Pięć popularnych dzieł Niccolo Paganiniego. Niccolo Paganiniego

Czy znalazłby się drugi taki artysta, którego życie i sława jaśniałby tak jasnym blaskiem słońca, artysta, którego cały świat uznałby w ich entuzjastycznym uwielbieniu za króla wszystkich artystów.
F. Lista

We Włoszech, w gminie Genua, przechowywane są skrzypce genialnego Paganiniego, które pozostawił on swojemu rodzinne miasto. Raz w roku, zgodnie z ustaloną tradycją, grają na nim najsłynniejsi skrzypkowie świata. Paganini nazwał skrzypce „moją armatą” – tak muzyk wyrażał swój udział w ruchu narodowowyzwoleńczym we Włoszech, który rozwijał się w pierwszej tercji XIX wieku. Szalona, ​​buntownicza sztuka skrzypka podnosiła patriotyczne nastroje Włochów, wzywała ich do walki ze społecznym bezprawiem. Za sympatię dla ruchu karbonariuszy i wypowiedzi antyklerykalne Paganini otrzymał przydomek „genueńskiego jakobina” i był prześladowany przez duchowieństwo katolickie. Jego koncerty były często zakazane przez policję, pod której nadzorem przebywał.

Paganini urodził się w rodzinie małego kupca. Od czwartego roku życia mandolina, skrzypce i gitara stały się towarzyszami życia muzyka. Nauczycielami przyszłego kompozytora byli najpierw jego ojciec – wielki miłośnik muzyki, a następnie J. Costa – skrzypek katedry San Lorenzo. Pierwszy koncert Paganiniego odbył się, gdy miał 11 lat. Wśród wykonywanych utworów znalazły się również autorskie wariacje młodego muzyka na temat francuskiej pieśni rewolucyjnej „Carmagnola”.

Bardzo szybko nazwisko Paganiniego stało się powszechnie znane. Koncertował w północnych Włoszech, od 1801 do 1804 mieszkał w Toskanii. Do tego okresu należy powstanie słynnych kaprysów na skrzypce solo. W okresie rozkwitu swojej artystycznej sławy Paganini zmienił na kilka lat działalność koncertową na służbę dworską w Lukce (1805-08), po czym ponownie i ostatecznie powrócił do koncertowania. Stopniowo sława Paganiniego wyszła poza Włochy. Wielu europejskich skrzypków przyjeżdżało, by zmierzyć się z nim, ale żaden z nich nie mógł stać się jego godnym konkurentem.

Wirtuozeria Paganiniego była fantastyczna, jego wpływ na publiczność jest niesamowity i niewytłumaczalny. Dla współczesnych wydawał się tajemnicą, fenomenem. Niektórzy uważali go za geniusza, inni za szarlatana; jego imię zaczęło nabierać różnych fantastycznych legend za jego życia. Było to jednak znacznie ułatwione przez oryginalność jego „demonicznego” wyglądu i romantyczne epizody jego biografii związane z imionami wielu szlachetnych kobiet.

W wieku 46 lat, u szczytu sławy, Paganini po raz pierwszy wyjechał poza Włochy. Jego koncerty w Europie wywołały entuzjastyczne oceny czołowych artystów. F. Schubert i G. Heine, W. Goethe i O. Balzac, E. Delacroix i T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer i wielu innych było pod hipnotycznym wpływem skrzypiec Paganiniego. Jej dźwięki zwiastowały Nowa era V sztuki sceniczne. Fenomen Paganiniego wywarł silny wpływ na twórczość F. Liszta, który grę włoskiego mistrza nazwał „nadprzyrodzonym cudem”.

Europejska trasa koncertowa Paganiniego trwała 10 lat. Do ojczyzny wrócił już ciężko chory. Po śmierci Paganiniego kuria papieska przez długi czas nie dawała pozwolenia na jego pochówek we Włoszech. Dopiero wiele lat później prochy muzyka przewieziono do Parmy i tam pochowano.

Najjaśniejszy przedstawiciel romantyzmu w muzyce Paganiniego był jednocześnie głęboki artysta narodowy. Jego twórczość w dużej mierze wywodzi się z tradycji artystycznej włoskiej ludowej i zawodowej sztuka muzyczna.

Dzieła kompozytora wciąż są szeroko słyszane na estradach koncertowych, wciąż urzekając słuchaczy niekończącą się kantyleną, elementami wirtuozowskimi, pasją, nieograniczoną wyobraźnią w odkrywaniu instrumentalnych możliwości skrzypiec. Do najczęściej wykonywanych dzieł Paganiniego należą Campanella (Dzwon), rondo z II Koncertu skrzypcowego i I Koncertu skrzypcowego.

Słynne „24 Capricci” na skrzypce solo do dziś uważane są za szczytowe osiągnięcie skrzypków. Pozostają w repertuarze wykonawców i niektóre wariacje Paganiniego - na tematy z oper „Kopciuszek”, „Tankred”, „Mojżesz” G. Rossiniego, na temat baletu „Wesele Benewenta” F. Süssmeiera (kompozytor nazwał to dzieło „Witches”), a także kompozycje wirtuozowskie „Carnival of Venice” i „Perpetual Motion”.

Paganini opanował nie tylko skrzypce, ale także gitarę. Wiele jego kompozycji, napisanych na skrzypce i gitarę, nadal znajduje się w repertuarze wykonawców.

Muzyka Paganiniego zainspirowała wielu kompozytorów. Niektóre z jego utworów zostały opracowane na fortepian przez Liszta, Schumanna, K. Riemanowskiego. Melodie Campanelli i Kaprysu XXIV stały się podstawą aranżacji i wariacji kompozytorów różnych pokoleń i szkół: Liszta, Chopina, I. Brahmsa, S. Rachmaninowa, W. Lutosławskiego. Ten sam romantyczny obraz muzyka uchwycił G. Heine w swoim opowiadaniu „Florentine Nights”.

Urodzony w rodzinie drobnego kupca, miłośnika muzyki. We wczesnym dzieciństwie uczył się od ojca gry na mandolinie, potem na skrzypcach. Przez pewien czas uczył się u J. Costy, pierwszego skrzypka katedry San Lorenzo. W wieku 11 lat dał samodzielny koncert w Genui (wśród wykonywanych utworów - autorskie wariacje na temat francuskiej pieśni rewolucyjnej "Carmagnola"). W latach 1797-98 koncertował w północnych Włoszech. W latach 1801-04 mieszkał w Toskanii, w latach 1804-05 w Genui. W tych latach napisał „24 Capricci” na skrzypce solo, sonaty na skrzypce z towarzyszeniem gitary, kwartety smyczkowe (z gitarą). Po służbie na dworze w Lukce (1805-08) Paganini poświęcił się całkowicie działalności koncertowej. Podczas koncertów w Mediolanie (1815) odbył się konkurs między Paganinim a francuskim skrzypkiem C. Lafontem, który przyznał się do porażki. Był wyrazem walki, jaka toczyła się między starymi szkoła klasyczna I romantyczny kierunek(później podobny konkurs w dziedzinie sztuki pianistycznej odbył się w Paryżu między F. Lisztem a Z. Thalbergiem). Występy Paganiniego (od 1828 r.) w Austrii, Czechach, Niemczech, Francji, Anglii i innych krajach spotkały się z entuzjastycznym przyjęciem czołowych postaci sztuki (Liszta, R. Schumanna, H. Heinego i in.) i ustanowiły dla niego chwała niezrównanego wirtuoza. Osobowość Paganiniego była otoczona fantastycznymi legendami, czemu sprzyjała oryginalność jego „demonicznego” wyglądu i romantyczne epizody jego biografii. Duchowni katoliccy prześladowali Paganiniego za antyklerykalne wypowiedzi i sympatię dla ruchu karbonariuszy. Po śmierci Paganiniego kuria papieska nie wyraziła zgody na jego pochówek we Włoszech. Dopiero wiele lat później prochy Paganiniego przewieziono do Parmy. Obraz Paganiniego uchwycił G. Heine w opowiadaniu Noce florenckie (1836).

Zaawansowany innowacyjna kreatywność Paganini jest jednym z najjaśniejszych przejawów muzyczny romantyzm, która rozpowszechniła się w sztuce włoskiej (m.in. w patriotycznych operach G. Rossiniego i V. Belliniego) pod wpływem narodowo-wyzwoleńczej. ruchy 10-30s. 19 wiek Sztuka Paganiniego była pod wieloma względami związana z twórczością Francuzów. romantycy: komp. G. Berlioz (którego Paganini jako pierwszy bardzo docenił i aktywnie wspierał), malarz E. Delacroix, poeta V. Hugo. Paganini urzekł publiczność patosem spektaklu, jasnością obrazów, ucieczką fantazji, dramatami. kontrasty, niezwykły wirtuozowski rozmach gry. W swoim pozwie tzw. swobodna fantazja przejawiała cechy języka włoskiego. nar. improwizacja styl. Paganini był pierwszym skrzypkiem, który wykonał conc. programy na pamięć. Śmiało wprowadza nowe techniki gry, wzbogacając kolorystykę. możliwości instrumentu, Paganini rozszerzył sferę wpływów Skr. pozew, położył podwaliny pod współczesność. techniki gry na skrzypcach. Szeroko wykorzystywał całą gamę instrumentu, stosował rozciąganie palców, skoki, różnorodne techniki dwudźwiękowe, harmoniczne, pizzicato, uderzenia perkusyjne, grę na jednej strunie. Niektóre produkty Paganini są tak trudne, że po jego śmierci przez długi czas uważano je za niegrywalne (pierwszy zagrał w nie Y. Kubelik).

Paganiniego - wybitny kompozytor. Jego op. wyróżniają się plastycznością i melodią melodii, odwagą modulacji. W jego twórczości dziedzictwo wyróżnia się „24 capricci” na skrzypce solo op. 1 (w niektórych, np. w 21. capriccio, zastosowano nowe zasady rozwoju melodycznego, antycypujące techniki Liszta i R. Wagnera), I i II koncerty na skrzypce i orkiestrę (D-dur, 1811; h -moll, 1826; ostatnią częścią tego ostatniego jest słynna „Campanella”). Duże miejsce w twórczości Paganiniego zajmowały wariacje na temat opery, baletu i pryczy. tematy, kameralne instr. szturchać. i innych.Wybitny wirtuoz gitary, Paganini napisał także ok. 200 utworów na ten instrument.

W swojej twórczości kompozytorskiej Paganini zachowuje się jak głęboko narodowy. artysta wzorujący się na folku włoskie tradycje. muzyka pozew sądowy. Tworzone przez niego prace, odznaczające się niezależnością stylu, śmiałością faktury i innowacyjnością, stały się punktem wyjścia dla całego późniejszego rozwoju skr. pozew sądowy. Związany z nazwiskami Liszta, F. Chopina, Schumanna i Berlioza, zamach stanu w FP. performance i art-ve instrumentation, która rozpoczęła się w latach 30. 19 wieku, był w środkach. najmniej spowodowane wpływem twierdzenia Paganiniego. Wpłynęło to również na ukształtowanie się nowej melodii. język charakterystyczny dla romantyzmu. muzyka. Wpływ Paganiniego wywodzi się pośrednio z XX wieku. (I Koncert na skrzypce i orkiestrę Prokofiewa; takie utwory skr. jak „Mity” Szymanowskiego, konc. fantazja „Cyganka” Ravela). Niektóre Skr. szturchać. Paganini zredagowany na fortepian. Liszt, Schumann, J. Brahms, SV Rachmaninow.

Od 1954 roku w Genui corocznie odbywa się Międzynarodowy Konkurs Skrzypcowy im. Paganiniego.

Kompozycje:

na skrzypce solo- 24 kaprysy op. 1 (1801-07; red. Mil., 1820), wstęp i wariacje Gdy serce się zatrzymuje (Nel cor pisch non mi sento, na temat z opery „Piękna młynarka” Paisiello, 1820 lub 1821); na skrzypce i orkiestrę- 5 koncertów (D-dur op. 6, 1811 lub 1817-18; h-moll op. 7, 1826, wyd. P., 1851; E-dur, bez op., 1826; d-moll, bez op., 1830, red. Mil., 1954; a-moll, rozpoczęty w 1830), 8 sonat (1807-28, w tym Napoleon, 1807, na jednej strunie; Wiosna, Primavera, 1838 lub 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, po 1830), Wariacje (Czarownica, La streghe, na temat z Wesela Benewentu Süssmayra, op. 8, 1813; Modlitwa, Preghiera, na temat z Mojżesza Rossiniego, na jednej strunie, 1818 lub 1819, Już mi nie smutno przy kominku, Non piu mesta accanto al fuoco, na temat z Kopciuszka Rossiniego, op. Tankred Rossiniego, op. 13, prawdopodobnie 1819); na altówkę i orkiestrę- sonata na dużą altówkę (prawdopodobnie 1834); na skrzypce i gitarę- 6 sonat op. 2 (1801-06), 6 sonat op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, wyd. dla skr. i fp., W., 1922); na gitarę i skrzypce- Sonata (1804, red. Fr./M., 1955/56), Wielka Sonata (red. Lpz. - W., 1922); kameralne zespoły instrumentalne- Trio koncertowe na altówkę, wł. i gitary (hiszp. 1833, wyd. 1955-56), 3 kwartety op. 4 (1802-05, red. Mil., 1820), 3 kwartety op. 5 (1802-05, red. Mil., 1820) i 15 kwartetów (1818-20; red. kwartet nr 7, Fr./M., 1955/56) na skrzypce, altówkę, gitarę i wokal, 3 kwartety na 2 skr., altówka i wł. (1800, wyd. Kwartet E-dur, Lpz., 1840); wokalno-instrumentalny, kompozycje wokalne itp.

Literatura:

Yampolsky I., Paganini - gitarzysta, "SM", 1960, nr 9; jego własny, Niccolò Paganini. Życie i twórczość, M., 1961, 1968 (notografia i chronograf); jego własny, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka słuchacz koncertów); Palmin AG, Niccolo Paganini. 1782-1840. Krótki szkic biograficzny. Książka dla młodzieży, L., 1961.

IM Yampolski

Skrzypek mistyczny, którego ręce prowadził sam szatan, wciąż swoimi dziełami porusza ludzkie serca i skłania do refleksji, choć minęło już wiele lat od śmierci geniusza.

Późną jesienią 1782 roku w biednej genueńskiej rodzinie urodziło się drugie dziecko, które otrzymało imię Niccolò. Rodzice bardzo martwili się o dziecko, ponieważ dziecko urodziło się przedwcześnie, było bolesne i słabe. Dom ojca Niccolo stał w wąskiej uliczce zwanej Czarnym Kotem. Antonio Paganini (ojciec) w młodości pracował jako ładowacz w porcie, ale nieco później otworzył własny sklep. Teresa Bocciardo (matka) prowadziła gospodarstwo domowe.

Teresie śnił się kiedyś anioł, który wróżył świetlaną muzyczną przyszłość drugiemu dziecku. Kiedy kobieta opowiedziała mężowi o śnie, był niesamowicie szczęśliwy, ponieważ sam uwielbiał muzykę. Antonio nieustannie grał na mandolinie, co bardzo irytowało sąsiadów i jego żonę. Mężczyzna zaszczepił w nim miłość instrumenty muzyczne starsze dziecko, ale nie powiodło się.

Ojcze, wierząc w proroczy sen, zaczął intensywnie uczyć się gry na skrzypcach u Niccolo. Od pierwszych lekcji staje się jasne, że dziecko jest obdarzone przez naturę najdoskonalszym słuchem. Dlatego dzieciństwo dziecka minęło w wyczerpujących zajęciach, od których nawet uciekał. Ale tata podjął ekstremalne środki, zamykając syna w ciemnej stodole i pozbawiając go kawałka chleba. Dziecko było zmuszane do wielogodzinnej gry na instrumencie, co doprowadziło do katalepsji. Lekarze stwierdzili zgon, a zrozpaczeni rodzice rozpoczęli procedurę pogrzebową.

Niccolo Paganini w dzieciństwie i młodości

Ale podczas ceremonii pożegnania zdarzył się cud - Niccolo obudził się i usiadł w trumnie. Gdy tylko dziecko wyzdrowiało, Antonio ponownie podał mu swoją ulubioną zabawkę tortur - skrzypce. Teraz mężczyzna się zatrzymał samodzielne lekcje z synem i zaprosił nauczyciela, którym była genueńska skrzypaczka Francesca Gnecco. Paganini wcześnie zaczął tworzyć pierwsze kompozycje własnej kompozycji. Tak więc już w wieku 8 lat zadowolił swoich bliskich sonatą skrzypcową.

Po mieście rozeszły się pogłoski, że w biednej rodzinie sklepikarza Paganiniego dorasta utalentowany muzyk. Ta wiadomość nie umknęła uszom głównego skrzypka kaplicy katedry San Lorenzo, który postanowił na własne oczy zobaczyć geniusz chłopca. Po przesłuchaniu Giacomo Costa zaoferował własne usługi deweloperskie młody talent. Costa uczył Niccolo przez sześć miesięcy, przekazując mu umiejętności i tajniki sztuki.

Muzyka

Po zajęciach z Giacomo życie dziecka zmieniło się nie do poznania, teraz jego biografia pełna jest spotkań z kreatywni ludzie. Przed młodym człowiekiem otworzyła się droga do działalności koncertowej. W 1794 roku w Genui wystąpił polski wirtuoz August Duranowski, który zainspirował młodego skrzypka do tego stopnia, że ​​postanowił dać własny koncert. Potem chłopcem zainteresował się markiz Giancarlo di Negro, znany jako znany meloman. Dowiedziawszy się, że utalentowane dziecko dorasta w biednej rodzinie, markiz bierze na siebie odpowiedzialność za wychowanie i utrzymanie Niccolò.

Giancarlo di Negro płaci za usługi nowego nauczyciela dla chłopca. Nowicjuszem stał się popularny wiolonczelista Gasparo Ghiretti, który nauczył Paginiego techniki komponowania i rozwinął w nim umiejętność komponowania muzyki bez instrumentu. Pod takim kierunkiem młody człowiek skomponował dwa koncerty na skrzypce i 24 fugi na fortepian na cztery ręce.

W 1800 roku Paganini rozpoczął poważną pracę i dał 2 koncerty w Parmie. Następnie zostaje zaproszony na dwór księcia Ferdynanda Bourbon, gdzie młody człowiek mówi pewnie. W tej chwili Antonio Paganini rozumie, że nadszedł czas, aby zarobić na talencie syna. Zostając impresario, organizuje wycieczki po północnych Włoszech.

Utalentowany młody człowiek koncertuje w Pizie, Florencji, Bolonii, Mediolanie, Livorno. W miastach gromadzą się ogromne hale, ludzie chcą zobaczyć młodego skrzypka. Ale pomimo ciężkiej trasy ojciec nalega na ciągłe granie muzyki przez Niccolò, który już tworzy arcydzieła kaprysów. Te 24 kaprysy zrewolucjonizowały świat muzyki skrzypcowej. Ręka geniusza dotknęła suchych formuł Locatellego, a prace mieniły się świeżymi, iskrzącymi się obrazami i obrazami. Żaden inny skrzypek tego nie potrafił. Każda z 24 miniatur brzmi niezrównanie, wywołując jednocześnie śmiech, łzy i dzikie przerażenie słuchacza.

Zmęczony autorytarnym i okrutnym ojcem, dorosły młodzieniec postanowił żyć samodzielnie. W tym momencie zaproponowano mu posadę pierwszego skrzypka w Lukce i aby pozbyć się opieki rodzicielskiej, Niccolo zgadza się. Ten moment jest opisany w pamiętnikach, gdzie dzieli się wrażeniami z poczucia upojnej wolności i uczucia skrzydeł za plecami. Znalazło to odzwierciedlenie w koncertach, które brzmiały namiętnie i namiętnie. Teraz życie geniusza stało się ciągiem podróży, gier karcianych i seksualnych przygód.

Niccolo Paganini powraca do Genui w 1804 roku. Po krótkim pobycie w domu udało mu się stworzyć 12 sonat skrzypcowych i gitarowych. Następnie ponownie udaje się do księstwa Felice Baciocchi, gdzie pracuje jako dyrygent orkiestrowy i pianista-kameralista. W 1808 roku przeniósł się, w ślad za resztą dworzan, do Florencji. Muzyk spędził na dworze siedem lat, przerywając służbę tylko na czas trasy koncertowej. To uzależnienie jest tak denerwujące młody człowiekże zdecydował się na desperacki akt pozbycia się szlacheckich pęt.

Niccolo Paganini był nazywany „skrzypkiem diabła”

Pojawiając się na koncercie w mundurze kapitana i kategorycznie odmawiając przebrania się, został wyrzucony z pałacu przez swoją siostrę. W tym momencie francuski dowódca został pokonany przez wojska rosyjskie, a czyn skrzypka tak poruszył społeczeństwo, że cudem uniknął aresztowania. Dalej kreatywny sposób trwa w Mediolanie. W teatrze „La Scala” był tak zafascynowany tańcem czarownic z baletu „Wesele Benewenta”, że w jeden wieczór napisał na ten temat wariacje na skrzypce orkiestrowe.

W 1821 roku Paganini przerwał działalność koncertową z powodu przedłużającej się wyniszczającej choroby. Sytuacja jest tak zła, że ​​mężczyzna prosi matkę, aby przyszła, aby mieć czas na pożegnanie. Matka stara się uratować syna i przewozi go do Pawii. Tutaj skrzypek leczy Ciro Borda, który wykrwawia pacjenta, wciera maść rtęciową i układa osobistą dietę.

Ale Niccolo dręczy kilka chorób jednocześnie: gorączka, kaszel, gruźlica, reumatyzm i skurcze jelit. Nawet wybitny lekarz nie radzi sobie z chorobą. Utalentowany muzyk nawet w chorobie nie porzuca kreatywności i słabymi rękami chodzi po strunach gitary, zastanawiając się nad kompozycjami. Modlitwy matki nie idą na marne, mężczyzna wraca do zdrowia, choć histeryczny kaszel utrzymuje się przez lata.

Wzmocniony Paganini daje 5 koncertów w Pawii i komponuje 20 nowych utworów. W kolejnych latach mężczyzna podróżuje, przemawiając w Niemczech, Rzymie, Westfalii, Francji. Teraz bilety na Paganiniego kosztują kupę kasy, utalentowany skrzypek zarabia fortunę, a nawet kupuje sobie tytuł barona.

Życie osobiste

Pomimo nieprezentowalnego wyglądu Niccolo Paganini nie brakowało kochanek. Patrząc na zdjęcie, współcześni zastanawiają się, jak mu się to udało. Żółtawa twarz, spiczasty nos, kruczoczarne oczy i zdezorientowany ciemne włosy jest portretem wielkiego muzyka. Gdy tylko młody człowiek skończył 20 lat, miał panią, która wieczorami zabierała skrzypaczkę do własnego majątku, by odpocząć po koncertach.

Niccolo Paganini w wieku 20 lat

Muzą kolejnego mężczyzny jest Elisa Bonaparte Bachokki, która zbliżyła ukochanego na dwór i wspierała go w każdy możliwy sposób. Związek nie był łatwy, ale tak namiętny, że w tym okresie skrzypek pisze jednym tchem 24 kaprysy. Szkice ujawniają wszystko, co młodzieniec czuł do pięknej księżniczki: ból, strach, miłość, nienawiść i zachwyt. Utwór ten wciąż prześladuje słuchaczy, z których wielu uważa, że ​​w tym momencie sam diabeł zapanował nad ręką kompozytora.

Po rozstaniu z Elizą Niccolo wrócił na trasę koncertową, gdzie poznał Angelinę Cavannah. Dziewczyna jest córką krawca i oddała ostatnie pieniądze za możliwość zobaczenia wielkiego wirtuoza. Ponieważ muzyk był owiany mistycznymi plotkami, Angelina postanowiła przekonać się na własne oczy o „satanizmie” skrzypka i udała się za kulisy. Młodzi ludzie natychmiast się w sobie zakochali. Aby nie rozstać się ze swoim kochankiem, piękność udała się na wspólną wycieczkę do Parmy, nawet nie powiadamiając ojca. Po 2 miesiącach zachwyciła współlokatorkę wiadomością, że wkrótce zostanie mamą.

Muzyk wysyła swoją dziewczynę do Genui, aby odwiedziła krewnych, gdzie odnajduje ją jej ojciec. Krawiec oskarżył Paganiniego o korumpowanie jego córki i pozwał go do sądu. Podczas procesu Angelina urodziła, ale dziecko zmarło. Skrzypek wypłacił rodzinie Cavanno rekompensatę pieniężną.

Po 3 miesiącach zakochany skrzypek związał się z piosenkarką Antonią Bianchi, która występowała na scenie LaScali. Para żyła tak dziwnie, że wielokrotnie przyciągała uwagę innych. Antonia kochała Niccolo, ale ciągle oszukiwała. Dziewczyna wyjaśniła to faktem, że mężczyzna często chorował i brakowało jej uwagi. Piosenkarka nie ukrywała własnych zdrad. Ukochany też nie pozostał w długach i rozpoczął romans z nikim.

W 1825 roku para miała syna, który otrzymał imię Achilles. Skrzypek, marzący o dzieciach, był szalenie szczęśliwy z tego faktu. Aby stworzyć warunki dla dziecka i zapewnić poźniejsze życie, młody ojciec pogrążył się w kreatywności i zarabianiu pieniędzy. Nie zapominając o zwróceniu uwagi na ukochanego Achillesa. Para rozstała się, gdy dziecko miało 3 lata. Niccolo wygrał wyłączną opiekę nad dzieckiem.

Mimo romansów jest związany tylko z jedną kobietą - Eleanor de Luca. Od młodości do dojrzałości mężczyzna odwiedzał swoją ukochaną, która potulnie przyjęła marnotrawnego przyjaciela.

Śmierć

Jesienią 1839 roku Paganini odwiedził Genuę, ale podróż nie była łatwa. Wielki wirtuoz został sparaliżowany przez gruźlicę, w wyniku której mężczyzna cierpiał na wyniszczający kaszel i obrzęki nóg. W ostatnich miesiącach przed śmiercią nawet nie wychodził z domu. W 1840 roku Niccolò pożarł chorobę, który na łożu śmierci szarpał palcami struny swoich ulubionych skrzypiec, nie mogąc unieść smyczka. W tym roku wielki muzyk zmarł.

Według jednej wersji duchowieństwo zabroniło pochówku zwłok ze względu na to, że mężczyzna nie wyspowiadał się przed śmiercią. Paganini został poddany kremacji, a Eleonora de Luca zatrzymała prochy. Z innego źródła wynika, że ​​Niccolò został pochowany w Val Polcevere, a 19 lat później Achilles zapewnił pochówek szczątków ojca na parmeńskim cmentarzu.

• W 2013 roku ukazał się film „Skrzypek diabła”, oparty na biografii Paganiniego.
• Potrafił „rozmawiać” za pomocą strun.
• Lubił hazard, zostawiając ostatnie pieniądze w kasynach.
• Na koncertach urządzał takie pokazy, że niektórzy słuchacze tracili przytomność.

• Orkiestrę zastąpiły jedne skrzypce.
• Kategorycznie odmówił pisania psalmów.
• Należał do stowarzyszenia masonów.
• Nie zapisałem własne kompozycje na papierze
• Nie przerywał gry, gdy pękały struny w skrzypcach. Czasem wystarczyła nawet jedna struna, by wykonać arcydzieło.
• Był znany jako wielki miłośnik przyjemności.

Dyskografia

• 24 Kaprysy na skrzypce solo op.1, 1802-1817
• Sześć sonat na skrzypce i gitarę op. 2
• Sześć sonat na skrzypce i gitarę
• 15 kwartetów na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę
• Koncerty skrzypcowe nr 1-6
• Le Streghe
• Wprowadzenie z wariacjami na temat „God Save the King”
• Karnawał w Wenecji
• Koncert Allegro Moto Perpetuo
• Wariacje na temat Non pi? miejsce
• Wariacje na temat Di tanti Palpiti
• 60 wariacji we wszystkich strojach genueńskich Piosenka ludowa Barucaba
• Cantabile, D-dur
• Moto Perpetuo (perpetualny ruch)
• cantabile i walca
• Sonata na wielką altówkę

Niezrównany sukces Paganiniego tkwił nie tylko w głębokim talencie muzycznym tego artysty, ale także w niezwykłej technice, w nienagannej czystości, z jaką wykonywał najtrudniejsze pasaże, oraz w odkrytych przez niego nowych horyzontach techniki skrzypcowej. Pracując sumiennie nad dziełami Corellego, Vivaldiego, Tartiniego, Viottiego, miał świadomość, że bogaci środki skrzypiec nie zostały jeszcze w pełni odgadnięte przez tych autorów. Dzieło słynnego Locatellego „L'Arte di nuova modulazione” naprowadziło Paganiniego na pomysł wykorzystania różnych nowych efektów w technice skrzypcowej. Różnorodność kolorystyczna, szerokie zastosowanie harmonicznych naturalnych i sztucznych, szybkie przeplatanie pizzicato z arco, niezwykle umiejętne i różnorodne użycie staccato, szerokie zastosowanie nut podwójnych i akordów, niezwykła różnorodność użycia smyczka, kompozycje do wykonania na G smyczkowa dedykowana księżniczce Elizie Baciocchi „Scena miłosna” na strunach A i E – to wszystko zaskoczyło publiczność, która zapoznała się z niespotykanymi dotąd efektami skrzypcowymi. Paganini był prawdziwym wirtuozem, posiadającym najwyższy stopień silną osobowość, opierając swoją grę na oryginalnych technikach, które wykonywał z niewątpliwą czystością i pewnością siebie. Paganini posiadał cenną kolekcję skrzypiec Stradivariego, Guarneriego, Amatiego, z której swoje wspaniałe, najbardziej ukochane i słynne skrzypce Guarneriego przekazał rodzinnemu miastu Genui, nie chcąc, aby grał na nich jakikolwiek inny artysta.

Dzieła sztuki

• 24 Kaprysy na skrzypce solo op.1, 1802-1817
  • Nr 1, e-moll
  • Nr 2, h-moll
  • Nr 3, e-moll
  • nr 4, c-moll
  • Nr 5 a-moll
  • Nr 6, g-moll
  • Nr 7 a-moll
  • Nr 8 Es-dur
  • Nr 9, E-dur
  • Nr 10, g-moll
  • Nr 11, C-dur
  • Nr 12, As-dur
  • nr 13 B-dur
  • Nr 14, Es-dur
  • nr 15, e-moll
  • Nr 16, g-moll
  • Nr 17, Es-dur
  • Nr 18, C-dur
  • Nr 19, Es-dur
  • Nr 20 D-dur
  • Nr 21, A-dur
  • Nr 22 F-dur
  • Nr 23, Es-dur
  • Nr 24 a-moll
• Sześć sonat na skrzypce i gitarę op. 2
  • Nr 1, A-dur
  • Nr 2, C-dur
  • nr 3 d-moll
  • Nr 4, A-dur
  • Nr 5 D-dur
  • Nr 6 a-moll
• Sześć sonat na skrzypce i gitarę op. 3
  • Nr 1, A-dur
  • Nr 2, G-dur
  • Nr 3 D-dur
  • Nr 4 a-moll
  • Nr 5, A-dur
  • Nr 6, e-moll
• 15 kwartetów na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę op. 4
  • Nr 1 a-moll
  • Nr 2, C-dur
  • Nr 3, A-dur
  • Nr 4, D-dur
  • Nr 5, C-dur
  • Nr 6 D-dur
  • Nr 7, E-dur
  • Nr 8, A-dur
  • Nr 9 D-dur
  • Nr 10, A-dur
  • Nr 11, B-dur
  • Nr 12 a-moll
  • Nr 13, f-moll
  • Nr 14, A-dur
  • nr 15 a-moll
• Koncert skrzypcowy nr 1 Es-dur (partia skrzypiec jest napisana w D-dur, ale jej smyczki są nastrojone o pół tonu wyżej), op. 6 (1817)
• Koncert skrzypcowy nr 2 h-moll „La campanella” op. 7 (1826)
• Koncert skrzypcowy nr 3 E-dur (1830)
• Koncert skrzypcowy nr 4 d-moll (1830)
• Koncert skrzypcowy nr 5 A-dur (1830)
• Koncert skrzypcowy nr 6 e-moll (1815?), niedokończony, ostatnia część nieznana
• Le Streghe (Wariacje na temat z Wesela Benevento F. Süssmeiera), op. 8
• Wprowadzenie z wariacjami na temat „God Save the King”, op.9
• Karnawał w Wenecji (wariacje) op. 10
• Koncert Allegro Moto Perpetuo G-dur op. jedenaście
• Wariacje na temat Non pi? Miejsce, op.12
• Wariacje na temat Di tanti Palpiti op.13
• 60 wariacji we wszystkich strojach genueńskiej pieśni ludowej Barucaba op. 14 (1835)
• Cantabile D-dur op. 17
• Moto Perpetuo (Perpetuum Motion) C-dur.
• Cantabile i Walc op. 19 (1824)
• Sonata na altówkę (prawdopodobnie 1834)

Dzieła muzyczne oparte na dziełach Paganiniego

• I. Brahms, Wariacje na temat Paganiniego.
• SV Rachmaninow Rapsodia na temat Paganiniego.
• 6 etiud F. Liszta, w tym słynna III etiuda Campanelli, napisana na temat finału II Koncertu skrzypcowego Paganiniego.
• Pas de deux z baletu C. Pugniego „Satanilla, czyli miłość i piekło” wykorzystuje motyw wariacji Paganiniego Karnawał wenecki.

Paganini urodził się 27 października 1782 roku w Genui jako syn Antonio Paganiniego i Teresy Bocciardo. Jego mama bardzo lubiła muzykę i zauważyła, że ​​jej pupil z zachwytem słuchał bicia dzwonów i tego, co wydawało jej się bardziej hałasem niż muzyką. Niccolo od samego początku wczesne dzieciństwo Słysząc dźwięki muzyki, natychmiast wyciągnął do niej rękę, a jego zaczarowane oczy zaczęły świecić jakimś dziwnym światłem. Jego tata również zauważył, jak silne wrażenie robi muzyka na jego synu, dostrzegł jego najdoskonalsze ucho i nauczył go grać najpierw na mandolinie, a potem na skrzypcach.

Niccolo miał wtedy dziewięć lat. Jego radość nie znała granic i od tego dnia jego jedyną zabawką, jedyną rozrywką były skrzypce. Ale bardzo szybko zdał sobie sprawę, że tworzenie muzyki to nie tylko przyjemność. To bardzo poważna, ogromna praca.

na samym Krótki czas Niccolò zrobił niezwykłe postępy i zaczął co tydzień przemawiać do publiczności w kościołach.

Pierwszym mniej lub bardziej poważnym nauczycielem Paganiniego była genueńska poetka, skrzypaczka i kompozytorka Francesca Gnecco. Paganini wcześnie zaczął komponować – już w wieku ośmiu lat napisał sonatę skrzypcową i szereg trudnych wariacji. paganini romantyzm skrzypek musical

Stopniowo sława młodego wirtuoza rozeszła się po całym mieście, a pierwszy skrzypek kaplicy katedry San Lorenzo, Giacomo Costa, zwrócił uwagę na Paganiniego. Lekcje odbywały się raz w tygodniu, przez ponad sześć miesięcy. Costa, obserwując rozwój Paganiniego, przekazał mu umiejętności zawodowe. Po zajęciach z Costą Paganini mógł w końcu wejść do środka duża scena. W 1794 r. rozpoczęła się jego działalność koncertowa.

Nowy nauczyciel Paganiniego - wiolonczelista, znakomity polifonista Gasparo Ghiretti - zaszczepił młodemu człowiekowi doskonałą technikę kompozytorską. Zmusił go do komponowania bez instrumentu, rozwijając umiejętność słyszenia uchem wewnętrznym.

Dwa występy Paganiniego w Parmie odniosły ogromny sukces, a młody wirtuoz zapragnął wystąpić na dworze księcia Ferdynanda Burbona. Ojciec Niccolo zdał sobie sprawę, że nadszedł czas, aby wykorzystać talent syna i wyruszył w podróż po północnych Włoszech. młody muzyk występował we Florencji, a także w Pizie, Livorno, Bolonii i wielu innych główny ośrodek Północne Włochy - Mediolan. I wszędzie odniósł ogromny sukces.

Twórczość Paganiniego jest jednym z najjaśniejszych przejawów muzycznego romantyzmu, w dużej mierze opartym na artystycznych tradycjach włoskiego ludu i profesjonalnej sztuki muzycznej. Dokonał rewolucji w sztuce skrzypcowej, wzbogacając i poszerzając możliwości skrzypiec. Paganini wprowadził do swoich utworów skrzypcowych nowe efekty kolorystyczne i techniczne (stosował szeroko całą gamę instrumentu, technikę podwójnych nut, grę na jednej strunie, pizzicato, harmoniczne).

Od 1808 do 1828 koncertuje we wszystkich salach koncertowych we Włoszech, gromadząc ogromną liczbę słuchaczy. Równolegle z występami Paganini pisze muzykę. Wśród jego prac można znaleźć tylko utwory instrumentalne napisany głównie na skrzypce i gitarę.

Paganini to nie tylko wybitny skrzypek, ale także gitarzysta, dyrygent i kompozytor. Jego kompozycje wyróżnia plastyczność i melodyjność melodii, odwaga modulacji. Wśród jego twórczej spuścizny znajdują się „24 Capricci” na skrzypce solo, I i II koncerty na skrzypce i orkiestrę. Duże miejsce w twórczości Paganiniego zajmowały wariacje na temat opery, baletu i motywy ludowe, utwory kameralno-instrumentalne. Pozostają w repertuarze wykonawców i niektóre wariacje Paganiniego - na tematy z oper „Kopciuszek”, „Tankred”, „Mojżesz” G. Rossiniego, na temat baletu „Wesele Benevento” F. Süssmeiera (kompozytor nazwał to dzieło „Witches”), a także kompozycje wirtuozowskie „Carnival of Venice” i „Perpetual Motion”. Wybitny wirtuoz gitary, Paganini napisał również wiele utworów na ten instrument. Utwory napisane przez Paganiniego nie mogą być wykonywane przez każdego profesjonalnego i doświadczonego skrzypka. Jak dotąd nikt nie potrafi tak opanować gry na instrumencie jak włoski wirtuoz. Z niesamowitą łatwością wykonywał najbardziej skomplikowane prace.

Twórczość wykonawcza i kompozytorska wywarła ogromny wpływ na dalszy rozwój muzyka instrumentalna. Paganini jako dziecko zdecydowanie czuł, że nie może Najlepszym sposobem wyrazić siebie, nie może być w pełni sobą i nie może osiągnąć wyżyn swojej sztuki, jeśli sam nie pisze muzyki i nie wykonuje własnych kompozycji. Tworzone przez niego dzieła wyróżnia niezależność stylu, śmiałość faktury, nowatorstwo, plastyczność i melodyka melodii.

Romantyczny charakter licznych utworów skrzypcowych Paganiniego wynika przede wszystkim ze specjalnego magazynu wirtuozowskiego wykonania. W dorobku twórczym Paganiniego znajdują się dzieła, które zwracają uwagę odważnymi modulacjami i oryginalnością opracowania melodycznego, przywodzące na myśl muzykę Liszta i Wagnera. Ale nadal najważniejszą rzeczą w twórczości skrzypcowej Paganiniego jest wirtuozeria, która w nieskończoność przesuwała granice ekspresji sztuki instrumentalnej jego czasów. Opublikowane utwory Paganiniego nie dają pełnego obrazu ich rzeczywistego brzmienia, gdyż najważniejszym elementem stylu wykonawczego ich autora była swobodna fantazja w stylu włoskich ludowych improwizacji. Pagani nie zapożyczył większości swoich efektów wykonawcy ludowi. Charakterystyczne jest, że przedstawiciele szkoły stricte akademickiej (np. Spohr) widzieli w jego grze cechy „błazeństwa”. Równie znamienne jest to, że jako wirtuoz Paganini wykazywał się geniuszem jedynie przy wykonywaniu własnych dzieł.

W jego twórczej spuściźnie wyróżniają się „24 capricci” na skrzypce solo, w których łatwo prześledzić twórcze załamanie zasad i technik wprowadzonych po raz pierwszy przez Locatellego. Jednakże, podczas gdy Locatelli był raczej technicznym ćwiczeniem, Paganini był oryginalnym, błyskotliwym miniaturą.

Capricci Paganiniego zrewolucjonizowały język i ekspresję skrzypiec. W skompresowanych konstrukcjach osiągnął najwyższą koncentrację wyrazu, powstawały kapryśne obrazy, iskrzyły się charakterystyczne obrazy, a wszędzie – najwyższe bogactwo i dynamizm, oszałamiająca wirtuozeria. Fantazja artystyczna nie stworzyła czegoś takiego przed Paganinim i nie mogła stworzyć niczego później. 24 capricci pozostają wyjątkowym fenomenem sztuki muzycznej.

Już Pierwsze Capriccio urzeka improwizacyjną swobodą, barwnym wykorzystaniem możliwości skrzypiec. Melodia czwartej charakteryzuje się surowym pięknem i wielkością. W Dziewiątym znakomicie odtworzony jest obraz polowania - tu imitacja rogów myśliwskich, wyścigi konne, strzały myśliwych, trzepot lecących ptaków, tu podniecenie pogoni, rozbrzmiewający echem przestwór lasu. Trzynaste capriccio ucieleśnia różne odcienie ludzkiego śmiechu - kokieteryjne kobiece, nieskrępowane ryki męskie. Cykl kończy słynne Dwudzieste Czwarte Capriccio – cykl miniaturowych wariacji na temat bliski szybkiej taranteli, w którym wyraźnie pojawiają się ludowe intonacje.

Capricci Paganiniego zrewolucjonizowały język i ekspresję skrzypiec. Maksymalną koncentrację wyrazu osiągnął w konstrukcjach skompresowanych, kompresujących zmysł artystyczny w ciasną sprężynę, która stała się charakterystyczna dla całej jego twórczości, w tym stylu wykonawczego.

Kontrasty barw, rejestrów, brzmień, porównania figuratywne, oszałamiająca różnorodność efektów świadczyły o znalezieniu przez Paganiniego własnego języka.

Paganini tworzy także „Scenę miłosną” poświęconą księżniczce Elsie, napisaną specjalnie na dwie smyczki („Mi” i „La”). Inne struny zostały usunięte podczas gry na skrzypcach. Napis zrobił furorę. Wtedy księżniczka zażądała kawałka tylko za jedną strunę.

„Przyjąłem wyzwanie”, powiedział Paganini, „a kilka tygodni później napisałem sonatę wojskową „Napoleon” na smyczek „Sol”, którą wykonałem na koncercie dworskim”. Sukces przerósł najśmielsze oczekiwania.

Pod koniec 1814 roku Paganini przybywa z koncertami do swojego rodzinnego miasta. Pięć jego przemówień odbywa się w triumfie. W tym czasie Paganini był gotowy nowy koncert D-dur (wydany później jako I Koncert) jest jedną z jego najbardziej imponujących kompozycji.

Raczej skromne koncertowo-instrumentalne intonacje i obrazy artystyczne tutaj są one rozmieszczone na dramatycznie dużym płótnie o wielkiej romantycznej intensywności. Muzyka jest pełna patosu. Epicki zakres i szerokość oddechu, heroiczna zasada są organicznie połączone z romantycznie optymistycznymi tekstami.

Pod koniec 1818 roku skrzypek po raz pierwszy przybył do starożytnej „stolicy świata” – Rzymu. Odwiedza muzea, teatry, komponuje. Na koncerty w Neapolu tworzy wyjątkową kompozycję na skrzypce solo – Introdukcję i Wariacje na temat arii „Jak serce się zatrzymuje” z popularnej opery „Piękna Młynarka” G. Paisiello.

Być może wpływ na gatunek tych wariacji miał fakt, że Paganini właśnie zebrał i nagrał z pamięci do publikacji swoje 24 kaprysy. W każdym razie Wstęp jest oznaczony jako „capriccio”. Napisany z ogromną rozmachem dynamicznym, poraża kontrastami, demonicznymi aspiracjami, pełnią brzmienia, iście symfoniczną prezentacją. Temat jest odtwarzany z kokardą, podczas gdy lewa ręka pizzicato wykonuje akompaniament, a Paganini tutaj po raz pierwszy stosuje najtrudniejszą technikę, na granicy ludzkich możliwości technicznych - szybkie przejście w górę i tryl pizzicato lewą ręką!

Pokonując bolesny stan i bolesny kaszel, Paganini intensywnie komponuje nowe utwory na swoje przyszłe wykonania – „Wariacje polskie” do wykonania w Warszawie oraz trzy koncerty skrzypcowe, z których II Koncert ze słynną Campanellą, który stał się swego rodzaju symbol muzyczny artysta.

Drugi koncert - h-moll - różni się pod wieloma względami od pierwszego. Nie ma tu tej otwartej teatralności heroicznego patosu, romantycznej „demoniczności”. W muzyce dominują uczucia głęboko liryczne i radośnie radosne. Być może jest to jedna z najjaśniejszych i najbardziej świątecznych kompozycji artysty, odzwierciedlająca jego nastrój tamtego okresu. Pod wieloma względami jest to praca nowatorska. To nie przypadek, że Berlioz powiedział o II Koncercie, że „trzeba by było napisać całą książkę, gdybym chciał opowiedzieć o tych wszystkich nowych efektach, dowcipnych zabiegach, szlachetnej i majestatycznej strukturze oraz zestawieniach orkiestrowych, których przed Paganinim nawet nie podejrzewano ”.

Błyskotliwość, ognista dynamika, pełnia dźwięczności, wielobarwność ekspresji zbliżają ją do Capriccia nr 24, ale "Campanella" przewyższa ją zarówno błyskotliwością, integralnością obrazu, jak i symfonicznym rozmachem myślenia. Pozostałe dwa koncerty są mniej charakterystyczne, w dużej mierze powtarzając ustalenia pierwszego i drugiego.

Paganini nieustannie próbował znaleźć zupełnie nowe, nieznane pozycje palców, aby wydobyć dźwięk, który zadziwiłby ludzi. To było jedno z jego mott twórczych: „Zadziwiać”, czyli dążyć do czegoś zupełnie wyjątkowego i niezwykłego, na przykład wykonać „w trzech oktawach tej samej nuty jednym uderzeniem smyczka, używając wszystkich czterech strun ”.

Jednym z jego niesamowitych dzieł jest La Mancanza delle corde. To była muzyka znikających smyczków, dziwna mieszanka motywy muzyczne ubrany w takie skomplikowany kształtże po śmierci Paganiniego nikt nie mógł wykonać tej pracy. Część wprowadzająca wykonywane na wszystkich czterech strunach. Dalej wariacje niepostrzeżenie przechodziły w lekki taniec polski grany na dwóch smyczkach. Wreszcie czwarta część składała się z adagio tylko na jednej strunie.

Plan
Wstęp
1 Biografia
2 Muzyka
3 dzieła sztuki
4 Dzieła muzyczne na podstawie dzieł Paganiniego
5 Paganiniego dzieła sztuki
6 skrzypiec Paganiniego
Bibliografia

Wstęp

Niccolò Paganini (włoski Niccolò Paganini; 27 października 1782, Genua - 27 maja 1840, Nicea) - włoski skrzypek i wirtuoz gitarzysty, kompozytor.

Jedna z najjaśniejszych osobowości musicalu historia XVIII-XIX wieki. Uznany geniusz światowej sztuki muzycznej.

1. Biografia

Niccolò Paganini był trzecim dzieckiem w rodzinie Antonio Paganiniego i Teresy Bocchgnardo, którzy mieli sześcioro dzieci. Jego ojciec był nieudanym maklerem i został zmuszony do zarobienia dodatkowych pieniędzy, grając na mandolinie. W wieku pięciu lat ojciec zaczął uczyć syna muzyki, a od szóstego Paganini grał na skrzypcach, a w wieku ośmiu i pół roku wystąpił w Genui z koncertem, który odniósł ogromny sukces (Corelli, Vivaldiego, Tartiniego, Kreutzera i najtrudniejszej sonaty Pleyela). Jako chłopiec napisał kilka utworów na skrzypce, które były tak trudne, że nikt poza nim nie potrafił ich zagrać. Na początku 1797 roku Paganini i jego ojciec Antonio Paganini (1757-1817) odbyli pierwszą trasę koncertową po Lombardii. Jego sława jako wybitnego skrzypka rosła nadzwyczajnie. Wkrótce pozbywając się surowej feruli ojca, pozostawiony sam sobie, poprowadził burzliwy i aktywne życie, nieustannie koncertował, co wpłynęło zarówno na jego zdrowie, jak i reputację „skąpca”. Jednak niezwykły talent tego skrzypka wzbudził wszędzie zazdrość, która nie zaniedbała żadnych środków, by w jakikolwiek sposób zaszkodzić sukcesowi Paganiniego. Jego sława wzrosła jeszcze bardziej po przejechaniu przez Niemcy, Francję i Anglię. W Niemczech kupił tytuł barona, który był dziedziczny. W Wiedniu żaden artysta nie cieszył się taką popularnością jak Paganini. Chociaż wysokość opłaty w początek XIX wiek był znacznie gorszy od obecnego, ale mimo to Paganini pozostawił po sobie kilka milionów franków.

Pod koniec grudnia 1836 Paganini występuje w Nicei z trzema koncertami. W tym czasie jest stale chory, jego zdrowie jest osłabione. Mimo że skrzypek korzysta z pomocy wielu wybitnych lekarzy, żaden z nich nie uchronił go przed licznymi dolegliwościami.

W październiku 1839 roku Paganini, w skrajnie nerwowym stanie, w strasznych chorobach, ostatni raz przyjeżdża do rodzinnej Genui do swojej rodziny.

W ostatnich miesiącach życia Paganini nie opuszczał pokoju, nogi ciągle go bolały, a liczne choroby nie nadawały się już do leczenia. Był tak wyczerpany, że nie mógł wziąć smyczka do ręki, skrzypce leżały obok niego, a palcami dotykał ich strun.

Nazwisko Paganiniego otoczone było pewną tajemnicą, do której sam się przyczynił, mówiąc o jakichś niezwykłych sekretach swojej gry, które ujawni dopiero pod koniec swojej kariery. Za życia Paganiniego wydrukowano bardzo niewiele jego dzieł, co współcześni tłumaczyli obawą autora przed odkryciem wielu tajemnic jego wirtuozerii. Tajemniczość i niezwykłość osobowości Paganiniego wywołały przypuszczenia o jego przesądach i ateizmie, a biskup Nicei, gdzie zmarł Paganini, odmówił mszy pogrzebowej. Dopiero interwencja papieża zniweczyła tę decyzję, a prochy wielkiego skrzypka wreszcie znalazły spokój dopiero pod koniec XIX wieku.

Niezrównany sukces Paganiniego tkwił nie tylko w głębokim talencie muzycznym tego artysty, ale także w niezwykłej technice, w nienagannej czystości, z jaką wykonywał najtrudniejsze pasaże, oraz w odkrytych przez niego nowych horyzontach techniki skrzypcowej. Pracując sumiennie nad utworami Corellego, Vivaldiego, Tartiniego, Viottiego, miał świadomość, że bogactwo środków skrzypiec nie zostało jeszcze przez tych autorów w pełni odgadnięte. Dzieło słynnego Locatellego „L'Arte di nuova modulazione” naprowadziło Paganiniego na pomysł wykorzystania różnych nowych efektów w technice skrzypcowej. Różnorodność kolorystyczna, szerokie zastosowanie harmonicznych naturalnych i sztucznych, szybka przemiana pizzicato z arco, zaskakująco umiejętne i różnorodne użycie staccato, szerokie zastosowanie podwójnych i potrójnych strun, niezwykła różnorodność użycia smyczka, kompozycje do wykonania na kwartę smyczkowa, dedykowana księżniczce Elizie Baciocchi „Scena miłosna” na pierwszej i drugiej strunie – to wszystko zaskoczyło publiczność, która zapoznała się z niespotykanymi dotąd efektami skrzypcowymi. Paganini był prawdziwym wirtuozem, posiadającym niezwykle błyskotliwą osobowość, opierającym swoją grę na oryginalnych technikach technicznych, które wykonywał z nieomylną czystością i pewnością siebie. Paganini posiadał cenną kolekcję skrzypiec Stradivariego, Guarneriego, Amatiego, z której swoje wspaniałe, najbardziej ukochane i słynne skrzypce Guarneriego przekazał rodzinnemu miastu Genui, nie chcąc, aby grał na nich jakikolwiek inny artysta.

3. Działa

Nr 1, e-moll

Nr 2, h-moll

Nr 3, e-moll

nr 4, c-moll

Nr 5 a-moll

Nr 6, g-moll

Nr 7 a-moll

· Nr 8 Es-dur

· Nr 9, E-dur

Nr 10, g-moll

· Nr 11, C-dur

· Nr 12, As-dur

· Nr 13 B-dur

· Nr 14, Es-dur

nr 15, e-moll

· Nr 16 g-moll

· Nr 17 Es-dur

· Nr 18, C-dur

· Nr 19 Es-dur

· Nr 20 D-dur

· Nr 21, A-dur

· Nr 22, F-dur

· Nr 23, Es-dur

Nr 24 a-moll

· Sześć sonat na skrzypce i gitarę op. 2

Nr 1, A-dur

· Nr 2, C-dur

nr 3 d-moll

Nr 4, A-dur

· Nr 5 D-dur

Nr 6 a-moll

· Sześć sonat na skrzypce i gitarę op. 3

Nr 1, A-dur

Nr 2, G-dur

Nr 3 D-dur

nr 4 a-moll

Nr 5, A-dur

Nr 6, e-moll

· 15 kwartetów na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę op. 4

Nr 1 a-moll

· Nr 2, C-dur

Nr 3, A-dur

· Nr 4 D-dur

· Nr 5, C-dur

· Nr 6 D-dur

· Nr 7, E-dur

Nr 8, A-dur

· Nr 9 D-dur

Nr 10, A-dur

· Nr 11, B-dur

Nr 12 a-moll

· Nr 13, f-moll

· Nr 14, A-dur

Nr 15 a-moll

· I Koncert skrzypcowy Es-dur (partia skrzypiec jest napisana w D-dur, ale jej smyczki są nastrojone o pół tonu wyżej), op. 6 (1817)

Koncert skrzypcowy nr 2 h-moll „La campanella” op. 7 (1826)

Koncert skrzypcowy nr 3 E-dur (1830)

Koncert skrzypcowy nr 4 d-moll (1830)

Koncert skrzypcowy nr 5 A-dur (1830)

Koncert skrzypcowy nr 6 e-moll (1815?), niedokończony, ostatnia część nieznana

· Le Streghe(Wariacje na temat S. Mayra), op. 8

· Wprowadzenie z wariacjami na temat „Bóg ratuje króla”, op.9

· Karnawał w Wenecji(wariacje), op. 10

Allegro koncertowe Moto Perpetuo, G-dur op. jedenaście

· Wariacje na temat Non più Mesta, Op.12

· Wariacje na temat Di tanti Palpiti, Op.13

60 wariacji we wszystkich trybach genueńskiej piosenki ludowej Barucaba Op. 14 (1835)

Cantabile D-dur op. 17

· Moto Perpetuo(Perpetuum motion) w C-dur.

· Cantabile i Walc op. 19 (1824)

4. Utwory muzyczne oparte na twórczości Paganiniego

I. Brahms, Wariacje na temat Paganiniego

SV Rachmaninow Rapsodia na temat Paganiniego

6 etiud F. Liszta, w tym słynna III etiuda Campanella napisany na temat finału II Koncertu skrzypcowego Paganiniego

Pas de deux z baletu „Satanilla, czyli miłość i piekło” C. Pugniego wykorzystuje motyw wariacji Paganiniego Karnawał w Wenecji

· R. Schumann, Etiudy na kaprysy Paganiniego op.3

Skład grupy Aria „Igranie z ogniem”

Skład grupy Grand Courage „Skrzypce Paganiniego”

Witold Lutosławski „Wariacje na temat Paganiniego”, na 2 fortepiany (temat - Kaprys N. Paganiniego nr 24)

5. Paganini w dziełach sztuki

· AK Winogradow „Potępienie Paganiniego”, 1936

Czteroodcinkowy film telewizyjny Niccolò Paganiniego, ZSRR-Bułgaria, 1982

· Film "Paganini", produkcja Włochy-Francja, 1989

6. Skrzypce Paganiniego

1 listopada 2005 roku skrzypce mistrza Carlo Bergonziego, należące do Niccolò Paganiniego, zostały zakupione w Sotheby's w Londynie za 1,1 miliona dolarów (cena wywoławcza wynosiła 500 000 dolarów) przez Maxima Viktorova, przewodniczącego Rady Powierniczej Fundacji Sztuki Skrzypcowej. Przewodniczący Rady Fundacji Sztuki Skrzypcowej zapewnił, że na tym instrumencie na pewno zagra 1 grudnia 2005 r. o godz. Wielka Sala Konserwatorium Moskiewskie na zamknięciu Międzynarodowego Konkursu Paganiniego w Moskwie.

Te skrzypce są jednym z pięćdziesięciu instrumentów Carlo Bergonziego, które pochodzą z XXI wieku.

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiał ze słownika encyklopedycznego Brockhausa i Efrona (1890-1907).

Bibliografia:

1. Rosjanin kupił skrzypce Paganiniego za 1,1 miliona dolarów