dom › System paliwowy › Honor wsi. Najsłynniejsze opery świata: Wiejski honor (Rycerskość wieśniacza), P

Honor wsi. Najsłynniejsze opery świata: Wiejski honor (Rycerskość wieśniacza), P

Mascagni. „Honor kraju” Intermezzo (dyrygent - T. Serafin)

Opera w jednym akcie Pietro Mascagniego do libretta (po włosku) Guido Menaschiego i Giovanniego Targioniego-Tozzettiego na podstawie sztuki Giovanniego Vergi, będącej z kolei adaptacją sceniczną jego powieści o tym samym tytule.

POSTACIE:

SANTUZZA, młoda wieśniaczka (sopran) TURIDDU, młody żołnierz (tenor) LUCIIA, jego matka (kontralt) ALFIO, wójt (baryton) LOLA, jego żona (mezzosopran)

Czas akcji: Święta Wielkanocne w koniec XIXw wiek. Lokalizacja: wieś na Sycylii. Prawykonanie: Rzym, Teatro Costanzi, 17 maja 1890.

Nazwa „Cavalleria rusticana” jest zwykle tłumaczona jako „honor kraju”. Taka jest ironia losu, bo w zachowaniu większości postaci opery nie ma honoru. Jeśli chodzi o opowiadanie Giovanniego Vergi, opisuje ono zachowanie bohaterów jeszcze bardziej barbarzyńskie niż to, z czym spotykamy się w operze Mascagniego.

otwierać z ogromna siła wyrażała wszechogarniającą pasję – to cechy opery, które od razu przyniosły jej niesamowity sukces. Oczywiście nie bez znaczenia są też walory literackie libretta. Opowiadanie Vergi zostało uznane za małe arcydzieło literackie. Ponadto E. Duse, ta genialna aktorka, wraz z innymi aktorami, wykonała na scenie dramatyczną wersję tej powieści z wielkim sukcesem, jeszcze przed napisaniem opery. „Country Honor” był pierwszym i być może najbardziej znaczącym triumfem zarówno w literaturze, jak i muzyce kierunku, który zaczęto nazywać weryzmem, „teorii – by zacytować Webstera – która w sztuce i literaturze na pierwszy plan wysuwała obraz życia codziennego, przeżycia psychiczne bohaterów, uwaga ciemne stronyżycie biedoty miejskiej i wiejskiej.

Ten mała praca jako pierwsza z trójki zdobyła nagrodę w konkursie ogłoszonym przez wydawcę E. Sonzogno i w ciągu jednej nocy nikogo wówczas nie rozsławiła słynny kompozytor który miał zaledwie dwadzieścia siedem lat. Nawet w Nowym Jorku rozpoczęła się walka o prawo do pierwszego wystawienia opery. Oscar Hammerstein, kilka lat przed zbudowaniem swojej wielkiej opery na Manhattanie, zapłacił 3000 dolarów tylko po to, by pokonać swojego rywala producenta Aronsona, który 1 października 1891 roku wystawił utwór na tak zwaną „próbę publiczną”. Występ Hammersteina odbył się tego samego wieczoru. Wszystko to działo się niespełna półtora roku po rzymskiej premierze. Ale do tego czasu całe Włochy już to słyszały. Ponadto było już w Sztokholmie, Madrycie, Budapeszcie, Hamburgu, Pradze, Buenos Aires, Moskwie, Wiedniu, Bukareszcie, Filadelfii, Rio de Janeiro, Kopenhadze i Chicago (w kolejności chronologicznej, w jakiej te miasta są nazywane).

Przez ponad pół wieku Mascagni żył ze sławy i zysków z produkcji tego małego arcydzieła. Żadna z innych jego oper (a napisał jeszcze czternaście) nie odniosła sukcesu, który mógłby choćby w przybliżeniu porównać z sukcesem „ wiejski honor”, ale mimo to zmarł w 1945 roku w pełnej chwale i czci.

Premiera odbyła się w Rzymie 17 maja 1890 roku.
Fabuła oparta jest na opowiadaniu włoskiego realisty Giovanniego Vergi pod tym samym tytułem. Akcja toczy się pod koniec XIX wieku w sycylijskiej wiosce. Łagodne i spokojne preludium staje się coraz bardziej dramatyczne. Publiczność słyszy głos żołnierza śpiewającego serenadę swojej ukochanej.
Kurtyna podnosi się i widz widzi centralny plac. Ludzie chodzą do kościoła na świąteczną modlitwę na cześć Wielkanocy. Młoda kobieta Santuzza pyta stara kobieta Łucja O Turiddu, jej syn. Rozmowę przerywa energiczny taksówkarz Alfio który śpiewa swoją piosenkę. Nie ma pojęcia co Turiddu spędza czas z żoną, kochanie Lola. Alfio mówi Łucjaże widział jej syna w pobliżu swojego domu. Santuzza coraz bardziej podejrzane.
Rozpoczyna się procesja religijna. Chłopi śpiewają chórowi kościelnemu przy dźwiękach organów. Santuzza przystanki Łucja powiedzieć, że ich obawy. Boi się o Turiddu. W końcu jeszcze przed nabożeństwem był zakochany Lola i chciał się z nią ożenić. Ale kiedy wrócił, była żoną kogoś innego. Potem zasugerował Santuzza zostać jego oblubienicą, ale, jak jej się wydaje, ponownie rozpaliła się pasja do lole. Łucja bardzo zdenerwowana na syna. Współczuje młodej dziewczynie, ale nie jest w stanie jej pomóc. Przychodzi do kościoła samodzielnie Turiddu. On przynosi Santuzza ich niejasne przeprosiny za spóźnienie, ale znowu walczą. Wtrąca się do ich rozmowy Lola: Śpiewa piosenkę miłosną i wygląda na bardzo zainspirowaną. Turiddu nie mogąc poradzić sobie ze swoimi uczuciami, brutalnie odpycha santuzzu i biegnie za nim Lola. Santuzza pada na ziemię i rzuca klątwy na swojego sprawcę. Ostatni wchodzący do kościoła Alfio. Santuzza w złości mówi mu o swoich podejrzeniach. Alfio rozwścieczony i zamierza się zemścić. Dziewczyna rozumie, że może dojść do tragedii i pełna wyrzutów sumienia rusza za zazdrosnym mężem. Lola.

Właśnie zakończyła się procesja. Wszyscy mieszkańcy wioski pędzą do domu wesołego Turiddu aby rozpocząć uroczystości. Pojawia się Alfio. Turiddu oferuje mu szklankę, ale on odmawia. Wtedy młody żołnierz rozbija puchar na drobne kawałki. Kobiety przewidują, że coś jest nie tak, przekonując Lola Zostawić. Dwaj mężczyźni szykują się do pojedynku. Turiddu sumienie boli, bo santuzzi. Bierze słowo od matki, że zaopiekuje się dziewczynką. A jeśli wróci żywy, natychmiast się z nią ożeni. Turiddu idzie do Alfio. Cisza jest bolesna... Ciszę przerywa okropny kobiecy krzyk: „Turiddu został zamordowany!” Santuzza i Lucia tracą przytomność. Opera kończy się ogólną ciszą.

Historia stworzenia. Powodem napisania opery był konkurs z 1888 roku oficyny Sonzogno. Utwory, które zdobyły pierwsze, drugie i trzecie miejsce miały być wystawione na koszt organizatora konkursu dla młodych kompozytorów. Jak tylko Pietro Mascagni dowiedział się o konkursie, natychmiast odłożył na bok wszystkie swoje sprawy i zabrał się do pracy nad nowym dziełem, choć w tym momencie pracował nad operą” Ratcliff". Działka „Wiejski honor” od dawna przyciąga uwagę kompozytora. Spektakle teatralne oparty na powieści cieszył się wówczas dużym powodzeniem. Akcja rozwija się tak szybko, że uwaga widza jest po prostu przykuta do tego, co dzieje się na scenie. Wydarzenia spektaklu rozgrywają się dosłownie w jeden poranek, co niewątpliwie jeszcze bardziej przyciągnęło Pietra Mascagniego. Libretto napisał przyjaciel kompozytora, Giovanni Targioni-Tozetti, z udziałem Guido Menasci. Pierwotnie dwuaktowy, został skrócony do jednego aktu. Prace nad operą trwały dwa miesiące i zostały ukończone w terminie. W efekcie wśród siedemdziesięciu trzech oper biorących udział w konkursie znalazła się „Honor kraju” zdobył I miejsce i został uznany za najlepsze dzieło kompozytora. Przez ponad 50 lat Mascagni żył z dochodów z wystawiania tego wspaniałego arcydzieła. Żadna z późniejszych oper nie odniosła takiego sukcesu. Premiera opery spotkała się z ogromnym zachwytem publiczności. Honor Wiejskiej Opery cieszy się dużą popularnością do dziś.

Interesujące fakty:

Gra wiele teatrów na świecie Rustic Honor autorstwa Pietro Mascagniego i The Pajacci Gioacchino Rossiniego tego samego wieczoru z powodu ich niewiarygodnego podobieństwa.
Włoski tytuł operowy „Rycerskość wieśniacza” zwykle tłumaczone jako „honor kraju”. Jest w tym niesamowita ironia, bo tak naprawdę fabuła nie ma najmniejszego honoru w zachowaniu głównych bohaterów!
Premiera „Country Honor” w „” odbyła się 30 grudnia 1891 roku. Dzieło przetrwało ponad 650 przedstawień!
wielki fan opera „Honor kraju” był Piotr Iljicz Czajkowski.
Ku czci główny bohater Opera Loli została nazwana na cześć asteroidy odkrytej w 1900 roku.
W słynny film « Ojciec chrzestny 3 „Anthony Corleone śpiewa rolę w Wiejskim honorze”.
W 1982 roku włoski reżyser Franco Zeffirelli nakręcił film o tym samym tytule.

Opera P. Mascagniego Wiejski honor

Kiedy więcej namiętności niż miłości i więcej nienawiści niż wiary... Z takich emocji, które ukształtowały cechy i wartości weryzmu, powstała opera Pietra Mascagniego Rural Honor. I wraz z nim wyprowadzała na największe sceny świata chłopów, wędrownych komików, żebraków i nędzarzy – w przeciwieństwie do tradycyjnych operowych arystokratów, postacie historyczne lub bohaterów legend.

Krótkie streszczenie opery Mascagniego „” i nie tylko interesujące fakty przeczytaj o tej pracy na naszej stronie.

Postacie		Opis
Santuzza	sopran	młoda wieśniaczka
Turridou	tenor	młody wieśniak
Łucja	kontralt	Matka Turridou
Alfio	baryton	stangret
Lola	mezzosopran	żona Alfio

Podsumowanie „Honoru Kraju”

Tło. Zanim Turridu wstąpił do armii, miał romantyczny związek z Lolą. Ale po powrocie do domu młody człowiek odkrył, że jego ukochana poślubiła Alfio. Mimo że wciąż płonęła w nim dawna namiętność, zapomniał się w ciepłych ramionach Santuzzy, którą obiecał wziąć sobie za żonę. Lola, widząc, że Turridu próbuje rozpocząć życie z innym, ponownie zwabiła go w swoje sieci…

Wczesny poranek w niedzielę wielkanocną w sycylijskiej wiosce, 1880 r Turridou wraca z wieczornego wyjścia z Lolą. Tymczasem Santuzza przychodzi do jego domu i domyślając się, gdzie właściwie nocował jej narzeczony, błaga Lucię, by powiedziała mu prawdę. Wchodzi Turridu, Santuzza robi z niego scenę zazdrości i odpędza ją. W swoich sercach odnajduje Alfio i opowiada mu o związku Turridu i Loli. Obrażony mąż wyzywa przeciwnika na pojedynek i zabija go.

Zdjęcie:

Interesujące fakty

„Wiejski honor” był wysoko ceniony przez współczesnych Mascagniemu, m.in D. Verdiego I LICZBA PI. Czajkowski . Co więcej, Verdi nazwał kompozytora niemal swoim następcą. Tylko po części udało mu się usprawiedliwić tak pochlebne oczekiwania wielkiego mistrza – wśród jego kolejnych 14 oper znalazły się popularne niegdyś „Przyjaciel Fritz” i „Iris”, dziś jednak tytuły te są mało znane nawet miłośnikom gatunku, gdyż nie osiągnęły poziomu „wiejskiego honoru”. I prawdziwy „spadkobierca” tradycji włoskiej opery, muzyk, który ją doprowadził nowa runda rozwój, stał się D. Pucciniego .
Mascagni nazywany jest „jednym operowym człowiekiem” lub „autorem jednej opery”. Jednocześnie za życia zaliczany był do największych kompozytorów włoskich. Na czym polega jego fenomen? Przede wszystkim w tym, że Mascagni, zasmakowawszy sukcesu, nie chciał podążać utartymi ścieżkami, rozwijając kierunek werystyczny. Interesował się dekadencją, ekspresjonizmem, orientalizmem, operetka , nowe historie. Wydawca Giulio Ricordi, z którym kompozytor zaczął współpracować po konflikcie z Sonzogno, zaproponował mu libretto oparte na opowiadaniu „Wilczyca” tej samej Vergi. Mascagni odmówił i ostatecznie został zmuszony do poszukiwania nowego wydawcy.

Novella D. Verga przyciągnęła uwagę wielu muzyków, a Mascagni nie był nawet pierwszym z nich. W 1894 roku pisze przyjaciel pisarza Giuseppe Perrotta poemat symfoniczny„Honor kraju” Zaledwie miesiąc przed triumfem opery Mascagniego, w tym samym Teatrze Costanziego odbyła się premiera opery „Zła Wielkanoc” kompozytora Stanislao Gastaldona. Było to trzyaktowe dzieło, które w ogóle nie zrobiło wrażenia na wyrafinowanej publiczności. Najciekawsze jest to, że Gastaldon również planował udział w konkursie Sonzogno, ale wykupił go D. Ricordi, który od razu zamówił mu operę do Rzymu. W 1895 roku florencki Oreste Bimboni zaprezentował w Palermo operę Santuzza. Genueńczyk Domenico Monleone w 1907 roku namalował swój wiejski honor, który był pokazywany w Amsterdamie. Prawnicy Mascagniego zażądali zakazu wystawiania opery dublera, ich roszczenia zostały spełnione, a Monleone przeniósł muzykę do innego libretta, opera stała się znana jako Bitwa sokołów . Dopiero w 1998 roku utwór Monleone został ponownie wykonany w oryginalnym wydaniu. Oprócz tych fundamentalnych prac, w latach 90 różne kątyświecie pojawiło się wiele parodii i opery komiczne na fabule „Honoru kraju”.
Fenomenalny sukces The Rural Honor pokłócił trzy osoby zaangażowane w jego pojawienie się – autora oryginalnego źródła D. Verga, wydawcę E. Sonzogno i P. Mascagniego, który do 1893 r. w sądzie dowiedział się o posiadaniu praw autorskich do opera. Verga ostatecznie pozwała wydawcę i kompozytora o rekordową sumę 143 000 lirów.
Mascagni w 1940 roku wziął udział w nagraniu audio „Country Honor”, zorganizowanym z okazji 50. rocznicy premiery.

Mimo przypisywanej Mascagniemu frazesu weryzmu, sam kompozytor nie zgadzał się z nim, nie nazywając tak siebie ani swojego dzieła.
Rola Santuzzy okazała się kluczowa w karierze Gemmy Bellincione, jej pierwszej odtwórczyni. W tej roli w pełni ujawnił się jej talent wokalny i aktorski, zaczęła ufać głównym rolom Pucciniego i Giordano, Masseneta i Richarda Straussa.
W ciągu życia Mascagniego Les Rural Honors wystawiano w samych Włoszech 14 000 razy – to około 21 przedstawień każdego miesiąca przez 55 kolejnych lat. Obecnie opera wystawiana jest na światowych scenach ponad 700 razy w roku.
Piosenka „Mascagni”, dedykowana wielkiemu kompozytorowi, została napisana do muzyki Intermezzo dla Andrei Bocellego.

Miłość i namiętność Pietro Mascagniego

W życiu samego Mascagniego było mnóstwo namiętności, podobnych do tych, które tak dręczyły jego bohaterów. W 1888 ożenił się z Liną Carbonani, która go wspierała trudne chwile brak pieniędzy i ciemność. Ich pierwsze dziecko, urodzone przed ślubem, zmarło w wieku czterech miesięcy. Lina była bardzo praktyczną damą, nawet w chwilach sławy i dobrobytu nadal gospodarowała gospodarczo w domu. Była nie tylko wierną żoną, ale także osobą oddaną, gotową wesprzeć każde przedsięwzięcie męża. Początek pracy nad „Rural Honor” zbiegł się z narodzinami długo oczekiwanego syna Domenico, a potem na świat przyszedł kolejny syn i córka. Mascagni był troskliwym mężem i kochającym, troskliwym ojcem. Pozostał więc nawet wtedy, gdy w jego życiu pojawiła się kolejna kobieta, Anna Lolli.

Stało się to w 1910 roku, on miał 47 lat, ona 22... Z pozoru banalny romans starzejącego się mężczyzny z młodą pięknością przerodził się w więź, którą przerwała dopiero śmierć kompozytora w 1945 roku. Przez 35 lat Mascagni miał właściwie dwie rodziny, z których każda wiedziała o istnieniu drugiej. Wiele sezony letnie Mascagni spędził z Anną w małym miasteczku Bagnara di Romagna. Dziś tam, w domu miejscowego księdza, zorganizowano małe muzeum, w którym znajduje się 5000 niepublikowanych listów Mascagniego do ukochanej, świadczących o jego nieprzemijających uczuciach. Kompozytor dedykował jej opery Isabeau i Parisina.

Historia powstania i produkcji „Country Honor”

Mediolański magnat prasowy Edoardo Sonzogno ogłosił w 1888 roku kolejny konkurs na opery jednoaktowe. Kilka lat wcześniej jury tego konkursu z różnych powodów pominęło pierwszą operę D. Pucciniego. Złe doświadczenie nie zatrzymał mojego przyjaciela młody kompozytor Pietro Mascagni. Minęły trzy lata, odkąd ze skandalem opuścił konserwatorium w Mediolanie. Jego rodzina była w takiej potrzebie, że nie był w stanie nawet kupić dla siebie nut. Zatrudniony jako dyrygent i nauczyciel w Szkoła Muzyczna w apulijskim mieście Cerignola (geograficznie jest to „ostroga” włoskiego „buta”) Mascagni bezskutecznie próbował pisać opery.

Kompozytor zamówił libretto u swojego przyjaciela Giovanniego Targioniego-Tozettiego oraz pisarza Guido Menaschiego. Oparto go, bez przesady, na hicie swoich czasów, sztuce Giovanniego Vergi Rural Honor. Z powodzeniem udała się do teatr dramatyczny, Wiodącą rolę w jednej z produkcji zagrał legendarny E. Duse. Muzyka była gotowa za dwa miesiące, ale Mascagni zwlekał z wysłaniem notatek, wątpiąc w powodzenie swojej kompozycji. Rękopis w ostatniej chwili wysłała do konkursu jego żona Lina, której dziś jesteśmy wdzięczni za tak decydujący czyn. Jury długo wybierało zwycięzcę spośród 73 nadesłanych prac. Rustic Honor otrzymał pierwszą nagrodę, a jego autor otrzymał dwuletnią pensję i kontrakt z wydawnictwem Sonzogno. Spełniło się wszystko, o czym Mascagni mógł tylko pomarzyć!

W dniu 17 maja 1890 roku, La Rural Honor miał premierę w Teatro Costanzi w Rzymie. Bezwarunkowy sukces sprawił, że teatry prześcigały się w podpisaniu z kompozytorem kontraktów na spektakle. W tym samym roku opera przekroczyła granice Włoch i rozpoczęła swój triumfalny pochód przez sceny Europy, a rok później została wystawiona w wielu miastach Stanów Zjednoczonych. Rosyjska publiczność usłyszała tę nowość także w 1891 roku dzięki występowi trupy włoskiej, w ciągu następnych dwóch lat zaczęły ją wystawiać różne prywatne opery. W 1894 roku w Teatrze Maryjskim wystawiono Wiejską cześć.

Arcydzieło Mascagniego otworzyło nowy kierunek w operze - weryzm. Drugą i jedyną operą werystyczną o równym talencie były napisane dwa lata później Pajace R. Leoncavalla. Często wyjeżdżają tego samego wieczoru porządek chronologiczny, przez przerwy od siebie. W świat opery tandem ten nosił przydomek Cav-Pag („Cavalleria rusticana” i „Pagliacci”).

Muzyka z „Village Honor” w filmach

Przemysł filmowy nie mógł przejść obojętnie obok niesamowitej urody melodii Intermezzo z Rural Honor. Tę muzykę można usłyszeć w filmach:

„Zabij Smoochy” (2002)
"Śnij w noc świętojańska» (1999)
„Cztery dni we wrześniu” (1997)
W filmie Wściekły byk z 1980 roku oprócz Intermezzo pojawiają się fragmenty oper Mascagniego William Ratcliff i Silvano.

Fragmenty różnych arii i duetów z opery znajdują się w ścieżce dźwiękowej filmu:

"Imperium na promenadzie", serial telewizyjny (2010)
„Kochankowie” (2008)
„Rodzina Soprano”, serial telewizyjny (2006-2007)
„Śmieszne gry” (2007)
„Ponieważ jesteś mój” (1952)

Ale chyba najbardziej sławny obraz, w którym „Country Honor” to nie tylko podkład muzyczny, ale sposób na rozwinięcie akcji, siła napędowa tragiczny finał, w którym to, co dzieje się na scenie opery, splata się ściśle z wydarzeniami z życia bohaterów – „Ojciec chrzestny, część III”. Ostatni krzyk filmu „Zabili dziewczynę Marię!” rezonuje z finałową linijką opery „Zabili Turridę!”, a wspomnieniom i śmierci Michaela Corleone towarzyszy niezwykle przejmujące Intermezzo.

Najbardziej znaną filmową adaptacją Wiejskiego honoru jest produkcja Franco Zeffirellego z 1982 roku z Plácido Domingo (Turridu) i Eleną Obraztsovą (Santuzza). Nie byłoby przesadą nazwać ich obrazy odniesieniami.

"Niestety napisałem" wiejski honor" Pierwszy. Zostałem koronowany, zanim zostałem królem” – tak po chwili kompozytor oceniał zarówno fenomenalny sukces swojej opery, jak i daremne próby jej powtórzenia. „Country Honor” pozostało jedynym arcydziełem Pietro Mascagniego. Podobna klątwa spadła na innego wybitnego werystę, R. Leoncavallo. Prymitywne postacie oper werystycznych o jasnych, ale nikczemnych namiętnościach okazały się mało inspirujące nawet dla ich autorów. Jednak w żaden sposób nie umniejsza to godności „Honoru Kraju”, przepełnionego zdumiewającym piękna muzyka i imponujące dramatyczne sceny.

Pietro Mascagni „Honor kraju”

Bardzo słynne opery pokój. oryginalne imię, autor i krótki opis.

Honor rustykalny (Cavalleria Rusticana), P. Mascagni

Melodramat w jednym akcie; libretto G. Targioni-Tozzetti i G. Menashi na podstawie opowiadania G. Vergi pod tym samym tytułem.
Pierwsza produkcja: Rzym, Teatro Costanzi, 17 maja 1890.

Postacie: Santuzza (sopran), Lola (mezzosopran), Turridu (tenor), Alfio (baryton), Lucia (kontralt), chłopi i wieśniaczki.

Akcja rozgrywa się na placu wsi na Sycylii pod koniec XIX wieku.

Poza sceną słychać głos Turiddu śpiewającego Loli Sycylijczyka. Ludzie wchodzą do kościoła: dziś jest Wielkanoc. Chór gloryfikuje naturę i miłość („Gli aranci olezzano”; „Owoce są wspaniałe na drzewach”). Santuzza wchodzi do tawerny Lucii, matki Turiddu, aby dowiedzieć się czegoś o swoim kochanku, który Ostatnio unika jej. Pojawia się kierowca Alfio, mąż Loli („Il cavallo skalpita”; „Konie fruwają jak szalony”), wspomina między innymi, że widział Turiddu rano w pobliżu jego domu. Słychać uroczysty chór („Inneggiamo al Signore risorto”; „Śpiewaj pieśń triumfu”).

Santuzza wyznaje Lucii swój smutek: Turiddu był narzeczonym Loli przed służbą w wojsku, ale ona nie czekała na niego, wyszła za Alfio. Wydaje się, że Turiddu zapomniał o swojej młodzieńczej pasji, zakochawszy się w Santuzzie, ale teraz Lola ponownie go do siebie przyciąga („Voi lo sapete, o mamma”; „Odchodząc z daleka jako żołnierz”). Pozostawiony sam na placu z Turiddu, Santuzza oskarża go o niewierność. Lola przechodzi obok, wyzywająco śpiewając piosenkę („Fior di giaggialo”; „Flower of Mirror Waters”). Turiddu, wściekle odpychając przeklinającego go Santuzzę, wchodzi do kościoła. Santuzza mówi Alfio o wszystkim. Wpada w furię i postanawia się zemścić („Ad essi non perdono”; „Nie mają przebaczenia”).

Akcję przerywa interludium. Następnie Turiddu zaprasza wszystkich na drinka (piosenka z refrenem „Viva il vino spumeggiante”; „Hello glass gold”) i chwali urodę Loli. Alfio pogardliwie odrzuca zaproszenie na ucztę. Rywale, wg starożytny zwyczaj, obejmując się, wyzywając się na pojedynek, podczas gdy Turiddu gryzie Alfio w ucho. Współczując Santuzzie, Turiddu prosi matkę o opiekę nad nią i odchodzi. Jakiś czas później słychać krzyki kobiet: „Turiddu został zabity”.

HISTORIA STWORZENIA.

Powodem powstania utworu był konkurs oper jednoaktowych zapowiedziało mediolańskie wydawnictwo E. Sonzogno. Aby wziąć w nim udział, Mascagni przerwał pracę nad operą Ratcliffe i zwrócił się do fabuły Rural Honor, która od dawna przyciągała jego uwagę. Opublikowane w 1889 r. opowiadanie włoskiego pisarza Giovanniego Vergi (1840-1922) „Honor kraju” zyskało rozgłos dzięki inscenizacji, którą wystawiono ze znakomitym odtwórcą tytułowej roli E. Duse. Spektakl wyróżniał się maksymalnym skupieniem akcji i fabuły. Jej wydarzenia rozgrywają się w ciągu jednego poranka, co oczywiście było dla kompozytora szczególnie atrakcyjne.

Libretto, napisane przez G. Targioniego-Tozettiego (1859-1934) z udziałem G. Menashiego, było początkowo dwuaktowe, ale zgodnie z warunkami konkursu zostało zredukowane do jednego aktu. Centralne miejsce w operze zajmowały obrazy głównego aktorzy, nakreślone skąpymi, celnymi pociągnięciami: nieskończenie oddana, szaleńczo zakochana Santuzza i frywolna, wietrzna Lola; namiętny, lubiący Turiddu i bezlitośnie mściwy Alfio. Sceny ludowe są zauważalnie rozwinięte. Dwa akty dramatu łączą się w operze z symfonicznym intermezzo, które później stało się powszechnie znane.

Spośród 70 oper zgłoszonych do konkursu Honor Wsi zdobył I nagrodę. 17 maja 1890 roku w Rzymie odbyła się premiera, która zakończyła się triumfalnym sukcesem. Wkrótce operę wystawiano w wielu krajach świata, przyczyniając się do rozpowszechnienia zasad weryzmu.

MUZYKA.

Muzyka „Country Honor” jest pełna elastycznej, namiętnej kantyleny, bliskiej pieśni ludowe. Emocjonalne kontrasty potęgują ostrość fabuły: gwałtowne namiętności zastępuje stan duchowego oderwania, dramatycznemu zderzeniu ludzkich charakterów przeciwstawia się spokój wiosennej natury.

We wstępie orkiestrowym pogodne sielskie obrazy, kontemplacyjne nastroje odważnie cieniuje lirycznie wzburzona melodia. Za kurtyną rozbrzmiewa sycylijski Turiddu „O Lola, istoto parnej nocy” (środkowa część wstępu); jego powolna melodia, której towarzyszy gitarowy akompaniament, jest pełna zmysłowego rozleniwienia i błogości.

Chóralne wprowadzenie „Owoce są wspaniałe na drzewach” oddaje optymistyczną atmosferę wakacji. Barwnie zorkiestrowana piosenka Alfio z chórem „Horses are fly wildly” jest przepojona dumną walecznością. Refren „Śpiewaj pieśń triumfu” ze swoimi oświeconymi, wzniosłymi nastrojami ostro kontrastuje z dramatyzmem następnej sceny. elegijny smutny romans Santuzza „Leaving afar as a Soldier” ma odcień narracji balladowej. Duet Santuzzy i Turiddu zestawia niezwykle namiętne i żałośnie oświecone melodie. Duet przerywa kokieteryjna i pełna wdzięku piosenka Loli „Flower of Mirror Waters”. W kontynuacji całego duetu szerokie melodie rozbrzmiewają z coraz większym podnieceniem. Dramat osiąga apogeum w duecie Santuzza i Alfio. Intermezzo symfoniczne wprowadza absolutorium; jego pogodny spokój przywołuje obrazy spokojnej, łagodnej natury. Ostra, rytmiczna pijacka piosenka Turiddu „Hello, the gold of the glass” okraszona jest błyskotliwą zabawą. Kontrastuje ją z arioso Turiddu „Żałuję winy”, pełnym głębokiego smutku; plastycznej melodii wokalu towarzyszy melodyjna kantylena smyczków. Ostatnie arioso Turiddu „Mother Sante…” przesiąknięte jest uczuciem żarliwej modlitwy, oddającej ostateczne napięcie sił duchowych.

Oryginalna nazwa to Cavalleria rusticana.

Postacie:

SANTUZZA, młoda wieśniaczka (sopran)
TURIDDU, młody żołnierz (tenor)
Łucja, jego matka (kontralt)
ALFIO, wiejski furman (baryton)
LOLA, jego żona (mezzosopran)

Czas akcji: święto Wielkanocy pod koniec XIX wieku.
Lokalizacja: wieś na Sycylii.
Prawykonanie: Rzym, Teatr Costanzi, 17 maja 1890.

Wszechogarniająca pasja, otwarcie wyrażana z wielką siłą - to cechy opery, które od razu przyniosły jej niesamowity sukces. Oczywiście nie bez znaczenia są też walory literackie libretta. Opowiadanie Vergi zostało uznane za małe arcydzieło literackie. Ponadto E. Duse, ta genialna aktorka, wraz z innymi aktorami, wykonała na scenie dramatyczną wersję tej powieści z wielkim sukcesem, jeszcze przed napisaniem opery. „Country Honor” był pierwszym i być może najbardziej znaczącym triumfem zarówno w literaturze, jak i muzyce kierunku, który zaczęto nazywać weryzmem, „teorii – by zacytować Webstera – która w sztuce i literaturze na pierwszy plan wysuwała obraz życia codziennego, psychologiczne przeżycia bohaterów, zwrócenie uwagi na ciemne strony życia miejskiej i wiejskiej biedoty.

To niewielkie dzieło jako pierwsze z trzech, które zdobyło nagrodę w konkursie ogłoszonym przez wydawcę E. Sonzogno, w ciągu jednej nocy rozsławiło nieznanego wówczas kompozytora, który miał zaledwie dwadzieścia siedem lat. Nawet w Nowym Jorku rozpoczęła się walka o prawo do pierwszego wystawienia opery. Oscar Hammerstein na wiele lat przed zbudowaniem swojego wielkiego Manhattanu Teatr operowy, zapłacił 3000 $ tylko po to, by pokonać swojego rywala producenta Aronsona, który 1 października 1891 roku dał utwórowi tak zwaną „próbę publiczną”. Występ Hammersteina odbył się tego samego wieczoru. Wszystko to działo się niespełna półtora roku po rzymskiej premierze. Ale do tego czasu całe Włochy już to słyszały. Ponadto było już w Sztokholmie, Madrycie, Budapeszcie, Hamburgu, Pradze, Buenos Aires, Moskwie, Wiedniu, Bukareszcie, Filadelfii, Rio de Janeiro, Kopenhadze i Chicago (w kolejności chronologicznej, w jakiej te miasta są nazywane).

Przez ponad pół wieku Mascagni żył ze sławy i zysków z produkcji tego małego arcydzieła. Żadna z innych jego oper (a napisał jeszcze czternaście) nie odniosła sukcesu, który mógłby choćby w przybliżeniu porównać z sukcesem Rural Honor, ale mimo to zmarł w 1945 roku w pełnej chwale i honorze.

Preludium

Ta historia rozgrywa się w sycylijskiej wiosce pod koniec XIX wieku Niedziela Wielkanocna, dlatego preludium rozpoczyna się spokojną muzyką, przypominającą modlitwę. Wkrótce robi się bardziej dramatycznie, aw środku słychać głos tenora śpiewającego za wciąż zaciągniętą kurtyną. To jego miłosna serenada „Siciliana”. Tenor to żołnierz, który niedawno wrócił do rodzinnej wioski. Serenaduje swoją ukochaną Lolę.

Kurtyna się podnosi, a widz widzi skwer w jednym z sycylijskich miasteczek. Po prawej stronie jest kościół. Dom Łucji jest widoczny po lewej stronie. Jasna Niedziela Wielkanocna. Na początku scena jest pusta. świta. Przez scenę przechodzą chłopi, wieśniaczki i dzieci. Drzwi kościoła otwierają się, tłum wchodzi. Wieśniaczka Santuzza wypytuje starą Łucję o jej syna Turiddu – w końcu nie podoba jej się jego zachowanie w ostatnim czasie. Rozmowę dwóch kobiet przerywa przybycie Alfio, energicznego młodego woźnicy, który uderzając batem śpiewa wesołą piosenkę o swoim życiu („II cavallo skalpita” - „Koń pędzi w wichrze”). Nie wie jeszcze, że Turiddu spędza czas ze swoją uroczą żoną Lolą. Krótka rozmowa jego z Lucią, w którym od niechcenia wspomina, że widział jej syna w pobliżu swojego domu, Alfio, budzi jeszcze większe podejrzenia w Santuzzy.

Z kościoła dobiegają dźwięki organów. Chór śpiewa poza sceną. Wszyscy mieszkańcy wsi klękają i razem z Santuzzą, który śpiewa wspaniałe solo, odmawiają modlitwę – Regina coeli (łac. – „Królowa Niebios”). Procesja religijna wchodzi do kościoła, a za nią wieśniacy. Santuzza jednak opóźnia Lucię, by powiedzieć jej o swoim smutku. W arii „Voi lo sapete, mamma…” („Wiesz, mamo, że jeszcze przed wojskiem Turiddu Lola chciał wezwać swoją żonę”) opowiada, jak Turiddu, przed wyjazdem do wojska, obiecał poślubić Lolę , ale kiedy wrócił, była zamężna z innym, a potem wyznał swoją miłość Santuzzie, ale teraz znów zapłonęła w nim namiętność do Loli. Lucia jest bardzo zdenerwowana, współczuje Santuzzie, ale nie może jej w żaden sposób pomóc. Łucja wchodzi do kościoła. Teraz, gdy pojawia się sam Turiddu, Santuzza przemawia bezpośrednio do niego. Słabo przeprasza i staje się szczególnie zirytowany, gdy przerywa im ten, o który walczyli. Lola, bardzo ładnie ubrana, pojawia się w drodze do kościoła; śpiewa zalotnie wdzięczną piosenkę miłosną „Fior di giaggiolo” („Kwiat, kwiat!”). Kiedy odchodzi, kłótnia między Santuzzą i Turiddu rozgrywa się ponownie z jeszcze większą siłą. W końcu dla Turiddu wszystko to staje się nie do zniesienia. W przypływie irytacji odpycha Santuzzę, a ona upada na ziemię. Turiddu pędzi za Lolą do kościoła. Santuzza wykrzykuje za nim przekleństwo: „A te la mala Pasqua, spergiuro!” („Umrzyj teraz w jasne wakacje!”)

Alfio jako ostatni udaje się do kościoła. Santuzza zatrzymuje go również i mówi mu o niewierności żony. Szczerość Santuzzy nie pozostawia mu wątpliwości, że mówi prawdę. Gniew Alfio jest straszny: „Vendetta avro priache tramonti il di” („Zemszczę się dzisiaj!”), Kierowca klnie, zostawiając młodą wieśniaczkę. Santuzza, teraz pełna wyrzutów sumienia za to, co zrobiła, rusza za nim.

Scena jest pusta. Orkiestra wykonuje wspaniałe intermezzo: oddaje spokój obrazu o spokojnej, łagodnej naturze. Ten nastrój tworzy ostry kontrast z szybkim rozwojem śmiertelnych namiętności.

Nabożeństwo wielkanocne dobiegło końca, a hałaśliwym tłumem chłopi wypełniają ulicę przed domem Turiddu. Zaprasza wszystkich do picia z nim i śpiewa ostro rytmiczną piosenkę do picia. Alfio wchodzi. Jest strasznie zamyślony. Turiddu napełnia mu kieliszek, chce stuknąć się z nim kieliszkami. Alfio odmawia picia z nim. Turiddu rozbija szklankę. Niektóre kobiety po konsultacji między sobą podchodzą do Loli i półgłosem namawiają ją do wyjścia. Dwóch mężczyzn stoi naprzeciw siebie. Zgodnie ze starym sycylijskim zwyczajem, zhańbiony mąż i rywal obejmują się, a Turiddu gryzie prawe ucho Alfio - znak wyzwania na pojedynek. Turiddu mówi, że będzie czekał na Alfio w ogrodzie. Teraz kolej Turiddu na wyrzuty sumienia. Dzwoni do matki, bierze od niej obietnicę, że zaopiekuje się Santuzzą. Jest sprawcą wszystkich nieszczęść i teraz przysięga ją poślubić, jeśli...

Pełen ponurych przeczuć Turiddu udaje się na przedmieścia, gdzie czeka już na niego Alfio. Przerażony Santuzza milczy. Czas się ciągnie. I tu jest straszne kobiecy głos przerywa przytłaczającą ciszę: „Hanno ammazzato porównaj Turiddu!” („Teraz zamordowali Turiddu!”). Alfio wygrywa pojedynek... Santuzza i Lucia mdleją. Wspierają je kobiety. Wszyscy są w głębokim szoku.

Henry W. Simon (przetłumaczone przez A. Maykapar)

Popularne w kategorii: