dom › Różnorodny › Kompozytor, który napisał Króla Edypa. Premiera blogowa: I. Strawiński - Opera-oratorium "Król Edyp" (Ozawa, Norman, Langridge. 1992)

Kompozytor, który napisał Króla Edypa. Premiera blogowa: I. Strawiński - Opera-oratorium "Król Edyp" (Ozawa, Norman, Langridge. 1992)

Opera-oratorium Strawińskiego (1927, Paryż), w dwóch częściach. Tekst Cocteau oparty na tragedii Sofoklesa pod tym samym tytułem.

Główne postacie: Edyp (tenor), Jokasta (mezzosopran), Kreon (bas-baryton), Tejrezjasz (bas), Pasterz (tenor), Herald (bas-baryton), Narrator (rola mówiąca).

Cierpiący zarazą mieszkańcy Teb mają nadzieję na swego króla Edypa, który niegdyś uwolnił miasto od krwiożerczego Sfinksa. Kreon, jego wuj, udaje się do wyroczni w Delfach, Tejrezjasza, mając nadzieję, że otrzyma przepowiednię. Zapowiada, że dopóki przestępca, który zabił poprzednika Edypa Lajosa nie zostanie ukarany, nie będzie dla nich ratunku. A zabójcą jest sam Edyp. Jokasta, żona Edypa, próbuje zrozumieć, co miał na myśli wróżbita. Kiedy Edyp przypomina sobie, że jej pierwszy mąż Lai zginął w bójce poza miastem, Edyp z przerażeniem uświadamia sobie, że jemu przydarzył się taki incydent. Wtedy dowiaduje się, że wcale nie jest synem króla Koryntu, jak wcześniej sądził. Co więcej, jeden z pasterzy opowiada, że pewnego razu Lajos i Jokasta poprosili go, aby zabił ich syna, ponieważ zgodnie z przepowiednią, gdy dorośnie, powinien zabić swojego ojca. Pasterz zlitował się nad chłopcem i oszczędził go. Później chłopiec przybył na dwór władcy Koryntu, a potem, wędrując, dotarł do Teb. Jokasta jest przerażona, gdy zdaje sobie sprawę, że jej małżeństwo z Edypem to kazirodztwo. I tylko śmierć może odkupić wstyd. Popełnia samobójstwo. Edyp oślepia się i opuszcza miasto jako bezdomny żebrak.

E. Czodokow

OEDIPUS KING / Oedipus Rex (Oedipus rex) - opera-oratorium I. Strawińskiego o godzinie 2; libretto J. Cocteau na podstawie tragedii Sofoklesa pod tym samym tytułem, tłumaczenie łacińskie J.Danielou. Prawykonania: w wykonaniu koncertowym - Paryż, Theatre Sarah Bernhardt, przedsięwzięcie S. Diagilewa, 30 maja 1927, pod dyrekcją autora (Edyp - S. Belin-Skupevsky), na scena teatralna- Wiedeń, 23 II 1928, pod kierownictwem O. Klemperera; prawykonania w ZSRR: w wykonaniu koncertowym - Leningrad, Sala Capella, 8 IV 1928, dyr. E. Ansermet; na scenie - Erywań, 25 maja 1963 (po rosyjsku).

Kompozytor, starając się nadać utworowi charakter dobitnie podniosły, sięgnął po tekst łaciński. Między numery muzyczne czytelnik wprowadza słuchacza w treść akcji.

Brzmienie opery jest ascetyczne. Naprzemiennie wymieniane są arie, duety, dialogi i monologi o charakterze ariozno-melodycznym i psalmodyzującym. Epicko surowe i majestatyczne freski muzyczne następują jeden po drugim, opowiadając o tragicznych wydarzeniach.

Postacie są zarówno maskami antycznej tragedii, jak i jej bohaterami: Edyp jest dumny, pewny siebie na początku akcji i bezwzględnie ironiczny wobec siebie w finale, Kreon, Tejrezjasz, pasterz i herold. Szczególne miejsce w muzycznej dramaturgii opery zajmuje wizerunek Jokasty o jej impulsywnym usposobieniu. Wielka piękna aria królowej z początku II wieku kontynuuje najlepsze tradycje pisarstwa wokalnego klasyczne opery. Chór jest różnorodny, wczuwa się w bohaterów, gloryfikuje ich i potępia, wykazuje nieustanne zainteresowanie tym, co się dzieje i jest głównym filarem akcji dramatycznej, jak w wielkoformatowych oratoriach Händla. Niesamowicie brzmi finałowe pożegnanie opery przez chór z Edypem: „Żegnaj, Edypie, nieszczęsny, ukochany przez nas”.

W 1994 roku opera została wystawiona na Festiwalu w Salzburgu (reż. P. Sellars), w 1996 roku, z okazji 25. rocznicy śmierci Strawińskiego, spektakl odbył się w paryskim Châtelet Theatre (reż. R. Wilson).

S.S. Prokofiew wspominał dzieło...

Siergiej Diagilew (rys. A. Benois)

11 kwietnia 1927 r. (Paryż) Diagilew po raz pierwszy wysłuchał „Króla Edypa" - „prezentu" dla niego od Strawińskiego. Według Prokofiewa Strawiński siedział przy fortepianie, po obu jego stronach siedzieli jego synowie, a „oni Wszyscy śpiewali". Dziwne, to musiało być widowisko - Strawiński i jego synowie wykonują dzieło, w którym opowiada o synu, który zabija ojca. Ale powstały inne skojarzenia, które najprawdopodobniej nie ukryły się przed Diagilewem. Biograf Strawińskiego Stefan Walsh, zwykle ostrożny z różnego rodzaju interpretacjami psychologicznymi, dostrzegł w tym odzwierciedlenie relacji między kompozytorem a impresario: „Czy w całej tej operze nie było czegoś celowo antydiagilewowskiego, nie był stary tyran ) przedstawiał w wyobraźni Strawińskiego Laya (ojca Edypa), zabitego na wąskiej drodze swego „syna-kompozytora”? Nieprzypadkowo Diagilew nazwał operę-oratorium Strawińskiego „un cadeau tres macabre”… (zob.

W tekście, który zamieszczam poniżej, znajdują się szczegóły dotyczące pisania pracy i samej historii „edypalnej”. Niech recytatywy Cię nie rozpraszają…)

Sama muzyka w wykonaniu SO pod batutą wybitnego dyrygenta i

znakomita sopranistka słucha się rewelacyjnie.Do tego sama produkcja prezentuje się świetnie.W Internecie jest mnóstwo opcji wideo.Ten wydał mi się najlepszy.

Edyp rex

Opera-oratorium na lektora, głosy, chór męski i orkiestra (1926-1927), libretto J. Cocteau według tragedii Sofoklesa.
Prawykonanie koncertowe - 30 V 1927, Paryż, dyr. autor;
pierwsza produkcja - 23 lutego 1928, Wiedeńska Opera Państwowa.

Rzucać:

Edyp (tenor), Jokasta, jego matka i żona (mezzosopran), Kreon, brat Jokasty (bas-baryton), Tejrezjasz, wróżbita (bas), Pasterz (tenor), Herald (bas-baryton), Mówca (bez śpiew), chór (tenory, basy), orkiestra.

Historia stworzenia

W 1925 roku światowej sławy 43-letni Strawiński wrócił do Europy ze swojej pierwszej trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych. W Nicei, gdzie spędzał letnie miesiące, skomponował Serenadę na fortepian, po której „poczuł potrzebę podjęcia dzieła na wielką skalę. Myślałem o operze lub oratorium na jakiś znany temat. Chciałem w ten sposób skupić uwagę słuchaczy nie na fabule, ale na samej muzyce, która nabierze znaczenia, słów i czynów – wspominał w Kronice mojego życia. - Zawsze wydawało mi się, że aby przekazać wzniosłość stan umysłu potrzebne specjalny język, a nie ten, którym rozmawiamy na co dzień. Dlatego zacząłem zastanawiać się nad językiem, który byłby najbardziej odpowiedni do pracy, którą wymyśliłem, i ostatecznie zdecydowałem się na łacinę. Ten wybór miał też tę zaletę, że materiał, z którym miałem do czynienia, nie był martwy, ale skamieniały, nabrał pewnej monumentalności i tym samym uchronił mnie przed wszystkim, co banalne.

Tym samym kompozytor doszedł do wyboru języka jeszcze zanim znalazł odpowiedni temat. Po głębokim namyśle kompozytor zdecydował się zapożyczyć wątek z mitów greckich i zwrócił się do mieszkającego pod Niceą Jeana Cocteau o pomoc, która umożliwiła częsty kontakt. Cocteau (1889-1963) – pisarz, artysta, postać teatralna, scenarzysta i reżyser filmowy, członek Akademii Francuskiej – był jedną z najciekawszych postaci sztuka francuska pierwsza połowa XX wieku. Z jego nazwiskiem wiąże się wiele eksperymentów z zakresu poezji, malarstwa i baletu. Na początku lat 20. napisał libretto dla trupy Diagilewa, w którym poszukiwał nowego przedstawienie baletowe, przyjaźnił się ze Strawińskim, Satie, Picassem, z młodymi kompozytorami Sześciu. Mniej więcej w tym samym roku Honegger napisał do swojego libretta operę Antygona, Orik napisał balet Fedra. „Krótko wcześniej widziałem jego Antygonę i bardzo spodobała mi się jego interpretacja starożytnego mitu, któremu dał nowoczesna forma pisał Strawiński. Cocteau jest znakomitym reżyserem. Wie, jak przemyśleć wartości, zobaczyć i poczuć detal, który zawsze odgrywa dla niego ogromną rolę. Dotyczy to zarówno jego pracy z aktorami, jak i scenografii, kostiumów i wszystkiego, co najważniejsze małe części". Wspólna praca rozpoczęła się natychmiast i niezwykle aktywnie. Ciągle komunikując się, wybrali fabułę - tragedię Sofoklesa (497 lub 495-406 pne) „Król Edyp” (między 430-415).

Sofokles, jeden z wielkiej triady starożytnych greckich dramaturgów, urodził się na ateńskim przedmieściu Colon, śpiewanym przez niego w tragedii „Edyp w okrężnicy”, w zamożnej rodzinie i otrzymał doskonałe wykształcenie. Działając jako dramaturg w 468 roku pokonał swojego nauczyciela, słynnego Ajschylosa. Sofokles napisał ponad 120 tragedii i dramatów, ale do naszych czasów zachowało się tylko 7, wśród nich trylogia poświęcona straszliwemu losowi Edypa i jego dzieci, które były jednocześnie jego braćmi i siostrami. Podobnie jak Ajschylos, Sofokles rozwinął tradycję starożytne mity greckie. Ale w przeciwieństwie do swojego nauczyciela, nie uczynił swoich bohaterów ślepymi zabawkami bogów, ofiarami losu, ale stworzył psychologicznie rozwinięte charaktery ludzi odpowiedzialnych za swoje czyny.

Tragedia „Król Edyp” wykorzystuje mit o tebańskim królu Lai, który otrzymawszy ostrzeżenie od wyroczni, że umrze z rąk własnego syna, nakazał pasterzowi rzucić niemowlę na górę Cithaeron. Pasterz, litując się nad dzieckiem, oddał je innemu pasterzowi z Koryntu, mając nadzieję, że zabierze go daleko do ojczyzny. Kalkulacja była uzasadniona: bezdzietny król Koryntu adoptował chłopca. Wiele lat później Edyp został nazwany podrzutkiem. Po wyjaśnienia udał się do wyroczni delfickiej, która przepowiedziała, że Edyp zabije ojca i poślubi matkę. Edyp postanawia nie wracać do Koryntu i udaje się do Teb. Na skrzyżowaniu trzech dróg zostaje znieważony przez nieznanego starca. Edyp zabija starca, którym, jak się później okaże, był tebański król Lajos. Przybywając do Teb, Edyp uwalnia miasto od skrzydlatego potwora Sfinksa, który zabijał wszystkich, którzy nie potrafili rozwiązać jego zagadki. Szczęśliwi Tebańczycy ogłaszają go swoim królem i oferują mu rękę wdowy Lai, królowej Jokasty. Spełnia się więc przepowiednia wyroczni: Edyp, który zabił swojego ojca, poślubi własną matkę. Przez wiele lat szczęśliwie rządzi Tebami. Ma czwórkę dzieci. Jednak Apollo, rozgniewany ojcobójstwem i kazirodztwem, zsyła na miasto zarazę. Od tego zaczyna się akcja tragedii, a całe jej tło widz poznaje stopniowo, z ust bohaterów, gdy Edyp, zaniepokojony losem swego królestwa, zaczyna szukać zabójcy Lajosa. To poszukiwanie prowadzi do ujawnienia strasznej tajemnicy i

Edyp wydaje na siebie wyrok: wyłupuje sobie oczy i udaje się na wygnanie. Jokasta, nie mogąc znieść objawionej prawdy, popełnia samobójstwo.

Siergieja Diagilewa i Igora Strawińskiego

Tym esejem postanowiono zrobić niespodziankę Diagilewowi na 20 urodziny działalność teatralna który miał być obchodzony wiosną 1927 roku, więc przyjaciele utrzymywali swój plan w tajemnicy. Strawiński wyruszył w nową trasę koncertową, podczas gdy Cocteau pracował nad librettem. Pierwszą część ostatecznego tekstu kompozytor otrzymał na początku 1926 roku. „Nadzieje, jakie pokładałem w Cocteau, były doskonale uzasadnione. Nie można było życzyć sobie niczego lepszego: ten tekst był doskonały i spełnił wszystkie moje wymagania... Tak jak przewidywałem, wydarzenia i obrazy wielka tragedia cudownie wcielony w słowa tego języka (łac. – L. M.) i nabrał dzięki niemu monumentalnej plastyczności, królewskiego bieżnika, odpowiadającego wielkości, jaką nasycona jest starożytna legenda.

Jakuba Cocteau

Cocteau i Strawiński wykonali świetną robotę nad tragedią, zmniejszając tekst około pięć razy, usuwając kilka drobne postacie, ale udało się w pełni zachować fabuła i cała wspaniałość obrazów Sofoklesa. Powstało swoiste podsumowanie wielkiej tragedii, nadające się do wcielenia w muzykę. Libretto zostało ukończone i przetłumaczone na łacinę przez J. Danielou, ale Strawiński musiał przerwać pracę z powodu nowej trasy koncertowej po Europie. Dopiero pod koniec lata kompozytor wrócił do Nicei, gdzie kontynuował pracę nad Królem Edypem. Ukończył partyturę 14 marca 1927 roku.

Autorzy bardzo dokładnie przemyśleli wszystkie szczegóły przyszłego spektaklu, dzieląc go na dwa akty w jednej scenerii. Pod szkicem scenografii na jednej z pierwszych stron klawesynu zamieszczono następujący tekst Strawińskiego: „Zaletą tej scenerii jest to, że jest pozbawiona głębi i nie pozwala zgubić głosu. Akcja toczy się na pierwszym planie.

W pierwszym akcie scena jest jasno oświetlona niebieskim światłem i obwieszona białymi draperiami. W drugim akcie sceneria jest ta sama, zmienia się tylko tło i nie ma draperii. Nowe tło jest czarne. Zarysy akropolu są lekko naszkicowane kredą na tle scenerii pierwszego aktu; akropol staje się widoczny po podniesieniu draperii zakrywającej Kreona. W drugim akcie akropol ukazany jest na kurtynie.

Pojawienie się postaci na scenie i ich odejście są zaznaczone w klawesynu. Z wyjątkiem Tejrezjasza, Pasterza i Herolda, postacie ubrane są w specjalne kostiumy i maski. Poruszają tylko rękami i głowami, a powinny sprawiać wrażenie żywych posągów. Zniknięcie i ponowne pojawienie się Edypa w drugim akcie następuje powoli, na miejscu, za pomocą włazu, jak w ekstrawagancjach. Kiedy Edyp pojawia się ponownie, nosi kolejną maskę, mówiąc o swoim nieszczęściu: jest ślepy.

Jocasta jest na balkonie pomiędzy kolumnami. Draperia... otwiera się i zamyka. Kiedy ucieka, wnęka pozostaje pusta...

Kreon pojawia się na szczycie skały, gdy unosi się draperia... Obok niego rydwan i konie namalowane na płótnie... Pozostaje tam do końca aktu.

Tejrezjasz jest duchem prawdy, duchem źródła prawdy. Głęboka noc. Skała pod Kreonem jest oświetlona. Skała się otwiera i widać grotę. Z groty wychodzi Tejrezjasz - niewyraźnie zarysowany posąg, spowity woalami rozwijającymi się wokół niego;... spełniwszy swoją rolę, Tejrezjasz wraca do groty, skała zamyka się...

Pasterz niesie na ramionach cielaka. Łydka, maska i kostium tworzą niejako jedną skorupę, za którą ukrywa się śpiewak, tak że widoczne są tylko jego ręce i nogi. Pasterz wchodzi z lewej strony i śpiewa u stóp schodów, na szczycie których znajduje się Edyp.

To samo dotyczy Herolda, który porusza się po scenie i kończy swoją rolę na balkonie Jokasty.

Chór włączony pierwszoplanowy skrywa się za swego rodzaju płaskorzeźbą, składającą się z trzech kondygnacji. Ta płaskorzeźba jest utworzona z rzeźbionych draperii, dzięki czemu widać tylko twarze chórzystów.

Mówca jest ubrany na czarno. Wychodzi ze skrzydeł po lewej stronie i wchodzi na proscenium. Kiedy kończy mówić, wychodzi. Prowadzi jak beznamiętny komentator, wyjaśniając akcję nonszalanckim tonem. W Prologu mówi: „Widzowie! Teraz usłyszysz „Król Edyp” po łacinie. Aby ocalić słuch i pamięć od zbędnego obciążenia, zwłaszcza że opera-oratorium zawiera tylko najważniejsze sceny, pomogę Ci stopniowo przypominać sobie tragedię Sofoklesa.

Edyp, nie zdając sobie z tego sprawy, jest zdany na łaskę sił, które zwykle spotyka się tylko po drugiej stronie bytu. Siły te przygotowały na niego pułapkę od urodzenia - zobaczysz, jak się zamknie.

Oto jak rozwija się akcja: W Tebach panuje zamieszanie. Po Sfinksie zaraza. Chór błaga Edypa o uratowanie miasta. Edyp, zwycięzca Sfinksa, obiecuje uratować miasto przed nową katastrofą.

Po prologu kurtyna w górę. Edyp i chór są na scenie. I znowu mówca: „Oto Kreon, szwagier Edypa. Wrócił z wyroczni, do której Edyp wysłał go po radę. Wyrocznia żąda pomszczenia śmierci króla Laya, wtedy zaraza opuści miasto. Zabójca ukrywa się w Tebach, musimy go znaleźć za wszelką cenę. Edyp szczyci się umiejętnością rozwiązywania zagadek. On odkryje mordercę i wypędzi go z Teb”.

Następną scenę mówca komentuje w następujący sposób: „Edyp błaga wróżbitę, aby ujawnił prawdę. Tejrezjasz unika odpowiedzi. Nie może nie dostrzec, że Edyp jest zabawką w rękach bezlitosnych bogów. Jego milczenie denerwuje Edypa. Oskarża Kreona o chęć przejęcia tronu, a Tejrezjasza o współudział. Oburzony tak niesprawiedliwym oszczerstwem wróżbita decyduje – przemówił. A oto objawienie: c-a-r-e-u-b-i-d-c-a jest królem.

Druga akcja rozpoczyna się natychmiast w miejscu, w którym zakończyła się pierwsza. Mówca: „Spór między królewskimi mężczyznami przyciąga Jokastę. Usłyszycie, jak ich uspokaja, zawstydza kłótniami, gdy na miasto spadło nieszczęście. Ona nie wierzy w wyrocznie. Udowodniła, że wyrocznie kłamią. Na przykład przepowiadano, że Lajusz zginie z rąk własnego syna, a jednak Lajosa zabili zbójcy na skrzyżowaniu trzech dróg.

Skrzyżowanie dróg! Trivium! Zwróć uwagę na to słowo. To przeraża Edypa. Wspomina, że w drodze z Koryntu, przed spotkaniem ze Sfinksem, na skrzyżowaniu trzech dróg zabił starca. Jeśli to był Lajusz, to co się teraz stanie? Nie wolno mu tu zostać, ale też nie wolno mu wracać do Koryntu, gdyż wyrocznia przepowiedziała mu kiedyś, że zabije ojca i zostanie mężem swojej matki. Ogarnia go strach”. „Wreszcie okazuje się, że świadkiem morderstwa jest pasterz. Posłaniec ogłasza Edypowi śmierć Polibosa i wyjawia mu, że jest on tylko adoptowanym synem Polibosa.

Jokasta zrozumiała. Próbuje: zabrać Edypa, ale na próżno, i sama ucieka. Edyp myśli, że wstydzi się być żoną oszusta bez korzeni. A to Edyp, zawsze dumny ze swojej zdolności do odgadywania wszystkiego! Jest uwięziony i jako jedyny tego nie widzi. Nagle straszna myśl przeszywa jego mózg jak błyskawica. Upadł. Spada z wysokości”.

I ostatnie przemówienie mówcy, tym razem na przemian z muzyką: „A teraz usłyszysz ekscytujący monolog„ Widziałem martwą twarz boskiej Jokasty ”, w której Herold opowiada o jej śmierci… Jego pierwszy słowa są zbierane przez chór i pomagają mu opowiedzieć, jak powiesiła się królowa i jak Edyp wyłupił sobie oczy jej złotą klamrą... Teraz epilog. Król wpadł w pułapkę. Niech wszyscy, wszyscy spojrzą na to niskie stworzenie, na tego kazirodcę, na tego szaleńca! Zostaje wydalony. Wygnany z niezwykłą litością, z miłosierdziem. Żegnaj, żegnaj, biedny Edypie! Żegnaj, Edypie, byłeś tu kochany.

Strawiński i Cocteau nie mieli ani czasu, ani pieniędzy na przedstawienie teatralne poświęcone rocznicy Diagilewa, postanowili więc pokazać to dzieło w wykonaniu koncertowym. W opłaceniu orkiestry, chóru i solistów pomogła im znana filantropka, namiętna miłośniczka muzyki, księżna Edmond de Polignac. Prapremiera Edypa odbyła się 30 maja 1927 roku w Paryżu w Teatrze Sary Bernhardt. Kompozytor określił swoje dzieło jako operę-oratorium, później było ono wykonywane zarówno na koncertach, jak i na scenie. Nowe wydanie Króla Edypa zostało wykonane przez Strawińskiego w 1948 roku.

Muzyka

„Król Edyp” odnosi się do neoklasycznego okresu twórczości Strawińskiego. Charakteryzuje się surowością doboru środków wyrazu, freskiem, pewnym chłodem i ascezą, a jednocześnie majestatem, rozmachem i rzeźbą, co kompozytor specjalnie podkreślił w objaśnieniu. Ogromną rolę odgrywa chór, który wita pojawienie się każdej postaci, komentuje akcję, wchodzi w dialog z postaciami. Strawiński szeroko wykorzystuje psalmodię i ostinato. Układy rytmiczne to lapidarne, krótkie, czytelne repliki obramowania chóru z wyraźnie zaznaczonymi numerami solowymi. Arie wyróżniają się wirtuozerią. Struktura intonacji jest zbliżona do stylu Haendla i Bacha. Zachowane są także związki z poprzednim, rosyjskim okresem twórczości kompozytora, zwłaszcza z dramatycznymi sytuacjami Borysa Godunowa Musorgskiego (scena Tejrezjasza i Edypa przypomina scenę Borysa i Pimena). Niektóre epizody, zwłaszcza chóralne, przywołują w pamięci życie cerkiewne.

Edyp rozwiązuje zagadkę Sfinksa

Pierwsza aria Edypa „Lideri, vos liberabo” („Ocalę was, dzieci, od zarazy”) jest pochwałą samego siebie, przepojoną wiarą w siebie. Niemal każda sylaba jest wyśpiewywana z radosnymi rocznicami, powstaje kapryśna ligatura dźwięków o najmniejszym czasie trwania. Słowa Edypa przeplatają się z replikami chóru - oszczędnymi, w większości psalmodującymi na jednym dźwięku lub akordzie. Aria Kreona „Respondit deus” („Bóg odpowiedział”) jest przeciwna ekspresyjne środki. Zawiera szerokie kroki w długich odstępach czasu, duże czasy trwania. Wspierany w orkiestrze tymi samymi szerokimi krokami brzmi groźnie i nieubłaganie. Refren „Gloria” („Chwała”), kończący pierwszy akt, witający Jokastę, napisany jest w stylu starego motetu. Po kilku ogólnych akordach głoszących chwałę rozpoczyna się kanoniczna prezentacja melodii. Ogromna aria Jocasty „Nonn” e rubescite, reges” („Nie wstydzicie się, królowie, krzyczeć i kłócić”) jest pełna gniewu. Rozwija się od krótkich fraz do długich konstrukcji melodycznych, przerywanych od czasu do czasu przez jej własne okrzyki na ten sam dźwięk „Oracula, wyrocznia”. Operę dopełnia statyczny, niczym kolumna, okalający portyk majestatycznej budowli, chór „Ecce! Regem Oedipoda” („Oto on, Król Edyp” ).

L. Micheeva

Po kilku utworach o tematyce rosyjskiej („Mavra”, „Bayka…”, „Wesele”) Strawiński pisze „Króla Edypa” – dobitnie ponadczasową kompozycję w języku łacińskim, świadczącą o niesłabnącym zainteresowaniu kompozytora „wiecznością” motywy.

Premiera odbyła się w Sarah Bernard Theatre. Partię tytułową zaśpiewała Belina-Skupevsky. Z współczesne produkcje zwróć uwagę na pracę Wilsona w teatr paryski„Chatelet” (1996), poświęcony 25. rocznicy śmierci kompozytora. W ZSRR utwór został po raz pierwszy wykonany w 1928 roku w wykonaniu koncertowym (pod dyrekcją Ansermeta). Przedstawienie teatralne wystawiono w 1963 roku w Erewaniu.

Dyskografia: CD - Orfeusz. reż. Davis, Edyp (Moser), Jokasta (Norman), Kreon, Herold (Nimsgern), Tejrezjasz (Brakht).

Starożytność stała się dla wszystkich kolejnych epok prawdziwie niewyczerpanym źródłem inspiracji – dla samego wyliczenia wszystkich malowideł i posągów, dzieł literackich i utwory muzyczne stworzony na podstawie historia starożytnej Grecji i mitologii, zajęłoby to całą książkę. Świat starożytne mity nie pozostawił obojętnym i. Kompozytor wybrał jeden z najbardziej dramatycznych wątków – historię Edypa.

Jean Cocteau poradził Strawińskiemu zwrócić uwagę na tragedię Sofoklesa „Król Edyp”. Następnie - w 1925 roku - kompozytor po dłuższej przerwie ponownie pomyślał o utworze dla Teatr Muzyczny, ale chciał, aby uwaga słuchaczy była całkowicie skupiona na muzyce. Do tego było to konieczne wieczny spisek, który jest wszystkim dobrze znany - a mit Edypa, przetworzony przez starożytnego greckiego dramatopisarza, pasuje idealnie. Libretto napisał Jean Cocteau, a Strawiński był z niego zadowolony, ale nie do końca - kompozytor chciał nadać tekstowi szczególne znaczenie, a żaden z języków używanych w życiu codziennym nie mógł tego nadać. Igor Fiodorowicz zdecydował, że należy przetłumaczyć libretto Francuski na łacinę (dokonał tego francuski teolog Jean Danielou). Teraz materiał literacki uzyskał cechę, której szukał Strawiński: „nie był martwy, ale skamieniały”.

Majestat wizerunków „Króla Edypa” ułatwiło nie tylko tłumaczenie na łacinę. Gatunek utworu określany jest jako opera-oratorium – nadaje się w równej mierze do inscenizacji teatralnej, jak i wykonania koncertowego (w tym drugim przypadku, w przeciwieństwie do zwykłej opery, nic nie traci). Życie tytułowego bohatera obfitowało w wydarzenia, ale w twórczości Strawińskiego (w przeciwieństwie np. do opery Edyp) nie ma ani dramatycznych wydarzeń z jego dzieciństwa i młodości, ani zabójstwa króla tebańskiego (jego ojca nie przez Edypa), ani pojedynek ze Sfinksem - o tym tylko mówić. Kompozytor i dramaturg szczegółowo wskazywał, kiedy ta lub inna postać pojawia się na scenie lub wychodzi – ale podczas pobytu na scenie pozostają niemal nieruchome, przypominając antyczne posągi (poruszają się tylko ramiona i głowa). Paralela ze starożytnością pojawia się również w specjalnych maskach wyrażających uczucia aktorzy oraz w obecności Narratora komentującego to, co dzieje się pod nieobecność dynamiki akcja sceniczna(i ta funkcja również zbliża Króla Edypa do gatunku oratoryjnego). Podobnie jak w antycznej tragedii, ważną rolę w operze odgrywa chór, który wita każdą pojawiającą się na scenie postać, wchodząc z nią w dialog lub komentując akcję wraz z Narratorem. Każdy numer solowy jest „oprawiony” uwagami chóralnymi.

Ostateczna konwencjonalność pozwoliła wznieść się ponad codzienność: „Co za radość komponować muzykę w warunkowym, niemal rytualnym języku, wiernym swemu wysokiemu porządkowi! — powiedział kompozytor. - Nie czujesz już nad sobą władzy zdania, zawartych w nim słów dosłownie… Czy nie tak postąpili z tekstem mistrzowie stylu stricte?” Przywiązanie do surowego stylu, do starych form jest generalnie charakterystyczne dla neoklasycznego okresu twórczości Strawińskiego, do którego należy Król Edyp. Istotne, wzniosłe treści przekazywane są wyłącznie skąpymi i surowymi środkami. Muzyczne intonacje są ascetyczne i zimne - nie ma w nich miejsca na bezpośrednią emocjonalność właściwą muzyce. 19 wiek. Kompozytor szeroko posługuje się psalmodyczną recytacją wokalną, połączoną z archaicznymi dwu- lub trzydźwiękowymi śpiewami (zwłaszcza chóralnymi). Chociaż Strawiński cieszył się z możliwości uwolnienia się spod władzy słowa, w operze dominuje zasada oratorstwa, mowy - do tego stopnia, że kompozytor odrzuca nawet uwerturę. Stosunkowo rzadkie epizody ariozy są postrzegane jako rodzaj „ dygresje". Przede wszystkim odnosi się to do partii Jokasty, której kobiecy wizerunek podkreśla surowa postać Edypa. Kompozytor obdarza królową tebańską piękną, szczegółową arią, w której Borys Aleksandrowicz Asafiew dostrzegł „kontynuację najlepszych tradycji klasycyzmu operowego i przykład świetnego stylu pisarstwa wokalnego”.

Kompozytor ukończył operę Król Edyp w 1927 roku. Strawiński i Cocteau spodziewali się wystawienia jej dla uczczenia dwudziestej rocznicy powstania baletu Diagilewa, ale pieniądze na produkcja teatralna, godny jubileuszu, nie był i musiałem ograniczyć się do wykonania koncertowego. Odbyła się ona w Paryżu, w Teatrze Sarah Bernard - pomiędzy dwoma aktami baletu. Tego wieczoru Edyp Rex nie miał szczególny sukces uznanie dla utworu przyszło później – kiedy wykonywano je pod kierunkiem samego Strawińskiego. Sukces odniosła również inscenizacja w Berlinie pod dyrekcją Otto Klemperera. W 1948 roku kompozytor stworzył nową wersję opery-oratorium.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie zabronione

Opera-oratorium w dwóch aktach. Libretto Jeana Cocteau na podstawie tragedii Sofoklesa pod tym samym tytułem. Łacińska wersja tekstu została sporządzona przez Daniela.

Postacie: Edyp – tenor; Jocasta – mezzosopran; Creon – bas-baryton; Teresy – bas; Pasterz - tenor; Posłaniec - bas-baryton.

Akcja toczy się w starożytna Grecja.

W Tebach szaleje zaraza. Władca Teb, Edyp, uwolnił niegdyś miasto spod panowania krwiożerczego Sfinksa. Mieszkańcy Teb i teraz mają nadzieję na jego mądrość. Edyp musi uratować ich przed czarną śmiercią.

Wujek Edypa, Kreon, udaje się do Delf, do wyroczni, skąd przynosi przepowiednie i rady.

W Tebach mieszka zabójca króla - poprzednik Edypa. Dopóki sprawca nie zostanie znaleziony, sępy dziobiące zarazę padlinę nie opuszczą Teb.

Ślepa wróżbiarka Teresa oskarża króla Edypa o zabicie jego poprzednika.

Jokasta, żona Edypa, próbuje rozwikłać tajemnicze znaczenie tych słów Wyrocznia delficka. Mówi, że jej pierwszy mąż, który rządził w Tebach przed Edypem, zginął poza miastem, na rozdrożu. Edyp wspomina z przerażeniem: rzeczywiście, kiedy przybył do Teb, na drodze przed miastem, pokłócił się z jakimś człowiekiem, kłótnia przerodziła się w bójkę, w której Edyp zabił przeciwnika.

Nowe wiadomości napływają jedna po drugiej, tkając coraz ciaśniejszą sieć wokół nieszczęsnego Edypa. Do tej pory myślał, że jego ojcem jest król Koryntu, ale z Koryntu przybywa posłaniec i mówi, że przed śmiercią król wyjawił mu tajemnicę: Edyp nie był jego własnym synem, ale adoptowanym.

Nitki tka dalej pasterz z okolic Teb. Poprzednik Edypa, król Lajusz i jego żona Jokasta, polecili pasterzowi zabić syna, gdyż zgodnie z przepowiednią, gdy dorośnie, będzie musiał zabić ojca. Jednak pasterz zlitował się nad dzieckiem i nie zabił go. Ocalony przez niego chłopiec to syn Jokasty, który przybył na dwór władcy Koryntu, a później w czasie wędrówek dotarł do Teb, gdzie zabił swego ojca, zasiadł na tronie i położył się w małżeńskim łożu. To nikt inny jak sam Edyp.

Jokasta jest przerażona, gdy zdaje sobie sprawę, że jej małżeństwo z Edypem było kazirodztwem, hańbą, którą może zmyć tylko śmierć. Popełnia samobójstwo.

W żalu Edyp oślepia się i opuszcza Teby jako bezdomny ślepy żebrak.

Pisarz dramatów - Sofokles(497-406 pne) - jeden z najwięksi pisarze starożytna Grecja. Niektórzy z jego bohaterów stali się już dla nas symbolami. Taka jest Antygona, która prawa serca i miłość braterską stawia ponad rozkazami króla; Elektra - opętana nadludzką żądzą zemsty; Edyp to tragiczna ofiara losu, człowiek, który wbrew swojej woli stał się przestępcą. Jeana Cocteau(1892-1963), który przerobił tekst Sofoklesa na libretto, jest jedną z czołowych postaci Sztuka współczesna Francja. Genialny, niespokojny duchowy artysta, jak ćma fruwająca w ogrodzie sztuki, od jednego kwiatka do drugiego. on pisze wiersz liryczny, potem powieść, tworzy balet, dramat, pantomimę, potem przechodzi do sztuki piękne, pisze nawet scenografię teatralną. Potem znowu robi ostry zakręt i pogrąża się w teatrze i kinie. W toku kształtowania się swojego stylu przeszedł wszystkie ścieżki sztuki dawnej i współczesnej: od surrealizmu przechodzi do klasycznych intonacji, flirtuje z dadaizmem i wskrzesza rozmiary starych francuskich wierszy, przenosi starożytni bohaterowie i bohaterki w nowoczesnym otoczeniu i pisze wspaniałą powieść broszurową, w której błyszczy, gotuje się, krzyczy i gada gorączkowo, oburzając i jednocześnie urzekając czytelnika obrazami z życia współczesnego Paryża.

Strawiński. Opera-oratorium „Król Edyp”

Prawykonanie koncertowe - 30 V 1927, Paryż, dyr. autor;
pierwsza produkcja - 23 lutego 1928, Wiedeńska Opera Państwowa.

Rzucać:

Historia stworzenia

„Król Edyp” odnosi się do neoklasycznego okresu twórczości Strawińskiego.

w 1925 r w Nicei rozpoczyna pracę nad operą. „Czuł potrzebę zrobienia czegoś na dużą skalę. „Myślałem o operze lub oratorium opartym na jakiejś znanej historii. Chciałem w ten sposób skupić uwagę słuchaczy nie na fabule, ale na samej muzyce, która nabierała znaczeń, słów i czynów. Zawsze wydawało mi się, że aby przekazać wzniosły stan umysłu, potrzebny jest specjalny język, a nie ten, którym mówimy na co dzień. Dlatego zacząłem myśleć o języku, który byłby najbardziej odpowiedni dla pracy, którą wymyśliłem, i ostatecznie zdecydowałem się na łacinę. Ten wybór miał też tę zaletę, że materiał, którym się zajmowałem, nie był martwy, ale skamieniały, nabrał pewnej monumentalności i tym samym uchronił się przed wszystkim, co banalne” („Kronika mojego życia”).

DO Kompozytor doszedł do wyboru języka jeszcze zanim znalazł odpowiedni temat. Postanowił zapożyczyć fabułę z mitów greckich i zwrócił się do mieszkającego niedaleko Nicei Jeana Cocteau o pomoc, która umożliwiła częsty kontakt. Wspólna praca rozpoczęła się natychmiast i niezwykle aktywnie. Wybrali fabułę - tragedię Sofoklesa (497 lub 495-406 pne) "Król Edyp" (między 430-415).

Postanowiono tym dziełem zaskoczyć Diagilewa, którego 20-lecie działalności teatralnej przypadało na wiosnę 1927 roku, więc przyjaciele trzymali swój plan w tajemnicy. Strawiński wyruszył w nową trasę koncertową, podczas gdy Cocteau pracował nad librettem. Pierwszą część ostatecznego tekstu kompozytor otrzymał na początku 1926 roku.Wkrótce libretto zostało całkowicie ukończone i przetłumaczone na łacinę przez J. Danielou, ale Strawiński musiał przerwać pracę z powodu nowej trasy koncertowej po Europie. Dopiero pod koniec lata kompozytor wrócił do Nicei, gdzie kontynuował pracę nad Królem Edypem. Ukończył partyturę 14 marca 1927 roku.

Działka

Tragedia „Król Edyp” wykorzystuje mit o tebańskim królu Lai, który otrzymawszy ostrzeżenie od wyroczni, że umrze z rąk własnego syna, nakazał pasterzowi rzucić niemowlę na górę Cithaeron. Pasterz, litując się nad dzieckiem, oddał je innemu pasterzowi z Koryntu, mając nadzieję, że zabierze go daleko do ojczyzny. Kalkulacja była uzasadniona: bezdzietny król Koryntu adoptował chłopca. Wiele lat później Edyp został nazwany podrzutkiem. Po wyjaśnienia udał się do wyroczni delfickiej, która przepowiedziała, że Edyp zabije ojca i poślubi matkę. Edyp postanawia nie wracać do Koryntu i udaje się do Teb. Na skrzyżowaniu trzech dróg zostaje znieważony przez nieznanego starca. Edyp zabija starca, którym, jak się później okaże, był tebański król Lajos. Przybywając do Teb, Edyp uwalnia miasto od skrzydlatego potwora Sfinksa, który zabijał wszystkich, którzy nie potrafili rozwiązać jego zagadki. Szczęśliwi Tebańczycy ogłaszają go swoim królem i oferują mu rękę wdowy Lai, królowej Jokasty. Spełnia się więc przepowiednia wyroczni: Edyp, który zabił swojego ojca, poślubi własną matkę. Przez wiele lat szczęśliwie rządzi Tebami. Ma czwórkę dzieci. Jednak Apollo, rozgniewany ojcobójstwem i kazirodztwem, zsyła na miasto zarazę. Od tego zaczyna się akcja tragedii, a całe jej tło widz poznaje stopniowo, z ust bohaterów, gdy Edyp, zaniepokojony losem swego królestwa, zaczyna szukać zabójcy Lajosa. Te poszukiwania prowadzą do ujawnienia strasznej tajemnicy, a Edyp wydaje na siebie wyrok: wyłupuje sobie oczy i udaje się na wygnanie. Jokasta, nie mogąc znieść objawionej prawdy, popełnia samobójstwo.

Libretto

Wybór starożytnego tematu, bez względu na to, jak nieoczekiwany wydawał się Strawińskiemu, był całkiem w duchu czasu, kiedy fala entuzjazmu dla takich tematów przetoczyła się przez Europę: Roger-Ducas pisze Orfeusz (1913), Fauré - Penelope (1913) , Satie - "Sokrates" (1917), Milhaud - "Hoefors" (1922), Honegger - "Antygona" (1926)) ... Pragnienie stałego, wiecznego, ponadczasowego, uniwersalnego początku, w przeciwieństwie do chwilowego, konkretnego, codziennego początku.

Cocteau i Strawiński w skrócietekst około pięć razy, usuwając kilka drugorzędnych postaci, ale jednocześnie udało się w pełni zachować fabułę i całą wielkość obrazów Sofoklesa. Powstało swoiste podsumowanie wielkiej tragedii, nadające się do wcielenia w muzykę.

Odwoływanie się do łaciny, a nie do greki, nie jest przypadkowe.Łacina, zdaniem Strawińskiego, nadaje ekspozycji obiektywizację, monumentalność, pozwala uniknąć nagości bezpośredniego doświadczenia.

Strawińskiego interesuje ogólny tragiczny sens tego, co się dzieje, a nie emocje bohaterów, ponieważ od samego początku wynik jest z góry określony, bohaterowie tragedii są niczym więcej niż zabawkami w rękach losu. Dlatego dąży do statycznej akcji, w której postacie na scenie byłyby „plastycznie nieme”.

Autorzy stworzyli dramat nie osobowości, ale ahistorycznych obrazów-symboli. Dla nich najważniejsze było, jak powiedział Strawiński, „skupić tragedię nie na samym Edypie i innych postaciach, ale na fatalnym rozwiązaniu, które jest dla mnie sensem sztuki”. → Twórcy zrobili wszystko, aby skupić uwagę słuchacza na muzyce. + język muzyczny zdecydowanie neutralny, bez zabarwienia narodowego.

2 akty sztuki trafiają do 1 scenerii. W pierwszym akcie scena jest jasnaoświetlone, niebieskie światło i obwieszone białymi draperiami. W drugim akcie sceneria jest ta sama, zmienia się tylko tło, nie ma draperii. Nowe tło jest czarne. Zarysy akropolu są lekko naszkicowane kredą na tle scenerii pierwszego aktu; akropol staje się widoczny po podniesieniu draperii zakrywającej Kreona. W drugim akcie akropol ukazany jest na kurtynie.

Z wyjątkiem Tejrezjasza, Pasterza i Herolda, postacie ubrane są w specjalne kostiumy i maski. Poruszają tylko rękami i głowami, i musząwywołało wrażenie żywych posągów:

Zniknięcie i ponowne pojawienie się Edypa w drugim akcie następuje powoli, na miejscu, za pomocą włazu, jak w ekstrawagancjach. Kiedy Edyp pojawia się ponownie, nosi kolejną maskę, mówiąc o swoim nieszczęściu: jest ślepy.

Jocasta jest na balkonie pomiędzy kolumnami. Draperia... otwiera się i zamyka. Kiedy ucieka, wnęka pozostaje pusta...

Kreon pojawia się na szczycie skały, gdy unosi się draperia... Obok niego rydwan i konie namalowane na płótnie... Pozostaje tam do końca aktu.

Tejrezjasz jest duchem prawdy, duchem źródła prawdy. Głęboka noc. Skała pod Kreonem jest oświetlona. Skała się otwiera i widać grotę. Z groty wyłania się Tejrezjasz – niewyraźnie zarysowany posąg, spowity woalami rozwijającymi się wokół niego;… spełniwszy swoją rolę, Tejrezjasz wraca do groty, skała zamyka się…

To samo dotyczy Herolda, który porusza się po scenie i kończy swoją rolę na balkonie Jokasty.

Chór na pierwszym planie ukryty jest za swego rodzaju płaskorzeźbą, składającą się z trzech kondygnacji. Ta płaskorzeźba jest utworzona z rzeźbionych draperii, dzięki czemu widać tylko twarze chórzystów.

Głośnik ubrany na czarno. Wychodzi ze skrzydeł po lewej stronie i wchodzi na proscenium. Kiedy kończy mówić, wychodzi. Prowadzi jak beznamiętny komentator, wyjaśniając akcję nonszalanckim tonem. W Prologu mówi: „Widzowie! Teraz usłyszysz „Król Edyp” po łacinie. Aby ocalić słuch i pamięć od zbędnego obciążenia, zwłaszcza że opera-oratorium zawiera tylko najważniejsze sceny, pomogę Ci stopniowo przypominać sobie tragedię Sofoklesa.

Edyp, nie zdając sobie z tego sprawy, jest zdany na łaskę sił, które zwykle spotyka się tylko po drugiej stronie bytu. Siły te od urodzenia przygotowały na niego pułapkę - zobaczysz, jak się zamknie.

Oto jak rozwija się akcja: W Tebach panuje zamieszanie. Po Sfinksie zaraza. Chór błaga Edypa o uratowanie miasta. Edyp, zwycięzca Sfinksa, obiecuje uratować miasto przed nową katastrofą.

Skrzyżowanie dróg! Trivium! Zwróć uwagę na to słowo. To przeraża Edypa. Wspomina, że w drodze z Koryntu, przed spotkaniem ze Sfinksem, na skrzyżowaniu trzech dróg zabił starca. Jeśli to był Lajusz, to co się teraz stanie? Nie wolno mu tu zostać, ale też nie wolno mu wracać do Koryntu, bo wyrocznia przepowiedziała kiedyś, że zabije ojca i zostanie mężem swojej matki. Ogarnia go strach”. „Wreszcie okazuje się, że świadkiem morderstwa jest pasterz. Posłaniec ogłasza Edypowi śmierć Polibosa i wyjawia mu, że jest on tylko adoptowanym synem Polibosa.

I ostatnie przemówienie prelegenta, tym razem przeplatane muzyką: „A teraz usłyszycie pasjonujący monolog „Widziałem martwą twarz boskiej Jokasty”, w którym Herold opowiada o jej śmierci…. Jego pierwszy słowa są zbierane przez chór i pomagają mu opowiedzieć, jak powiesiła się królowa i jak Edyp wyłupił sobie oczy jej złotą klamrą… Teraz epilog. Król wpadł w pułapkę. Niech wszyscy, wszyscy spojrzą na to niskie stworzenie, na tego kazirodcę, na tego szaleńca! Zostaje wydalony. Wygnany z niezwykłą litością, z miłosierdziem. Żegnaj, żegnaj, biedny Edypie! Żegnaj, Edypie, byłeś tu kochany.

Gatunek muzyczny

Wpływ teatru konwencjonalnego.Sam Strawiński wskazywał dominujące mise-en-scene, usytuowanie postaci, określał ich wygląd, ubierając ich w maski i chitony oraz dbając o „grę światła”, wyróżniającą ich w zależności od przebiegu akcji. Ponadto wprowadził kolejną konwencję – narratora ubranego we współczesny garnitur (frak), wyjaśniającego przebieg wydarzeń współczesnym (w oryginale francuskim) językiem i burzącego iluzję włączenia w akcję i rozpuszczenia widza-słuchacza w To.

Zgodnie z planem wybór gatunku opery-oratorium jest całkiem zrozumiały .

Wpływ starożytnej tragedii greckiej. →Statyczna, rzeźbiarska kompozycja. Rola chóru

Cechy dramaturgii epickiej to narracja (czytelnik), łańcuch opowieści. Przewaga zasady cech portretowych.Początek i koniec - chór Gloria.

Cechy dramatu. Obraz Edypa jest psychologizacją obrazu. Dąży do prawdy, najpierw nie wiedząc, a potem zdając sobie sprawę, że działa przeciwko sobie. Mimo to kontynuuje śledztwo.

Łańcuch pojedynków Edypa:

Ludzie Edypa

Kreon Edyp

Tereziusz Edyp

Jokasta Edyp

Herold Edyp

Pasterz Edyp.

Funkcje struktury

Strawiński ucieka się do form kanonicznych:

Formy Rondal: 1 dzień - refren (refren), epizody (solo). 2 dni - polirifre rondo.

Tradycyjny arie, ariosa, duety. Często w formie 3-częściowej.

Manifestacja tradycji muzycznych

Strawiński zaczyna od modeli muzycznych -starożytna tragedia, opera seria ; Bacha („Pasja”), Haendla („Samson”), Musorgskiego.

rosyjska tradycja

Musorgski :

Kryminalny król.Musorgski ma również odwołanie do wizerunku Edypa, ale nie ukończył tej pracy.

„Borys Godunow” – także walczy. Boris-Pimen, Boris-Shuisky.

Obraz Leitha, którykieruje akcją (dziecko Carewicz Dymitr). U Strawińskiego - drobnostki (skrzyżowanie dróg, trojaczki przy akompaniamencie I chóru).

W tekst nutowy zawiera przypomnienia o szkole rosyjskiej:

Rosyjska piosenka i romans str. 78 partia wokalna Edypa, 2. linijka.Quinta z szóstą - s. 72 139.

Śpiewanie sztandaru - chór męski Z. 180-182. S. 184 - poczucie trójliniowości.

Rosyjski włoski - pasterz z. 75.

Śladami „Maurów”

W roli Jokasty, ale bez ironii.

Typ tekstury jak w części Mother's - str. 50 56. 97+2. S. 36 25-2 - śpiewaneD7 .

Muzyka

Nie ma żadnych myśli przewodnich. Tematyka pozaosobista. „... Strawiński w Edypie z uporem osiąga nie mechaniczną leit-motywację w materiale instrumentalnym, lecz inny rodzaj charakteryzacji postaci, skupiając wokół każdego z nich swoistą tylko jemu sferę muzyczną bez niezbędnego symfonicznego rozwinięcia te same motywy” (Asafiew).

Cechy charakteru można zidentyfikować. Jest to rodzaj emocji, a nie cecha osobowości.

Kreon jest heroizowanym obrazem. Specyficzne dla Opery seria heroiczny ton. Instrumenty dęte, porusza się 5 3 .

Jocasta - akompaniament ostinato. Stosowanie figur retorycznych. ↓ rozdz. 4, przeskakuje na myśl. i UV. interwały, ruchy na m. 2, intonacja westchnienia, myśl. 7 jako intonacja cierpienia.

Wszystko to wykorzystuje Strawiński w skomplikowanej formie. Harmonia klasyczna + ruchy na 7, 9. Dwufunkcyjność lub wielofunkcyjność.

chór

Określając rolę chóru, Strawiński wychodzi od oratoriów Haendla (np. szczególnej surowości w ogólną kolorystykę dzieła.

Zespół „przysłów” chóru zawiera grupę najprostszych sekwencji harmonicznych oraz motywy lamentacji lub skarg na miarowy ciężki ruch basów (ósemki 6/8). Ten kompleks powraca okresowo, ale zasadniczo pozostaje niezmieniony. Nie ma rozwoju motywacyjnego ani czysto wokalnego.

W utworach solowych kieruje się tradycjami rozbudowanej arii operowej XVIII wieku (opera seria). Oczywiście formy te pojawiają się w oryginalnej, nowoczesnej interpretacji.

Żałobna, „żałosna” intonacja sekundy, połączona z rytmem triolowym – rytmem losu! - przenika całą partyturę "Edypa" (temat refrenu początkowego pojawia się kilkakrotnie w pierwszym akcie i pod koniec drugiego). Rytm ten wywodzi się z rytmu kotłów i znaczeniowo łączy się ze słowem „trivium” – rozdrożem (na rozdrożu Edyp zabił w kłótni Lajosa, nie podejrzewając, że jest jego ojcem).

Każda postać jest obrysowana dużą arią, dającą portret bohatera.

Kreon, Tejrezjasz, Pasterz śpiewają zamknięte, „zaokrąglone” arie, których koncertowy charakter podkreśla wprowadzenie towarzyszącego głosowi instrumentu. Te arie mają znaczenie konstruktywne, dzielące: pojawiają się na granicy odcinków.

Aria Jokasty oparta jest na zasadzie da capo. Jego znaczenie wykracza daleko poza pokazanie bohaterki: Jokasta z pasją przekonuje. Fakt, że mówi prawdę, daje jej siłę perswazji, ale to właśnie ta prawda niszczy Edypa. A aria da capo rozwija się w arię-scenkę: chór wciska się w nią jak echo, jak zaklęcie powtarzając słowo „trivium”, a potem następuje dialog i duet z Edypem, na końcu którego rozgoryczony prawda została już objawiona Jokaście.

To właśnie Edyp Strawiński nadał właściwości postaci rozwijającej się, przechodzącej przez kolejne etapy ciernista ścieżka od chwały do wygnania. Pierwsze arioso króla to rocznice bohatera i dopiero „westchnienia” sekund w basie i przerywany rytm akompaniamentu nieubłaganie przepowiadają jego przyszłość. W miarę jak „wzywa się świadków”, w miarę rozwoju tragedii sferę intonacyjną Edypa skoroduje „akord strachu i przerażenia” – zredukowany akord septymowy, za którym utrwalono semantyczne znaczenie akordu rockowego w historii opery .

Bohater opery nie ma wątpliwości, walczy do końca, ale jego walka jest skazana na porażkę. Akordy orkiestry (po rozpoznaniu Pasterza i Herolda) zdają się przybijać go do pręgierza podczas ostatniego krótkiego monologu.

1 akcja

Nie ma wstępu orkiestrowego – podkreślono oratoryjny charakter utworu.

Chór - ciężki lament, lament.

Monolog Edypa, w którym obiecuje ocalić miasto. Melodia ozdobna typu rocznicowego.

Aria Kreona 27.

Aria Edypa z wersami chóru. Wykorzystywany jest materiał podobny do użytego w monologu (rocznica). Edyp powtarza swoją obietnicę, chór go chwali.

Chór jest modlitwą do bogów. Podobne rzeczy jak na początku. Przechodzi do pozdrowienia Tejrezjasza.

Scena Edypa i Tejrezjasza Monolog Tejrezjasza. Nie chce mówić wprost. Po replice Edypa „zdradza cię twoje milczenie, jesteś przestępcą”- akcja staje się dramatyczna, napięta.

Aria Edyp. Oskarża Tejrezjasza i Kreona o chęć przejęcia władzy. Intonacje podobne do poprzednich + żałosne okrzyki.

chór „Gloria” ” - Pozdrowienie Jokasty. Lekki, hymniczny. Napisana w stylu motetu.

2 działania

Chór powtarza Witaj Jokasta.

Recytatyw i Aria Jokasty. Przykład klasyka duża aria. Bogaty rozwój melodyczny. 3 części. 1 - apel do króla i brata z wyrzutem za walkę w tak trudnym czasie; 2 - żałosne; mowa przeciwko wyroczniom; 3 - powtórzenie 1. z refrenem, tutaj brzmi słowo „trivium”, co przeraża Edypa.

Edyp pamięta. Zwraca się do Jokasty i wyznaje swoją zbrodnię.

Duet Edypa i Jokasty. Dramatyczny czas.

Dialog Herolda z chórem. Opowieść o tym, jak znalazł Edypa w górach. Na archaicznej melodii.

Opowieść Pasterza.

Duet Posłańca i Pasterza. Na tej samej archaicznej melodii. Edyp jest przekonany, że jest synem Lajosa i Jokasty.

Monolog Edypa. On sam „streszcza” swoją zbrodnię na podstawie tego, co przed chwilą usłyszał.

Posłaniec przynosi wiadomość o śmierci Jokasty. Powtarza zdanie kilka razy Divum Iocastse caput mortuum » . Pomiędzy tymi powtórzeniami jest refren. Po 1. raz opisuje śmierć Jokasty, 2. - o rozpaczy Edypa i jego samooślepieniu, 3. - jego przekleństwa i krzyki, zrzeczenie się tronu, 4. raz →

Refren jest dokładnym powtórzeniem pierwszego w 1 d. Pojawia się milczący Edyp i po cichu opuszcza miasto.