Praca Glinki Iwana Susanina. Internetowa porównywarka pożyczek na Ukrainie

Przedstawiony w tym artykule reportaż „Opera Iwan Susanin” o muzyce opowie Ci wszystko o tym heroicznym, ludowym dramacie muzycznym i pierwszej rosyjskiej operze narodowej.

Informacje o operze Ivan Susanin

Autorem opery „Iwan Susanin” jest M. Glinka. Podstawą utworu muzycznego jest legenda o bohaterskim czynie sołtysa wsi Domnino, chłopa Iwana Susanina. Działania miały miejsce w czasie okupacji Rosji przez polskich zaborców.

Od pierwszych akordów dzieło muzyczne przenosi słuchacza do lat 1612-1613. Polaków już wypędzono z Moskwy, po kraju wędrują tylko oddzielne oddziały w poszukiwaniu Michaiła Romanowa. A potem jeden z oddziałów wroga wędruje do prowincji Kostroma, wsi Domnina. Zwrócili się do chłopa, aby stał się ich przewodnikiem w drodze do klasztoru, dokąd według plotek miał udać się następca tronu rosyjskiego. Susanin zgodziła się towarzyszyć Polakom, ale zaprowadziła ich w sam środek lasu, gdzie znajdowały się nieprzebyte bagna. Wrogowie torturowali i bili chłopa, aż w końcu go zabili. Stał się prawdziwym bohaterem na całe pokolenie.

Kompozytor długo szukał odpowiedniej fabuły dla swojej opery. Pewnego razu, odwiedzając W. Żukowskiego, opowiedział o swoich planach. A właściciel domu zasugerował, aby wziął za podstawę bohaterski czyn Iwana Susanina. Glinka był tak zachwycony proponowanym pomysłem, że w 1834 roku z wielką inspiracją zabrał się do jego napisania. Opera została ukończona w 1836 roku, a pierwsze próby rozpoczęły się w r Teatr Aleksandryński. Premiera dzieła zbiegła się w czasie z wielkim otwarciem Teatru Bolszoj w Petersburgu.

Glinka kilkakrotnie zmieniał nazwę swojej opery. Najpierw był to Iwan Susanin, potem Śmierć dla cara. Ale cesarz Mikołaj I, któremu kompozytor zadedykował swoje dzieło, zaproponował własną wersję tytułu – „Życie dla cara”.

Sukces opery był przytłaczający. Barwna i wibrująca muzyka, bohaterska fabuła, majestatyczny finał i wspaniały chór wywarły na publiczności niezapomniane wrażenie. Liczne sceny i wątki organicznie się uzupełniały, nadając operze wzruszający i dramatyczny charakter.

Mamy nadzieję, że reportaż z opery "Iwan Susanin" pomógł Państwu w przygotowaniu się do zajęć. I możesz zostawić swoją wiadomość na temat opery Ivana Susanina, korzystając z poniższego formularza komentarza.

Dlaczego jeden z założycieli rosyjskiego romantyzmu zaoferował Glince tę konkretną fabułę, a nie inną? Wiadomo, że V. A. Żukowski od dawna interesuje się tematem wyczynu Susanina, przed tobą rozwinąłby się obraz, kipiący życiem, z uderzającymi twarzami na pierwszym planie, czym są Pozharsky, car Michaił i jego niebezpieczeństwa, Susanin i jego poświęcenie ... ”"> Ale Wiodącą rolę jednocześnie niewątpliwie wzrosło zainteresowanie nazwiskiem Susanin, spowodowane niedawną wizytą królewską w Kostromie. Blisko sądu V.A. Żukowski prawdopodobnie wiedział, że sam cesarz chciał stworzyć rosyjską operę w stylu „ludowym”. B Ponadto poeta był bardzo blisko głównego ideologa „narodowości” S.S. Uwarow.

Nieprzypadkowo jednak Glinka zgodził się wziąć tę właśnie fabułę do swojej opery. Znane jest zdanie z jego „Notatek”: „Scena w lesie (tj. scena zabójstwa samej Susanin – N.Z.) głęboko wyryła się w mojej wyobraźni; Znalazłem w nim dużo oryginału, charakterystycznie rosyjskiego”. 8 W czas sowiecki Za źródło tego wrażenia uważano zwykle „Dumę” K.F. Ryleev, co oczywiście może być, ale najprawdopodobniej muzykolog V. Yarustovsky ma rację, sugerując, że M.I. Glinka miał na myśli coś innego Praca literacka. V. Yarustovsky napisał: „Jako dziecko, mieszkając w majątku Glinkok - Nowospasski, obwód smoleński, najwyraźniej czytał” Zabawna historia”jego wuja, Siergieja Nikołajewicza Glinki. Ta książka była w bibliotece domu Nowospasskiego. W „Historii” S.N. Glinka poświęciła wiele ciepłych wersów opisowi odwagi, odwagi Susanin, szczegółowo odtworzyła dramatyczną scenę Polaków i Susanin w lesie. 9

Prace nad operą rozpoczęto już w grudniu 1834 roku. Początkowo zakładano, że autorem libretta będzie V.A. Żukowskiego, ten ostatni został jednak wkrótce zmuszony do porzucenia pracy nad librettem ze względu na zatrudnienie. Z rekomendacji Mikołaja I, udzielonej Żukowskiemu - samo to pokazuje, na jakim poziomie rozwiązano tak pozornie nieistotne kwestie i jaką wagę przywiązywano do przyszłej opery o Iwanie Susaninie - E.F. Rosen, sekretarz spadkobiercy Aleksandra Nikołajewicza, według M.I. Glinka to „gorliwy pisarz z Niemiec”. 10

Prace nad stworzeniem opery trwały przez cały rok 1835 i pierwszą połowę 1836 roku. Jej pierwsze próby rozpoczęły się wiosną 1836 roku w Teatrze Aleksandryjskim, ważną rolę, jak już wspomniano, odegrał czcigodny Katarino Cavos, autor pierwszej opery o Susaninie. W trakcie swojego powstania opera kilkakrotnie zmieniała nazwę. Początkowo sam kompozytor nazwał ją „Ivan Susanin”, ale najwyraźniej był to tytuł roboczy, pod którym nie mogła wyjść na scenę, aby nie wprowadzać zamieszania z operą K. Cavosa. W końcowej fazie prac opera została nazwana „Śmierć carowi”. Kiedy opera była skończona, M.I. Glinka wystąpił o zgodę na zadedykowanie jej Mikołajowi I. Poświęcenie pierwszej rosyjskiej opery tak znaczącej i ważnej fabule spotkało się z przychylnością, a jednocześnie zatwierdzono ostateczną wersję jej tytułu Życie dla cara. 11

Premiera opery zbiegła się w czasie z otwarciem niedawno zniszczonego przez pożar petersburskiego Teatru Bolszoj*. Miało to miejsce 27 listopada 1836 r. Współczesny biograf M.I. Glinka tak opisał to historyczne wydarzenie: „Wieczorem Teatr Bolszoj był pełen. Arystokracja metropolitalna zgromadziła się na niższych poziomach - damy w brylantach, wojskowi w mundurach ze złotym haftem. W loży królewskiej - cesarz z dostojną rodziną. Na parterze - petersburscy pisarze, muzycy. W jedenastym rzędzie straganów Puszkin zajął miejsce w samym przejściu. Glinka dostał pudło na drugim poziomie<...>. A teraz przy pilocie pojawiła się postać kapelmistrza K.A. Kavos. Światła zgasły. Hałas stopniowo cichł. Machnięcie różdżką i pod sklepieniami ogromnego pięciopiętrowego teatru wylały się uroczyste, potężne dźwięki uwertury. 12

W operze M.I. Glinka i E.F. Rosen konsekwentnie prezentował „królewską” wersję wyczynu Susanin. Akcja opery toczyła się wiosną 1613 roku, a wśród jej głównych bohaterów, wraz z Susanin, V Antonida i Bogdan Sobininowie wprowadzili także postać fikcyjną – przybraną Wanię, której autorzy powierzyli rolę posłańca wysłanego przez Susanina do Michaiła Fiodorowicza z ostrzeżeniem o grożącym mu niebezpieczeństwie.

Fabuła, muzyka, majestatyczny finał z pomysłową „Chwałą” nie mogły nie zachwycić pierwszych widzów opery. MI. Glinka wspominał później ten wieczór: „Sukces opery był doskonały, byłem w oszołomieniu i teraz już na pewno nie pamiętam, co się stało, kiedy opadła kurtyna.

Zaraz po tym zostałem wezwany do bocznej loży cesarskiej. Władca podziękował mi za moją operę<...>. Po cesarzu podziękowała mi cesarzowa, a potem wielcy książęta i wielkie księżne, którzy byli w teatrze”. 13

Tak Susanin został bohaterem pierwszej rosyjskiej opery narodowej, cesarski Petersburg ostatecznie przyjął go do grona swoich bohaterów. Oczywiście opera Glinki była wówczas prezentowana i postrzegana nie tylko jako fenomen sztuki, ale nadawała jej też niemałe znaczenie polityczne w duchu oficjalnej narodowości i nie bez powodu I.S. Aksakow, jeden z ideologów słowianofilstwa, na moskiewską inscenizację „Życia dla cara” odpowiedział następującymi słowami: „Oficjalizm tej opery w jakiś sposób wulgaryzuje nawet samą myśl o takiej operze. To bardzo niefortunne i utrudnia zrozumienie tej pięknej, całkowicie rosyjskiej opery”. 14

Ale ze wszystkimi pozornie nieuniknionymi wadami była to opera M.I. Glinka - humanista, prawdziwie rosyjski i prawdziwie patriotyczny - rozsławił nazwisko Susanina w Rosji, prawdziwie go unieśmiertelniając.

Historyczne i fikcja o Susanin w latach 30-50 XIX wieku

Jak już wspomniano, od połowy lat 30. zaczęto dużo pisać o Zuzannie w gazetach, czasopismach, podręcznikach, słownikach – w ogóle za panowania Mikołaja I szeroko zakrojono działalność artystyczną i literatura historyczna. Przyjrzyjmy się jego najważniejszym przykładom.

W 1835 roku młoda poetka E.P. Rostopchina odpowiedziała na wiadomość o decyzji o budowie pomnika Susanin w Kostromie wierszem „O pomniku w budowie Susanin”, który brzmiał:

Czy tobie wypada odlewać żelazo, czy układać marmur,
Susanin, wierny synu, honor ojczyzny? ..

Czy możemy Cię wysławiać
Czynnością rąk i stosów kamieni?
Żeliwo stopi się... w południe biały marmur
Rozbij długie mrozy rosyjskich zim...
Jest inny pomnik: solidny, niezniszczalny,
On jest silny i wielki, jaka ty jesteś odważna, Susanin!
Ten wieczny pomnik zbudowany dla Ciebie

W sercach wdzięcznych potomków:
W czasach buntu i niepokojów, z popiołów, z ruin
Wraz z nową Rosją wzniósł się jak feniks
I doprowadź ją do rozkwitu, potężnego i spokojnego.
Tak! .. dobrobyt i chwała Rosjan,
Tak!.. głośne pochwały późniejszych współobywateli -

Oto pomnik godny Susanin! .. 15

W latach 1837-41 ukazała się niezwykła książka A.O. Iszimowa G„Historia Rosji w opowieściach dla dzieci”, w której Susanin została opisana w następujący sposób: „W czasie, gdy serca wszystkich Rosjan jednomyślnie nazwały swojego władcę Michaiła Romanowa<...>Polacy dowiedziawszy się o tej nowinie i przewidując, jak zaszkodzi to ich zamiarom zawładnięcia Rosją, postanowili zniszczyć wybranego króla.<...>Jego śmierć wydawała się im łatwa: wszystko zależało tylko od tego, czy posłowie zdążą do niego przyjść i zamienić skromne, bezbronne mieszkanie młodego bojara w niezdobyty pałac wybranego władcy, otoczony lojalnymi poddanymi.

Argumentując w ten sposób, wysłali najbardziej zdeterminowanych złoczyńców do majątku Romanowów.<...>Oddział Polaków pojawił się już w Domninie, do wsi, w której znajdował się pański dom, w którym mieszkał młody Michaił, pozostała już tylko wiorsta D w rozłące z dobrymi rodzicami, tęskniąc za niefortunnym losem ojca i rozkoszując się smutkiem jedynie spotkaniem z matką, zakonnicą mieszkającą kilka kilometrów od niego, w klasztorze Ipatiev.* Zabójcy nie znali drogi do tej wsi i przypadkowo spotkał Iwana Susanina, chłopa ze wsi Domnino. Niecierpliwie zaczęli go wypytywać, jak znaleźć im majątek nowego cara Michaiła Fiodorowicza, a żeby nie wzbudzać podejrzeń, złoczyńcy udawali, że przysłali go jego przyjaciele, aby przede wszystkim pogratulować wszystkim nieoczekiwanego szczęścia . Ale Zuzanna<...>Od razu rozpoznałem w nich Polaków.<...>. Umiejętnie ukrywając radość, jaka wzruszyła jego serce na wieść, że młody Michaił Fiodorowicz został wybrany na cara Rosji, odpowiedział najbardziej naiwną historyjką, że dobrze zna majątek Romanowów, że często tam bywa i może spędzać Drodzy Goście gospodarza do swojego domu.

Udawana niewinność chłopa zwiodła Polaków: uwierzyli jego słowom i kazali zachowywać się tak, jak on wie. Co zrobił i dokąd ich zaprowadził? Z dala od prawdziwej drogi! Tymczasem udało mu się wysłać młodemu królowi wiadomość o grożącym mu niebezpieczeństwie. Polacy długo szli ze swoim przewodnikiem, nigdzie się nie zatrzymując, aż w końcu w nocy dotarli do najgęstszego, gęsty las gdzie nikt nigdy nie przeszedł ani nie przeszedł. I tam Susanin prowadziła ich przez długi czas, zapewniając ich, że zgubił drogę w ciemności. W końcu złoczyńcy zaczęli zgadywać, że konduktor ich oszukuje i ze złością powiedzieli mu to. "NIE! — odpowiedziała nieustraszona Susanin, przewidując już swoją bolesną śmierć. - NIE! Nie ja was, a wy oszukaliście samych siebie. Jak mogłeś pomyśleć, że zdradzę naszego władcę? On jest teraz zbawiony, a ty jesteś bardzo daleko od jego posiadłości! Oto moja głowa, rób ze mną, co chcesz, oddaję się Bogu!”

Możecie sobie wyobrazić, drodzy czytelnicy, jakie okrutne męki były nagrodą Susanina za jego wierność i odwagę, za jego hojne poświęcenie! Złoczyńcy, widząc przed sobą pewną śmierć w lesie,<...>zaatakował dobrego sługę Romanowów z nieopisaną wściekłością i straszne były cierpienia, które znosił, umierając z ich rąk. Ale to cierpienie zostało wynagrodzone. W niebie Bóg przyjął z miłością piękna dusza Susanin, na ziemi król po królewsku wynagrodził jego pracowitość i wierność: dał dzieciom swego wybawiciela ziemie leżące w pobliżu wsi Domnina<...>i wreszcie wszystkie zalety i korzyści, które powinny na zawsze odróżniać potomków Susanina od innych suwerennych chłopów. 16

W 1840 r. W Moskwie ukazała się książka kostromskiego historyka księcia A.D. Kozłowski mi„Spojrzenie na dzieje Kostromy”, w którym wyczyn Susanin jest opisany w następujący sposób: „Czas był wtedy deszczowy, zaczynało się ściemniać, bo Polacy, zgubiwszy drogę, spotkali chłopa Iwana Susanina pod wieś Derevnishch i zapytał go o drogę do wsi Domnino na dwór bojarski, gdzie to wtedy było młody Michał. Sprytna Susanin, podejrzewając ich oszustwo, postanawia ocalić wybranego przez Boga Michała, zgłasza się na ochotnika, by osobiście ich odprowadzić, a tymczasem, pokazując, że czegoś szuka, udaje się zlecić zięciowi I do swoich, by jak najszybciej pobiec do Domnina, by zawiadomić Michaiła o zbliżającym się niebezpieczeństwie. Sam, modląc się do Boga i zawierzając się Jego świętej prawicy, prowadzi złoczyńców w przeciwnym kierunku; udając, że szuka drogi, którą zdawał się zgubić w ciemności, wędrując z nimi przez bagna H i głębokie wąwozy. Wreszcie, licząc, że Michaił mógł już wycofać się okrężnymi drogami do Kostromy, powstrzymuje zniecierpliwienie Polaków, ogłaszając, że celowo poprowadził ich w przeciwnym kierunku, aby uratować ofiarę.<...>Wierna Zuzanna we wsi Isupow otrzymała męczeńską koronę. Michaił, poinformowany przez zięcia Susanina o grożącym mu niebezpieczeństwie, wyjechał okolicznymi drogami do klasztoru Ipatiev, gdzie przybył również jego rodzic. Złoczyńcy, nie śmiejący podążać za Kostromą<...>, przeszedł na emeryturę do Beloozero. Podczas pobytu w klasztorze Ipatiev Michaił Fiodorowicz otrzymał wiadomość o swoim wyborze na tron. 17

Na końcu książki A.D. Kozłowski, zwracając się do mieszkańców Kostromy, napisał patetycznie: „Przez wierność tronowi i poświęcenie dla dobra ojczyzny udowodnimy, drodzy rodacy, że płynie w nas krew Susaninów, a hojność monarchów jest nie na próżno wylano na potomków tych dzielnych mężów, których lojalność i niekwestionowane oddanie, zamiast mocnych murów, służyły jako solidne ogrodzenie życia dla przodka teraz prosperującego Domu, Michała. 18

W 1841 roku sztuka pisarza N.A. Pole „Lasy Kostromskie”. Ta sztuka z podtytułem „Rosyjska historia prawdziwa w 2 aktach. Poświęcony mieszkańcom Kostromy, rodakom z Susanin ”, była pierwszą dramatyczną pracą poświęconą Iwanowi Susaninowi.

Sztuka zaczyna się od tego, że w nienazwanej przez autora wsi przygotowują się do parapetówki nowożeńców - Bogdana Sabinina i Antonidy. Z replik bohaterów wynika, że ​​Sabinin jest adoptowanym synem Susanina, że ​​Susanin ma na imię Iwan Iwanowicz i że w młodości „walczył w szeregach armii rosyjskiej”. Wkrótce sam Susanin przychodzi i mówi, że we śnie widział lecącego młodego orła, a następnie „jastrząb to nie jastrząb, latawiec to nie latawiec - wielki ptak drapieżny.<...>Jak trzepocze młody Oryol-Orelovich, ale dla mnie nie kłamię! Susanin osłonił orła sobą, drapieżny ptak rzucił się na niego i, jak kontynuował narrator, „uderzył żelaznym dziobem tutaj, w serce, i upadłem jak snopek owsa…”. Kiedy Susanin się obudził, zobaczył, że całe stado orłów potrząsa drapieżnikiem, a „młody orzeł z królewską koroną na głowie podnosi się i ludzkim głosem mówi do mnie:„ Dziękuję, Susanin! Wyświadczyłaś mi przysługę - wieczna pamięć dla ciebie, Susanin! 19

Nagle do wsi wkracza oddział Polaków pod dowództwem kpt. Prszezdeckiego. Kapitan pyta Zuzannę: „Jak daleko stąd do wsi Domnina?” On, natychmiast wyczuwając coś niemiłego, odpowiada: „Tak, będzie wiorsta wzdłuż szosy… coś koło tuzina…” i wyjaśnia, że ​​teraz wszystko jest pokryte śniegiem, ale jest bezpośrednia droga przez las, wzdłuż którego do Domnina dwa wiorsty”. 20 Wkrótce Susanin dowiaduje się, że Polacy zamierzają zabić mieszkającego w Domninie Michaiła Romanowa i że obiecano im złoto tej samej wagi za głowę Michaiła. Nie wiedząc jeszcze, że Michaił został już wybrany na króla, Susanin zadaje sobie pytanie: „A kto wie, dlaczego szukają jego śmierci? Czy nie chcą zniszczyć króla przyszłości? 21

Wciąż wątpiąc w Susanina, kapitan mówi mu, że reszta wieśniaków zapewnia, że ​​„przez las nie ma skrótu”. Susanin odpowiada: „He, he, he! Znajdźmy drogę. Oczywiście, wszyscy się boją... Las, zwierzyna, zima...” Pełen jego ufności Przezdetsky każe usunąć straże wokół wsi i pyta wieśniaka: „Jak masz na imię?” „Iwan Susanin!” 22 słyszy z powrotem. Ukrywając wszystko przed Bogdanem Sabininem, obawiając się jego gwałtowności, Susanin wysyła przechodnia wędrowca Tomila do Michaiła Fiodorowicza do Domnina, dając mu sierotę Gavryushę jako eskortę. Tomila, dowiedziawszy się, że Susanin zamierza wywieźć Polaków do lasu, mówi mu: „Pijesz kielich śmierci!” Susanin zastanawia się: „Dla kogo?.. Kiedy nawet dla najmniejszego z naszych krewnych nakazano poświęcić życie…” 23

W drugim akcie Susanin prowadzi Polaków przez las do Kostromy, by wydać ich kostromskiemu namiestnikowi. Za nim Bogdan Sabinin, który nauczył się wszystkiego i chłopi. Polacy ponownie przyjeżdżają w miejsce, w którym byli niedawno. – Oszukałeś nas! — woła kapitan do Susanin. Susanin odpowiada: „Sam się oszukałeś, myśląc, że ja, Rosjanin, zaprowadzę cię do gniazda niewinnej gołębicy, zdradzę ci królewską gałąź…<...>Więc wiedz, że wysłałem wiadomość do Domnino dawno temu, a Michaił Fiodorowicz jest teraz w Kostromie - uratowany z twoich rąk! (słychać odległe bluźnierstwo) Słyszycie! (z zachwytem) Oto wiadomość o jego zbawieniu, którą przekazuje nam Cerkiew prawosławna… co się ze mną stało?… Mój proroczy sen!… przeżyłeś, mój młody orle!<...>Czy ja cię widzę, Michaelu? Jesteś w koronie przodka - wokół ciebie jest tysiąc - wrogowie są deptani - podkoszulek cię spotyka! .. Tam, tam, na spotkanie z nim! Michał zostaje uratowany przez swojego wiernego sługę! (spiesznie w prawo).

Polski kapitan krzyczy: „Trzymajcie go! Strzelać! Nie pozwól mu! (wojownicy pędzą za nim, słychać strzały i głos Susanina za kulisami: „Michaił uratowany!”)

Pozostawiony samemu sobie, Prszezdecki mówi: „Przeklęty zdrajca!... Ach!... Czy to zdrajca? Szabla rycerska! Czy jestem godzien cię nieść! Dlaczego go zabiłem! 24 Pojawia się Sabinin i strzelając, zabija kapitana. Rosyjscy żołnierze niosą śmiertelnie rannego Susanina, a wraz z nim gubernator Kostromy. Susanin pyta: „Czy jest zbawiony?” Tomilo odpowiada mu: „Zbawiony, zbawiony! Ostrzegaliśmy go i schronił się w klasztorze Ipatiewa!” Gubernator pyta Susanin: „Czy wiesz, kogo uratowałeś?” Susanin: „Mój łaskawy bojar, Michaił Fiodorowicz Romanow”. „Wojewoda: - Car Rosji - protoplasta przyszłych rosyjskich władców! Susanin: - Car Rosji?
Gubernator: - Został wybrany do królestwa. Wielka ambasada moskiewska spotkała go w klasztornej celi i oznajmiła mu, że został jednogłośnie wybrany na tron! Wysłano mnie na poszukiwanie bandy złoczyńców, z którą poszedłeś. Królewska nagroda czeka na Ciebie!
Susanin (wskazując na pierś): Oto moja nagroda - krew, która płynie dla mojego króla, a tam (wskazując na niebo) - może Pan zmiłuje się nade mną, grzesznikiem, i raczy być zaliczonym do prawy.
Wojewoda: - Będziesz żył! Susanin: - Ku pamięci błogosławionych potomków! Tak, na Rusi dobra pamięć wytrzymały. Powiedz królowi-władcy, że pobłogosławiłem go, kiedy umierałem - niech nie opuszcza moich dzieci! Prawosławny! Przepraszam! (umiera) Gubernator: - Wieczna pamięć tobie cierpiący. Wszyscy (z szacunkiem podnoszą ręce do nieba): Wieczna pamięć!” 25

Kilka lat później w książce „Wybrane miejsca z korespondencji z przyjaciółmi”, opublikowanej w 1847 r., N.V. Gogol, pisząc: „Żaden dom królewski nie rozpoczął się tak nietypowo, jak rozpoczął się dom Romanowów. Jego początek był już wyczynem miłości. Ostatni i najniższy poddany w państwie ofiarował i oddał swoje życie, aby dać nam króla, i tą czystą ofiarą związał już nierozerwalnie władcę z poddanym. 26

Ale oczywiście drugim najważniejszym wydarzeniem tego czasu, związanym z imieniem Susanin – po premierze „Życia dla cara” – była budowa pomnika Susanina w Kostromie, której kulminacją było jego wielkie otwarcie 14 marca 1851 r.

Opera w czterech aktach z epilogiem (siedem scen)
Libretto G. Rosepa ( współczesny tekst S. M. Gorodetsky). Po raz pierwszy wystawiony 9 grudnia 1836 roku w Petersburgu na scenie Teatru Bolszoj.

Postacie:
Iwan Susanin, wieśniak
Domnina - bas
Antonida, jego córka – sopran
Wania, adoptowany syn Susanina – kontralt
Bogdan Sobinin, milicjant, narzeczony Aptonpdy - tenor
Rosyjski wojownik - bas
Polski posłaniec - tenor
Zygmunt, król Polski - bas
Chłopi i wieśniaczki, milicja, polscy panowie i damy, rycerze.

Akcja toczy się w 1612 roku.

Akcja pierwsza. Chłopi ze wsi Domnina, wśród których jest Iwan Susanin, jego córka Aptonida i adoptowany syn Wania, spotykają milicję ludową. Ludzie są zdeterminowani, by bronić swojej ojczyzny. „Kto odważy się Rusi, znajdzie śmierć”.

Stopniowo wszyscy się rozpraszają i zostaje tylko Atopida. Tęskni za narzeczonym Bogdanem, który wyruszył walczyć z Polakami. Serce mówi dziewczynie, że kochanie żyje i spieszy się do niej. II, w oddali słychać śpiew wioślarzy: to Bogdan Sobinin ze swoją drużyną. Sobinin przyniósł radosną wiadomość: chłop z Niżnego Nowogrodu Minin zbiera milicję do obrony zdobytej przez patelnie Moskwy i ostatecznego pokonania Polaków. Rus wstaje do walki z wrogami. Mimo dobrych wiadomości. Susanin jest smutna: wrogowie nadal rządzą ojczyzna. Na prośby Sobnina i Atopidy o ślub odmawia: „Teraz nie ma czasu na wesela. Czas walki!”

Akcja druga. Wspaniały bal w sali potrójnej polskiego króla Spgizmunda III. Odurzeni chwilowymi sukcesami Polacy arogancko przechwalają się zdobytym na Rusi łupem. Chciwe panenki marzą o słynnych rosyjskich futrach i kamienie szlachetne. Nagle w samym środku zabawy pojawia się posłaniec od hetmana. Przyniósł Polakom złe wieści! cały naród rosyjski powstał przeciwko wrogom, oddział polski był oblężony w Moskwie, wojska niemieckie uciekały.

Taniec ustaje; Polacy są w rozsypce. Ale chełpliwi rycerze w ferworze entuzjazmu grożą zajęciem Moskwy i pojmaniem Minina.

Przerwana zabawa zostaje wznowiona.

Akcja trzecia. Wania, adoptowany syn Susanina, robi sobie włócznię, śpiewając pieśń o tym, jak imienny ojciec zlitował się i udzielił mu schronienia. Weszły Susanin meldunki, że Minin przybył z milicją i osiedlił się w leśnym lesie. Wania ufa swojemu ojcu ukochane sny- szybko stań się wojownikiem i idź bronić ojczyzny.

Tymczasem rodzina Susanin przygotowuje się do ślubu. Chłopi przychodzą życzyć dobrej Antonidzie. Pozostawieni sami sobie Antopida, Sobinin, Susanin i Wania opowiadają o swojej radości – wreszcie nadszedł ten długo wyczekiwany dzień. Potem Sobinin odchodzi.

Nagle do chaty wpadli Polacy. Grożąc Susanin śmiercią, domagają się wywiezienia do obozu Minina w Moskwie, Susanin początkowo odmawia.

Nie boję się strachu
Śmierć, ale boję się
Położę się za świętą Ruś, -

Mówi z dumą. Ale potem dojrzewa w nim śmiały, śmiały Plan - poprowadzić wrogów na pustynię i zniszczyć ich. Udając, że kuszą go pieniądze, Susanin zgadza się poprowadzić Polaków do obozu Minina. Cicho mówi do Wani, aby jak najszybciej pobiegł do miasta, aby zebrać ludzi i ostrzec Minina przed inwazją wrogów. Polacy zabierają Susanin. Uczucie kłopotów w sercu, góry; płacząca Antonida. W międzyczasie przychodzą nieświadome dziewczyny Antonidy z pieśnią weselną, a potem Sobinin z chłopami. Antonida opowiada o tym, co się stało. Pełni oburzenia chłopi pod wodzą Sobinina rzucają się w pogoń za wrogami.

Akcja czwarta. Zdjęcie pierwsze. Nocą Wania podbiega do ogrodzenia osady klasztornej, by zawiadomić Minina o przybyciu Polaków. Wyczerpany puka do ciężkich bram klasztoru. Ale wszyscy śpią spokojnie. W końcu słychać Wania, w obozie budzi się alarm, żołnierze uzbrajają się i przygotowują do kampanii.

Zdjęcie drugie. Coraz dalej w dzicz Susanin prowadzi wrogów. Dookoła nieprzebyty śnieg, wiatrochron. Wyczerpani mrozem i śnieżycą Polacy udają się na nocleg. Susanin widzi, że wrogowie zaczynają podejrzewać, że coś jest nie tak i nieuchronnie poniesie śmierć. Odważnie patrzy jej w oczy.

Słyszą prawdę! Śmierć jest blisko,
Ale ona nie jest straszna.
Spełniłem swój obowiązek.

W myślach Susanin żegna się z bliskimi – Antonidą, Bogdanem i Wanią. Burza rośnie. W swoich wyciach Susanin albo marzy o jasnym obrazie Antonidy, albo wydaje się, że Polacy.

Budzą się wrogowie. Próbują dowiedzieć się, dokąd zaprowadził ich rosyjski wieśniak.

Zabrałem cię tam
Gdzie i szary Wilk nie biegł
Gdzie nawet czarna wrona nie przyniosła kości!
Przyniosłem cię tam, gdzie pustkowie i gładkość,
Gdzie umrzesz od gwałtownej zamieci!
Gdzie umierasz z głodu! -

Susanin odpowiada z godnością. Myślami wraca do ojczyzny: „Poszedłem na śmierć za Ruś!”.

W złośliwej goryczy Polacy zabijają Susanin.

Epilog. Zdjęcie pierwsze. U bram prowadzących na Plac Czerwony przechodzą eleganckie tłumy ludzi. Dzwony biją świątecznie. Cała chwała wielka Ruś, Rosjanie, rodowita Moskwa. Tutaj - Antoida, Wania, Sobinin. Zapytany przez jednego z żołnierzy, dlaczego są tacy smutni, Wania opowiada o bohaterstwie i śmierci ojca. Żołnierze pocieszają ich: „Iwan Susanin będzie żył wiecznie w pamięci ludu”.

Zdjęcie drugie. Plac Czerwony w Moskwie jest pełen ludzi. Chwała Rusi brzmi potężnie. Rosyjscy żołnierze zwracają się do dzieci Susanin ze słowami pocieszenia. Na placu pojawiają się Minin i Pozharsky. Ludzie witają chwalebnych generałów. Rozbrzmiewa uroczysty toast na cześć żołnierzy-wyzwolicieli, narodu rosyjskiego i Rusi.

„Iwan Susanin” - pierwsze dzieło operowe Glinki i jednocześnie pierwszy rosyjski opera klasyczna. Trudno znaleźć dzieło w światowej sztuce muzycznej, w którym idea bezinteresownego oddania ojczyźnie i bohaterstwa narodowego zostałaby wyrażona z tak dramatyczną siłą i natchnioną głębią.

Pomysł stworzenia tej opery przyszedł do Glinki na początku lat 30. „Najważniejsze jest wybór fabuły” - napisał w jednym ze swoich listów. „W każdym razie będzie to całkowicie narodowe, i to nie tylko fabuła, ale także muzyka”.

Fabuła „Iwana Susanina” została zaproponowana Glince przez poetę Żukowskiego, a pomysł ten spotkał się z serdeczną sympatią pisarzy – przyjaciół Glinki: Puszkina, Odojewskiego, Miełgunowa i innych. Ludzie o poglądach zaawansowanych zrozumieli, że narodziny opery opartej na fabule narodowej to wydarzenie o największym znaczeniu społecznym.

Historyczna legenda o kostromskim chłopie Iwanie Susaninie, który w strasznym roku dla ziemi rosyjskiej w 1612 r. - podczas najazdu obcych najeźdźców - poświęcił swoje życie w imię ocalenia ojczyzny, nie mogła nie podniecić ludzi, którzy przeżyli heroiczną epopeję z 1812 roku. Opera zrusyfikowanego włoskiego Cavosa na ten temat była już na scenie, ale jej wartość artystyczna nie odpowiadała doniosłości tematu. Umysły i serca postępowych ludzi tamtych czasów były namiętnie podekscytowane jednym z „Dumas” dekabrystów Rylejewa, w którym śpiewał bohaterski obraz Susanin. Poeta włożył w usta Zuzanny odważne słowa nagany dla wrogów:

„Myślałeś, że znajdziesz we mnie zdrajcę:
Nie ma ich i nie będzie na rosyjskiej ziemi!
W nim wszyscy kochają swoją ojczyznę od niemowlęctwa
I nie zniszczy swojej duszy zdradą.

Głęboko uchwycony majestatycznym wyczynem patriotycznego chłopa, Glinka wymyślił swoje dzieło jako „domową operę heroiczno-tragiczną”. Ale przeciętny librecista Baron Rosen nadał libretto opery monarchiczny kierunek. W przeciwieństwie do planu Glinki, opera, z „najwyższego rozkazu” cara Mikołaja I, została nazwana „Życie dla cara”. Jednak muzykę Glinki wyróżniała głęboka, autentyczna narodowość. Nic dziwnego, że w wyższych sferach nazywano ją pogardliwie muzyką „woźnicy”.

W „Iwanie Susaninie” „los człowieka i los ludu” splatają się w nierozerwalną jedność. W przeciwieństwie do ówczesnych zagranicznych oper, tu ludzie nie są tłem, ale bohaterem. Bohatera łączą z ludźmi więzi organiczne. Jest ciałem z ciała ludu, wyraża jego charakter i duszę. Musorgski napisał: „Susanin nie jest prostym wieśniakiem, nie: ideą, legendą, potężną świadomością konieczności”.

Heroiczno-patriotyczna idea opery ucieleśniona jest w monumentalnych chórach ludowych pierwszego aktu i obramowującego go epilogu: w szerokiej i energicznej melodii początkowego wstępu chóru męskiego oraz w majestatycznym marszu hymnu „Chwała” wieńczący operę, a także w partii Susanin.

Nierozerwalność związku Susanina z ludem, jedność jego heroicznego poświęcenia z patriotyzmem ludu Glinka wyraża wspólnotę muzyczną, która charakteryzuje zarówno Susanina, jak i lud. Tak więc w scenie z Polakami w trzecim akcie, kiedy Susanin planuje ich zniszczyć, obie melodie ludowo-patriotyczne – „Chwała” i wstęp chóru męskiego – przechodzą w jego partii.

Rysunek Susanin bohater ludowy, Glinka jednocześnie ukazuje go jako człowieka rodzinnego, łagodnego i kochający ojciec, żywej osoby, z jej nieodłącznymi radościami, cierpieniami i smutkami. Duchowy obraz Susanina najpełniej objawia się w jego słynnej arii w lesie „Wstaniesz, mój świcie”.

Poprzedza go recytatyw, w którym Susanin wspomina dzieci, rodzinę; w orkiestrze w tym czasie są fragmenty motywy muzyczne zabrzmiało w trzecim akcie, w minutach szczęście rodzinne. Sama aria oparta jest na prostej, szeroko płynącej melodii składu pieśni ludowej, pełnej głębokiego i odważnego smutku.

Glinka nasyca partię Susanin nie tylko ludowymi intonacjami pieśni, ale wprowadza do niej autentycznie ludowe melodie (pieśń dorożkarza z Lugi na słowach „Czego się domyślić o weselu” w pierwszym akcie opery i „Down matka nad Wołgą” przy akompaniamencie orkiestry do słów „Tam cię nakręciłem” w scenie w lesie).

Antonida, Wania, Sobinin, podobnie jak Susanin, to ludzie o silnej woli, którzy ucieleśniają najlepsze cechy moralne narodu rosyjskiego. Obraz każdego z nich ujawnia się w niezależnych ariach i złożonych połączonych zespołach bohaterów operowych.

Więc obraz muzyczny Antonidowie określają jej arię „wyjściową” z pierwszego aktu, składającą się z dwóch dużych części – przeciągającej się i żywiołowej oraz żałobnego romansu „Niewłaściwie opłakuję dziewczyny” z aktu trzeciego. Portret muzyczny Vani jest przedstawiony w piosence „Jak zabito matkę” z trzeciego aktu, w wielkiej scenie arii u bram klasztoru, w trio „Ach, nie dla mnie biedny”. Partia muzyczna Sobinina nasycona jest odwagą, walecznością i młodością.

Glinka, wielki mistrz pisania zespołowego, łączy w zespołach harmonię całości z indywidualizacją partii każdej postaci. Zespoły w jego operach wyrażają stan faktyczny, pogłębiają charakterystykę postaci. Takie jest trio „Nie marnuj, kochanie” w pierwszym akcie, wielki kwartet „rodzinny” (Susanin, Sobinin, Antonida, Wania) w trzecim akcie.

Obraz ludu jako jednej i potężnej zbiorowej całości, oprócz wspomnianych wstępów i epilogów, zarysowują się także w pieśniach chóralnych. Najgłębsze wnikanie w styl przeciągającego się Rosjanina Piosenka ludowa refren „Mamy dobrą rzekę” w pierwszym akcie jest inny. Tu muzyki kompozytora nie da się odróżnić od muzyki tworzonej przez ludzi. Jasny, przejrzysty chór dziewcząt w trzecim akcie również bliski jest iście ludowym pieśniom weselnym. Nic dziwnego, że Glinka powiedział, że muzykę tworzą ludzie, kompozytorzy tylko ją aranżują.

Udało się wzbogacić muzyka ludowa najwyższych osiągnięć światowej kultury muzycznej, Glinka pozostał głęboko rosyjskim kompozytorem, odzwierciedlającym podstawowe właściwości ducha i melodyczną mowę swojego ludu. Według Odojewskiego Glinka „udało się podnieść ludową melodię do tragedii”.

Z największą mocą wielkość ludu wyraża się w końcowym refrenie „Chwała”. Pojedyncze intonacje tego chóru, poczynając od introdukcji, „rozsypały się” po całej operze. Ostatni refren był ich uogólnieniem. Stało się to wypadkową treści ideowych i muzycznych opery. Początki muzyki „Chwała” - w pieśni ludowej, uroczystej pieśni rosyjskiej, pieśniach bojowych z 1812 r. Wspaniała moc dźwięku (chór, orkiestra, orkiestra dęta na scenie, dzwony) wywołuje uczucie olśniewającej radości, triumfu. Według Serowa, w tym chórze - „cała Moskwa, cała Ruś z czasów Minina i Pożarskiego”. W rzeczywistości Glinka stworzył autentyczny rosyjski hymn narodowy w Chwale.

Polscy zaborcy charakteryzują się w operze innymi środkami. „Pomysł przeciwstawienia muzyki rosyjskiej polskiej” uchwycił Glinkę na samym początku prac nad operą. Ta opozycja stała się podstawą jej muzyczno-dramatycznego konfliktu.

w odróżnieniu cecha muzyczna narodu rosyjskiego i jego przedstawicieli, wrogów Glinka przedstawia głównie instrumentalnie, a nie instrumentalnie muzyka wokalna. Drugi akt Ivana Susanina to prawie cały taniec. Luksusowy bal w Polsce jest losowany za pomocą divertissement baletowo-symfonicznego (polonez, krakowiak, walc, mazurek). Scena spisku szlacheckiego przeciwko Rusi w finale tej akcji zbudowana jest z elementów tego samego mazurka, przetworzonych i poddanych rozwój tematyczny. Glinka stosuje tę technikę więcej niż raz. Rytm Poloneza, a zwłaszcza mazurka, staje się sowim motywem przewodnim Polaków w kolejnym trzecim akcie. W scenie w lesie motyw mazurka wybrzmiewa w tonacji molowej, w tematycznie przekształconej formie, ukazującej obraz załamanej, zmarzniętej szlachty. Ostremu tanecznemu rytmowi muzyki charakteryzującej Polaków przeciwstawia się szeroka, śpiewna melodia partii Susanin, jej ostre i odważne intonacje. Muzyka jest prawdziwym nośnikiem dramatycznego konfliktu opery, jej akcji i treści.

Czajkowski nazwał Iwana Susanina „pierwszą i najlepszą rosyjską operą”. Wszyscy rosyjscy kompozytorzy klasyczni polegali na dokonaniach operowych Glinki i je rozwijali. Tradycje monumentalnej historyczno-epickiej opery, której założycielem był Glinka, kontynuowali Borodin (Kniaź Igor), Musorgski (Borys Godunow, Chowańszczyzna), Rimski-Korsakow (Kobieta z Pskowa, Opowieść o mieście Kiteż ). Mazepa Czajkowskiego częściowo wpisuje się w tę linię w rozwoju rosyjskiej opery. Tradycje Glinki są również dziedziczone sowieccy kompozytorzy przy tworzeniu historycznych oper epickich.

Pierwsza inscenizacja „Iwana Susanina” odbyła się 27 listopada 1836 roku na scenie petersburskiego teatru. Opera i wywołał najbardziej kontrowersyjny stosunek do siebie różnych kręgów społecznych. społeczeństwo arystokratyczne kierowane przez rodzina królewska cenił jedynie monarchistyczne libretto, a muzykę Glinki ochrzczono mianem „woźnicy”. Jednak czołowe postacie kultury rosyjskiej, m.in. Puszkin, Gogol, Odojewski, od razu doceniły znaczenie tej opery jako narodzin prawdziwie rosyjskiego ludowego dramatu muzycznego.

W pierwszym przedstawieniu „Iwana Susanina” wzięli udział znakomici śpiewacy: Pietrow (Susanin) i Worobiewa (Wania), którzy odegrali wybitną rolę w dalszy rozwój Rosyjska kultura muzyczna. W przedstawieniu benefisowym Pietrowa Iwan Susanin został wystawiony po raz dwudziesty piąty w pierwszym sezonie, co świadczyło o dużym zainteresowaniu publiczności operą.

W 1842 roku Iwan Susanin został po raz pierwszy wystawiony w Teatrze Bolszoj w Moskwie. Partię Susanin wykonał piosenkarz Kurov. Począwszy od lat 60. ubiegłego wieku „Iwana Susanina” zaczęto wystawiać także na prowincji. Od tego czasu do dnia dzisiejszego Ivan Susanin nie opuścił scen rosyjskich teatrów.

Operę poprowadzili wybitni rosyjscy dyrygenci, wśród których byli Napravnik, Rachmaninow. Zaprojektowany „Iwan Susanin” najlepsi artyści Rosyjski Teatr Muzyczny, w tym Korowin, Gołowin, Wasniecow. Udział w Ivan Susanin był kamieniem milowym w tworzeniu słynnych rosyjskich śpiewaków Chaliapin (Susanin), Nezhdanova (Antonida), Ershov (Sobinin).

Genialna opera Glinki odrodziła się w czasach sowieckich. Imię wymyślone przez Glinkę zostało jej zwrócone. Nowy tekst Gorodeckiego odpowiada esencja ludowa i patriotycznej idei muzyki Glinki.

Opera Glinki „Iwan Susanin” jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych przez lud radziecki dzieł rosyjskiej klasyki muzycznej.

„Życie dla cara” – genialne dzieło M.I. Glinki, która przyniosła mu sławę twórcy rosyjskiej opery i otworzyła nowy, „okres rosyjski” w świecie sztuki muzycznej.

Pomysł napisania opery poświęconej wydarzenia historyczne początku XVII wieku i wyczynu kostromskiego chłopa Iwana Susanina, Glinkę zasugerował V.A. Żukowski. Zaproponował też nazwę „Życie dla cara”. Pomysł ten od razu zafascynował kompozytora, który marzył o urzeczywistnieniu narodowo-historycznego i patriotycznego wątku. Żukowski z powodu zajętości nie mógł napisać libretta i przekazał dzieło baronowi E.F. Rosen, uczestnik jego „literackich sobót”. Rosen był poetą, dramaturgiem, tłumaczem, krytykiem, współpracował przy wielu publikacjach Puszkina. Pracę nad librettem rozpoczął wiosną 1835 roku, mając w rękach opracowany przez kompozytora scenariusz opery.

Premiera odbył się 27 listopada (9 grudnia według nowego stylu) 1836 roku w petersburskim Teatrze Bolszoj. Operę ciepło przyjęli Puszkin, Żukowski, Gogol, Wiazemski, Odojewski. Jednocześnie część kręgów dworskich była zszokowana „pospolitością muzyki”, nazywając ją „chłopską”, „woźnicką”. W latach 40. - 50. XIX w. operę wystawiano sporadycznie, głównie w dni oficjalnych uroczystości. Dopiero w latach 60. XIX wieku, kiedy teatr zapełnił się różnorodną inteligencją demokratyczną, „Życie dla cara” stało się najbardziej repertuarowym przedstawieniem.

Po 1917 opera Glinki przez długi czas nie brzmiał, ponieważ uznano go za „monarchiczny”. W 1939 roku reaktywowano go na scenie Moskiewskiego Teatru Bolszoj pod nazwą „Ivan Susanin”. W nowym, „radzieckim” libretcie, napisanym przez poetę S. Gorodeckiego, fakt historyczny zniekształcony. W tekście nie ma wzmianki o carze i nie jest jasne, dlaczego Polacy udający się do Moskwy znajdują się w pobliżu Kostromy (motywuje to Rosen: tu w klasztorze schronił się przyszły car rosyjski, 16-letni Michaił Romanow) . W rzeczywistości wersja Gorodeckiego pozbawia sensu sam wyczyn Susanina, który ginie, ratując wielotysięczną armię Minina przed nędzną garstką Polaków.

W 1989 roku Moskiewski Teatr Bolszoj odrestaurował „Życie dla cara” w wersji zbliżonej do oryginału. główny pomysł kompozycje - poświęcenie w imię Rusi i jej króla (związane z gatunkiem namiętności). Iwan Susanin idzie na śmierć pełen wiary, że ocalenie prawowitego następcy tronu położy kres „Czasowi Kłopotów” i odrodzi Ruś jako niepodległe państwo. Motyw poświęcenia podnosi prostego rosyjskiego chłopa do poziomu Tragiczny bohater a ponadto otacza go aureola chrześcijańskiego męczennika. Co ciekawe, w szkicach partytury Glinka skrócił imię głównego bohatera – ISus.

Gatunek muzyczny sam kompozytor określił te kompozycje jako „domową operę heroiczno-tragiczną”. To pierwsza rosyjska opera bez dialogu mówionego, który został zastąpiony recytatywem śpiewanym. Pojedyncze arie, ansambli, chóry w Życiu dla cara następują po sobie w ciągłym strumieniu, bez przerw, pokonując strukturę liczbową. Cała tkanka muzyczna przesiąknięta jest rozwinięciem symfonicznym, ale nie jest to orkiestrowy splot motywów przewodnich typu Wagnera, lecz rozwinięcie melosów chóralnych. Od pierwszego chóru męskiego „Moja ojczyzna” do ostatniego „Chwała” rozwija się jeden proces, przypominający chłopską przewlekłą pieśń: z początkowego ziarna intonacji rodzą się coraz bardziej melodyjne kontynuacje.

Temat chóru „Moja Ojczyzna” ma wyraźny ludowy posmak. Początkowy zwrot melodyczny VI-I-VI-V w tonacji durowej (poprzednik heksachordu „Rusłan”) kończy się łagodnym zejściem do toniki. Melodii tematu towarzyszy zwrot plagalny, pełniący funkcję swoistej „leitharmonii” opery. Ten właśnie temat zabrzmi w jednej z kulminacji („Nie boję się strachu” w akcie III) i na początku Epilogu.

Mniejsza wersja tematu („Ci, którzy toczą śmiertelną walkę”) będzie podstawą wielu tematów o charakterze żałobno-medytacyjnym: cavatins Antonidy, jej własny romans „Opłakuję niewłaściwą rzecz, dziewczyny”, arioso Susanin z III aktu „Nie martw się, moje dziecko”.

Temat „Chwała” otrzymuje również szerokie rozwinięcie symfoniczne w operze. Jeśli temat „Moja Ojczyzna” pojawia się od razu w swojej głównej postaci, a następnie generuje wiele wariantów, to „Chwała” wręcz przeciwnie „zebiera się” z odrębnych powiązanych ze sobą motywów, wchłaniając najbardziej typowe, uogólnione intonacje poprzednich tematów. Ostateczny wyraz uzyskuje dopiero pod koniec opery. Najbardziej znaczące opcje antycypujące temat „Chwała” to: „Wielka i święta jest nasza ojczyzna” (III d.), „Wschodzi mój świt” (IV d.).

W konsekwencji, realizując zasady opracowania symfonicznego w Życiu dla cara, Glinka posługuje się systemem powiązań tematycznych. Oba przekrojowe wątki zmieniają się i przekształcają w związku z dramatyczną sytuacją.

Dramaturgia

Klasycznie smukły dramaturgia Opera wyróżnia się ścisłą logiką rozwoju głównego konfliktu – narodu rosyjskiego i polskich zaborców. Każdy z czterech aktów i epilog jest pewnym etapem rozwoju konfliktu: Introdukcja i I akt - ekspozycja wizerunku narodu rosyjskiego i głównych bohaterów, II akt - ekspozycja obozu polskiego, podana w uogólniony plan - poprzez serię efektownych tańców ceremonialnych z chórem.

W III akcie szerokie wyeksponowanie przeciwnych stron zostaje zastąpione ostrym zderzeniem: w pokojową atmosferę chłopskiego domu wdzierają się wrogowie.

Kulminacją i zakończeniem jest 2. obraz 4. aktu - scena w lesie. Jest to najpełniejsza intonacyjna fuzja wiodących elementów tematycznych. Ukazany osobno w pierwszym i trzecim akcie tematyzm łączy się w wielotematyczną kompozycję wokalno-symfoniczną. Jednocześnie polskie intonacje rytmiczne tracą taneczną odwagę po frazach Susanin „Zabrałem cię tam, gdzie nawet szary wilk nie pobiegł…”. Przekrojowy temat mazurka staje się tu coraz bardziej niepewny, „zmęczony” (chromatyzmy, podkreślenie intonacji jęczącej).

Opera kończy się majestatycznym epilogiem z udziałem chóru „Chwała”. To do niego skierowane są wszystkie linie rozwoju dramatycznego i muzycznego. Aleksander Serow pisał o tym chórze jako o jednym z najwyższych nieśmiertelnych dzieł Glinki i jednym z najpełniejszych wyrazów narodowości rosyjskiej w muzyce: „W tej bardzo prostej kombinacji dźwięków cała Moskwa, cała Ruś z czasów Minina i Pożarskiego !”. Tak więc linia rozwoju figuratywnego w „Życiu dla cara” przechodzi od nastrojów żałobnej wielkości do popularnej radości. Główną „konstrukcję nośną” kompozycji tworzą trzy muzyczne freski: uwertura, całość materiał tematyczny skierowany na Susanin, oświetlający postać bohatera z różnych stron, Scena szczytowa w lesie i Scena na Placu Czerwonym.

Wyraźnie skontrastowane są sfery rosyjska i polska: polskim tańcom o ostrych rytmach przeciwstawia się pieśń rosyjska w całej okazałości odmiany gatunkowe. Unikanie bezpośredniego cytatu (wyjątkiem jest piosenka taksówkarza Ługi w temacie „Czego można się domyślić o weselu” oraz intonacja „W dół matki wzdłuż Wołgi” w partii orkiestrowej w temacie „Zabrałem cię tam”) Najwięcej podsumowuje Glinka cechy gatunki pieśni ludowych. Na przykład zmienność modalna, opadający ruch do kwinty, ogólnie poleganie na tonie piątym łączy wiele rosyjskich tematów.

Relacja z rosyjskiego życia w pierwszej operze Glinki jest niezwykle szeroka. Jego dźwiękowy świat zawiera charakterystyczne elementy pieśni chłopskich, melodii tanecznych oraz melodii ukochanych przez lud. Tutaj i przewlekły Piosenka rosyjska (chór „Moja ojczyzna”) i okrągły taniec (chór żeński ze Wstępu - „Na wezwanie Twego ojczyzna"), I ślub(refren koleżanek Antonidy z 3 aktu - „Wędrowały, rozlewały się” z rytmem pięciotaktowym i zmiennością modalną). intonacja dzielny piosenki są nieodłącznym elementem partii Sobinina.

W operze obecne jest zarówno rosyjskie bel canto (Cavatina i Ron-do Antonidy, Aria Sobinina), jak i elementy rosyjskiego romansu codziennego, uwydatnione „włoską” wirtuozerią wokalną. Przede wszystkim sfera romansu jest reprezentowana w charakterystyce Antonidy (aria z I aktu, romans „Opłakuję niewłaściwą rzecz”, trio „Nie marnuj się, kochanie”).

Jeśli chodzi o rolę głównego bohatera, Ivana Susanina, głównym intonacyjnym źródłem jego muzycznej mowy jest melosy modlitw. Urzeczywistnia się we wszystkich możliwych nastrojach - surowej pokorze, smutku, żarliwej modlitwie, nadziei. Modlitewny melos w partii Susanin w swoim najbardziej uderzającym, doskonałym przejawie pojawia się w arii „Czują prawdę”, z jej długim wariantem rozmieszczenia.

Polacy w operze Życie za cara ukazani są w sposób ogólny, bez podkreślania konkretnych, indywidualnych postaci. Mimo to „polska” muzyka opery nie ustępuje pod względem jasności materii rosyjskiej. Pod względem zewnętrznego blasku, koloru i wdzięku jest jeszcze bardziej spektakularny. Tym silniejsze wrażenie jej przemiany w trzecim i czwartym akcie opery.

chociaż pierwszą myślą Glinki o wyczynie Iwana Susanina było stworzenie raczej oratorium niż opery. Ta fabuła pojawiła się już na scenie rosyjskiego teatru cesarskiego: w 1815 roku wystawiono operę Iwan Susanin K. Cavosa (Włocha, który przez wiele lat mieszkał w Rosji). Zamiast śmierci bohatera zakończyło się to jego bezpiecznym ratunkiem.

Być może właśnie to pokrewieństwo wyjaśnia nie tylko ogromną rolę chóru, ale także obecność w tkance muzycznej operowych motywów chrześcijańskiej symboliki dźwiękowo-obrazowej, w szczególności:motyw krzyża - „ d-es-c-d ". W operze pojawia się wielokrotnie, zwłaszcza w reliefie – w scenie śmierci Susanin.

W operze rozwija się inny polski temat, fanfara poloneza. W przeciwieństwie do mazurka jest bardziej statyczny, będąc niezmiennym symbolem wrogiej zasady. To ona towarzyszy przybyciu Polaków do domu Susanin (czwartego dnia, kiedy tracą arogancję i pewność siebie, ona już nie istnieje).