Kukryniksy 1941. Artyści karykatury Kukryniksy
Wiek XVIII w decydujący sposób przyczynił się do rozwoju działalności tłumaczeniowej w Rosji. Jeśli dla wszystkich Europa XVIII V. było stuleciem klasycyzmu i oświecenia, to dla Rosji zaczęło się przede wszystkim jako epoka Piotra I.
Era Piotra. Epoka Piotrowa była punktem zwrotnym, kiedy przerwano wiele starych tradycji i wprowadzono wiele nowych. Reformy polityczne Piotra I znacznie rozszerzyły kontakty gospodarcze i kulturalne Moskwy z Moskwą kraje europejskie, stwarzając potrzebę licznych tłumaczeń tekstów naukowych i technicznych oraz dzieł beletrystycznych. Rosja w XVIII wieku dokonał ogromnego przełomu w rozwoju wszystkich dziedzin przekładu, zdecydowanie odchodząc od tradycji prawosławnej i stykając się z tradycją zachodnioeuropejską. Zmiany w dziedzinie tłumaczeń korespondowały ze zmianami w życiu Społeczeństwo rosyjskie. O ile wcześniej kierownictwo procesu tłumaczenia pochodziło głównie z klasztorów, o tyle teraz pojawił się silny konkurent – państwo. Dezaprobata państwa dla dominacji wśród tłumaczeń tekstów o „boskiej” treści wyraźnie słychać w dekretach Piotra I. Tłumaczeniom zaczęto stawiać wyższe wymagania jakościowe. Car Piotr wydał specjalny dekret o tłumaczeniach, domagając się „zrozumiałego” przekazu tłumaczonych treści. W tym okresie zaczęła kształtować się literacka norma języka rosyjskiego, a wielu wykształconych ludzi postrzegało tłumaczenia jako sposób na wzbogacenie swojego języka, zwiększenie jego potencjału semantycznego i ekspresyjnego.
Wybitną rolę w tym procesie odegrał wielki rosyjski naukowiec i poeta Michaił Łomonosow. Łomonosow i jego utalentowani współcześni Sumarokow i Trediakowski stworzyli duża liczba przeważnie przekłady poetyckie, często towarzyszyły swoim przekładom argumentami teoretycznymi, wyjaśniającymi, dlaczego trzeba tłumaczyć w taki, a nie inny sposób, podkreślając szczególne znaczenie pracy tłumaczeniowej, jej twórczy charakter.
Na tym nowym etapie rozwój działalności tłumaczeniowej charakteryzował się trzema głównymi cechami:
1) działalność ta przybrała nowe formy organizacyjne.
2) zmiana charakteru tłumaczonych książek.
3) nowa świadomość społecznego znaczenia przekładu.
Tłumaczenia, które przynoszą Rosji nową wiedzę, są uznawane za przydatne i ważne. Drastycznie poszerza się zakres tłumaczeń świeckich tekstów non-fiction z różnych dziedzin wiedzy: wojskowości, prawoznawstwa, inżynierii, budownictwa okrętowego, fortyfikacji, architektury, matematyki, astronomii, geografii. Piotr uważał, że styl tłumaczeń powinien być zbliżony do stylu zakonu poselskiego. Peter śledził także tłumaczenia beletrystyki, przeważnie nie zagłębiając się w jakość tłumaczeń, ale starając się promować ich publikację w Rosji. Tłumaczył sam Piotr. Chęć zapewnienia regularności kontaktów kulturalnych poprzez tłumaczenie przejawiała się także w dekrecie o utworzeniu Akademii w Rosji, który Piotr I wydał na rok przed śmiercią, w 1724 r.: książki”.
W 1735 r. W petersburskiej Akademii Nauk „ Kolekcja rosyjska„(Zgromadzenie Rosyjskie) - w rzeczywistości pierwsza profesjonalna organizacja tłumaczy w Rosji, która istniała do 1743 r. Łomonosow, Trediakowski i kilku innych członków Akademii brali czynny udział w jej pracach. Zgromadzenie zajmowało się doborem książek do przekładu, wypracowywaniem reguł i zasad, którymi mieli kierować się tłumacze, krytycznie oceniało wykonaną pracę. Szkoliła także przyszłych tłumaczy: przy Akademii powstała szkoła języków obcych, której absolwenci zostali tłumaczami urzędowymi. Uważano, że tłumacz musiał umieć tłumaczyć z co najmniej trzech języków obcych: łaciny, niemieckiego i francuskiego. Akademia wysyłała także studentów za granicę na studia „językowe i ścisłe”, przeprowadzała egzaminy sprawdzające przygotowanie zawodowe tłumaczy i starała się zwiększyć zainteresowanie opinii publicznej pracą tłumaczeniową.
W 1748 r. prezes Akademii wydał rozkaz królowej Elżbiety, aby przetłumaczyć więcej ksiąg niereligijnych (cywilnych). Później kancelaria Akademii apelowała do „szlachty i ludzi innych stanów” o zaangażowanie się w tłumaczenia. W tym czasie tłumacze zaczęli otrzymywać regularne wynagrodzenie za swoją pracę.
Na początku wieku do tłumaczeń literatura klasyczna dodano dużą liczbę pragmatycznych tłumaczeń, tak niezbędnych w stuleciu reform. Jednocześnie zmienił się również stosunek języków, z których dokonywano tłumaczeń: takie języki zaczęły coraz bardziej dominować. współczesne języki jak francuski, niemiecki, angielski, podczas gdy polski stracił na popularności. Później tłumaczenia „techniczne” ustąpiły miejsca tłumaczeniom literackim. Reformom towarzyszył wzrost wymagań kulturalnych społeczeństwa, których poziom nie mógł zaspokoić literaturę domową A przekłady literackie musiały wypełnić tę lukę, zaspokoić ważną społeczno-kulturową potrzebę. Teraz tłumacze uważali swoją pracę za służbę ojczyźnie i podkreślali jej znaczenie w licznych przedmowach do swoich tłumaczeń. Swoje zadanie widzieli w edukacji rodaków, poprawie obyczajów i tworzeniu nowej literatury rosyjskiej. Od tego czasu przekład literacki (lub artystyczny) zyskał w kulturze rosyjskiej wysoki status. Tłumaczenie zaczęto uważać za formę twórczości, tak samo godną szacunku jak tworzenie oryginału dzieła sztuki. Tłumacz działał jako rywal oryginalnego autora, a czasem stawiał sobie ambitniejszy cel i starał się przewyższyć oryginał wartościami artystycznymi.
epoki Katarzyny . Rosyjscy pedagodzy postawili sobie za zadanie zapoznanie społeczeństwa z dziełami obcymi, dążąc do przyswojenia cudzego doświadczenia literackiego i tym samym wzbogacenia rodzimej literatury. Jednak związek między tekstami oryginału i tłumaczenia w XVIII wieku. dość skomplikowane. Brak poczucia narodowej specyfiki dawał tłumaczom możliwość stosowania technik adaptacyjnych. Tak więc tłumacz E. I. Kostrov, tłumacząc w latach 1781-1788. „Iliada” Homera wprowadza takie substytucje kulturowe jak „buty”, „stal”, „guziki”. Tłumacz Glebov rusyfikuje nazwiska osobowe Voltaire: Perrot, Colin i Pirette zmieniają się w Sidora, Carpa i Agafyę. W latach 50-70. pojawiły się tłumaczenia na język rosyjski dzieł Lessage'a, Prevosta, Cervantesa i innych, co było katalizatorem narodzin powieści rosyjskiej, której pierwszymi autorami byli Emmin, Czulkow, Cheraskow. Literatura przełożona kształtuje gusta literackie, wzbogaca język prozy rosyjskiej, rozwija technikę konstrukcji fabuły. Szczególnie ważne jest to, że obok tradycyjnych dzieł starożytności coraz częściej tłumaczone są dzieła współczesne, powstałe w XVIII wieku.
Szczególnie ważny był wówczas wkład w rozwój przekładu wielkich postaci kultury rosyjskiej: Trediakowskiego, Łomonosowa, Kantemira. Tłumaczenia Wasilij Trediakowski(1703 - 1769) stanowiły swego rodzaju kamień milowy, wyznaczający przejście do specyfiki XVIII wieku. w dziedzinie tłumaczeń. W XVIII wieku pojawił się przekład poetycki, który później zajął w Rosji szczególne miejsce honorowe. W ten sposób Trediakowski zdobył powszechne uznanie dzięki przekładowi powieści P. Talmana „Podróż na wyspę miłości” w 1730 r., W którym zamieścił wiele wierszy z powodzeniem przetłumaczonych na rosyjskie rytmy. Zastępując słowa starosłowiańskie słowami rosyjskimi, Trediakowski stworzył słownictwo, które ugruntowało się w języku rosyjskim: „bezużyteczność”, „czystość”, „integralność” itp.
Praca tłumaczeniowa A.D. Cantemira rozwijał się w tym samym kierunku. Jako język przekładu wybrał też rosyjski, a nie starosłowiański, wprowadzając neologizmy („substancja”, „miłość mądrości” itp.) i opatrując przekłady obszernymi komentarzami. Pouczającą misję przekładu w ówczesnej Rosji ilustruje fakt, że dzięki przekładowi Cantemira traktatu B. Fontenela „Rozmowy o wielu światach” w 1740 r. Rosjanie poznali system kopernikański.
Tłumaczenia były szczególnie liczne i różnorodne. MV Łomonosow, wykonane z łaciny, niemieckiego, francuskiego, włoskiego i grecki. Wykazywał w nich niezwykłą umiejętność zarówno osiągania ekwiliniowości, jak i tworzenia swobodnych wersji oryginałów. Łomonosow przywiązywał dużą wagę do przeniesienia rytmicznej organizacji oryginału, używając różne formy jamb i pląsawica jako odpowiednik wersetu aleksandryjskiego francuskich eposów i heksametru Greckie tragedie. Ponieważ poezja rosyjska w tym czasie dopiero się kształtowała i opierała na wersyfikacji sylabicznej, nowatorstwo Łomonosowa wzbogaciło jej zasoby, stworzyło nowe normy i tradycje w stosowaniu gatunków poetyckich i systemów metrycznych. Poświęcał też dużo czasu na recenzowanie tłumaczeń innych osób.
Aż do lat 60. 18 wiek tłumaczone są głównie dzieła gatunków klasycznych (oda, tragedia), a także pisma filozoficzne. Epoka Katarzyny, naznaczona przejściem do oświecenia, przenosi punkt ciężkości na fikcja. Katarzyna II aktywnie wspierała działalność tłumaczeniową, a nawet wraz ze swoją świtą przetłumaczyła w 1767 roku powieść Marmontela Belizariusz. Działalność tłumaczeniowa staje się modnym i prestiżowym biznesem, choć drugorzędnym, bo trudno było zapewnić sobie byt dzięki tłumaczeniu.
W drugiej połowie XVIIIw. V tłumaczenia odczuwano taką potrzebę, że w 1768 r. w Petersburgu Katarzyna II założyła specjalne stowarzyszenie tłumacze„Zgromadzenie dążące do tłumaczenie książki zagraniczne nt Język rosyjski” i wyznaczył 5 tysięcy rubli na roczną wypłatę tłumaczy. Repertuar tłumaczeń „Zbioru” obejmował książki z zakresu nauk ścisłych i przyrodniczych, filozofii oraz w mniejszym stopniu - fikcja. „Zbiór” trwał do 1783 r., w tym czasie opublikował 112 tłumaczonych dzieł w 173 tomach. Tłumaczenie tej epoki zaspokajała w dużej mierze potrzeby słabo zorientowanych grup czytelniczych języki obce lub wcale ich nie posiadali, co decydowało zarówno o wyborze dzieł, jak i o swoistych próbach ich adaptacji klasowej (przerobienie ich na „rosyjskie maniery”). Z drugiej strony powszechne były także „konkursy tłumaczeniowe”, w których tłumaczenie było dziełem, które otrzymało zmysł artystyczny tylko w stosunku do oryginału. Takie przekłady przemówień miały na myśli inną publiczność – stosunkowo wąskie, ale dość kulturalne w sensie językowym grono czytelników, przedstawicieli elity klasowej (porównaj konkursy Sumarokowa i Łomonosowa – tłumaczenie oda JB Rousseau „Za szczęście” itp.). Fakt, że większość Rosjan transfery został wykonany z języka francuskiego (wyjaśnia to wyjątkowa dominacja kultury i języka francuskiego wśród szlacheckiej inteligencji XVIII wieku), co z kolei przyczyniło się do asymilacji teorii francuskiej w Rosji tłumaczenie.
CM 6. Przejazd do Rosja XVIII–XIX wiek
Wiek XIX był złotym wiekiem przekładu rosyjskiego. Jeśli w poprzednim stuleciu tłumaczenie stało się specjalny rodzaj działalność zawodowa, następnie w XIX w. działalność ta została podniesiona do rangi wysoki poziom artystyczny. W XIX wieku przekłady poddano aktywnej krytyce. Kryteria jakości to zrozumienie języka i intencji artystycznej tekstu oryginalnego, zgodność z normami, zachowanie specyfiki narodowej. W tym okresie przekład został wzbogacony o techniki techniczne, które pozwoliły oddać bogactwo oryginału – potrzebę zachowania oryginalności narodowej, gatunkowej i indywidualnej. Wolne tłumaczenie było mile widziane, jeśli przyczyniało się do zachowania wrażenia.
Nowa rosyjska szkoła przekładu zaczęła się kształtować przede wszystkim dzięki jej wybitnemu wkładowi znane postacie kultury, jak historyk N. Karamzin i poeta W. Żukowski. Koniec XVIII początek XIX wieku Karamzin opublikował wiele tłumaczeń w różnych czasopismach. Widział w tłumaczeniach dobrą szkołę doskonalenia stylu pisarza. Karamzin tłumaczył dzieła autorów klasycznych i współczesnych z greckiego, francuskiego, łaciny, niemieckiego, angielskiego, włoskiego i niektórych języków orientalnych. Wprowadził 72 autorów w rosyjskie życie codzienne.
Puszkin dzwonił Żukowski„geniuszem tłumaczenia”. utalentowany poeta, ale znaczną część jego pracy stanowiły tłumaczenia. Żukowski tłumaczył z angielskiego, francuskiego, starosłowiańskiego, łaciny i Niemiecki. Dzięki niemu rosyjscy czytelnicy uzyskali dostęp do wielu dzieł Schillera, Goethego, Byrona, Waltera Scotta i innych luminarzy światowej literatury. Zakres jego twórczych poszukiwań jest naprawdę niesamowity: od przekładów baśni Charlesa Perraulta i braci Grimm po Odyseję Homera i słynny rosyjski epos Opowieść o wyprawie Igora. Żukowski był jednym z nich najwięksi mistrzowie tłumaczenie całej historii tej działalności. Podobnie jak Karamzin, Żukowski był zwolennikiem swobodnego przekładu, który czasem przeradzał się w parafrazę, a nawet imitację, nowy tekst oparty na oryginale. Czasami mógł przenieść scenę do Rosji, nadać rosyjskie imiona bohaterom oryginału i tak dalej. Jednak jego potężny talent pozwolił mu z niezwykłą mocą odtworzyć styl, rytm i intonację wierszy obcych, a jego najlepsze przekłady odznaczają się zadziwiającą dokładnością. " Tłumacz w prozie jest niewolnik; tłumacz wierszem - rywal ”- powiedział Żukowski. Rosyjska szkoła przekładu wiele zawdzięcza Żukowskiemu za swoje osiągnięcia. W 1811 r. w Petersburgu opublikował anonimowo jako odrębną książkę Francuski traktat BV Golicyna„Refleksje o Rosjanach tłumacze", zawierający szczegółowy opis rosyjskie tłumaczenie Sztuka XVIII V. I analiza porównawcza jego najważniejsze przykłady. Celem traktatu jest wzmocnienie odpowiedzialności za jak najdokładniejsze odtworzenie oryginału, dla osiągnięcia czego autor proponuje szereg środków, zalecając indywidualne przypadki nawet przekazywanie prozą tekstów poetyckich. Jednak do połowy lat 20. z obfitością transfery stosunkowo niewiele jest takich, które spełniałyby wymogi zbliżenia semantycznego i stylistycznego do oryginału. W wyniku ograniczeń cenzury z jednej strony nastąpił wzrost inteligencji raznoczynskiej, która w coraz większym stopniu angażowała się w ruch literacki, z drugiej strony z jej niedostateczną znajomością języków obcych, literatury rosyjskiej w latach 20-50. 19 wiek uboższy transfery niż na początku wieku. Ale tłumaczenia tego okresu coraz bardziej zbliżają się do zadania jak najdokładniejszego odtworzenia oryginałów. Przykład transfery tego typu może służyć tłumaczenia od Goethego, Szekspira, współczesnych poetów francuskich (Hugo). w latach 60. działalność tłumaczeniowa została ponownie znacznie wzmocniona. Nieprzerwanie rozwijająca się od początku lat 60. krąg czytelników słabo zaznajomionych z językami obcymi uporczywie zgłaszał taką potrzebę tłumaczenia które mogłyby „zastąpić” oryginał. Stąd ciągły rozwój rosyjskiej literatury tłumaczonej w drugiej połowie XIX wieku. Potrzeby rosyjskiego teatru powodują pojawienie się transfery klasyka teatr europejski: Szekspir, Molière i inni ukazali się w tym okresie w nowych wydaniach. Od połowy lat 80. dynamicznie rozwija się działalność naukowa w dziedzinie historii literatury „powszechnej”; wzrosło zainteresowanie nieprzetłumaczonymi dotąd zabytkami antycznymi literatura europejska. P tłumacze(niektórzy z nich opuścili szkołę akademika A.N. Weselowski, który sam dał znakomitą jakość literacką tłumaczenie Decameron Boccaccia) łączą subtelny zmysł krytyczny z dobrym zrozumieniem filologicznym tłumaczonego pomnika. W tych samych dziesięcioleciach spotykamy wiele przykładów wyjątkowo wytrwałej pracy tłumaczeniowej; więc D.E. min ponad 40 lat pracy tłumaczenie « Boska komedia» Dantego; powyżej tłumaczenie„Faust” Goethe N. Chołodkowski pracował ponad 25 lat. Pomimo tego tłumaczenia z tego okresu przytłaczająca większość wyróżnia się istotnymi brakami - przybliżoną transmisją, wygładzającym charakterem - i przekazuje jedynie schemat myśli, ale nie jej stylistyczny wyraz. Można to powiedzieć nawet o tłumaczenia który kiedyś wydawał się wzorowy (np. tłumaczenia P. I. Weinberg od Heinego).
miejsce honorowe w historii przekładu w Rosji należy do dwóch wielkich rosyjskich poetów JAK. Puszkin I M.Yu. Lermontow. Chociaż tłumaczenia zajmowały w ich twórczości stosunkowo skromne miejsce, wniosły znaczący wkład w poprawę jakości przekładów literackich w Rosji. Najwięcej udało im się odtworzyć w poetyckich parafrazach i imitacjach Ważne cechy poezję zagraniczną, ale co najważniejsze – ich twórczość była wspaniałymi dziełami sztuki, nie ustępującymi ich oryginalnym arcydziełom. Jak twierdzili, ich przekłady parafrazowe służyły jako wzorcowe przykłady dla innych tłumaczy główna zasada co za dobre tłumaczenie literackie powinien być integralną częścią literaturę narodową w języku docelowym. Na szczególne podkreślenie zasługuje rola Puszkina w rozwoju rosyjskiej szkoły przekładu. Puszkin niezmiennie wykazywał duże zainteresowanie problematyką przekładu, a jego krytyczne uwagi dotyczące przekładów odznaczają się obiektywizmem i głębią. Podkreślił znaczenie właściwego wyboru dzieła literackie do tłumaczenia i jego wymagania dotyczące wierności oryginałowi, w połączeniu z wysoka jakość i wyrazistość styl literacki tłumacze wywarli zbawienny wpływ na najlepszych tłumaczy Rosji XIX i XX wieku. Bliskie sądom Puszkina o tłumaczeniu są poglądy Bieliński. Powodem ogólności jest podobieństwo przesłanek leżących u podstaw orzeczeń. Wielokrotnie zastanawia się nad wyborem tłumaczonych dzieł, mówi, że tłumaczone są książki, które treściowo nie są warte tłumaczenia, nie mają wartości ideowej ani artystycznej, a zabytki literatury klasycznej pozostają nieprzetłumaczone.
Chociaż w tym okresie większość tłumaczy opowiadała się za swobodnym tłumaczeniem, niektórzy z nich nadal obstawali przy maksymalnym zbliżeniu przekładu do oryginału, przy skrajnej dosłowności, nawet ze szkodą dla sensu i zrozumiałości. Wśród nich były takie znani pisarze, Jak P. Vyazemsky, N. Gnedich, A. Fet z którego dużo tłumaczyłem inne języki. To prawda, że sami nie zawsze trzymali się głoszonych przez siebie zasad. Czasem talent i intuicja artystyczna tłumacza pokonywały bariery dosłowności. Tłumaczenia Wiazemski twórczość Konstanta i Mickiewicza nie jest pozbawiona walorów literackich, a dzieła Gnedich, zwłaszcza przekład Iliady Homera, został wysoko oceniony przez Puszkina. Ekstremalny formalizm Feta skazał większość swoich tłumaczeń na niepowodzenie, ale można w nich znaleźć wiele udanych rozwiązań. Fet przetłumaczył Goethego, Schillera i innych tłumaczenia obie części „Fausta” Goethego, „Antoniego i Kleopatry” oraz „Juliusza Cezara” Szekspira. Wymagający również dużo pracy. tłumaczenia Poeci łacińscy: wszyscy Horacy, Katullus, satyrowie Juvenal i Persja] itd.
Szczególne miejsce w tłumaczeniu kultura XIX V. zajęty tłumaczeniami znanych rosyjskich pisarzy - JEST. Turgieniew, L.N. Tołstoj, F.M. Dostojewski.
tłumacze np V. Kurochkin, D. Minaev, M. Michajłow i kilku innych osiągnęli cel, wybierając odpowiednie teksty do tłumaczenia lub dokonując niezauważalnych zmian w tekście przekładu, które budziły skojarzenia z ówczesną rosyjską rzeczywistością.
Zatem, sztuka rosyjska przekład w XIX wieku. wzbogacony głównie o idee i techniki, które pozwoliły w coraz większym stopniu oddać bogactwo dzieł sztuki. Wśród nich: potrzeba zachowania narodowej, gatunkowej i indywidualnej oryginalności oryginału. Stało się całkowicie jasne, że nie da się rozwiązać takich problemów w ramach dosłownego, „dosłownego” tłumaczenia;
wręcz przeciwnie, swobodne tłumaczenie było mile widziane, jeśli przyczyniało się do zachowania „wrażenia”.
