Pierwsze libretto w języku rosyjskim. Co to jest libretto

Jeśli luterański pastor, pruski przedsiębiorca i neapolitański dyrygent zabiorą się do pracy, efektem będzie rosyjska opera.

Istnieją różne opinie na temat tego, które wydarzenie uznać za punkt wyjścia do rozpoczęcia historii opery rosyjskiej. Powszechnie przyjmuje się, że opera w Rosji narodziła się równocześnie z premierą „Życia cara” Michaiła Iwanowicza Glinki, która odbyła się 27 listopada 1836 roku. Jednak początki tego gatunku na Rusi nastąpiły znacznie wcześniej. Natalya Kirillovna Naryshkina, żona cara Aleksieja Michajłowicza, była świadoma wszystkich zagranicznych trendów. Chciała to uporządkować spektakl teatralny ze śpiewem. Cesarz przychylił się do prośby żony i nakazał mieszkającemu w osadzie niemieckiej pastorowi Johannowi Gottfriedowi Gregory’emu „wystawić komedię” i „zorganizować dla tej akcji chorominę” we wsi Preobrazhenskoje. 17 października 1672 r. odbyło się prawykonanie „Estery” z muzyką i chórami śpiewających urzędników władcy. Akcja trwała 10 godzin i zachwyciła króla. W komnatach Kremla odbyły się następujące przedstawienia. Uważa się, że była to przeróbka libretta opery Eurydyka Rinucciniego. Wiersze zostały wykonane Niemiecki i tłumacz przełożył je królowi. Gregory wystawił jeszcze kilka sztuk bardzo podobnych do oper. Po śmierci Aleksieja Michajłowicza o tych rozrywkach zapomniano.

Kolejną próbę utworzenia teatru muzycznego w Rosji podjął Piotr I. W tym celu zwolniono z Gdańska pruskiego przedsiębiorcę jednego z zespołów teatralnych Johanna Christiana Kunsta, któremu nadano stanowisko „Jego Królewskiej Mości Władca komedii.” Przyprowadzał ze sobą aktorów, także tych, którzy „umieli grać w śpiewie”. Z rozkazu cara teatr na Placu Czerwonym zbudowano pod koniec 1702 roku. Mieścił do 400 widzów i miał charakter publiczny. Występy z ariami, chórami i towarzyszeniem orkiestry odbywały się w poniedziałki i czwartki. Koszt wstępu od 3 do 10 kopiejek. Wraz z przeprowadzką dworu królewskiego do Petersburga popularność teatru spadła.

Prawdziwa opera pojawiła się w Rosji za panowania Anny Ioannovny, kiedy na rozrywkę wydano ogromne sumy pieniędzy. Za czasów cesarzowej, która uwielbiała się bawić, zaczęło się Okres włoski Opera rosyjska. 29 stycznia 1736 roku wystawiono w Rosji pierwszą operę w jej klasycznym znaczeniu. Utwór nosił tytuł „Siła miłości i nienawiści”, muzykę napisał nadworny dyrygent Anny Ioannovny Francesco Araya, który rok wcześniej przybył do Petersburga na czele dużego włoskiego zespołu. zespół operowy. Libretto zostało przetłumaczone na język rosyjski przez Wasilija Trediakowskiego. Od tego czasu zaczęto regularnie wystawiać przedstawienia operowe - zimą w teatrze Zimowy pałac, latem - w teatrze Letni Ogród. Moda na operę przyjęła się i wszędzie zaczęły otwierać się prywatne opery.

Neapolitańskiego Francesco Araya można w pewnym sensie uznać za twórcę rosyjskiej opery. To on skomponował i wystawił pierwszą operę napisaną w języku rosyjskim i wykonaną przez rosyjskich artystów. To fatalne przedstawienie miało miejsce w 1755 roku w Teatrze Pałacu Zimowego. Opera nosiła tytuł Cephalus i Procris. Jedną z głównych ról odegrała Elizaveta Belogradskaya. Była druhną na dworze Elżbiety Pietrowna i uważana jest za pierwszą profesjonalną śpiewaczkę operową w Rosji. Ponadto w przedstawieniu wzięli udział śpiewacy hrabiego Razumowskiego, w tym wybitny śpiewak Gavrilo Martsenkovich, znany pod pseudonimem Gavrilushka. Według współczesnych było to imponujące widowisko ze specjalnie zaprojektowaną scenografią, wspaniałą maszynerią teatralną, imponującą orkiestrą i ogromnym chórem. Premiera okazała się wielkim sukcesem - cesarzowa Elżbieta Pietrowna podarowała ulubionemu kompozytorowi sobolowe futro o wartości 500 rubli. Nieco później kameralna wersja tej opery została wystawiona w Domu Obrazów cesarskiej rezydencji w Oranienbaum. Partię skrzypiec wykonał przyszły cesarz Piotr III.

Katarzyna II dosłownie przyczyniła się do rozwoju rosyjskiej opery. Cesarzowa skomponowała wiele librett na temat dnia. Do jednego z jej utworów, „Gorebogatyr Kosometovich”, skomponował muzykę hiszpański kompozytor Vicente Martin y Soler. Opera była pamfletem politycznym wyśmiewającym szwedzkiego króla Gustawa III. Premiera odbyła się 29 stycznia 1789 r Teatr Ermitaż. Dwa s ponad wiek później opera została przywrócona na tej samej scenie w ramach coroczny festiwal Muzyka dawna.

Rozkwit rosyjskiej sztuki operowej przypadł na XIX wiek. Twórca języka rosyjskiego opera narodowa Michaił Glinka jest słusznie uważany. Punktem odniesienia dla opery rosyjskiej stało się jego dzieło „Życie dla cara”. Premiera odbyła się 27 listopada 1836 roku i towarzyszyła jej ogromny sukces. To prawda, że ​​​​nie wszyscy byli zachwyceni twórczością wielkiego kompozytora - mówią, że Mikołaj I dał swoim oficerom wybór między wartownią a słuchaniem oper Glinki w ramach kary. Niemniej jednak „Życie dla cara” nadal jest jedną z najsłynniejszych rosyjskich oper. W XIX wieku powstały inne „bestsellery” rosyjskiej opery - „Borys Godunow”, „Książę Igor”, „Kamienny gość”, „Khovanshchina”.

W drugiej połowie XIX wieku w wielu teatrach wystawiano operę Aleksandra Sierowa „Judyta”. Ale na początku następnego stulecia dzieło to praktycznie zniknęło z repertuaru, ponieważ sceneria i kostiumy wyglądały niesamowicie anachronicznie. Fiodor Szaliapin odmówił przyjęcia roli w tej operze, twierdząc, że nie będzie w niej śpiewał do czasu aktualizacji scenografii. Kierownictwo Teatru Maryjskiego zaangażowało syna kompozytora, artystę Walentina Sierowa i jego przyjaciela Konstantina Korovina do stworzenia nowych scenografii i kostiumów. Dzięki ich staraniom „Judyta” zyskała nową scenografię i z sukcesem została pokazana w Teatrze Maryjskim.

Jedną z niezwykłych dat dla opery rosyjskiej jest 9 stycznia 1885 roku. Tego dnia Savva Mamontov otworzył moskiewski teatr częstej opery rosyjskiej przy Kamergersky Lane. Było to pierwsze niepaństwowe przedsiębiorstwo operowe z stała trupa, który osiągnął znakomite wyniki. Na jego scenie wystawiano opery Cui, Rimskiego-Korsakowa, Musorgskiego, Glinki, Dargomyżskiego, Borodina i najczęściej były to dzieła odrzucane przez dyrekcję Teatrów Cesarskich.

Rosyjska legenda scena operowa był Fiodor Szaliapin. „W Moskwie są trzy cuda: Car Bell, Car Cannon i Car Bass” – pisał o Chaliapinie krytyk teatralny Jurij Bielajew. Syn chłopa z Wiatki potrzebował dużo czasu, aby osiągnąć swój sukces, zmieniając kilka zespołów w różnych miastach. Imperium Rosyjskie. Sława przyszła do Chaliapina w Teatrze Maryjskim i sława - prywatnie Opera Savva Mamontow. W 1901 roku po raz pierwszy wystąpił w La Scali i wywarł ogromne wrażenie na publiczności. Od tego momentu życie Chaliapina zamieniło się w serię genialnych ról, niekończących się owacji i głośnych tras koncertowych. Z entuzjazmem spotkał się z rewolucją, stał się pierwszym artysta ludowy RSFSR i został mianowany dyrektor artystyczny Teatr Maryjski. Ale w 1922 roku słynny bas odbył tournée za granicą i w kraju sowiecka Rosja nie wrócił.

Po dojściu bolszewików do władzy losy rosyjskiej opery wisiały na włosku. Lenin chciał pozbyć się tej tendencji kultura muzyczna. W swoim wystąpieniu do Mołotowa pisał: „Zostawcie w Moskwie i Petersburgu zaledwie kilkudziesięciu artystów opery i baletu, aby ich występy (zarówno operowe, jak i taneczne) mogły się opłacić (np. śpiewacy operowi i baletnice na wszelkiego rodzaju koncertach itp.). Zamknięcia największych rosyjskich teatrów udało się uniknąć jedynie dzięki niestrudzonym wysiłkom Łunaczarskiego.

Opera Życie dla cara przeszła po rewolucji wiele zmian i rewizji. Przede wszystkim zmieniła nazwisko i stała się znana jako „Ivan Susanin”. W jednej z wersji bolszewickich główny bohater został członkiem Komsomołu i przewodniczącym rady wiejskiej. Od 1945 roku opera jest otwarta dla wszystkich nowy sezon Teatr Bolszoj.

Plotka przypisuje powiązania Stalina z śpiewacy operowi Teatr Bolszoj - Vera Davydova, Valeria Barsova, Natalia Shpiller. Oczywiście nie było potwierdzenia tych przygód przywódcy. W roku śmierci Wiery Davydovej w 1993 roku ukazały się wspomnienia, rzekomo spisane z jej słów. Tak opisuje w nich swoje pierwsze spotkanie ze Stalinem: „Po mocnej, gorącej kawie i pysznym grogu poczułam się zupełnie dobrze. Strach i zamieszanie zniknęły. Poszedłem za nim. Okazało się, że I.V. wyższy ode mnie. Weszliśmy do pokoju, w którym stała duża, niska kanapa. Stalin poprosił o pozwolenie na zdjęcie marynarki. Zarzucił na ramiona orientalną szatę, usiadł obok niego i zapytał: „Czy mogę zgasić światło? Łatwiej rozmawiać w ciemności.” Nie czekając na odpowiedź, zgasił światło. I.V. Przytulił mnie i umiejętnie rozpiął moją bluzkę. Moje serce zaczęło trzepotać. „Towarzyszu Stalinie! Józefie Wissarionowiczu, kochanie, nie, obawiam się! Puśćcie mnie do domu!..” Nie zwracał uwagi na mój żałosny bełkot, jedynie w ciemności jego zwierzęce oczy zaświeciły jasnym płomieniem. Znowu próbowałem się uwolnić, ale wszystko na marne.

W ZSRR opera cieszyła się dużym uznaniem i stanowiła swego rodzaju wizytówkę osiągnięć ustroju sowieckiego. Nie szczędzono wydatków na głównych teatrach w kraju, na ich scenach występowali podziwiani przez cały świat artyści - Iwan Kozłowski, Irina Arkhipowa, Władimir Atlantow, Elena Obrazcowa, Aleksander Baturin. Ale to wspaniałe życie artystyczne miało tylna strona– Galina Wiszniewska została pozbawiona obywatelstwa i wydalona z ZSRR, Dmitrij Szostakowicz był prześladowany za „zamieszanie zamiast muzyki”, Dmitrij Chworostowski towarzyszył agentom KGB na konkursie operowym we Francji.

Jednym z najgłośniejszych nieporozumień w świecie rosyjskiej opery jest konflikt dwóch wielkich śpiewaczek – Galiny Wiszniewskiej i Eleny Obrazcowej. W swojej książce wspomnień Wiszniewska bezstronnie wypowiadała się o wielu byłych kolegach. A Obrazcowa, z którą kiedyś łączyła ich silna przyjaźń, została oskarżona przez Wiszniewską o powiązania z KGB i udział w jej ekskomunice z ojczyzny. Nie wiadomo, na jakiej podstawie wysunięto te oskarżenia. Obraztsova odrzucał je więcej niż raz.

Pierwszy spektakl operowy na tym otwartym po rekonstrukcji scena historyczna W Teatrze Bolszoj wystawiono operę „Rusłan i Ludmiła” w inscenizacji Dmitrija Czerniakowa. Szeroko nagłośniona premiera zamieniła się w czarujący skandal – w nowym wydaniu opery znalazło się miejsce na striptiz, burdel, masaż tajski i usługi towarzyskie. Podczas pierwszego przedstawienia Elena Zaremba, grająca czarodziejkę Nainę, upadła na scenie, złamała rękę i zakończyła występ w znieczuleniu.

W niektórych przedstawieniach Teatru Bolszoj biorą udział zwierzęta - konie pojawiają się na scenie w „Borysie Godunowie” i „Don Kichocie”, papugi w „Rusłanie i Ludmile”, owczarki niemieckie w „ nietoperz" Są wśród nich artyści dziedziczni i honorowi. Na przykład osioł Yasha, który gra w Don Kichocie, jest prawnukiem słynnego osła z Więźnia Kaukazu. Przez piętnaście lat ogier o imieniu Kompozycja pojawiał się na scenie Teatru Bolszoj w przedstawieniach „Iwan Groźny”, „Książę Igor”, „Iwan Susanin”, „Khovanshchina”, „Don Kichot”, „Kobieta Pskowa” , „Mazepa”, „Borys Godunow”.

W 2011 roku magazyn Forbes zdobył światową sławę przywódcy rosyjscy art na pierwszym miejscu umieściła Annę Netrebko z przychodami w wysokości 3,75 mln dolarów, a wynagrodzenie za jeden z jej występów wynosi 50 tys. dolarów. W biografii diwa operowa bardzo niesamowite fakty. Kiedyś Anna zajmowała się akrobatyką i ma tytuł kandydata na mistrza sportu. W młodości przyszłej prima udało się zdobyć koronę królowej piękności w konkursie Miss Kuban. W wolnym czasie od śpiewu operowego Netrebko uwielbia gotować, a jej popisowymi daniami są naleśniki z mięsem, kotlety i barszcz kubański. Często przed kolejnym występem Anna chodzi na dyskoteki, gdzie zachowuje się bardzo swobodnie – w kolekcji jednego z amerykańskich klubów nocnych, która gromadzi Bielizna, jest też biustonosz Netrebko.

Prawie nie najbardziej głośny skandal w historii Rosji Teatr Muzyczny wybuchł w 2015 roku w związku z wystawieniem opery Richarda Wagnera Tannhäuser na scenie Nowosybirskiego Teatru Opery i Baletu. Następnie przedstawiciele Rosji Sobór dostrzegł w przedstawieniu „obrazę uczuć wierzących” i złożył odpowiednie oświadczenie w prokuraturze, która wszczęła sprawę przeciwko reżyserowi Timofeyowi Kulyabinowi i reżyserowi teatralnemu Borisowi Mezdrichowi. I choć sąd zamknął formalności, Ministerstwo Kultury wydało zarządzenie o zwolnieniu Mezdricha, a na jego miejsce powołano słynnego biznesmena Władimira Kechmana. Całości tej historii towarzyszyło „modlitwne stanie” działaczy prawosławnych w pobliżu teatru i głośne wypowiedzi środowiska teatralnego.

Libretto jest tekst, który reprezentuje literacką i dramatyczną podstawę dużego wokalu utwór muzyczny(opera, operetka, oratorium, kantata, musical); literacka forma pisma, krótka recenzja spektakl baletowy lub operowy.

Pochodzenie terminu

Termin „libretto” („książeczka”) pochodzi od włoskiego libretta, będącego zdrobnieniem od libro („książka”). Nazwa ta wynika z faktu, że koniec XVII stulecia dla zwiedzających teatry europejskie wydano małe książeczki zawierające szczegółowy opis historia opery i baletu, spis wykonawców, ról, bohaterów i akcji rozgrywających się na scenie. Słowem „libretto” określa się także teksty dzieł liturgicznych, np.: mszy, kantaty sakralnej, requiem.

Broszury z librettami

Książki opisujące przedstawienia operowe i baletowe drukowano w kilku formatach, niektóre większe, inne. Takie książeczki z lakoniczną treścią spektaklu (dialogi, teksty piosenek, akcje sceniczne) wydawane były zazwyczaj oddzielnie od muzyki. Czasami format ten uzupełniano melodyjnymi fragmentami zapisu muzycznego. Libretta stały się powszechne w teatrach, ponieważ pozwalały widzom zapoznać się z programem spektaklu.

Libretto opery powstało we Włoszech i Francji w XVII wieku, w okresie rozwoju gatunków muzycznych i dramatycznych, i było tekstem poetyckim, choć recytatywy teatralne często łączyły poezję z prozą. Libretto zostało pierwotnie napisane znani poeci. Kompilatora libretta nazywano librecistą. Libretta operowe nie tylko przyczyniły się do rozwoju europejskiego dramatu muzycznego, ale także stworzyły nowy gatunek literacki.

Wybitni libreciści

Najsłynniejszym librecistą XVIII w. był włoski dramaturg Pietro Metastasio, którego libretta zostały opracowane z muzyką wielu kompozytorów, m.in. A. Vivaldiego, G. F. Handla, W. A. ​​Mozarta, A. Salieriego i in.; i były również wielokrotnie stosowane produkcje teatralne. Dramaty P. Metastasio niezależnie od muzyki miały samodzielną wartość i weszły do ​​klasycznej literatury włoskiej.

Przykładowe libretto

Libretto P. Metastasia „Łaskawość Tytusa” (1734), oparte na tragedii P. Corneille’a „Cinna” (1641), posłużyło do stworzenia opery o tym samym tytule W. A. ​​Mozarta w 1791 roku.

Inny czołowy librecista XVIII wieku, Lorenzo da Ponte, jest autorem 28 librett dla kompozycje muzyczne, w tym opery W. A. ​​Mozarta i A. Salieriego. Francuski dramaturg Eugeniusz Skryba- jeden z najpłodniejszych librecistów XIX wieku - tworzył teksty do dzieł muzycznych G. Meyerbeera, D. Obera, V. Belliniego, G. Donizettiego, G. Rossiniego i G. Verdiego.

Kompozytorzy libretti

Od XIX w. zdarzały się przypadki, gdy w roli autora libretta występował sam kompozytor. Najbardziej znany jest pod tym względem R. Wagner z przemian legend i wydarzenia historyczne V epickie historie dramaty muzyczne. G. Berlioz napisał libretto do swoich dzieł „Potępienie Fausta” i „Trojany”, A. Boito stworzył tekst do opery „Mefistofeles”. W operze rosyjskiej kompozytor MP Musorgski posiadał talent literacki i dramatyczny, który czasami samodzielnie pisał teksty do swoich dzieł.

Współpraca librecistów i kompozytorów

Relacje niektórych librecistów z kompozytorami charakteryzowała wieloletnia współpraca, np. wieloletnie partnerstwo librecisty L. Da Ponte i kompozytorów W. A. ​​Mozarta, E. Scribe’a i J. Meyerbeera, A. Boito i G. Verdi, V. I. Belsky i N. A. Rimsky-Korsakov. Libretto do P. I. Czajkowskiego napisał jego brat, dramaturg M. I. Czajkowski.

Źródła fabuły libretta

Źródłem fabuły libretta jest głównie folklor(legendy, mity, baśnie) i literackie (sztuki, wiersze, opowiadania, powieści) utwory, modyfikowane zgodnie z wymogami muzycznymi i scenicznymi. Podczas adaptacji do libretta dzieła literackie w większości uległy zmianom. Libretto upraszcza dzieło, redukując jego elementy na rzecz muzyki, która dzięki temu zyskuje czas potrzebny na rozwój. Takie przetwarzanie często prowadzi do zmiany kompozycji i idei eseju (historia „ Królowa pik„A. S. Puszkin i opera o tym samym tytule stworzona na jej podstawie przez P. I. Czajkowskiego).

Oryginalne libretta

Libretto się dzieje oryginalna praca, z którego fabuła nie jest zapożyczona źródła literackie. Takie są libretta E. Scribe’a do opery J. Meyerbeera „Robert Diabeł”, G. von Hofmannsthal do opery R. Straussa „Der Rosenkavalier”, MP Musorgskiego do opery „Khovanshchina”. Libretto nie zawsze jest pisane przed muzyką. Niektórzy kompozytorzy - M. I. Glinka, A. V. Serow, N. A. Rimski-Korsakow, G. Puccini i P. Mascagni - pisali fragmenty muzyczne bez tekstu, po czym librecista dodał słowa do linii melodii wokalnej.

Status librecistów

Libreciści często cieszyli się mniejszym uznaniem niż kompozytorzy. Pod koniec XVIII wieku nazwisko librecisty pojawiało się rzadko, o czym wspominał w swoich wspomnieniach Lorenzo da Ponte.

Libretto i streszczenie

Skrócona forma lub zwięzła prezentacja libretto uważa się za streszczenie. Jednak libretto różni się od streszczenia lub scenariusza, ponieważ libretto zawiera przedstawienia teatralne, słowa i wskazówki sceniczne, a streszczenie podsumowuje fabułę.

Nowoczesne znaczenie

Termin „libretto” używany jest w różne rodzaje Sztuka współczesna(muzyka, literatura, teatr, kino) w celu wskazania planu działania poprzedzającego scenariusz. Nauka badająca libretto jako podłoże literackie dzieła muzyczne nazywa się librettologią.

Od słowa libretto pochodzi Włoskie libretto, czyli mała książeczka.

Włoski libretto, dosł. - mała książeczka

\1) Tekst słowny muzycznie dramatyczna praca- opery, operetki, w przeszłości także kantaty i oratoria. Nazwa wzięła się stąd, że libretta operowe z końca XVII wieku. często wydawane dla widzów teatru w formie małych książeczek. Libretta nie można uważać za samodzielny utwór literacki i dramatyczny; Stanowiąc literacki i dramatyczny fundament opery, nabierają prawdziwego znaczenia i ujawniają swoje walory dopiero w jedności z muzyką, w trakcie realizacji dzieła.

Do połowy XVIII wieku. w kompozycji libretta dominował pewien schemat, wynikający z jednolitości zadań muzycznych i dramatycznych. Dlatego też to samo udane libretto było często wykorzystywane wielokrotnie przez różnych kompozytorów. Późniejsze libretta z reguły tworzone są przez librecistę w ścisłym kontakcie z kompozytorem, czasem przy jego bezpośrednim udziale, co zapewnia indywidualny charakter koncepcji i bliższą jedność akcji, słowa i muzyki (są to libretta tworzone przez R. Calzabigi za „Orfeusz i Eurydyka” Glucka, libretto Da Ponte – za „Don Giovanni” Mozarta, M. I. Czajkowski – za „Damę pik” Czajkowskiego, V. I. Belsky – za „Car Saltan”, „Opowieść o niewidzialnym mieście” Kiteża i Dziewicy Fevronii” i „Złoty Kogucik” „Rimski-Korsakow itp.).

Od XIX wieku. Niektóre wybitni kompozytorzy którzy mieli talent literacki i dramatyczny, samodzielnie tworzyli libretto swoich oper, nie uciekając się do pomocy librecisty lub wykorzystując go częściowo, na przykład do przygotowywania tekstów poetyckich (G. Berlioz, R. Wagner, A. Boito, M. P. Musorgski , w XX wieku - S. S. Prokofiew, K. Orff, J. F. Malipiero, G. C. Menotti itp.).

Głównym źródłem fabuły libretta jest fikcja – ludowa (mity, legendy, eposy, baśnie) i profesjonalna (wiersze, powieści, opowiadania, dramaty dramatyczne itp.). Libretta nieposiadające literackiego pierwowzoru są stosunkowo rzadkie (libretto opery Meyerbeera „Robert Diabeł” autorstwa E. Scribe’a, libretto opery „Chowaszczina” Musorgskiego, stworzone przez samego kompozytora i kilka innych). Utwory literackie przetworzone na libretta najczęściej ulegają istotnym zmianom: czasem zapożycza się jedynie fabułę, innym razem wykorzystuje się ogólną kompozycję i częściowo tekst. Często koncepcja samego dzieła zmienia się znacząco („Dama pik” A. S. Puszkina i P. I. Czajkowskiego).

Przypadki wykorzystania utworu dramatycznego w libretto w całości lub z niewielkim zmniejszeniem i dodaniem tekstu w XIX i na początku. XX wiek były izolowane („Kamienny gość” Dargomyżskiego według Puszkina, „Pelleas i Melisanda” Debussy’ego według Maeterlincka, „Salome” R. Straussa według Wilde’a itp.), we współczesnej operze występują dość często, nie reprezentując wyjątkowe zjawisko.

Rodzaje librett i ich cechy są niezwykle zróżnicowane zarówno pod względem treści, jak i pod względem ogólna konstrukcja, korzystanie z poezji i tekst prozatorski, obecność lub brak podziału tekstu na liczby itp. Historia libretta jest nierozerwalnie związana z historią opery we wszystkich jej odmianach gatunkowych i narodowych. Każdy historycznie specyficzny rodzaj opery (na przykład włoska opera seria i opera buffa, francuska „wielka” i opera komiczna, niemiecki Singspiel, rosyjska opera historyczno-bajkowa, opera epicka itp.) ma swój własny typ libretta. Jednym z najważniejszych problemów przy tworzeniu libretta jest połączenie logiki akcja sceniczna, czyli naturalny rozwój wydarzeń i postaci, z prawami kompozycji muzycznej: naprzemienność epizodów wokalnych, choreograficznych i symfonicznych, zmiany tempa i dynamiki, kompletność niektórych form operowych (aria, monologi, zespoły) i wreszcie , specjalne wymagania wobec tekstu (lakonizm, czytelność, jednoczesne łączenie różnych tekstów w zespoły itp.).

Ze względu na specyfikę dramaturgii libretta zajmowali się nią głównie pomniejsi poeci i dramatopisarze. Jednak w tworzeniu libretta brały udział także wybitne postaci literackie. różne epoki(w XVIII w. – P. Metastasio i C. Goldoni, w XIX w. – E. Scribe, V. Hugo, E. Zola, w XX w. – G. Hofmannsthal, S. Zweig, J. Cocteau, P. Claudela i innych). Wysoka umiejętność Dokonali tego także niektórzy autorzy zajmujący się niemal wyłącznie gatunkiem libretta (P. J. Barbier, A. Meillac i L. Halévy we Francji, F. Romani i S. Cammarano we Włoszech, V. I. Belsky w Rosji itd.).

\2) Scenariusz literacki występ baletowy.

\3) Streszczenie treść opery, operetki, baletu.

Literatura: Yarustovsky B., Dramaturgia operowa P. I. Czajkowskiego, M. - L., 1947; jego, Dramaturgia rosyjskiej klasyki opery, M., 1953; jego, Eseje o dramaturgii opery XX wieku, książka. 1-2, M., 1971-75; Druskin M., Zagadnienia dramaturgii muzycznej opery…, M., 1952, rozdz. 1.

Libretto

(To. libretto, dosł. - mała książeczka)

1) tekst literacki opery, operetki, rzadziej oratoria. Zwykle pisane wierszem;

2) scenariusz literacki na balet, pantomimę;

3) prezentacja treści opery, baletu, dramatu w program teatralny lub osobna książeczka (stąd nazwa);

4) zarys fabuły lub zarys scenariusza filmowego.

• - LIBRETTO - tekst praca wokalna: najczęściej termin ten odnosi się do elementu werbalnego i scenariuszowego opery lub operetki...

  Słownik terminy literackie

• - 1) tekst literacki opery, operetki lub rzadziej oratorium. Zwykle pisane wierszem; 2) scenariusz literacki na balet, pantomimę; 3) prezentacja treści opery, baletu, dramatu w programie teatralnym lub odrębnej książeczce...

  Encyklopedia kulturoznawstwa

• - Jeśli kochasz muzykę, to prawdopodobnie widziałeś książki zatytułowane „Libretta operowe”…

  Słownik muzyczny

• - księga zawierająca tekst dużej kompozycji wokalnej, np. świeckiej lub duchowej. opery, operetki, oratoria, kantaty. Tekst L. jest napisany wierszem, w większości rymowany...

  Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Eufrona

• - tekst słowny utworu muzyczno-dramatycznego - opery, operetki, dawniej i kantaty, oratorium, scenariusz literacki przedstawienia baletowego, a także streszczenie treści opery, operetki,...

  Wielka encyklopedia radziecka

• - 1) tekst literacki opery, operetki lub rzadziej oratorium. Pierwotnie opublikowane jako odrębna książka 2) Scenariusz literacki do baletu, pantomimy 3) Prezentacja treści opery, baletu…

  Duży słownik encyklopedyczny

• - por. niekl., wł. w tłumaczeniu książeczka, notatnik: słowa, treść lub wyjaśnienie opery, baletu...

  Słownik Dahla

• - Pożyczanie. w 19-stym wieku z włoskiego lang., gdzie libretto „”, „książeczka”, suf. zdrobnienie-pieszczota, formacje z libro „książka” łac. liber „książka” „łyk”…

  Słownik etymologiczny języka rosyjskiego

• - kilka...

  Słownik pisowni języka rosyjskiego

• - LIBRETTO, bz, zob. 1. Tekst słowny teatralnego dzieła muzyczno-wokalnego. L.Opera. 2. Krótkie podsumowanie treści spektaklu, opery, baletu. 3. Plan scenariuszowy...

  Słownik wyjaśniający Ożegowa

• - LIBRETTO, bz, zob. . 1. Najlepiej tekst słowny dużego utworu muzycznego i wokalnego. opery. || Podsumowanie fabuły wystawiana jest opera, gra. 2. Plan działki, konspekt scenariusza do baletu lub filmu...

  Słownik wyjaśniający Uszakowa

• - libretto kilka. Poślubić 1. Tekst teatralnego dzieła muzyczno-wokalnego. 2. Scenariusz baletu, pantomimy itp. 3. Krótkie podsumowanie treści opery, baletu itp. . 4...

  Słownik wyjaśniający autorstwa Efremowej

• - libr "etto, neskl...

  Słownik ortografii rosyjskiej

• - libretto „tekst opery”. Przez niego. Libretto, a właściwie prosto z niego. libretto, a właściwie „książeczka” z To. libro "książka"...

  Słownik etymologiczny Vasmera

• - słowa, tekst do muzyki z opery śr. Libretto – utwór do muzyki operowej. Poślubić. Libretto - książka. Poślubić. Liber - książka. Poślubić. λέπειν – wkręcać...

  Słownik wyjaśniający i frazeologiczny Mikhelsona

• - Słowa, które składają się na treść lub wyjaśnienie opery lub baletu...

  Słownik obcojęzyczne słowa Język rosyjski

„Libretto” w książkach

LIBRETTO MUZYKI OPARTEJ NA OPOWIEŚCI EWGENIA SCHVARTZA „Cień”

Z książki Jest tylko chwila autor Anofriev Oleg

LIBRETTO MUZYKA NA PODSTAWIE BAJKI EUGENE SCHVARTZA „CIEŃ” Postacie Naukowiec Cień naukowca Pietro – właściciel hotelu Annunziata – jego córka Julia Julie – piosenkarka Księżniczka Pierwsza Minister Minister Finansów Cezar Borgia – dziennikarz Majordomus Asystent

Rozdział 16. Mio caro Michele: „Musisz przeczytać libretto!”

Z książki Muslima Magomajewa. Oddany Orfeusz autor Benoit Sophia

Rozdział 16. Mio caro Michele: „Musisz przeczytać libretto!” Powrót z wycieczki do rodzinne miasto muzułmanin otrzymał nową dobrą wiadomość: jako obiecujący piosenkarz został wysłany do Włoch na staż w mediolańskiej La Scali, do Mediolanu musiał jechać pociągiem. Przyjechało pięciu stażystów

ROZDZIAŁ SZÓSTY Nowy upadek. „No cóż, libretto to libretto!”

Z książki Biografia Michaiła Bułhakowa autor Chudakowa Marietta

ROZDZIAŁ SZÓSTY Nowy upadek. „No cóż, libretto to libretto!” 12 stycznia 1936 r. Bułhakow i jego żona pojechali do Teatr Wielki- do opery „Lady Makbet” na zaproszenie Y. Leontjewa i A. Melika-Paszajewa. Było to drugie wykonanie tej opery. Następnie zjedliśmy kolację w Masters of Arts Club (gdzie

Rozdział 18 Opery na podstawie libretta Zweiga i Gregora

Z książki Richarda Straussa. Ostatni romantyk przez Marka George’a

Rozdział 18 Opery oparte na libretcie Zweiga i Gregora Stefana Zweiga miały w życiu dwa główne zainteresowania - poszukiwania literackie i zbieranie autografów. Jego zbiór rękopisów był jedną z najlepszych kolekcji prywatnych w Europie – aż do wybuchu wojny i jego kradzieży.

Libretto Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, część I (Notatnik XIV)

autor Roscius Yuri

Libretto Wielkiego Wojna Ojczyźniana Część I (Notatnik XIV) „Mimo że Niemcy są obecnie z nami w przyjaznych stosunkach, jestem głęboko przekonany (i to też wszyscy wiedzą), że to tylko pozory. Myślę, że w ten sposób zamierza uśpić naszą czujność, aby tak było

Libretto Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, część II (Notatnik XV)

Z książki Dziennik proroka? autor Roscius Yuri

Libretto Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, część III

Z książki Dziennik proroka? autor Roscius Yuri

Libretto Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, część III „12 lipca. „New York Post żąda przystąpienia Stanów Zjednoczonych do wojny”. Dziś w gazecie przeczytałem taką propozycję. Amerykanie na ogół dobrze wiedzą, jak budować czołgi i statki, wiedzą, jak spędzać czas, zastanawiając się nad prawem

Libretto Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Część V

Z książki Dziennik proroka? autor Roscius Yuri

Libretto Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Część V W notatniku XV, pod datą 25 czerwca, na s. 8 pisze: „Myśl o wojnie z Niemcami niepokoiła mnie już w 1939 r., kiedy podpisano znaczący pakt o tzw. przyjaźni Rosji z niemieckimi despotami i kiedy nasze oddziały

Libretto Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, część I. Zeszyt XIV

Z książki autora

Libretto Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, część I. Zeszyt XIV „Mimo że Niemcy są obecnie z nami w przyjaznych stosunkach, jestem głęboko przekonany (i to też wszyscy wiedzą), że to tylko pozory. Myślę, że chce w ten sposób uśpić naszą czujność i tyle

Libretto Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Część druga. Notatnik XV

Z książki autora

Libretto Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Część druga. Notatnik XV „21 czerwca 1941 r. Teraz, wraz z początkiem końca tego miesiąca, czekam już nie tylko na miły list z Leningradu (od krewnych, odpowiedź na list z dnia 5.6.41 - Autor), ale także za kłopoty całego naszego kraju - wojnę. W końcu teraz, moim zdaniem

Libretto Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Część III. (Notatnik XV)

Z książki autora

Libretto Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Część III. (Notatnik XV) „12 lipca. Gazeta New York Post żąda przystąpienia Stanów Zjednoczonych do wojny.” Przeczytałem dziś w gazecie taką propozycję. Amerykanie na ogół dobrze wiedzą, jak budować czołgi i statki, wiedzą, jak spędzać czas, zastanawiając się nad prawem

Libretto

Z książki Duży Encyklopedia radziecka(LI) autora TSB

LIBRETTO OPERY

Z książki Muse and Grace. Aforyzmy autor Duszenko Konstanty Wasiljewicz

LIBRETTO OPERA Prawa bezwarunkowe i niepodważalne muzyczny świat wymagają tego tekstu w języku niemieckim Opera francuska wykonane Szwedzcy piosenkarze przetłumaczone na język włoski dla wygody anglojęzycznej publiczności Edith Wharton (1862–1937), Amerykański pisarz* *

temat numeru: Libretto na kryzys

Z książki Magazyn „Computerra” nr 758 autor Magazyn Computerra

Temat numeru: Libretto na kryzys Autor: Sergey Golubitsky Aktualna tematyka numeru stanowi kontynuację rozpoczętego tydzień temu cyklu o wpływie kryzysu na branżę IT. Ale jeśli w ostatnim numerze mówiliśmy o sprawach realnych i namacalnych - towarach, budżetach firm, pracownikach

TAJNE LIBRETTO „NORD-OST”

Z książki Gazeta Jutro 469 (47 2002) autor Gazeta Zavtra

TAJNE LIBRETTO „NORD-OSTA” Stanislav Belkovsky 18 listopada 2002 0 47(4670) Data: 19.11.2002 Autor: Stanislav Belkovsky TAJNE LIBRETTO „NORD-OSTA” (Dlaczego i za co zginęli zakładnicy?) Władimir Putin przegrał walki o Kaliningrad. Oto prawdziwy wynik szczytu UE-Rosja,

Libretto to słowo, które przeszło do języka rosyjskiego z języka włoskiego. W dosłownym tłumaczeniu z języka oryginalnego oznacza „małą książeczkę”, przedstawiającą zdrobniała forma od głównego słowa oznaczającego „książkę” - „libro”. Dzisiaj jest libretto pełny tekst utwór muzyczny wykonywany na scenie i w większości przypadków do niego odnosi się sztuka operowa.

Powód wydaje się w dużej mierze oczywisty: np. większość dzieł baletowych inscenizowana jest w taki sposób, aby widz oglądający przedstawienie z widowni mógł z ruchów aktorów zrozumieć, o co w nim chodzi. mówimy o w grze. Opera to inna sprawa. Znaczącą część dzieł wykonywanych dziś na najlepszych scenach świata stanowią próbki tzw. klasyki operowej, do której zaliczają się opery napisane kilka wieków temu we Włoszech, Francji czy Hiszpanii. Jednocześnie utwory tego typu wykonywane są zazwyczaj w języku oryginalnym, dlatego osobie niewtajemniczonej, nieobeznanej z fabułą opery, może być trudno zrozumieć, co dokładnie się mówi.

Aby uzyskać ogólne pojęcie o tym, być może wystarczy się z tym zapoznać streszczenie opera poprzez zakup programu w holu teatru. Jednak przedstawiony w nim lakoniczny tekst nie jest w stanie dać pełnego obrazu wszystkich zawiłości fabuły. Dlatego uważny widz Planując wizytę w słynnej operze, zada sobie trud przeczytania jej libretta.

Jednocześnie słowo „libretto” nie jest tożsame z dziełem literackim, na podstawie którego być może powstała opera. I tak na przykład libretto opery „Wojna i pokój” znacznie różni się od oryginału Lwa Tołstoja. Jedną z tych różnic jest to, że teksty oper są pisane przede wszystkim. Niektóre fragmenty libretta mogą zawierać zapis nutowy najwybitniejszych fragmentów dzieła muzycznego, dla którego zostały stworzone.

Przykłady

W większości przypadków opera opiera się na znanych dziełach literackich, na podstawie których specjaliści w tej dziedzinie tworzą libretto. Jednocześnie czasami librecista może napisać niezależne dzieło: na przykład tak powstało libretto opery „Legenda niewidzialnego miasta Kiteż i dziewczyna Fevronia”, napisanej przez Nikołaja Rimskiego-Korsakowa.

W niektórych przypadkach sam kompozytor występuje w roli autora libretta do swojej opery, posługując się powszechnie znanymi Praca literacka: tak zrobił na przykład Aleksander Borodin, tworząc operę „Książę Igor”. Niektórzy kompozytorzy wykorzystują nawet oryginalne dzieło jako libretto, jak na przykład Aleksander Dargomyżski, który wykorzystał w tym celu „Kamiennego gościa” Aleksandra Puszkina.