Claudio Abbado. Fragment charakteryzujący Abbado, Claudio
Cytuj wiadomość Wspaniali dyrygenci: Claudio Abbado (Beethoven i Bruckner)... Z okazji 79. rocznicy urodzin mistrza
Claudio Abbado (Claudio Abbado) jest synem słynnego skrzypka Michelangelo Abbado. Absolwent Konserwatorium im. Verdiego w Mediolanie, doskonalił się w Akademii Muzycznej w Wiedniu i sztuki sceniczne. W 1958 roku wygrał konkurs. Koussevitzky'ego, w 1963 - I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Młodych Dyrygentów. D. Mitropoulosa w Nowym Jorku, co dało mu możliwość pracy przez 5 miesięcy z New York Philharmonic Orchestra. Debiutował operowo w 1965 roku na festiwalu w Salzburgu (Cyrulik sewilski).
Dyrygent od 1969, od 1971 do 1986 - dyrektor muzyczny La Scala (w latach 1977-79 dyrektor artystyczny). Wśród przedstawień teatralnych "Capulets i Montecchi" Belliniego (1967), "Simon Boccanegra" Verdiego (1971), "Włoszka w Algierze" Rossiniego (1974), "Makbet" (1975). Koncertował z La Scali w ZSRR w 1974 roku. W 1982 roku założył i kierował Orkiestrą Filharmoniczną La Scala.
od 1971 r główny dyrygent Vienna Philharmonic, od 1979 do 1988 - Londyńskie Orkiestry Symfoniczne. W latach 1989-2002 Abbado pełnił funkcję dyrektora artystycznego i piątego pierwszego dyrygenta Filharmonii Berlińskiej.
Claudio Abbado był dyrektorem artystycznym Opery Wiedeńskiej(1986-91, wśród inscenizacji Wozzecka Berga, 1987; Podróż do Reims Rossiniego, 1988; Chowanszczyzna, 1989). W 1987 Abbado był dyrektorem generalnym muzyki w Wiedniu. Występował w Covent Garden (debiutował w 1968 w Don Carlosie).
W 1985 roku w Londynie Abbado zorganizował i wyreżyserował festiwal Mahlera, Wiednia i XX wieku. W 1988 roku położył podwaliny pod doroczną imprezę w Wiedniu („Wine Modern”), odbywającą się jako festiwal muzyka współczesna, ale stopniowo obejmując wszystkie obszary Sztuka współczesna. W 1991 założył Międzynarodowy Konkurs kompozytorów w Wiedniu. W 1992 roku festiwal założyli Claudio Abbado i Natalia Gutman muzyka kameralna„spotkania berlińskie”. Od 1994 dyrygent jest dyrektorem artystycznym Salzburskiego Festiwalu Wielkanocnego (m.in. Elektra, 1995; Otello, 1996), na którym zaczęto przyznawać nagrody za kompozycję, malarstwo i literaturę.
Claudio Abbado interesuje się rozwojem młodych talenty muzyczne. W 1978 założył Młodzieżową Orkiestrę Unii Europejskiej, w 1986 - Młodzieżową Orkiestrę. Gustav Mahler, zostając jej dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem; jest także doradcą artystycznym Orkiestra Kameralna Europa.
Claudio Abbado zwraca się ku muzyce różne epoki i stylów, w tym dzieła kompozytorów XX wieku, m.in. Śmierć, 1965, Piccola Scala). Abbado znany jest z wykonań oper Verdiego (Makbet, Bal maskowy, Simon Boccanegra, Don Carlos, Otello).
W obszernej dyskografii Claudio Abbado - kompletna kolekcja utwory symfoniczne Beethovena, Mahlera, Mendelssohna, Schuberta, Ravela, Czajkowskiego; symfonie Mozarta; cała linia dzieła Brahmsa (symfonie, koncerty, muzyka chóralna), Brucknera; utwory orkiestrowe Prokofiewa, Musorgskiego, Dvoraka. Dyrygent otrzymał najważniejsze nagrody fonograficzne, w tym „Standard Opera Award” za „Borysa Godunowa” w Covent Garden. Wśród nagrań odnotowujemy opery „Włochy w Algierze” (soliści Balts, Lopardo, Dara, R. Raimondi, Deutsche Grammofon), „Simon Boccanegra” (soliści Cappuccili, Freni, Carreras, Giaurov, Deutsche Grammofon), „Boris Godunov " (soliści Kocherga , Larin, Lipovshek, Remy, Sony).
Claudio Abbado został odznaczony wieloma odznaczeniami, w tym Wielkim Krzyżem Republiki Włoskiej, Orderem Legii Honorowej, Wielkim Krzyżem Zasługi Republiki Federalnej Niemiec, Pierścieniem Honorowym Miasta Wiednia, Wielkim Złotym Odznaka Honorowa Republiki Austriackiej, honoruje stopnie naukowe uniwersytetów w Aberdeen, Ferrarze i Cambridge, złoty medal Międzynarodowe Towarzystwo Gustawa Mahlera i uznane na całym świecie” Nagroda Muzyczna Ernsta von Siemensa”.
Oprócz swojej działalności jako dyrygent z New York Philharmonic, Vienna State Opera, Chicago Symphony, London Symphony i innych, Claudio Abbado założył w 1988 roku Wien Modern Festival.
Jest także założycielem European Society for Young Orchestras oraz Gustav Mahler Youth Orchestra.
W 1960 roku po raz pierwszy wystąpił na scenie La Scali w koncercie poświęconym 300-leciu A. Scarlattiego. Uczestniczył w światowej premierze opery D. Manzoniego „Atomowa śmierć” (1965, Mediolan, Piccola Scala). Przedstawienie to było jego pierwszym dziełem operowym w słynnym teatrze w Mediolanie. Od 1966 regularnie występował na scenie głównej La Scali (w latach 1971-86 dyrektor muzyczny, w latach 1977-79 dyrektor artystyczny teatru). Wśród produkcji na czołowej scenie włoskiej: Kapuletów i Montekich(1966, nowa wersja z partią tenorową Romeo); Łucji z Lammermooru (1967); Szymon Boccanegra (1971); Kopciuszek (1973), Włoski w Algierii (1973); Makbet (1975); Bal przebierańców (1977), Don Carlosa(1977, w 200-lecie założenia teatru); Borys Godunow (1979); Lohengrin (1981); Carmen (1984); Peleas i Melisanda(1986, ta wersja sceniczna została później powtórzona w Operze Wiedeńskiej, 1988; Covent Garden, 1992) itp.
Po wygraniu konkursu na imię Mitropoulos(1963) Abbado miał okazję występować przez kilka miesięcy z New York Philharmonic Orchestra. W 1965 roku zadebiutował w Anglii ze słynną Halle Orchestra. W 1965 na zaproszenie Karajana wystąpił z Orkiestrą Filharmonii Wiedeńskiej podczas swojego pierwszego koncertu na Festiwalu w Salzburgu. W 1966 roku po raz pierwszy pojawił się na podium Orkiestry Filharmonii Berlińskiej. W 1968 roku maestro zadebiutował na Festiwalu w Salzburgu już jako dyrygent operowy, wykonując Cyrulika Sewilskiego w inscenizacji Ponnel. W tym samym roku zadebiutował z Donem Carlosem w Covent Garden i Metropolitan (w Nowym Jorku miał 6 przedstawień i więcej nie występował w tym teatrze).
Od 1971 roku jest dyrygentem Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej. W 1978 został założycielem Młodzieżowej Orkiestry Wspólnoty Europejskiej. W latach 1979-88 był głównym dyrygentem, a później dyrektorem artystycznym London Symphony Orchestra. Pełnił również funkcję pierwszego dyrygenta gościnnego Chicago Symphony Orchestra (1982-86).
W 1974 roku maestro odbył tournée z trupą La Scali w Moskwie (Simon Boccanegra, Aida, „Kopciuszek”). W 1975 zrealizował wspólnie z reżyserem Lubimow i artysta D. Borovsky w mediolańskim teatrze „Lyric” światowa premiera opery „Pod wściekłym słońcem miłości” Nie? Nie.
W 1975 wykonał Bal maskowy w Covent Garden, w 1983 wystąpił tam Borys Godunow (wersja autorska, reż. A. Tarkowski). Punktem kulminacyjnym był występ na Festiwalu Pesaro Podróż do Reimsu Rossini (1984) z fenomenalną obsadą solistów - Dara, Araisa, Gazdia, R. Raimondi, Rami, Ricciarelli, Nucci, Valentini-Terrani, Cuberly, Matteuzzi itd.
Od 1984 występował w Operze Wiedeńskiej (debiut - „Simon Boccanegra” w reżyserii Strehlera). W latach 1986-91 był dyrektorem artystycznym głównego teatru austriackiego. Łącznie dyrygował tu 16 opusami. Wśród najlepszych inscenizacji Balu maskowego (1986), Wozzeck(1987), "Podróż do Reims" (1988), Chowańszczyzna (1989), Elektra (1989), Don Juan (1990), Wesele Figara(1991, na scenie Theater an der Wien) i inne.Na szczególną uwagę zasługuje reaktywacja zapomnianej opery Schuberta Fierabras, wystawiony w Theater an der Wien w ramach Festiwalu Wiedeńskiego (1988, reż Berghausa). Ostatnim przedstawieniem w Operze Wiedeńskiej był Borys Godunow (1994).
Na festiwalu w Salzburgu maestro dyrygował Elektrą (1989), operą House of the Dead Janaczek(1992), brał udział w prowokacyjnej produkcji „Borysa Godunowa” (1994, reż. Wernickego), w 1997 wykonał "Wozzekę" (spektakl Festiwalu Wielkanocnego, reż Stein).
W 1989 roku, po śmierci Karajana, maestro został wybrany na pierwszego dyrygenta Orkiestry Filharmonii Berlińskiej (w 2002 zastąpił go na tym stanowisku Grzechotka). W 1993 roku wykonał z orkiestrą dzieła Brahmsa i R. Straussa na scenie La Scali ( ostatni występ w tym teatrze). Koncertował z orkiestrą w Moskwie (1999).
Abbado występował także na innych scenach operowych. Wśród jego dzieł są Cinderella (1971, Florence Musical May; 1983, Barcelona), Aida (1972, Monachium), Carmen (1977, Edynburg), Płaszcz Pucciniego (1987, Barcelona), Elektra (1996, Florencja), Otello(1996, Turyn) i innych.Przeprowadzony w Berlinie w 1998 Tristan i Izolda(występ koncertowy).
W latach 1994-2002 kierował Festiwalem Wielkanocnym w Salzburgu, gdzie wystawił operę Elektra (1995, debiut operowy Rosyjski reżyser L. Dodina), "Otello" (1996), "Tristan i Izolda" (2000), falstaff (2001), parsyfal(2002) i inne.Wśród dzieł z tych lat znajduje się także „Don Juan” w słynna produkcja Potok na festiwalu w Aix-en-Provence (1998), Tak robią wszyscy(2000, Ferrara), Falstaff (1998, 2001, Berlin Staatsoper), Simon Boccanegra (2002, Florentine Musical May) itp.
W 2003 roku maestro kończy karierę w Salzburgu i zostaje dyrektorem Lucerne Festival Orchestra. W ciągu tych lat stopniowo ograniczał swoje występy do scena operowa. W 2005 roku wystąpił po raz pierwszy magiczny flet w Reggio Emilia, następnie powtarza ją w Ferrarze, Baden-Baden i Modenie, aw 2006 dyryguje tą operą w Edynburgu. Wśród nielicznych przedstawień operowych A. in ostatnie lata- "Fidelio" w Ferrarze (2008). W 2010 roku wykonał to arcydzieło Beethovena w Lucernie. Jesienią tego samego roku dyrygował Stabat Mater Pergolesiego na Festiwalu Jesi.
W 2005 roku Abbado, kontynuując dyrygowanie orkiestrą w Lucernie, prowadził bolońską orkiestrę „Mozart”. W tym czasie zaczął uciekać się do autentycznego sposobu wykonania, stając się być może pierwszym z wybitnych mistrzów, który po tak długiej i udanej karierze klasycznej zajął się tego typu muzykowaniem. W 2007 roku z powodu gwałtownego pogorszenia stanu zdrowia chwilowo przestał występować, ale wkrótce powrócił do działalności twórczej.
Abbado jest najważniejszym dyrygentem drugiej połowy XX wieku. Jego repertuar obejmuje klasykę zachodnioeuropejską, a także muzykę rosyjską i awangardową (Berg, Schönberg, Berio, Nono, Stockhausen, Penderetsky i inni). Abbado jest założycielem festiwalu muzycznego Wien Modern.
Wielokrotnie wykonywana muzyka oratoryjna - Pasja według Mateusza Bacha, Gloria Vivaldiego, Stabat Mater Pergolesiego, Wielka Msza c-moll i Requiem Mozarta, Msza G-dur Schuberta, Requiem Verdiego, Niemieckie Requiem Brahmsa itp.
Styl wykonawczy dyrygenta wyróżnia dokładność niuansów i wewnętrzna emocjonalność bez nadmiernej afektacji zewnętrznej. Do najlepszych studyjnych nagrań operowych należy Makbet (1976, soliści Cappuccili, Verrett, Domingo, Gyaurov), „Simon Boccanegra” (1977, soliści Cappuccili, Freni, Carreras, Giaurow, Van Dam), „Carmen” (1977, soliści Bergany, Domingo, Cotrubas, Milnes), „Włochy w Algierze” (1987, soliści Baltsa, Lopardo, Dara, R. Raimondi), „Pelleas i Melisanda” (1991, soliści Le Roux, Ewing, Van Dam). Wszystkie te prace wykonała Deutsche Grammophon.
1 - dalej wpisane kursywą słowo odsyła czytelnika do odpowiedniego wpisu w Słowniku Opery. Niestety przed publikacją pełny tekst słownika, korzystanie z takich odniesień będzie niemożliwe.
Włoski dyrygent, pianista. Syn słynnego skrzypka Michelangelo Abbado. Absolwent Konserwatorium im. Verdiego w Mediolanie, doskonalił się w wiedeńskiej Akademii Muzyki i Sztuk Scenicznych. W 1958 roku wygrał konkurs. Koussevitzky'ego, w 1963 - I nagroda na Międzynarodowym Konkursie Młodych Dyrygentów. D. Mitropoulosa w Nowym Jorku, co dało mu możliwość pracy przez 5 miesięcy z New York Philharmonic Orchestra. Debiutował operowo w 1965 roku na festiwalu w Salzburgu (Cyrulik sewilski). Od 1969 był dyrygentem, od 1971 do 1986 był dyrektorem muzycznym La Scali (w latach 1977-79 był dyrektorem artystycznym). Wśród przedstawień teatralnych "Capulets i Montecchi" Belliniego (1967), "Simon Boccanegra" Verdiego (1971), "Włoszka w Algierze" Rossiniego (1974), "Makbet" (1975). Koncertował z La Scali w ZSRR w 1974 roku. W 1982 roku założył i kierował Orkiestrą Filharmoniczną La Scala.
Od 1971 roku jest głównym dyrygentem Filharmonii Wiedeńskiej, od 1979 do 1988 - Londyńskich Orkiestr Symfonicznych. W latach 1989-2002 Abbado był dyrektorem artystycznym i piątym pierwszym dyrygentem Orkiestry Filharmonii Berlińskiej (jego poprzednikami byli von Bülow, Nikisch, Furtwängler, Karajan; następcą jest Sir Simon Rattle).
Claudio Abbado był dyrektorem artystycznym Opery Wiedeńskiej (1986-91, m.in. inscenizacje Wozzecka Berga, 1987; Podróż do Reims Rossiniego, 1988; Khovanshchina, 1989). W 1987 Abbado był dyrektorem generalnym muzyki w Wiedniu. Występował w Covent Garden (debiutował w 1968 w Don Carlos). W 1985 roku w Londynie Abbado zorganizował i wyreżyserował Festiwal Mahlera, Wiednia i XX wieku. W 1988 roku położył podwaliny pod doroczną imprezę w Wiedniu („Win Modern”), która odbywała się jako festiwal muzyki współczesnej, ale stopniowo obejmowała wszystkie dziedziny sztuki współczesnej. W 1991 roku założył Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski w Wiedniu. W 1992 roku Claudio Abbado i Natalia Gutman założyli festiwal muzyki kameralnej Berlin Meetings. Od 1994 dyrygent jest dyrektorem artystycznym Salzburskiego Festiwalu Wielkanocnego (m.in. Elektra, 1995; Otello, 1996), na którym zaczęto przyznawać nagrody za kompozycję, malarstwo i literaturę.
Claudio Abbado jest zainteresowany rozwijaniem młodych talentów muzycznych. W 1978 założył Młodzieżową Orkiestrę Unii Europejskiej, w 1986 - Młodzieżową Orkiestrę. Gustav Mahler, zostając jej dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem; jest także doradcą artystycznym Chamber Orchestra of Europe.
Claudio Abbado sięga po muzykę różnych epok i stylów, w tym utwory kompozytorów XX wieku, m.in. , Manzoni (pierwszy wykonawca opery Atomic Death, 1965, Piccola Skala). Abbado znany jest z wykonań oper Verdiego (Makbet, Bal maskowy, Simon Boccanegra, Don Carlos, Otello).
W obszernej dyskografii Claudio Abbado - komplet dzieł symfonicznych Beethovena, Mahlera, Mendelssohna, Schuberta, Ravela, Czajkowskiego; symfonie Mozarta; szereg dzieł Brahmsa (symfonie, koncerty, muzyka chóralna), Brucknera; utwory orkiestrowe Prokofiewa, Musorgskiego, Dvoraka. Dyrygent otrzymał najważniejsze nagrody za nagrania, w tym Standard Opera Award za Borysa Godunowa w Covent Garden. Wśród nagrań odnotowujemy opery Włosi w Algierze (soliści Balts, Lopardo, Dara, R. Raimondi, Deutsche Grammofon), Simon Boccanegra (soliści Cappuccili, Freni, Carreras, Giaurov, Deutsche Grammophon), Boris Godunov (soliści Kocherga , Larin , Lipowszek, Remy, Sony).
, Bolonia) – włoski dyrygent operowy i symfoniczny oraz postać muzyczna.
Biografia
Claudio Abbado urodził się w Mediolanie jako syn słynnego skrzypka Michelangelo Abbado. Po ukończeniu Konserwatorium w Mediolanie. Verdiego, Abbado doskonalił się pod okiem Hansa Swarovskiego w wiedeńskiej Akademii Muzyki i Sztuk Scenicznych. W 1958 otrzymał I nagrodę na konkursie dyrygentów. S. A. Koussevitzky w USA, aw 1963 - I nagrodę na konkursie. D. Mitropoulos.
Jako dyrygent operowy Abbado zadebiutował w 1958 roku w Trieście operą Miłość do trzech pomarańczy. W 1965 wystąpił po raz pierwszy na Festiwalu w Salzburgu z Cyrulikiem sewilskim G. Rossiniego. W -1986 był głównym dyrygentem i dyrektorem artystycznym Teatru La Scala. W -1991 - Główny dyrygent i dyrektor artystyczny Wiedeńskiej Opery Państwowej. Równocześnie pełnił funkcję dyrygent symfoniczny: w -1987 Abbado kierował London Symphony Orchestra, w 1989, po śmierci Herberta von Karajana, kierował Filharmonią Berlińską, którą opuścił w 2002. W 1978 Abbado założył Młodzieżową Orkiestrę Unii Europejskiej.
W 2000 roku u Abbado zdiagnozowano raka żołądka; w trakcie zabiegu konduktorowi usunięto znaczną część układu pokarmowego. Pod koniec 2007 roku ze względów zdrowotnych zawiesił działalność koncertową. 20 stycznia 2014 roku po długiej chorobie zmarł w Bolonii Claudio Abbado.
Brat muzyka Marcelo Abbado(ur. 7 października 1926 w Mediolanie), pianista i kompozytor, dyrektor konserwatorium w Mediolanie (1972-1996). Siostrzeniec, Roberto Abbado(ur. 30 grudnia 1954 w Mediolanie) – dyrygent operowy i symfoniczny.
Wyznanie
Abbado otrzymał wiele odznaczeń, w tym Wielki Krzyż Orderu Zasługi Republiki Włoskiej, Wielki Krzyż Legii Honorowej, Niemiecki Wielki Krzyż Zasługi, Pierścień Honorowy Miasta Wiednia oraz Wielki Złoty Krzyż Odznaka Honorowa Republiki Austriackiej. Laureat Nagrody im. Ernsta von Siemensa (), Nagrody Wolfa ().
Według sondażu przeprowadzonego w listopadzie 2010 roku przez brytyjski magazyn o muzyka klasyczna Magazyn muzyczny BBC wśród stu dyrygentów z różne kraje, wśród których tacy muzycy jak Colin Davis (Wielka Brytania), Mravinsky (Rosja), Gustavo Dudamel (Wenezuela), Maris Jansons (Łotwa), Claudio Abbado zajęli trzecie miejsce na liście dwudziestu najwybitniejszych dyrygentów wszechczasów. Wprowadzony do Gramophone Hall of Fame.
Napisz recenzję artykułu „Abbado, Claudio”
Spinki do mankietów
Notatki
|
||||||||
|
||||||||
|
||||||||||||||||||||||
Fragment charakteryzujący Abbado, Claudio
„Ale to oszustwo” - powiedział naiwnie Pierre, uważnie słuchając wędrowca.„Ach, ojcze, o czym ty mówisz!” - powiedział z przerażeniem Pelageyushka, zwracając się do księżniczki Maryi o ochronę.
„Oni oszukują ludzi” – powtórzył.
- Panie Jezu Chryste! – powiedział skrzyżowany nieznajomy. „Och, nie mów, ojcze. Więc jeden analal nie uwierzył, powiedział: „mnisi oszukują”, ale jak powiedział, oślepł. I śniło mu się, że Matka Peczerska przyszła do niego i powiedziała: „Zaufaj mi, uzdrowię cię”. Zaczął więc prosić: zabierz mnie i zabierz do niej. To ja dla ciebie prawdziwa prawda Mówię, że widziałem. Przynieśli go ślepego prosto do niej, podeszli, upadli, powiedzieli: „uzdrów! Dam ci to, mówi, na co narzekał król. Sam to widziałem, ojcze, gwiazda jest w nim tak osadzona. No to świtało! Błędem jest tak mówić. Bóg ukarze ”- zwróciła się pouczająco do Pierre'a.
- Jak gwiazda znalazła się na obrazie? — zapytał Pierre.
- Czy uczyniłeś swoją matkę generałem? - powiedział uśmiechnięty książę Andriej.
Pelageushka nagle zbladła i złożyła ręce.
„Ojcze, ojcze, zgrzeszysz, masz syna!” przemówiła, nagle zmieniając kolor z bladego na jasny.
- Ojcze, co powiedziałeś, niech ci Bóg wybaczy. - Przeżegnała się. „Boże, przebacz mu. Mamo, co to jest? ... - zwróciła się do księżniczki Maryi. Wstała i prawie płacząc zaczęła zbierać swoją torebkę. Najwyraźniej była zarówno przerażona, jak i zawstydzona, że cieszyła się błogosławieństwami w domu, w którym mogli to powiedzieć, i szkoda, że teraz musiała być pozbawiona błogosławieństw tego domu.
- No, czego szukasz? - powiedziała księżniczka Maria. Dlaczego do mnie przyszedłeś?...
„Nie, żartuję, Pelageushka” - powiedział Pierre. - Princesse, ma parole, je n „ai pas voulu l” oferent, [Księżniczko, naprawdę nie chciałem jej urazić] Po prostu to zrobiłem. Nie myśl, żartowałem - powiedział, uśmiechając się nieśmiało i chcąc zadośćuczynić za swoją winę. - W końcu to ja, a on tylko żartował.
Pelageyushka zatrzymał się z niedowierzaniem, ale na twarzy Pierre'a była taka szczerość skruchy, a książę Andriej spojrzał tak potulnie na Pelageyushkę, a potem na Pierre'a, że stopniowo się uspokoiła.
Wędrowiec uspokoił się i sprowadzony do rozmowy długo opowiadał o ojcu Amfilochiuszu, który był tak świętym życiem, że jego ręka pachniała jego ręką, i jak mnisi, których poznała podczas ostatniej podróży do Kijowa, dali jej klucze do jaskiń i jak ona, zabierając ze sobą krakersy, spędziła dwa dni w jaskiniach ze świętymi. „Będę się modlić do jednego, będę czytać, pójdę do innego. Sosno, pójdę jeszcze raz pocałować; i taka, mamo, cisza, taka łaska, że nie chce się nawet wyjść na światło Boże.
Pierre słuchał jej uważnie i poważnie. Książę Andriej wyszedł z pokoju. A po nim, zostawiając lud Boży, aby dokończył herbatę, księżniczka Maria poprowadziła Pierre'a do salonu.
– Jesteś bardzo miły – powiedziała mu.
„Ach, naprawdę nie pomyślałem, żeby ją urazić, ponieważ rozumiem i bardzo cenię te uczucia!
Księżniczka Maria spojrzała na niego w milczeniu i uśmiechnęła się czule. „W końcu znam cię od dawna i kocham cię jak brata” – powiedziała. Jak znalazłeś Andrzeja? – zapytała pospiesznie, nie dając mu czasu na odpowiedź na jej miłe słowa. „Bardzo mnie martwi. Jego stan zdrowia poprawia się zimą, ale zeszłej wiosny rana się otworzyła i lekarz powiedział, że musi iść na leczenie. I moralnie bardzo się o niego boję. Nie jest postacią taką jak my, kobiety, która cierpi i opłakuje swój żal. Nosi to w sobie. Dziś jest wesoły i żywy; ale to twoje przybycie wywarło na nim takie wrażenie: rzadko taki jest. Gdybyś mógł przekonać go do wyjazdu za granicę! Potrzebuje ruchu, a ten jest gładki, spokojne życie rujnuje go. Inni nie zauważają, ale ja widzę.
O godzinie dziesiątej kelnerzy rzucili się na ganek, słysząc dzwonki nadjeżdżającej karety starego księcia. Książę Andrei i Pierre również wyszli na ganek.
- Kto to jest? zapytał stary książę, wysiadając z powozu i odgadując Pierre'a.
– AI jest bardzo szczęśliwa! pocałunek - powiedział, dowiedziawszy się, kim był nieznany młody człowiek.
stary książę był w dobry duch i pogłaskał Pierre'a.
Przed kolacją książę Andrei, wracając z powrotem do gabinetu ojca, zastał starego księcia w gorącej kłótni z Pierre'em.
Pierre argumentował, że nadejdzie czas, kiedy nie będzie więcej wojny. Stary książę, drażniąc się, ale nie zły, rzucił mu wyzwanie.
- Wypuść krew z żył, polej wodą, wtedy nie będzie wojny. Kobiecy nonsens, kobiecy nonsens - powiedział, ale wciąż czule poklepał Pierre'a po ramieniu i podszedł do stołu, przy którym książę Andrei, najwyraźniej nie chcąc wdawać się w rozmowę, przeglądał papiery przyniesione przez księcia z miasto. Stary książę podszedł do niego i zaczął rozmawiać o interesach.
- Przywódca, hrabia Rostow, nie dostarczył połowy ludzi. Przyjechał do miasta, postanowił zadzwonić na obiad, - poprosiłem go o taki obiad ... Ale spójrz na ten ... Cóż, bracie - książę Nikołaj Andriejewicz zwrócił się do syna, klaszcząc Pierre'a w ramię, - dobra robota twój przyjaciel, zakochałem się w nim! Rozpala mnie. Drugi mówi mądre słowa, ale nie chcę słuchać, ale kłamie i rozpala mnie, staruszku. No to idź, idź - powiedział - może przyjdę, usiądę przy twojej kolacji. Założę się ponownie. Kochaj mojego głupca, księżniczkę Marię - krzyknął do Pierre'a od drzwi.
Pierre dopiero teraz, podczas wizyty w Łysych Górach, w pełni docenił siłę i urok swojej przyjaźni z księciem Andriejem. Urok ten wyrażał się nie tyle w stosunkach z samym sobą, ile w stosunkach ze wszystkimi krewnymi i domownikami. Pierre, ze starym, surowym księciem oraz z potulną i nieśmiałą księżniczką Marią, mimo że prawie ich nie znał, od razu poczuł się jak stary przyjaciel. Wszyscy już go kochali. Nie tylko księżna Maria, przekupiona jego łagodnym stosunkiem do wędrowców, patrzyła na niego najbardziej promiennymi oczami; ale mały, roczny książę Mikołaj, jak nazywał go jego dziadek, uśmiechnął się do Pierre'a i poszedł mu w ramiona. Michaił Iwanowicz, panie Bourienne, patrzył na niego z radosnymi uśmiechami, kiedy rozmawiał ze starym księciem.
Stary książę wyszedł na kolację: dla Pierre'a było to oczywiste. Był z nim przez oba dni jego pobytu w Łysych Górach niezwykle serdeczny i kazał mu do siebie przyjść.
Kiedy Pierre wyjechał i wszyscy członkowie rodziny się zebrali, zaczęli go oceniać, jak to zawsze bywa po odejściu nowej osoby, i jak to rzadko się zdarza, wszyscy mówili o nim jedną dobrą rzecz.
Wracając tym razem z wakacji, Rostów po raz pierwszy poczuł i dowiedział się, w jakim stopniu jego związek z Denisowem i całym pułkiem był silny.
Abbado urodził się w Mediolanie we Włoszech (Mediolan, Włochy), w rodzinie skrzypka i kompozytora Michelangelo Abbado (Michelangelo Abbado). To jego ojciec został pierwszym mentorem Claudio. Przez pewien czas 16-letni Abbado studiował grę na fortepianie, kompozycję i sztukę dyrygencką w Konserwatorium w Mediolanie (Konserwatorium w Mediolanie); W 1955 Abbado podjął studia dyrygenckie w Akademii Muzycznej w Wiedniu pod kierunkiem Hansa Swarowsky'ego. Claudio spędził trochę czasu w Chigiana Academy of Music w Sienie.
W 1958 roku Abbado wygrał Konkurs Dyrygencki im. Siergieja Kusewickiego im Festiwal Muzyczny„Tanglewood”; zwycięstwo przyniosło mu nie tylko wielki zaszczyt i szacunek ze strony kolegów, ale także możliwość pracy jako reżyser przy wielu projektach operowych różnych szczebli (głównie we Włoszech).
W 1963 roku Claudio zdobył nagrodę Dimitrisa Mitropoulosa (Dimitri Mitropoulos); to zwycięstwo pozwoliło Abbado pracować przez pięć miesięcy z New York Philharmonic (New York Philharmonic).
W 1960 roku Claudio po raz pierwszy wystąpił na scenie mediolańskiej La Scali; w latach 1968-1986 Claudio pracował w La Scali dyrektor artystyczny. Abbado zajmował się nie tylko klasycznymi produkcjami włoskimi, ale miał też czas na bardziej nowoczesne produkcje operowe. Dość dobrze pamięta się serię koncertów organizowanych przez Claudia na podstawie twórczości Albana Berga i Modesta Musorgskiego. Pod wieloma względami to wysiłki Abbado sprawiły, że opera w La Scali stała się znacznie bardziej dostępna dla ogółu społeczeństwa (w tym członków klasy robotniczej).
W 1965 roku Abbado zadebiutował z Filharmonią Wiedeńską; stało się to na festiwalu w Salzburgu (Salzburg Festival). Później - w 1971 roku - Claudio został głównym dyrektorem projektu. W latach 1986-1991 Abbado był dyrektorem artystycznym i dyrygentem Wiedeńskiej Opery Państwowej (Wiedeńska Opera Państwowa); między innymi w tym okresie w Opera wystawiono oryginalnego Borysa Godunowa i stosunkowo mało znaną Khovanshchina Musorgskiego, Fierrabras Franza Schuberta i Il viaggio a Reims Gioacchino Rossiniego.
W 1965 roku Abbado po raz pierwszy wystąpił na ziemi brytyjskiej z Halle Orchestra; rok później zadebiutował w towarzystwie London Symphony Orchestra (London Symphony Orchestra), z którą potem bardzo, bardzo aktywnie zaczął współpracować.
Od 1979 do 1988 Claudio był głównym dyrygentem London Symphony; od 1982 do 1986 zajmował podobne stanowisko w Chicago Orkiestra symfoniczna(Chicago Symphony Orchestra). Z tymi orkiestrami Claudio kilkakrotnie nagrywał dla Deutsche Grammophon, Decca i Sony.
W 1989 roku Abbado zastąpił Herberta von Karajana na stanowisku pierwszego dyrygenta Filharmonii Berlińskiej.
Najlepsze w ciągu dnia
W 2000 roku u Claudio zdiagnozowano raka żołądka; w trakcie zabiegu konduktorowi usunięto znaczną część układu pokarmowego. W 2003 roku, po wyleczeniu z raka, Abbado założył dość popularną Lucerne Festival Orchestra; równolegle Claudio kontynuował pracę nad innymi projektami.
We wrześniu 2007 r. Abbado uznał za słuszne porzucenie działalności dyrygenckiej – ze względów zdrowotnych; jednak dwa miesiące później wrócił do służby. W lipcu 2011 r. Abbado był w dość dobrym stanie; niestety, potem jego stan zdrowia znów zaczął się pogarszać.
20 stycznia 2014 roku po długiej chorobie zmarł Claudio Abbado; wielki dyrygent zmarł w Bolonii.
