dom › Światło i szkło › Duchowe dzieła Musorgskiego. Twórczość Musorgskiego: opery, romanse, utwory na fortepian, orkiestrę i chór

Duchowe dzieła Musorgskiego. Twórczość Musorgskiego: opery, romanse, utwory na fortepian, orkiestrę i chór

Modesta Musorgskiego. Piosenki i romanse

Musorgski przez całe życie komponował kameralną muzykę wokalną. Stworzył około 70 prac, zróżnicowanych zarówno pod względem treści, jak i formy wykonania. Są to teksty – poetycko lekkie i dramatycznie wyznaniowe; jasne realistyczne szkice życia ludowego - „obrazy ludowe”; muzyczne portrety uderzająca głębia cech psychologicznych.

Rozwijając tradycje Dargomyżskiego, kompozytor wykorzystuje gatunki monologu-sceny, monologu-opowieści, ballady, piosenki dramatycznej i satyrycznej. Krąg poetów, do których Musorgski się zwracał, jest bardzo szeroki: są to wiersze współczesnych autorów rosyjskich – A. Kolcowa, N. Niekrasowa, A. Pleszczejewa, L. Meja, A. Tołstoja, W. Kuroczkina, A. Goleniszczewa-Kutuzowa, a także poezja JV Goethe i G. Heine; często sam kompozytor pisał teksty do swoich utworów. Piosenki i romanse Musorgskiego zadziwiają jasnością i nowością języka muzycznego. W partiach wokalnych melodyjne intonacje pieśni chłopskich – lirycznych, kołysankowych, lamentacyjnych i lamentacyjnych – harmonijnie łączą się z deklamacją, odtwarzając, zdaniem autora, ludzką mowę we wszystkich jej „najsubtelniejszych zakrętach”.

Partia fortepianu jest zawsze podporządkowana ogólnej koncepcji artystycznej i jest zróżnicowana pod względem faktury, barwy i kolorystyki harmonicznej. Wśród " obrazy ludowe”, stworzona w latach 60. XIX wieku piosenka „Svetik Savishna”, skomponowana pod wrażeniem wiejskiego incydentu, wyróżnia się przenikliwą prawdziwością. V. V. Stasov przypomniał historię samego kompozytora: „Kiedyś stał przy oknie i był zdumiony zamieszaniem, które działo się na jego oczach. Nieszczęsny święty głupiec wyznał miłość młodej kobiecie, którą lubił… ale wstydził się siebie, swojej brzydoty i niefortunnej pozycji; on sam zrozumiał, że nic na świecie, a zwłaszcza szczęście miłości, dla niego nie istnieje. Musorgski był pod wielkim wrażeniem; typ i scena głęboko zapadły w jego duszę; oryginalne formy i dźwięki natychmiast zdawały się ucieleśniać obrazy, które go zszokowały.

Sam Musorgski napisał słowa piosenki, która narodziła się wraz z muzyką. Całe przedstawienie opiera się na powtórzeniu i rozwinięciu motywu-modlitwy, który oddaje wzburzoną mowę świętego błazna, oparty jest na intonacji lamentu i posiada charakterystyczny dla ludowej poezji i muzyki metrum pięciotaktowe: Obraz jest uzupełniony monotonnym tanecznym rytmem akompaniamentu, który odwzorowuje niezgrabne ruchy postaci. „To jest Szekspir w muzyce” - tak kompozytor i krytyk muzyczny A. N. Serow ujął to o Savishnie. Komiczny talent Musorgskiego został wyraźnie zamanifestowany w innym skeczu wokalnym, napisanym jego własnymi słowami, „Seminarian”. W tym, zgodnie z definicją autora, „obraz z natury”, zdrowy wieśniak głupio i bezsensownie wpycha niezrozumiałą i niepotrzebną łacinę, aw myślach obraz rumianej Steszy, córki księdza, na którą patrzył podczas nabożeństwa , nieustannie pojawia się w jego myślach, za co został pobity przez księdza.

Monolog kontrastuje z dwoma obrazy muzyczne- monotonne recytatywne "wkuwanie", mechanicznie powtarzające się łacińskie słowa na jednym dźwięku, oraz szeroko zakrojona melodia kojarząca się ze wspomnieniami o pięknej Steshy. Cykl wokalny „Dzieci” (słowa Musorgskiego) składa się z siedmiu miniatur – scen, w których kompozytor odsłania świat dziecięcych uczuć. „Wszystko, co poetyckie, naiwne, słodkie, trochę przebiegłe, dobroduszne, urocze, dziecinnie gorące, marzycielskie i głęboko wzruszające w świecie dziecka, pojawiło się tutaj w formach niespotykanych, jeszcze przez nikogo nietkniętych” - pisał V. V. Stasow. Pierwsza scena „Z nianią”, poświęcona Dargomyżskiemu, niezwykle wiernie oddaje najsubtelniejsze odcienie dziecięcej mowy. Elastyczny recytatyw partii wokalnej, ciągłe zmiany metrum (7/4 - 3/4 - 3/2 - 5/4 - 6/4 itd.) odtwarzają różne intonacje dziecka, a jasne kontrasty dynamiki, rejestrów, zmian harmonii, czemu towarzyszy pomoc w tworzeniu zarówno wspaniałych obrazów z bajek niani („o buku” i „zabawki”), jak i wrażeń i przeżyć dziecka.

Ballada „Zapomniany” (słowa A. Goleniszczewa-Kutuzowa) - jedna z najjaśniejszych „dramatycznych piosenek” ostatniego okresu twórczości Musorgskiego - poświęcona jest tematowi śmierci. Powstał pod wrażeniem obrazu artysty V. Vereshchagina o tym samym tytule, przedstawiającego martwego rosyjskiego żołnierza, porzuconego na opuszczonym polu bitwy (Obraz ten był częścią tzw. opowiedział o działaniach wojennych Rosji w r Azja centralna(lata 60. XIX wieku), o losach zwykłych ludzi, o bohaterstwie rosyjskich żołnierzy. Wojna na obrazie artysty była uniwersalną tragedią. Podczas wystawy Vereshchagin został oskarżony o szkalowanie armii rosyjskiej; pod wpływem tych ataków artysta w przypływie desperacji zniszczył trzy obrazy, w tym „Zapomniany”). W ten sposób V.V. Stasov opisał pracę Vereshchagina: „... To biedny żołnierz, zabity w bitwie i zapomniany na polu.

W oddali, za rzeką, „swoi” odlatują, być może po to, żeby im się to wkrótce przydarzyło, z każdym po kolei, to samo co z tym. A potem goście lecą z nieba w chmurze gości: orły trzepoczą szerokimi skrzydłami, a oni zstąpili w stadzie i mają rozpocząć bogatą ucztę ... Wydawało mi się, że całe serce tego, kto począł i namalował ten obraz, zostało boleśnie przewrócone. Jaka miłość, czułość i oburzenie musiało tam szaleć pełną parą! Poeta i kompozytor rozszerzył treść obrazu, przeciwstawiając obraz zabitego wojownika wizerunkowi jego młodej żony, karmiącej syna i czekającej na powrót męża. Pierwsza część ballady, opisująca śmierć żołnierza , brzmi w ponurej es-moll i ma cechy marsza żałobnego. Jego miarowy, powściągliwy krok urzeka swoją zagładą.

Ostra partia wokalna, będąca połączeniem deklamacji i rozmachu pieśni, przesiąknięta jest zdecydowanym kropkowanym rytmem. Stopniowo wznosząc się, osiągając punkt kulminacyjny, natychmiast powraca do punktu wyjścia. Partia fortepianu, najpierw powielająca melodię, zostaje następnie wzbogacona o ostre drugie harmonie: W następnym odcinku smutna i czule uduchowiona muzyka tworzy odległy, spokojny obraz miłości i oczekiwania. Melodia wokalu staje się lekka, szczera i nabiera charakteru pieśni ludowej. W partii fortepianu, ze względu na lukę w rejestrach, pojawia się dwuwymiarowość: wyższe głosy akompaniamentu nasycone są gładkimi intonacjami kołysanki i miękkimi, spokojnymi harmoniami; ale uparcie powtarzany w śpiewie kwarty basowej z kropką.

Krótka, cicha konkluzja - "A tamto zapomniane - leży" - zbudowana jest na "podartym" motywie początkowym utworu, uderzającym tragicznym brzmieniem. Nowatorskie idee Musorgskiego, jego odkrycia w dziedzinie mowy muzycznej, głębokie zrozumienie złożoności ludzkiej natury i psychiki pod wieloma względami wyprzedzały swoją epokę. Zostały one dalej rozwinięte w pracach Rosjan i kompozytorzy europejscy XX wiek - Prokofiew, Szostakowicz, Sviridov, Debussy, Ravel, Poulenc i wielu innych. Według V. V. Stasowa „Musorgski był jednym z nielicznych, którzy prowadzili z nami swoją działalność do odległych i cudownych, niespotykanych i nieporównywalnych„ nowych brzegów ”.

Życie, gdziekolwiek wpływa; prawda, nieważne jak słona, odważna, szczera mowa do ludzi… – to jest mój zaczyn, tego chcę i tego bałbym się przegapić.
Z listu M. Musorgskiego do W. Stasowa z dnia 7 sierpnia 1875 r

Co za rozległy, bogaty świat sztuki, jeśli za cel wzięto osobę!
Z listu M. Musorgskiego do A. Goleniszczewa-Kutuzowa z dnia 17 sierpnia 1875 r.

Modest Pietrowicz Musorgski jest jednym z najodważniejszych innowatorów XIX wieku, genialnym kompozytorem, który znacznie wyprzedzał swoje czasy i miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej i europejskiej sztuki muzycznej. Żył w epoce największego rozkwitu duchowego, głębokich przemian społecznych; był to czas, kiedy rosyjskie życie publiczne aktywnie przyczyniało się do budzenia samoświadomości narodowej wśród artystów, kiedy pojawiały się prace jedna po drugiej, z których tchnęła świeżością, nowością i co najważniejsze niesamowita prawdziwa prawda i poezja prawdziwego rosyjskiego życia(I. Repin).

Spośród współczesnych mu Musorgski był najbardziej wierny ideałom demokracji, bezkompromisowy w służbie prawdzie życia, nieważne jak słone i miał taką obsesję na punkcie śmiałych pomysłów, że nawet podobnie myślący przyjaciele często byli zdziwieni radykalnym charakterem jego artystycznych poszukiwań i nie zawsze je aprobowali. Musorgski spędził lata dzieciństwa w majątek właściciela ziemskiego w patriarchalnej atmosferze życie chłopskie a następnie napisał do Notatka autobiograficzna, Co dokładnie zapoznanie się z duchem rosyjskiego życia ludowego było głównym impulsem do muzycznych improwizacji... I nie tylko improwizacje. Brat Filaret wspominał później: U młodzieży i młodzieńcze lata i już w wieku dorosłym(Musorgski. - O. A.) zawsze traktował wszystko, co ludowe i chłopskie, ze szczególną miłością, uważał rosyjskiego chłopa za prawdziwą osobę.

Muzyczny talent chłopca został odkryty wcześnie. Na siódmym roku, studiując pod kierunkiem matki, grał już na fortepianie proste kompozycje F. Liszta. Jednak nikt w rodzinie poważnie nie myślał o swojej muzycznej przyszłości. Według rodzinna tradycja, w 1849 r. został przewieziony do Petersburga: najpierw do szkoły Piotra i Pawła, następnie przeniesiony do Szkoły Chorągwi Gwardii. To było luksusowy kazamat gdzie uczyli balet wojskowy, i podążając za niesławnym okólnikiem musisz być posłuszny i zachować rozumowanie dla siebie, znokautowany w każdy możliwy sposób głupota z głowy zachęcanie do frywolnej rozrywki za kulisami. Duchowe dojrzewanie Musorgskiego w tej sytuacji było bardzo sprzeczne. Celował w naukach wojskowych, za co został uhonorowany szczególnie życzliwą uwagą... przez cesarza; był mile widzianym uczestnikiem zabaw, na których przez całą noc grał polki i kadryle. Ale jednocześnie wewnętrzne pragnienie poważnego rozwoju skłoniło go do nauki języki obce, historii, literatury, sztuki, brać lekcje gry na fortepianie u słynnego nauczyciela A. Gercke, uczęszczać spektakle operowe mimo niezadowolenia władz wojskowych.

W 1856 roku, po ukończeniu szkoły, Musorgski został wcielony jako oficer do Pułku Gwardii Preobrażeńskiej. Przed nim otworzyła się perspektywa błyskotliwej kariery wojskowej. Jednak znajomość zimą 1856/57 z A. Dargomyżskim, Ts Cui, M. Bałakiriewem otworzyła inne ścieżki i nastąpił stopniowo dojrzewający duchowy zwrot. Pisał o tym sam kompozytor: Zbliżenie ... z utalentowanym kręgiem muzyków, ciągłe rozmowy i silne więzi z szerokim kręgiem rosyjskich naukowców i pisarzy, co Vlad. Lamansky, Turgieniew, Kostomarow, Grigorowicz, Kawelin, Pisemski, Szewczenko i inni, szczególnie podekscytowani aktywność mózgu młody kompozytor i nadał jej poważny, ściśle naukowy kierunek.

1 maja 1858 roku Musorgski złożył rezygnację. Mimo namów przyjaciół i rodziny zerwał z nią służba wojskowa aby nic nie odrywało go od lekcji muzyki. Musorgski jest przytłoczony straszne, nieodparte pragnienie wszechwiedzy. Studiuje historię rozwoju sztuki muzycznej, odtwarza wiele dzieł L. Beethovena, R. Schumanna, F. Schuberta, F. Liszta, G. Berlioza na 4 ręce z Bałakiriewem, dużo czyta, myśli. Towarzyszyły temu załamania, kryzysy nerwowe, ale w bolesnym przezwyciężaniu wątpliwości umacniały się siły twórcze, wykuwała się oryginalna indywidualność artystyczna, kształtowała się pozycja światopoglądowa. Musorgskiego coraz bardziej pociąga życie zwykłych ludzi. Ile świeżych stron, nietkniętych sztuką, roi się w rosyjskiej naturze, och, ile! – pisze w jednym z listów.

Twórcza działalność Musorgskiego rozpoczęła się burzliwie. Praca trwała przytłoczony, każda praca otwierała nowe horyzonty, nawet jeśli nie została doprowadzona do końca. Tak więc opery pozostały niedokończone Edyp rex I salambo, gdzie kompozytor po raz pierwszy starał się ucieleśnić najbardziej złożony splot losów ludu i silną władczą osobowość. Niedokończona opera odegrała wyjątkowo ważną rolę w twórczości Musorgskiego. Małżeństwo(akt 1, 1868), w którym pod wpływem opery Dargomyżskiego kamienny gość wykorzystał prawie niezmieniony tekst dramatu N. Gogola, stawiając sobie za zadanie muzyczną reprodukcję mowa ludzka we wszystkich jej najsubtelniejszych krzywiznach. Zafascynowany ideą oprogramowania Musorgski tworzy, podobnie jak jego bracia potężna garstka, szereg dzieł symfonicznych, wśród których - Noc na Łysej Górze(1867). Ale najbardziej uderzających odkryć artystycznych dokonano w latach 60. w muzyce wokalnej. Pojawiły się piosenki, gdzie po raz pierwszy w muzyce powstała galeria ludowych typów, ludzi upokorzony i znieważony: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Kołysanka do Eremuszki, Sierota, Zbieranie grzybów. Zdolność Musorgskiego do trafnego i dokładnego odtwarzania żywej natury w muzyce jest niesamowita ( Zauważę niektóre narody, a potem, od czasu do czasu, wytłoczę), aby odtworzyć żywo charakterystyczną mowę, aby nadać fabule widoczność na scenie. A co najważniejsze, pieśni przesiąknięte są taką siłą współczucia dla biedaka, że w każdym z nich zwykły fakt urasta do rangi tragicznego uogólnienia, do społecznie oskarżycielskiego patosu. To nie przypadek, że piosenka seminarzysta został ocenzurowany!

Szczyt twórczości Musorgskiego w latach 60. stała się operą Borys Godunow(na fabule dramatu A. Puszkina). Musorgski zaczął ją pisać w 1868 r., a latem 1870 r. przedstawił pierwodruk (bez polskiego aktu) dyrekcji teatrów cesarskich, która odrzuciła operę, rzekomo z powodu braku partii żeńskiej i złożoności recytatywów . Po rewizji (jednym z rezultatów była słynna scena pod Kromami), w 1873 r. przy pomocy śpiewaczki Y. Platonowej wystawiono 3 sceny z opery, a 8 lutego 1874 r. z dużymi cięciami). Demokratycznie nastawiona opinia publiczna przyjęła nowe dzieło Musorgskiego z prawdziwym entuzjazmem. Jednak dalsze losy opery były trudne, ponieważ to dzieło najbardziej zdecydowanie zniszczyło utarte wyobrażenia o spektaklu operowym. Wszystko tutaj było nowe: ostro społeczna idea nie do pogodzenia interesów ludu i władzy królewskiej, głębia ujawnienia namiętności i charakterów oraz psychologiczna złożoność obrazu króla zabijającego dzieci. Okazało się to niezwykłe język muzyczny o czym sam Musorgski pisał: Pracując nad ludzkim dialektem doszedłem do melodii stworzonej przez ten dialekt, doszedłem do ucieleśnienia recytatywu w melodii.

Opera Borys Godunow- pierwszy przykład ludowego dramatu muzycznego, w którym naród rosyjski wystąpił jako siła decydująca o biegu historii. Jednocześnie ludzie ukazani są na wiele sposobów: masa, zainspirowany tym samym pomysłem, oraz galerię barwnych postaci ludowych, uderzających autentycznością ich życia. Historyczna fabuła dała Musorgskiemu możliwość śledzenia rozwój życia duchowego ludzi, zrozumieć przeszłość w teraźniejszości stwarzają wiele problemów – etycznych, psychologicznych, społecznych. Kompozytor ukazuje tragiczny los ruchów ludowych i ich historyczną konieczność. Wpadł na wspaniały pomysł na trylogię operową, poświęconą losom narodu rosyjskiego w krytycznych, przełomowych momentach historii. Wciąż pracując nad Borys Godunow wpada na pomysł Chowańszczyzna i wkrótce zaczął zbierać materiały do Pugaczow. Wszystko to odbyło się przy aktywnym udziale V. Stasova, który w latach 70. zbliżył się do Musorgskiego i był jednym z nielicznych, którzy naprawdę rozumieli powagę intencji twórczych kompozytora. Poświęcam Ci cały okres mojego życia, kiedy powstanie „Khovanshchina”… dałeś temu początek, - Musorgski napisał do Stasowa 15 lipca 1872 r.

Pracować nad Chowańszczyzna przebiegała z trudem - Musorgski zwrócił się do materiału daleko wykraczającego poza ramy spektaklu operowego. Pisał jednak intensywnie ( Praca idzie pełną parą!), aczkolwiek z długimi przerwami wynikającymi z wielu powodów. W tym czasie Musorgski miał trudności z upadkiem Koło Bałakiriewa, ochłodzenie stosunków z Cui i Rimskim-Korsakowem, odejście Bałakiriewa od działalności muzycznej i towarzyskiej. Służba oficjalna (od 1868 r. Musorgski był urzędnikiem w Departamencie Leśnym Ministerstwa Własności Państwowej) pozostawiła na komponowanie muzyki tylko godziny wieczorne i nocne, co doprowadziło do silnego przepracowania i coraz bardziej przedłużającej się depresji. Jednak mimo wszystko siła twórcza kompozytora w tym okresie uderza siłą i bogactwem myśli artystycznej. Wraz z tragizmem Chowańszczyzna od 1875 roku pracuje Musorgski opera komiczna Targi Sorochinskaya(według Gogola). To jest dobre jako oszczędność sił twórczych napisał Musorgski. - Dwóch pudovików: „Borys” i „Khovanshchina” w pobliżu może zmiażdżyć... Latem 1874 roku tworzy jedno z najwybitniejszych dzieł literatury fortepianowej - cykl Zdjęcia z wystawy poświęcony Stasowowi, któremu Musorgski był nieskończenie wdzięczny za udział i wsparcie: Nikt gorętszy od ciebie nie ogrzał mnie pod każdym względem… nikt nie pokazał mi wyraźniej ścieżki...

Chodzi o to, aby napisać cykl Zdjęcia z wystawy powstał pod wrażeniem pośmiertnej wystawy prac artysty V. Hartmanna w lutym 1874 roku. Był on bliskim przyjacielem Musorgskiego, a jego nagła śmierć głęboko wstrząsnęła kompozytorem. Prace przebiegały szybko, intensywnie: Dźwięki i myśli wisiały w powietrzu, przełykam i przejadam się, ledwo drapiąc po papierze. I równolegle pojawiają się 3 cykle wokalne jeden po drugim: Dziecięce(1872, o własnych wierszach), Bez słońca(1874) i Pieśni i tańce śmierci(1875-77 - oba na stacji A. Golenishchev-Kutuzov). Stają się wypadkową całej twórczości kameralno-wokalnej kompozytora.

Poważnie chory, ciężko cierpiący z powodu niedostatku, samotności i nierozpoznania, Musorgski uparcie twierdzi, że będzie walczyć do ostatniej kropli krwi. Tuż przed śmiercią, latem 1879 roku, wraz ze śpiewaczką D. Leonową odbył wielką podróż koncertową na południe Rosji i Ukrainy, wykonał muzykę Glinki, kuczkiści, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, fragmenty jego opery Targi Sorochinskaya i pisze znamienne słowa: Do nowego praca muzyczna, życie woła o szeroką twórczość muzyczną... do nowych brzegów podczas gdy sztuka bez granic!

Los zrządził inaczej. Stan zdrowia Musorgskiego gwałtownie się pogorszył. W lutym 1881 roku nastąpił wylew. Musorgski został umieszczony w wojskowym szpitalu lądowym Mikołajewskiego, gdzie zmarł, nie mając czasu na ukończenie Chowańszczyzna I Targi Sorochinskaya.

Całe archiwum kompozytora po jego śmierci trafiło do Rimskiego-Korsakowa. Skończył Chowańszczyzna, przeprowadził nową edycję Borys Godunow i osiągnęli swoje produkcje na cesarskiej scenie operowej. Wydaje mi się, że nazywam się nawet Modest Pietrowicz, a nie Nikołaj Andriejewicz, - napisał Rimski-Korsakow do swojego przyjaciela. Targi Sorochinskaya uzupełnił A. Lyadov.

Los kompozytora jest dramatyczny, los jego twórczego dziedzictwa jest trudny, ale chwała Musorgskiego jest nieśmiertelna, bo muzyka była dla niego zarówno uczuciem, jak i myślą o ukochanym narodzie rosyjskim - piosenką o nim... (B. Asafiew).

O. Averyanova

Syn gospodarza. Zacząłem Kariera wojskowa, kontynuuje naukę muzyki w Petersburgu, której pierwsze lekcje pobierał w Karewie, i staje się znakomitym pianistą i dobrym śpiewakiem. Komunikuje się z Dargomyżskim i Bałakiriewem; przeszedł na emeryturę w 1858 r.; wyzwolenie chłopów w 1861 r. znajduje odzwierciedlenie w jego pomyślności finansowej. W 1863 r., podczas służby w Nadleśnictwie, został członkiem Potężnej Garstki. W 1868 r. wstąpił do służby w Ministerstwie Spraw Wewnętrznych, po spędzeniu trzech lat w majątku brata w Minkino w celu poprawy zdrowia. W latach 1869-1874 pracował nad różnymi wydaniami Borysa Godunowa. Podkopując i tak już słabe zdrowie bolesnym uzależnieniem od alkoholu, komponuje z przerwami. Mieszka z różnymi przyjaciółmi, w 1874 r. - z hrabią Goleniszczewem-Kutuzowem (autorem wierszy z muzyką Musorgskiego, na przykład w cyklu „Pieśni i tańce śmierci”). W 1879 odbył bardzo udaną trasę koncertową wraz ze śpiewaczką Darią Leonową.

Lata, w których pojawiła się idea „Borysa Godunowa” i kiedy powstała ta opera, są fundamentalne dla kultury rosyjskiej. W tym czasie pracowali tacy pisarze, jak Dostojewski i Tołstoj, a młodsi, jak Czechow, Wędrowcy głosili pierwszeństwo treści przed formą w swojej sztuce realistycznej, która ucieleśniała biedę ludu, pijaństwo księży i brutalność policja. Vereshchagin stworzył prawdziwe obrazy poświęcone wojnie rosyjsko-japońskiej, aw Apoteozie wojny poświęcił piramidę czaszek wszystkim zdobywcom z przeszłości, teraźniejszości i przyszłości; wielki portrecista Repin zwrócił się także ku malarstwu pejzażowemu i historycznemu. Jeśli chodzi o muzykę, najbardziej charakterystycznym zjawiskiem tego okresu była „Potężna garstka”, której celem było podniesienie rangi szkoły narodowej, wykorzystując ludowe legendy do stworzenia romantycznego obrazu przeszłości. W umyśle Musorgskiego szkoła narodowa pojawił się jako coś prastarego, prawdziwie archaicznego, nieruchomego, zawierającego wieczne wartości ludowe, niemal sanktuaria, jakie można znaleźć w religii prawosławnej, w ludowej śpiew chóralny wreszcie w języku, który wciąż zachowuje potężną dźwięczność odległych źródeł. Oto niektóre z jego myśli, wyrażone między 1872 a 1880 rokiem w listach do Stasowa: „Nie pierwszy raz zbiera się czarnoziem, ale chce się zbierać nie na nawozy, ale na surowce, nie poznaje się ludzie, ale spragnieni braterstwa… Potęga Czarnoziemu objawi się, gdy będziecie kopać do samego dna…”; „Artystyczne przedstawienie jednego piękna, w jego materialnym znaczeniu, niegrzecznej dziecinności jest dziecinnym wiekiem sztuki. Najlepsze cechy natury człowiek i ludzkie masy, irytujące zbieranie w tych mało znanych krajach i podbijanie ich – to prawdziwe powołanie artysty. Powołanie kompozytora nieustannie pobudzało jego bardzo wrażliwą, buntowniczą duszę do dążenia do nowości, do odkryć, co prowadziło do nieustannej przemiany twórczych wzlotów i upadków, które wiązały się z przerwami w działalności lub jej rozchodzeniem się w zbyt wielu kierunkach. „Do tego stopnia jestem wobec siebie surowy — pisze Musorgski do Stasowa — spekulatywnie, a im bardziej surowy, tym bardziej rozwiązły.<...>Nie ma nastroju na małe rzeczy; jednak komponowanie małych zabaw jest odpoczynkiem, gdy myśli się o dużych stworzeniach. A dla mnie myślenie o dużych stworzeniach staje się wakacjami… więc wszystko kręci się u mnie w koziołku – czysta rozpusta.

Trochę z biografii

Modest Pietrowicz Musorgski urodził się w 1839 r. we wsi Karevo w obwodzie toropieckim w obwodzie pskowskim. Jego ojciec pochodził ze starej szlacheckiej rodziny. Skromny i jego starszy brat kształcili się w domu, a potem przyszły kompozytor ukończył Szkołę Chorążych Gwardii, służył w Pułku Straży Życia Preobrażenskiego, następnie w głównym wydziale inżynieryjnym, w Ministerstwie Mienia Państwowego i kontroli państwowej.

M. Musorgski - oficer Pułku Preobrażeńskiego

Młody oficer Musorgski był człowiekiem bardzo wykształconym: znał języki obce, sam uczył się muzyki, miał piękny głos (baryton) i często śpiewał na przyjęciach iw salonach muzycznych.

Kiedy w 1862 roku założono konserwatorium w Petersburgu, rozpoczął naukę gry na fortepianie u profesora A. Gercke i został dobrym pianistą. Ale jego życie zmieniło się dramatycznie od momentu, gdy poznał M. Bałakiriewa i dołączył do jego kręgu.

„Potężna gromada”

Na przełomie lat 50. i 60. XIX w. w Petersburgu utworzyło się środowisko kompozytorów, do którego należeli: M. Bałakiriew, A. Borodin, N. Rimski-Korsakow, C. Cui, do którego dołączył M. Musorgski, opuszczając stopień oficera i całkowicie poświęcił się muzyce. Członkowie koła postawili sobie za cel ucieleśnienie rosyjskiej idei narodowej w muzyce. Ideowym inspiratorem koła był krytyk sztuki i pisarz V. Stasov. Dyrektorem muzycznym był właściwie M. Bałakiriew. Członkowie koła różnili się wiekiem i profesją (najstarszym był A. Borodin, już wówczas wybitny chemik).

I. Repin „Portret V. Stasowa”

Koło muzyczne Potężnej Garstki powstało w czasie, gdy w Rosji wzrosło zainteresowanie wszystkim, co ludowe, w związku z rewolucyjnymi nastrojami, które ogarnęły umysły inteligencji rosyjskiej do tego czasu i które zakończyły się królobójstwem w 1881 r. Członkowie Potężnej Garstki nagrywał i uczył się rosyjskiego Sztuka ludowa(folklor) i rosyjskiego śpiewu kościelnego, a następnie realizowali swoje badania w swoich utworach. Dotyczyło to zwłaszcza oper, w których wykorzystywano wiele tradycji folklorystycznych. M. Musorgski szukał także odpowiedzi na współczesne pytania w tematyce historycznej. „Przeszłość w teraźniejszości to moje zadanie” – napisał.

Opera „Salambo”

Jest to pierwsza opera kompozytora, nad którą pracował w latach 1863-1866. Fabuła opery wywodzi się z historii Kartaginy (na podstawie powieści G. Flauberta „Salambo”). Libretto opery napisał sam Musorgski. Opera ta pozostała niedokończona, ale kompozytor wykorzystał jej fragmenty w innych utworach, m.in. w operze Borys Godunow. Pracował nad instrumentacją niedokończonej opery Musorgskiego „Salambo” radziecki kompozytor V. Szebalin.

Opera „Małżeństwo”

Scena z filmu „Wesele”

Musorgski wymyślił tę operę na podstawie fabuły N. Gogola w 1868 roku. Ale powstały tylko szkice do opery, a sam pomysł nie został w pełni zrealizowany. Znane są wydania M. Ippolitowa-Iwanowa z 1931 r. i G. Rozhdestvensky'ego z 1985 r.

Opera „Borys Godunow”

Opera oparta na fabule tragedii A.S. Puszkina „Borys Godunow” Musorgski rozpoczął się w 1868 roku, niezależnie stworzył libretto. Przy pracy nad librettem wykorzystał także Historię państwa rosyjskiego N. Karamzina. Ale pierwsza edycja opery nie została przyjęta do inscenizacji, ponieważ znalazła w niej wadę w postaci braku znaczącej roli kobiecej.

Scena z opery M. Musorgskiego „Borys Godunow”

W 1869 roku Musorgski stworzył nowe wydanie, wprowadzając wizerunek Mariny Mnishek i romans. Ta edycja, która spodobała się całemu środowisku muzycznemu, również została odrzucona. I dopiero w 1874 roku opera została wystawiona w Teatrze Maryjskim w Petersburgu. Jednak opera, entuzjastycznie przyjęta przez publiczność, ale ostro negatywnie przyjęta przez krytykę, została usunięta z repertuaru w 1882 roku.

W 1896 NA. Rimski-Korsakow próbuje ożywić operę, tworząc nowe wydanie i in 1908. jeszcze jeden. W 1940 r. operę zredagował D. Szostakowicz.

Ale teraz wolą korzystać z autorskiego wydania opery.

Dlaczego opera, która dziś cieszy się światowym uznaniem, była tak trudna do zaakceptowania przez współczesnych? Chodzi o geniusz zarówno autora tekstu, jak i autora muzyki. Współczesna świadomość muzyczna Musorgskiego nie mogła docenić nowatorstwa muzyki.

Dramaturgia muzyczna opery została zbudowana na zupełnej koincydencji muzyki i akcji dramatycznej, dokładnym odwzorowaniu postaci scenicznych i ich cech psychologicznych. Recytatorski charakter numerów wokalnych, śpiewne intonacje bliskie dawnej pieśni chłopskiej i gwara ludowa – wszystko to było wynikiem działalności Potężnej Garstki i muzycznych poszukiwań Musorgskiego, ale dalekie było od utartych wyobrażeń o śpiewie w operze.

Dla kompozytora bolesna była świadomość, że jego twórczość nie jest rozumiana i akceptowana przez oficjalne środowisko akademickie. Ponadto doszło do upadku „Potężnej Garstki”, co odebrał jako zdradę Rosjanina idea narodowa w który wierzył. Rozwinął „nerwową gorączkę”, jak sam nazwał swój stan, a potem zaczął odczuwać głód alkoholu.

Opera „Khovanshchina”

Scena z opery M. Musorgskiego „Khovanshchina”

Kompozytor pracował nad tą operą równolegle z przeróbką opery Borys Godunow. Rozpoczęto ją w 1872 roku. Sam też napisał libretto. Fabuła opery odzwierciedla wydarzenia z 1682 roku - krótki okres władzy w Moskwie księcia Iwana Chowańskiego, którego Carewna Zofia mianowała szefem Departamentu Streltsy po buncie Streltsy. Khovansky był popularny wśród łuczników, nazywali go nawet „batya”. Staroobrzędowcy z pomocą Chowańskiego i Zofii mieli nadzieję na powrót Rusi do „starej wiary”. Ale dalsze nieporozumienia między Sophią i Chowańskim doprowadziły do ich wrogości. Zajmowała się nim, zabijając go i jego syna. W przyszłości władza przeszła na Piotra (Piotra Wielkiego).

W wydarzeniach z 1682 roku Piotr nie mógł brać udziału ze względu na swoje niemowlęctwo. Ale libretto Musorgskiego miesza wydarzenia z 1682 i 1689 roku. Musorgski chciał pokazać przeniesienie władzy z Zofii na Piotra i jednocześnie przedstawić siły wrogie Piotrowi: łuczników dowodzonych przez księcia Chowańskiego; ulubiony książę Zofii Golicyn; Staroobrzędowcy prowadzeni przez Dositheusa. Książę Chowański dąży do władzy królewskiej, jego stanowisko jest jasne, ale łucznicy ukazani są jako ciemna masa wykorzystywana w interesie innych. Staroobrzędowcy jawią się jako ludzie odważni, którzy w imię wiary idą na samospalenie.

Duży rola w rozwoju akcji przypada narodowi w większym stopniu niż u Borysa Godunowa. Różne chóry. Postacie aroganckiego Chowańskiego, przebiegłego Golicyna są żywo przedstawione; majestatyczny Dositheus; silny i gotowy na wyczyn Marty; słaby Andriej Chowański; patriotyczne Szaklovity; wesoły młody łucznik Kuzka; tchórzliwy i chciwy urzędnik.

Musorgski napisał operę, wymyśloną w 1872 roku, do końca życia, nigdy jej nie kończąc.

POSEŁ. Musorgski

N. Rimski-Korsakow po raz pierwszy zorkiestrował całą operę, nazywając to dzieło adaptacją. Znacznie skrócił operę, dodał niezbędne akordy, zmienił prowadzenie i harmonię głosu Musorgskiego. Partytura Rimskiego-Korsakowa została opublikowana w 1883 roku. W 1958 roku D. Szostakowicz wykonał nową orkiestrację według autorskiego claviera. I. Strawiński wraz z M. Ravelem napisali własną wersję chóru finałowego (w scenie samospalenia schizmatyków) do inscenizacji opery w 1913 r. w Paryżu przez trupę S. Diagilewa.

Za życia Musorgskiego opera Khovanshchina nie została wykonana.

Opera „Jarmark Sorochiński”

Scena z opery M. Musorgskiego „Jarmark Soroczyński”

Fabuła opery to opowiadanie N. Gogola „Jarmark Sorochinsky”. Musorgski pracował nad tą operą w latach 1874-1880, ale jej nie ukończył. Prace nad operą szły powoli, kompozytor był już ciężko chory.

Początkowo ukazało się pięć fragmentów opery, następnie C. Cui ukończył operę według rękopisów kompozytora iw tej wersji wystawiono ją w 1917 r. Nad operą pracowali także A. Lyadov i V. Shebalin. Ta opera wystawiana jest obecnie w wydaniu Shebalina.

Ostatnie lata życia M. Musorgskiego

Kompozytora szczególnie dotknęło niezrozumienie jego dawnych przyjaciół, członków Potężnej Garstki, którzy nie mogli zaakceptować jego nowatorskiej muzyki.

I. Repin „Portret M.P. Musorgski”

Musorgski zmarł w szpitalu wojskowym Mikołajewskiego w Petersburgu w 1881 roku. Tam na kilka dni przed śmiercią artysta I. Repin namalował jedyny portret kompozytora za całe życie.

Musorgski został pochowany na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego.

Pomnik przy grobie Musorgskiego

Część 1

Dziś mamy z Wami prace wokalne, czyli romanse i pieśni Modesta Pietrowicza Musorgskiego (1839-1881).

Wśród słynnych, uznanych na całym świecie rosyjskich kompozytorów klasycznych, Modest Pietrowicz Musorgski wyróżnia się nieco pod dwoma względami. Według talentu muzycznego, tj. pod względem głębokości wnikania w możliwości ekspresyjne języka muzycznego, pod względem bliskości języka muzycznego do wyrazistości obrazów, w opinii sporej części koneserów muzyki przewyższał chyba pozostałych. W aspekcie ludzkiego, codziennego, indywidualnego życia był z nich wyraźnie najbardziej pokrzywdzony.

Cytat:
„Prawie żaden z rosyjskich klasyków nie może się równać z M.P. Musorgskim, genialnym kompozytorem-samoukiem, pod względem oryginalności, śmiałości i oryginalności sposobów ucieleśniania idei, które w dużej mierze antycypowały sztukę muzyczną XX wieku”.

Modest Pietrowicz Musorgski otrzymał prawdziwe, zasłużone i światowe uznanie dopiero po odejściu z tego świata. Był członkiem słynnego stowarzyszenia wybitnych kompozytorów rosyjskich „The Mighty Handful”, wykazując się wybitnie nowatorskim podejściem do muzyki klasycznej. I jego współpracownicy w zjednoczeniu mogli to odczuć. 11 marca 2009 roku, niemal dokładnie w dniu 170. rocznicy urodzin wielkiego kompozytora, rosyjska gazeta „Argumenty i Fakty” opublikowała artykuł pt. „Musorgski został zabity nie tyle przez pijaństwo, co przez zazdrość kolegów”.

Nie wiem, co doprowadziło autora artykułu do takiego wniosku, ale jeden z akapitów tego artykułu brzmi następująco:
„Oczywiście był dla nich, intelektualistów i estetów, wyraźnie obcy. Przede wszystkim, zgodnie z wyobrażeniami ówczesnej inteligencji, był głupim szeregowcem, który ukończył Szkołę Chorążych Gwardii i przez dwa lata służył w jednostkach elitarnych. Ale to chyba nie tylko to. Najważniejsze, że on, który nie otrzymał systematyczności Edukacja muzyczna będąc w istocie amatorem, odważył się celować nie tylko w pieśni i romanse, ale także w muzyczne szczyty – operę. Innymi słowy, istnieje elementarna zazdrość silnych profesjonalistów z klasy średniej o naprawdę genialny samorodek talentu”.

I dalej w tym samym artykule, którego prawdziwość chciałbym zakwestionować, są takie słowa:
„Wtedy nie było wstawienników za Musorgskim. Ale byli litościwi, z którymi Modest Pietrowicz zaczął, zgodnie z rosyjskim zwyczajem, wypełniać swój smutek szklankami herbaty. Nawiasem mówiąc, wolał koniak, za który siedział do rana w tawernie o wątpliwej reputacji „Mały Jarosław”. Ale nie gardził „winem porto”. Co zaskakujące, nie wpłynęło to na jego talent”.

Włoski muzykolog, autor książki „Opera. Przewodnik. Od początków do współczesności” napisał:
„Modest Pietrowicz Musorgski jest jednym z najodważniejszych innowatorów XIX wieku, genialnym kompozytorem, który znacznie wyprzedzał swoje czasy i miał ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej i europejskiej sztuki muzycznej”.

A oto jak profesjonalna i autorytatywna witryna internetowa Belcanto.ru charakteryzuje pracę Musorgskiego ( Muzyka klasyczna, opera i balet):
„Talent Musorgskiego jest tak głęboki i monolityczny, że bardzo trudno jest analizować jego muzykę, próbując zrozumieć tajemnicę jej magicznie zniewalającego efektu. Zapewne każde pokolenie rozwiąże ten problem na swój sposób, a każde z jego rozwiązań będzie dawało radość dotykania tego, co wiecznie piękne i nieśmiertelne.”

Modest Pietrowicz pochodził ze szlacheckiej rodziny, rodzina miała majątek rodzinny, ale była to bardzo biedna szlachta, a kompozytor żył, zwłaszcza w ostatnich latach, w skrajnej nędzy. Jego jedyny portret artystyczny wykonał Ilya Repin na krótko przed śmiercią, kiedy na kilka dni przed śmiercią poczuł się nieco lepiej w szpitalu. I wygląda na tym portrecie znacznie starszym niż jego 40-letni wiek.

Dla mnie krótkie życie wybitny kompozytor stworzył trzy wspaniałe opery (dwóch pozostałych nie dokończył), 67 romansów i pieśni oraz pokaźną liczbę utworów fortepianowych i utwory instrumentalne, w tym słynne fortepianowe „Obrazki z wystawy”, które Ravel zaaranżował na słynną orkiestrę obraz symfoniczny„Noc na Łysej Górze”, wstęp do Chowańszczyzny „Świt nad rzeką Moskwą”, o niezwykłej urodzie i wyrazistości, często wykonywany jako samodzielny utwór.

Musorgski miał fenomenalną pamięć muzyczną. Mógł zapamiętać duże utwory muzyczne inni autorzy. W trakcie komponowania muzyki Musorgski nie zapisywał różne warianty z poprawkami i rewizjami. Całą tę pracę wykonał w głowie, a kiedy zdecydował, że wszystko jest gotowe, napisał kompozycję czysto. Sporo romansów i piosenek Musorgski stworzył na podstawie własnych wierszy. Musorgski sam napisał libretta do swoich dwóch głównych oper. Jeśli libretto „Borysa Godunowa” powstało według fabuły Puszkina, to zarówno fabuła, jak i libretto „Khovaschiny” należą do samego kompozytora.

Cytat:
« muzyka wokalna obok opery jest najważniejszym kierunkiem gatunkowym w twórczości Musorgskiego. Tutaj, podobnie jak w operze, wystąpił jako prawdziwy innowator języka muzycznego, dramaturgii, cech gatunku i formy… W swojej twórczości wokalnej Musorgski zdołał wcielić w życie oryginalne zadania, które były dla niego nowe, a na jednocześnie stosować nowe, oryginalne techniki ich realizacji... Kompozytor dążył z jednej strony do realizmu życia, z drugiej do barwnego i poetyckiego ujawniania poprzez muzykę słów, tekstów i nastrojów, elastycznie za nimi podążając.

Dzieła wokalne Musorgskiego, z których część łączył w cykle wokalne, należą do dwóch kategorii:
- Liryczno-romantyczny, bliski klasycznym romansom swoich poprzedników.
- Społeczny i domowy, z wyraźną podgrupą satyryczną.

Och, dlaczego czasami twoje oczy
Patrzą na mnie tak ostro
I dręczy moją duszę tęsknotą
Twoje zimne, niemiłe spojrzenie.

Bez uśmiechu iw dumnej ciszy
Przechodzisz przede mną jak cień
I w duszy cierpienia,
Jestem o Ciebie zazdrosny.

Zapaliłeś się swoją miłością
Jak wiosna, moje smutne dni.

Pieść mnie tak jak kiedyś
Odpędź mój smutek.

Dlaczego czasami masz oczy
Patrzą na mnie tak surowo, patrzą tak surowo.

Przeminęła miłość, spojrzenie kobiecych oczu. Słowa Aleksiej Nikołajewicz Pleszczejew(1825-1893), pisarz, poeta i tłumacz. Do wierszy Pleszczejewa najsłynniejsi kompozytorzy rosyjscy napisali ponad sto romansów.

śpiewa Piotr Siergiejewicz Głuboki(1947), artysta operowy, bas, Artysta narodowy Rosja. W Teatrze Bolszoj od 1973 roku repertuar obejmuje ponad 60 ról.

Być może zauważyłeś, że linia melodyczna romansu zmienia się w różnych zwrotkach poetyckich w zależności od ich treści.
* * *

Nie rozpoznałeś mnie w tłumie
Twoje spojrzenie nic nie mówiło.
Ale stało się to dla mnie dziwne i przerażające,
Kiedy go złapałem.

To była tylko chwila
Ale uwierz mi, że wytrwałem w tym
Cały dawna miłość przyjemność
Cała gorycz zapomnienia i łez!

Również utracona miłość. Także wygląd kobiecych oczu. Zupełnie inny poeta. To jest liczba Arseniusz Arkadjewicz Goleniszczew-Kutuzow(1848-1913) – poeta, prozaik i publicysta. Bliski przyjaciel i twórczy współpracownik posła Musorgskiego. Modest Pietrowicz i Arseny Arkadievich łączyła bliska twórcza i ludzka przyjaźń. Na wierszach Goleniszczewa-Kutuzowa kompozytor napisał dwa cykle wokalne i szereg romansów. Goleniszczew-Kutuzow napisał także libretto do opery Musorgskiego Jarmark Soroczyński . Od 1895 do końca życia kierował osobistym gabinetem cesarzowej Marii Fiodorowna. Koneser i koneser malarstwa, poszukiwał, nabywał i restaurował obrazy dawnych mistrzów, zgromadziwszy w domu całą galerię sztuki.

Słynny śpiewa Borys Romanowicz Gmyrya(1903-1969), artysta ludowy i tak dalej.

Witryna „Russian Classical Romance” zawiera osiem nagrań romansów Musorgskiego w wykonaniu Igora Gorina.
* * *

W ramionach młodej dziewczyny
Zapalony płonącym pocałunkiem
Gorący oddech
Pijany w luksusowym błogości,
Pod szeptem słodkich przemówień
Zapominam dźwięk mieczy.

W ramionach delikatnej dziewicy
Spokojnie śpię
Zasypiam.

Czy zapomnę obraz słodkiej dziewicy
Czy zapomnę blask jej oczu
I szept słodkich słów.
Wśród dźwięków uczty figlarnej
Pod szeptem słodkich przemówień
Zapominam dźwięk mieczy.

W ramionach delikatnej dziewicy
Spokojnie śpię.
I w słodkim śnie upojonym miłością
Śpiewam miłość i dziewice cudowne piękno
I moja cudowna panna.

To wzniosłe tekst poetycki należy do samego Modesta Pietrowicza i pierwotnie był przeznaczony do pieśni jednego z bohaterów niedokończonej opery Salammbò, której libretto stworzył Musorgski na podstawie fabuły powieści Flauberta. Następnie Musorgski włączył tę pracę do zbioru romansów.

śpiewa Siergiej Pietrowicz Leiferkus(1946), Artysta Ludowy RFSRR, wieloletni solista Teatru Maryjskiego, od 1992 pracuje w Teatr Królewski Covent Garden. Od 2008 mieszka w Portugalii.

Cytat:
„Kontrast muzyki i tekstu, z jego ukrytym dramatyzmem, daje efekt niesamowitej siły emocjonalnej. A wizerunek samego Kalistratuszki, który ze stoickim spokojem znosi trudny los i potrafi ironicznie „wznieść się ponad niego”, symbolizuje obraz narodu rosyjskiego… ”

* * *

I jeszcze jedno dzieło o ówczesnym życiu chłopskim w formie kołysanki:

Śpij, śpij chłopski synu
Żegnaj, słodka wnuczko,
Śpij, śpij chłopski synu.
Pa, pa, zanim dziadkowie nie znali kłopotów,
Kłopot przyszedł, ale kłopot przyniósł
Z nieszczęściami, tak z otchłaniami,
Z prawami, kłopotami, wszystko z biciem!

Żegnaj, słodka wnuczko, jesteś synem,
Śpij, śpij chłopski synu.
Wyjdźmy z kłopotów do pracy,
Dla nielubianych, obcych, nieustępliwych,
Odwieczny, zły, cierpiący.

PA pa pa!
Leżysz jak białe ciało w kołysce,
Twoja ukochana leci na niebie
Sam Pan czuwa nad twoim spokojnym snem.
Po bokach są jasne anioły,
Są anioły!

„Z prawem, kłopoty, wszystko z biciem!” Pravezh - w starożytnym prawie rosyjskim odzyskanie od oskarżonego pozwanego na korzyść powoda w połączeniu ze środkami przymusu; „reguła” miała na myśli Stary rosyjski"odzyskać". Jeżeli z jakiegoś powodu dłużnik nie chciał lub nie mógł spłacić długu, stawiano go na prawie, które polegało na tym, że niespłacającego dłużnika przez określoną godzinę każdego dnia, z wyjątkiem świąt, stawiano przed sądem lub zamówić tam, gdzie został oskarżony, i przez kilka godzin bili batogami po nogach..

Kolejny utalentowany występ Dmitrija Koleushko.

Musorgski napisał partyturę Flea na bas. Ale od tego czasu śpiewają go zarówno barytony, jak i tenory. I gdzieś nie tak dawno zaśpiewała ją po raz pierwszy diwa operowa sopran Lubow Kazarnowskaja (1956).

Kazarnovskaya oczywiście nie jest Chaliapinem. Ale odważna próba. (Ciekawe, jak zaśpiewała „Pchłę” Smolaninowa :-)).

SERDECZNIE WSZYSTKIM DZIĘKUJĘ
* * *

Biografia

Następnie Musorgski napisał kilka romansów i zabrał się do pracy nad muzyką do tragedii Sofoklesa Edyp; Ostatnia praca nie została ukończona, a wśród utworów pośmiertnych kompozytora ukazał się tylko jeden chór z muzyki do Edypa, wykonany na koncercie K. N. Lyadova w 1861 roku. Musorgski najpierw wybrał powieść Flauberta Salammbo do adaptacji operowej, ale wkrótce pozostawił to dzieło niedokończone, a także próbę napisania muzyki do fabuły Gogolowskiego Wesela.

Sławę Musorgskiego przyniosła opera Borys Godunow, wystawiona w Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu w tym mieście i od razu uznana za wybitne dzieło w niektórych kręgach muzycznych. Była to już druga wersja opery, znacznie zmieniona dramaturgicznie po tym, jak komisja repertuarowa teatru odrzuciła jej pierwszą wersję jako „niesceniczną”. W ciągu następnych 10 lat „Borys Godunow” był wystawiany 15 razy, a następnie usuwany z repertuaru. Dopiero pod koniec listopada „Borys Godunow” ponownie ujrzał światło dzienne – ale już w wydaniu przerobionym przez N. A. Rimskiego-Korsakowa, który „poprawił” i ponownie zinstrumentował całego „Borysa Godunowa” według własnego uznania. W tej formie opera wystawiana była na scenie Wielkiej Sali Towarzystwo Muzyczne(nowy budynek Konserwatorium) z udziałem członków „Towarzystwa Spotkań Muzycznych”. Firma Bessel and Co. w Petersburgu. do tego czasu wydał nowy clavier Borysa Godunowa, we wstępie do którego Rimski-Korsakow wyjaśnia, że powodami, które skłoniły go do podjęcia tej zmiany, była rzekomo „zła faktura” i „kiepska orkiestracja” autorskiej wersji samego Musorgskiego . Borys Godunow został po raz pierwszy wystawiony w Moskwie Teatr Bolszoj W naszych czasach odradza się zainteresowanie autorskimi wydaniami „Borysa Godunowa”.

Portret autorstwa Repina

W 1875 r. Musorgski rozpoczął dramatyczną operę („ludowy dramat muzyczny”) „Khovanshchina” (według planu V.V. Stasova), jednocześnie pracując nad operą komiczną opartą na fabule „Jarmarku Sorochinskiego” Gogola. Musorgskiemu prawie udało się ukończyć muzykę i tekst Chowańszczyzny - ale z wyjątkiem dwóch fragmentów opera nie była instrumentowana; ten ostatni wykonał N. Rimski-Korsakow, który w tym samym czasie dokończył Chovanshchina (ponownie z własnymi adaptacjami) i zaadaptował ją na scenę. Firma Bessel & Co. opublikowała partyturę opery i clavier (g.). „Khovanshchina” wystawiono na scenie Petersburskiego Koła Muzyczno-Dramatycznego w mieście pod dyrekcją S. Yu Goldsteina; na scenie Sali Kononowskiego - w mieście, przez prywatne partnerstwo operowe; w Kijowie w Setowie W 1960 roku radziecki kompozytor Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz stworzył własną wersję opery Chowańszczyzna, w której opera Musorgskiego wystawiana jest obecnie na całym świecie.

Na Jarmark Soroczyńskiego Musorgskiemu udało się skomponować dwa pierwsze akty, a także akt trzeci: Sen o Parubce (w którym wykorzystał przeróbkę swojej symfonicznej fantazji Noc na Łysej Górze, stworzonej do niezrealizowanego dzieła zbiorowego – opery -ballet Mlada), Dumku Parasi i Gopak. Opera jest wystawiana w redakcji wybitny muzyk Wissarion Jakowlewicz Szebalin.

Musorgski był osobą niezwykle wrażliwą, entuzjastyczną, o miękkim sercu i wrażliwą. Przy całej swojej zewnętrznej uległości i giętkości był niezwykle stanowczy we wszystkim, co dotyczyło jego twórczych przekonań. Uzależnienie od alkoholu, silnie postępujące Ostatnia dekadażycia, nabrała destrukcyjnego charakteru dla zdrowia Musorgskiego, jego sposobu życia i intensywności pracy. W rezultacie, po serii niepowodzeń w służbie i ostatecznym zwolnieniu z ministerstwa, Musorgski zmuszony był żyć z dorywczych zajęć i dzięki wsparciu przyjaciół.

Kreatywność należy do grupy figury muzyczne, dążący – z jednej strony – do sformalizowanego realizmu, z drugiej – do barwnego i poetyckiego ujawniania słowa, tekstu i nastrojów poprzez muzykę, elastycznie za nimi podążającą. Myślenie narodowe Musorgskiego jako kompozytora przejawia się również w jego zdolności radzenia sobie Piosenka ludowa i w samym magazynie jego muzyki, w jej melodyce, harmonii i cechy rytmiczne i wreszcie w wyborze tematów, głównie z życia rosyjskiego. Musorgski nienawidzi rutyny, dla niego w muzyce nie ma autorytetów; niewiele uwagi poświęcał regułom gramatyki muzycznej, widząc w nich nie przepisy nauki, a jedynie zbiór technik kompozytorskich poprzednich epok. Musorgski wszędzie oddawał się żarliwej fantazji, wszędzie dążył do nowości. Muzyka humorystyczna na ogół zastąpiła Musorgskiego iw tym gatunku jest różnorodny, dowcipny i zaradny; wystarczy przypomnieć jego bajkę o „Kozie”, historię „seminarzysta” walącego łacinę, zakochanego w córce księdza, „Zbieranie grzybów” (tekst majowy), „Ucztę”.

Musorgski rzadko rozwodzi się nad „czystym” motywy liryczne i nie zawsze są mu dane (jego najlepsze romanse liryczne to „Noc” do słów Puszkina i „Melodia żydowska” do słów maja); z drugiej strony twórczość Musorgskiego jest szeroko manifestowana w tych przypadkach, gdy zwraca się on do rosyjskiego życia chłopskiego. Z bogatej kolorystyki znane są następujące pieśni Musorgskiego: „Kalistrat”, „Kołysanka Eremuszki” (słowa Niekrasowa), „Śpij, śpij chłopski synu” (z „Wojewody” Ostrowskiego), „Gopak” (z „Wojewody” Szewczenki). Gaidamaks”), „Svetik Savishna” i „Psotny” (oba te ostatnie - według słów samego Musorgskiego) i wielu innych. inni; Musorgski z wielkim powodzeniem znalazł tu prawdziwy i głęboko dramatyczny muzyczny wyraz tego ciężkiego, beznadziejnego żalu, ukrytego pod zewnętrznym humorem tekstu.

Duże wrażenie robi ekspresyjna recytacja piosenek „Sierota” i „Zapomniany” (na podstawie fabuły słynnego obrazu V.V. Vereshchagina).

W tak z pozoru wąskiej dziedzinie muzyki, jak „romanse i pieśni”, Musorgskiemu udało się znaleźć zupełnie nowe, oryginalne zadania, a jednocześnie zastosować do ich realizacji nowe, osobliwe techniki, co znalazło żywy wyraz w jego wokalnych obrazach z życia dzieciństwa, pod ogólnym tytułem „Dziecięcy” (tekst samego Musorgskiego), w 4 romansach pod ogólnym tytułem „Pieśni i tańce śmierci” (-; słowa Goleniszczewa-Kutuzowa; „Trepak” - zdjęcie podchmielonego chłopa zamarzającego w w lesie, w śnieżycy; „Kołysanka” rysuje matkę przy łożu umierającego dziecka; pozostałe dwa: „Serenada” i „Dowódca”; wszystkie są bardzo barwne i dramatyczne), w „Królu Saulu” (dla mężczyzny głos z akompaniamentem fortepianu; tekst samego Musorgskiego), w „Klęsce Sennacheryba” (na chór i orkiestrę; słowa Byrona), w Joshua, pomyślnie zbudowany na oryginale. tematy żydowskie.

Specjalnością Musorgskiego jest muzyka wokalna. Jest wzorowym recytatorem, wychwytującym najmniejsze zakręty słowa; w swoich utworach często daje szerokie miejsce monologowo-recytatywnemu magazynowi prezentacji. Zbliżony talentem do Dargomyżskiego, Musorgski dzieli się swoimi poglądami na dramat muzyczny inspirowany operą Dargomyżskiego Kamienny gość. Jednak w przeciwieństwie do Dargomyżskiego, Musorgski w swoich dojrzałych kompozycjach przezwycięża czystą „ilustracyjność” muzyki, charakterystyczne dla tej opery, pasywne podążanie za tekstem.

„Borys Godunow” Musorgskiego, napisany na podstawie dramatu Puszkina pod tym samym tytułem (a także pod wielkim wpływem interpretacji tej fabuły przez Karamzina), jest jednym z najlepsze praceświat Teatr Muzyczny, którego język muzyczny i dramaturgia należą już do nowego gatunku, który ukształtował się w XIX wieku w najbardziej różne kraje- do gatunku muzycznego dramatu estradowego, który z jednej strony zrywał z wieloma rutynowymi konwencjami ówczesnej tradycyjnej opery, z drugiej strony dążył przede wszystkim do ujawnienia akcji dramatycznej środki muzyczne. Jednocześnie oba autorskie wydania „Borysa Godunowa” (1869 i 1874), znacznie różniące się od siebie dramaturgicznie, są w istocie dwoma równoważnymi autorskimi rozwiązaniami tej samej fabuły. Szczególnie nowatorska jak na swoje czasy była pierwsza edycja (wystawiona na scenie dopiero w połowie XX wieku), która bardzo różniła się od zdominowanych wówczas rutynowych kanonów operowych. Dlatego w latach życia Musorgskiego panowała opinia, że jego „Borys Godunow” wyróżniał się „nieudanym librettem”, „wieloma ostrymi krawędziami i gafami”.

Tego rodzaju uprzedzenia były pod wieloma względami charakterystyczne przede wszystkim dla Rimskiego-Korsakowa, który twierdził, że Musorgski był niedoświadczony w instrumentacji, choć czasami nie była ona pozbawiona barwy i udanej różnorodności barw orkiestrowych. Opinia ta była typowa dla sowieckich podręczników. literatura muzyczna. W rzeczywistości orkiestrowe pisarstwo Musorgskiego po prostu nie pasowało do płótna, które zasadniczo odpowiadało Rimskiemu-Korsakowowi. Taki brak zrozumienia dla myślenia orkiestrowego i stylu Musorgskiego (do którego zresztą doszedł niemalże jako samouczek) wynikał z faktu, że ten ostatni był uderzająco odmienny od bujnej dekoracyjnej estetyki prezentacji orkiestrowej, charakterystycznej dla drugiej połowa XIX wieku - a zwłaszcza sam Rimski-Korsakow. Niestety kultywowane przez niego (i jego następców) przekonanie o rzekomych „niedociągnięciach” stylu muzycznego Musorgskiego przez długi czas – prawie sto lat naprzód – zaczęło dominować w akademickiej tradycji muzyki rosyjskiej.

W jeszcze większym stopniu sceptyczna postawa kolegów i współczesnych dotknęła kolejnego dramatu muzycznego Musorgskiego - opery „Khovanshchina” na temat wydarzenia historyczne w Rosji pod koniec XVII wieku (rozłam i powstanie Streltsy), napisany przez Musorgskiego według własnego scenariusza i tekstu. Dzieło to pisał z długimi przerwami i do śmierci pozostało nieukończone (wśród istniejących obecnie wydań opery w wykonaniu innych kompozytorów, orkiestracja Szostakowicza i zakończenie ostatniego aktu opery, dokonane przez Strawińskiego, można uznać za najbliższy oryginałowi). Niezwykły i pomysł tej pracy, i jej skala. W porównaniu z Borysem Godunowem „Khovanshchina” jest nie tylko dramatem jednej postaci historycznej (przez który ujawniają się filozoficzne wątki władzy, zbrodni, sumienia i zemsty), ale już rodzajem „bezosobowego” dramatu historiozoficznego, w którym wobec braku wyraźna postać „centralna” (charakterystyczna dla standardowej dramaturgii operowej tamtych czasów), ujawniają się całe warstwy życia ludowego i pojawia się wątek duchowej tragedii całego ludu, który ma miejsce w momencie zerwania ich tradycyjnej historii i sposobu życia , jest podniesiony. Aby to podkreślić cecha gatunku opery „Khovanshchina”, Musorgski nadał jej podtytuł „ludowy dramat muzyczny”.

Oba dramaty muzyczne Musorgskiego po śmierci kompozytora stosunkowo szybko zyskały światowe uznanie i do dziś należą do najczęściej wykonywanych utworów muzyki rosyjskiej na świecie (ich międzynarodowy sukces w dużym stopniu ułatwiła pełna podziwu postawa takich kompozytorów jak Debussy, Ravel, Strawiński - a także przedsiębiorcza działalność Siergieja Diagilewa, który po raz pierwszy wystawił je za granicą na początku XX wieku w swoich Sezonach rosyjskich w Paryżu). Obecnie większość światowych teatrów operowych stara się wystawiać obie opery Musorgskiego w wydaniach urtextowych, które są jak najbardziej zbliżone do autora. Jednocześnie w różne teatry istnieją różne wydania autorskie „Borysa Godunowa” (pierwsze lub drugie).

Musorgski miał niewielką skłonność do muzyki w „gotowych” formach (symfonicznych, kameralnych itp.). Spośród dzieł orkiestrowych Musorgskiego, poza wymienionymi, na uwagę zasługuje Intermezzo (skomponowane, zinstrumentowane), zbudowane na motywie przypominającym muzyka XVIII wieku i opublikowane wśród dzieł pośmiertnych Musorgskiego, z instrumentacją Rimskiego-Korsakowa. Orkiestrowa fantazja Noc na Łysej Górze (której materiał został następnie włączony do opery Jarmark Sorochinskaya ) została również ukończona i zinstrumentowana przez N. Rimskiego-Korsakowa i wykonana z wielkim sukcesem w Petersburgu; jest to jaskrawo kolorowy obraz „sabatu duchów ciemności” i „wspaniałości Czarnoboga”.

Innym wybitnym dziełem Musorgskiego są Obrazy z wystawy, napisane na fortepian w 1874 roku jako ilustracje muzyczne-odcinki do akwareli V. A. Hartmanna. Forma tego utworu to suita-rondo „na wskroś” ze zlutowanymi ze sobą odcinkami, gdzie główny temat-refren („Promenada”) wyraża zmianę nastrojów podczas przechodzenia od jednego obrazu do drugiego, a epizody pomiędzy tym tematem to same obrazy omawianych obrazów. Dzieło to wielokrotnie inspirowało innych kompozytorów do tworzenia jego orkiestrowych wydań, z których najsłynniejsze należy do Maurice'a Ravela (jednego z najzagorzalszych wielbicieli Musorgskiego).

W XIX wieku dzieła Musorgskiego wydawała firma V. Bessel and Co. w Petersburgu; wiele zostało również opublikowanych w Lipsku przez firmę posła Belyaeva. W XX wieku zaczęły pojawiać się urtekstowe wydania dzieł Musorgskiego w wersjach oryginalnych, oparte na dokładnym przestudiowaniu oryginalnych źródeł. Pionierem takiej działalności był rosyjski muzykolog P. Ya Lamm, który po raz pierwszy opublikował urtext claviers Boris Godunov i Khovanshchina, autorskie wydania wszystkich utworów wokalnych i fortepianowych Musorgskiego.

Twórczość Musorgskiego, pod wieloma względami antycypująca nową erę, wywarła ogromny wpływ na kompozytorów XX wieku. Stosunek do tkaniny muzycznej jako ekspresyjnego przedłużenia mowy ludzkiej i jej kolorystyki język harmoniczny odegrał ważną rolę w kształtowaniu się „impresjonistycznego” stylu C. Debussy'ego i M. Ravela (jak sami przyznają), styl, dramaturgia i obrazy Musorgskiego wywarły ogromny wpływ na twórczość L. Janaczka, I. Strawińskiego, D. Szostakowicz (charakterystyczne jest to, że wszyscy są kompozytorami kultura słowiańska), A. Berg (dramaturgia jego opery „Wozzeck” na zasadzie „fragmentu sceny” jest bardzo zbliżona do „Borysa Godunowa”), O. Messiaena i wielu innych.

Główne dzieła

„Borys Godunow” (1869, wydanie drugie 1872)
„Khovanshchina” (1872-80, uzupełniony przez NA Rimskiego-Korsakowa, 1883)
„Kalistrat”,
"Sierota"
„Jarmark Soroczyński” (1874-80, ukończony przez Ts. A. Cui, 1916),
satyryczne romanse „Seminarian” i „Classic” (1870)
cykl wokalny „Dziecięcy” (1872),
cykl fortepianowy „Obrazki z wystawy” (1874),
cykl wokalny „Bez słońca” (1874),
cykl wokalny „Pieśni i tańce śmierci” (1877)
poemat symfoniczny „Noc na Łysej Górze”

Pamięć

Pomnik przy grobie Musorgskiego

Ulice nazwane imieniem Musorgskiego w miastach

Pomniki Musorgskiego w miastach

wieś Karewo

Inne obiekty

Ural State Conservatory w Jekaterynburgu.
Teatr Opery i Baletu w Petersburgu.
Szkoła muzyczna w Petersburgu.

Zobacz też

Bibliografia

Antonina Wasiljewa. Rosyjski labirynt. Biografia posła Musorgskiego. Pskowa drukarnia regionalna, 2008.

Roerich N. K. Musorgski // Artyści życia. - Moskwa: Międzynarodowe Centrum Rerichów, 1993. - 88 s.
VV Stasov, artykuł w Vestnik Evropy (maj i czerwiec).
VV Stasov, „Perow i M.” („Rosyjska starożytność”, 1883, t. XXXVIII, s. 433-458);
VV Stasov, „M. P. Musorgski. Ku jego pamięci („Histor. Vestn.”, 1886, marzec); jego własny „Pamięci M.” (Petersburg, 1885);
V. Baskin, „M. PM Biograficzny. esej ”(„ Russ. Myśl ”, 1884, książki 9 i 10; osobno, M., 1887);
S. Kruglikov, „M. i jego” Borys Godunow („Artysta”, 1890, nr 5);
P. Trifonow, „Modest Pietrowicz Musorgski” („Vestn. Evropy”, 1893, grudzień).
Tumanina N., poseł Musorgski, M. - L., 1939;
Asafiev B.V., Izbr. prace, t. 3, M., 1954;
Orłowa A., Prace i dni posła Musorgskiego. Kronika życia i twórczości, M., 1963
Chubow G., Musorgski M., 1969.
Shlifshtein S. Musorgski. Artysta. Czas. Los. M., 1975
Rachmanowa M. Musorgski i jego czas. - muzyka radziecka, 1980, № 9-10
Poseł Musorgski we wspomnieniach współczesnych. M., 1989