1.1. Pojęcia podstawowe Zdefiniujmy przede wszystkim składową semantyczną pojęć „sex” (sex) i „gender” (gender) oraz terminy bezpośrednio z nimi związane. W literaturze angielskiej pojęcia „sex” i „sex” są definiowane przez jedno słowo „sex”. W języku rosyjskim słowo „seks” oznacza

ANTYTEZA - przeciwieństwo postaci, wydarzeń, działań, słów. Może być stosowany na poziomie detali, konkretów („Czarny wieczór, biały śnieg” - A. Blok), lub może służyć jako technika tworzenia całości dzieła. Taki jest kontrast między dwiema częściami wiersza A. Puszkina „Wieś” (1819), gdzie w pierwszej części rysowane są obrazy pięknej przyrody, spokojnej i wesołej, a w drugiej – dla kontrastu – epizody z życia pozbawionego praw obywatelskich i okrutnie uciskanego rosyjskiego chłopa.

ARCHITEKTONIKA - związek i proporcjonalność głównych części i elementów składających się na dzieło literackie.

DIALOG - rozmowa, rozmowa, spór między dwoma lub więcej postaciami w utworze.

ETAP – element akcji, oznaczający moment konfliktu, początek wydarzeń przedstawionych w utworze.

WNĘTRZE - narzędzie kompozycyjne odtwarzające atmosferę w pomieszczeniu, w którym toczy się akcja.

INTRYGA - poruszenie duszy i poczynania bohatera, mające na celu poszukiwanie sensu życia, prawdy itp. - swoista „wiosna”, która napędza akcję w utworze dramatycznym lub epickim i czyni ją zabawną.

ZDERZENIE – zderzenie przeciwstawnych poglądów, aspiracji, zainteresowań bohaterów dzieła sztuki.

KOMPOZYCJA - konstrukcja dzieła sztuki, pewien układ w układzie jego części. Różnić się środki złożone(portrety aktorów, wnętrza, pejzaże, dialogi, monologi, w tym wewnętrzne) i techniki kompozytorskie(montaż, symbol, strumień świadomości, samoodsłanianie się postaci, wzajemne ujawnianie się, obraz postaci bohatera w dynamice lub w statyce). Kompozycja jest określona przez specyfikę talentu pisarza, gatunek, treść i cel pracy.

CZĘŚĆ - część dzieł: w jej analizie możemy mówić np. o składnikach treści i składnikach formy, czasem przenikających się.

KONFLIKT - zderzenie opinii, stanowisk, postaci w dziele, napędzające, podobnie jak intryga i konflikt, jego akcję.

KULMINACJA - element fabuły: moment największego napięcia w rozwoju akcji dzieła.

przemówienie — główny pomysł prace wielokrotnie powtarzane i podkreślane.

MONOLOG - długa mowa bohatera utworu literackiego skierowana, w przeciwieństwie do monologu wewnętrznego, do innych. Przykładem monologu wewnętrznego jest pierwsza zwrotka powieści A. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”: „Mój wujek jest najbardziej uczciwe zasady…” itp.

INSTALACJA to technika kompozytorska: składanie utworu lub jego fragmentu w jedną całość z odrębnych części, fragmentów, cytatów. Przykładem jest księga Evg. Popowa „Piękno życia”.

MOTYW - jeden ze składników tekstu literackiego, część tematu utworu, częściej niż inne przejmuje znaczenie symboliczne. Motyw drogi, motyw domu itp.

OPOZYCJA - wariant antytezy: opozycji, opozycji poglądów, zachowania postaci na poziomie postaci (Oniegin - Leński, Obłomow - Stolz) i na poziomie pojęć („wieniec - korona” w wierszu M. Lermontowa „Śmierć poety”; „wydawało się – okazało się” w opowiadaniu A. Czechowa „Dama z psem”).

KRAJOBRAZ - środek kompozycyjny: obraz w dziele obrazów przyrody.

PORTRET - 1. Środki kompozycyjne: obraz wyglądu postaci - twarz, ubranie, postać, zachowanie itp.; 2. Portret literacki- jeden z gatunków prozy.

STRUMIEŃ ŚWIADOMOŚCI to technika kompozytorska stosowana głównie w literaturze modernistycznej. Zakres jej zastosowania to analiza złożonych stanów kryzysowych ludzkiego ducha. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust i inni są uznawani za mistrzów „strumienia świadomości”.W niektórych odcinkach technika ta może być również stosowana w realistycznych dziełach - Artem Vesely, V. Aksenov i inni.

PROLOG - element pozafabułowy opisujący wydarzenia lub osoby zaangażowane przed rozpoczęciem akcji w utworze („Snow Maiden” A. N. Ostrowskiego, „Faust” I. V. Goethego itp.).

DENOUGH - element fabuły utrwalający moment rozwiązania konfliktu w utworze, będący wynikiem rozwoju wydarzeń w nim występujących.

OPÓŹNIENIE - technika kompozytorska, która opóźnia, zatrzymuje lub odwraca rozwój akcji w utworze. Odbywa się to poprzez włączenie do tekstu różnego rodzaju dygresji o charakterze lirycznym i publicystycznym („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „ Martwe dusze» N. Gogol, dygresje autobiograficzne w powieści A. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” itp.).

FABUŁA - system, kolejność rozwoju wydarzeń w utworze. Jego głównymi elementami są: prolog, ekspozycja, fabuła, rozwinięcie akcji, kulminacja, rozwiązanie; w niektórych przypadkach możliwy jest epilog. Fabuła ujawnia związki przyczynowe w relacji między postaciami, faktami i wydarzeniami w utworze. Do oceny różnego rodzaju wykresów można zastosować takie koncepcje, jak intensywność wykresu, wykresy „wędrujące”.

TEMAT – temat obrazu w utworze, jego materiał, wskazanie miejsca i czasu akcji. Główny temat z reguły określa temat, czyli zestaw prywatnych, odrębnych tematów.

FABULA - ciąg wydarzeń utworu w czasie i przestrzeni.

FORMA - pewien system środków artystycznych, który ujawnia treść utworu literackiego. Kategorie formy - fabuła, kompozycja, język, gatunek itp. Forma jako sposób istnienia treści utworu literackiego.

CHRONOTOP - przestrzenno-czasowa organizacja materiału w dziele sztuki.

Łysy mężczyzna z białą brodą - I. Nikitin

Stary rosyjski gigant – M. Lermontow

Z dogaressą młodą – A. Puszkin

Upada na sofę – N. Niekrasow

Stosowany najczęściej w pracach postmodernistycznych:

Pod nim jest strumień
Ale nie lazur,
Nad nim ambre -
Cóż, nie ma siły.
On oddawszy wszystko literaturze,
Pełen jej owoców smakował.

Jedź, człowieku, pięć kopiejek,
I nie denerwuj niepotrzebnie.
Pustynny siewca wolności
Zbiera skromne plony.

(I. Irteniew)

EKSPOZYCJA - element fabuły: sytuacja, okoliczności, pozycje bohaterów, w których się znajdują przed rozpoczęciem akcji w utworze.

EPIGRAF - przysłowie, cytat, czyjaś wypowiedź, umieszczone przez autora przed utworem lub jego częścią, częściami, mające na celu wskazanie jego intencji: „... Więc kim w końcu jesteś? Jestem częścią tej siły, która zawsze chce zła i zawsze czyni dobro. Goethego. „Faust” to motto powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”.

EPILOG - element fabuły opisujący wydarzenia, które miały miejsce po zakończeniu akcji w utworze (czasami po wielu latach - I. Turgieniew. „Ojcowie i synowie”).

ALEGORIA - alegoria, rodzaj metafory. Alegoria naprawia warunkowy obraz: w bajkach lis jest przebiegły, osioł to głupota itp. Alegoria jest również używana w bajkach, przypowieściach i satyrze.

ALLITERACJA to ekspresyjny środek języka: powtarzanie identycznych lub jednorodnych spółgłosek w celu stworzenia obrazu dźwiękowego:

A on jest pusty
Biegnie i słyszy za sobą -
Jakby grzmot grzmot -
Galopujący o ciężkim głosie
Na wstrząśniętym chodniku...

(A. Puszkin)

ANAphorA to ekspresyjny środek języka: powtórzenia na początku wersów poetyckich, zwrotek, akapitów tych samych wyrazów, dźwięków, konstrukcji składniowych.

Z całą moją bezsennością kocham cię
Z całą moją bezsennością będę cię słuchał -
Mniej więcej w tym czasie, jak na całym Kremlu
Dzwonnicy się budzą...

Ale moja rzeka tak z twoją rzeką,
Ale moja ręka- tak ręką
Nie skupiać. Moja radość, o ile
Nie dogonić świt świtu.

(M. Cwietajewa)

ANTYTEZA to ekspresyjny środek językowy: opozycja ostro skontrastowanych pojęć i obrazów: Jesteś biedny, // Jesteś obfity, // Jesteś potężny, // Jesteś bezsilny, // Matko Ruś! (I. Niekrasowa).

ANTONIMY - wyrazy o przeciwstawnych znaczeniach; służą do tworzenia jasnych kontrastowych obrazów:

Bogaci zakochali się w biednych,
Naukowiec zakochał się - głupi,
Zakochałem się w rumianym - bladym,
Kochałem dobro - zło
Złoto - miedziana połówka.

(M. Cwietajewa)

ARCHAIZMY - wyrazy przestarzałe, zwroty mowy, formy gramatyczne. Służą one w pracy do odtworzenia kolorystyki minionej epoki, w określony sposób charakteryzują postać. Mogą nadać powadze językowi: „Pochwal się, miasto Pietrow, i stój niewzruszenie, jak Rosja”, aw innych przypadkach - ironiczną konotację: „Ta młodzież w Magnitogorsku gryzł granit nauki na studiach i z Boża pomoc zakończyła się pomyślnie”.

UNION - ekspresyjny środek języka, przyspieszający tempo mowy w pracy: „Chmury pędzą, chmury się kręcą; // Niewidzialny księżyc // Oświetla latający śnieg; // niebo jest zachmurzone, noc jest pochmurna " (A. Puszkin).

BARBARZYŃSTWO - słowa z języka obcego. Z ich pomocą można odtworzyć kolor określonej epoki („Piotr Wielki” A. N. Tołstoja), scharakteryzować postać literacką („Wojna i pokój” L. N. Tołstoja). W niektórych przypadkach barbarzyństwo może być przedmiotem kontrowersji, ironii (W. Majakowski.„O” fiaskach ”,„ apogeum ”i innych nieznanych rzeczach”).

PYTANIE RETORYCZNE - ekspresyjny środek językowy: wypowiedź w formie pytania niewymagającego odpowiedzi:

Dlaczego jest to dla mnie takie bolesne i trudne?
Czekać na co? Czy czegoś żałuję?

(M. Lermontow)

Wykrzyknik retoryczny - ekspresyjny środek języka; apel służący wzmożeniu emocjonalności zwykle tworzy uroczysty, optymistyczny nastrój:

O Wołga! Moja kołyska!
Czy ktoś cię kochał tak jak ja?

(N. Niekrasow)

wulgaryzm - wulgarne, niegrzeczne słowo lub wyrażenie.

HIPERBOLA - nadmierne wyolbrzymianie właściwości przedmiotu, zjawiska, jakości w celu wzmocnienia wrażenia.

Z twojej miłości w ogóle nie możesz się wyleczyć,
czterdzieści tysięcy innych kochających mosty.
Ach, mój Arbacie, Arbacie,
jesteś moją ojczyzną
nigdy cię nie ominąć.

(B. Okudżawa)

GRADACJA jest ekspresyjnym środkiem językowym, za pomocą którego przedstawione uczucia i myśli są stopniowo wzmacniane lub osłabiane. Na przykład w wierszu „Połtawa” A. Puszkin charakteryzuje Mazepę w następujący sposób: „że nie zna sanktuarium; // że nie pamięta dobroci; // że nic mu się nie podoba; // że jest gotów wylać krew jak wodę; // że gardzi wolnością; // że nie ma dla niego ojczyzny. Anafora może służyć jako podstawa do gradacji.

GROTESKA to technika artystyczna polegająca na przesadnym zaburzeniu proporcji tego, co przedstawione, dziwaczne łączenie fantastyki z rzeczywistością, tragizmu z komizmem, piękna z brzydotą itp. Groteska może być stosowana na poziomie stylu, gatunek i obraz: „I widzę: // Połowa ludzi siedzi. // Och, do diabła! // Gdzie jest druga połowa? (W. Majakowski).

DIALEKTYZMY - słowa od generała język narodowy, używany głównie na określonym obszarze i używany w utworach literackich do tworzenia lokalnych cech kolorystycznych lub mowy postaci: „Nagulnow pozwolił przynęta na masztak i zatrzymał go strona kopca ”(M. Szołochow).

ŻERGON - język warunkowy jest mały Grupa społeczna, który różni się od języka potocznego głównie słownictwem: „Język pisania był dopracowany, ale jednocześnie doprawiony dobrą dawką żargonu morskiego… jak mówią marynarze i włóczędzy” (K. Paustowski).

INTELIGENTNY JĘZYK jest wynikiem eksperymentu, który najbardziej lubił futurystów. Jego celem jest znalezienie zgodności między brzmieniem słowa a znaczeniem i uwolnienie słowa od jego zwykłego znaczenia: „Bobeobi śpiewał ustami. // Spojrzenia Veeomi śpiewały… " (W. Chlebnikow).

INWERSJA - zmiana kolejności słów w zdaniu w celu podkreślenia znaczenia słowa lub nadania niezwykłego brzmienia całemu zdaniu: „Przeszliśmy z autostrady na kawałek płótna // Wozidła barek tych nóg Repinskiego ” (Dm. Kedrin).

IRONIA - subtelna ukryta kpina: "Wyśpiewał wyblakły kolor życia // Prawie osiemnaście lat" (A. Puszkin).

PUN - dowcipny żart oparty na homonimach lub wykorzystaniu różnych znaczeń jednego słowa:

Obszar rymów to mój żywioł
I łatwo piszę wiersze.
Bez wahania, bez zwłoki
Biegnę do linii od linii.
Nawet do fińskich brązowych skał
Mam do czynienia z kalamburem.

(D. Minajew)

LITOTA - środek figuratywny język, zbudowany na fantastycznym niedopowiedzeniu przedmiotu lub jego właściwości: „Twój szpic, śliczny szpic, // Nie więcej niż naparstek” (A. Gribojedow).

METAFOR – słowo lub wyrażenie używane w znaczeniu przenośnym. Dobre narzędzie językowe oparte na niejawnym porównaniu. Główne typy metafor to alegoria, symbol, personifikacja: „Hamlet, który myślał nieśmiałymi krokami…” (O. Mandelstama).

METONIMIA - artystyczny środek języka: zastąpienie nazwy całości nazwą części (lub odwrotnie) na podstawie ich podobieństwa, bliskości, sąsiedztwa itp.: „Co ci jest, niebieski sweterku , // Niespokojna bryza w twoich oczach? (A. Wozniesienski).

NEOLOGIZM - 1. Wyraz lub wyrażenie stworzone przez autora dzieła literackiego: A. Blok - narzut itp.; V. Mayakovsky - hulk, młotek itp .; I. Severyanin - musujące itp .; 2. Słowa, które z biegiem czasu nabrały nowego dodatkowego znaczenia - satelita, wózek itp.

APEL RETORYJNY - krasomówczy, ekspresywny środek językowy; słowo lub grupa słów określająca osobę, do której skierowana jest mowa, zawierająca apel, żądanie, prośbę: „Słuchajcie, towarzysze potomkowie, // agitator, krzykacz, przywódca” (W. Majakowski).

OXYMORON - epitet używany w znaczeniu przeciwstawnym do definiowanych słów: „skąpy rycerz”, „żywy trup”, „oślepiający mrok”, „smutna radość” itp.

PERSONALIZACJA to technika metaforycznego przenoszenia cech żywych na nieożywione: „Rzeka się bawi”, „Pada deszcz”, „Topoli przytłacza samotność” itp. Polisemantyczny charakter personifikacji ujawnia się w system innych środków artystycznych języka.

HOMONYMY - słowa, które brzmią tak samo, ale mają różne znaczenia: kosa, piekarnik, małżeństwo, kiedyś itp. „A mnie to nie obchodziło. o // Jaki sekretny tom ma moja córka // drzemałam do rana pod poduszką” (A. Puszkin).

ONOMATOPEIA - onomatopeja, naśladownictwo dźwięków naturalnych i codziennych:

Kulesh cmoknął w kociołek.
Obcasowany pod wiatr
Skrzydła czerwonego ognia.

(E. Ewtuszenko)

Czasem o północy na bagnistym pustkowiu
Lekko słyszalne, bezszelestnie szeleszczące trzciny.

(K.Balmonta)

PARALLELIZM jest wizualnym środkiem języka; podobny symetryczny układ elementów mowy, proporcjonalnie tworzący harmonijny obraz artystyczny. Równoległość jest często spotykana w folklorze ustnym iw Biblii. W fikcji paralelizm może być zastosowany na poziomie słowno-dźwiękowym, rytmicznym i kompozycyjnym: „Czarny kruk w łagodnym zmierzchu, // Czarny aksamit na śniade ramionach” (A. Blok).

PERIPHRASE - wizualny środek języka; zastąpienie pojęcia frazą opisową: „Smutny czas! Urok oka! - jesień; Mglisty Albion - Anglia; „Singer of Giaur and Juan” - Byron itp.

PLEONASM (grecki „pleonasmos” - nadmiar) - środek wyrazu języka; powtarzanie słów i zwrotów o bliskim znaczeniu: smutek, tęsknota, dawno, dawno temu, płacz - ronienie łez itp.

POWTÓRZENIA - figury stylistyczne, konstrukcje składniowe oparte na powtórzeniach słów, które niosą ze sobą szczególny ładunek semantyczny. Rodzaje powtórzeń - Anafora, epifora, refren, pleonazm, tautologia itd.

REFREN - ekspresyjne środki językowe; okresowe powtarzanie fragmentu, który jest kompletny w znaczeniu, uogólniając wyrażoną w nim myśl:

Król gór w długiej podróży
- W obcym kraju jest nudno. -
Chce znaleźć piękną dziewczynę.
„Nie wrócisz do mnie. -
Widzi posiadłość na omszałej górze.
- W obcym kraju jest nudno. -
Mała Kirsten stoi na podwórku.
„Nie wrócisz do mnie. -<…>

(K.Balmonta )

SYMBOL (jedno ze znaczeń) - rodzaj metafory, porównanie o charakterze uogólniającym: dla M. Lermontowa „żagiel” jest symbolem samotności; A. Puszkin ma „gwiazdę urzekającego szczęścia” - symbol wolności itp.

SYNECDOCH - wizualny środek języka; pogląd metonimia, polega na zastąpieniu nazwy całości nazwą jej części. Czasami synekdocha nazywana jest metonimią „ilościową”. „Panna młoda teraz zgłupiała” (A. Czechow).

PORÓWNANIE - wizualny środek języka; tworzenie obrazu poprzez porównywanie znanego już z nieznanym (starego z nowym). Porównanie tworzy się za pomocą słów specjalnych („jak”, „jak gdyby”, „dokładnie”, „jak gdyby”), formy instrumentalnej lub form porównawczych przymiotników:

I jest majestatyczna
Unosi się jak pava;
I jak mówi przemówienie,
Jak rzeka szumi.

(A. Puszkin )

TAUTOLOGIA jest ekspresyjnym środkiem języka; powtórzenia wyrazów jednordzeniowych.

Gdzie ten dom z podartą okiennicą,
Pokój z kolorowym dywanem na ścianie?
Słodki, słodki, dawno temu
Przypomina mi się moje dzieciństwo.

(D.Kedrin )

TROPY - słowa użyte w znaczeniu przenośnym. Rodzaje tras są Metafora, metonimia, epitet itd.

DOMYŚLNY jest wyrazistym środkiem języka. Przemówienie bohatera zostaje przerwane w celu uruchomienia wyobraźni czytelnika, mającej na celu wypełnienie luki. Zwykle jest oznaczony wielokropkiem:

Co jest ze mną nie tak?
Ojcze... Mazepa... egzekucja - z błaganiem
Tutaj, w tym zamku, moja matka -

(A. Puszkin )

Eufemizm jest ekspresyjnym środkiem językowym; zwrot opisowy, który zmienia ocenę obiektu lub zjawiska.

„Prywatnie nazwałbym go kłamcą. W notce prasowej użyłbym sformułowania – frywolny stosunek do prawdy. W Parlamencie żałowałbym, że pan jest niedoinformowany. Można dodać, że za takie informacje ludzie dostają pięścią w twarz”. (D. Galsworthy„Saga Forsytów”).

EPITET - wizualny środek języka; barwna definicja przedmiotu, która pozwala odróżnić go od wielu podobnych i poznać autorską ocenę tego, co jest opisywane. Rodzaje epitetów - stały, oksymoron itp.: „Samotny żagiel robi się biały…”.

EPIPHORA - ekspresyjny środek języka; powtórzenie słów lub zwrotów na końcu wersów poezji. Epiphora to rzadka forma w poezji rosyjskiej:

Uwaga - kocham cię!
Fuzzy - kocham Cię!
Bestia - kocham Cię!
Separacja - kocham cię!

(V. Wozniesienski )

Akrostych to wiersz, w którym początkowe litery każdego wersetu tworzą pionowo słowo lub frazę:

Anioł położył się na skraju nieba,
Pochylając się, podziwia przepaści.
Nowy świat był ciemny i bezgwiezdny.
Piekło milczało. Nie było słychać jęku.

Nieśmiałe bicie szkarłatnej krwi,
Kruche ręce boją się i drżą,
Świat marzeń wszedł w posiadanie
Święte odbicie anioła.

Zamknij się na świecie! Niech żyje marzeniami
O miłości, o smutku i o cieniach,
Otwarcie w wiecznej ciemności
ABC własnych objawień.

(N. Gumilowa)

WERSJA ALEKSANDRIAŃSKA - system kupletów; sześciostopowy jambiczny z szeregiem sparowanych wersów zgodnie z zasadą naprzemiennych par męskich i żeńskich: aaBBwwYYY…

Zdarzyło się razem dwóch astronomów na uczcie
A
I kłócili się bardzo między sobą w upale:
A
Jeden powtarzał: ziemia się kręci, koło słońca chodzi,
B
Drugim jest to, że Słońce prowadzi ze sobą wszystkie planety:
B
Jeden był Kopernikiem, drugi był znany jako Ptolemeusz,
V
Tutaj kucharz rozstrzygnął spór swoim uśmiechem.
V
Właściciel zapytał: „Czy znasz bieg gwiazd?
G
Powiedz mi, jak mówisz o tej wątpliwości?
G
Dał taką odpowiedź: „Że Kopernik ma rację,
D
Udowodnię prawdę, nie byłem na Słońcu.
D
Kto widział głupka kucharzy
mi
Kto obróciłby ognisko wokół Żarkowa?
mi

(M. Łomonosow)

Wiersz aleksandryjski był używany głównie w wysokich klasycznych gatunkach - tragediach, odach itp.

AMFIBRACHY (greckie „amphi” - okrągłe; „bhaspu” - krótkie; dosłowne tłumaczenie: „krótkie po obu stronach”) - trzysylabowy rozmiar z naciskiem na 2., 5., 8., 11. itd. d. sylaby.

Żył mały / cue chłopiec
Był wysoki / mniej więcej wielkości palca.
Twarz była / przystojna, -
Jak iskry / małe oczka,
Jak puch w / łydki ...

(VA Żukowski(dwunożny amfibra)

ANAPEST (greckie „anapaistos” - odbicie wstecz) - trzysylabowy rozmiar z akcentem na 3., 6., 9., 12. itd. sylaby.

Ani kraj / ani pogo / ta
nie chcę/wybieram.
Na wyspie Wasilij /evsky /trov
przyjdę / umrę.

(I. Brodski(dwustopowy anapaest))

ASONANCJA - rym niedokładny oparty na współbrzmieniu rdzeni wyrazów, a nie końcówek:

Student chce słuchać Skriabina,
I przez pół miesiąca żyje skąpiec.

(E. Ewtuszenko)

TEKST ASTROFICZNY - tekst utworu poetyckiego, niepodzielony na strofy (NA Niekrasow„Odbicia przy drzwiach wejściowych” itp.).

BANALNY RYM - pospolity, znajomy rym; szablon dźwiękowy i semantyczny. „... W języku rosyjskim jest zbyt mało rymów. Jeden dzwoni do drugiego. „Płomień” nieuchronnie ciągnie za sobą „kamień”. Ze względu na „uczucie” „sztuka” z pewnością wystaje. Kto nie jest zmęczony „miłością” i „krwią”, „trudnymi” i „cudownymi”, „wiernymi” i „obłudnymi” i tak dalej. (A. Puszkin„Podróż z Moskwy do Petersburga”).

SŁABY RIM - tylko samogłoski akcentowane są w nim spółgłoskowe: „blisko” - „ziemia”, „ona” - „dusza” itp. Czasami słaby rym nazywany jest rymem „wystarczającym”.

WHITE VERSE - zwrotka bez rymu:

Od przyjemności życia
Muzyka ustępuje tylko miłości;
Ale miłość to melodia...

(A. Puszkin)

Biały wiersz pojawił się w poezji rosyjskiej w XVIII wieku. (V. Trediakowski), w XIX wieku. używany przez A. Puszkina („Odwiedziłem ponownie ...”),

M. Lermontow („Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu ...”), N. Niekrasow („Kto powinien dobrze żyć na Rusi”) itp. W XX wieku. pusty wiersz jest reprezentowany w pracach I. Bunina, Sashy Cherny, O. Mandelstama, A. Tarkowskiego, D. Samojłowa i innych.

BRAHIKOLON - wiersz jednosylabowy używany do oddania energetycznego rytmu lub jako forma komiczna.

Czoło -
Kreda.
Bel
Trumna.
śpiewał
Muzyka pop.
Plik
Strzały -
Dzień
Święty!
Krypta
ślepy
Cień -
W piekle!

(W. Chodasiewicz."Pogrzeb")

BURIME - 1. Wiersz o podanych rymach; 2. Gra polegająca na układaniu takich wierszy. Podczas gry spełnione są następujące warunki: rymowanki muszą być nieoczekiwane i różnorodne; nie można ich zmienić ani uporządkować.

VERLIBR - wiersz wolny. Może brakować metrum, rymu. Ver libre to wers, w którym jednostka organizacji rytmicznej (linia, rym, zwrotka) pojawia się intonacja (śpiew w wykonaniu ustnym):

Położyłem się na szczycie góry
Byłem otoczony ziemią.
Zaczarowana krawędź poniżej
Stracił wszystkie kolory z wyjątkiem dwóch:
Jasny niebieski,
Jasnobrązowy, gdzie na niebieskim kamieniu
napisał pióro Azraela,
Wokół mnie leżał Dagestan.

(A. Tarkowskiego)

RYM WEWNĘTRZNY - współbrzmienia, z których jedna (lub obie) znajdują się wewnątrz wersu. Rym wewnętrzny może być stały (pojawia się w cezurze i wyznacza granicę między półwersami) i nieregularny (łamie wers na oddzielne rytmiczne nierówne i niestałe grupy):

Jeśli podwórko znika,
Zdrętwiały i lśniący
Płatki śniegu zwijają się. -
Jeśli senny, odległy
Teraz z wyrzutem, potem zakochany,
Dźwięki płaczą delikatnie.

(K.Balmonta)

FREE VERSE - wielonożny wers. Dominującym rozmiarem wersetu wolnego jest jambiczny o długości wersetu od jednej do sześciu stóp. Ta forma jest wygodna do przekazywania żywej mowy potocznej i dlatego jest używana głównie w bajkach, komediach wierszowanych i dramatach („Biada dowcipowi” A. S. Gribojedowa i innych).

Krzyże / nie ty / wyszedłeś / cierpliwość / ja 4-stop.
Od ra / świt / ya, 2 stopnie.
Co za mowa / ki im / i ru / komórki 4-stop.
Kiedy w / dopo / kłam, kiedy / naprawiając / czy, 4-stop.
Wyślij / zapytaj / dla siebie / upra / jesteś w / Rivers, 6-stop.
W ko / toru / strumieniu / i rzece / ki te / spadek / czy 6-stop.

(I. Kryłow)

ÓSMY WIERSZ - strofa złożona z ośmiu wersów o określonym układzie rymów. Aby uzyskać więcej informacji, zobacz Oktawa. Triola.

HEXAMETR - sześć stóp daktyl, ulubione metrum starożytnej poezji greckiej:

Syn Grzmotu i Lethe - Phoebus, zły na króla
Sprowadził na armię złą zarazę: ludzie zginęli.

(Homera. Iliada; za. N. Gnedich)

Upuściwszy urnę z wodą, dziewczyna rozbiła ją o skałę.
Dziewica siedzi smutno, bezczynnie trzymając odłamek.
Cud! Woda nie wyschnie, wylewając się z rozbitej urny,
Dziewica nad wiecznym strumieniem siedzi wiecznie smutna.

(A. Puszkin)

RYM HIPERDAKTYLICZNY – współbrzmienie, w którym akcent pada na czwartą i dalszą sylabę od końca wersu:

Idzie, Balda, chrząka,
A papież, widząc Baldę, podskakuje...

(A. Puszkin)

Rym daktyliczny - współbrzmienie, w którym akcent pada na trzecią sylabę od końca wersu:

Ja, Matka Boża, teraz z modlitwą
Przed twoim obrazem jasny blask,
Nie o zbawienie, nie przed bitwą
Nie z wdzięcznością czy skruchą,
Nie modlę się za moją pustynną duszę,
Dla duszy wędrowca w świetle bez korzeni...

(M. Yu Lermontow)

DACTIL - rozmiar trzysylabowy z akcentem na 1., 4., 7., 10. sylabę itd.:

Zbliża się / gołębie oczy do / kot
Powietrze było / łagodne i / upojone,
I otu / kiwający / ogród
Jakoś o / szczególnie / zielonym.

(I. Annensky(daktyl o długości 3 stóp))

KUPLET - 1. Zwrotka złożona z dwóch wersów z rymem sparowanym:

Bladoniebieska tajemnicza twarz
Na zwiędłych różach opadły.

A lampy złocą trumnę
A ich dzieci płyną przejrzyście ...

(I. Bunina)

2. Rodzaj tekstu; cały wiersz składający się z dwóch wersetów:

Od innych chwalę - że popioły,
Od ciebie i bluźnierstwo - pochwała.

(A. Achmatowa)

DOLNIK (Pauznik) - poetycki wymiar na granicy sylabo-toniczny I Tonik wersyfikacja. Oparta na rytmicznym powtarzaniu mocnego (por. Ict) i słabe punkty, a także zmienne przerwy między akcentowanymi sylabami. Zakres interwałów inter-ict wynosi od 0 do 4 bez wstrząsów. Długość wersetu zależy od liczby wstrząsów w wierszu. Dolnik wszedł do powszechnego użytku na początku XX wieku:

Jesień jest spóźniona. Niebo jest otwarte
A lasy milczą.
Połóż się na rozmytym brzegu
Głowa syreny jest chora.

(Blok(potrójny dolnik))

RYM ŻEŃSKI - współbrzmienie, w którym akcent pada na drugą sylabę od końca wersu:

Te biedne wioski
Ta skromna natura
Kraj rodzimej wielkodusznej cierpliwości,
Kraj narodu rosyjskiego!

(FI Tiutchev)

ZEVGMA (od starożytnej Grecji dosłownie „wiązka”, „most”) - wskazanie wspólności różnych form poetyckich, ruchów literackich, form sztuki (patrz: Biriukow SE. Zeugma: Poezja rosyjska od manieryzmu do postmodernizmu. - M., 1994).

ICT to silna sylaba tworząca rytm w wierszu.

KATRAIN - 1. Najczęstsza zwrotka w poezji rosyjskiej, składająca się z czterech wersetów: „W głębi rud syberyjskich” A. Puszkina, „Żagiel” M. Lermontowa, „Dlaczego z niecierpliwością patrzysz na drogę” N. Niekrasow, „Portret” N. Zabolotsky'ego, „Pada śnieg” B. Pasternaka i innych. Metodę rymowania można łączyć w pary (aabb), pierścień (abba) przechodzić (abab); 2. Rodzaj tekstu; wiersz składający się z czterech wersów o treści głównie filozoficznej, wyrażający pełną myśl:

Do perswazji, do
Zabójstwa są proste:
Dwa ptaki zrobiły dla mnie gniazdo:
Prawda - i sieroctwo.

(M. Cwietajewa)

KLAUZULA to grupa końcowych sylab w wersie poetyckim.

LIMERIK - 1. Solidna forma strofy; pięciokrotna z podwójną współbrzmieniem zgodnie z zasadą rymowania aabba. Angielski poeta Edward Lear wprowadził limeryk do literatury jako rodzaj komicznego poematu opowiadającego o niezwykłym incydencie:

Żył sobie stary człowiek z Maroka,
Widział zaskakująco słabo.
- Czy to twoja noga?
- trochę wątpię -
Odpowiedział starzec z Maroka.

2. Gra literacka, która polega na kompilacji podobnych wierszy komiksowych; jednocześnie limeryk musi koniecznie zaczynać się od słów: „Dawno, dawno temu…”, „Kiedyś żył stary człowiek…” itp.

LIPOGRAM - wiersz, w którym nie używa się żadnego konkretnego dźwięku. Tak więc w wierszu G. R. Derzhavina „Słowik we śnie” nie ma dźwięku „r”:

Spałem wysoko na wzgórzu
Słyszałem twój głos, słowiku;
Nawet w najgłębszym śnie
Był zrozumiały dla mojej duszy:
Zabrzmiało, potem zostało dane,
Jęknął, po czym się uśmiechnął
Słysząc z daleka, -
I w ramionach Callisty
Piosenki, westchnienia, kliknięcia, gwizdy
Cieszył się słodkim snem.<…>

POEZJA MAKARONICZNA - poezja o orientacji satyrycznej lub parodystycznej; komiczny efekt uzyskuje się w nim przez mieszanie słów z inne języki i style:

Oto jestem w drodze:
Zaciągnąłem się do miasta Piotra
I stworzył bilet
Dla siebie e pur Anet,
I Pur Khariton jako lekarz
Sur le pyroscaphe „Dziedzic”,
Załadowałem załogę
Przygotowany do podróży<…>

(I. Miatlew(„Sensacje i uwagi pani Kurdyukowej za granicą podane l„ etrange ”))

MESOSTIKH - wiersz, w którym litery pośrodku wiersza pionowo tworzą słowo.

METR - pewien rytmiczny układ powtórzeń w obrębie wersów poetyckich. Rodzaje metrum w wersyfikacji sylabiczno-tonicznej są dwusylabowe (zob. Chorej, Yamb), trójstronny (por. Daktyl, Amfibrach, Anapaest) i inne poetyckie rozmiary.

METRICA to gałąź wersyfikacji, która bada rytmiczną organizację wiersza.

MONORYM - wiersz o jednym rymie:

Kiedy będziecie, dzieci, studenci,
Nie załamuj głowy nad chwilami
Nad Hamlets, Lyres, Kents,
Nad królami i nad prezydentami,
Nad morzami i ponad kontynentami
Nie zadawaj się tam z przeciwnikami,
Bądź sprytny wobec swoich konkurentów
A jak skończyć kurs z wybitnymi
I pójdziesz do serwisu z patentami -
Nie patrz na usługi asystentów profesorów
I nie wahajcie się, dzieci, z prezentami!<…>

(A. Apuchtin)

MONOSTIKH to wiersz składający się z jednego wersetu.

I
Wszechekspresyjność jest kluczem do światów i tajemnic.
II
Miłość jest ogniem, krew jest ogniem, a życie jest ogniem, my jesteśmy ogniści.

(K.Balmonta)

MORA - w starożytnej wersyfikacji jednostka czasu do wymówienia jednej krótkiej sylaby.

RYM MĘSKI - współbrzmienie, w którym akcent pada na ostatnią sylabę wersu:

Jesteśmy wolnymi ptakami; już czas, bracie, już czas!
Tam, gdzie góra bieleje za chmurą,
Tam, gdzie brzegi morza sinieją,
Tam, gdzie idziemy tylko wiatr... tak, ja!

(A. Puszkin)

ODIC STROFA - strofa złożona z dziesięciu wersów metodą rymowania AbAbVVgDDg:

O wy, którzy czekacie
Ojczyzna z jej wnętrzności
I chce je zobaczyć
Który dzwoni z zagranicy.
Och, twoje dni są błogosławione!
Ośmiel się teraz
Pokaż swoją troską
Co może posiadać Platona
I bystrych Newtonów
Rosyjska ziemia do rodzenia.

(MV Łomonosow(„Oda w dniu wstąpienia na wszechrosyjski tron ​​Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna. 1747”))

OCTAVA - strofa złożona z ośmiu wersów o potrójnym współbrzmieniu dzięki rymowaniu abababwww:

Harmonie wersetowych boskich tajemnic
Nie myśl o rozwikłaniu ksiąg mędrców:
Nad brzegiem sennych wód, przypadkowo wędrując samotnie,
Słuchaj duszą szeptu trzciny,

Lasy dębowe mówią: ich dźwięk jest niezwykły
Poczuj i zrozum... W zgodzie z poezją
Mimowolnie z twoich ust oktawy wymiarowe
Będą lać, dźwięczne, jak muzyka lasów dębowych.

(A. Majkow)

Oktawę można znaleźć u Byrona, A. Puszkina, A. K. Tołstoja i innych poetów.

ONEGINA STROFA - strofa składająca się z 14 wersów (AbAbVVg-gDeeJj); stworzony przez A. Puszkina (powieść „Eugeniusz Oniegin”). Charakterystycznym znakiem strofy Oniegina jest obowiązkowe użycie tetrametru jambicznego.

Pozwól mi być znanym jako stary wierzący,
Nie obchodzi mnie to - nawet się cieszę:
Piszę Oniegin w rozmiarze:
Śpiewam, przyjaciele, po staremu.
Proszę posłuchać tej historii!
Jej nieoczekiwane rozwiązanie
Zatwierdź, może Ty
Lekki ukłon w stronę głowy.
Starożytny zwyczaj obserwowania
Jesteśmy dobroczynnym winem
Wypijmy szorstkie wersety,
I będą biegać, kulejąc,
O spokojną rodzinę
Do rzeki zapomnienia, by odpocząć.<…>

(M. Lermontow(skarbnik Tambowa))

PALINDROME (z greckiego „palindromos” - bieg wsteczny) lub Flipping - słowo, fraza, werset, czytane jednakowo zarówno od lewej do prawej, jak i od prawej do lewej. Cały wiersz można zbudować na palindromie (V. Chlebnikow „Ustrug Razin”, V. Gershuni „Tat” itp.):

Im słabszy duch - tym gorszy dziarski,
przebiegłość (zwłaszcza cicha kłótnia).
To jest w swarze Viyi. Wiara w świecie.

(W. Palczikow)

PENTAMETR - pentametr daktyl. Stosowany w połączeniu z heksametr jak elegijnie dystych:

Słyszę cichy dźwięk boskiej mowy helleńskiej.
Czuję cień wielkiego starca ze zdezorientowaną duszą.

(A. Puszkin)

PENTON to pięciosylabowa stopa składająca się z jednej sylaby akcentowanej i czterech nieakcentowanych. W poezji rosyjskiej „używa się głównie trzeciego pentonu, z akcentem na trzecią sylabę:

czerwona patelnia
Błysnął świt;
Na obliczu ziemi
Mgła nadciąga...

(A. Kolcow)

PEON to czterosylabowa stopa składająca się z jednej akcentowanej i trzech nieakcentowanych sylab. Peony różnią się miejscem akcentowania - od pierwszego do czwartego:

Śpij, na wpół martwy / zwiędłe kwiaty / ty,
Więc nie krawaty / naschie wyścigi / kolory są piękne / ty,
W pobliżu ścieżek za / podróżował dorosły / schennye przez twórcę,
Zmięty nie / kto cię widział / przez żółtą kaczkę / sum ...

(K.Balmonta(pierwszy pięciostopowy peon))

Latarki - / sudariki,
Powiedz mi / ty mi powiedz
Co widzieli/co słyszeli
W nocy ty/męczysz się?…

(I. Miatlew(dwustopowy peon drugi))

Wsłuchując się w wiatr, / topola pochyla się, / deszcz z nieba och / leje siano,
Nade Mną / miarowy stukot cha / sów o mury;
Nikt / nie uśmiecha się do mnie, / a moje serce bije niespokojnie
A monotonny / smutny wiersz nie jest / swobodnie wyrywany z ust;
I jak cichy / daleki tupot, / za oknem słyszę szmer,
Niezrozumiały / dziwny szept / - szept kropel / deszczu.

(K.Balmonta(czterostopowy peon trzeci))

Używajmy częściej trzeciego peona w poezji rosyjskiej; peon czwartego typu nie występuje jako niezależny metr.

TRANSFER - niedopasowanie rytmiczne; koniec zdania nie pokrywa się z końcem wersetu; służy jako środek do tworzenia intonacji konwersacyjnej:

Zima. Co powinniśmy robić na wsi? spotykam
Sługa, który rano przynosi mi filiżankę herbaty,
Pytania: czy jest ciepło? Czy zamieć ucichła?

(A. Puszkin)

PYRRICHIUS - stopa z chybionym akcentem:

Burza / mgła / niebo / osłony,
Trąby powietrzne / śnieżny / e chłodny / ciężki ...

(A. Puszkin(trzecia stopa drugiego wersetu jest pyrrusowa))

PENTYSTYCZNY - czterowiersz zwrotkowy z podwójną współbrzmieniem:

Jak słup dymu rozjaśnia się na niebie! -
Jak cień poniżej ślizga się nieuchwytnie! ..
„To jest nasze życie”, powiedziałeś do mnie,
Nie lekki dym, lśniący w świetle księżyca,
I ten cień uciekający z dymu…”

(F. Tiutczew)

Rodzaj pięciokrotności jest Limeryk.

RYTM - powtarzalność, proporcjonalność tych samych zjawisk w regularnych odstępach czasu i przestrzeni. W dziele sztuki rytm realizowany jest na różnych poziomach: fabuły, kompozycji, języka, wiersza.

RIFMA (Zgoda) – tak samo brzmiące klauzule. Rymy charakteryzują się lokalizacją (para, krzyż, pierścień), akcentem (męski, żeński, daktylowy, hiperdaktylowy), kompozycją (prosty, złożony), dźwiękiem (dokładny, rdzeń lub asonans), monorymem itp.

SEKSTYNA – strofa składająca się z sześciu wersów (ababab). Rzadko spotykane w poezji rosyjskiej:

Król-Ogień z Królową Wody. -
Piękno świata.
Służy im biały dzień
Ciemność nocą nocą,
Półmrok z Moon Maiden.
Ich stopa to trzy wieloryby.<…>

(K.Balmonta)

WERSJA SILLABIC - System wersyfikacji oparty na równej liczbie sylab w naprzemiennych wersach. Przy dużej liczbie sylab wprowadza się cezurę, która dzieli wers na dwie części. Wersyfikacja sylabiczna jest stosowana głównie w językach, w których występuje stały akcent. W poezji rosyjskiej był używany w XVII-XVIII wieku. S. Polotsky, A. Kantemir i inni.

PLAKAT SYLABO-TONICZNY - system wersyfikacji oparty na uporządkowanym układzie sylab akcentowanych i nieakcentowanych w wierszu. Podstawowe metry (wymiary) - dwusylabowe (Yamb, Chorey) i trójsylabowe (Daktyl, Amfibrach, Anapaest).

SONET - 1. Strofa składająca się z 14 wersów z na wiele sposobów rymy. Rodzaje sonetów: włoski (sposób rymowania: abab//abab//vgv//gvg)\ Francuski (metoda rymowania: abba/abba//vvg//ddg)\ angielski (sposób rymowania: abab//vgvg//dede//lj). W literaturze rosyjskiej rozwijają się również „nieregularne” formy sonetów z nieutrwalonymi metodami rymowania.

2. Rodzaj tekstu; wiersz składający się z 14 wersów, głównie filozoficznych, miłosnych, elegijnych - sonety V. Szekspira, A. Puszkina, Wiacza. Iwanowa i inni.

SPONDEY - stopa z dodatkowym (superschematem) obciążeniem:

Szwed, rosyjski / ko / let, ru / bit, re / jet.

(A. Puszkin)

(tetrametr jambiczny - pierwsza stopa spondeja)

WERSJA - 1. Linia w wierszu; 2. Całość cech wersyfikacji poety: wiersz Mariny Cwietajewej, A. Twardowskiego i innych.

STOP - powtarzająca się kombinacja samogłosek akcentowanych i nieakcentowanych. Stopa służy jako jednostka wiersza w sylabiczno-tonicznym systemie wersyfikacji: trzy stopy jambiczne, cztery stopy anapaest itp.

STROE - grupa wersów połączonych powtarzalnym metrum, metodą rymowania, intonacją itp.

STROFIKA - dział wersyfikacji badający techniki kompozytorskie budowy wiersza.

TAKTOVIK - metrum poetyckie z pogranicza wersyfikacji sylabotonicznej i tonicznej. Oparta na rytmicznym powtarzaniu mocnego (por. Ict) i słabe punkty, a także zmienne przerwy między akcentowanymi sylabami. Zakres interwałów międzyudarowych wynosi od 2 do 3 bezwstrząsowych. Długość wersetu zależy od liczby wstrząsów w wierszu. Taktyk wszedł do szerokiego użytku na początku XX wieku:

Czarny mężczyzna biegał po mieście.
Zgasił latarnie, wchodząc po schodach.
Powoli zbliżał się biały świt,
Razem z mężczyzną wszedł po schodach.

(Blok(taktyk z czterema strzałami))

TERCETY - zwrotka składająca się z trzech wersów (ahh, bbb, eeee itp.). Tercet jest rzadko używany w poezji rosyjskiej:

Ona, jak syrena, jest zwiewna i dziwnie blada,
W jej oczach, uciekając, gra fala,
W jej zielonych oczach jej głębia jest zimna.

Chodź - a ona cię obejmie, pieści,
Nie oszczędzając się, dręcząc, może niszcząc,
Ale wciąż całuje cię bez miłości.

I w jednej chwili odwróci się i będzie duszą daleko,
I będzie cicho pod księżycem w złotym pyle
Patrzę obojętnie, jak statki toną w oddali.

(K.Balmonta)

TERZINA - strofa o trzech wersach (aba, bvb, vgv itp.):

I daleko poszliśmy - i ogarnął mnie strach.
Chochlik, wsuwając pod siebie kopyto
Przekręcił lichwiarza w ogniu piekielnym.

Gorący tłuszcz kapał do wędzonego koryta,
A upieczony lichwiarz stanął w ogniu
A ja: „Powiedz mi: co kryje się w tej egzekucji?

(A. Puszkin)

Boska Komedia Dantego została napisana w tercines.

WERSJA TONICZNA - system wersyfikacji oparty na uporządkowanym układzie sylab akcentowanych w wierszu, bez uwzględnienia liczby sylab nieakcentowanych.

EXACT RHYME - rym, w którym brzmi klauzula dopasować:

Niebieski wieczór, księżycowy wieczór
Kiedyś byłem przystojny i młody.
Niepowstrzymany, niepowtarzalny
Wszystko przeleciało... daleko... obok...
Serce ostygło, a oczy wyblakły ...
Niebieskie szczęście! Księżycowe noce!

(Z. Jesienin)

TRIOLET - strofa o ośmiu wersach (abbaabab) z powtórzeniem tych samych wierszy:

Leżę w trawie na brzegu
Nocna rzeka Słyszę plusk.
Przez pola i zagajniki,
Leżę w trawie na brzegu.
Na mglistej łące
Zielone błyszczące drobinki
Leżę w trawie na brzegu
Nocna rzeka i słyszę plusk.

(W. Bryusow)

WIERSZE FIGUROWANE - wiersze, których linie tworzą kontury przedmiotu lub figury geometrycznej:

na próżno
Świt
Promienie
A co z rzeczami
Świecę w ciemności
Zachwycam się całą duszą.
Ale co? - od słońca w nim tylko śliczny blask?
NIE! - Piramida - dobre wspomnienia czynów.

(G. Derzhavin)

FONIKA to sekcja wersyfikacji, która bada organizację dźwięku wersetu.

CHOREA (Trocheus) - rozmiar dwusylabowy z akcentem na 1., 3., 5., 7., 9. itd. sylabie:

Pola / skompresowane, / gaje / nagie,
Z wody / dy, że / człowiek i / wilgoć.
Kole / sum dla / niebieski / góry
Słońce / cicho / e_ska / ucichło.

(Z. Jesienin(czterostopowy trochej))

Cezura to pauza w środku wiersza poetyckiego. Zwykle cezura pojawia się w wersetach o długości sześciu stóp lub więcej:

Nauka jest rozebrana, // owinięta w łachmany,
Z prawie wszystkich domów // Zestrzelony klątwą;
Nie chcą jej znać, // ucieka jej przyjaźń,
Jak cierpienie na morzu, // obsługa statku.

(A. Cantemira(Satyra 1. Na tych, którzy bluźnią nauce: Do własnego umysłu))

SIX-LINE - strofa sześciowersowa o potrójnym współbrzmieniu; metoda rymowania może być różna:

Ten poranek, ta radość A
Ta moc dnia i światła, A
To niebieskie sklepienie B
Ten płacz i struny W
Te stada, te ptaki, W
Ten głos wody... B

(A. Fet)

Typ sześcioliniowy jest sekstina.

YaMB to najczęstszy dwusylabowy rozmiar w poezji rosyjskiej z akcentem na 2., 4., 6., 8. sylabę itd.:

Przyjaciółka / ga doo / świętujemy / noah
Atrament / niya / mój!
Mój wiek / rdno / image / ny
Ty / ukra / Jestem silna.

(A. Puszkin(trymetr jambiczny))

AWANT-GARDYZM to potoczna nazwa szeregu nurtów w sztuce XX wieku, które łączy odrzucenie tradycji swoich poprzedników, przede wszystkim realistów. Zasady awangardy jako ruchu literackiego i artystycznego realizowano na różne sposoby w futuryzmie, kubizmie, dadaizmie, surrealizmie, ekspresjonizmie itp.

ACMEISM - nurt w poezji rosyjskiej lat 1910-1920. Przedstawiciele: N. Gumilow, S. Gorodetsky, A. Achmatowa, O. Mandelsztam, M. Kuzmin i in. W przeciwieństwie do symboliki acmeizm głosił powrót do świata materialnego, przedmiotu, Dokładna wartość warstwa-. wa. Akmeiści utworzyli grupę literacką „Pracownia Poetów”, wydali almanach i czasopismo „Hyperborea” (1912-1913).

PODZIEMNE (ang. „underground” - underground) - ogólna nazwa dzieł rosyjskiej sztuki nieoficjalnej z lat 70. i 80. XX wieku. XX wiek

BAROK (z włoskiego „Lagosso” - pretensjonalny) - styl w sztuce XVI-XVIII wieku, charakteryzujący się przesadą, przepychem form, patosem, pragnieniem przeciwieństw i kontrastów.

OBRAZY WIECZNE - obrazy, których znaczenie artystyczne wykroczyło poza ramy konkretnego dzieła literackiego i epoki historycznej, która je zrodziła. Hamlet (W. Shakespeare), Don Kichot (M. Cervantes) itp.

DADAIZM (francuski „dada” - drewniany koń, zabawka; w sensie przenośnym - „baby talk”) jest jednym z kierunków awangardy literackiej, która rozwinęła się w Europie (1916-1922). Dada wyprzedził surrealizm I ekspresjonizm.

Dekadencja (łac. „decadentia” – schyłek) – ogólna nazwa zjawisk kryzysowych w kulturze przełomu XIX i XX wieku, naznaczonych nastrojami beznadziejności, odrzucenia życia. Dekadencję cechuje odrzucenie obywatelstwa w sztuce, głoszenie kultu piękna jako celu najwyższego. Wiele motywów dekadencji stało się własnością ruchów artystycznych modernizm.

IMAGENIŚCI (francuski „obraz” - obraz) - grupa literacka z lat 1919–1927, w skład której wchodzili S. Jesienin, A. Mariengof, R. Ivnev, V. Shershenevich i inni. Imagiści kultywowali obraz: „my, którzy polerujemy obraz który czyści formę z kurzu treści lepiej niż pucybut, stwierdzamy, że jedynym prawem sztuki, jedyną i niezrównaną metodą jest ukazywać życie poprzez obraz i rytm obrazów... Imagiści opierali się na skomplikowanej metaforze, grze rytmów itp.

IMPRESJONIZM - nurt w sztuce przełomu XIX i XX wieku. W literaturze impresjonizm dążył do przekazania fragmentarycznych wrażeń lirycznych, zaprojektowanych dla asocjacyjnego myślenia czytelnika, zdolnych do ostatecznego odtworzenia pełnego obrazu. A. Czechow, I. Bunin, A. Fet, K. Balmont i wielu innych uciekało się do impresjonistycznego stylu. inni

KLASYCYZM – nurt literacki XVII-XVIII w., powstały we Francji i proklamował powrót do sztuki antycznej jako wzoru do naśladowania. Racjonalistyczną poetykę klasycyzmu przedstawia dzieło N. Boileau „Sztuka poetycka”. Cechą charakterystyczną klasycyzmu jest przewaga rozumu nad uczuciami; przedmiotem obrazu jest wzniosłość ludzkiego życia. Wymagania stawiane przez ten kierunek to: rygor stylu; obraz bohatera w fatalnych chwilach życia; jedność czasu, akcji i miejsca - najwyraźniej przejawiająca się w dramaturgii. W Rosji klasycyzm pojawia się w latach 30-50. 18 wiek w pracach A. Kantemira, W. Trediakowskiego, M. Łomonosowa, D. Fonvizina.

KONCEPTALIŚCI - stowarzyszenie literackie, które powstało pod koniec XX wieku, zaprzecza potrzebie tworzenia obrazów artystycznych: idea artystyczna istnieje poza materiałem (na poziomie aplikacji, projektu czy komentarza). Konceptualiści to D. A. Prigov, L. Rubinshtein, N. Iskrenko i inni.

KIERUNEK LITERACKI - charakteryzujący się powszechnością zjawisk literackich w pewnym okresie czasu. Kierunek literacki zakłada jedność światopoglądu, estetycznych poglądów pisarzy, sposobów przedstawiania życia w określony sposób. okres historyczny. Kierunek literacki charakteryzuje się także ogólnością metody artystycznej. Trendy literackie obejmują klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm itp.

PROCES LITERACKI (ewolucja literatury) - przejawia się w zmianie prądów literackich, w aktualizacji treści i formy dzieł, w nawiązywaniu nowych powiązań z innymi rodzajami sztuki, z filozofią, z nauką itp. Proces literacki przebiega według swoim własnym prawom i nie jest bezpośrednio związana z rozwojem społeczeństwa.

MODERNIZM (fr. „nowoczesny” – nowoczesny) to ogólne określenie szeregu nurtów w sztuce XX wieku, charakteryzujących się zerwaniem z tradycjami realizmu. Termin „modernizm” jest używany w odniesieniu do różnych nierealistycznych ruchów w sztuce i literaturze XX wieku. – od symbolizmu na początku do postmodernizmu na końcu.

OBERIU (Stowarzyszenie Sztuki Prawdziwej) - grupa pisarzy i artystów: D. Charms, A. Wwedeński, N. Zabołocki, O. Malewicz, K. Waginow, N. Oleinikow i inni - działała w Leningradzie w latach 1926–1931. Oberiuci odziedziczyli futurystów, wyznając sztukę absurdu, odrzucając logikę, zwykłą kalkulację czasu itp. Oberiuci byli szczególnie aktywni na polu teatru. nogo sztuki i poezji.

POSTMODERNIZM to rodzaj świadomości estetycznej w sztuce końca XX wieku. W świat sztuki u pisarza postmodernistycznego z reguły albo nie wskazuje się przyczyn i skutków, albo łatwo je zamieniać. Tutaj zacierają się wyobrażenia o czasie i przestrzeni, relacja między autorem a bohaterem jest niezwykła. Istotnymi elementami stylu są ironia i parodia. Dzieła postmodernizmu są zaprojektowane z myślą o asocjacyjnym charakterze percepcji, o aktywnym współtworzeniu czytelnika. Wiele z nich zawiera szczegółową krytyczną samoocenę, to znaczy łączy literaturę i krytykę literacką. Swoistą figuratywnością charakteryzują się kreacje postmodernistyczne, tzw. symulatory, czyli obrazy-kopie, obrazy bez nowej oryginalnej treści, wykorzystujące już znaną, symulujące rzeczywistość i ją parodiujące. Postmodernizm burzy wszelkie hierarchie i opozycje, zastępując je aluzjami, reminiscencjami, cytatami. W przeciwieństwie do awangardy nie zaprzecza swoim poprzednikom, ale wszystkie tradycje w sztuce są dla niego równorzędne.

Przedstawicielami postmodernizmu w literaturze rosyjskiej są Sasha Sokolov („Szkoła dla głupców”), A. Bitov („ Dom Puszkina"), Wen. Erofeev („Moskwa - Petuszki”) i inni.

REALIZM to metoda artystyczna polegająca na obiektywnym przedstawianiu rzeczywistości, odtwarzanej i typizowanej zgodnie z ideałami autora. Realizm przedstawia bohatera w jego interakcjach („szponach”) z otaczającym światem i ludźmi. Ważną cechą realizmu jest pragnienie wiarygodności, autentyczności. W procesie rozwoju historycznego realizm uzyskał określone formy nurtów literackich: realizm starożytny, realizm renesansowy, klasycyzm, sentymentalizm itp.

W XIX i XX wieku. realizm z powodzeniem przyswoił sobie poszczególne techniki artystyczne ruchu romantycznego i modernistycznego.

ROMANTYZM - 1. Metoda artystyczna oparta na subiektywnych wyobrażeniach autora, oparta głównie na jego wyobraźni, intuicji, fantazjach, marzeniach. Podobnie jak realizm, romantyzm występuje jedynie w postaci określonego nurtu literackiego w kilku odmianach: obywatelskiej, psychologicznej, filozoficznej itp. Bohater romantyczna praca- wyjątkowa, wybitna osobowość, zarysowana z wielką ekspresją. Styl pisarza romantycznego jest emocjonalny, bogaty w środki wizualne i ekspresyjne.

2. Nurt literacki, który powstał na przełomie XVIII i XIX wieku, kiedy za ideał ogłoszono wolność społeczeństwa i wolność człowieka. Romantyzm charakteryzuje się zainteresowaniem przeszłością, rozwojem folkloru; jego ulubione gatunki to elegia, ballada, wiersz itp. („Swietłana” W. Żukowskiego, „Mtsyri”, „Demon” M. Lermontowa itp.).

SENTYMENTALIZM (francuski „sentymentalny” - wrażliwy) to nurt literacki drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku. Manifestem zachodnioeuropejskiego sentymentalizmu stała się książka L. Sterna „Podróż sentymentalna” (1768). Sentymentalizm głosił, w przeciwieństwie do oświeceniowego racjonalizmu, kult naturalnych uczuć w życiu codziennym. Sentymentalizm pojawił się w literaturze rosyjskiej pod koniec XVIII wieku. i jest kojarzony z nazwiskami poetów N. Karamzina („Biedna Liza”), W. Żukowskiego, Radiszczewa itp. Gatunki tego nurtu literackiego to powieść epistolarna, rodzinno-domowa; opowiadanie wyznaniowe, elegia, notatki z podróży itp.

SYMBOLIZM - nurt literacki przełomu XIX i XX wieku: D. Mereżkowski, K. Balmont, W. Bryusow, A. Blok, I. Annensky, A. Bely, F. Sologub itp. Na podstawie myślenia asocjacyjnego, na subiektywna rzeczywistość reprodukcyjna. Oferowany w pracy system obrazów (obrazów) tworzony jest za pomocą autorskiej symboliki i opiera się na osobistej percepcji i uczuciach emocjonalnych artysty. Ważną rolę w tworzeniu i odbiorze dzieł symboliki odgrywa intuicja.

SOC-ART jest jednym z charakterystycznych zjawisk radzieckiej sztuki nieoficjalnej lat 70-80. Powstała jako reakcja na wszechogarniającą ideologizację społeczeństwa sowieckiego i wszystkich rodzajów sztuki, wybierając drogę ironicznej konfrontacji. Parodiując także europejską i amerykańską pop-art, wykorzystywała w literaturze techniki groteski, satyrycznego skandalizmu i karykatury. Sots Art osiągnął szczególny sukces w malarstwie.

REALIZM SOCJALISTYCZNY to nurt w sztuce okresu sowieckiego. Podobnie jak w systemie klasycyzmu, artysta był zobowiązany do ścisłego przestrzegania pewnego zbioru reguł rządzących rezultatami. proces twórczy. Główne postulaty ideowe w dziedzinie literatury zostały sformułowane na I Zjeździe Pisarzy Radzieckich w 1934 roku: „Realizm socjalistyczny, będąc główną metodą sowieckiej fikcji i krytyki literackiej, wymaga od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego obrazu rzeczywistości w jej rewolucyjny rozwój. Jednocześnie prawdziwość i historyczna konkretność obrazu artystycznego musi być połączona z zadaniem ideologicznego przekształcenia i wychowania ludzi pracy w duchu socjalizmu. W rzeczywistości realizm socjalistyczny odebrał pisarzowi wolność wyboru, pozbawiając sztukę funkcji badawczych, pozostawiając mu jedynie prawo do ilustrowania postaw ideowych, służąc jako środek partyjnej agitacji i propagandy.

STYL – trwałe cechy użycia techniki i środków poetyckich, służące jako wyraz oryginalności, oryginalności fenomenu sztuki. Jest badany na poziomie dzieła sztuki (styl „Eugeniusza Oniegina”), na poziomie indywidualnego stylu pisarza (styl N. Gogola), na poziomie ruchu literackiego (styl klasycystyczny) , na poziomie epoki (styl barokowy).

SURREALIZM to awangardowy ruch artystyczny lat 20. XX wieku. XX wieku, który głosił źródło inspiracji dla ludzkiej podświadomości (jego instynktów, snów, halucynacji). Surrealizm zrywa logiczne powiązania, zastępuje je subiektywnymi skojarzeniami, tworzy fantastyczne kombinacje przedmiotów i zjawisk rzeczywistych i nierzeczywistych. Surrealizm najwyraźniej objawił się w malarstwie - Salvador Dali, Juan Miro i inni.

FUTURYZM to awangardowy nurt w sztuce lat 10-20. XX wiek Oparta na zaprzeczaniu ustalonym tradycjom, niszczeniu tradycyjnych form gatunkowych i językowych, intuicyjnej percepcji szybkiego upływu czasu, połączeniu materiału dokumentalnego i science fiction. Futuryzm charakteryzuje się samowystarczalnym tworzeniem form, tworzeniem zawiłego języka. Futuryzm był najbardziej rozwinięty we Włoszech i Rosji. Jego wybitnymi przedstawicielami w poezji rosyjskiej byli W. Majakowski, W. Chlebnikow, A. Kruchenykh i inni.

EGZYSTENCJALIZM (łac. „existentia” – istnienie) – nurt w sztuce połowy XX wieku, zgodny z naukami filozofów S. Kierkegaarda i M. Heideggera, częściowo N. Bierdiajewa. Osobowość ukazana jest w zamkniętej przestrzeni, w której panuje niepokój, strach, samotność. Bohater pojmuje swoją egzystencję w sytuacjach granicznych walki, katastrofy, śmierci. Widząc światło, człowiek poznaje siebie, staje się wolny. Egzystencjalizm zaprzecza determinizmowi, uznaje intuicję za główny, jeśli nie jedyny sposób poznawania dzieła sztuki. Przedstawiciele: J. - P. Sartre, A. Camus, W. Golding i inni.

EKSPRESJONIZM (łac. „expressio” – ekspresja) to awangardowy nurt w sztuce pierwszej ćwierci XX wieku, który głosił jedyną rzeczywistość duchowego świata jednostki. Główna zasada obrazu ludzkiej świadomości ( główny obiekt) jest nieskończonym napięciem emocjonalnym, które osiąga się poprzez naruszenie realnych proporcji, aż po nadanie światu przedstawionemu groteskowego rozbicia, sięgającego abstrakcji. Przedstawiciele: L. Andreev, I. Becher, F. Durrenmat.

ADEQUATE - równy, identyczny.

ALLUZJA - użycie słowa (kombinacji, frazy, cytatu itp.) jako wskazówki aktywizującej uwagę czytelnika i pozwalającej dostrzec związek przedstawionego z jakimś znanym faktem z życia literackiego, codziennego lub społeczno-politycznego.

ALMANAC to nieperiodyczny zbiór utworów dobranych według cech tematycznych, gatunkowych, terytorialnych itp.: „Kwiaty Północy”, „Fizjologia Petersburga”, „Dzień Poezji”, „Strony Tarusa”, „Prometeusz”, „Metropola” itp.

„ALTER EGO” – drugie „ja”; odbicie w literackim bohaterze części świadomości autora.

ANACREONTICA POETRY - wiersze sławiące radość życia. Anacreon jest starożytnym greckim autorem tekstów, który pisał wiersze miłosne, piosenki do picia itp. Tłumaczenia na język rosyjski: G. Derzhavin, K. Batiushkov, A. Delvig, A. Puszkin i inni.

STRESZCZENIE (łac. „annotatio” – notatka) – krótka notatka wyjaśniająca treść książki. Streszczenie umieszcza się z reguły na odwrocie strony tytułowej książki, po opisie bibliograficznym pracy.

ANONIM (gr. „anonymos” – bezimienny) – autor opublikowanego dzieła literackiego, który nie podał swojego imienia i nie posługiwał się pseudonimem. Pierwsze wydanie Podróży z Petersburga do Moskwy ukazało się w 1790 r. bez podania nazwiska autora na karcie tytułowej książki.

ANTY-UTOPIA to gatunek utworu epickiego, najczęściej powieściowego, tworzącego obraz życia społeczeństwa zwiedzionego utopijnymi złudzeniami. - J. Orwell "1984", Ewg. Zamiatin „My”, O. Huxley „O wspaniały nowy świat”, V. Voinovich „Moskwa 2042” itp.

ANTOLOGIA - 1. Zbiór wybranych utworów jednego autora lub grupy poetów o określonym kierunku i treści. - Petersburg w poezji rosyjskiej (XVIII - początek XX wieku): Antologia poetycka. - L., 1988; Tęcza: antologia dziecięca / Comp. Sasza Czarna. - Berlin, 1922 i inne; 2. W XIX wieku. wersety antologiczne nazywano wierszami napisanymi w duchu starożytnej poezji lirycznej: A. Puszkin „Posąg Carskiego Sioła”, A. Fet „Diana” itp.

Apokryfy (greckie „anokryhos” - tajemnica) - 1. Dzieło z historią biblijną, której treść nie do końca pokrywa się z tekstem świętych ksiąg. Np. „Lemonar, czyli Łąka Duchowna” A. Remizowa i in. 2. Esej przypisywany z niskim stopniem pewności jakiemukolwiek autorowi. Na przykład w starożytnej literaturze rosyjskiej „Opowieści cara Konstantyna”, „Opowieści o książkach” i kilka innych miał napisać Iwan Pereswietow.

Skojarzenie (literackie) jest zjawiskiem psychologicznym, kiedy podczas czytania utworu literackiego jedno przedstawienie (obraz) przez podobieństwo lub kontrast wywołuje inne.

ATRYBUCJA (łac. „attributio” – atrybucja) – problem tekstologiczny: ustalenie autora dzieła jako całości lub jego części.

APORYZM - lakoniczne powiedzenie wyrażające pojemną, uogólnioną myśl: „Chętnie bym służył, służba jest obrzydliwa” (AS Gribojedow).

BALLAD - poemat liryczno-epicki z fabułą historyczną lub heroiczną, z obowiązkową obecnością elementu fantastycznego (lub mistycznego). W 19-stym wieku ballada została rozwinięta w utworach W. Żukowskiego („Swietłana”), A. Puszkina („Pieśń proroczego Olega”), A. Tołstoja („Wasilij Szibanow”). W XX wieku. ballada została reaktywowana w twórczości N. Tichonowa, A. Twardowskiego, E. Jewtuszenki i innych.

BAJKA to utwór epicki o charakterze alegoryczno-moralizatorskim. Narracja w bajce jest podbarwiona ironią, aw zakończeniu zawiera tzw. morał – konkluzję pouczającą. Bajka wywodzi swoją historię od legendarnego starożytnego greckiego poety Ezopa (VI-V wiek pne). Największymi mistrzami bajki byli Francuz La Fontaine (XVII w.), Niemiec Lessing (XVIII w.) i nasz I. Kryłow (XVIII-XIX w.). W XX wieku. bajka została przedstawiona w pracach D. Bednego, S. Michałkowa, F. Krivina i innych.

BIBLIOGRAFIA jest gałęzią krytyki literackiej, która zapewnia celowy systematyczny opis książek i artykułów pod różnymi nagłówkami. Powszechnie znane są referencyjne podręczniki bibliograficzne dotyczące beletrystyki opracowane przez N. Rubakina, I. Władysławlewa, K. Muratową, N. Matsueva i innych o publikacjach tekstów literackich oraz o literaturze naukowej i krytycznej dotyczącej każdego z autorów zawartych w tym podręczniku. Istnieją inne rodzaje publikacji bibliograficznych. Takimi są na przykład pięciotomowy słownik bibliograficzny Pisarze rosyjscy 1800–1917, Leksykon literatury rosyjskiej XX wieku, opracowany przez V. Kazaka, czy Pisarze rosyjscy XX wieku. itd.

Informacji operacyjnej o nowościach udziela specjalny miesięcznik „Literatury”, wydawany przez Instytut Informacji Naukowej RAI. Nowości w literaturze beletrystycznej, naukowej i krytycznej są również systematycznie relacjonowane przez gazetę Knizhnoye Obozreniye, czasopisma Voprosy Literature, Russkaya Literature, Literary Review, New Literary Review i inne.

BUFF (z włoskiego „buffo” – błazen) to gatunek komiksu, głównie cyrkowego.

WIAŃ SONETÓW - wiersz składający się z 15 sonetów, tworzących rodzaj łańcucha: każdy z 14 sonetów rozpoczyna się ostatnią linijką poprzedniego. Piętnasty sonet składa się z tych czternastu powtarzających się wersów i nazywany jest „kluczem” lub „rurociągiem”. Wieniec sonetów jest przedstawiony w pracach V. Bryusova („Lampa myśli”), M. Wołoszyna („Sogopa astralis”), Wiacza. Iwanow („Wieniec sonetów”). Występuje również we współczesnej poezji.

VAUDEVILLE to rodzaj sitcomu. Lekka, rozrywkowa gra treści domowych, zbudowana na zabawnym, najczęściej romansie z muzyką, piosenkami i tańcami. Wodewil jest reprezentowany w dziełach D. Leńskiego, N. Niekrasowa, W. Sologuba, A. Czechowa, W. Katajewa i innych.

VOLYAPYUK (Volapyuk) - 1. Sztuczny język, który próbował być używany jako język międzynarodowy; 2. Bełkot, bezsensowny zestaw słów, abrakadabra.

DEMIURG - twórca, twórca.

DETERMINIZM to materialistyczna koncepcja filozoficzna dotycząca obiektywnych wzorców i związków przyczynowo-skutkowych wszystkich zjawisk natury i społeczeństwa.

DRAMAT - 1. Rodzaj sztuki, która ma charakter syntetyczny (połączenie zasad lirycznych i epickich) i należy w równym stopniu do literatury, jak i do teatru (kino, telewizja, cyrk itp.); 2. Dramat sam w sobie jest rodzajem utworu literackiego, przedstawiającym ostro skonfliktowane relacje między człowiekiem a społeczeństwem. - A. Czechow „Trzy siostry”, „Wujek Wania”, M. Gorki „Na dnie”, „Dzieci słońca” itp.

DUMA - 1. Ukraińska pieśń ludowa lub wiersz o tematyce historycznej; 2. Gatunek tekstu; wiersze o charakterze medytacyjnym, poświęcone problemom filozoficznym i społecznym. - Patrz „Myśli” K. Rylejewa, A. Kolcowa, M. Lermontowa.

POEZJA DUCHOWA - utwory poetyckie różnych typów i gatunków zawierające motywy religijne: Yu Kublanovskiy, S. Averintsev, 3. Mirkina itp.

GATUNEK - rodzaj utworu literackiego, którego cechy, choć historycznie rozwinięte, podlegają ciągłym zmianom. Pojęcie gatunku jest używane na trzech poziomach: rodzajowy - gatunek epicki, liryczny lub dramatyczny; specyficzny - gatunek powieści, elegii, komedii; gatunek właściwy — powieść historyczna, elegia filozoficzna, komedia obyczajowa itp.

idylla - rodzaj poezji lirycznej lub lirycznej. W idylli z reguły przedstawiane jest spokojne, pogodne życie ludzi na łonie pięknej przyrody. - Sielanki antyczne, a także idylle rosyjskie XVIII - początku XIX wieku. A. Sumarokov, V. Żukowski, N. Gnedich i inni.

HIERARCHIA - ułożenie elementów lub części całości według znaku od najwyższego do najniższego i odwrotnie.

INWEKCJA - Gniewne potępienie.

HIPOSTAZA (gr. hipostaza – twarz, esencja) – 1. Imię każdej Osoby Trójcy Świętej: Jeden Bóg występuje w trzech hipostazach – Bóg Ojciec, Bóg Syn, Bóg Duch Święty; 2. Dwie lub więcej stron jednego zjawiska lub obiektu.

HISTORIOGRAFIA to dział krytyki literackiej badający historię jej rozwoju.

HISTORIA LITERATURY - dział krytyki literackiej, który bada rozwój procesu literackiego i określa miejsce ruchu literackiego, pisarza, dzieła literackiego w tym procesie.

TRAFFIC - kopia, dokładne tłumaczenie z jednego języka na inny.

TEKST KANONICZNY (odpowiada greckiemu „kapop” – reguła) – ustalany jest w procesie weryfikacji tekstowej wersji wydawniczych i rękopisów dzieła i spełnia ostatnią „wolę autora”.

CANZONA - rodzaj tekstu, głównie o miłości. Okres rozkwitu canzony to średniowiecze (dzieło trubadurów). Rzadko spotykany w poezji rosyjskiej (V. Bryusov „Do pani”).

KATARSIS to oczyszczenie duszy widza lub czytelnika, którego doświadcza w procesie wczuwania się w postacie literackie. Według Arystotelesa celem tragedii jest katharsis, uszlachetnienie widza i czytelnika.

KOMEDIA to jeden z rodzajów twórczości literackiej należący do rodzaju dramatycznego. Akcja i postacie W komedii celem jest ośmieszenie brzydkiego życia. Komedia wywodzi się z literatury starożytnej i aktywnie rozwija się aż do naszych czasów. Komedie pozycji i komedie postaci różnią się. Stąd różnorodność gatunkowa komedii: społeczna, psychologiczna, codzienna, satyryczna.

Wymieniono tu już wiele dobrych książek - „Demon teorii” Antoine'a Companion i „Teorię literatury” pod redakcją Tamarchenki oraz encyklopedię „Zachodnie studia literackie XX wieku” i pojedyncze artykuły. Uważam jednak, że znajomości z teorią literatury nie należy rozpoczynać bezpośrednio od książek Tamarchenko czy Piéguet-Gros.

Oto wstępna lista wprowadzająca, którą daję studentom pierwszego roku, gdy czytam ich wprowadzenie do teorii literatury:

Kaller J. Teoria literatury. Krótkie wprowadzenie. M., 2006.

Zenkin S.N. Wprowadzenie do literaturoznawstwa. Teoria literatury. M., 2000

Eagleton T. Teoria literatury. Wstęp. M., 2010.

Towarzysz A. Teoria demona. Literatura i zdrowy rozsądek. M., 2001.

Farino E. Wprowadzenie do krytyki literackiej. SPb., 2004.

I oczywiście warto ostrzec, że podejścia różnych naukowców mogą być bardzo różne. A czasem nawet kłócą się ze sobą. Nie ma się czego bać :)

PS Cóż, w ogóle teoria w naukach humanistycznych to taki szczególny sposób myślenia o temacie. Dlatego oczywiście nie można uczyć się z książek i artykułów. Ale mogą pokazać, jak myśleli inni badacze.

Na początek musimy zrozumieć, czym w ogóle jest „teoria literatury”. W ogóle jest to temat dość nudny, którego główną funkcją jest zapoznanie wszystkich z zasadami budowy i funkcjonowania dzieła literackiego. To jest taka „anatomia literatury”. To teoretyczna krytyka literacka jest odpowiedzialna za wszelkiego rodzaju terminologię, rozróżnienie między gatunkami i tak dalej. Krótko mówiąc, jak poprawnie mówi nam słownik - T. l. bada istotę poetyckiego poznania rzeczywistości i zasady jego badania (metodologia), a także jego historyczne formy (poetyka). I tu pojawia się pytanie - dlaczego zwykły człowiek potrzebuje tego wszystkiego? Rzeczywiście, naprawdę wydaje się, że aby zrozumieć literaturę, wystarczy ją po prostu przeczytać.. ale nie. Wszystko jest nieco bardziej skomplikowane. Sekret polega na tym, że literatura to nie tylko „wiersze” i „powieści”, to złożony system, który ma pewną logikę konstrukcji i logikę istnienia. Aby naprawdę zrozumieć literaturę, nieuchronnie konieczne jest przestudiowanie tego systemu. Ani jedna praca, w taki czy inny sposób, nie została napisana w oderwaniu od systemu, wszystko mieści się w pewnym paradygmacie estetycznym.

A teraz, jeśli mówimy o książkach, które pomogą ci zrozumieć zagadnienia teoretyczne i nie doprowadzą cię do szaleństwa, są klasyczne sprawdzone podręczniki: dwutomowa książka Natana Tamarchenko (tak się nazywa „teoria literatury”) i wspaniały podręcznik Khalizeva . Jeśli Tamarchenko stworzył podręcznik dla uniwersytetów, dość poważny, a czasem nudny, to Khalizev raczej zebrał Pojęcia ogólne do zapoznania się. Na korzyść Chalizewa przemawia również język, w jakim napisana jest instrukcja - jest raczej nudny, z wieloma odniesieniami do innych dzieł literackich, które mogą być interesujące.

Nawiasem mówiąc, Bookmate zebrał całą półkę z odpowiedziami na to pytanie: bm.gg

Czy teoria literatury jest nudna? Pan jest z tobą. Golosovker, Tynyanov, Eikhenbaum... Oczywiście, jeśli czyta się kompendia, które są z góry złe w naszej nauce, to tak, to jest nudne. A jeśli czytasz oryginalne źródła, to moim zdaniem nie ma tu nic nudnego.

Odpowiedź

Odpowiedzieć to pytanie, trzeba przede wszystkim obalić powszechny stereotyp, czyli sposób, w jaki przywykliśmy do definiowania teorii literatury. Zwyczajowo mówi się, że „teoria literatury jest nauką o tym, jak działa literatura”, „sztuka taksonomicznego klasyfikowania form, technik i stylów” (z dodatkiem: „przedmiot raczej nudny”), lub bardziej szczegółowo wersja, — „teoria literatury jest zbiorem zawsze obowiązujących reguł analizy; swego rodzaju zbrojownią, w której każdy historyk może wybrać kilka odpowiednich narzędzi do pracy z określonym tekstem. Podobny tok rozumowania przyswojono zwyczajowo od starożytności - od Poetyki Arystotelesa, przez Ars Poetica Horacego, średniowieczne traktaty neoplatoników, poetykę trubadurów i dojrzałą poetykę XVII-XVIII wieku. (na przykład Boileau, Gracien). Wszystkie te teksty to nic innego jak spekulatywna klasyfikacja tekstu literackiego odnosząca się do wszystkich poziomów jego istnienia: od poziomu mikro dźwięku i fonemu (klasyfikacja rytmów, rymów, sposobów zapisu dźwiękowego) do poziomu makro systemu gatunki i style.

Próbę zdystansowania się od tego punktu widzenia i włączenia go w szerszy kontekst epistemologiczny podjął niedawno Antoine Companion, żyjący i żyjący profesor Collège de France, w swojej książce The Demon of Theory: Literature and Common Sense, opublikowanej we Francji w 1998 r. , w Rosji - w 2001 r., przeł. S.N. Zenkin. W istocie Towarzysz stosuje do siebie aparat teorii literatury, stawiając pytanie: co, jeśli same teksty teorii literatury nie są tak bezwzględnie prawdziwe i przejrzyste, jak same dzieła literackie? a co jeśli one również wymagają analizy, rozszyfrowania i powiązania z kontekstem historycznym? co jeśli każda klasyfikacja jest tylko próbą (a nie sposobem!) myślenia literatury, która mówi więcej o myślącym podmiocie niż o przedmiocie myślenia? Companion przedstawia teorię literatury jako „złożenie” systemu widzenia z kilku pojęć – literatury, autora, czytelnika, rzeczywistości, języka (Companion 2001, s. 29). System zaczyna się od tego, że jeden z punktów staje się punktem kluczowym i automatycznie determinuje wizję pozostałych; system ulega zniszczeniu, gdy miejsce „źródła” otrzymuje inna koncepcja. Może być wiele kombinacji; teoretykowi pozostaje jedynie dowolność wyboru „punktu odniesienia”.

Teoria literatury staje się więc nauką o tym, jak na różne sposoby można „zbierać” pojęcie literatury, określać zakres jej zasięgu i rysować mapę dzieł. Co więcej, każda z tych metod jest względna, problematyczna, ograniczona w zastosowaniu i sama w sobie zawiera podstawy do własnego zakwestionowania.

Co powinien zrobić krytyk literacki w takich warunkach, aby studiować teorię literatury? Z badania zestawu narzędzi i absolutnych dogmatów dyscyplina ta staje się znajomością sztuki konstruowania „wizji”, ram interpretacyjnych, w ramach których otrzymane zostaną tylko określone odpowiedzi. W związku z tym kurs teorii literatury nie polega na czytaniu podręcznika-słownika terminów (por. podręczniki pod redakcją Tamarchenki, Chernets), ale na uważnej lekturze tekstów należących do różnych tradycji krytycznych – a czytelnik staje się najlepszym podręcznikiem. Istnieją - podam przykład najsłynniejszego z istniejących w języku rosyjskim:

1. Estetyka obca i teoria literatury. Traktaty, artykuły, eseje. M.: MGU, 1987.

Współczesna teoria literatury. Antologia. M.: Flinta, 2004.

Semiotyka francuska. Od strukturalizmu do poststrukturalizmu. Moskwa: Postęp, 2000

Ponadto bez wątpienia cenne są monografie przeglądowe i wybory dotyczące niektórych aspektów teoretycznych:

Piegue-Gros N. Wprowadzenie do teorii intertekstualności. M.: LKI, 2008.

Ilyin I.P. Postmodernizm. Słownik terminów. Moskwa: Intrada, 2001.

Turysheva O.N. Teoria i metodologia zagranicznej krytyki literackiej. M.: Nauka; Krzemień. 2012.

Zachodnia krytyka literacka XX wieku. Encyklopedia. M: Intrada, 2004.

I oczywiście zapoznanie się z teorią literatury w żadnym wypadku nie może odbyć się bez czytania oryginalnych tekstów w osobnych wydaniach. Czytnik - to tylko przewodnik, który pomaga nawigować w ich wyborze. A Demon teorii jest rodzajem kompasu metodologicznego, bez którego ryzykowne i niebezpieczne jest wyruszenie w niekończącą się podróż przez ocean teorii literatury.

Aby odpowiedzieć na Twoje pytanie, musimy dokonać kilku wyjaśnień. Po pierwsze, co rozumiemy przez literaturę? Poezja? Mity? powieści? mała proza? Folklor? W dobrym tekście literackim, jeśli nie dotyka kwestii recepcji, jak np. „Fakt literacki” Y. Tynyanova, zawsze będzie orientacja na jakiś konkretny rodzaj tekstu, jeśli nie na konkretne dzieło.

Po drugie, trzeba zrozumieć, że sama literatura nadal nie jest nauką, choć oczywiście towarzyszą jej własne prawa wywiedzione przez krytyków literackich, ale żadne z tych praw nie jest niezmienne. Wręcz przeciwnie, coś naprawdę nowego i zauważalnego pojawia się w literaturze właśnie wtedy, gdy łamane jest jedno z praw. Jednym ze współczesnych przykładów jest takie zjawisko, jak „Dom, w którym” Mariam Petrosyan. Pisarz Dmitrij Bykow tłumaczy popularność „Domu” faktem, że Mariam, tworząc tę ​​​​książkę, naruszyła wszystkie prawa dotyczące pisania. I rzeczywiście, gra pierwszo- i trzecioosobowa, teraźniejszość zamiast przeszłości w narracji... wszystko to, co zazwyczaj u wyrafinowanego czytelnika rodzi pytania, czyni tę książkę wyjątkową.

Wniosek nasuwa się sam, że nie ma uniwersalnej recepty, kompendium zrozumienia CAŁEJ literatury. Zwłaszcza biorąc pod uwagę, że w tradycji rosyjskiej nie napisano ani jednego normalnego podręcznika, a wierzcie mi, wszystko, co jest napisane, nie jest warte przeczytania. W tradycji angielskiej jest to trochę łatwiejsze, naprawdę są dobre podręczniki. Aby zrozumieć różnicę między złym podręcznikiem a dobrym, wystarczy porównać Tamarchenkę z „Gotykiem” Freda Bottinga, który niestety nie jest przetłumaczony na rosyjski.

Dlatego najlepszym źródłem wiedzy o teorii literatury są artykuły uczonych. Moim zdaniem najbardziej uderzającą kartą w historii rosyjskiej teorii literatury są Formaliści: Jurij Tynianow, Borys Ejhenbaum, Wiktor Szkłowski. Dlatego radzę zacząć od nich. Oto moje ulubione artykuły, które rozpoczęły moją przygodę z krytyką literacką:

1. Y. Tynianow. fakt literacki.

1. B. Eichenbauma. Jak powstaje Płaszcz Gogola.

1. B. Eichenbauma. życie literackie.

Oprócz czystych teoretyków radziłbym zwrócić uwagę na krytyków literackich, ponieważ nie wystarczy zrozumieć samą teorię, znacznie ważniejsze jest nauczenie się jej prawidłowego stosowania. Tutaj będę doradzał Vladimirowi Nabokovowi w jego wykładach z literatury zagranicznej i rosyjskiej. Jasne, żywe teksty, które są nie tylko przydatne, ale także bardzo interesujące w czytaniu. Ostatnią osobą, którą polecę, jest żyjący i żyjący krytyk literacki Oleg Anderszanowicz Lekmanow. Załączam link do jego materiałów w arzamas.academy oraz jego profil z publikacjami na stronie Wyższej Szkoły Ekonomicznej