dom › Różnorodny › Jules Emile Frederic Massenet: Biografia. Jules Massenet Jules Massenet: O muzyce

Jules Emile Frederic Massenet: Biografia. Jules Massenet Jules Massenet: O muzyce

Jules (Émile Frederic) Massenet (12 maja 1842 - 13 sierpnia 1912) - francuski kompozytor. Członek Instytutu Francji (1878). W 1863 ukończył Konserwatorium Paryskie (klasa kompozycji A. Thomasa), otrzymał nagrodę rzymską (za kantatę „David Rizzio”). 1864-65 spędził jako stypendysta w Rzymie. W latach 1878-96 profesor Konserwatorium Paryskiego. Wśród jego uczniów są Charles Koechlin, Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reynaldo Hahn. W 1910 prezes Akademii sztuki piękne. Massenet jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli Francuzów opera liryczna i francuski romans. Napisał ponad 30 oper, m.in. „Wielka ciotka” (1867), „Don Cesar de Bazan” (1872), „Król Lahore” (1877), Sid (1885), „Tais” (1894), „Safona” (1897), „Don Kichot” ( 1910, Monte Carlo, napisany specjalnie dla rosyjskiego śpiewaka (bas) Fiodora Chaliapina). Szczyty twórczość operowa Massenet – „Manon” (1884) i „Werther” (1886), na stałe wpisujący się w światowy repertuar operowy. W nich ujawnił się najpełniej talent liryczny kompozytora. Najbardziej forte jego muzyka to melodia, jasna, uduchowiona, łącząca deklamację z melodyjnością. Oprócz oper Massenet napisał 3 balety, oratoria, symfonie, utwory fortepianowe, około 200 romansów i pieśni itp.

Massenet urodził się w Monteau we Francji, wówczas na przedmieściach, a obecnie jest częścią Saint-Étienne w departamencie Loara. Gdy miał sześć lat, rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie ojciec Julesa, Alexis Massenet (1788-1863), były regionalny wytwórca kos i sierpów, leczył się na serce. W Paryżu matka Julesa, Adelaide (z domu Roye), zaczęła udzielać lekcji gry na fortepianie. Uczyła także Julesa, dzięki czemu w wieku 11 lat mógł zdać egzaminy i wstąpić do Konserwatorium Paryskiego. Był studentem, kiedy rodzina przeniosła się z Paryża do Chambéry, ale Jules przebywał tam tylko przez kilka miesięcy, po czym wrócił do Paryża i zamieszkał u krewnych pierwszej żony ojca. Aby zarobić na życie, Massenet grał na kotłach i nie tylko instrumenty perkusyjne w orkiestrze Lyric Theatre, a także pracował jako pianista w Café de Belleville.
Nauczyciele Masseneta w konserwatorium początkowo mu nie obiecywali udana kariera w muzyce. Ich zdanie zmieniło się w 1863 roku, kiedy otrzymał Prix de Rome za kantatę David Rizzio, po czym przez trzy lata trenował w Rzymie. Tam Massenet poznał Franciszka Liszta, za którego polecenie udzielał lekcji gry na fortepianie córce Madame de Saint-Méry. Trzy lata później studentka została jego żoną. Małżeństwo z Louise Constance de Gressy (1866) przyczyniło się do przeniknięcia Masseneta do wyższych sfer i rozpowszechnienia tam jego dzieł. Pierwszą operą kompozytora była jednoaktowa Ciocia (1867, opera-komiks).
Massenet zdobył uznanie i uznanie słynnych kompozytorów epoki (Czajkowski, Wincenty d'Andy, Charles Gounod) swoim dramatycznym oratorium Maria Magdalena (pierwsze wykonanie w 1873). Mentorem Masseneta był kompozytor Ambroise Thomas ze swoimi koneksjami świat teatru. Popularność pism Masseneta promował także jego wydawca Georges Hartmann, który spopularyzował twórczość Masseneta w prasie masowej dzięki swoim znajomym z kręgów dziennikarskich.
W latach 1870-1871 Massenet brał udział w wojnie francusko-pruskiej. Od 1878 jest profesorem Konserwatorium Paryskiego. Wśród uczniów są Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reinaldo Ahn, Charles Kouklin. W 1876 otrzymał Order Legii Honorowej, od 1899 - komandora. W 1878 z rekomendacji Camille'a Saint-Saensa został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych. Massenet został najmłodszym (36 lat) akademikiem, jaki kiedykolwiek został wybrany do tej akademii.
Najbardziej udane były opery Manon (1884), Werther (1892), Thais (1894), The Juggler of Our Lady (1902), Don Kichot (1910), napisane specjalnie dla rosyjskiego śpiewaka (bas) Fiodora Chaliapina ).
Oprócz 34 oper Massenet napisał koncert fortepianowy, kilka suit koncertowych, muzykę baletową, oratoria i kantaty, a także ponad 200 pieśni i romansów. Niektóre z jego instrumentalnych fragmentów zyskały niezależną popularność i są często wykonywane przez orkiestry lub indywidualnych wykonawców: medytacja z opery „Thais” na skrzypce i orkiestrę, taniec aragoński z opery „Sid” na orkiestrę, elegia z muzyki do dramat „Erinnie” na wiolonczelę i orkiestrę. Elegia wykonywana jest w różnych opracowaniach (m.in. na fortepian), a także jako osobna praca wokalna ze słowami.
Będąc kompozytorem pracującym zawodowo (komponował muzykę codziennie od 4 rano), Massenet opracowywał fragmenty przyszłych oper nie na fortepianie, ale „mentalnie, w umyśle”. Ta umiejętność pozwoliła Massenetowi być doskonałym orkiestratorem własnych dzieł.
Massenet zmarł w Paryżu w wieku 70 lat po ciężkiej chorobie (rak).

12 maja 1842 - 13 sierpnia 1912

Francuski kompozytor, najbardziej znany ze swoich oper

Biografia

Massenet urodził się w Monteau, wówczas na przedmieściach, a obecnie jest częścią miasta Saint-Étienne w departamencie Loary. Kiedy miał sześć lat, rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie ojciec Julesa, Alexis Massenet (1788-1863), były regionalny wytwórca kos i sierpów, leczył się na chorobę serca. W Paryżu matka Julesa, Adelaide (z domu Roye), zaczęła udzielać lekcji gry na fortepianie. Uczyła także Julesa, dzięki czemu w wieku 11 lat mógł zdać egzaminy i wstąpić do Konserwatorium Paryskiego. Był studentem, kiedy rodzina przeniosła się z Paryża do Chambéry, ale Jules przebywał tam tylko przez kilka miesięcy, po czym wrócił do Paryża i zamieszkał u krewnych pierwszej żony ojca. Aby zarobić na życie, Massenet przez sześć lat grał na kotłach i innych instrumentach perkusyjnych w orkiestrze Lyric Theatre, a także pracował jako pianista w Café de Belleville.

Nauczyciele Masseneta w konserwatorium początkowo nie obiecywali mu udanej kariery muzycznej. Ich zdanie zmieniło się w 1863 roku, kiedy otrzymał Prix de Rome za kantatę David Rizzio, po czym przez trzy lata trenował w Rzymie. Tam Massenet poznał Franza Liszta, za którego rekomendacją udzielał lekcji gry na fortepianie córce Madame de Saint-Méry. Trzy lata później studentka została jego żoną. Małżeństwo z Louise Constance de Gressy (1866) przyczyniło się do przeniknięcia Masseneta do wyższych sfer i rozpowszechnienia tam jego dzieł. Pierwszą operą kompozytora była jednoaktowa Ciocia (1867, opera-komiks).

Massenet zdobył uznanie i uznanie słynnych kompozytorów tamtej epoki (Czajkowski, Wincenty d'Andy, Charles Gounod) swoim dramatycznym oratorium Maria Magdalena (po raz pierwszy wystawiony w 1873). Mentorem Masseneta był kompozytor Ambroise Thomas ze swoimi koneksjami w świecie teatralnym. Popularność pism Masseneta promował także jego wydawca Georges Hartmann, który spopularyzował twórczość Masseneta w prasie masowej dzięki swoim znajomym z kręgów dziennikarskich.

W latach 1870-1871 Massenet brał udział w wojnie francusko-pruskiej. Od 1878 jest profesorem Konserwatorium Paryskiego. Wśród uczniów są Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reinaldo Ahn, Charles Kouklin. W 1876 otrzymał Order Legii Honorowej, od 1899 - komandora. W 1878 z rekomendacji Camille'a Saint-Saensa został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych. Massenet został najmłodszym (36 lat) akademikiem, jaki kiedykolwiek został wybrany do tej akademii.

Najbardziej udane były opery Manon (1884), Werther (1892), Thais (1894), The Juggler of Our Lady (1902), Don Kichot (1910), napisane specjalnie dla rosyjskiego śpiewaka (bas) Fiodora Chaliapina ).

Oprócz 34 oper Massenet napisał koncert fortepianowy, kilka suit koncertowych, muzykę baletową, oratoria i kantaty, a także ponad 200 pieśni i romansów. Niektóre z jego instrumentalnych fragmentów zyskały niezależną popularność i są często wykonywane przez orkiestry lub indywidualnych wykonawców: medytacja z opery „Thais” na skrzypce i orkiestrę, taniec aragoński z opery „Sid” na orkiestrę, elegia z muzyki do dramat „Erinnie” na wiolonczelę i orkiestrę. Elegia wykonywana jest w różnych opracowaniach (m.in. na fortepian), a także osobny utwór wokalny ze słowami.

Będąc kompozytorem pracującym zawodowo (komponował muzykę codziennie od 4 rano), Massenet opracowywał fragmenty przyszłych oper nie na fortepianie, ale „mentalnie, w umyśle”. Ta umiejętność pozwoliła Massenetowi być doskonałym orkiestratorem własnych dzieł.

(1842-05-12 ) Miejsce urodzenia Data zgonu Kraj

Francja

Zawody

Jules Emile Frederic Massenet(fr. Jules Emile Frederic Massenet ; 12 maja, Monto, niedaleko Saint-Etienne – 13 sierpnia, Paryż) – francuski kompozytor, który zyskał sławę głównie dzięki swoim operom. Jego utwory cieszyły się dużą popularnością na przełomie XIX i XX wieku, a on zyskał sławę jednego z wielkich melodistów swoich czasów. Wkrótce po śmierci Masseneta jego styl wyszedł z mody, a większość jego oper została zapomniana i nie została wystawiona. Począwszy od lat 70. zainteresowanie spuścizną Masseneta powróciło, a jego opery ponownie zajęły należne im miejsce w repertuarach czołowych światowych teatrów.

Biografia

Massenet zyskał uznanie i uznanie słynnych kompozytorów tamtej epoki (Czajkowski, Wincenty d'Andy, Charles Gounod) dzięki oratorium dramatycznemu Maria Magdalena (po raz pierwszy wystawione w 1873). Mentorem Masseneta był kompozytor Ambroise Thomas ze swoimi koneksjami w świecie teatralnym. Popularność pism Masseneta promował także jego wydawca Georges Hartmann, który spopularyzował twórczość Masseneta w prasie masowej dzięki swoim znajomym z kręgów dziennikarskich.

Największy sukces odniosły opery Manon (1884), Werther (1892), Thais (1894), Żongler Matki Bożej (1902), Don Kichot (1910, napisany specjalnie dla rosyjskiego śpiewaka (bas) Fiodora Chaliapina ).

Oprócz 34 oper Massenet napisał koncert fortepianowy, szereg suit koncertowych, muzykę baletową, oratoria i kantaty, a także ponad 200 pieśni i romansów. Niektóre z jego instrumentalnych fragmentów zyskały niezależną popularność i są często wykonywane przez orkiestry lub indywidualnych wykonawców: medytacja z opery „Thais” na skrzypce i orkiestrę, taniec aragoński z opery „Sid” na orkiestrę, elegia z muzyki do dramat „Erinnie” na wiolonczelę i orkiestrę. Elegia wykonywana jest w różnych opracowaniach (m.in. na fortepian), a także osobny utwór wokalny ze słowami.

Massenet zmarł w Paryżu w wieku 70 lat po ciężkiej chorobie (rak).

Dzieła sztuki

opery

« Esmeralda» (Esmeralda) - 1865, nieukończony.
« Pełny Puchar Króla"(La coupe du roi de Thulé) - 1866, nie wystawiany.
« Prababcia"(La grand'tante) - 1867.
« Manfreda» (Manfred) - 1869, nieukończony.
« Meduza» (Meduza) - 1870.
« Don Cesar de Bazan"(Don César de Bazan) - 1872 (wydanie drugie - 1888).
« Zachwycająca Belle Boule"(L'adorable Bel "-Boul) - 1874.
« Templariusze"(Les templiers) - 1875, zaginiony.
« Beranger i Anatol» (Bérangère et Anatole) - 1876.
« Król Lahore"(Le Roi de Lahore) - 1877.
« Roberta Francuza» (Robert de France) - 1880, zaginiony.
« żyrondyny» (Les Girondins) - 1881, zaginiony.
« Herodiada"(Hérodiade) - 1881 (wydanie drugie - 1884).
« Manon» (Manon) - 1884.
« Sid» (Cyd) - 1885.
« Esclarmonde"(Esclarmonde) - 1889.
« Mag"(Mag) - 1891.
« Wertera"(Werter) - 1892.
« Tajowie„(Thaïs) - 1894 (wydanie drugie - 1898).
« Portret Manona» (Portret Manona) - 1894.
« Navarreca» (La Navarraise) - 1894.
« Amadis„(Amadis) - 1895 (wystawiony w 1922).
« Safona„(Sapho) - 1897 (wydanie drugie - 1909).
« Kopciuszek» (Cendrillon) - 1899.
« Gryzelda» (Griselidis) - 1901.
« Żongler Matki Bożej"(Le jongleur de Notre-Dame) - 1902.
« Cherubin» (Cherubin) - 1905.
« Ariadna» (Ariana) - 1906.
« Teresa» (Teresa) - 1907.
« Bachus» (Bachus) - 1909.
« Don Kichot» (Don Kichot) - 1910.
« Rzym» (Rzym) - 1912.
« Panurg"(Panurg) - 1913.
« Kleopatra» (Kleopatra) - 1914.

Oratoria i kantaty

„David Rizzio” (David Rizzio) -1863.
„Maria Magdalena” (Marie-Magdeleine) - 1873.
„Ewa” (Ève) - 1875.
„Narcyz” (Narcyz) - 1877.
„Dziewica” (La Vierge) - 1880.
„Babilon” (Biblis) – 1886.
„Ziemia obiecana” (obietnica La Terre) - 1900.

balety

Kuranty ( Le carillon ) - 1892.
"Cykada" (La cigale) - 1904.
"Toreador" (Espada) - 1908.

na orkiestrę

Pierwsza suita - 1865.
Sceny Węgierskie - 1871.
Dramatyczne sceny - 1873.
Malownicze sceny - 1874.
Sceny neapolitańskie - 1876.
Czarujące sceny - 1879.
Sceny alzackie - 1881.
Uwertura koncertowa - 1863.
Uwertura "Fedra" - 1873.
Uwertura „Brumer” - 1899.
Wielka fantazja koncertowa „Prorok” – 1861.
Suita "Pompeje" - 1866.
Fantazja „Wesele flamandzkie” - 1867.
Fantazja „Powrót karawany” – 1867.
Poemat symfoniczny „Wizje” - 1890.

Na instrumenty z orkiestrą

Fantazja na wiolonczelę i orkiestrę - 1897.
Utwór na dwoje skrzypiec i orkiestrę - 1902.

Jules Massenet... trudno wskazać kompozytora, któremu padłyby bardziej sprzeczne opinie. nazwał to „cukiernią” i zastanawiał się, dlaczego to docenia, wykrzyknął: „Och, jaki ten Massenet jest chory!” Mimo to Czajkowski przyznał, że w tych „mdłościach” jest coś pokrewnego jego naturze i argumentował, że każdy francuski kompozytor nosi w sobie cząstkę Masseneta.

Jules Massenet urodził się w Monto (obecnie jest to część miasta Saint-Etienne, a potem była to odległa wioska). Najmłodszy syn kupca, z muzyką zapoznał się dzięki matce, utalentowanej pianistce-amatorce. Jules otrzymał pierwszą lekcję gry na fortepianie w wieku sześciu lat (jak na ironię, rewolucja rozpoczęła się tego samego dnia) - w tym czasie rodzina przeniosła się do Paryża.

W wieku dziesięciu lat Massenet wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. Był pracowity, ale po dwóch latach trzeba było przerwać studia: ojciec ciężko zachorował i na polecenie lekarzy rodzina przeniosła się do Chambéry. Chęć nauki była jednak nie do odparcia. Jules dwukrotnie próbował uciec z domu do Paryża i za drugim razem mu się to udało. W Paryżu czternastoletni nastolatek znalazł się praktycznie bez środków do życia. Nie mógł i nie chciał otrzymywać pieniędzy od rodziców – było to już dla nich trudne (chory ojciec nie mógł utrzymać rodziny, matka zarabiała na lekcjach muzyki). Po osiedleniu się na Montmartre poznał wszystkie „uroki” życia bohemy. Wielu uczniów zarabiało grając na organach w kościele, Massenet również spodziewał się tego, ale nie osiągnął wielkich sukcesów w grze na organach i wkrótce porzucił ten instrument. Znalazł inną pracę - został w Opera perkusisty, co pozwoliło mu bardzo dokładnie poznać opery różnych kompozytorów (w szczególności Charlesa Gounoda).

Po ukończeniu konserwatorium w 1863 roku Massenet otrzymał Prix de Rome. Wracając do Paryża po trzyletnim pobycie w Rzymie, pisze pieśni, utwory fortepianowe, suity orkiestrowe. Jako zdobywca nagrody rzymskiej otrzymał od teatru Opera-Komiks zamówienie na stworzenie jednoaktowej opery „Wielka Ciotka”, której premiera miała miejsce w 1867 roku.

Podczas Wojna francusko-pruska kompozytor służył w szeregach Gwardii Narodowej. Wojna wywarła na nim tak bolesne wrażenie, że nawet nie opisał szczegółowo tych lat w swoich notatkach.

W 1872 roku wystawiono pierwszą dużą operę Masseneta, Don Cesar de Bazan. Nie udało jej się, ale oratorium „Maria Magdalena” wystąpiło w Następny rok, to był sukces. Ale prawdziwym triumfem było wystawienie opery Król Lahore w 1877 roku. Po francuskiej premierze wystawiano ją w Dreźnie, Londynie, Madrycie, a także w ośmiu teatrach włoskich. W następnym roku kompozytor został profesorem Konserwatorium Paryskiego.

Kolejne lata stały się dla Masseneta pasmem sukcesów i porażek. Dyrektor Opery Paryskiej odmówił jego opery Herodiada i po raz pierwszy wystawiono ją w Brukseli. Opera „Manon” została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność, która później weszła do triady najpopularniejszych oper. francuskie opery wraz z „Carmen” i „Faustem” Charlesa Gounoda. Po tym dzieło liryczne Massenet zwraca się do gatunku wielka opera, tworząc „Sida”. Pod koniec lat 80. XIX wieku. Massenet - jak na tamte czasy bardzo słynny kompozytor- znalazł się w centrum skandalu z powodu swoich uczuć do amerykańska piosenkarka Sybil Sanderson. Chociaż jego stosunek do niej pozostał w środku platoniczna miłość, pojawiają się kreskówki z wyraźną wskazówką, że Sanderson jest kochanką Masseneta. Dla tej śpiewaczki kompozytor napisał partię centralną w operze Esclarmonde, która odniosła wielki sukces. Trudniejszy był los Wertera, jednego z jego najlepszych dzieł. Kompozytor pracował nad tą operą ponad rok, z przerwami. Dyrekcja Opery-Komiksu nie chciała jej wystawiać, uznając ją za zbyt ponurą, i prawykonanie dzieła wystawiono w 1892 roku w Wiedniu.

Na początku XX wieku Massenet osiągnął światową sławę – wystawiano jego opery różne kraje. Ale był daleki od cieszenia się sławą, wolał imprezy towarzyskie samotność w domu (kompozytor nazywał siebie „człowiekiem przy kominku”) – nie zawsze bywał nawet na prawykonaniach własnych utworów. Ostatnie lataŻycie kompozytora położyła się cieniem zarówno na ciężkiej chorobie, jak i trudnym związku z Lucy Arbel. Ta piosenkarka, której było przeznaczone Ostatnia miłość kompozytor, nie tyle odwzajemniał go, co wykorzystywał jego uczucia, starając się na tym skorzystać. Wśród najnowsze opery Szczególne miejsce zajmuje Massenet w Don Kichocie, dla którego napisana została tytułowa część.

Kompozytor zmarł w 1912 roku. Zgodnie z życzeniem Masseneta pogrzeb odbył się bez muzyki.

Wszelkie prawa zastrzeżone. Kopiowanie jest zabronione.

Popularne w kategorii: