M bałakiriew działa. Bałakiriew - krótka biografia

Mily Alekseevich Balakirev to rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, muzyk i osoba publiczna, s.Urodzony 2 stycznia 1837 w Niżnym Nowogrodzie w zubożałej rodzinie szlacheckiej.

Mily Balakirev studiował w gimnazjum w Niżnym Nowogrodzie, w Instytucie Aleksandra Nobla w Niżnym Nowogrodzie.

Zdolność muzyczna Bałakiriew odkrył w wczesne dzieciństwo Jego matka i starsza siostra nauczyły go grać na pianinie. Widząc talent muzyczny syna, matka zabrała go do Moskwy, gdzie studiował u słynnego pianisty Dubuca. Przez krótki czas brał też lekcje u Johna Fielda.

Ze względów finansowych zajęcia w Moskwie nie trwały długo, chłopiec wrócił do Niżnego Nowogrodu i zaczął pobierać lekcje muzyki u dyrygenta miejscowej orkiestry teatralnej, Karla Eisricha, który nie tylko przekazał mu podstawowe informacje z teorii muzyki, ale także przedstawił go miejscowemu filantropowi Ulbyszewowi (autorowi pierwszej rosyjskiej monografii o Mozarcie), który miał znakomitą bibliotekę. Bałakiriew mógł zapoznać się z najlepszymi przykładami klasycznej literatury światowej. Ponadto miał okazję pracować z domową orkiestrą Ulbyszewa i poznać w praktyce podstawy instrumentacji, zdobyć wstępne umiejętności dyrygenckie.

W latach 1853-1855 Bałakiriew był wolontariuszem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego, utrzymując się z gry na fortepianie.

W 1855 roku Bałakiriew spotkał się w Petersburgu z Glinką, który przekonał młody kompozytor poświęcić się komponowaniu muzyki w duchu narodowym. Wyjeżdżając do Berlina, Glinka podarował mu swój portret.

12 lutego 1856 Bałakiriew zadebiutował w Petersburgu koncertem uniwersyteckim jako pianista i kompozytor swoim koncertem Allegro (fis-moll). Orkiestrą kierował Karl Schubert. „Bałakiriew jest bogatym znaleziskiem dla naszej muzyki narodowej”- napisał Serow, będąc pod wrażeniem jego występu.

Nazwisko młodego kompozytora natychmiast staje się znane w muzycznych kręgach Petersburga. Piszą o nim w gazetach. Przedstawiciele szlachty chętnie zapraszają go do udziału w domowych koncertach. Nie pociąga go jednak rola modnego wirtuoza, spełniającego zachcianki szlacheckich mecenasów. Zdecydowanie zrywa więzi świeckie, choć skazuje się tym samym na życie pełne niedostatku i niedostatku. Prywatne lekcje muzyki pozostają jego głównym źródłem utrzymania. w tym. Jednocześnie całą swoją energię, wszystkie siły poświęca walce o sensowną, wysoce zideologizowaną sztukę muzyczną.

Bałakiriew zaprzyjaźnił się ze Stasowem, w którym znalazł wrażliwą, kochający przyjaciel i ideologicznej inspiracji. Wpłynęła na niego również znajomość z Dargomyżskim.

Od końca 1858 do 1861 roku Mili Balakirev był zajęty komponowaniem muzyki do tragedii Szekspira Król Lear. Impulsem była nowa inscenizacja tragedii na scenie Teatr Aleksandria. Muzyka Bałakiriewa dla Króla Leara, do którego według Stasowa należy „do liczby stworzeń najwyższych i najbardziej kapitałowych Nowa Muzyka» , wyróżnia się głębokim wnikaniem w charakter dramatu szekspirowskiego, reliefem obrazów muzycznych i organicznym związkiem z dramaturgią sceniczną. Jednak w teatrze ta muzyka nigdyNiezostała wykonana, a uwertura, która nabrała charakteru całkowicie skończonego, samodzielnego dzieła, stała się pierwszym przykładem rosyjskiego symfonizmu programowego.

W tym samym okresie powstało środowisko kompozytorów” potężna garstka". W 1856 roku Bałakiriew poznał młodego inżyniera wojskowego Cui, z którym szybko zaprzyjaźnił się na podstawie wspólnych zainteresowań muzycznych. W 1857 r. Odbyło się spotkanie z absolwentem szkoły wojskowej Musorgskiego, w 1861 r. - z siedemnastoletnim oficerem marynarki wojennej Rimskim-Korsakowem, aw 1862 r. - z profesorem Akademii Medyczno-Chirurgicznej na Wydziale Chemii Borodin . W ten sposób powstał krąg. Według Rimskiego-Korsakowa, Bałakiriewa „Byli posłuszni bezwarunkowo, ponieważ jego osobisty urok był strasznie wielki. Młody, o cudownych, ruchliwych, ognistych oczach, z piękną brodą, mówiący zdecydowanie, autorytatywnie i bezpośrednio; co minutę gotowy do doskonałej improwizacji przy fortepianie, zapamiętując każdy znany mu rytm, zapamiętując od razu zagrane mu kompozycje, musiał wytworzyć ten urok jak nikt inny..

Bałakiriew zbudował zajęcia ze swoimi kolegami zgodnie z metodą bezpłatna wymiana twórcze myśli. Prace wszystkich członków koła były wspólnie odtwarzane i omawiane. Krytykując pisma swoich przyjaciół, Bałakiriew nie tylko wskazywał, jak należy korygować indywidualne braki. Często sam dodawał całe utwory, instrumentował, redagował. Hojnie dzielił się swoimi pomysłami i doświadczeniami twórczymi ze swoimi przyjaciółmi, sugerował im tematy i wątki. Ważne miejsce na zajęciach zajmowała również analiza wybitnych dzieł klasyków i kompozytorów współczesnych. Jak napisał Stasow, rozmowy Bałakiriewa „Dla jego towarzyszy były jak prawdziwe wykłady, prawdziwe gimnazjum i kurs muzyczny na uniwersytecie. Wydaje się, że żaden z muzyków nie dorównał Bałakiriewowi pod względem siły krytycznej analizy i anatomii muzycznej. Spory, które powstawały w kręgu często wykraczały daleko poza kwestie czysto muzyczne. Gorączkowo dyskutowano o problemach literatury, poezji i życia społecznego.

Mily Balakirev był pierwszym muzykiem rosyjskim, który podjął wyprawę w celu nagrania pieśni nad Wołgą (lato 1860). Popłynął parowcem z Niżnego Nowogrodu do Astrachania razem z poetą Szczerbiną, badaczem i znawcą rosyjskiego folkloru. Shcherbina zapisała słowa, Balakiriew - melodie pieśni ludowych.

AK Głazunow i MA Bałakiriew.

Pierwszym twórczym rezultatem podróży była nowa uwertura (lub obraz) na tematy trzech rosyjskich piosenek nagranych nad Wołgą. Bałakiriew nadał mu nazwę „1000 lat”, a później, w 1887 r., Po przerobieniu go, nazwał go poematem symfonicznym „Rus”. Zewnętrznym powodem powstania kompozycji było otwarcie w 1862 roku w Nowogrodzie pomnika „Tysiąclecie Rosji”.

Mily Alekseevich stworzył nowy rodzaj aranżacji muzycznych, które odtwarzają specyfikę sztuki pieśni ludowej przy użyciu oryginalnych środków artystycznych. W tych zabiegach, jak w własne kompozycje NA motywy ludowe, odważnie połączył wyraźny diatonizm pieśni chłopskiej z bogactwem kolorystycznym współczesnej harmonii romantycznej, znalazł niezwykłą kolorystykę instrumentalną, nowe ciekawe techniki opracowania, podkreślające oryginalność pieśni rosyjskiej i odtworzył charakterystyczne obrazy życie ludowe, Natura.

Cennym wkładem w dziedzinę rosyjskiej etnografii muzycznej jest Zbiór rosyjskich pieśni ludowych, wydany przez Bałakiriewa w 1866 roku.

Bałakiriewtrzykrotnie odwiedził Kaukaz: w 1862, 1863 i 1868. Pod wrażeniem tych podróży napisał fortepianową fantazję „Islamey”, której głównym tematem była melodia tańca kabardyjskiego zasłyszana podczas wędrówek. W wyniku tych podróży Bałakiriew rozpoczął pracę nad poematem symfonicznym „Tamara”.

18 marca 1862 roku Bałakiriew wraz z dyrygentem chóru Łomakinem założył Wolny Szkoła Muzyczna". Szkoła ta w pierwszych latach swego istnienia prowadziła szeroką działalność. Na koncertach organizowanych przez tę szkołę utwory wokalne i chóralne prowadził Łomakin, a utwory orkiestrowe Bałakiriew. 28 stycznia 1868 roku, po odmowie kierowania szkołą przez Łomakina, Bałakiriew, jako jeden z jej założycieli, przejął tę pracę i jako dyrektor kierował szkołą do jesieni 1874 roku.

Wagner, będąc w Rosji i wysłuchawszy przemówienia Bałakiriewa, bardzo chwalił jego sztukę dyrygencką i dodał, że widzi w nim swojego przyszłego rosyjskiego rywala.

W 1867 Bałakiriew działał jako dyrygent w Pradze, gdzie po raz pierwszy przedstawił czeskiej publiczności Rusłana i Ludmiłę Glinki: „Rusłan” ostatecznie podbił czeską publiczność. Entuzjazm, z jakim został przyjęty, nie słabnie do dziś, choć dyrygowałem nim już 3 razy. Prascy słuchacze złożyli Bałakiriewowi wieńce, a on postanowił zabrać jeden z nich na grób Glinki. Czeskie gazety uznały w osobie Bałakiriewa godnego ucznia Glinki, następcę jego dzieła

Od jesieni 1867 do wiosny 1869 Milij Bałakiriew dyrygował koncertami symfonicznymi Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (w 1867 razem z Berliozem), na których przeważały utwory Berlioza, Liszta oraz utwory orkiestrowe kompozytorów rosyjskich: Rimski-Korsakow, Borodin, Musorgski.

Pod koniec lat sześćdziesiątych nawiązały się przyjazne stosunki Bałakiriewa z Czajkowskim. Kompozytorzy prowadzą ożywioną korespondencję. Bałakiriew, swoimi radami, bardzo pomaga w rozwoju oprogramowania twórczości symfonicznej Czajkowskiego, a on z kolei promuje popularyzację twórczości Bałakiriewa w Moskwie.

W tym czasie na Bałakiriewa zaczynają już spadać ciężkie ciosy jeden po drugim.

Wiosną 1869 r. przedstawiciele kliki dworskiej brutalnie odsunęli go od prowadzenia koncertów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Wywołało to głębokie oburzenie wśród zaawansowanego środowiska muzycznego. Czajkowski opublikował w „Modern Chronicle” artykuł wyrażający stosunek wszystkich uczciwych muzyków do faktu bezceremonialnego wydalenia z wyższej instytucji muzycznej osoby, która jest chlubą i ozdobą rosyjskiej kultury muzycznej. Czajkowski napisał: „Bałakiriew może teraz powiedzieć to, co powiedział ojciec literatury rosyjskiej, gdy otrzymał wiadomość o wyrzuceniu go z Akademii Nauk: „Akademia może zostać usunięta z Łomonosowa, ale Łomonosowa nie można usunąć z Akademii”.

W tym samym czasie sytuacja finansowa „Wolnej Szkoły Muzycznej” została mocno zachwiana. Była o krok od zamknięcia. Bałakiriew bardzo to przeżył.

W życiu osobistym pojawiły się poważne kłopoty: śmierć ojca pociągnęła za sobą konieczność zajęcia się utrzymaniem niezamężnych sióstr, a sam kompozytor nie miał środków do życia.

Na początku lat siedemdziesiątych uległy zmianieoraz stosunki Bałakiriewa z członkami „Potężnej Garstki”. Uczniowie Bałakiriewa stali się dojrzałymi, uznanymi kompozytorami, nie potrzebującymi już jego codziennej opieki. W takim zjawisku nie było nic nienaturalnego, a jeden z członków koła - Borodin - podał prawidłowe wyjaśnienie, choć ubrany w żartobliwy sposób: ), wszyscy byliśmy mniej więcej podobni. Gdy tylko pisklę wykluło się z jaj, były one porośnięte piórami. Pióra wszystkich wyszły z konieczności inne; a kiedy skrzydła urosły, każdy leciał tam, gdzie go pociągała jego natura. Brak podobieństwa w kierunku, aspiracjach, gustach, charakterze twórczości itp. to moim zdaniem dobra i bynajmniej nie smutna strona sprawy. Jednak chorobliwie dumny, ciężko zraniony niepowodzeniami Bałakiriew nie mógł pogodzić się z utratą dawnego wpływu na niedawnych studentów.

Niepowodzenia Milija Aleksiejewicza zakończyły się nieudanym koncertem w Niżnym Nowogrodzie, mającym na celu poprawę sytuacji finansowej.

Trudne doświadczenia spowodowały ostry kryzys duchowy. Kiedyś Bałakiriew był zajęty ideą samobójstwa. Zmuszony w celu zarobkowym wstąpić do zarządu Warszawy kolej żelazna, wycofuje się z dawnych znajomych i długo rezygnuje z jakiejkolwiek działalności muzycznej.

Dopiero pod koniec lat siedemdziesiątych zaczął stopniowo odradzać się w muzyce. Ponownie podejmuje przerwaną kompozycję poematu symfonicznego „Tamara”. Powrót Bałakiriewa do działalności muzycznej był w dużej mierze ułatwiony dzięki wysiłkom jego przyjaciół. W szczególności Szestakowa odegrała znaczącą rolę, zapraszając go do udziału w redagowaniu przygotowywanych do publikacji partytur Glinki. Bałakiriew aktywnie zabrał się do tej pracy, zapraszając Rimskiego-Korsakowa i jego ucznia Liadowa do pomocy.

Ale Bałakiriew powrócił do życia muzycznego już nie jako dawny „orzeł”, jak go kiedyś nazwał Dargomyżski. Jego siły duchowe zostały złamane, pojawiła się bolesna izolacja. Jego przyjaciół szczególnie uderzyło odwoływanie się Bałakiriewa do religii.

Od 1883 do 1894 Bałakiriew był kierownikiem Chóru Dworskiego. Skoncentrował w swoich rękach całą pracę muzyczną śpiewającej kaplicy, opracował program zajęć naukowych. Do pracy w chórze wprowadził Rimskiego-Korsakowa, który pełnił funkcję inspektora klas muzycznych. Bałakiriew zwrócił szczególną uwagę na rozwój klasy orkiestry w kaplicy.

Ostatni publiczny występ Bałakiriewa jako pianisty pochodzi z 1894 roku. To właśnie na uroczystościach w Żelazoowej Woli - w ojczyźnie Chopina, z inicjatywy Bałakiriewa odsłonięto pomnik wielkiego polskiego kompozytora.

Do końca życia Bałakiriew zachował żarliwą miłość do Glinki. W 1885 w Smoleńsku uczestniczył w uroczystości odsłonięcia pomnika wielkiego kompozytora i dyrygował tam dwoma koncertami. W 1895 roku doprowadził do zainstalowania tablicy pamiątkowej na berlińskim domu, w którym zginął Glinka, sam jeździł na uroczystości w ramach delegacji rosyjskiej i dyrygował swoją symfonią w Berlinie. A w 1906 r. na cześć odsłonięcia pomnika Glinki w Petersburgu (tym razem inicjatorem był także Bałakiriew) wykonano uroczystą kantatę jego autorstwa.

Bałakiriew był bezpośrednio zaangażowany w tworzenie dzieł operowych Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa, Borodina, Cui, pomagając im w wyborze fabuły i pracy nad muzyką, promował rosyjskie opery jako dyrygent i publicysta. Szczególne znaczenie miała działalność Bałakiriewa na polu popularyzacji oper Glinki w Rosji i za granicą.

Milij Aleksiejewicz Bałakiriew zmarł 16 maja 1910 r. w Petersburgu, w swoim mieszkaniu przy ulicy Kolomenskiej 7. Lapunow zgodnie ze swoją wolą ukończył szereg nieukończonych dzieł, w tym koncert fortepianowy Es-dur.

Bałakiriew został pochowany na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego. W 1936 roku, podczas odbudowy Nekropolii Mistrzów Sztuk, prochy Bałakiriewa przeniesiono z południowego ogrodzenia cmentarza bliżej muru dawnej cerkwi tichwińskiej i pochowano na Ścieżce Kompozytora obok Rimskiego-Korsakowa, zmarłego w 1936 roku. 1908.

Mily Balakirev odegrał ogromną rolę w tworzeniu narodowej szkoły muzycznej, choć sam skomponował stosunkowo niewiele. W gatunki symfoniczne stworzył dwie symfonie, kilka uwertur, muzykę do „Króla Leara” Szekspira, poematy symfoniczne „Tamara”, „Rus”, „W Czechach”. Na fortepian napisał sonatę b-moll, genialną fantazję „Islamey” oraz szereg utworów w różne gatunki. Dużą wartość mają romanse i adaptacje pieśni ludowych. styl muzyczny Bałakiriew opiera się z jednej strony na ludowych źródłach i tradycjach muzyki kościelnej, z drugiej na doświadczeniach nowej sztuki zachodnioeuropejskiej, zwłaszcza Liszta, Chopina, Berlioza.

enc.vkarp.com ›2011/04/24/b-balakiriew-mily…

Więcej:

G. w Niżnym Nowogrodzie. Kształcił się na Uniwersytecie Kazańskim. Balkirev zawdzięcza sobie wykształcenie muzyczne. W mieście po raz pierwszy wystąpił przed petersburską publicznością jako pianista-wirtuoz. 18 marca wraz z G. A. Lomakinem założył „Wolną Szkołę Muzyczną”, która znajduje się pod patronatem Jego Cesarskiej Mości; szkoła ta już w pierwszych latach swego istnienia wykazywała się ożywioną działalnością. Na koncertach organizowanych przez tę szkołę Łomakin dyrygował utworami wokalnymi i chóralnymi, a M.A. Bałakiriew dyrygował utworami orkiestrowymi. 28 stycznia, po odmowie kierowania szkołą przez Łomakina, M. A. Bałakiriew, jako jeden z jej założycieli, przejął tę pracę i jako dyrektor kierował szkołą do jesieni roku. W MA został zaproszony do Praga - wyreżyserować inscenizację oper „Życie dla cara” oraz „Rusłan i Ludmiła” Glinki, które wystawiono pod kierunkiem Bałakiriewa i dzięki jego wytrwałości i niestrudzonej energii odniosły ogromny sukces, zwłaszcza opera „Rusłan i Ludmiła”.

Ch. kompozycje: 2 symfonie, poemat „Tamara”, kompozycje na fortepian (koncert, fantastyka „Islamey”, sonata, małe utwory), wiele romansów, zbiór pieśni ludowych.

Lit.: Strelnikov N., Balakirev, Piotrogród, 1922.

MA Bałakiriew.

Bałakiriew Mily Alekseevich, rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, muzyk i osoba publiczna. Urodzony w rodzinie urzędnika ze szlachty. Pobierał lekcje u pianisty A. Dubuca i dyrygenta K. Eizricha (N. Nowogród). Rozwój muzyczny B. ułatwiło jego zbliżenie z pisarzem i krytykiem muzycznym A. D. Ulbyszewem. W latach 1853-55 był wolontariuszem na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. W 1856 zadebiutował w Petersburgu jako pianista i dyrygent. Przyjaźń Bałakiriewa z krytykiem W. W. Stasowem miała ogromny wpływ na kształtowanie się ideologicznych i estetycznych stanowisk Bałakiriewa. Na początku lat 60. pod przewodnictwem B. powstaje koło muzyczne, znane jako „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”, „Krąg Bałakirewa”, „Potężna gromada”. W 1862 r. B. wraz z dyrygentem chóralnym G. Ya Łomakinem zorganizowali Wolną Szkołę Muzyczną w Petersburgu, która stała się ośrodkiem masowej edukacji muzycznej, a także ośrodkiem propagandy muzyki rosyjskiej. W latach 1867-69 był głównym dyrygentem Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

Bałakiriew przyczynił się do spopularyzowania oper MI Glinki: w 1866 dyrygował w Pradze operą Iwan Susanin, aw 1867 wyreżyserował praską inscenizację opery Rusłan i Ludmiła.

Koniec lat 50-tych XIX wieku - lata 60-te był okresem intensywnym aktywność twórcza B. Dzieła z tych lat - „Uwertura na trzy tematy rosyjskie” (1858; wyd. II 1881), druga uwertura na trzy tematy rosyjskie „1000 lat” (1862, w późniejszym wydaniu - poemat symfoniczny „Rus”, 1887, 1907), uwertura czeska (1867, w 2. wydaniu - poemat symfoniczny „W Czechach”, 1906) itp. - rozwijają tradycje Glinki, wyraźnie manifestują cechy charakteru oraz styl „Nowej Szkoły Rosyjskiej” (w szczególności poleganie na prawdziwej pieśni ludowej). W 1866 roku ukazał się jego zbiór „40 rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian”, który był pierwszym klasycznym przykładem przetwarzania pieśni ludowych.

w latach 70. B. opuszcza Wolną Szkołę Muzyczną, przestaje pisać, koncertować, zrywa z członkami koła. Na początku lat 80. powrócił do działalności muzycznej, ale straciła ona swój wojowniczy charakter lat sześćdziesiątych. W latach 1881-1908 B. ponownie kierował Wolną Szkołą Muzyczną i jednocześnie (1883-94) był kierownikiem Chóru Dworskiego.

Tematem przewodnim prac Bałakiriewa jest temat ludu. Obrazy ludowe, obrazy rosyjskiego życia, natury przewijają się przez większość jego pism. B. charakteryzuje się również zainteresowaniem tematyką wschodnią (Kaukaz) oraz kulturami muzycznymi innych krajów (polski, czeski, hiszpański).

Głównym obszarem twórczości Bałakiriewa jest muzyka instrumentalna (symfoniczna i fortepianowa). B. zajmował się przede wszystkim symfonią programową. Najlepszym przykładem poematu symfonicznego Bałakiriewa jest „Tamara” (oparta na poemacie Lermontowa pod tym samym tytułem), zbudowana na oryginale materiał muzyczny malarsko-krajobrazowy i ludowo-taneczny charakter. Narodziny gatunku rosyjskiej symfonii epickiej związane są z imieniem B.. Do lat 60. należy idea I symfonii (szkice ukazały się w 1862 r., pierwsza część - w 1864 r., symfonia została ukończona w 1898 r.). W 1908 roku powstała II Symfonia.

Bałakiriew jest jednym z twórców oryginalnego rosyjskiego stylu fortepianowego. Najlepszym dziełem fortepianowym Bałakiriewa jest orientalna fantazja „Islamei” (1869), która łączy w sobie żywą malowniczość, oryginalność ludowej kolorystyki z wirtuozowskim blaskiem.

Wybitne miejsce w języku rosyjskim. izba- muzyka wokalna zajęty przez romanse i pieśni Bałakiriewa.

Literatura:

• Korespondencja MA Bałakiriewa z VV Stasovem, M., 1935;
• Korespondencja N. A. Rimskiego-Korsakowa z M. A. Bałakiriewem, w książce: Rimski-Korsakow N., Dzieła literackie i korespondencja, t. 5, M., 1963;
• Listy M. A. Bałakiriewa do posła Musorgskiego, w książce: Musorgski poseł, Listy i dokumenty, M.-L., 1932;
• Korespondencja MA Bałakiriewa z PI Czajkowskim, Petersburg. 1912;
• Kiselev G., MA Balakirev, ML, 1938;
• Kandinsky A., dzieła symfoniczne MA Balakiriewa, M., 1960;
• MA Bałakiriew. Badania i artykuły, L., 1961;
• MA Bałakiriew. Wspomnienia i listy, L., 1962;
• Bałakiriew. Kronika życia i twórczości. Komp. AS Lyapunova i EE Yazovitskaya, L., 1967.

Zobacz też

Spinki do mankietów

• Balakirev Miliy Strona o życiu i twórczości kompozytora.

Milij Aleksiejewicz Bałakiriew(21 grudnia 1836 [2 stycznia], Niżny Nowogród - 16 maja, Petersburg) - rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, pedagog, szef Potężnej Garstki.

Encyklopedyczny YouTube

• 1 / 5

  Mily Balakiriew urodził się w szlacheckiej rodzinie Bałakiriewów, jako syn radcy tytularnego Aleksieja Konstantinowicza Bałakiriewa (1809-1869).

  W dzieciństwie pierwszych lekcji gry na fortepianie udzielała matka. W wieku 10 lat wakacje wywieziono go do Moskwy, gdzie przez 10 lekcji u Aleksandra Dubuca uczył się prawidłowych technik gry na fortepianie. W Niżnym Nowogrodzie kontynuował studia muzyczne u pianisty i dyrygenta - Karla Eisericha. Wielki udział w jego losach miał A. D. Ulbyszew, oświecony amator, filantrop, autor pierwszej rosyjskiej monografii o Mozarcie.

  28 stycznia 1868 roku, po odmowie kierowania szkołą muzyczną przez Łomakina, Milij Bałakiriew, jako jeden z jej założycieli, przejął tę pracę i jako dyrektor kierował szkołą do jesieni 1874 roku. W latach 70. XIX w. Bałakiriew został odsunięty od kierowania zebraniami symfonicznymi RMS w Petersburgu, wycofał się ze studiów muzycznych i 6 lipca 1872 r. rozpoczął pracę jako zwykły pracownik w biurze magazynowym Kolei Warszawskiej. W tym czasie przygotowywał się do wyjazdu do klasztoru, ale dzięki staraniom księdza Iwana Wierchowskiego pozostał na świecie. Powrót do spraw muzycznych i społecznych nastąpił dopiero pod koniec lat siedemdziesiątych XIX wieku. W 1881 ponownie kierował szkołą muzyczną. Zostać wegetarianinem.

  W 1883 roku Bałakiriew został mianowany kierownikiem nadwornej „kaplica śpiewu”. Bałakiriew skoncentrował całą pracę muzyczną chóru w swoich rękach, opracował program zajęć naukowych, a na swojego asystenta zaprosił Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, który pełnił funkcję inspektora klas muzycznych. Za Bałakiriewa budynek śpiewającej kaplicy został przebudowany na nowo, nabiera elegancji wygląd z luksusowymi salami i przestronnymi pokojami dla studentów. Bałakiriew zwrócił szczególną uwagę na rozwój klasy orkiestry w kaplicy. Odbiło się to korzystnie na śpiewakach kapelniczych, którzy z powodu utraty głosu musieli przerwać naukę w chórze. Dali im możliwość zarobienia nowych pieniędzy, ponieważ pozostali w swoim znajomym środowisku i nie było potrzeby szukać pracy w innej, obcej im specjalności.

  Muzyka

  Działalność kompozytorska Bałakiriewa, choć nie rozległa, jest bardzo godna szacunku. Jest autorem kilku kompozycji orkiestrowych, fortepianowych i wokalnych, z których szczególnie wyróżniają się: muzyka orkiestrowa do Króla Leara (1860), złożona z uwertury i przerw; uwertura na tematy czeskie (1856); dwie uwertury o tematyce rosyjskiej, z których pierwsza powstała w 1857 r., a druga zatytułowana „Rus” powstała w 1862 r. z okazji odsłonięcia pomnika tysiąclecia Rosji w Nowogrodzie; uwertura na temat hiszpański; poemat symfoniczny „Tamara” (do tekstu Lermontowa), wykonany po raz pierwszy w 1882 r. (na koncercie Wolnej Szkoły Muzycznej). Spośród kompozycji fortepianowych Balakiriew znany jest z: dwóch mazurków (As-dur i h-moll), scherza, fantazji „Islamey” na tematy orientalne (1869). Wirtuozowski utwór „Islamey” jest jednym z najtrudniejszych technicznie utworów muzyki fortepianowej. Zainspirowała Maurice'a Ravela przy tworzeniu cyklu Gaspard by Night. Tak więc o „Skarbo” Ravel powiedział, że specjalnie chciał skomponować sztukę jeszcze trudniejszą niż „Islamey” Bałakiriewa.

  Bałakiriew zaaranżował na fortepian na dwie ręce Marsz Czernomora z opery Rusłan i Ludmiła, Pieśń skowronka Glinki, uwerturę (wprowadzenie) do drugiej części La Fuite en Egypte Berlioza, cavatinę z Kwartetu Beethovena (op. 130) , Jota Aragońska" Glinka. Cztery ręce: „Książę Chołmski”, „Kamarinskaja”, „Jota z Aragonii”, „Noc w Madrycie” Glinki.

  Spośród kompozycji wokalnych Bałakiriewa bardzo popularne są romanse i piosenki („Złota rybka”, „Przyjdź do mnie”, „Przedstaw mnie, och noc, potajemnie”, „Frenzy”, „Jasny miesiąc wstąpił do nieba”, „Czy słyszę twój głos” , „Melodia żydowska”, „Pieśń gruzińska” itp.) - numer 20 (według innych źródeł 43. Najwyraźniej główna część tekstu to dożywotnia, opracowana w latach 1882-1895.)

  Inne niewymienione utwory to 2 symfonie (1897; 1908), Suita na orkiestrę (1909 - dokończona przez S. Lapunowa), 2 koncerty fortepianowe (1855; 1910 - dokończona przez S. Lapunowa), duża liczba utworów fortepianowych: sonata, mazurki , nokturny, walce itp. Bardzo cennym wkładem w dziedzinę rosyjskiej etnografii muzycznej jest „Zbiór rosyjskich pieśni ludowych”, wydany przez Bałakiriewa w 1866 r. (łącznie 40 pieśni).

  Talent MA Bałakiriewa przejawiał się zwłaszcza w jego pierwszych utworach i subtelnym zrozumieniu orkiestracji; Muzyka Bałakiriewa jest oryginalna, bogata melodycznie (muzyka do Króla Leara, romanse) oraz bardzo ciekawa i piękna pod względem harmonicznym. Bałakiriew nigdy nie odbył systematycznego kursu. Najważniejszymi muzycznymi impresjami Bałakiriewa przez cały ten czas był koncert fortepianowy (e-moll) Chopina, który jako dziecko usłyszał od jednej kochanki, a później - trio „Nie płoń kochanie” z „Życia dla cara” Glinki. Pozostał wierny tym kompozytorom przez całe życie. I.F. Laskowski jako pianista i kompozytor wywarł na nim ogromne wrażenie. Udział w zespoły muzyczne a zwłaszcza studiowanie partytur i dyrygowanie orkiestrą w domu Ulbyszewa bardzo go poruszyło rozwój muzyczny. Z tego czasu sięgają także pierwsze próby kompozytorskie: septet na fortepian, instrumenty smyczkowe, flet i klarnet, który zatrzymał się na części pierwszej, napisany w duchu bardzo lubianego przez Henselt koncertu fortepianowego, oraz fantazja o Tematy rosyjskie na fortepian i orkiestrę, które również pozostały niedokończone. Jej odręczny szkic (1852) jest przechowywany Biblioteka Publiczna w Petersburgu.

  Wspólna lista Pracuje

  Prace orkiestrowe

  • „Król Lear” (muzyka do tragedii Szekspira)
  • Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich. Uwertura marcowa hiszpańska
  • „W Czechach” (poemat symfoniczny na trzy czeskie pieśni ludowe)
  • „1000 lat” („Rus”). Poemat symfoniczny
  • „Tamarę”. Poemat symfoniczny
  • I Symfonia C-dur
  • II symfonia d-moll
  • Suita złożona z 4 utworów Chopina
  Romanse i piosenki
  • Jesteś pełen zniewalającej błogości (A. Golovinsky)
  • Link (V. Tumański)
  • Piosenka hiszpańska (M. Michajłow)
  • Pieśń zbójnika (A. Kolcow)
  • Przytul, pocałuj (A. Koltsov)
  • Barkarola (A. Arsepjew z Heinego)
  • Kołysanka (A. Arsepjew)
  • Jasny miesiąc wstąpił na niebo (M. Yapenich)
  • Gdy beztrosko, dziecko, bawisz się (K. Vilde)
  • Rycerz (K. Vilde)
  • Więc dusza pęka (A. Koltsov)
  • Chodź do mnie (A. Kolcow)
  • Pieśń Selima (M. Lermontow)
  • Wejdź we mnie, o nocy (A. Majkow)
  • Melodia żydowska (M. Lermontow z Byrona)
  • Wściekłość (A. Kolcow)
  • Dlaczego (M. Lermontow)
  • Pieśń złotej rybki (M. Lermontow)
  • Pieśń starca (A. Koltsov)
  • Czy słyszę twój głos (M. Lermontow)
  • Piosenka gruzińska (A. Puszkin)
  • Sen (M. Michajłow z Heinego)
  • Nad jeziorem (A. Golenishchev-Kutuzov)
  • Pustynia (A. Zhemchuzhnikov)
  • Morze się nie pieni (A. Tołstoj)
  • Kiedy martwi się żółknięcie pola (M. Lermontow)
  • Kochałem go (A. Kolcow)
  • Sosna (M. Lermontow z Heinego)
  • Nachtstiick (A. Chomiakow)
  • Jak to naprawili (L. May)
  • Wśród kwiatów sezonu jesiennego (I. Aksakow)
  • Rumiany zachód słońca płonie (V. Kulchinsky)
  • refren (Mei)
  • Sen (Lermontow)
  • Bezgwiezdna północ tchnęła chłodem (A. Chomiakow)
  • 7 listopada (A. Chomiakow)
  • Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami (A. Fet)
  • Spójrz, mój przyjacielu (V. Krasov)
  • Szept, nieśmiały oddech(A.Fet)
  • Piosenka (M. Lermontow)
  • Spod tajemniczej zimnej półmaski (M. Lermontow)
  • Sen (A. Chomiakow)
  • Świt (A. Chomiakow)
  • Urwisko (M. Lermontow)
  • Zbiór rosyjskich pieśni ludowych (40) na jeden głos i fortepian

  Prace fortepianowe

  • „islamski”
  • Sonata b-moll
  • Kołysanka
  • kaprys
  • Piosenka o rybaku
  • Dumka
  • Ekstrawagancja. kołowrotek
  • Pieśń gondoliera. humorystyczny
  • Impromptu na tematy dwóch preludiów Chopina
  • Siedem mazurków
  • hiszpańska melodia
  • Trzy nokturny
  • Nowela
  • marzenia
  • Trzy scherza
  • hiszpańska serenada
  • Tarantela
  • Toccata
  • Polka
  • W ogrodzie (Idylla)
  • melancholijny walc
  • Brawurowy walc
  • Walc improwizowany
  • Siedem walców
  • Szkice, tyrolskie
  • Concerto Es-dur na fortepian i orkiestrę

  Aranżacje, które mają znaczenie samodzielnych utworów

  • Fantazja na tematy z opery „Iwan Susanin”
  • Transkrypcja „Skowronka” Glinki
  • do „Arragonian Jota” Glinki
  • do „Nocy w Madrycie” Glinki
  • Wstęp do Ucieczki do Egiptu Berlioza
  • Pieśń neapolitańska F. Liszta
  • „Nie mów”, romans Glinki
  • Berceuse V. Odojewski
  • Cavatina z Kwartetu Beethovena op. 130
  • Romans z Koncertu Chopina op. jedenaście
  • Uwertura do opery Ondyna A. Lwowa (opracowanie i 4 ręce)
  • Dwa walce-kaprysy (opracowanie walców A. S. Taneev)
  • Na fortepian na cztery ręce
  • Zbiór 30 rosyjskich piosenek
  • Suita: a) Polonez, b) Pieśń bez słów, c) Scherzo

  Na dwa fortepiany 4 ręce

  • Beethovena. Kwartet op. 95, f mol
  Na wiolonczelę z towarzyszeniem fortepianu
  • Romans
  Prace chóralne
  • Kołysanka (na głosy damskie lub dziecięce z towarzyszeniem małej orkiestry lub fortepianu),
  • Dwie epopeje na chór mieszany 4-głosowy: a) Nikita Romanowicz, b) Korolewicz z Krakowa
  • Kantata na odsłonięcie pomnika Glinki
  • Mazurek Chopina (oprac chór mieszany a cappella, słowa L. Chomiakowa)

  Adresy w Petersburgu

  • 1861 - kamienica- ul. Oficerskaja 17;
  • 1865-1873 - skrzydło dziedzińca rezydencji D. E. Benardaki - Newski Prospekt, 86, lok. 64;
  • 1882-1910 - kamienica -

  BAŁAKIREW MILIJ ALEKSIEJICZ

  Balakirev, Mily Alekseevich, słynny rosyjski muzyk, założyciel nowej rosyjskiej szkoły muzycznej. Urodzony 21 grudnia 1836 w Niżnym Nowogrodzie, zmarł 16 maja 1910 w Petersburgu. Studiował w gimnazjum w Niżnym Nowogrodzie, w Instytucie Aleksandra Nobla w Niżnym Nowogrodzie. Jego zdolności muzyczne ujawniły się we wczesnym dzieciństwie; jego matka nauczyła go grać na pianinie i przez dziesięć lat zabierała go do Moskwy do A.N. Dubuque. Drugi lider w lekcje muzyki B. był Karl Eiserich, uczestnik, jako pianista i dyrygent, wieczorów muzycznych w domu ziemianina z Niżnego Nowogrodu A.D. Ulbyszewa (patrz). Eiserich przywiózł B. do domu Ulbyszewa, gdzie po wyjeździe Eisericha z Niżnego czternastoletni B. mógł już zastąpić swojego nauczyciela. B. nigdy nie odbył systematycznego kursu. Najważniejszymi muzycznymi impresjami B. przez cały ten czas był koncert fortepianowy (e-moll) Chopina, który jako dziecko usłyszał od jednej kochanki, a później trio „Nie pal kochanie” z „Życia” Glinki dla cara". Pozostał wierny tym kompozytorom przez całe życie. I.F. zrobiło na nim ogromne wrażenie. Laskowskiego jako pianisty i kompozytora. Uczestnictwo w zespołach muzycznych, a zwłaszcza studiowanie partytur i dyrygowanie orkiestrą w domu Ulbyszewa znacznie przyspieszyło jego rozwój muzyczny. Z tego czasu sięgają także pierwsze próby kompozytorskie: septet na fortepian, instrumenty smyczkowe, flet i klarnet, który zatrzymał się na części pierwszej, napisany w duchu bardzo lubianego przez Henselt koncertu fortepianowego, oraz fantazja o Tematy rosyjskie na fortepian i orkiestrę, które również pozostały niedokończone. Jej odręczny szkic (1852) przechowywany jest w bibliotece publicznej w Petersburgu. Na Uniwersytecie Kazańskim na Wydziale Matematyki B. przebywał niecałe dwa lata, utrzymując się głównie ze skromnych środków pochodzących z lekcji muzyki. W Kazaniu B. napisał: fantazję fortepianową opartą na motywach z „Życia dla cara”, pierwszy romans: „Pełni jesteście rozkoszy zniewalającej” (1855) oraz koncertowe Allegro. W 1855 przybył do Petersburga razem z Ulbyszewem, który wprowadził go w muzyczne kręgi stolicy. Decydujące znaczenie miała znajomość z Glinką, który usłyszawszy fantazję na tematy z „Życia za cara” w genialnym wykonaniu autora i zapoznawszy się z jego koncertowym Allegro, uznał B. za wielki talent wirtuozowski i kompozytorski. Glinka B. brała udział w zespołach fortepianowych przy dwóch fortepianach, z kochankami V.P. Engelhardt, V.V. i DV Stasow. Wyjeżdżając do Berlina (1856), Glinka podarował B. swój portret i (poza przekazanymi mu wcześniej tematami hiszpańskimi, na których B. napisał w latach 90. XIX w. elegancki utwór fortepianowy „Serenade espagnole”) – temat marsza hiszpańskiego. Ona B. użyła do jego „Uwertury na temat Marszu Hiszpańskiego” (1857). 12 lutego 1856 r. B. znakomicie zadebiutował w Petersburgu koncertem uniwersyteckim jako pianista i kompozytor swoim koncertem Allegro (fis-moll) i pozostał w rękopisie po śmierci B. Orkiestra została w reżyserii Karla Schuberta. JAKIŚ. Serow został ciepło przyjęty nowy talent w druku i związany z B. przyjazne stosunki później przerodziło się to jednak we wrogość. Znajomość z A.S. Dargomyżskiego, a zwłaszcza poglądy tego ostatniego na prawdziwość ekspresji w muzyce wokalnej, nie pozostały bez wpływu na romantyczną twórczość B. W latach 1858-59 napisał i opublikował 14 romansów, reprezentujących obok najlepszych romansów Glinki i Dargomyżskiego, duży krok naprzód w rosyjskiej muzyce wokalnej przez charakterystykę i wyrazistość partii wokalnej, w pełnej zgodności z tekstem. Z kolei B. i jego otoczenie tchnęli nowe siły w twórczość Dargomyżskiego, który w ostatnich latach życia stworzył „Kamiennego gościa”. Równolegle z romansami B. skomponował „Uwerturę na trzy tematy rosyjskie” (1857–59), w której styl Bałakiriewa po raz pierwszy pojawił się w przetwarzaniu rosyjskich pieśni ludowych oraz muzykę do „Króla Leara” Szekspira („Uwertura”, „ Procesja”, przerwy) , ukończony do 1860 r., Ale później ponownie poprawiony i opublikowany dopiero w latach 90. XIX wieku. Ogromne znaczenie dla historii muzyki rosyjskiej miała znajomość B. z młodymi muzykami Ts.A. Cui (w 1856 r.), M.P. Musorgski (w 1857), NA Rimskiego-Korsakowa (w 1861 r.; zob. opowieść o tym w jego Kronice mojego życia muzycznego, Petersburg, 1908 r.) i A.P. Borodina, a także z V.V. Stasow. Bardziej doświadczony muzyk niż jego młodzi towarzysze, bardzo dobrze oczytany literatura muzyczna, który miał już wielką wiedzę praktyczną, niezwykłą pamięć muzyczną, zdolność krytyczną, oryginalny dar twórczy, przenikliwy umysł i silną wolę, B. został szefem koła, które nazwano „Bałakiriewem”, „nową rosyjską szkołą muzyczną ” lub „kuczkiści” (głównie od wrogów koła, którzy podchwycili wyrażenie Stasowa: „potężna banda rosyjskich kompozytorów”). Wpływ B. na jego towarzyszy był zróżnicowany, ale ogromny. Ich muzyczną ewangelią była Glinka, a zwłaszcza jego „Rusłan”. Zapoznawszy się z jego twórczością, a także z twórczością Beethovena, Schumanna, Berlioza, Liszta, analizując ich twórczość pod kierunkiem B., korzystając z jego rad we własnej pracy, członkowie koła w praktyce odbyli kurs teoria kompozycji. Wpływ B. na twórczość jego kolegów był szczególnie wyraźny w ich pierwszych utworach („Ratcliffe” Cui, pierwsze symfonie Rimskiego-Korsakowa i Borodina), ale kolejne wspólne cechy szkoła B., sprytnie odgadując cechy każdego talentu; silne talenty całkowicie zachowały swoje indywidualne cechy i po ugruntowaniu się w nich każdy poszedł swoją drogą. Kiedy powstało koło, w Rosji nie było jeszcze konserwatoriów; Później konserwatorium, założone przez Antona Rubinsteina w Petersburgu, obrało kosmopolityczny kierunek, a B. i jego otoczenie byli orędownikami narodowości w sztuce. Szczyt walki między dwoma kierunkami przypada na lata 60. XIX wieku. Razem z G.I. Łomakin B. założył w 1862 r. Wolną Szkołę Muzyczną, która służyła jako wylęgarnia muzykalności wśród szerokich mas (początkowo w niedziele do szkoły uczęszczało do 200 osób) i przygotowywała ze studentów chór do koncertów, które miały zaznajomić publiczności wybitnymi dziełami autorów rosyjskich, poczynając od Glinki, a także zagranicznych - Schumanna, Berlioza, Liszta i innych, wtedy jeszcze nieznanych w Rosji. Członkowie koła mieli okazję usłyszeć ich utwory w orkiestrze, a tym samym przekonać się, jak w praktyce realizowane są ich autorskie zamierzenia. Postępowy i narodowy kierunek koncertów szkolnych był sprzeczny z konserwatywnymi, klasycznymi tendencjami „Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego” założonego przez A. Rubinsteina. Walka toczyła się także w prasie, a Stasow i Cui występowali jako bojownicy o sprawę koła. Na początku lat 60. B. wielokrotnie podróżował wzdłuż Wołgi i Kaukazu. Na Wołdze nagrał rosyjskie pieśni ludowe, które usłyszał od przewoźników barek, zharmonizował je (1861 - 65 lat) i opublikował swój słynny zbiór 40 rosyjskich pieśni ludowych, który stał się pierwowzorem ich artystycznego przetworzenia i służył materiał tematyczny za twórczość wielu kompozytorów rosyjskich, w tym samego B. Na Kaukazie B. zainspirowany majestatycznym pięknem górskiej przyrody zapoznał się z muzyką Gruzinów, Ormian, Persów, której naturę żywo dostrzegał i artystycznie wyrażone w niektórych jego utworach. Tutaj B. wykonał wiele szkiców i wymyślił kilka swoich dzieł: koncert fortepianowy (Es-dur), którego dwie pierwsze części zostały ukończone zaledwie na kilka miesięcy przed śmiercią (finał na tematy B. według jego plan i instrukcje, ukończył S. M. Lapunow, a cały koncert ukazał się w 1911 r.), a poemat symfoniczny „Tamara”, napisany dopiero w latach 1882-84. Tak jak szkic do „Tamary” powstał w 1869 roku, który tematycznie nie ma z nią nic wspólnego, tak orientalna fantazja „Islamei”, utwór fortepianowy o największym wirtuozowskim stopniu trudności – jasny obraz dźwiękowy żywej, namiętnej nieokiełznany taniec orientalny. Utwór ten od razu stał się szeroko znany w kraju i za granicą dzięki propagandzie F. Liszta. Z tego samego okresu pochodzi druga uwertura o tematyce rosyjskiej, napisana z okazji obchodów tysiąclecia Rosji w 1862 roku, zatytułowana najpierw „1000 lat”, potem przerobiona i przemianowana na poemat symfoniczny „Rus” (wyd. jest też trzecie wydanie Zimmermana, w nowym wydaniu). W tej głębi dzieło poetyckie Słowianofilsko-populistyczne tendencje B. znalazły wyraźny wyraz, podobnie jak w Uwerturze czeskiej (na czeskie tematy ludowe, 1866), która w nowym poprawionym wydaniu z lat 90. XIX wieku otrzymała miano poematu symfonicznego: W Czechach. Wartość B. znacznie wzrosła po udanej inscenizacji w Pradze pod jego kierownictwem (1867) Rusłana Glinki. W tym samym roku, kiedy A. Rubinstein wyjechał na długi czas za granicę, B. został zaproszony do prowadzenia koncertów „Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego”. Z inicjatywy B. został zaproszony do poprowadzenia kilku koncertów Berlioza. Dyrygowanie B. przerwano dwa lata później z powodu intryg jego wrogów, członków Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Nieustępliwy i bezpośredni do granic ostrości B. nie chciał zmieniać swoich zasad w przygotowywaniu programów i na zawsze zerwał z Rosyjskim Towarzystwem Muzycznym. Czajkowski, który nie podzielał kierunku koła, zwolennik A. Rubinsteina, z oburzeniem wystąpił w prasie w obronie B., którego wpływu doświadczył na sobie (według planu B. Czajkowskiego napisał Romea i Julię uwerturę, za jego radą skomponował Symfonia programowa„Manfreda” i zniszczył poemat symfoniczny „Fatum”). Od następnego sezonu B. zwiększył liczbę koncertów Wolnej Szkoły Muzycznej, ale przez długi czas nie mógł konkurować z Rosyjskim Towarzystwem Muzycznym z powodu braku funduszy. W 1872 roku ostatni z zapowiadanych koncertów nie mógł się już odbyć. Zawiedziony i wyczerpany walką B. w 1874 r. całkowicie opuścił szkołę; Jego dyrektorem został Rimski-Korsakow. Kulminacją niepowodzeń był nieudany koncert w Niżnym Nowogrodzie, pomyślany w celu poprawy sytuacji materialnej. Przygnębiony żalem i niedostatkiem, zawiedziony nadziejami B. był bliski samobójstwa. Jego dawna energia nie powróciła. Potrzebując środków finansowych nie tylko dla siebie, ale także dla sióstr, które pozostały pod jego opieką po śmierci ojca (1869), wstąpił do służby w Dyrekcji Sklepowej Kolei Warszawskiej i ponownie zaczął udzielać lekcji muzyki. Zdystansował się od swoich muzycznych przyjaciół, unikał towarzystwa, stał się nietowarzyski, stał się bardzo religijny, zaczął odprawiać rytuały, podczas gdy wcześniej temu wszystkiemu zaprzeczał. - Powrót do działalności muzycznej rozpoczął B. od redakcji podjętej przez L.I. Szestakowej wydań partytur oper Glinki „Życie dla cara” i „Rusłan”, które do tej pory były dostępne tylko w spisach odręcznych. W 1881 B. ponownie zostaje dyrektorem Wolnej Szkoły Muzycznej i do ostatniego roku życia pozostaje wierny swojej ukochanej twórczości. Pierwszy koncert Wolnej Szkoły Muzycznej w 1881 roku odbył się przy owacjach na stojąco. W latach 1881-83 powstała „Tamara”, poemat symfoniczny, który szybko zyskał światową sławę. W 1883 roku, z polecenia swojego przyjaciela T.I. Filippow B. objął kierownictwo nadwornego chóru. Udoskonalił nauczanie przedmiotów ścisłych, zorganizował z pomocą Rimskiego-Korsakowa, którego zaproszono jako jego asystent, klasę orkiestry, doskonalił występy chóralne, okazując ojcowską troskę o nieletnich śpiewaków. Za jego czasów odbudowano nowy budynek kaplicy. W tym okresie B. prawie nie komponował ("Idylla-etiuda", dwa mazurki na fortepian). Po opuszczeniu kaplicy w 1894 roku, zaopatrzony w rentę, B. poświęcił się całkowicie twórczości, żyjąc spokojnie i bardzo odosobnieniu w Petersburgu (latem w Gatczynie), dwukrotnie odwiedzając Krym. Z działania społeczne prawie odmówił. Zainicjował wystawienie w 1894 pomnika Chopina w swojej ojczyźnie, w Żelazovej Woli. Brał udział w zamówieniu na inscenizację pomnika Glinki w Petersburgu i napisał na tę okazję kantatę, wykonaną podczas uroczystości odsłonięcia pomnika. Wcześniej, na otwarciu pomnika Glinki w swojej ojczyźnie w Smoleńsku, poprowadził tam uroczysty koncert ze swoich kompozycji. Ostatni, bardzo owocny okres twórczości B. to dwie symfonie (c-dur i d-moll), instrumentacja utwory fortepianowe Chopin, streszczony w suicie, ostateczne wydanie poprzednich kompozycji. Na fortepian: koncert (Es-dur), sonata (b-moll), suita na 4 ręce i ponad 20 utworów pojedynczych, w tym 3 mazurki (w sumie 7 poprzednich), 7 walców, 2 scherza (razem 3), 3 nokturn. Do śpiewu z fortepianem - 22 romanse (w tym 2 pośmiertne, az pierwszym tylko 45). Inne jego dzieła: drugi zbiór rosyjskich pieśni ludowych, wydany dodatkowo w formie uroczych utworów na 4 ręce; aranżacje - kwartet Beethovena na dwa fortepiany, cavatina z kwartetu Beethovena (op. 130), wstęp do drugiej części „La suite en Egypte” Berlioza, „Uwertury hiszpańskie”, „Kamarinskaya”, romanse „Skowronek” i „Don 't Speak" - Glinka, romans z koncertu Chopina - na jeden fortepian, symfonia "Harold en Italie" Berlioza (na prośbę autora) na fortepian na 4 ręce. Pisma duchowe B.: „Prorocy z góry”, „Niech się raduje dusza wasza”, „Odpoczywaj ze świętymi”, „Chrystus zmartwychwstał”. Aranżacje: „Cherubin”, „Niech zamilknie wszelkie ciało”, „Warto jeść”. Jako pianista B. dysponował pierwszorzędną techniką, a jeśli jego dotyk nie odznaczał się miękkością, uderzenie nie było elastyczne, to jego interpretacja uderzała swoistą koncepcją całości, która wprowadzała coś własnego do autorskiego intencji, dobrze rozumianych przez twórcę-wykonawcę. Pewne akcentowanie, plastyczność, wypukłe frazowanie, żywy temperament to cechy wyróżniające jego przekaz. Jego własne bardzo zróżnicowane kompozycje fortepianowełączą genialną wirtuozerię z głębią myśli muzycznej. Wzbogacili nie tylko rosyjską, wówczas raczej ubogą, literaturę fortepianową, ale także literaturę ogólną. Z największą siłą i jasnością kompozytorski talent B. objawił się w muzyce symfonicznej. Jego pierwsza symfonia (c-dur) jest jedną z najbardziej imponujących pod względem wielkości i zakresu koncepcji. Pierwsza część rosyjskiego charakteru odbiega nieco od klasycznej formy: ekspozycja jest powtórzona w zmodyfikowanej formie z nowa sekunda temat, aw opracowaniu (Mittelsatz) pojawia się sporadycznie inny nowy temat na których opiera się wniosek tej sekcji. Po lekkim, pełnym wdzięku scherzo następuje głęboko poetyckie Andante na temat orientalny. Genialny finał jest po mistrzowsku zaprojektowany i zbudowany na kontraście dwóch głównych tematów, rosyjskiego i wschodniego, jak Lezginka. Muzyka do „Króla Leara” ma doskonałe cechy aktorzy, barwna ekspresyjność w przedstawieniu poszczególnych momentów dramatu, barwność elementu opisowego pokazują, że talent B. mógł się wypowiedzieć w formie opery. We wszystkich pismach B. można zauważyć klasyczną równowagę formy i treści, projektu i wykonania, klarowność intencji, mistrzostwo formy i kompletność szczegółów. B. był niezwykle obdarzony zdolnością samokontroli. Zawsze trzyma się ustalonych granic artystycznych. Nic zbędnego, nic nieistotnego - jego motto. Subtelny harmonista, nigdy nie popada w pretensjonalność. Znakomity instrumentalista, nie nadużywa kolorystyki orkiestrowej, osiągając siłę brzmieniową – bez spiętrzenia orkiestrowych brzmień i koloryzację – przy zachowaniu ścisłej definicji obrazu. Bystry melodysta, unikał monotonii stylu homofonicznego. Namiętna natura- pozostaje czysto powściągliwy w przejawianiu namiętności. Jego muzyka tchnie zdrowiem i siłą. Jest obca romantycznym snom, nie jest skłonna do fantazji, ale nasycona swoistym mistycznym charakterem. Odsłania spokojną perspektywę, nie zatrutą bolesną nerwowością wieku. Jej szczerość i ciepło uczuć są charakterystyczne także dla całej rosyjskiej szkoły muzycznej. Grigorij Timofiejew.

  Krótka encyklopedia biograficzna. 2012

  Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia tego słowa i czym jest BALAKIREV MILIY ALEKSEEVICH w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i leksykach:

  • BAŁAKIREW MILIJ ALEKSIEJICZ
    (1836/37-1910) kompozytor, pianista, dyrygent, muzyk i działacz społeczny. Szef „Potężnej Garstki”, jeden z założycieli (1862) i lider (1868-73 i 1881-1908) Wolnego Muzycznego ...
  • BAŁAKIREW MILIJ ALEKSIEJICZ
    Mily Alekseevich, rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, muzyk i osoba publiczna. Urodzony w rodzinie urzędnika...
  • BAŁAKIRIEW, MILIJ ALEKSIEWICZ w słowniku Colliera:
    (1837-1910), rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, szef i inspirator słynnej „Piątki” - „Potężnej garstki” (Bałakiriew, Cui, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakow), który uosabia ...
  • BAŁAKIREW MILIJ ALEKSIEJICZ we współczesnym słowniku encyklopedycznym:
    
  • BAŁAKIREW MILIJ ALEKSIEJICZ w słowniku encyklopedycznym:
    (1836/37 - 1910), kompozytor, pianista, dyrygent, muzyk i działacz społeczny. Szef „Potężnej Garstki”, jeden z założycieli (1862) i przywódców (1868 - 73 ...
  • BAŁAKIREW
    (Miliy Alekseevich) - znany rosyjski kompozytor i osoba muzyczna i publiczna; rodzaj. 21 grudnia 1836 w Niżnym Nowogrodzie. Wychowywał się w Kazaniu ...
  • BAŁAKIREW
    BALAKIREV Mily Al. (1836/37-1910), kompozytor, pianista, dyrygent. Szef „Potężnej garstki”, jeden z założycieli (1862, wspólnie z G.Ya. Lomakinem) i przywódca ...
  • BAŁAKIREW
    (Milij Aleksiejewicz)? słynny rosyjski kompozytor i postać muzyczna i publiczna; rodzaj. 21 grudnia 1836 w Niżnym Nowogrodzie, zm. Wychowywał się w Kazaniu ...
  • BAŁAKIREW
    Mily Alekseevich (1836 / 37-1910), kompozytor, pianista, dyrygent, muzyk i osoba publiczna. Szef „Potężnej Garstki”, jeden z założycieli (1862) i przywódca (1868-73 i ...
  • BAŁAKIREW w Encyklopedii rosyjskich nazwisk, tajemnic pochodzenia i znaczeń:
    
  • BAŁAKIREW w Encyklopedii Nazwisk:
    Nazwisko to znane jest koneserom rosyjskiej muzyki klasycznej dzięki twórczości Milija Aleksiejewicza Bałakiriewa, rosyjskiego kompozytora, dyrygenta, pianisty, autora wielu i ...
  • BAŁAKIREW w dużym rosyjskim słowniku encyklopedycznym:
    BAŁAKIREW Wl. Karmiony. (ur. 1933), chemik, dr hab. RAN (1997). Badania w dziedzinie chemii nieorganicznej. materiały tlenkowe i kompleksowa obróbka polimetali. …
  • MILIUSZ w słowniku synonimów języka rosyjskiego.
  • MILIUSZ w kompletnym słowniku ortograficznym języka rosyjskiego:
    Milij (Miliewicz, ...
  • MILIUSZ we współczesnym słowniku wyjaśniającym, TSB:
    Pers, Susa (zm. 341), męczennik, biskup Suzy, który wraz z dwoma swoimi uczniami cierpiał prześladowania Szapura II w ...
  • IVAN ALEKSEEVICH BUNIN w Wiki Cytat:
    Data: 2008-09-05 Czas: 04:38:30 * Piękna kobieta powinna zrobić drugi krok; pierwszy należy do uroczej kobiety. To staje się kochanką naszego serca: ...
  • JURKOW PIOTR ALEKSIEJICZ
    otwarty ortodoksyjna encyklopedia"DRZEWO". Jurkow Piotr Aleksiejewicz (1880 - 1937), ksiądz, święty męczennik. Upamiętnione 10 września w...
  • CZERNOW IWAN ALEKSIEJICZ w ortodoksyjnym drzewie encyklopedii:
    Otwórz ortodoksyjną encyklopedię „DRZEWO”. Czernow Iwan Aleksiejewicz (1880 - 1939), psalmista, męczennik. Wspomnienie 28 marca i...
  • STUDNITSYN WASYLIJ ALEKSEJewicz w ortodoksyjnym drzewie encyklopedii:
    Otwórz ortodoksyjną encyklopedię „DRZEWO”. Studnitsyn Wasilij Aleksiejewicz (1890 - 1937), arcykapłan, dziekan parafii rejonu serpuchowskiego, święty męczennik. …
  • SPASSKI ANATOLIJ ALEKSIEJICZ w ortodoksyjnym drzewie encyklopedii:
    Otwórz ortodoksyjną encyklopedię „DRZEWO”. Spasski Anatolij Aleksiejewicz (1866–1916), profesor Moskiewskiej Akademii Teologicznej na Wydziale Historii Starożytności ...
  • SMIRNOW IWAN ALEKSIEJICZ w ortodoksyjnym drzewie encyklopedii:
    Otwórz ortodoksyjną encyklopedię „DRZEWO”. Smirnow Iwan Aleksiejewicz (1873 - 1937), arcykapłan, święty męczennik. Wspomnienie 27 sierpnia...
  • MILI PERSKI w ortodoksyjnym drzewie encyklopedii:
    Otwórz ortodoksyjną encyklopedię „DRZEWO”. Św. Mili (+ 341), biskup Persji, Hieromartyr. Upamiętniony 10 listopada. Hieromartyr Mily, biskup Persji, ...
  • MIECZEW SIERGIEJ ALEKSIEJICZ w ortodoksyjnym drzewie encyklopedii:
    Otwórz ortodoksyjną encyklopedię „DRZEWO”. Mechev Sergey Alekseevich (1892 - 1942), ksiądz, święty męczennik. Wspomnienie 24 grudnia...
  • ARTOBOLEWSKI IWAN ALEKSIEJICZ w ortodoksyjnym drzewie encyklopedii:
    Otwórz ortodoksyjną encyklopedię „DRZEWO”. Artobolevsky Ivan Alekseevich (1872 - 1938), arcykapłan, święty męczennik. Wspomnienie 4 lutego...
  • ALEKSIEWICZ PIOTR II
    Piotr II Aleksiejewicz - cesarz całej Rosji, wnuk Piotra I, syn carewicza Aleksieja Pietrowicza i księżniczki Zofii-Charlotte z Blankenburga, urodził się 12 ...
  • JAN V ALEKSEJewicz w krótkiej encyklopedii biograficznej:
    Jan V Aleksiejewicz - car i wielki książę, urodził się 27 sierpnia 1666 r. Jako syn cara Aleksieja Michajłowicza i jego pierwszej żony ...
  • BAŁAKIREW IWAN ALEKSANDROWICZ w krótkiej encyklopedii biograficznej:
    Bałakiriew Iwan Aleksandrowicz - nadworny błazen. Urodzony w 1699 roku; służył pod Piotrem I; został pozwany w...
  • MILI PERSKI w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
    Susa (zm. 341), Hieromartyr, biskup Suzy, który cierpiał wraz z dwoma swoimi uczniami podczas prześladowań Szapura II w Persji. Pamięć…
  • SZUKO WŁADIMIR ALEKSEEVICH w dużym Sowiecka encyklopedia, TSB:
    Władimir Aleksiejewicz, radziecki architekt i scenograf teatralny. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu (1896-1904) u L. N. ...
  • LEBIEDIEW SIERGIEJ ALEKSIEJICZ w Wielkiej Sowieckiej Encyklopedii TSB:
    Siergiej Aleksiejewicz [ur. 20 października (2 listopada) 1902 r., Niżny Nowogród, obecnie Gorki], radziecki naukowiec w dziedzinie elektrotechniki i technologii komputerowej, akademik Akademii Nauk ZSRR (1953), ...
  • LEBIEDIEW ALEKSANDER ALEKSEEWICZ w Wielkiej Sowieckiej Encyklopedii TSB:
    Alexander Alekseevich, radziecki fizyk, akademik Akademii Nauk ZSRR (1943; członek korespondent 1939), Bohater Socjalistycznej ...
  • Bunin Iwan Aleksiejewicz w Wielkiej Sowieckiej Encyklopedii TSB:
    Iwan Aleksiejewicz, pisarz rosyjski. Urodzony w zubożałej rodzinie szlacheckiej. Dzieciństwo spędził na farmie Butyrka Orłowskaja ...
  • JAN V ALEKSEJewicz w Słowniku encyklopedycznym Brockhausa i Euphron:
    król i prowadził. książka, gatunek. 27 sierpnia 1666, syn cara Aleksieja Michajłowicza i jego pierwszej żony Miloslavskiej. I. Aleksiejewicz ...
  • JAN V ALEKSEJewicz w Encyklopedii Brockhausa i Efrona:
    ? król i wielki książę; rodzaj. 27 sierpnia 1666; syn cara Aleksieja Michajłowicza i jego pierwszej żony Miloslavskiej. I. …
  • PRZYSŁOWIA UKRAIŃSKIE w cytacie Wiki.
  • WYOBRAŹNIA w Leksykonie kultury nieklasycznej, artystycznej i estetycznej XX wieku, Byczkow:
    (z ang. image - image) Kierunek kameralny w poezji rosyjskiej perv. trzeciej XX wieku, która twierdziła, że ​​projektuje system figuratywny język literacki. …

  Milij Aleksiejewicz Bałakiriew(2 stycznia 1837 - 29 maja 1910), rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, szef Potężnej Garstki.

  Ogromna rola M. A. Bałakiriewa w dziejach kultury rosyjskiej jest powszechnie znana, a jednak jego znaczenie nie jest w pełni doceniane. Być może wynika to z faktu, że wśród współczesnych wywoływał złożony i niejednoznaczny stosunek do siebie – zarówno swoją twórczością, jak i działalnością społeczną.

  „W Bałakiriewie zawsze czułem dwie osoby: jedna jest uroczym i wesołym rozmówcą, gotowym opowiedzieć nie do końca przyzwoitą anegdotę; drugi to jakiś schizmatycki rektor, despotycznie wymagający, a nawet okrutny, zdolny do zupełnie nieoczekiwanego obrażania przyjaznej mu osoby ”- wspominał M. M. Ippolitov-Ivanov.

  Bycie w centrum uwagi życie kulturalne ani schodząc w cień, nigdy nie szedł na kompromis z opinią społeczeństwa – nawet w jej sprzeczności. W ciszy i samotności nadal robił to samo, co u szczytu sławy – służył sztuce, poświęcając wszystko inne: zdrowie, życie osobiste, przyjaźń najbliższych, dobrą opinię kolegów muzyków. Bałakiriew jest jedną z najbardziej tragicznych postaci w historii rosyjskiej kultury muzycznej XIX wieku.

  Jego życie było długie i obejmowało kilka okresów w historii rosyjskiej kultury muzycznej. Jako młody człowiek (w wieku 19 lat) A. D. Ulybyshev przyprowadził Bałakiriewa na choinkę do Michaiła Iwanowicza Glinki, który od razu przewidział mu „wspaniałą muzyczną przyszłość”. W przyszłości podarował mu nawet temat marsza hiszpańskiego, do którego skomponował Uwerturę. A pod koniec życia los popchnął go przeciwko Siergiejowi Wasiljewiczowi Rachmaninowowi, który w 1905 roku dyrygował poematem symfonicznym „Tamara”. Przez ponad pół wieku komunikował się z różnymi wybitnymi muzykami Rosji i Europy, w każdy możliwy sposób przyczyniając się do rozkwitu prawdziwej sztuki.

  Urodził się w Niżnym Nowogrodzie 21 grudnia 1836 roku w rodzinie urzędnika. Początkowe muzyczne wykształcenie otrzymał od matki, później uczył się u K. K. Eisricha i pobierał osobne lekcje u różnych muzyków, m.in. u A. Dubuca, ale wykształcenie muzyczne zawdzięczał głównie sobie. Eisrich wprowadził go do domu A. D. Ulbyszewa, miłośnika i znawcy muzyki, który napisał monografię o Mozarcie. Bałakiriew brał z nim udział w wieczorach muzycznych i studiował literaturę muzyczną.

  W 1853 r. przeniósł się do Kazania i rozpoczął studia na Uniwersytecie Fizyczno-Matematycznym, ale dwa lata później wyjechał do Petersburga. W północnej stolicy Balakiriew szybko zbliżył się do kręgu muzyków - M. I. Glinki, A. S. Dargomyzhsky'ego, A. N. Serowa, V. V. Stasowa, a także S. Monyushko. Na przełomie lat pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku wokół niego utworzyło się koło, które później nazwano „Potężną garstką”.

  Nazwa ta pojawiła się po raz pierwszy w 1867 roku w artykule Stasowa „Koncert słowiański pana Bałakiriewa”, gdzie znajdują się następujące wiersze: „Boże spraw, aby nasi słowiańscy goście na zawsze zachowali pamięć o tym, ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności małego, ale już potężna garstka rosyjskich muzyków. Samo koło nazywało się „Nową Szkołą Rosyjską”.

  Po aktywnym twórcze życie W latach 60. XIX wieku rozpoczął się poważny kryzys, który trwał prawie całą dekadę. W tych latach Bałakiriew prawie całkowicie porzucił komunikację ze swoimi byłymi przyjaciółmi i od pracy twórczej, przez krótki czas wszedł nawet do działu magazynowego Kolei Warszawskiej jako urzędnik. Drugi okres twórczości kompozytora rozpoczął się w latach 80.-1900. XIX wieku. Zanim ostatnie lata W swoim życiu aktywnie angażuje się w działalność twórczą, społeczną i performatywną.

  To największe kamienie milowe w jego biografii. Ale jak opisać, ile duchowej siły i wewnętrznego ognia Bałakiriew włożył w swoje dzieła? Całe życie płonął jasnym ogniem, budząc w innych kipiącą twórczą energię. Jego epoką - czasem, w którym w pełni i szczęśliwie ujawnił potencjał swojego talentu twórczego - były lata 60. XIX wieku. W tym czasie, po odejściu Mikołaja I z tronu, sztuka była postrzegana jako środek do poprawy życia społeczeństwa. Następnie idee te zniknęły w tle, ale dla Bałakiriewa zawsze pozostały znaczące.

  Większość swojego życia poświęcił aktywnej działalności muzycznej i społecznej, która nie zawsze znajdowała odpowiedni odzew ze strony współczesnych. Najważniejszym i najtrudniejszym jego przedsięwzięciem było utworzenie w 1862 roku wraz z G. Ya Łomakinem Wolnej Szkoły Muzycznej (BMSh), której cele były takie same jak dla Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego (RMO) – kształcenie rosyjskiego muzyków i dostępność odpowiedniej edukacji dla każdego.

  Oprócz Bałakiriewa w latach 1873–1882 BMSh kierował N. A. Rimski-Korsakow, a od 1908 r. S. M. Lapunow. Po rewolucji październikowej przestała istnieć.

  Jednak otwarcie przez A. G. Rubinsteina w tym samym roku na podstawie RMS Konserwatorium Petersburskiego odwróciło uwagę opinii publicznej od szlachetnego przedsięwzięcia Bałakiriewa i przyczyniło się do powstania w nim dwóch stronnictw - wyznawców idei Bałakiriewa i Rubinsteina. Sam Bałakiriew był bardzo ambiwalentny co do przedsięwzięcia Rubinsteina. Głównym zarzutem do konserwatorium było to, że typizowane edukacja muzyczna powinno, jego zdaniem, zabijać indywidualność uczniów. Z przyjaciółmi szydził z Rubinsteina, nazywając go Dubinsteinem, Tupinsteinem, a nawet Grubinsteinem. Niewykluczone jednak, że i tutaj dotknęła osobista niechęć do własnego przedsięwzięcia BMS, które mając te same cele, nie wzbudziło takiej uwagi ani mecenasów, ani opinii publicznej.

  Trudności w sprawach BMSh w dużej mierze stały się przyczyną kryzysu, który dotknął Bałakiriewa w latach siedemdziesiątych XIX wieku. Jednocześnie z czasem złagodził się negatywny stosunek do RMO. W 1871 r. zatwierdził decyzję Rimskiego-Korsakowa o pracy w konserwatorium petersburskim. Chociaż Rimski-Korsakow uważał, że Bałakiriew miał zamiar najemnika „poprowadzić swoich do wrogiego mu konserwatorium”. Niemniej Bałakiriew szanował jego znajomość harmonii i kontrapunktu i wysyłał do niego tych ze swoich uczniów, którzy potrzebowali konsekwentnego studiowania tych przedmiotów. Tak więc młody AK Głazunow przybył do Rimskiego-Korsakowa w 1879 roku. A w 1878 r. Moskiewski oddział RMS zaproponował nawet Bałakiriewowi zastąpienie P. I. Czajkowskiego, który do tego czasu opuścił Konserwatorium. Nie przyjął propozycji, ale był nią wzruszony.

  Oprócz BMS Bałakiriew w latach 70. XIX wieku był aktywnie zaangażowany w działalność dydaktyczną i inspektorską w instytutach kobiecych. Od 1873 był inspektorem klas muzycznych w Kobiecym Instytucie Maryjskim, a od 1875 w St. Helena. Wreszcie od 1883 do 1894 był kierownikiem Chóru Dworskiego, po czym przeszedł na emeryturę.

  Działalność pedagogiczna towarzyszyła Bałakiriewowi przez całe życie. Wychował plejadę kompozytorów, którzy tworzyli całą erę muzyki rosyjskiej. To wokół niego najbardziej utalentowani kompozytorzy swoich czasów zjednoczyli się w Nowej Szkole Rosyjskiej - Cezar Antonowicz Cui (znał Bałakiriewa od 1856 r.), Modest Pietrowicz Musorgski (od 1857 r.), Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (od 1861 r.), Aleksander Porfiryewicz Borodina (od 1862 r.), a także A. S. Gussakowskiego (od 1857 r., po 1862 r. wycofał się ze spraw koła) i N. N. Lodyzhensky'ego (od 1866 r.).

  Dołączone również do koła krytycy muzyczni I osoby publiczne A. N. Serov i V. V. Stasov (obaj od 1856 r., Jednak do 1859 r. Relacje między Bałakiriewem i Cui z Serowem zostały beznadziejnie zniszczone). Jednak Bałakiriew nie był nauczycielem w zwykłym tego słowa znaczeniu. „Nowa Szkoła Rosyjska” była przyjaznym kręgiem, w którym Bałakiriew był postrzegany jako starszy i bardziej wykształcony towarzysz. Nie bez humoru pisał o spotkaniach koła, m.in.: „Całe nasze towarzystwo żyje jak dawniej. Musorgski ma teraz wesoły i dumny wygląd, napisali Allegro - i myśli, że zrobił już wiele dla sztuki w ogóle, aw szczególności dla Rosji. Teraz w każdą środę mam spotkanie wszystkich kompozytorów rosyjskich, grają nasze nowe (jeśli ktoś komponuje) utwory i ogólnie dobre rzeczy Beethovena, Glinki, Schumanna, Schuberta i tak dalej. (list do A.P. Zakharyiny z dnia 31 grudnia 1860 r., cyt. za: M.A. Balakiriew. Kronika życia i pracy).

  Odtwarzaniu utworów (zarówno własnych, jak i cudzych) towarzyszyła ich szczegółowa analiza. Stasow wspominał, że na zebraniach koła „wszyscy gromadzili się tłumnie przy fortepianie, gdzie albo M. A. Bałakiriew, albo Musorgski akompaniowali jako najsilniejsi pianisty koła, a potem od razu był test, krytyka, ważenie zasług i wad, ataku i obrony”.

  Każdy nowy młody człowiek, który przybył do kręgu, odczuwał nieodparty urok osobowości Bałakiriewa i jego niesamowitą zdolność rozpalania ognia inspiracji w ludziach. Rimski-Korsakow wspominał: „Od pierwszego spotkania Bałakiriew zrobił na mnie ogromne wrażenie. Zażądał, abym zabrał się do komponowania symfonii. Byłem zachwycony". Musorgski napisał do Bałakiriewa: „Byłeś wspaniale w stanie popchnąć mnie podczas drzemki”. A E. S. Borodina powiedział, że „Owoce nowo nawiązanej znajomości (Borodina) z Bałakiriewem przyniosły efekt, który był fantastyczny pod względem siły i szybkości. Już w grudniu zagrał mi prawie całe pierwsze Allegro swojej symfonii Es-dur.

  Ale nie wszystko było bezchmurne. Bardzo szybko członkowie koła zdali sobie sprawę z despotyzmu starszego przyjaciela, jego nieugiętego przekonania o bezwarunkowej racji i chęci aktywnego udziału we wszystkich szczegółach ich procesu twórczego. Powiedział Rimskiemu-Korsakowowi: „Możesz wierzyć w moje zdolności krytyczne i zdolność rozumienia muzyki, ale nie pozwól, aby moje opinie były dla ciebie niezmienne”.

  Jednak ingerencja Bałakiriewa dosłownie w każdym calu, w każdą nutę ledwo urodzonych dzieł młodych kompozytorów stawała się dla nich stopniowo bolesna. W 1861 r. Musorgski napisał do Bałakiriewa: „Jeśli chodzi o to, że utknąłem i muszę zostać wyciągnięty, powiem jedno - jeśli jest talent, nie utknę. Czas przestać postrzegać mnie jako dziecko, które trzeba poprowadzić, żeby nie upadło.

  Pod koniec lat 60. XIX wieku krąg zaczął się stopniowo rozpadać – pisklęta wylęgały się i stopniowo odlatywały coraz dalej od gniazda. Bałakiriew stał się samotny, rozpoczął się twórczy kryzys. Następnie miał innych uczniów, ale dopiero później długie lata, w 1884 roku poznał Siergieja Michajłowicza Lapunowa, który został jedynym całkowicie oddanym i wiernym mu uczniem, który w swojej twórczości kontynuował tradycje muzyki Bałakiriewa.

  Ogromne znaczenie w życiu Bałakiriewa miała jego działalność sceniczna, którą zajmował się od młodości do ostatnich lat życia. Zaznajomiony z możliwościami fortepianu od czwartego roku życia, w wieku osiemnastu lat był już uznanym pianistą-wirtuozem, „przybyli do Kazania pianiści – Seymour Shif i Anton Kontsky – traktowali go jak kolegę”.

  W liście do Rościsława opublikowanym w Severnaya Pchela (nr 290) A. D. Ulbyszew zarekomendował Bałakiriewa jako wirtuoza: „Powinien raz posłuchać dużego utworu w wykonaniu orkiestry, aby przekazać go bez nut z całą dokładnością na fortepianie. Czyta wszystkie rodzaje muzyki, a przy śpiewie natychmiast przekłada arię lub duet na inny ton, jakikolwiek to jest.

  W drugiej połowie życia Bałakiriew został uznany za pianistę nie tylko w Rosji, ale także za granicą, w szczególności w Polsce. W 1894 odbył się tam jego ostatni publiczny koncert, poświęcony ukochanemu kompozytorowi Chopinowi, w związku z otwarciem pomnika. Był to czas zaostrzenia stosunków politycznych między Rosją a Polską, a przyjaciele Bałakiriewa odradzali mu tam wyjazd. „Przestraszył się zarówno tego, że sala będzie pusta, jak i tego, że może zostać pokazany jako Rosjanin, patriota. Ale Bałakiriew nie bał się, poszedł i koncert się odbył. Cała polska Warszawa znajdowała się w Żelazowej Woli. Bałakiriew nigdy nie może o tym mówić bez emocji. To był jego ostatni występ przed publicznością, nigdy więcej nie grał.

  Bałakiriew również od najmłodszych lat podniósł batutę dyrygenta. Już w wieku 15 lat zadebiutował VIII Symfonią Beethovena na koncercie w Niżnym Nowogrodzie, zastępując zmarłego nauczyciela Karla Eisricha. Jednak, jak później wspominał, w tamtym czasie „nie wiedział nawet, w którą stronę uderza kijem”.

  W przyszłości został wybitnym, uznanym dyrygentem. Po założeniu w 1862 r. Wolnej Szkoły Muzycznej (BMSh) dyrygował dla niej i dla niej (od 1863 r.) koncertami. W latach 1866-1867 Bałakiriew był zapraszany do Pragi na wystawianie oper Glinki. Sprawa nie obyła się bez nieporozumień, w liście do L. I. Szestakowej napisał z oburzeniem, że „miejscowi podli dyrygenci postanowili gdzieś zgubić rusłański clavier, dobrze, że ku zaskoczeniu wszystkich akompaniowałem całej operze na pamiątkę”.

  W 1868 r. dyrekcja Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego powierzyła mu prowadzenie ich koncertów (łącznie 10 koncertów). Od następnego sezonu Bałakiriew zwiększył liczbę koncertów Wolnej Szkoły Muzycznej, ale przez długi czas konkurował z rosyjską towarzystwo muzyczne nie mogłem. Rok później zastąpił go E. F. Napravnik, co wywołało wielki rezonans w prasie, w szczególności opublikowano artykuł P. I. Czajkowskiego „Głos z moskiewskiego świata muzycznego” z wyrazem protestu w tej sprawie. Wydarzenie to było jedną z przyczyn głębokiego kryzysu, jaki dotknął kompozytora w latach 70. XIX wieku.

  W 1872 roku ostatni z zapowiadanych koncertów RMS nie mógł się już odbyć. Rozczarowany Bałakiriew opuścił Wolną Szkołę Muzyczną w 1874 roku. Jego dyrektorem został Rimski-Korsakow. Niepowodzenia zakończyły się nieudanym koncertem w Niżnym Nowogrodzie. Przygnębiony Bałakiriew był bliski samobójstwa. Potrzebując funduszy nie tylko dla siebie, ale także dla sióstr, które pozostały pod jego opieką po śmierci ojca, wstąpił do Dyrekcji Składów Kolejowych w Warszawie i ponownie zaczął udzielać lekcji muzyki. Zdystansował się od swoich muzycznych przyjaciół, unikał towarzystwa, stał się nietowarzyski, stał się bardzo religijny, zaczął odprawiać rytuały, którym wcześniej zaprzeczał.

  Później powrócił do czynnej działalności dyrygenckiej, m.in. za granicą. W 1899 roku Bałakiriew został zaproszony do Berlina, aby zarządzać koncert symfoniczny z prac Glinki na cześć odsłonięcia tablicy pamiątkowej na domu, w którym zmarł. Później, ze względów zdrowotnych, Bałakiriew wycofał się z prowadzenia działalności.

  Za swojego życia Bałakiriew napisał niewiele dzieł. Twórcza bezczynność kompozytora często zaskakiwała współczesnych – w końcu to on pobudzał twórczą energię swoich przyjaciół, obwiniał ich za lenistwo, a on sam tworzył tak mało. Jednak powodem tego wcale nie było lenistwo, ale coś innego. Bałakiriew był człowiekiem wymagającym i nienagannym gustem. W każdej muzyce od razu wyczuwał znalezisko lub banał, nowość lub powtórzenie starych klisz. Od siebie, jak i od swoich przyjaciół wymagał tylko czegoś nowego, oryginalnego, indywidualnego. W tym tkwi sekret jego nazbyt szczegółowej interwencji proces twórczy ich współpracownicy. Ale nie był mniej wymagający od siebie. Każda pisemna notatka była poddawana najostrzejszej krytyce ucha wewnętrznego autora - i nie zawsze to przechodziło. Dzięki temu dzieła mogły powstawać przez dziesięciolecia. Najbardziej uderzającym przykładem jest I Symfonia. Jeszcze w latach 60. XIX wieku zachęcał wszystkich swoich przyjaciół do tworzenia symfonii, uważając ją za szczyt układ gatunkowy. Zaczął swoją własną symfonię w 1864 roku, a zakończył w 1897 roku.

  Kiedy Glinka pod koniec życia dał Bałakiriewowi temat marszu hiszpańskiego dla swojej przyszłej uwertury, tym samym niejako mianował go swoim następcą. Rzeczywiście, Bałakiriew odziedziczył wiele po swoim starszym rówieśniku, aw szczególności kolosalny zakres zainteresowań i twórczych pomysłów, ale jego własna droga była dość oryginalna. Jedną z najważniejszych zasad twórczości Bałakiriewa było niepowtarzanie – ani muzyki innych kompozytorów, ani jego samego. Każda z jego kompozycji była wyjątkowa.

  Bałakiriew był jedynym kompozytorem The Mighty Handful, który nigdy nie napisał opery. Zamiar opera pod nazwą „Firebird” nigdy nie została przeprowadzona. Jedynym dziełem Bałakiriewa dla teatru jest muzyka do tragedii Szekspira Król Lear, która obejmuje uwerturę, przerwy symfoniczne i inne utwory na orkiestrę. Ogólnie rzecz biorąc, największe dzieła Bałakiriewa były dziełem Orkiestra symfoniczna. Oprócz dwóch symfonii obejmuje to różne uwertury: na temat marsza hiszpańskiego, oddany autorowi Glinka (1857, wyd. 2 1886), na tematy trzech Rosjan pieśni (1858, wyd. II 1881), Uwertura czeska (napisana pod wrażeniem podróży do Pragi, 1867, wyd. II 1905). Są też poematy symfoniczne „Rus” (pierwotnie obraz muzyczny „1000 lat”, 1864, 2. wydanie 1887, 1907), „Tamara” (1882) i Suita w trzech częściach (1901-1909 ., Ukończona przez S. M. Lapunowa) .

  Jako pianista koncertowy skomponował wiele utworów z udziałem fortepianu. Spośród nich dwa koncerty fortepianowe (I 1855, II 1862-1910, ukończone przez S. M. Lapunowa), Oktet (1856), a także tylko koncerty fortepianowe - wśród nich jest fantazja „Islamei” (a także „Tamara”, związana z wrażeniami z wypraw na Kaukaz w latach 60. XIX w., 1869), sonata (1905), liczne miniatury fortepianowe, transkrypcje i aranżacje utworów wokalnych i muzyka symfoniczna itp.

  Praca Bałakiriewa w Dworskiej Kaplicy Śpiewającej była związana ze stworzeniem muzyka chóralna- aranżacje na chór Aa capella romanse Glinki i mazurek Chopina. Ponadto przez całe życie Bałakiriew stworzył wiele romansów na głos i fortepian lub z orkiestrą („Pieśń gruzińska”, 1863).

  Bałakiriew wniósł wielki wkład w historię kolekcjonowania i nagrywania pieśni ludowych. Po podróży wzdłuż Wołgi, specjalnie podjętej w celu nagrania pieśni ludowych, Bałakiriew opublikował zbiór 40 rosyjskich pieśni ludowych na głos i fortepian (1866), który spotkał się z dużym odzewem publicznym. Później zaproponowano kompozytorowi udział w komisji do opracowywania i publikowania rosyjskich pieśni ludowych zebranych przez wyprawy Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego. Efektem tej pracy była publikacja zbioru „30 rosyjskich pieśni ludowych na fortepian na 4 ręce” (1898). W swojej twórczości Bałakiriew często sięgał po autentyczne rosyjskie melodie, kontynuując w ten sposób w muzyce tradycje ustanowione przez Kamarinską Glinki.

  Szczególne znaczenie w twórczości Bałakiriewa miała jego praca redakcyjna. Od lat 60. XIX wieku towarzyszyła Bałakiriewowi przez cały czas kreatywny sposób. Prawdopodobnie, jeśli porównamy liczbę prac redakcyjnych i autorskich kompozytora, to tych pierwszych będzie prawie więcej. Tutaj i pracuję tylko z powstającą muzyką bliskich przyjaciół-studentów (Cui, Lapunow itp.) oraz wydaniami dzieł kompozytorów, którzy już odeszli (takich jak np. Berlioz i Chopin). Obejmuje to zarówno proste transkrypcje utworów symfonicznych na fortepian (2 lub 4 ręce), jak i twórcze przemyślenie już istniejących utworów innych autorów (obejmuje to różne transkrypcje fortepianowe, aranżacje koncertowe i inne).

  W 1877 roku siostra MI Glinki, LI Shestakova, poprosiła Bałakiriewa o redagowanie i publikowanie na jej koszt partytur operowych Glinki. Do końca 1878 r. Opublikowano partyturę opery „Rusłan i Ludmiła”, aw 1881 r. - „Życie dla cara” pod redakcją M. A. Bałakiriewa, N. A. Rimskiego-Korsakowa i A. K. Lyadova. Równocześnie zajmował się redagowaniem i korektą innych prac Glinki, wydawanych przez różne wydawnictwa. Praca z muzyką Glinki doczekała się logicznego zakończenia pod koniec życia Bałakiriewa - od 1902 roku aktywnie uczestniczył w redagowaniu i publikowaniu Kompletna kolekcja Pisma Glinki. Jeśli chodzi o Chopina, praca z jego muzyką pozostała w tle, ale nie jest mniej ważna.

  Mało wiadomo, że to Bałakiriew został redaktorem pierwszych na świecie Dzieł zebranych Chopina, wydanych w Rosji w wydaniu Stelłowskiego w latach 1861-1864. Później pracował także w redakcji różne eseje Chopina i zwieńczył jego twórczą biografię dwoma wielkoformatowymi utworami związanymi z twórczością Chopina – reinstrumentacją I Koncertu fortepianowego z 1909 r. oraz suitą orkiestrową z jego własnych utworów z 1910 r.

  Ostatni okres Bałakiriew był otoczony muzyczną młodzieżą, ale S. Lapunow stał się dla niego najdroższą osobą w tych latach. Zgodnie ze swoją wolą Lapunow ukończył szereg nieukończonych przez kompozytora utworów, w tym koncert Es-dur. Bałakiriew zmarł 16 maja 1910 r.

  Bałakiriew został pochowany na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego.