Evgeny Aleksandrovich Mravinsky: biografia. Biografie wielkich ludzi – był o tym przekonany

Evgeny Aleksandrovich Mravinsky Data urodzenia 22 maja (4 czerwca) 1903 (19030604) Miejsce urodzenia St. Petersburg, Imperium Rosyjskie Data śmierci 19 stycznia 1988 Miejsce śmierci Leningrad… Wikipedia

Mrawiński, Jewgienij Aleksandrowicz- Jewgienij Aleksandrowicz Mrawiński. MRAVINSKY Evgeniy Alexandrovich (1903 1988), dyrygent. W 1932 38 dyrygent Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. Od 1938 roku główny dyrygent i dyrektor artystyczny Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Leningradzkiej ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Mrawiński Jewgienij Aleksandrowicz- (1903-1988), dyrygent, Artysta Ludowy ZSRR (1954), Bohater Pracy Socjalistycznej (1973). Urodzony w Petersburgu. Pracował jako statysta w mimance tego pierwszego Teatr Maryjski(do 1925 r.), studiował na Wydziale Nauk Przyrodniczych Uniwersytetu w Piotrogrodzie,... ... Encyklopedyczny podręcznik „St. Petersburg”

- (1903 88) rosyjski dyrygent, Artysta Ludowy ZSRR (1954), Bohater Pracy Socjalistycznej (1973). W 1932 38 w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu. Od 1938 roku główny dyrygent i dyrektor artystyczny Leningradzkiej Orkiestry Symfonicznej... ... Duży słownik encyklopedyczny

- [R. 22,5 (4,6). 1903, Petersburg)], Radziecki dyrygent, Artysta Ludowy ZSRR (1954), Bohater Pracy Socjalistycznej (1973). W 1931 ukończył Konserwatorium Leningradzkie, gdzie studiował dyrygenturę w klasach N. A. Malko i A. V. Gauka. W latach 1932≈1938… … Duży Encyklopedia radziecka

- (1903 1988), dyrygent, Artysta Ludowy ZSRR (1954), Bohater Pracy Socjalistycznej (1973). Urodzony w Petersburgu. Pracował jako statysta w przedstawieniu dawnego Teatru Maryjskiego (do 1925 r.), studiował na Wydziale Nauk Uniwersytetu Piotrogrodzkiego,... ... Petersburg (encyklopedia)

- (1903 1988), dyrygent, Artysta Ludowy ZSRR (1954), Bohater Pracy Socjalistycznej (1973). Uczeń A. V. Gauka, N. A. Malko. W 1932 38 w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu. Od 1938 roku główny dyrygent i dyrektor artystyczny symfonii... ... słownik encyklopedyczny

Rodzaj. 1903, zm. 1988. Dyrygent. Pracował w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu (1932-38). Główny dyrygent i dyrektor artystyczny Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Leningradzkiej (od 1938). Laureat Państwa (1946) i Lenina (1961)… … Duża encyklopedia biograficzna

Jewgienij Mrawiński

EA Mrawiński

W styczniu 1947 roku w Moskwie gościł austriacki dyrygent Joseph Krips, który dał szereg koncertów w Wielka Sala Konserwatorium i w Sali. Czajkowski. Powierzono mi opiekę nad Krippsem, tym bardziej, że znałem go już z wyjazdu do Austrii w październiku 1946 roku. Z Moskwy zabrałem Kripsa i jego żonę do Leningradu, gdzie zatrzymaliśmy się w hotelu Astoria.

W Leningradzie Kripe dał jeden koncert z orkiestrą symfoniczną miejscowej filharmonii. W organizacji koncertu aktywnie uczestniczyła firma E.A. Mravinsky jest wieloletnim liderem orkiestry.

Mravinsky był wówczas jeszcze stosunkowo młody. Nie wyróżniał się urodą, ale był czarujący nawet zewnętrznie wszystkimi swoimi wydłużonymi rysami twarzy i sylwetką. Emanował rzadką, urzekającą szlachetnością. Leningrader traktował wyjazd swojego austriackiego kolegi z niezwykłą odpowiedzialnością, który – trzeba przyznać szczerze – był od niego znacznie gorszy pod względem umiejętności. Jednak Mravinsky oczywiście nie pozwolił i nie mógł pozwolić na żaden cień wyższości.

Mravinsky szybko zorganizował próby. Kripe był niezwykle zadowolony zarówno z ciepłego przyjęcia, jak i z całej, przejrzystej organizacji pracy prób, przypominającej Leningrad. W Moskwie wszystko to nie odbyło się tak gładko.

W przeddzień koncertu Mravinsky przyszedł do mojego pokoju hotelowego, po wcześniejszym telefonicznym zapytaniu, kiedy mogę go przyjąć. Oczywiście od razu to zaakceptowałem. Rozmowa przybrała nieprzyjemny obrót.

„Chodzi o to” – zaczął maestro, zaciągając się cienkim papierosem – „abyśmy my, muzycy z Leningradu, uważali za swój obowiązek grzecznościowy zorganizowanie pożegnalnej, choćby bardzo skromnej, kolacji na cześć wiedeńskiego gościa”. Chciałbym wiedzieć, jakie środki dysponujesz w tym celu.

Jakim sposobem? Pieniądze dostawałem jedynie na wyżywienie, zakwaterowanie i podróże po mieście. W zatwierdzonym kosztorysie nie było wzmianki o żadnym bankiecie w Leningradzie. Pożegnalne przyjęcie zaplanowano dopiero w Moskwie, po powrocie z Leningradu.

Powiedziałem o tym Mravinsky’emu.

„To dość dziwne” – zauważył z niezadowoleniem konduktor. – Dlaczego przy sporządzaniu kosztorysu nie pomyślałeś o tak potrzebnym geście gościnności? W końcu mówimy o najskromniejszym obiedzie. Oprócz Cripsa, jego żony i ciebie, planowałem zaprosić na pożegnalną kolację tylko 20 najważniejszych członków orkiestry. Ostatecznie możesz ograniczyć się do piętnastu.

Jego argumenty były przekonujące. Ale skąd mógłbym wziąć pieniądze?

Brałem udział w sporządzaniu kosztorysu, ale ostatnią rzeczą, o której pomyślałem, był jakiś bankiet w Leningradzie – Kripe pozostał tam tylko trzy dni – i dlatego czułem się, jakbym był odpowiedzialny za to zaniedbanie. Nie przestałem podziwiać Mrawińskiego, przy którym Kripe wyglądał jak niezdarny rzeźnik; ale pieniądze to pieniądze, mogłem jedynie zatwierdzić wydatek i później uzyskać rekompensatę z mojego bardzo chudego portfela. Dlatego pozostałam stanowcza: to niemożliwe.

„Bardzo dziwne” – odpowiedział Mravinsky z ukrytą irytacją. – Jako lider zespołu nie mogę pożegnać się z Kripsem samym uściskiem dłoni. Potrzebna jest mała uczta.

Nastąpiła przerwa. Oglądałem Mravinsky’ego. Jak pięknie, jak artystycznie palił! Działacze antynikotynowi muszą surowo zakazać wszelkich zdjęć i filmów przedstawiających palenie Mrawińskiego. Dym płynął płynnie cienką strużką wokół jego ramion, ramion i nerwowej twarzy. Palił równie entuzjastycznie i bezinteresownie, jak dyrygował.

„No cóż, w takim razie będziemy musieli uciekać się do łączenia pieniędzy”. Chociaż trzeba zrozumieć, że po wojnie i blokadzie my, muzycy leningradzcy, żyjemy więcej niż skromnie. Wiele osób obciążonych rodzinami jest, szczerze mówiąc, w potrzebie. Nawet niewielka wpłata powoduje zauważalną lukę w budżecie. Mimo to posłucham kilku rad.

Skłoniwszy się uprzejmie, lekkim krokiem wyszedł z pokoju. A pół godziny później zadzwonił i powiedział: tak, zaraz po koncercie odbędzie się kolacja w jednym z lokali Astorii. Poprosił mnie o przekazanie zaproszenia Krippsowi i jego żonie i mnie też zaprosił.

Koncert w słynnej sali z białymi kolumnami Filharmonii Leningradzkiej był wielkim sukcesem. Pojawił się cały kwiat leningradzkiej publiczności. W jednej z loży siedział łysy mężczyzna z nadwagą; Powiedziano mi, że to był Jurij Michajłowicz Juriew, który w młodości znał samego Czajkowskiego. Yuriev był zagorzałym melomanem i nie przegapił żadnego ważny koncert. Wkrótce Yuryev – cała epoka w historii rosyjskiego teatru – zmarł.

Po koncercie była kolacja. Oprócz żony Kripsa obecni byli wyłącznie członkowie orkiestry płci męskiej, którzy nie zdejmowali koncertowych fraków. Podejrzewam, że nie było to z szacunku do gościa, ale z tego powodu, że nie mieli porządnych weekendowych garniturów. Obiad był bardzo skromny: wino i jakaś przystawka. Siedząc u szczytu stołu, pomiędzy Kriepsem i jego żoną, Mravinsky wzniósł krótki, ale piękny toast. Akompaniator, pierwsze skrzypce, też coś powiedział. Kripe był zmęczony, ale pochlebiony. Usiadłem gdzieś na końcu stołu, piłem i jadłem, czując się jak obrzydliwy pasożyt i skąpy człowiek.

Nie mam dowodów, ale jestem przekonany, że Mrawiński nie tylko nie organizował żadnej datki, ale nawet nie ofiarował: sam zapłacił za cały obiad, nie biorąc ani grosza od członków swojej orkiestry, którymi zawsze wzruszająco się opiekował.

Zaraz po obiedzie pojechaliśmy z Kripsy na stację w Moskwie, do Czerwonej Strzały. Nikt nam nie towarzyszył. Platforma była pusta. Ale potem pojawili się Mravinsky i jego żona. To była słodka, inteligentna kobieta, ale, mój Boże, jak ona nie zbliżyła się do Mrawińskiego! Mogłaby pasować do niego szczupła, poetycka blondynka, ale żona dyrygenta wyglądała obok niego ciężko, ziemsko i prozaicznie. Na jej tle wydawał się jeszcze bardziej duchowy.

Podczas gdy Kripes pakowali się do przedziału, ja wyszedłem z Mrawińskim na peron, żeby zapalić. Bardzo bałam się jego niechęci, ale wcale jej nie było. Mravinsky prosto i życzliwie, jak z równym sobie, mówił o tym, jak kocha swoich rodzinne miasto, opowiedział, jak zaczynał tu swoją karierę, w tym nie na scenie koncertowej, ale na zwykłej scenie: wraz z Borisem Chirkovem wcielili się w popularnych duńskich komików filmowych Pata i Patashona. Stąd taka plastyczność, pomyślałem.

Pożegnałem się z Cripsami. Pociąg ruszył niepostrzeżenie. Na peronie Mravinsky i jego żona pomachali na pożegnanie.

Jewgienij Aleksandrowicz Mrawiński, wybitny rosyjski dyrygent, urodził się w Petersburgu w 1903 roku w rodzinie szlacheckiej. Ojciec przyszłego dyrygenta służył w Ministerstwie Sprawiedliwości, matka pochodziła ze starej rodziny. Jednocześnie rodzina była ściśle związana ze sztuką: jednym z dalekich krewnych był Igor Siewierianin, a jego ciotka ze strony ojca śpiewała w Teatrze Maryjskim pod pseudonimem Mravina.

Rewolucja Październikowa, w wyniku której Mravinsky stał się czternastoletnim nastolatkiem, radykalnie zmieniła życie rodziny: utrata majątku i pozycji w społeczeństwie, poczucie własnej niechęci nowy rząd. Aby przeżyć, matka Jewgienija pracowała w dziale kostiumów Teatru Maryjskiego. W 1920 roku, po ukończeniu Szkoły Pracy, młody człowiek wstąpił na Uniwersytet w Piotrogrodzie, ale potrzeba zmusiła go do zarabiania pieniędzy. Zostaje mimem w Teatrze Maryjskim, dzięki czemu zyskuje możliwość komunikacji najlepsi śpiewacy tamtego czasu, zwłaszcza od. Nie było łatwo łączyć pracę ze studiami, dlatego porzucił studia. Kolejnym źródłem nie tylko dochodów, ale także bezcennego doświadczenia muzycznego jest bycie akompaniatorem w szkole choreograficznej.

Po nieudanej próbie wejścia do oranżerii Mravinsky zapisuje się do niej sale lekcyjne w Leningradzie kaplica akademicka. Studiuje kompozycję i odnosi duże sukcesy – jego dzieła są wykonywane, jednak młody kompozytor nie jest usatysfakcjonowany swoim sukcesem. W 1927 rozpoczął naukę dyrygentury u Nikołaja Malko, a po dwóch latach u Aleksandra Gauka.

Debiut dyrygencki Mrawińskiego miał miejsce w Teatrze Maryjskim w 1932 roku. Wykazanie się pomogło mu pewne wydarzenie: miejsce dyrygenta, który nagle zachorował, musiał zająć Jewgienij Aleksandrowicz. Tego wieczoru znakomicie dyrygował „Śpiącą królewną”, a następnie dyrygował przedstawieniami słynnego teatru – głównie baletu, współpracując jednocześnie z Orkiestrą Filharmonii Leningradzkiej. Stopniowo zaczyna rozumieć swoje prawdziwe powołanie – nie być dyrygentem operowym, ale dyrygentem symfonicznym.

Pod jego kierownictwem orkiestra symfoniczna otrzymała tytuł Zasłużonego Zespołu Rzeczypospolitej – jeden z pierwszych w kraju. Z tą orkiestrą Mravinsky przygotował kilkadziesiąt programów. Genialnym pomysłem dyrygenta były koncerty-wykłady: początek występu poprzedził ciekawym i fascynująca historia o muzyce.

W 1938 roku Mravinsky zwyciężył w Ogólnounijnym Konkursie Dyrygentów, po czym otrzymał wiele kuszących propozycji, nie opuścił jednak swojej orkiestry, z którą wiązała się jego dalsza kariera. twórcze życie. Przez pięćdziesiąt lat prowadził grupę, którą melomani często nieformalnie nazywali nie Orkiestrą Filharmonii Leningradzkiej, ale „Orkiestrą Mrawińskiego”.

Po wojnie rozpoczęły się tournée zagraniczne Mravinsky Orchestra: w Finlandii w 1946 r., w Czechosłowacji w 1955 r., w Niemczech, Austrii i Szwecji w 1956 r., w Polsce w 1958 r., a w 1960 r. orkiestra dała łącznie trzydzieści cztery koncerty w siedmiu krajach Europy Zachodniej . W kolejnych latach dyrygent co dwa lata wyjeżdżał ze swoją orkiestrą za granicę, ostatni raz wydarzyło się to w 1984 roku.

Niezależnie od twórczości Mrawińskiego, do interpretacji podchodził twórczo, odkrywając cechy często ukryte przed innymi dyrygentami. Pozwoliło mu to żywo, pomysłowo, a zarazem z wdziękiem zaprezentować publiczności nie tylko symfonie i Beethovena, ale także to, co rzadziej można było usłyszeć w programy koncertowe- na przykład twórczość Brucknera i muzyka jego współczesnych. Specjalna strona twórczość Mrawińskiego - współpraca z. Pod jego batutą po raz pierwszy wykonano symfonie Dmitrija Dmitriewicza - , . Kompozytor chciał, aby prawykonanie dyrygował Mrawińskim, jednak w czasie wojny został ewakuowany do Nowosybirska. Ale wkrótce po premierze w Kujbyszewie odbyła się premiera w Nowosybirsku pod dyrekcją Mrawińskiego.

Muzyka dla Jewgienija Aleksandrowicza była naturalna forma istnienie. „To jedna z najbardziej podstawowych potrzeb człowieka, jej utrata jest równoznaczna z utratą szczęścia” – zapisał w swoim pamiętniku dyrygent. Obecność publiczności na sali wydawała mu się konwencją – uważał, że muzyka powinna być adresowana do Pana Boga. Wielu uważało go za osobę zimną i wycofaną, ale nie był to chłód, ale szlachetna powściągliwość - integralna część arystokratycznego wychowania otrzymanego w dzieciństwie. Mrawińskiego wyróżniała wyjątkowa skromność – nie lubił być fotografowany, a tym bardziej pozować, w jego mieszkaniu nie było żadnych kosztowności poza fortepianem i gramofonem.

Jewgienij Aleksandrowicz kontynuował działalność dyrygencką aż do śmierci, a nawet do końca życia zaawansowane lata Szukałem nowych form pracy. Razem z reżyserem Andriejem Torstensenem organizował telewizyjne transmisje koncertów, w których wykorzystywano kilka kamer. Dzięki temu widzowie telewizyjni mogli zobaczyć dokładnie tę grupę instrumentów, która w danej chwili występowała solo.

Ostatni koncert Mrawińskiego odbył się w marcu 1987 i styczniu Następny rok konduktor zmarł.

Sezony muzyczne

Przez pięćdziesiąt lat (1938–1988) kierował Honorowym Zespołem Rosji, Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Leningradzkiej. Mravinsky to jeden z najwybitniejszych dyrygentów XX wieku, znacząca postać w życie kulturalne Leningrad.

Biografia

Urodzony w szlacheckiej rodzinie Aleksandra i Elżbiety Mrawińskich. Ojciec Aleksander Konstantynowicz (1859-1918), absolwent Cesarskiej Szkoły Prawa, był członkiem konsultacji w Ministerstwie Sprawiedliwości, pełnił funkcję okręgowego doradcy prawnego przy wojskowej radzie okręgu Piotrogrodzkiego Okręgu Wojskowego i miał uprawnienia stopień Tajnego Radcy. Matka, Elżbieta Nikołajewna (1871-1958), pochodziła ze szlacheckiej rodziny Filkowów. Siostra mojego ojca, Evgenia Mravinskaya, była słynną solistką Teatru Maryjskiego w latach 1886-1900 pod pseudonimem Mravina. Przyrodnią siostrą jej ojca była Alexandra Kollontai. Wśród krewnych Mrawińskiego jest poeta Igor Siewierianin.

Studiował w II Gimnazjum w Petersburgu oraz na Wydziale Nauk Przyrodniczych Uniwersytetu w Piotrogrodzie, który porzucił ze względu na niemożność połączenia studiów z pracą w teatrze. Studiował w technice dyrygentury i chóru w Kaplicy Akademickiej w Leningradzie. Pracował jako artysta mimance w Teatrze Maryjskim oraz jako pianista w Szkole Choreograficznej, gdzie dogłębnie studiował złożone techniki. taniec klasyczny. W 1924 wstąpił do Konserwatorium Leningradzkiego na wydziale kompozycji. W 1927 rozpoczął studia na wydziale dyrygentury, gdzie nabył umiejętności techniczne i umiejętność pracy z partyturami. W latach 1929–1931 był kierownikiem wydziału muzycznego Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej.

Zadebiutował w Teatrze Maryjskim w 1932 roku. W latach 1932-1937 dyrygował około 40 programami z Orkiestrą Filharmonii Leningradzkiej. W 1934 roku orkiestra ta jako jedna z pierwszych w ZSRR otrzymała tytuł honorowy Zasłużona Drużyna Republiki. W latach 1932-1938 był głównie dyrygentem Teatru Maryjskiego repertuar baletowy. W 1938 roku, po zwycięstwie w I Ogólnounijnym Konkursie Dyrygentów w Moskwie, został jego kierownikiem Orkiestra symfoniczna Filharmonii Leningradzkiej, którą prowadził przez prawie 50 lat.

W 1939 roku jako pierwszy wykonał VI Symfonię Szostakowicza. W 1940 zadebiutował w Moskwie. Po rozpoczęciu Wielkiego Wojna Ojczyźniana Orkiestrę Mrawińskiego ewakuowano do Nowosybirska. Stamtąd we wrześniu 1944 roku orkiestra wróciła do Leningradu.

1946 - Pierwsza zagraniczna podróż Mrawińskiego. Odwiedził Finlandię, gdzie również spotkał się z znany kompozytor Jana Sibeliusa. W 1954 roku za zasługi dla rozwoju sztuka muzyczna Mravinsky otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR. 1955 - drugie tournée zagraniczne Orkiestry Mrawińskiego - w Czechosłowacji. 1956 - tournee po NRD, Niemczech, Szwajcarii i Austrii, 1958 - tournée po Polsce, 1960 - tournée po siedmiu krajach Europy Zachodniej, 34 koncerty. Od tego czasu orkiestra Mrawińskiego odbywa tournée mniej więcej co dwa lata, na Zachodzie lub Wschodnia Europa(8 razy w Austrii, 6 razy w Japonii). Ostatnie tournée zagraniczne Mrawińskiego odbyło się w 1984 r., a ostatni koncert odbył się 6 marca 1987 r. w Sali Wielkiej Filharmonii Leningradzkiej.

Od 1961 r. Mrawiński wykładał w Konserwatorium Leningradzkim, a od 1963 r. - profesor.

Wśród nagrań znajdują się dzieła Ludwiga van Beethovena, Johannesa Brahmsa, Antona Brucknera, Jeana Sibeliusa, Piotra Czajkowskiego, Dymitra Szostakowicza, Franza Schuberta. Po 1961 roku nie dokonywał nagrań studyjnych, wszystkie kolejne nagrania dokonywane były na koncertach (jedno z najważniejszych nagrań studyjnych – trzy ostatnie symfonie Piotra Czajkowskiego – zostało dokonane przez Deutsche Grammophon w 1960 roku).

Wyznanie

Jak wynika z ankiety przeprowadzonej w listopadzie 2010 roku przez brytyjski magazyn pt muzyka klasyczna BBC Music Magazine wśród stu dyrygentów z różne kraje, w tym tacy muzycy jak Colin Davis (Wielka Brytania), Valery Gergiev (Rosja), Gustavo Dudamel (Wenezuela), Maris Jansons (Łotwa), Evgeniy Mravinsky, zajęli siedemnaste miejsce na liście dwudziestu najwybitniejszych dyrygentów wszechczasów.

Nagrody

• Bohater Pracy Socjalistycznej (1973)
• Order Lenina (1967), (1973)
• Order Czerwonego Sztandaru Pracy (1957)
• Order Przyjaźni Narodów (1978)
• Order Odznaki Honorowej (1939)
• Czczony Artysta RFSRR (1946)
• Artysta narodowy ZSRR (1954)
• Laureat Nagrody Stalinowskiej (1946)
• Laureat Nagrody Lenina (1961)
• inne odznaczenia i medale.

Bibliografia

• W 2004 roku ukazała się książka A. V. Iwanowa „Widok z orkiestry” (o współpracy z Jewgienijem Mrawińskim) ISBN 5-9268-0295-4.

Osobowości takie jak Jewgienij Aleksandrowicz Mrawiński są zjawiskiem rzadkim w każdej epoce. Z reguły ich życie nie jest dostatnie: jednak dla kogo jest bezchmurne? Dlatego oprócz wyżyn, jakie udaje im się osiągnąć w swoim biznesie, pouczające są także metody przetrwania, forma odporności immunologicznej, którą dla siebie wybierają.

Wokół każdej wielkiej osoby powstają legendy, jakby celowo zaciemniając jej prawdziwą istotę. Więc słyszysz o Mrawińskim: mówią powściągliwy, powściągliwy, zimny... Rzeczywiście, na zewnątrz zachowywał się dokładnie tak - zgodnie z zaleceniami otoczenia, zasadami wpajanymi mu od dzieciństwa.

Ale ani jego matka, Elżbieta Nikołajewna z rodziny Filkowów, ani ojciec, Aleksander Konstantinowicz, z wykształcenia tajny radny i prawnik, prawdopodobnie nie wyobrażali sobie, że wszystko, czego nauczyli syna, co w niego zainwestowali, okaże się tragiczne sprzeczność z czasem, środowiskiem, moralnością, koncepcjami, w jakich będzie musiał istnieć.

Wszystko się zawaliło, można powiedzieć, z dnia na dzień: zamiast zespołu pokoi na Srednej Podiaczeskiej, niedaleko Kanału Gribojedowa, było mieszkanie komunalne, zamiast abonamentu Cesarskiego Teatru Maryjskiego, Elizaweta Nikołajewna próbowała się tam osiedlić, bez względu na to kto nawet prasował garnitury. A potem, jak w znanych historiach: sprzedaż wszystkiego, co udało się uratować, bieda, głód, stan ludzi, którzy mają świadomość, że stanowią przeszkodę dla nowego rządu i że w każdej chwili…

Ale jednocześnie nie pozwolono mu na żadne ustępstwa. Zadania postawione przed upadkiem wszystkiego pozostały mimo wszystko niezmienione: matka z całych sił walczyła o zapewnienie synowi wykształcenia. W wieku dwudziestu ośmiu napisała do niego:

„Byłoby mi przykro, gdybym źle zinterpretował twoją osobowość”.

Być może takie wymagania wobec siebie i siebie nawzajem utrzymywały ich w wytrzymałości. A matka myślała o wzniosłym celu syna jeszcze przed jego narodzinami, o czym świadczą jej notatki: czuła, że ​​zostanie matką w Wenecji i starała się chłonąć otaczające ją piękno, tak aby przeniknęło do jej sedna. Tak, nic nie powstaje z niczego.

Jewgienij Mrawiński był wychowywany przez opiekę rodzicielską, wyrafinowaną edukację swojego kręgu, rasę, której przedstawicielem pozostał przez całe życie. ścieżka życia, co samo w sobie mówi o jego sile psychicznej.

Miał czternaście lat, gdy nastąpiła rewolucja, ale jako osoba był już ukształtowany. Chociaż nie, wcześniej: od dzieciństwa miał pragnienie istnienia wszystkiego, co nadawało mu kolosalny ładunek. W pamiętnikach, które prowadził przez całe życie, przyroda jest chyba najważniejszą rzeczą aktor. W 1952 roku pisze:

„W świadomości człowieka Natura patrzyła nie tylko na siebie, ale, co ważniejsze, na siebie. (Pogląd natury na siebie).”

I na przykład we wrześniu 1953 r.:

„Tutaj - zakończył się kolejny cykl: wczoraj na jeziorze widziałem to w gajach brzozowych - wiele drzew jest zupełnie nagich, a zimą czernieją... Dziękuję losowi, że widziałem i czułem cały ten cykl: od pierwszych liści muchy i pszczoły - do początku zimowego snu; od pierwszej nieodpartej czułości, do mocy zdecydowanej obfitości – i do wielkiego spokoju pełni…”

„Ale ja ciągle myślę, że nie jestem przywiązana do życia, że ​​niczego nie potrzebuję… że umarłam… To kłamstwo: jestem tak samo chciwa życia, jak w młodości! Za zewnętrznymi, martwymi warstwami duszy, osłabionymi siłami, rdzeń mojej istoty zdawał się jeszcze nie żyć - jej pragnienie było tak miażdżąco gorące... Brać, dotykać, widzieć, powąchać, usłyszeć Bycie... „Rzeczowym” Będąc, choćby w postaci sobotnich emerytów, mijających zatłoczone pociągi, tych dwóch psów przygotowujących się do bójki za budką stacji, czy siedzącego obok mnie na ławce pacjenta po udarze...”

Trudno przerwać te cytaty – presja płynąca z tekstu, z samej natury Mrawińskiego jest tak wielka. W miarę możliwości wrócę do tego bogactwa, które nie zostało jeszcze nigdzie opublikowane i nie zostało nawet do końca zdemontowane. Niech Bóg obdarzy Aleksandrę Wawiliną zdrowiem, aby mogła dokończyć to trudne zadanie.

Równie wcześnie Mravinsky odkrył w sobie zdolności muzyczne, możliwości, nad którymi też nieustannie się zastanawiał.

„Czy można żyć bez muzyki? – pyta w swoim pamiętniku. – Jakby to nie należało do podstawowych potrzeb człowieka. Jednak utrata go jest równoznaczna, jak to ujął Darwin, z „utratą szczęścia”. Wierzę jednak w zwycięską moc muzyki. Po prostu przyjdź hala koncertowa bez uszczerbku dla bycia zdanym na łaskę muzyki.”

Dziwne, a raczej niezręczne jest wyczytanie w materiałach poświęconych Mrawińskiemu, że nie od razu zrozumiał swoje powołanie, podszedł do niego jak po omacku, najpierw uniesiony przez nauki przyrodnicze, potem wszedł do grupy mimance Kirowski, dawny Teatr Maryjski, pracował jako akompaniator w zajęcia baletowe, a do konserwatorium wszedł dopiero po raz drugi: może z powodu niewystarczająco wyrażonego talentu?

Tak powstaje wersja o przeciętnych zdolnościach, przeciętnych możliwościach, dzięki wytrwałości doprowadzonej do wirtuozowskiego mistrzostwa - wersja bliska przeciętności, rozgrzewająca duszę. Rodzaj klipu, przystępnego dla gustów i zrozumienia mas.

Ale odłóżmy na bok hipokryzję: sztuka jest przeznaczeniem nielicznych, a muzyka jest nim podwójnie. Wymaga arystokracji, ducha i edukacji. Dla Mrawińskiego drogę do powołania komplikowały nie tyle okoliczności codzienne, ile historyczne. Do konserwatorium został przyjęty dopiero po tym, jak jego krewna, ciotka ze strony ojca, Aleksandra Kollontai, poręczyła za jego lojalność. Gdyby nie ona, piętno przekleństwo pokoleniowe, całkiem prawdopodobne, nie pozwoliłby nam rozpoznać Mrawińskiego jako dyrygenta. To był straszny grzech mieć swoje korzenie w „ Szlachetne Gniazdo” do Fet-Shenshina, do Siewierianina-Lotyrewa.

Rasa taka jak Mravinsky była skazana na zagładę. On przetrwał. I przenosił w sobie, jak w kapsule, w inną epokę naszych czasów. Dziewiętnasty wiek. I zgadnij, ile go to kosztowało?

"Z minione życie” album się zachował (zdjęcia z niego zostały niedawno powtórzone przez Japończyków - namiętnych, fanatycznych wielbicieli Jewgienija Aleksandrowicza, dla którego jest bohater narodowy), gdzie jest rodzina, nadal w domu w pełnej mocy, uchwycone w jej ulubionym miejscu wakacyjnym, które obecnie nazywa się Ust-Narva.

Obce twarze, zapomniane pozy, atmosfera, która odeszła w zapomnienie. I nigdzie nie ma cienia afektacji, ani odrobiny luksusu, „dostępnych możliwości”. Letni dzień, słomiane krzesła, szczęście, że żyjesz, oddychasz, słyszysz śpiew ptaków. Więcej nie może być – i nie ma takiej potrzeby. Władimir Nabokow, któremu takie rzeczy dano i zabrano, nigdy nie wybaczył. W przypadku Mrawińskiego okazało się inaczej: on też niczego nie zapomniał, ale tutaj przeżył.

Mieszkanie z oknami wychodzącymi na Wały Pietrowskie, Newę i dom Piotra Wielkiego otrzymał po tym, jak jego przełożeni usłyszeli, że w sześciometrowej kuchni przyjmuje cudzoziemców: oburzające – szokujące? Dlaczego... Po prostu nie umiał udawać i nie uważał za konieczne upiększania tego, w czym musiał istnieć. Opracował własną teorię, swój własny sposób na przetrwanie: niczym nie można zarosnąć - „wywłaszczą”.

I tego nie można już dłużej tolerować. Co więcej, przywiązał się do rzeczy, przedmiotów stworzonych przez człowieka, zabawek, pamiątek, ale nie pozwolił sobie na więcej. Każda inna rzecz ciążyła na nim, prawdopodobnie przypominając mu oparzenie, którego doświadczył. Rozwiązaniem jest nigdy niczego nie mieć.

Jego dom jest dowodem na stałość jego stanowiska. Oprócz fortepianu, przykrytego jak wierny koń kocem, nie było tam nic cennego, co mogłoby, powiedzmy, skusić zbójcę. Prawie szok: czy on naprawdę tu mieszkał? świetny muzyk, któremu świat klaskał?! Nie tyle mebli – żadnych rzadkich obrazów, żadnej „bogatej” biblioteki, żadnego wyposażenia, poza może prostym gramofonem, który przywiozła jego żona, Aleksandra Michajłowna Wawilina: o tym później.

Wydaje się, że zawsze był gotowy wstać, odejść, nie oglądając się za siebie, nie żałując niczego, co pozostawił. Ale tak się nie dzieje; natura ludzka się temu opiera. Naturą człowieka jest wzrastać w rzeczy. Ale on, Mrawiński, wrósł w tę ziemię, w ten kraj, skąd nie można go było wyciągnąć. Chociaż pokusy i oferty pojawiały się aż do ostatniego, można powiedzieć, dnia. Nie, siedział pewnie, bez względu na to, jak potrząsali nim z obu stron.

...Wygląda na to, że czas zrozumieć: wśród prawdziwych artystów naszej epoki nie było sługusów, wszyscy zostali uderzeni w zęby, wszyscy - w imię ostrzeżenia czy co? – rzucali pętlę, „ostrzegali”, grozili. A jednak płonie nadzieja: co by było, gdyby chociaż komuś udało się uniknąć kontaktu z szorstką, szorstką ręką, nie słysząc obraźliwych krzyków? Co więcej, muzyka jest poza polityką. A muzycy takiej rangi jak Mravinsky powinni byli być chronieni, przynajmniej ze względów pragmatycznych, jako dekoracja fasady.

Dlatego za każdym razem, jakby po raz pierwszy, jesteście zakłopotani, oburzeni, nie chcecie zrozumieć, co to za zło, w którym zamiast odciętych głów natychmiast wyrastają nowe, i co zmusza naród do zaangażowania się autodestrukcja i dlaczego siła przeciętności jest tak wielka, a ofiarami są najlepsi z najlepszych...

Muszę więc przyznać, że w odniesieniu do Mrawińskiego nadal istniały złudzenia. Przecież gigant, wyjątkowa osoba - trzeba stać przez pięćdziesiąt lat za sterami tej samej orkiestry, którą cały świat nazywał tylko „orkiestrą Mrawińskiego!” A samo pojawienie się Jewgienija Aleksandrowicza, magicznie oddziałujące zarówno na orkiestrę, jak i na publiczność, jego wzrost, postawa, nienaganna rzeźba twarzy, z której wyciśnięto wszystko, co zbędne, budziły raczej zachwyt niż współczucie. I nagrodzili go, wyróżnili: czy to naprawdę możliwe, że i on, i on... Tak, dokładnie. Ciągnęli to przez całe życie.

Aż do – aż strach to powiedzieć – aż do groźby zwolnienia. A kiedy - u apogeum światowej sławy! Jako dowód można przytoczyć nazwiska mężczyzn i kobiet z lokalnej elity przywódczej Leningradu, ale z drugiej strony po co wskrzeszać ich z zapomnienia, na które jak najbardziej zasługują? Co więcej, sam Jewgienij Aleksandrowicz starał się żyć i pracować poza ich zasięgiem, w żaden sposób się nie krzyżując, aż do...

„Jeszcze nie rozumiał” – mówi Aleksandra Michajłowna Wawilina-Mrawińska – „że to kolejna przeszkoda”. Przeszkoda w realizacji tego, czego chcesz, w realizacji programu, który masz na myśli. Tak było w 1938 i 1948... I np. w 1970 wezwano go do Smolnego, a sekretarz ds. ideologii powiedział mu, że Filharmonia go już nie potrzebuje.

Do wejścia do pociągu pozostały dwa dni, orkiestra wyjeżdżała na koncerty po Europie. Wycieczka została odwołana. Wysłali, jak to zwykle bywa, telegram, że Mrawinski jest poważnie chory – to standardowa procedura. Ale potem można uznać, że wszystko się udało, Koncert Państwowy nie musiał płacić kary, znalazł zastępcę i godnego - Swietłanowa. Wraz z tournee po Japonii w 1981 roku, gdzie orkiestra również nie została dopuszczona, okazało się to trudniejsze: wszyscy ponieśli straty, a japoński impresario był prawie zrujnowany.

– Słyszałem, że kiedyś orkiestrę „ukarano”, bo część muzyków nie wróciła z kolejnego wyjazdu zagranicznego. Ówczesny „władca” Leningradu nazwał Mrawińskiego i, jak głoszą popularne plotki, wykrzyknął groźnie: uciekają przed wami! Na co Mravinsky odpowiedział: uciekają przed tobą!

- To jest historia. Ale prawdą jest, że przed każdym wyjazdem Jewgienij Aleksandrowicz otrzymywał listę z nazwiskami członków orkiestry, którzy „nie mogli podróżować” i, jak się okazało, była to albo czołowa grupa altówek, albo puzonów, i tak dalej... Można sobie wyobrazić, jak to znokautowało i skróciło życie.

Koncert rocznicowy z okazji stulecia orkiestry, do którego tak starannie się przygotowywali, został odwołany dosłownie dzień wcześniej, po rozwieszeniu plakatów: dzwonili przed wejściem na scenę Jewgienija Aleksandrowicza do sali ogólnej: mówią, że okoliczności tak nakazują, a co dokładnie, do dziś nie jest jasne. Pamiętam, że właśnie utknął w krześle: co mam zrobić? Postanowiliśmy, że nawet jeśli rocznicy nie będzie, koncert się odbędzie. A cóż to był za sukces, jak to mówią, powieszenie na żyrandolach...

– Mówił pan, że w 1970 r. „nie pozwolono mu wyjeżdżać za granicę”, kiedy i w jaki sposób zniesiono zakaz?

– W tym samym czasie, w latach siedemdziesiątych, w Niemczech odbywały się obchody dwustulecia urodzin Beethovena, a Niemcy mówili, że nie wyobrażają sobie tego bez Mrawińskiego. Jewgienij Aleksandrowicz powiedział, że nigdzie by nie poszedł, gdyby uznano, że jest „niemożliwy”. Ale zadzwoniła ta sama pani, która go „wystrzeliła”, a władze ze Smolnego, z Moskwy i Jewgienij Aleksandrowicz zgodziły się: była szósta Beethovena, piąta i czwarta…

– Kot i mysz to ekscytująca gra.

– Ale w 1971 r., przed wyjazdem do Zachodnia Europa, wszystko się powtórzyło. Byliśmy w Komarowie, w Domu Twórczości Kompozytorów, Jewgienij Aleksandrowicz siedział z partyturami, kiedy przyjechał tam dyrektor artystyczny orkiestry i powiedział, że... Jednym słowem Jewgienij Aleksandrowicz został ponownie zawieszony w trasie, ale najgorsze jest to, że w tym samym czasie ja, jako pierwszy flecista, musiałem iść do orkiestry, bo inaczej, jak mi mówiono, też by mnie wyrzucono. Ale praktycznie nigdy się nie rozstaliśmy. Kiedy Inna zmarła, starałam się nigdy nie zostawić go samego...

Podchodzę do tego tematu z nieśmiałością, znając i pamiętając kategoryczną niechęć Mrawińskiego do upubliczniania czegokolwiek w tajemnicy. Ale jednocześnie równie kategorycznie wyrażał swoją niechęć do nagrań, zarówno audio, jak i wideo, a pobłażanie mu wiązało się z wieloma stratami, stratami, których nic nie dało się zrekompensować.

Teraz skarży się na to ta sama Aleksandra Michajłowna, wspominając na przykład festiwal w Niemczech poświęcony Szostakowiczowi, z którego z powodu zakazów nałożonych przez Mrawińskiego nie zachowały się żadne kasety ani płyty: ale nie trzeba było go słuchać, ona powiedział z irytacją, powiesiłby niezauważony mikrofon... Jego życie osobiste to oczywiście inna sfera, ale kiedy mówimy o o osobowości tej wielkości wszystko musi zostać zachowane, wszystko godne uwagi, co może zapewnić „klucz”.

Ponadto legenda o jego notorycznym chłodzie, która jest absolutnie nieprawdziwa, rozprzestrzeniła się już i przeniknęła do świadomości. Nie, z natury ten człowiek był wręcz przeciwnie, niezwykle wrażliwy, pełen temperamentu aż do wybuchowości. A fakt, że nigdy nie krzyczał na próbach, karząc sprawcę jednym spojrzeniem, świadczy raczej o jego samokontroli i poczuciu własnej wartości, które dla ludzi jego rasy zawsze były najważniejsze.

A w środku gotowało się, topniało i bolało. Potrafił beztrosko kochać i cierpieć do granic możliwości, jakie dała mu natura, nie szczędząc się wcale. A w wyborze towarzyszy jego osobowość ujawnia się nie mniej pełniej niż w pamiętnikach nieprzeznaczonych do publicznego czytania. Co więc miał zrobić z pamiętnikami, zniszczyć wszystko bez śladu, spalić?

Zakochał się w pięćdziesiątym czwartym roku życia i pierwszą rzeczą, jaką zobaczyłam w domu, którego kochanką była przez ostatnie dwadzieścia pięć lat Aleksandra Michajłowna Wawilina, był duży fotograficzny portret innej kobiety. Nasza rozmowa zaczęła się od niej, od Inny. I ze sposobu, w jaki Aleksandra Michajłowna mówiła o swojej poprzedniczce, uświadomiłam sobie, że znalazłam się w innym wymiarze, w innym świecie, w którym nie ma dostępu do drobnostek, śmieci, które, wydawałoby się, jakoś przylegają do wszystkiego i wszystkich, ale okazuje się, przed czym można się uchronić.

Mravinsky odnalazł Innę późno i wkrótce go stracił: choroba rdzenia kręgowego i narządów krwiotwórczych. Zmarła boleśnie. Zdaniem Aleksandry Michajłownej, jej wieloletniej przyjaciółki, wszystko kręciło się w powietrzu. Vavilina wstąpiła do orkiestry Mrawińskiego po przejściu konkursu – dwadzieścia sześć osób na miejsce – i, jak to się mówi, bez wchodzenia do jego domu. W przeciwnym razie, jak mówi, przy swojej skrupulatności, nigdy by jej nie zaakceptował.

Potem obserwowała go zarówno z zewnątrz, jak i od środka. I siedzenie w orkiestrze, i przy łóżku chorej, umierającej ukochanej kobiety. Byłem w domu, kiedy lekarz zawołał go do kuchni i powiedział: bitwa przegrana. A następnego dnia patrzyłem na niego zza konsoli, gdy dyrygował „Śmiercią Izoldy” Wagnera i „Symfonią alpejską” Richarda Straussa.

Nie mogę nie wspomnieć o jeszcze jednej legendzie, a raczej plotce o dość podłym charakterze, związanej z XIII Symfonią Szostakowicza: dziennikarz specjalizujący się w tematyce muzycznej z oburzeniem pisał o zdradzie Szostakowicza przez Mrawińskiego, który rzekomo w obawie przed wykonaniem XIII Symfonii wyrządzając sobie krzywdę. Wersja została przyjęta. Zawsze miło jest obrzucić błotem czyjąś reputację, demonstrując w ten sposób swoją odwagę i postęp.

Ale to niegodne zamieszanie nie miało nic wspólnego ani ze Szostakowiczem, ani z Mrawińskim. Kiedy Dmitrij Dmitriewicz, jak zwykle, wysłał nową partyturę Jewgienijowi Aleksandrowiczowi, Inna była już chora i znana była diagnoza. Na Trzynastkę nie było już sił: dzień po dniu, a nie tylko miesiące – lata, próbował wyrwać Innę od śmierci.

Nie trzeba dodawać, że Szostakowicz rozumiał to, co było dla dziennikarza niezrozumiałe. Nawiasem mówiąc, V Symfonia Szostakowicza jest ostatnią rzeczą, nad którą pracował Mrawiński, ponieważ wykonał ją po raz pierwszy w 1937 roku. Ile razy ją dyrygował, a potem dosłownie na kilka dni przed śmiercią partytura Piątego znów znalazła się na pulpicie, a on, wciąż mając nadzieję, że uda mu się ją wykonać, zdawał się ją czytać na nowo, nawet przechodząc głębiej, w otchłań...

Kiedy Inna umierała, jego dłoń leżała blisko jej serca aż do ostatniego uderzenia. A przez rok po śmierci Inny Aleksandra Michajłowna, która bała się zostawić Mrawińskiego w spokoju, wykonując polecenie Inny, była świadkiem, jak co noc za dwadzieścia druga, w godzinę śmierci Inny, budził się, jakby na jakiś sygnał, i siadałem w łóżku, kiedy nieważne, jak długo leżałeś i jaką dawkę tabletek nasennych zażyłeś.

Życie później Aleksandra Michajłowna pochowała go w miejscu, gdzie była już Inna, na cmentarzu Bogosłowskoje, odpierając atak władz, które jak zwykle z góry zdecydowały o wszystkim: zarówno o rytuale pożegnalnym, jak i o „prestiżowym” miejscu pochówku, co ich zdaniem było zgodne z rankingiem. Ale nie, nie wyszło. Za namową Aleksandry Michajłowej Mrawińskiej nabożeństwo pogrzebowe odbyło się w Soborze Przemienienia Pańskiego, którego cała przestrzeń i otaczające ją ulice były wypełnione ludźmi. Było to pożegnanie narodowe, przez nikogo nie zaaranżowane, uznanie narodowe nie kojarzone z żadnymi oficjalnymi zaszczytami, a może nawet w opozycji do nich.

Mravinsky wyszedł z pełną świadomością, siedząc na krześle. Aleksandra Michajłowna zapytała: czy coś cię boli? Potrząsnął głową. Był bardzo skupiony, jego wzrok skierowany był do wewnątrz: starał się nie przegapić, rozpoznać przejście...

– Naprawdę myślisz, że to nie koniec, ale przejście?– pytam Aleksandrę Michajłownę.

– Często rozmawialiśmy o tym z Jewgienijem Aleksandrowiczem. Posiada zapis rozmowy z księdzem Aleksandrem, archiprezbiterem kościoła w Ust-Narwie, w której Leskow nadal uczęszczał. Ojciec Aleksander skarżył się na zły stan zdrowia, a Jewgienij Aleksandrowicz zapytał, czy boi się śmierci. Odpowiedź zapisał w swoim pamiętniku - prawdopodobnie zbiegła się ona z tym, co sam czuł: „Nie boję się śmierci, ale jestem przywiązany do życia…”. W ogóle on, Jewgienij Aleksandrowicz, wierzył, że cała osoba w ogóle nie odchodzi, lecz pozostaje nierozpuszczalny osad: duch, dusza.

– Czy był o tym przekonany?

- Był o tym przekonany... Ale jest modlitwa: Wierzę, Panie, pomóż mojej niewierze. Osoba taka jak Jewgienij Aleksandrowicz nie traktowała żadnej kategorii filozoficznej z absolutami, zawsze towarzyszyły mu zwątpienie zarówno w siebie, jak i w to, co robił – pozostało to, co w technice nazywa się „tolerancją”…

Jego wątpliwości były nawet nieco nadmierne.

„Często powtarzał” – wspomina Aleksandra Michajłowna – „że jego życie poszło na marne, skierował się w złym kierunku i nie pozostawił żadnego śladu. Myślałam, że dla innych wszystko jest o wiele łatwiejsze, nikt się tak nie martwił i nie martwił. A dla niego wszystko wiąże się z ogromnymi kosztami emocjonalnymi.”

W 1952 roku pisze:

„Tak, to bardzo, bardzo gorzkie: życie dobiega końca i zostało wydane w niewłaściwym „materiale”... Oczywiście, powtarzam w najgłębszych myślach, to nie gra duża rola, a gorycz prawdopodobnie wynika z resztkowych pragnień „ucieleśnienia” czegoś – „pozostawienia śladu”… Ale mimo to w duszy jest gorycz, a w tej goryczy cienie Osi Czasu, przeszłości i przyszłości, nawet jeśli są długie znane i znane, wyłaniają się ponownie.” …

W dzienniku zachowała się także jego wizja niektórych dzieła muzyczne oraz stan, jakiego doświadczał na próbach i koncertach. Wygląda na to, że celowo się torturuje, obciążając się ciężarem niemal nie do uniesienia. Po co? Czy jest to tylko cecha natury? Ale sam proces twórczy, ukryty przed wścibskimi oczami, jest bolesny, krwawy i wymaga od artysty bezlitosnego traktowania samego siebie.

Mówią, że Mravinsky nie oszczędził swojej orkiestry. Oczywiście życie na granicy możliwości jest dane nielicznym i widok na oczy niedostępnego, nieosiągalnego przykładu jest męczący, a nawet obraźliwy. A jednocześnie, gdy ginie taki przykład, pojawia się pustka: orkiestra, pozostawiona bez Mrawińskiego, przetrwała to.

„Pamiętam – zapisano w pamiętniku – że zaczynałem od wprowadzenia ścisłej dyscypliny. Nie każdemu to się na początku podobało. A muzycy to ludzie z poczuciem humoru i trzeba było panować nad sobą, żeby się nie pomylić i uparcie nie upierać się przy swoich zasadach w swojej pracy. Zajęło nam trochę czasu, zanim się w sobie zakochaliśmy.”

Sposób, w jaki Mravinsky pracował z partyturami, odkrywając w nich nowe, głębsze warstwy, to temat szczególny. On sam pisał w tych samych pamiętnikach:

„Partytura jest dla mnie dokumentem ludzkim. Brzmienie partytury stanowi nowy etap w istnieniu dzieła. Sama partytura jest rodzajem niewzruszonej budowli, która się zmienia, ale całość stoi stabilnie.”

To, co wyróżniało i wyróżnia Mrawińskiego spośród wielu innych dyrygentów, on sam wyraził z najwyższą precyzją:

„Proszę o wiele od siebie. Jako dyrygent przychodzę na próbę przygotowany. Rozumiem, że nie jestem „mistrzem muzyków”, ale pośrednikiem między autorem a słuchaczami. Nasz zespół wykształcił w sobie praktykę pełnego poświęcenia i gotowości. Nie żądam niczego specjalnego... Proszę jedynie o precyzyjną penetrację zamierzenie autora i moje zrozumienie atmosfery pracy.”

Skromność postawionego zadania w niczym nie odpowiadała kosztom włożonym w jego realizację. Co więcej, cel, który wydawał się osiągnięty, znów się oddalał. Ale w przeciwnym razie być może nie powstałby taki Beethoven, jakiego sami Niemcy wierzyli, że ujawnił im Mravinsky; Brucknera, gdzie po raz pierwszy od czasu autora idea służenia Bogu została ucieleśniona z tą samą krystaliczną przejrzystością; nie mówiąc już o Czajkowskim, z którego portretem Mrawiński nigdy się nie rozstawał, zabierając go ze sobą wszędzie u tatusia, podziwiając wielkiego kompozytora i sympatyzując z nim jako bliską osobą. Na świecie wierzono, że muzykę Czajkowskiego można naprawdę zrozumieć jedynie w wykonaniu orkiestry Mrawińskiego.

A on sam nieustannie znajdował niedoskonałości w swoim działaniu, cierpiał, nie ufając żadnym komplementom ani wyrazom zachwytu. Ale pewnego dnia Aleksandra Michajłowna przywiozła z podróży omawiany na początku gramofon i odtworzyła jedną z podarowanych płyt – „Apollo Musaget” Strawińskiego. Mrawiński słuchał, siedząc na krześle, a kiedy było po wszystkim, powiedział z goryczą:

„O mój Boże, jaki jestem nieszczęśliwy! Przecież jak oni grają, jaka piękna forma, wszystko jest precyzyjne, duchowe... Widzisz, ja swoim tak nie potrafię...”

„To ty” – powiedziała mu. „To twoja orkiestra”.

I zaczął płakać, łkając jak chłopiec.

Czasami płakał ze złości. Trudno to sobie wyobrazić, znając jego autorytet, jego ascetyczną twarz, z wyrazem dumnej niedostępności, w pewnym sensie przypominającej Goethego. Ale Goethe też zapewne potrzebował wybuchów, oderwania się od najintensywniejszego stanu umysłu, a życie odciągnęło go od Olimpu, chciało mu się płakać, bić głową w mur. Zatem Mrawinski, kiedy go popchnięto, był zdolny do przemocy. Któregoś dnia, wracając do domu po wezwaniu do „wysokich władz”, podszedł do kredensu, na którym znajdował się zestaw przedmiotów podarowanych przez Japończyków za około dwustu i natychmiast go nie było.

„Dlaczego za każdym razem muszę odnawiać rejestrację?” – tak formułował swoje stosunki z władzą. Przybywając po zagranicznych trasach i przynosząc entuzjastyczne recenzje, powiedział:

„No cóż, przedłużyłem rejestrację.”

Jednak niezależnie od wysiłków lokalnych władz, nie udało im się ujarzmić Mrawińskiego. Pozostał poza ich kontrolą. Kary, jakie mu wyznaczono, zrzucił swoje nieudolne kajdany jak silna bestia: nie pozwolono mu wyjeżdżać na zagraniczne wycieczki - udał się do swojego schronienia w Ust-Narwie i cieszył się tam życiem, wędrował, oddychał swobodnie, całą piersią pisał pamiętniki. I o to właśnie chodzi: przeciętność mierzyła go swoją miarą, pozbawiała go tego, co dla siebie było pokusą, ale bogactwo było w nim samym i wiedział, jak je wykorzystać.

Polityka go nie interesowała, choć nie mylił się co do rzeczywistego stanu rzeczy i nie ulegał złudzeniom. Dostrzegał to, co go niepokoiło i co miało tragiczne konsekwencje w jego losach i losach jego rodziny, nie jako polityk, ale jako filozof. Czy wierzył w zmianę, czy na nią liczył?

Najwyraźniej był daleki od myślenia, że ​​możliwa jest zmiana, która natychmiast zmieni wszystko w kraju, w społeczeństwie. Przygotowywałam się, żeby przetrwać i żyć, nie dając się schlebiać nadziejom, może nagle... Zasoby wewnętrzne- to właśnie było dla niego chyba ważniejsze. Być może powinniśmy pomyśleć o tym teraz: jeśli będziemy polegać tylko na sobie, być może będzie mniej rozczarowań i złości.

– Ale co go tu trzymało?– Zadaję pytanie, które jest sakramentem naszych czasów.

„Ile razy go namawiali, żeby został ze mną” – mówi Aleksandra Michajłowna – „ale on, jak zwierzę, chciał wrócić do domu, szybko do domu”. Zaznaczył w kalendarzu dni pozostałe do jego powrotu... A raz mi powiedział, że na Zachodzie nie może pracować: materiał ludzki jest tam inny. W końcu nasi ludzie są bardzo różnorodni emocjonalnie, jak żaden inny naród.

„A poza tym” – kontynuowała – „złożoność i dramat naszych czasów, naszego kraju nie tylko nie zubożyła artystów takich jak Mravinsky, ale wręcz przeciwnie, dała im możliwość zrozumienia tragizmu, bez którego sztuka nie jest możliwa, i Mravinsky oczywiście był tego świadomy.

Świadomość tę żyje także sama Aleksandra Michajłowna Wawilina, flecistka wyrzucona z orkiestry, w której pracowała przez dwadzieścia siedem lat, rok po śmierci Mrawińskiego, kiedy jego miejsce zajął Jurij Temirkanow. Tak, zmiany i reorientacja w orkiestrze były prawdopodobnie nieuniknione, ponieważ Temirkanov jest we wszystkim przeciwieństwem Mrawińskiego. Orkiestra Mrawińskiego z trudem „uczyła się” na nowo, ale może Wawilina była przeszkodą? Trzeba jednak powiedzieć, że wdowa otrzymała wiadomość o zbliżającym się zwolnieniu w dniu rocznicy śmierci męża, po wieczorze poświęconym jego pamięci: wówczas w nocy odbywała się połączenie telefoniczne... Pamięć Mrawińskiego nie pozwoliła go złamać. Ale, mój Boże, skąd człowiek czerpie siłę?..

Wydaje mi się, że to pytanie dotyczy przede wszystkim problemów twórczości, wszelkich osiągnięć w sztuce, nauce, postępie i dobrobycie cofa się przed jego wieczną tragiczną nierozwiązywalnością. Nikt z nas nie wie, co nas czeka i choć nie zawsze świadomie, szukamy przykładów. Oni są. Wybite w słowie, w muzyce, w malarstwie, w architekturze. Wszystko to nie byłoby konieczne, gdyby nie rodziło w ludziach zdolności do życia.