla dzieci i młodzieży!

Mam dziwny stosunek do sztuki. Dla mnie nie ma artysty, dopóki nie przeczytam o nim jakiejś ciekawej książki. Dlatego kocham Michała Anioła (Irving Stone „Pain and Joy”), Benvenuto Celliniego (Alexandre Dumas „Ascanio”), El Greco ( Somerseta Maughama„Brzemię ludzkich namiętności”), Albrecht Dürer (Alice Broach „Arcydzieło”). A teraz nowe odkrycie.

Dzięki autorce Elizabeth Borton de Treviño i wydawnictwu Pink Giraffe, które wydało po prostu niesamowitą książkę, zainspirowałam się twórczością Diego Velasqueza, a jednocześnie poznałam innego artystę, Juana de Pareja. Historia opowiedziana jest z jego twarzy, a on był najpierw niewolnikiem hiszpańskiego geniusza, a potem bliskim przyjacielem. Nawiasem mówiąc, i o sławny artysta Murillo uczymy się wielu nowych i ciekawych rzeczy.

A więc jedna książka średniej grubości, a ile mówi. I pokazuje. Tekst jest bogato ilustrowany obrazami Velasqueza. Ponadto są bardzo dobrze wydrukowane. Ogólnie książka jest bardzo przyjemna w dotyku. Przyjemna oprawa, piękna czcionka, tekstylna zakładka. mmm! Czar!

Książka o Diego Velasquezie

Nie uważam się za znawcę malarstwa i nie byłem w Muzeum Prado, gdzie przechowywana jest większość obrazów Don Diego. Ale kim jest Velasquez, oczywiście wiem. Przeglądam książkę i widzę, że wiele obrazów jest mi wizualnie znajomych. Ale nasze dzieci w ogóle nie są świadome jego pracy. Nie ma hitu, kreskówki, serialu o Velasquezie. Przeczytaj więc o jednym z najbardziej wybitni artyści bardzo przydatne na świecie.

Poza tym książka Elizabeth de Trevino nie jest nudnym studium twórczości, zawiłym traktatem o przyczynach, skutkach, prądach, kierunkach i cechach nakładania się kolorów, ale fascynująca historia. Chociaż w życiu artysty nie wydarzyło się nic tak nadprzyrodzonego. Jeśli porównamy to z powieścią Ascanio, na przykład naszego Aleksandra Dumasa, to są tylko czyny miłosne, a pobrzękiwanie mieczy jest coś warte. A tutaj - nie.

Szczęśliwie zamężna, dwie córki, poszukiwane na dworze, czyli udana kariera, klienci, komunikacja z najbardziej utytułowanym klientem, królem Filipem IV, no i kilka wyjazdów do Włoch. Cóż, zachorowałem po drodze. Każdemu się to zdarza!

„Ja, Juan de Pareja”

Oto życie jego sługi, Maura Juana de Pareja, o wiele jaśniejsze. Cóż za ogromną wewnętrzną pracę wykonał od bycia niewolnikiem do poczucia się człowiekiem i artystą! Z mały chłopiec, który chodzi ze swoją damą do kościoła i bawi się z psem, do tego stopnia, że ​​mówi o sobie: „Ja, Juan de Pareja”.

A dzieje się tak dzięki twórczy rozwój. Juan chciał zostać artystą i długie lata uprawiał malarstwo i naśladował swojego mistrza, Velázqueza. Ale zrobił to w tajemnicy. Faktem jest, że w Hiszpanii niewolnikom zabroniono malować. Najwyraźniej wszyscy wiedzieli, że prowadzi to do wzrostu poczucia własnej wartości i świadomości siebie jako osoby.

Czy wiesz, kto pomógł Juanowi odzyskać wolność? Hiszpański król Filip IV. Lubię to ciekawa historia mówi nam autor.

Spójrz na portret Juana autorstwa Mistrza. Czy to nie prawda, że ​​jest to człowiek z godnością, bystry, miły, hojny i… z jakąś tajemnicą w oczach. Niezwykła osoba, bez dwóch zdań. I od razu przychodzi mi na myśl, jak szukał kotka, który zadowoli córki artysty. I znalazłem, sądząc po opisie, rasę perską))

Książka o malarstwie

Ale nie myśl Drodzy rodziceże dzieci nie dowiadują się niczego bezpośrednio o twórczości Diego Velazqueza. Dowiedzą się. I sporo. Autorka wprowadza nas, czytelników, w świat sztuki.

Niezbyt łatwe, szczerze mówiąc. Zwłaszcza dla ucznia. Odpowiednio zagruntuj płótno, odpowiednio zeszlifuj farby, zadbaj o to, aby na model przez cały czas padało odpowiednie światło. Trzymaj reflektor, jak to teraz mówią. I trzeba go trzymać przez długi, długi czas. Albo oto inny, wybierz tło do portretu. Czy zauważyłeś, że Velasquez zwykle ma jednolite, ciemne tło?

– Mistrzu, kiedy malujesz portret… czy trudno jest oddać prawdziwą istotę ludzi? I nie są na ciebie źli? odważyłam się zapytać.

- Nie złość się. W końcu ich ludzie prawdziwa esencja wciąż nieznana i nie widzą jej na portrecie.

Jak ja kocham Hiszpanię z jej spalonymi słońcem barwami i korzennymi południowymi aromatami, koronką wzorzystych balkonów i wzbijającymi się w niebo szczytami iglic, gorącymi tańcami i uduchowionymi pieśniami, na które reaguje sama krew, hałaśliwymi wieczorami i cichą kolacyjną sjestą, słonecznymi wybrzeżami morskimi i majestatem ponurych skał.
Jak ja kocham malować. Podziwiaj dzieła mistrzów Złotego XVII wieku, kiedy sztuka hiszpańska osiągnęło swój szczyt.
I jak ja kocham opowieści o życiu artystów. Historie, dzięki którym zaczynasz głębiej rozumieć ich pracę i czujesz się zaangażowany. Opowieści, które pobudzają wyobraźnię i przenoszą w świat kolorów, cieni i światła.
Wydaje się, że książka Elizabeth Borton de Treviño „Ja, Juan de Pareja” została napisana specjalnie dla mnie. Jest napisana ciekawie i pouczająco, od pierwszej do ostatniej strony. To nie jest dzieło historii sztuki, ale ekscytująca i wspaniała powieść fikcja oparte na prawdziwych faktach.
Życie i twórczość Diego Velazqueza najwspanialszy przedstawiciel złoty wiek i jeden z najwybitniejszych realistów sztuka europejska, opowiedziana przez czarnego niewolnika, zaczyna się od jego portretu. Velazquez sportretował swojego wiernego sługę, Juana de Pareję, z godnością, z jaką mówi o charakterze i sposobie pracy Mistrza. Żyć i łatwy język, szczegóły z życia hiszpańskiego dworu królewskiego, kilka wersów o Filipie IV i papieżu, szkice Sewilli i Madrytu, kontrastujące kreski o Cyganach i mnichach, relacje międzyludzkie między sługą a panem, talent i praca, miłość i nienawiść, bogactwo i bieda, pragnienie życia i śmierci, a w rezultacie piękny obraz odległej epoki.
W 1965 roku książka została nagrodzona Medalem Newbery'ego, mamy ją wydaną w eleganckim tłumaczeniu Olgi Varshaver. Ilustracje to reprodukcje obrazów Velasqueza, a także szkice figuratywne Ekateriny Margolis w sepii na początku każdego rozdziału iw trakcie opowiadania, które wspaniale nadają klimat tekstowi.
Publikację polecam wszystkim dzieciom od 10 roku życia do nieskończoności, do podróżowania po "złotej" Hiszpanii, hobby do malowania i zabawy.

Jakość publikacji jest niesamowita, aż chce się od niej odejść: format zbliżony do kwadratu, twarda matowa okładka o płóciennej fakturze, przyjemna w dotyku, jedwabna wstążka-koronka, gładki papier offsetowy barwiony w kolorze jasnej herbaty, wkładki świetnie wydrukowanych reprodukcji na grubym papierze kredowym (11 sztuk), wspaniała szata graficzna, wolne marginesy, wygodne przypisy, duża wyraźna czcionka, szczegółowe komentarze i spis reprodukcji. Wyjątkowa książka w swoim rodzaju.